Musikalische Werke über die Natur: eine Auswahl guter Musik mit einer Geschichte dazu. „Naturbilder in der Musik Werke russischer Komponisten über die russische Natur

A. Vivaldi "Jahreszeiten"

Vielleicht eines der beliebtesten Musikstücke der Welt ist ein Zyklus von 4 Konzerten - "The Seasons", den der Komponist 1723 für den Solisten geschrieben hat Geigen und das Orchester. Sie sind auf ihre Weise einzigartig, in jedem Werk verschmelzen brillante Virtuosität und bezaubernde Kantilene auf wundersame Weise. Vivaldi begleitete die Konzerte mit Sonette, aber leider hören wir sie heute nicht während der Aufführung, sie werden fast nie gelesen. Wer der Autor dieser Worte ist, ist immer noch ein Rätsel. Es wird angenommen, dass die Sonette vom Komponisten selbst geschrieben wurden.

Konzertgeschichte von Antonio Vivaldi Jahreszeiten» und viel Wissenswertes zu diesen Werken lesen Sie auf unserer Seite.

Geschichte der Schöpfung

Das Jahr 1725 war geprägt von der Veröffentlichung einer der bedeutendsten Sammlungen des Komponisten – des achten Werks, das er als „The Experience of Harmony and Invention“ betitelte. Es umfasste 12 virtuose Violinkonzerte, von denen die ersten vier „Frühling“, „Sommer“, „Herbst“ und „Winter“ heißen. Die heutige Aufführungspraxis hat diese Kompositionen zum Zyklus „Jahreszeiten“ zusammengefasst, doch in der Originalfassung fehlt dieser Titel.

Die Idee, verschiedene Naturzustände musikalisch zu verkörpern, stammt vermutlich von A. Vivaldi während seiner Italienreise. Seine erste große Reise unternahm er 1713, als er zum Chefkomponisten des Waisenhauses für Mädchen ernannt wurde. Der Maestro nahm sich einen Monat Urlaub und ging nach Vicenza, um in der Villa seine Oper Ottone zu inszenieren. Dieses Ereignis war der Ausgangspunkt für seine kreative Biografie - seitdem stürzte er sich in die Arbeit an Opernwerken und nahm gerne viele Aufführungsaufträge an, wobei er nicht versäumte, verschiedene Städte seiner Heimat zu besuchen. Er reiste mit den damals beliebten Postkutschen. Biographen zufolge beschloss er damals, die Welt der Tierwelt vom Fenster aus zu beobachten und dem Klappern von Hufen und dem Geräusch von Rädern zu lauschen, seine brillanten Violinkonzerte zu schaffen.

Das ist gerade vorbei Erstellungsdatum von "Seasons" werden noch diskutiert. Einige Historiker glauben, dass die Konzerte 1723 geschrieben wurden, während andere 1725 für wahrscheinlicher halten – er ist es, der in vielen maßgeblichen Nachschlagewerken erscheint. Aber der Kunsthistoriker A. Maykapar besteht darauf, dass sie 1720 entstanden sind. Er bezieht sich in seinen Aussagen auf die Arbeit des vivaldischen Erbforschers Paul Everett. Dieser Gelehrte, der die erhaltenen authentischen Versionen dieser Konzerte analysierte, kam zu dem Schluss, dass eine Abschrift bereits 1720 existierte und sogar nach Amsterdam geschickt wurde. Aus unbekannten Gründen wurde es jedoch erst fünf Jahre später unter der Leitung von Michel Le Zenet veröffentlicht. 1739 erschien eine Pariser Ausgabe, herausgegeben von Le Clerc.

Interessanterweise haben diese Erstausgaben bis heute überlebt und viele Musikwissenschaftler gezwungen, sich den Kopf zu „brechen“. Und das geschah, weil Forscher im letzten Jahrhundert in Manchester ein weiteres Manuskript der Jahreszeiten entdeckten. Sie unterschied sich deutlich von den Ausgaben in Amsterdam und Paris, in denen der Notentext ähnlich war. In der gefundenen Fassung gab es jedoch sehr detaillierte Solopartien für einzelne Instrumente, die den Interpreten fremd waren – zum Beispiel wurde für den Mittelteil des Konzerts „Winter“ ein wunderschönes Solo für Cello geschrieben. Warum solche Partys in der ersten gedruckten Musik jedoch fehlten, konnte enträtselt werden.

Historiker sind zu dem Schluss gekommen, dass sie anfangs der Einfachheit halber auf separaten Blättern geschrieben und gedruckt wurden, aber nach einer Weile gingen sie einfach verloren und bald vergaßen sie alle. Aber die Wissenschaftler interessierten sich für die Hauptfrage – welche Punktzahl war die Hauptquelle? Es war ihnen auch peinlich, dass die Manchester-Noten nicht von Vivaldi, sondern von zwei anderen Personen und auf zwei Papiersorten geschrieben wurden, die der Komponist noch nie zuvor verwendet hatte, und außerdem kein Datum auf allen Blättern stand. Historiker mussten eine echte Untersuchung durchführen. Bei der Beantwortung der Frage halfen ihnen Informationen aus dem Leben des Besitzers dieser Musiksammlung, des italienischen Kurienkardinals Pietro Ottoboni. Seine Eminenz besuchte 1726 Venedig, wo er zum ersten Mal die Musik von Vivaldi – eine seiner Kantaten – hörte. Höchstwahrscheinlich, so fassten Historiker zusammen, beschloss Vivaldi zu Ehren seines Bekannten, ihm die „Jahreszeiten“ als Geschenk zu überreichen. Er bereitete sich auf dieses Treffen im Voraus vor und bestellte daher vorsichtigerweise eine Kopie der Notizen bei den Schreibern. Einer von ihnen war laut Biographen sein Vater Giovanni Battista Vivaldi. Dies gab Anlass zu der Annahme, dass die Hauptquelle immer noch die Amsterdamer Ausgabe ist - dieselbe, die fünf Jahre lang nicht existiert hatte.

Interessante Fakten

• Die Forscher machten darauf aufmerksam, dass sich die gefundenen Manuskripte Vivaldis deutlich von den gedruckten Ausgaben unterscheiden. Nach sorgfältigem Studium kamen sie zu dem Schluss, dass diese Unterschiede vom Komponisten selbst gemacht wurden. Die Sache ist die, dass er alle Werke persönlich für die Veröffentlichung vorbereitet hat, aber er hat sie nie genau kopiert. Er schrieb den Text für den Verlag um, nahm viele Änderungen daran vor, beließ seine eigene Version jedoch gleich.
• Vivaldi verwendete einmal die Musik des Allegros des ersten Konzerts in einer seiner 1726 entstandenen Opern. Im Tempi-Tal hieß es Dorilla.
• Einer der leidenschaftlichsten Bewunderer dieser Musik war der französische König Ludwig XV. Eigens für ihn veranstalteten die Höflinge sogar eine Aufführung zur Musik des „Frühlings“, um ihrem Herrscher eine Freude zu machen.
• Die Vier Jahreszeiten werden manchmal auch als Vier Akte bezeichnet Geige Oper." Und das alles, weil der Komponist seinen Zyklus sehr logisch und stimmig aufgebaut hat, zudem hat er alles nicht nur mit Handlung und Titel, sondern auch mit einer durchgängigen sinfonischen Entwicklung vereint.

• Fragmente der Vier Jahreszeiten sind heute oft auf großen Bildschirmen zu hören. So sind sie in den Serien „Grey’s Anatomy“, „The Big Bang Theory“, den Filmen „Philosophie des Boudoirs des Marquis de Sade“, „1+1“, „Auf den Spuren von Vivaldi“ zu hören. Tomorrow Was War" und der Zeichentrickfilm "Die Simpsons".
• Die Musik dieser Konzerte wurde wiederholt von Choreografen - Roland Petit, Angelin Preljocaj, James Koudelka, Mauro Bigonzetti - für ihre Produktionen verwendet.
• Die Aufnahmen dieser Werke von Nigel Kennedy und dem English Chamber Orchestra aus dem Jahr 1989 brachen alle Verkaufsrekorde – mehr als zwei Millionen wurden verkauft.
• Stéphane Lambiel gewann die Eiskunstlauf-Weltmeisterschaft 2006 mit seiner Kür zur Musik aus „Die vier Jahreszeiten“.
• "Spring" war in den Windows 3.0 Music Samples enthalten.

Die Vier Jahreszeiten von A. Vivaldi gelten als Standard der Programmmusik. Jedem Konzert geht ein Sonett voraus – eine Art literarisches Programm, das den Zuhörer in die richtige Stimmung versetzt. Wer der Verfasser dieser poetischen Zeilen ist, ist immer noch nicht sicher bekannt. Es wird vermutet, dass es Vivaldi selbst war. Merkwürdigerweise entsprechen alle Sonette sehr deutlich der Form der Konzerte. Diese Tatsache hat bei vielen Forschern zu einiger Verwirrung geführt. Nachdem sie die poetischen Zeilen und den musikalischen Stoff sorgfältig verglichen hatten, kamen sie zu dem Schluss, dass die Musik ursprünglich geschrieben wurde und die Gedichte bereits direkt darauf geschrieben wurden.

In allen vier Barockkonzerten erreicht der Komponist die Höhen der Repräsentation. So entfaltet sich in „Spring“ ein grandioses Bild des Jubels vor den Zuhörern, der durch die Ankunft der Wärme und das Erwachen der Natur ausgelöst wird. Die Musik lässt sich anhand des Gesangs der Vögel, des Rauschens eines Baches, der Donnerschläge, des Rauschens der Blätter und sogar des Bellens eines Hundes leicht erraten. In "Summer" gelingt es Vivaldi auch bravourös, jene Zustände zu verkörpern, die jedem Hitzeschmachtenden wohlbekannt sind - Faulheit und Mattigkeit. Doch bald werden sie von Taubheit und Angst abgelöst, die von eisigen Windböen und einem tosenden Gewitter ausgehen. In „Herbst“ lädt der Maestro alle zum Erntefest ein und stellt gekonnt alles nach, was dort passiert: Der Geiger-Solist „goss“ mit seinen Passagen Wein in Gläser, woraufhin die betrunkenen Bauern mit unsicherem Gang und leicht stotternd nach Hause gehen. Das Dorf verfällt in einen Traum und am Morgen gehen alle auf die Jagd - die Musik „zeichnet“ malerisch ein Bild eines Rennens, spielt auf Jagdhörnern und gezielten Schüssen. Die Charakterisierung der Wintersaison im letzten Konzert ist sehr deutlich gegeben. Darin können Sie das Klappern der Zähne vor Kälte und das Heulen eines Schneesturms und das Klappern der Füße hören, das hilft, sich bei strengem Frost aufzuwärmen.

Interessanterweise beschränken die Forscher den Inhalt aller Teile nicht nur auf eine natürliche Handlung. Diese vier Konzerte sind mit vier Phasen des menschlichen Lebens verbunden - Kindheit, Jugend, Reife und Alter. Für diese Deutung spricht auch, dass der Komponist in „Winter“ einen Hauch des letzten Höllenkreises hinterlassen hat, den Dante Alighieri in „Die Göttliche Komödie“ beschrieben hat. Darüber hinaus sind die „Jahreszeiten“ auch mit vier Regionen Italiens korreliert, die sich auf den Himmelsrichtungen befinden – Venedig entspricht dem Sonnenaufgang, Neapel dem Mittag, Rom dem Abend und Bologna der Mitternacht. Allerdings herrscht immer noch die Meinung vor, dass dies nicht alle Subtexte sind, die in der Musik zu finden sind. Nur zeitgenössische Zuhörer konnten sie vollständig verstehen.

Arrangements und moderne Arrangements

1. 1765 erschien in Paris die erste Vokalbearbeitung des Frühlingskonzerts – es war eine Motette.

2. Ende der 60er Jahre. Im 20. Jahrhundert schuf die herausragende Argentinierin Astora Piazzolla eine Art Nachahmung dieses Werkes – einen Zyklus von vier Tangos mit dem Titel „Die vier Jahreszeiten in Buenos Aires“. Anschließend interessierte sich der russische Komponist Leonid Desyatnikov, Absolvent des Leningrader Konservatoriums, für dieses Werk. Auf diesem Material erstellte er eine Transkription für Violine mit Streichorchesterbegleitung. Mit all ihrer Freiheit und Virtuosität versuchte er, die Verbindung mit der ursprünglichen Schöpfung von Vivaldi zu maximieren, und fügte ihr daher mehrere Zitate hinzu.

3. 2016 erschien das erste Arrangement dieser barocken Symphonic-Metal-Konzerte. Und es gehört Vivaldis Landsmann Giuseppe Yampieri. Mehr als hundert Klassik- und Rockmusiker haben an der Entstehung dieses Albums „The Four Seasons“ gearbeitet.

4. Der Flötist Mo Kofman nahm 1972 ein Jazzalbum aus A. Vivaldis The Seasons auf. (Hören)

5. Patrick Gleason machte 1982 die erste Computeraufnahme (Synthesizer) von Konzerten.

6. Der französische Musiker Jean-Pierre Rampal hat die Flötenarrangements für alle vier Konzerte gemacht (hören)

7. Der Geiger David Garrett nahm 2010 zusammen mit der klassischen Version sein modernes Arrangement von „Thunderstorm“ auf. (Hören)

9. Die japanische Gruppe "Aura" sang alle 4 Konzerte "a cappella".

10. Kammerchor aus Frankreich „Accentus“ nahm „Winter“ in einer Choraufführung auf.

11. Die neuseeländische Sängerin Hayley Westenra adaptierte „Winter“ in einen Song namens „River of Dreams“. (Hören)

12. Die amerikanische Symphonic-Rock-Band „Trans-Siberian Orchestra“ nahm 2012 den Song „Dreams of Fireflies (On A Christmas Night)“ auf und machte ein modernes Arrangement von „January“. (Hören)

• "Frühling" zu hören in den Filmen: „Beginners“ (2010), „Calendar“ (1993), „Flubber“ (1997), „Billiard Brothers“ (2016), „Close to the Heart“ (1996), „Miami Rhapsody“ (1995), Spy Games (2001), A View to a Kill (1985), Hologram for a King (2016) und Garth Jennings' neuer musikalischer Zeichentrickfilm Sing (2016).
• "Sommer" Sounds in den Filmen: "The Tenant" (1990) und "The Story of the Necklace" (2001).
• Musik aus "Herbst" finden sich in den Filmen: Exit to Paradise (1994), The Banger Sisters (2002) und A View to a Kill (1985).
• "Winter" gefunden in Filmen: "Billiard Brothers" (2016), "Hologram for the King" (2016), "Tin Cup" (1996), "The Other Sister" (1999) und dem Thriller "Salem's Lot" (2004).

"Jahreszeiten"- echte Gemälde, die nur mit den Klängen eines Orchesters die gesamte Palette natürlicher Farben einfangen. Hören Sie genau hin und Sie werden das Plätschern eines Baches, das Singen von Vögeln, Donnergrollen, das Rauschen der Blätter, einen Aufruhr von Schneewirbelstürmen und viele andere Naturphänomene wahrnehmen können. Sie sind so sichtbar, dass viele Künstler den Wunsch haben, alles, was sie hören, in die Realität umzusetzen. Ist es möglich? Und wie! Wir machen Sie auf eines der erfolgreichen Experimente in diesem Bereich aufmerksam, das vom Duo "ThePianoGuys" produziert wurde.

Und die Musiker experimentieren am vierten Teil des Zyklus, der "Winter" heißt. Wenn Sie plötzlich vergessen haben, wie dieses Konzert aus Die vier Jahreszeiten im Original klingt, sehen Sie sich seine Aufführung mit der Solistin Yulia Fischer an. So ähnlich klang dieses Stück vor mehreren Jahrhunderten, es fehlten nur uralte Instrumente, luxuriöse Kostüme und gepuderte Perücken.

Video: „Die vier Jahreszeiten“ von A. Vivaldi anhören

Und hier " Winter"vorgetragen von einem Duett" Die Klavierleute“ ist kaum wiederzuerkennen. Können Sie Vivaldi-Noten in ihrer Performance finden? Oder vielleicht etwas anderes, inspiriert von den Bildern der Disney-Cartoons? Zu Ihrer Aufmerksamkeit - eine beeindruckende Improvisation, eine moderne Verarbeitung, die zwei Wintergeschichten verbindet, die durch Hunderte von Jahren getrennt sind. Ihre Handlung spielt, wie es sich gehört, in einem echten verschneiten Königreich, in dem alle Lebewesen in einer eisigen Umarmung gefesselt sind. Alles außer talentierten Musikern und ihren technisch flinken Fingern.

Hören Sie "The Four Seasons" in moderner Bearbeitung

Städtische Haushaltsbildungseinrichtung

Sekundarschule №5

Juschno-Sachalinsk

Zusammenfassung einer Musikstunde zum Thema

"Jahreszeiten in der Musik".

3. Klasse

Lehrer: Kim Elena Enchurievna

Auszug aus einer Musikstunde zum Thema „Jahreszeiten in der Musik“. 3. Klasse

Der Zweck des Unterrichts : das Wissen der Kinder über die Einheit der musikalischen Rede von Komponisten aus verschiedenen Ländern zusammenzufassen.

Aufgaben:

Lerne, die Stimmung der Musik, die du hörst, zu identifizieren.

Erweitern Sie Ihren musikalischen Horizont, stärken Sie die Stimmintonation, entwickeln Sie ein rhythmisches Gehör.

Kultivieren Sie weiterhin tolerante Gefühle, entwickeln Sie eine Liebe zur Musik.

Ausrüstung:

Begriffe aus der Musik

Gemälde von Shishkin, Yuon "Winter"

Karten (grün, rot)

Einleitendes Wort des Lehrers

Wir haben das ganze Quartal damit verbracht, über musikalische Sprache zu sprechen, darüber, dass Musik ihre eigenen Mittel der musikalischen Sprache hat, ihre eigenen Intonationen, Melodien, Rhythmen, Charaktere.

Was kann Musik darstellen? (menschlicher Charakter, der Flug einer Hummel, das Geräusch von Rädern, das Geräusch von Wasser)

Und auch Musik kann Naturbilder, Jahreszeiten malen.

Heute werden wir das Thema "Jahreszeiten" fortsetzen.

Ich lese dir Rätsel vor, wann passiert das?

Schnee auf den Feldern

Eis auf den Flüssen

Der Schneesturm geht

Wann passiert es? (Winter)

Schneeball schmilzt

Die Wiese erwachte zum Leben

Der Tag kommt

Wann passiert es? (Frühling)

Die Sonne backt

Lindenblüten

Roggen reift

Wann passiert es? (im Sommer)

Leerfelder

Nasser Boden

Es regnet in Strömen

Wann passiert es? (im Herbst)

Musik wird seit langem mit Naturbildern in Verbindung gebracht. Im Klang von Musikinstrumenten hört man die Winterkälte, Vogelgesang, das Wasserelement, das Rauschen der Blätter.

Heute hören wir die Musik des ausländischen Komponisten Antonio Vivaldi und des russischen Komponisten Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky aus dem Zyklus „Die Jahreszeiten“ und vergleichen sie.

Unterrichtsthema: "Jahreszeiten in der Musik"

Kurzinformationen zum Komponisten P.I. Tschaikowsky

Botschaften der Kinder

Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky wurde 1840 in Votkinsk, einer kleinen Fabrikstadt im Ural, geboren. Von früher Kindheit an zog es den Jungen zum Klavier, an dem er seine Freizeit verbrachte. Bereits im Alter von sieben Jahren hielt Tschaikowsky seine Kindheitseindrücke fest. Die Eltern des zukünftigen Komponisten waren musikalisch und gaben oft Laienkonzerte. Überall erklangen Bauernlieder. Seit seiner Kindheit war er von der Schönheit der russischen Volksmusik durchdrungen. Dies spiegelte sich später in seiner Arbeit wider. Das Album von P. I. Tschaikowsky „Die Jahreszeiten“ entstand 1876 in St. Petersburg. Es war vor 135 Jahren.

Das Musikalbum besteht aus 12 Stücken.

Weißt du, was ein Theaterstück ist?

Ein Theaterstück ist ein kurzes Musikstück (vorgelesen von einem Kind)

Warum 12 Stück? (wie viele Monate in einem Jahr - nach Anzahl der Monate)

Hören Sie Tschaikowskys Musik. Welche Jahreszeit hörst du in der Musik? Die Musik wird von einem Sinfonieorchester unter der Leitung von Evgeny Svetlanov aufgeführt.

Tschaikowsky „Oktober“

Was ist das Wesen der Musik? (traurig, traurig, traurig)

Nun hören wir das Musikbild „Herbst“ aus dem Zyklus „Die Jahreszeiten“ des italienischen Komponisten Antonio Vivaldi.

Was ist das Wesen der Musik? (traurig, es regnet, die Blätter fallen, die Vögel fliegen davon)

Botschaften der Kinder

Kurze Informationen über den Komponisten Antonio Vivaldi.

Antonio Vivaldi wurde am 4. März 1678 in Venedig geboren. Über die Jugendjahre des Komponisten und seine musikalische Ausbildung liegen nur wenige Informationen vor. Höchstwahrscheinlich war es sein Vater, der sein erster musikalischer Mentor wurde. Er brachte ihm das Geigenspiel bei. Ab dem zehnten Lebensjahr begann Antonio Geige zu spielen und ersetzte seinen Vater in der Kapelle des Markusdoms aufgrund seiner häufigen Abwesenheit von Venedig.

Vivaldi ist der größte Vertreter der italienischen Geigenkunst des 17. Jahrhunderts. Er schuf die Gattung des Solokonzerts, beeinflusste die Entwicklung der virtuosen Geigentechnik.

Schon zu Lebzeiten wurde er als Komponist bekannt, der in der Lage war, in fünf Tagen eine Oper zu schaffen und viele Variationen über ein Thema zu komponieren. Als virtuoser Geiger wurde er in ganz Europa berühmt.

Das musikalische Erbe von Antonio Vivaldi war im 18. und 19. Jahrhundert wenig bekannt, geriet fast 200 Jahre lang in Vergessenheit, und erst in den 20er Jahren des 20. Jahrhunderts wurde die Sammlung der Manuskripte des Komponisten von einem italienischen Musikwissenschaftler entdeckt.

Anhören des Werkes "November, on the troika"

November ist zwar der Monat Herbst, aber der Winter kommt schon. Sie fuhren wie ein Schlitten in einer Troika durch den Winterwald.

Schließen Sie die Augen, lauschen Sie dem Geräusch und versuchen Sie es sich vorzustellen. Was der Komponist in seine Musik zeichnet, welche Gefühle er in Musik ausdrückt.

Haben Sie bemerkt, wie sich der Charakter der Musik verändert? (Hälfte anhören, Bild präsentieren, Ende anhören)

Das Stück beginnt mit einer breiten Melodie, die an ein freies russisches Volkslied erinnert. Ihr folgend beginnen Echos trauriger Gedanken zu hören. Aber dann, näher und näher, beginnen die an den drei Pferden befestigten Glocken zu läuten. Ein fröhliches Glockenspiel übertönt für eine Weile eine traurige Stimmung. Doch dann kehrt die erste Melodie wieder zurück – das Lied des Kutschers.

Die Natur wird von Künstlern gemalt. Vielleicht kam der Künstler Nikolai Sverchkov nach dem Hören dieses Stücks auf diese Arbeit.

Wie schön im Winterwald! Auf den Ästen liegt Schnee, riesige Schneewehen. Eine breite Straße führt in die Ferne. Schlitten, die von einem Trio von Pferden gezogen werden, rasen mit einem fröhlichen Glockenspiel.

Tschaikowsky "Februar"

Vivaldi "Winter"

Was ist das Wesen der Musik?

Was wurde präsentiert? (Wind, Schneesturm, beim Fegen)

Was haben Sie bemerkt? (Gefühle sind gleich, Emotionen sind gleich)

Vivaldis „Frühling“ hören

Vivaldi selbst hat den Frühling beschrieben: Vögel grüßen mit ihrem Gesang, Bäche fließen. Der Himmel ist mit dunklen Wolken bedeckt. Blitz und Donner verkünden den Frühling. Ein Hirtenjunge auf einer blühenden Wiese.

Tschaikowskys „Marsch“ hören

Die Musik des ersten Frühlingsmonats heißt Lerche. Sie ist sanft und resonant. Sehr ähnlich dem Trillern der Lerchen, dem frischen Duft des Frühlings.

Der russische Künstler Levitan "March". Wie überraschend ähnlich sind Tschaikowskys Musikspiel und Levitans Malerei. Der Künstler versuchte, die Kälte der Märzluft zu vermitteln, aber die Sonnenstrahlen wärmen bereits, der Schnee schmilzt. Die ganze Natur wartet auf einen echten Frühling.

Fizminutka "Lächeln"

Die Sonne schien in unsere Seelen, es gab Frühling in unseren Seelen, Freude, Lächeln.

Zu allen Zeiten hat Musik die Menschen nicht nur unterhalten, sondern auch getröstet, geholfen, spirituelle Erfahrungen zu verarbeiten. Tschaikowsky träumte davon, dass die Menschen die Natur und einander liebten und nach dem Guten strebten. Tschaikowskys Musik ist immer in den Herzen der Menschen lebendig, egal wie viele Jahre vergangen sind. Denn sie ist ewig.

In Moskau wurde dem russischen Komponisten ein Denkmal errichtet. 7. Mai - 170. Jahrestag.

Zusammenfassung der Lektion

Der italienische Komponist Vivaldi und der russische Komponist Tschaikowsky lebten zu unterschiedlichen Zeiten und in unterschiedlichen Ländern. Vivaldi im Italien des 17. Jahrhunderts. Tschaikowsky im Russland des 19. Jahrhunderts. Und die erlebten Gefühle und Stimmungen gleich.

Fazit: Die Sprache der Musik ist für Menschen aller Länder verständlich. Musik kennt keine Grenzen.

Betrachtung

Was ist der Unterschied zwischen Vivaldis Musik und Tschaikowskys Musik? (Vivaldi - Violine, Tschaikowsky - Sinfonieorchester - Violine, Cello, Trompete, Horn)

Verankerung

Wie unterscheiden Sie die Musik von Vivaldi von der von Tschaikowsky? (Ich schalte Musikausschnitte ein, wenn Vivaldi spielt - zeige eine rote Signalkarte, und wenn Tschaikowskys Musik spielt - blau)

Warum denkst du das?

Lassen Sie uns das Thema "Jahreszeiten in der Musik" fortsetzen

Modernes Lied über den Winter (Liedlern)

Wer kommt uns besuchen? (tragen)

Was weißt du über den Bären? (im Winter schlafen)

Finden Sie heraus, warum der Bär im Winter schläft.

1 Couplet. Einmal in einem frostigen Winter. (1 Reihe)

2 Couplet. Der Fuchs stieß einen Schrei aus (2 Reihen)

3 Vers. Seitdem hat der Bär entschieden. (3. Reihe)

Mit dem Einzug des Winters ändert sich alles. Viele Künstler versuchten, den Winter in ihren Kreationen zu vermitteln.

Yuon, Shishkin, "Winter"

Was siehst du in diesem Bild? Welches Gefühl? (Freude, Frieden)

Ich denke, dass Tschaikowskys Werk Sie dazu inspiriert hat, kreativ zu sein.

Kreative Aufgabe: Du zeichnest den Winter zur Musik.

Zusammenfassung der Lektion:

Musik kann Gefühle, Stimmungen vermitteln. Die Sprache der Musik ist für alle Menschen verständlich. Musik kennt keine Grenzen. Die Sprache der Musik ist für Erwachsene und Kinder verständlich.

Kreknina Olga

Das Werk widmet sich der Verwendung von Naturbildern in der Musik. Das Thema Ökologie wird teilweise ausgegeben

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Vorschau:

Republikanische wissenschaftliche und praktische Studentenkonferenz

"Jugend - Wissenschaft und Technik"

„Naturbilder in der Musik“

(Forschungsarbeit)

Schüler 8 "B"-Klasse

Absichtserklärung "Gymnasium Nr. 83"

Kreknina Olga Alexandrowna

Wissenschaftlicher Leiter:

Lehrer der Zusatzausbildung

Erste Qualifikationskategorie

Absichtserklärung "Gymnasium Nr. 83"

Pribilschtschikowa Swetlana Alexandrowna

Ischewsk 2011

EINFÜHRUNG………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

KAPITEL 1. Theoretische Begründung des Problems "Natur und Musik"

1.1. Definition der Hauptbegriffe der Studie: "Musik",

„Natur“…………………………………………………………………………….4

1.2. Naturbilder in Literatur und Malerei…………………………………6

1.3. Naturbilder in der Musik………………………………………………..10

1.4. Naturbilder in Musik zur Entspannung………………………………………………………14

KAPITEL 2 Praktische Begründung des Problems

2.1. Probleme der Ökologie in der zeitgenössischen Kunst………………………....18

2.2 Musikalische Naturbilder in den Werken von Schulkindern………………….23

ABSCHLUSS ………………………………………………………………..35

LITERATURVERZEICHNIS …………………………………………………………….36

ANWENDUNG

EINFÜHRUNG

Wir leben im 21. Jahrhundert. Dies ist das Zeitalter der verrückten Geschwindigkeiten, der allgemeinen Mechanisierung und Industrialisierung. Auf Schritt und Tritt erwarten uns Stresssituationen. Wahrscheinlich war die Menschheit noch nie so weit von der Einheit mit der Natur entfernt, die der Mensch ständig „bewältigt“ und an sich „anpasst“.

Das Thema Natur ist sehr relevant. In den letzten zehn Jahren hat die Ökologie eine beispiellose Blüte erlebt und ist zu einer immer wichtigeren Wissenschaft geworden, die eng mit Biologie, Naturgeschichte und Geographie interagiert. Mittlerweile ist das Wort „Ökologie“ in allen Medien zu finden. Und seit mehr als einem Jahrzehnt beschäftigen die Probleme der Wechselwirkung zwischen Natur und menschlicher Gesellschaft nicht nur Wissenschaftler, sondern auch Schriftsteller, Künstler und Komponisten.

Die einzigartige Schönheit der heimischen Natur regte seit jeher die Kunstschaffenden zu neuen kreativen Suchen an.

In ihren Arbeiten bewundern sie nicht nur, sondern regen auch zum Nachdenken an, warnen davor, wozu eine unvernünftige Einstellung der Verbraucher gegenüber der Natur führen kann.

Die Natur in den Werken von Komponisten ist ein Spiegelbild ihres wahren Klangs, der Ausdruck spezifischer Bilder. Gleichzeitig erzeugen die Geräusche der Natur selbst einen bestimmten Klang und Einfluss auf die eine oder andere Weise. Das Studium musikalischer Werke aus verschiedenen Epochen lässt uns nachvollziehen, wie sich das Bewusstsein des Menschen, seine Einstellung zur ewigen Welt der Natur verändert hat. In unserem Zeitalter der Industrialisierung und Urbanisierung sind die Fragen des Umweltschutzes, der Interaktion zwischen Mensch und Natur besonders akut. Meiner Meinung nach kann ein Mensch seinen Platz in der Welt in keiner Weise bestimmen: Wer ist er - der König der Natur oder nur ein kleiner Teil eines großen Ganzen?

Ziel – zu beweisen, dass Musik dem Zuhörer die Bilder der Natur vermitteln kann, das Bewusstsein einer Person in Bezug auf Ökologie beeinflussen kann. Und die Probleme der Ökologie sind ein wichtiger Teil des Lebens der Gesellschaft und jedes ihrer Mitglieder individuell.

Aufgaben:

1. Musikwerke verschiedener Epochen studieren.

2. Betrachten Sie die Bilder der Natur in den Werken der Malerei, Literatur, Musik.

3. Den Einfluss der Naturmusik auf das menschliche Bewusstsein nachzuweisen.

4. Erstellen Sie eine multimediale Präsentation zum Thema „Natur und Musik“.

Studienobjekt- Naturbilder in der Musik.

Methoden Studien wurden sowohl theoretisch als auch empirisch verwendet:

1. Studium, Analyse und Verallgemeinerung von Literatur,
2. Überwachung,
3. Experiment.

Meine Arbeit besteht aus einem theoretischen und einem praktischen Teil.

KAPITEL 1 Theoretische Fundierung des Problems „Natur und Musik“

1. Definition der Hauptbegriffe der Studie: „Musik“, „Natur“

Was ist Musik?Dafür lassen sich viele Definitionen geben. Musik ist eine Kunstform, deren künstlerisches Material Klang ist, zeitlich auf besondere Weise organisiert (http://en.wikipedia.org/wiki/).

Musik ist eine Kunstform, die Töne zu harmonischen Klanggruppen verbindet. Musik ist eine Art von Kunst, die den ideologischen und emotionalen Inhalt in klingenden künstlerischen Bildern verkörpert. Musik ist eine Kunst, deren Thema der Klang ist, der sich im Laufe der Zeit verändert (http://pda.privet.ru/post/72530922).

Aber ein allgemeines erweitertes Konzept kann gegeben werden, Musik - eine Kunstform. Stimmungs- und Gefühlsträger in der Musik sind speziell organisierte Klänge. Die Hauptelemente und Ausdrucksmittel der Musik sind: Melodie, Rhythmus, Metrum, Tempo, Dynamik, Klangfarbe, Harmonie, Instrumentierung und andere. Musik ist ein sehr gutes Mittel, um den künstlerischen Geschmack eines Kindes zu erziehen, sie kann die Stimmung beeinflussen, und es gibt sogar eine spezielle Musiktherapie in der Psychiatrie. Mit Hilfe von Musik können Sie sogar die Gesundheit eines Menschen beeinflussen: Wenn ein Mensch schnelle Musik hört, beschleunigt sich sein Puls, sein Blutdruck steigt, er beginnt sich schneller zu bewegen und zu denken. Musik wird normalerweise in Genres und Typen unterteilt. Musikalische Werke jedes Genres und Typs sind normalerweise aufgrund ihrer spezifischen musikalischen Eigenschaften leicht voneinander zu unterscheiden (http://narodznaet.ru/articles/chto-takoe-muzika.html).

Was ist Natur?Eine interessante und spannende Frage. In der Grundschule haben wir einmal ein solches Fach studiert - Naturgeschichte. Die Natur ist ein lebender Organismus, der geboren wird, sich entwickelt, erschafft und erschafft und dann stirbt, und was er über Millionen von Jahren geschaffen hat, gedeiht entweder unter anderen Bedingungen weiter oder stirbt mit ihm (http://dinosys.narod.ru/chto-takoe-priroda-.html).

Die Natur ist die äußere Welt, in der wir leben; Diese Welt unterliegt seit Jahrmillionen unveränderten Gesetzen. Die Natur Primär kann es nicht von Menschen geschaffen werden und wir müssen es als selbstverständlich ansehen. Im engeren Sinne das WortNatur bedeutet die Essenz von etwas Die Natur Gefühle zum Beispielhttp://www.drive2.ru/).

Ökologie - die Wissenschaft von der Beziehung lebender Organismen und ihrer Lebensgemeinschaften untereinander und mit der Umwelt (http://en.wikipedia.org/wiki/).

1. 2. Naturbilder in Literatur und Malerei

Das Erbe der russischen Literatur ist groß. Die Werke der Klassiker spiegeln die charakteristischen Merkmale der Interaktion zwischen Natur und Mensch wider, die der vergangenen Epoche innewohnten. Es ist schwierig, sich die Poesie von Puschkin, Lermontov, Nekrasov, die Romane und Geschichten von Turgenev, Gogol, Tolstoi, Tschechow vorzustellen, ohne die Bilder der russischen Natur zu beschreiben. Die Werke dieser und anderer Autoren zeigen die Vielfalt der Natur ihres Heimatlandes und helfen, darin die schönen Seiten der menschlichen Seele zu finden.

In der Arbeit von Ivan Sergeevich Turgenev selbst ist die Natur also die Seele Russlands. In den Werken dieses Schriftstellers wird die Einheit von Mensch und Natur nachgezeichnet, sei es ein Tier, Wald, Fluss oder Steppe.

Tyutchevs Natur ist vielfältig, vielseitig, voller Geräusche, Farben, Gerüche. Tyutchevs Texte sind erfüllt von Freude an der Größe und Schönheit der Natur:

Ich liebe den Sturm Anfang Mai,

Wenn Frühling, der erste Donner,

Wie herumtollen und spielen,

Grollt im blauen Himmel.

Die jungen Glocken donnern,

Hier spritzt der Regen, der Staub fliegt,

Regenperlen hingen.

Und die Sonne vergoldet die Fäden.

Jeder Russe kennt den Namen des Dichters Sergej Alexandrowitsch Jesenin. Sein ganzes Leben lang verehrt Yesenin die Natur seiner Heimat. "Meine Texte leben von einer großen Liebe, der Liebe zum Mutterland. Das Gefühl des Mutterlandes ist die Hauptsache in meiner Arbeit", sagte Yesenin. Alle Menschen, Tiere und Pflanzen in Yesenin sind Kinder einer Mutter - der Natur. Der Mensch ist ein Teil der Natur, aber die Natur ist auch mit menschlichen Eigenschaften ausgestattet. Ein Beispiel ist das Gedicht "Grüne Frisur ...". Darin wird eine Person mit einer Birke verglichen, und sie ist wie eine Person. Das ist so durchdringend, dass der Leser nie erfahren wird, um wen es in diesem Gedicht geht – um einen Baum oder um ein Mädchen.

Kein Wunder, dass Mikhail Prishvin als „Sänger der Natur“ bezeichnet wird. Dieser Meister des künstlerischen Wortes war ein feiner Kenner der Natur, der ihre Schönheit und ihren Reichtum perfekt verstand und hoch schätzte. In seinen Werken lehrt er, die Natur zu lieben und zu verstehen, ihr gegenüber für ihren Gebrauch verantwortlich und nicht immer vernünftig zu sein. Das Problem der Beziehungen zwischen Mensch und Natur wird aus verschiedenen Blickwinkeln behandelt.

Das gilt längst nicht für alle Werke, die die Frage nach dem Verhältnis von Mensch und Natur berühren. Die Natur ist für Schriftsteller nicht nur ein Lebensraum, sie ist eine Quelle der Freundlichkeit und Schönheit. In ihren Vorstellungen wird die Natur mit der wahren Menschheit assoziiert (die untrennbar mit dem Bewusstsein ihrer Verbindung mit der Natur verbunden ist). Es ist unmöglich, den wissenschaftlichen und technologischen Fortschritt aufzuhalten, aber es ist sehr wichtig, über die Werte der Menschheit nachzudenken.

Alle Schriftsteller beweisen als überzeugte Kenner wahrer Schönheit, dass der Einfluss des Menschen auf die Natur ihr nicht schaden sollte, denn jede Begegnung mit der Natur ist eine Begegnung mit der Schönheit, ein Hauch von Geheimnis. Die Natur zu lieben bedeutet, sie nicht nur zu genießen, sondern auch gut mit ihr umzugehen.

Bilder von Tieren und Menschen, die in der Ära der primitiven Gesellschaft an den Wänden von Höhlen gemacht wurden, haben sich bis in unsere Zeit erhalten. Seitdem sind viele Jahrtausende vergangen, aber die Malerei ist immer ein unveränderlicher Begleiter des geistigen Lebens des Menschen geblieben. In den letzten Jahrhunderten ist es zweifellos die beliebteste aller Arten von bildender Kunst.

Die russische Natur hatte schon immer einen großen Einfluss auf russische Künstler. Man kann sogar sagen, dass die Natur unseres Landes, seine Landschaft, klimatischen Bedingungen und Farben den nationalen Charakter geprägt und folglich alle Merkmale der russischen Nationalkultur, einschließlich der Malerei, hervorgebracht haben.

Die Landschaftsmalerei selbst begann sich in Russland jedoch erst im 18. Jahrhundert zu entwickeln. zusammen mit der Entwicklung der weltlichen Malerei. Als sie begannen, prächtige Paläste zu bauen, üppige Gärten anzulegen, als wie durch Zauberei neue Städte zu wachsen begannen, war es notwendig, all dies zu verewigen. Unter Peter I. erschienen die ersten Ansichten von St. Petersburg, die von russischen Künstlern angefertigt wurden.

Die ersten russischen Landschaftsmaler ließen sich vom Ausland inspirieren. Fedor Matveev ist ein prominenter Vertreter des Klassizismus in der russischen Landschaftsmalerei. „Blick in die Umgebung von Bern“ ist ein für den Künstler zeitgenössisches Bild der Stadt, aber die reale Landschaft wird vom Künstler als ideal erhaben dargestellt.

Die italienische Natur spiegelt sich auf Shchedrins Leinwänden wider. In seinen Bildern zeigte sich die Natur in ihrer ganzen natürlichen Schönheit. Er zeigte nicht nur die äußere Erscheinung der Natur, sondern ihren Atem, ihre Bewegung, ihr Leben. Doch bereits in den Werken von Venetsianov sehen wir eine Anziehungskraft auf die Bilder der heimischen Natur. Benois schrieb über das Werk von Venetsianov: „Wer in der gesamten russischen Malerei hat es geschafft, eine so wahrhaft sommerliche Stimmung zu vermitteln, wie sie in seinem Gemälde „Sommer“ eingebettet ist! Das gleiche Erstaunliche ist das mit ihr gepaarte Bild "Frühling", wo "der ganze ruhige, bescheidene Charme des russischen Frühlings in der Landschaft zum Ausdruck kommt".

Zeitgenossen glaubten, dass Shishkins Arbeit mit Fotografie in Einklang steht, und genau das ist das Verdienst des Meisters.

1871 erschien in der Ausstellung Savrasovs berühmtes Gemälde „Die Saatkrähen sind angekommen“. Diese Arbeit war eine Offenbarung, so unerwartet und seltsam, dass sich trotz des Erfolgs kein einziger Nachahmer für sie fand.

Wenn man von russischen Landschaftsmalern spricht, darf man V.D. Polenov, seine berührenden Landschaften "Grandmother's Garden", "First Snow", "Moscow Yard".

Savrasov war Lehrer und Polenov war ein Freund des berühmten russischen Landschaftsmalers Levitan. Levitans Gemälde sind ein neues Wort in der russischen Landschaftsmalerei. Das sind keine Ortsansichten, keine Referenzdokumente, sondern die russische Natur selbst mit ihrem unerklärlich subtilen Charme.Levitan wird der Entdecker der Schönheiten unseres russischen Landes genannt, jener Schönheiten, die neben uns liegen und unserer Wahrnehmung jeden Tag und jede Stunde zur Verfügung stehen. Seine Bilder erfreuen nicht nur das Auge, sie helfen auch, unsere Erde, ihre Natur, zu verstehen und zu studieren.

In der russischen Malerei des letzten Jahrhunderts zeigen sich zwei Seiten der Landschaft als Malerei: die objektive, also das Bild, die Ansicht bestimmter Orte und Städte, und die subjektive, der bildhafte Ausdruck der Natur menschliche Gefühle und Erfahrungen. Die Landschaft ist ein Abbild der Realität, die sich außerhalb des Menschen befindet und von ihm transformiert wird. Andererseits spiegelt es auch das Wachstum des persönlichen und gesellschaftlichen Selbstbewusstseins wider.

1.3. Naturbilder in der Musik

Die Klänge der Natur dienten als Grundlage für die Entstehung vieler musikalischer Werke. Die Natur ist mächtig in der Musik. Musik war schon bei alten Menschen. Primitive Menschen versuchten, die Geräusche der Welt um sie herum zu studieren, sie halfen ihnen zu navigieren, Gefahren zu lernen und zu jagen. Sie beobachteten die Objekte und Phänomene der Natur und schufen die ersten Musikinstrumente - eine Trommel, eine Harfe, eine Flöte. Musiker haben schon immer von der Natur gelernt. Auch die Glockenklänge, die an kirchlichen Feiertagen zu hören sind, erklingen aufgrund der Tatsache, dass die Glocke nach Art einer Glockenblume geschaffen wurde.

Auch große Musiker lernten von der Natur: Tschaikowsky verließ den Wald nicht, als er Kinderlieder über die Natur und den Zyklus „Die Jahreszeiten“ schrieb. Der Wald suggerierte ihm Stimmung und Motive des Musikstücks.

Die Liste musikalischer Werke über die Natur ist lang und vielfältig. Hier nur ein paar Werke zum Thema Frühling:

I. Haydn. Jahreszeiten, Teil 1

F. Schubert. Frühlingstraum

J. Bizet. Pastoral

G. Sviridov. Frühlingskantate

A. Vivaldi „Frühling“ aus dem Zyklus „Die Jahreszeiten“

W. A. ​​​​Mozart "Frühlingsanbruch" (Lied)

R. Schumann "Frühlings"-Symphonie

E. Grieg „Im Frühling“ (Klavierstück)

N. A. Rimsky-Korsakov "Das Schneewittchen" (Frühlingsmärchen)

P. I. Tschaikowsky „Das war im zeitigen Frühjahr“

S. V. Rachmaninov "Quellwasser"

I. O. Dunayevsky "Grollende Ströme"

Astor Piazzolla. „Frühling“ (aus „Die vier Jahreszeiten in Buenos Aires“)

I. Strauss. Frühling (Frühling)

I. Strawinsky "Das Frühlingsopfer"

G. Sviridov "Der Frühling und der Zauberer"

D. Kabalewski. Sinfonische Dichtung "Frühling".

S. W. Rachmaninow. "Frühling" - Kantate für Bariton, Chor und Orchester.

Und so kann es noch lange weitergehen.

Anzumerken ist, dass die Komponisten die Naturbilder in ihren Werken auf unterschiedliche Weise wahrgenommen und reflektiert haben:

b) Pantheistische Naturwahrnehmung - N.A. Rimsky-Korsakov, G. Mahler;

c) Romantische Wahrnehmung der Natur als Spiegelbild der inneren Welt des Menschen;

Betrachten Sie die "Frühlingsstücke" aus dem Zyklus "Die Jahreszeiten" von P. I. Tschaikowsky.

"Jahreszeiten" Tschaikowsky ist eine Art musikalisches Tagebuch des Komponisten, das Lebensabschnitte, Begegnungen und Naturbilder festhält, die ihm am Herzen liegen. Dieser Zyklus von 12 charakteristischen Gemälden für Klavier kann als Enzyklopädie des russischen Gutshoflebens des 19. Jahrhunderts, der St. Petersburger Stadtlandschaft bezeichnet werden. In seinen Bildern fängt Tschaikowsky die endlosen russischen Weiten und das ländliche Leben, Gemälde von St. Petersburger Stadtlandschaften und Szenen aus dem häuslichen Musikleben der damaligen Russen ein.

„Lied der Lerche“. Marsch(siehe Anhang). Die Lerche ist ein Feldvogel, der in Russland als Frühlingssingvogel verehrt wird. Ihr Gesang wird traditionell mit der Ankunft des Frühlings, dem Erwachen der gesamten Natur aus dem Winterschlaf, dem Beginn eines neuen Lebens, in Verbindung gebracht. Das Bild der russischen Frühlingslandschaft ist mit sehr einfachen, aber ausdrucksstarken Mitteln gezeichnet. Die gesamte Musik basiert auf zwei Themen: einer melodischen, lyrischen Melodie mit einer bescheidenen Akkordbegleitung und einer zweiten, damit verwandten, aber mit großen Höhen und weitem Atmen. In der organischen Verflechtung dieser beiden Themen und verschiedenen Stimmungsschattierungen - träumerisch-traurig und leicht - liegt der liebenswerte Charme des ganzen Stücks. Beide Themen haben Elemente, die an die Triller des Frühlingsliedes der Lerche erinnern. Das erste Thema schafft eine Art Rahmen für ein detaillierteres zweites Thema. Das Stück wird durch die ausklingenden Triller der Lerche abgeschlossen.

"Schneeglöckchen" April(siehe Anhang) . Schneeglöckchen - die sogenannten Pflanzen, die unmittelbar nach dem Schmelzen des Winterschnees erscheinen. Nach der Winterkälte berühren sich tote, leblose Poren, kleine blaue oder weiße Blüten erscheinen unmittelbar nach dem Schmelzen des Winterschnees. Schneeglöckchen ist in Russland sehr beliebt. Er wird als Symbol des neu entstehenden Lebens verehrt. Gedichte vieler russischer Dichter sind ihm gewidmet. Das Stück "Schneeglöckchen" baut auf einem walzerartigen Rhythmus auf, alles durchdrungen von einem Rausch, einer Woge von Emotionen. Es vermittelt eindringlich die Aufregung, die beim Betrachten der Frühlingsnatur entsteht, und die freudige, in den Tiefen der Seele verborgene Zukunftshoffnung und verborgene Erwartung. Das Stück hat drei Abschnitte. Der erste und der dritte wiederholen sich. Aber im Mittelteil gibt es keinen hellen figurativen Kontrast, sondern einige Stimmungswechsel, Schattierungen des gleichen Gefühls. Der Gefühlsausbruch im Schlussteil hält bis zum Schluss an.

"Weiße Nächte". Mai (siehe Anhang).

Weiße Nächte - so heißen die Nächte im Mai im Norden Russlands, wenn es nachts genauso hell ist wie tagsüber. Weiße Nächte in St. Petersburg, der Hauptstadt Russlands, waren schon immer von romantischen nächtlichen Festen und Gesang geprägt. Das Bild der weißen Nächte von St. Petersburg ist in den Leinwänden russischer Künstler und Gedichten russischer Dichter eingefangen. Genau so – „Weiße Nächte“ – heißt die Geschichte des großen russischen Schriftstellers F. Dostojewski.

Die Musik des Stücks vermittelt den Wechsel widersprüchlicher Stimmungen: Traurige Reflexionen werden ersetzt durch süßes Verblassen der vor Freuden überfließenden Seele vor dem Hintergrund einer romantischen und völlig außergewöhnlichen Landschaft der Zeit der Weißen Nächte. Das Stück besteht aus zwei großen Abschnitten, Einleitung und Schluss, die unverändert den Rahmen des ganzen Stücks bilden. Einleitung und Schluss sind eine musikalische Landschaft, ein Bild weißer Nächte. Der erste Abschnitt basiert auf kurzen Melodien - Seufzern. Sie scheinen an die Stille der weißen Nacht auf den Straßen von St. Petersburg zu erinnern, an Einsamkeit, an Glücksträume. Der zweite Teil ist ungestüm und sogar leidenschaftlich in der Stimmung. Die Erregung der Seele nimmt so sehr zu, dass sie einen enthusiastischen und freudigen Charakter annimmt. Danach gibt es einen allmählichen Übergang zum Abschluss (Rahmen) des gesamten Stücks. Alles beruhigt sich, und wieder vor dem Zuhörer liegt ein Bild der nördlichen, weißen, hellen Nacht in der majestätischen und strengen in ihrer unveränderlichen Schönheit von St. Petersburg.

Wir hörten auch mehrere Musikstücke zum Thema Frühling: P. I. Tschaikowsky „April. Schneeglöckchen“, G. Sviridov „Frühling“, A. Vivaldi „Frühling“. Wir haben herausgefunden, dass alle Stücke ähnliche Merkmale haben. Jedes Stück hat einen sanften, verträumten, liebevollen, weichen, freundlichen Charakter. Alle diese Werke sind durch gemeinsame musikalische Ausdrucksmittel vereint. Der vorherrschende Modus ist Dur; Register - hoch, mittel; Melodie - Kantilene, Tempo - moderat; Dynamik - mf. Sviridov und Vivaldi verwenden klangbildliche Momente: Die Imitation von Vogelgesang wird von einer Flöte und einer Violine in hoher Lage imitiert.

1.4. Naturbilder in Musik zur Entspannung

Wie Sie wissen, helfen natürliche Geräusche der Natur einem Menschen, einen Zustand der Harmonie mit der umgebenden Realität zu erreichen, sich mit seiner inneren Welt auseinanderzusetzen, Ängste und Stress loszuwerden und sich für einige Zeit von alltäglichen Sorgen zu befreien.

Die Musiktherapie ist eines der ältesten Mittel der Gruppenpsychotherapie und nutzt die Besonderheiten der emotionalen und psychischen Wirkung von Musik (Musik spielen) auf einen Menschen (http://slovari.yandex.ru/~books/Clinical%20psychology/Musiktherapie/)

Die Koryphäen der antiken Zivilisation Pythagoras, Aristoteles und Platon lenkten die Aufmerksamkeit der Zeitgenossen auf die heilende Kraft des Einflusses der Musik, die ihrer Meinung nach eine proportionale Ordnung und Harmonie im gesamten Universum herstellt, einschließlich der gestörten Harmonie im menschlichen Körper. Avicenna, ein hervorragender Arzt aller Zeiten und Völker, behandelte vor tausend Jahren Patienten mit Nerven- und Geisteskrankheiten mit Musik. In Europa geht die Erwähnung auf den Beginn des 19. Jahrhunderts zurück, als der französische Psychiater Esquirol begann, die Musiktherapie in psychiatrischen Einrichtungen einzuführen. Charakteristischerweise war der Einsatz von Musik in der Medizin überwiegend empirisch. Im 20. Jahrhundert, insbesondere in der zweiten Hälfte, begann die Musiktherapie als eigenständige Disziplin in verschiedenen Ländern Europas weit verbreitet zu werden. Die moderne Forschung auf dem Gebiet der Musiktherapie entwickelt sich in mehrere Richtungen. Die Erforschung künstlerischer und ästhetischer Muster musikalischer Wahrnehmung erfolgt in ästhetischen und musiktheoretischen Arbeiten.

Zuallererst beeinflusst das Hören von Musik unsere emotionale und sensorische Wahrnehmung, was allen anderen bestehenden menschlichen Systemen einen starken Impuls gibt. In einem ruhigeren Zustand denkt ein Mensch bereits nüchtern, versteht die Ereignisse um ihn herum subtiler und schaltet unbewusst seine Intuition ein. All dies beeinflusst die qualitativen Eigenschaften des physischen Körpers erheblich. Auf unglaubliche Weise wird ein Mensch besser, er wird fröhlicher, klüger und lustiger, was jetzt für jeden von uns notwendig ist.

Heutzutage beschäftigen sich die Menschen zunehmend mit Selbsterkenntnis und Selbstverbesserung. Jeder von uns strebt nach innerer Arbeit, mit deren Hilfe neue Facetten der Persönlichkeit erkannt werden. Heilungalte Schamanen und tibetische Mönche beeinflussen effektiv die Entdeckung innerer Ressourcen, mit deren Hilfe wir gesünder, einsichtiger und ausgeglichener werden.

Entspannung ist die beste Art zu entspannen, es ist Entspannungsmusik, die den Körper richtig beeinflussen und zur maximalen Entspannung aller Muskeln beitragen kann. Manchmal kann nicht nur eine Melodie, sondern auch die Geräusche der Natur sich wohltuend auf die geistige und körperliche Verfassung eines durch Stress erschöpften Organismus auswirken.

Was genau kann man als Entspannungsmusik bezeichnen? Kenner ordnen melodische Tracks mit ethnischer Musik, New Age, Noise, mal etwas moderner elektronischer Musik, Naturgeräuschen, orientalischen Meditationsliedern, traditionellen chinesischen Gesängen und vielem mehr dieser Richtung zu. Was hat nun mit den Geräuschen der Natur zu tun? Bei der Aufnahme solcher Lieder werden in der Regel Vogelgezwitscher, Wellenrauschen, Blätterrauschen verwendet ... In der Stadt ist es unmöglich, das Rauschen des fallenden Wassers eines Wasserfalls oder das gleichmäßige Rauschen der Brandung zu hören. Dazu wurden die berühmtesten Klänge auf Medien aufgenommen, arrangiert und später „Musik der Natur“ genannt. Seltsamerweise beinhaltet dieselbe „Musik“ den Gesang von Blauwalen, Donner, das Zirpen von Zikaden und Grillen, das Heulen eines Wolfs. Die Geräusche der Natur sind jene Geräusche, denen Sie in der Tierwelt vielleicht nie begegnen, die aber dazu beitragen, die richtige Atmosphäre für den Aufenthalt in den Bergen oder am Meer zu schaffen.

Das Hauptziel der Entspannungsmusik ist die richtige harmonische Wirkung auf eine Person, um alle verspannten Muskeln vollständig zu entspannen und dadurch Stress abzubauen. Seltsamerweise kann Musik zur Entspannung auch für die Arbeit verwendet werden. Es kann als angenehmer Hintergrund bei intensiver intellektueller Arbeit dienen, wobei es eine Person überhaupt nicht von einer wichtigen Angelegenheit ablenkt, sondern eine angenehme und entspannte Atmosphäre schafft.

Um den gewünschten Effekt zu erzielen, verwenden Interpreten von Entspannungsmusik manchmal die mehrmalige Wiederholung desselben Tons, eine Art Konzentration der Komposition um einen oder mehrere Töne herum, was dazu beiträgt, einen Zustand leichter Trance und Entspannung herbeizuführen. Eine ähnliche Technik wird in der Goa-Trance verwendet, aber in der Musik der Natur gibt es keinen so klaren Rhythmus. Für die Aufführung von Entspannungsmusik gibt es kein bestimmtes Instrumentarium. Wenn wir über entspannende orientalische Melodien sprechen, dann sind die Hauptinstrumente traditionelle chinesische oder vietnamesische Glockenspiele und Steinplatten, horizontale Harfen, Zithern (mehrsaitige Instrumente), Bambusflöten, Sheng und Yu (aus Kürbis), Xun, Zheng, Guqin , Xiao und Di , Pipa usw. Traditionelle chinesische Musik ist eine der beliebtesten Arten von Entspannungsmusik. Es wird oft zur Wu-Shu-Entspannung verwendet. Um die richtige Atmosphäre und die richtige Stimmung zu schaffen, müssen Sie Musik mit einer bestimmten Melodie hören. Wenn Musik die Klänge der Natur und sanfte Übergänge von einer Tonart zur anderen harmonisch kombiniert, dann ist dies definitiv Entspannungsmusik (siehe ANHANG für ethnische Musikinstrumente).

Der interessanteste Trend, der sich im Westen aktiv entwickelt, ist indische ethnische Musik zur Entspannung. Traditionelle indianische Motive und Bilder erfreuen sich täglich wachsender Beliebtheit, nicht nur in Amerika, sondern auch in Europa. Die Lieder werden mit der Pimak (nordamerikanischen Indianerflöte) und Trommeln vorgetragen. Auch das Interesse an traditioneller afrikanischer Musik wächst. Instrumente - Trommeln Udu, Shaker und Kalebasse. In Russland wird Entspannungsmusik durch die Klänge des Baikalsees, burjatische Gesänge, traditionelle Musik der kleinen Völker des Nordens repräsentiert.

KAPITEL "Praktische Begründung des Problems"

2.1. Probleme der Ökologie in der zeitgenössischen Kunst

Musik der Wellen, Musik des Windes… Musik der Natur. Eine Person, die die Schönheiten der umgebenden Welt betrachtet, versteht, dass dies eine Kunst ist, die mit nichts zu vergleichen ist. Daher ist Ökologie, da sie nur als Begriff entstanden ist, untrennbar mit Kreativität verbunden. Das Meer, Wälder, Felsen, Blumen, Vögel - all dies wird zu einer Quelle der Inspiration. So entstanden die Gattungen der ökologischen Kunst. Und das ökologische Lied besetzte eine der bedeutendsten Nischen.

Die Umweltbewegung der Moderne ist eine starke und einflussreiche Organisation. Das Ergebnis der Konsumhaltung des Menschen gegenüber dem Planeten ist heute mit bloßem Auge sichtbar. Die Luft ist verschmutzt, Wälder wurden abgeholzt, Flüsse vergiftet, Tiere getötet. Davor gibt es kein Entrinnen, egal wo wir leben. Die Folgen unserer barbarischen Haltung gegenüber unserer Heimat, der Erde, sind in jedem Winkel zu spüren. Daher ist die „grüne“ Bewegung heute aktueller denn je.

Um die Öffentlichkeit auf Umweltprobleme aufmerksam zu machen, nutzen Umweltschützer das, was sie ihnen gegeben hat - Talente. Es gab eine solche Richtung in der Öko-Kunst wie die ökologische Kunstfotografie. Fotoausstellungen finden in den größten Städten der Welt statt und versammeln Menschenmassen. Auf den Bildern sehen die Menschen, was der Mensch mit der Umwelt gemacht hat, sowie die auf wundersame Weise erhaltenen Schönheiten der Natur, die es zu schützen gilt. Es gibt auch ökologisches Kino und ökologische Malerei. Ökologie kam sogar in Mode. Das florale Design von Kleidung aus natürlichen Stoffen ist sehr beliebt.

Der gefühlvollste Aspekt der Öko-Kunst ist jedoch die Musik. Heute werben viele Stars des Showbusiness auf der ganzen Welt für einen "grünen" Lebensstil. Sie schaffen Multi-Millionen-Dollar-Fonds, um den Planeten zu retten. Künstler sammeln ganze Stadien. Sie versuchen, die Gleichgültigkeit der Menschen zu überwinden, in ihnen die Liebe zur Natur und den Wunsch zu wecken, ihre einzigartige Schönheit zu bewahren.

Der erste erschien„grüne“ Menschen. Nicht immer waren es Wissenschaftler und Ökologen. Für einen Menschen, der die Natur liebt, ist der Beruf nicht wichtig. Das sagt man über Barden.

Die ökologische Ausrichtung der Strophen von Bardenliedern ist unbestreitbar. Die Linien erzählen uns nicht nur von der Schönheit der Natur, sondern auch davon, was wir mit ihr gemacht haben. Wenn Sie im flackernden Licht sterbender Holzkohle sitzen, bemerken Sie, wie die Eule im Dunkeln schreit, der Wind die Blätter raschelt, der Fluss fließt und der Mann, der die Gitarre umarmt, für Sie von der Seele des Waldes singt Von ganzem Herzen willst du es vor Intrigen, vor Äxten und Feuersbrünsten schützen. Schließlich ist dies unser Zuhause.

"Ich lade dich in den Wald ein"

Ich begleite Sie auf dem Weg

Sie wird dir deine Müdigkeit nehmen,

Und wir werden wieder jung sein

Wir sind dabei

Am Abend werden die Kiefern singen,

Äste wiegen sich über ihnen.

Und wir werden schwach erscheinen

Unser starker urbaner Komfort.

(A. Yakusheva)

Natürlich können Bardenlieder nicht als Propaganda für den Schutz der Natur bezeichnet werden. Viele Autoren haben sich dieses Ziel nicht gesetzt. Sie sangen nur über Wälder, Meere, Berge. Tiefer Respekt ist das, was die bardischen Liedstrophen verlangen. Jeder Mensch hat zunächst eine sorgfältige Einstellung zu den Geschenken des Planeten, und die Eitelkeit und Starrheit der gegenwärtigen Zivilisation lässt uns das Verlangen nach Harmonie mit der Natur vergessen. Das Lied des Barden weckt dies natürlich. Die Kreativität von Barden wird heute zu Recht mit Umweltbildung gleichgesetzt. Und seine Initiatoren sind sowjetische Barden. Lieder sind schon Folklore geworden - Umweltschutz. Leider erreichte das Lied des Autors nicht die große Bühne. Aber der Charme und die Relevanz davon gehen nicht verloren. Und sie hat eine Zukunft.

Bardenmusik ist leider nicht jedem klar. Um es zu spüren, muss man schließlich für ein paar Minuten auf die Hektik der Welt verzichten, sonst sehen wir etwas Veraltetes und Langweiliges.

Aber es gibt auch mehr ökologische Massenmusik, Volksmusik, Vielfalt. Hauptsächlich fremd. Zum Beispiel,Michael Jacksons Umwelthymne „Eath Song“ („Song of the Earth“).Trotz der Tatsache, dass es sich um Pop handelt, ist der Song extrem tiefgründig, bedeutungsvoll, sinnlich. Sie ist in der Lage, viele Herzen aufzuwecken und Augen zu öffnen. Wir leben in einer sterbenden Welt (Liedtexte siehe ANHANG).

Hier ein Auszug aus dem Liedtext:

Der Himmel stürzt ein, ich kann nicht einmal atmen.

Was ist mit der blutenden Erde, spüren wir ihre Wunden?

Was ist mit der Natur selbst, das ist der Schoß unseres Planeten.

Was ist mit Tieren? Wir haben Königreiche in Staub verwandelt.

Was ist mit den Elefanten, haben wir ihr Vertrauen verloren?

Was ist mit kreischenden Walen? Wir haben die Meere verwüstet.

Was ist mit den Regenwäldern, die trotz unserer Gebete abgebrannt sind?

Was ist mit dem Heiligen Land, das von verschiedenen Glaubensrichtungen zerrissen wird?

In Russland die sogUmweltgestein. Wurde erstellt Projekt "Felsen des reinen Wassers".Der Anführer und Urheber der Idee ist kein anderer als Shakhrin selbst aus Chaif. Diese Organisation umfasst etwa 30 Rockbands. Auch russische Rocker wollen die Welt zum Besseren verändern, den Planeten retten.

Die eigentliche Idee, das Projekt „Rock of Pure Water“ zu schaffen, entstand in Swerdlowsk in den 90er Jahren des 20. Jahrhunderts. Es wurde von den Musikern des Rockclubs unter der Leitung des Anführers der Chaif-Gruppe Vladimir Shakhrin initiiert. Die Idee eines grandiosen Projekts - "Wolga-90" - war geboren. Der „Felsen des reinen Wassers“ steuerte die Wolga an... Das legendäre Motorschiff „Kapitan Rachkov“, das in seinen dreißig Dienstjahren schon viel erlebt hat, konnte noch nie für 18 Jahre zum Zufluchtsort für ein so vielfältiges Publikum werden Tage.

Neben zahlreichen Musikern, die von der Möglichkeit inspiriert waren, der Jugend Schmerzen für den sterbenden Fluss zuzufügen, schlossen sich mehr als siebzig Umweltwissenschaftler, Soziologen, Aktivisten des Volga Save Committee und Journalisten der gemeinsamen Arbeit an. Auf der gesamten Strecke (Gorki – Kasan – Toljatti – Saratow – Astrachan – Wolgograd – Kuibyschew – Uljanowsk – Tscheboksary – Jaroslawl – Moskau) begann sich eine einzigartige Symbiose aus Umweltwissenschaftlern und Rockmusikern zu entwickeln. Ökologen untersuchten den Zustand der Wolga, nahmen Wasserproben und analysierten sie in einem speziellen Schiffslabor, und die Musiker genossen die Harmonie zwischen Himmel, Fluss, Kollegen und Zuschauern.

Mehr als zwanzig Rockbands unterstützten die Wohltätigkeitsveranstaltung: TV, Auction und Nesterov's Loop aus Leningrad, Chaif, Nastya, April March und Reflection aus Swerdlowsk, SV aus Moskau, Te aus Irkutsk, HRONOP aus dem Pilgrim Theatre, Gorki Park, Judas Golovlev aus Saratov, Mission Anticyclone aus Magadan, Eingeborene WEEKEND ET WAIKIKI und Ernst Langhout aus Holland...

Die Teilnehmer der Aktion „Rock of Pure Water“ riefen alle, denen das Schicksal des großen russischen Flusses nicht gleichgültig ist, dazu auf, gegen den Bau umweltgefährdender Anlagen im Wolgabecken, die Entsorgung radioaktiver Abfälle und Pestizide zu kämpfen Bau des Wolga-Don-2-Kanals ...

Viele Rockmusiker ernähren sich vegan. Es gibt Hunderte von veganen Rockbands. Sie wollen Tieren und der Umwelt keinen Schaden zufügen. Sie wollen in Frieden und Harmonie mit der Umwelt leben. Ein Teil der Natur zu sein und nicht ihr Meister, ihr alles nehmen zu können, was möglich ist, und ihr nichts zurückzugeben. Natürlich betrachten viele Veganer als extreme Gemeinschaften. Nicht jeder hält es für normal, auch Wollkleidung abzulehnen, da diese tierischen Ursprungs ist.

Es gibt Komponisten ökologischer Lieder, die es vorziehen, ihre Kreationen auf besondere Weise zu arrangieren. Sie nutzen aktiv die Geräusche der Natur: das Plätschern von Wellen, das Singen von Vögeln, die Stimme eines Delphins, das Rauschen von Waldblättern, den Wind usw. Sie tragen perfekt dazu bei, das musikalische Bild und eine besondere Haltung zu vermitteln - Harmonie mit Mutter Natur.

Unter diesen Musikern ist der Amerikaner Paul Winter, ein Öko-Jazzman. Er ist Grammy-Award-Gewinner. Kritiker nennen seine Musik „truly live“, „ecological jazz“, „boundary texture of sound“. Winterjazz hat alles: Folk, Klassik, Ethno usw. Aber was ihn lebendig, ökologisch und einzigartig macht, sind die Schreie der Bergadler, das Heulen der Nordwölfe usw.

Rock, Rap, Jazz, Folk, Ska etc. Das Thema Ökologie findet sich in fast allen Bereichen der Musik wieder. Jedes Mal, wenn ein gemeinsames Unglück in der Welt passiert ist, hat es sich immer in den Kunstwerken niedergelassen. Und jetzt, wo wir am Rande schrecklicher Umweltkatastrophen stehen, nimmt Musik unsere Ängste, Sorgen und – HOFFNUNG auf. Die bloße Tatsache, dass das Konzept der ökologischen Musik aufgetaucht ist, zeigt, dass es Menschen gibt, denen das nicht gleichgültig ist. Und das bedeutet eine Chance.

2.2. Musikalische Naturbilder in den Werken von Schulkindern

Bekanntschaft mit dem Zyklus von A. Vivaldi "Die Jahreszeiten"wir haben uns entschieden herauszufinden, wie schulkinder naturbilder in musikalischen werken in ihrer arbeit darstellen können.

Unsere Studie umfasste 3 Gruppen von Zweitklässlern (siehe ANHANG für Fragmente der Arbeit). Jede Gruppe hörte und zeichnete ein bestimmtes Musikstück: „Sommer. Sturm", "Winter", "Herbst" (siehe ANHANG für die kreative Arbeit von Kindern).

Hier sind die Ergebnisse, die wir erhalten haben.

Frühling.

Alle Werke sind voller positiver und freudiger Emotionen. Die Jungs verwenden meistens warme Pastellfarben. Vorherrschende Farben: grün, türkis, blau, beige, gelb.

Ich werde kurz die Plots der Arbeit beschreiben. In ihrer Arbeit zeichnete Nastya ein Haus, Blumen, eine Birke und die Sonne, die alle anlächelt. Arina malte Bäume, eine strahlende Sonne, ein Mädchen, das auf einer Schaukel schaukelt, und ankommende Türme. Auf der anderen Seite ist ein Baum abgebildet, eine Lichtung, entlang der ein Bach fließt. Anya malte Blumen, die auf einer Lichtung wachsen, einen Bach, die Sonne, Wolken, Bäume, auf denen Vögel sitzen. Sonya zeichnete Wolken und Birken, auf denen Vögel sitzen. Darina zeichnete einen Baum, der auf einer Lichtung wächst, die Sonne und einen Vogel, der in der Luft fliegt und singt.

Sommer. Sturm.

Werke, die auf dem Theaterstück "Sommer" basieren, haben einen ganz anderen Inhalt. In allen Werken spürt man schnelle, fliegende Emotionen. In fast allen Werken sehen wir einen vielfarbigen Wirbelwind, der mit riesigen Wellen das Meer umkreist, und ein starker Wind weht umher. Viele Jungs verwenden Blau und alle hellen und dunklen Farben.

Ich werde kurz die Plots der Arbeit beschreiben.

In ihrer Arbeit zeichneten Darina und Sonya große Wellen, die sich drehend auf eine kleine Insel im Ozean fallen, es regnet, Blitze zucken.

In einer anderen Arbeit werden zwei mehrfarbige Wirbelstürme, Wolken und Regen gezeichnet. Dieses Werk ist voll von beeindruckenden, ungestümen und gewaltigen Emotionen.

In ihrer Arbeit malte Anya einen starken Wind, ein tobendes Meer und ein in den Wellen verlorenes Schiff.

In ihrer Arbeit zeichnete Arina eine Lichtung, auf der ein Baum wächst, und ein von einem Hurrikan weggewehtes Haus. Ihre Zeichnung weckt gemischte Gefühle. Dieser unerwartete Orkan mitten auf einer wunderschönen Wiese... Arina hat das ganze Bild mit hellen Farben gemalt, nur der Orkan ist in dunklen Farben gezeichnet.

Alles andere ist gemischt. Der Orkan verschmilzt fast mit allem anderen: dem Wind, dem Meer, einem Dampfer, der irgendwo zu sehen ist, der hilft, die echte Atmosphäre eines Gewitters und eines Sturms zu vermitteln. Die meisten Farben wurden in dieser Arbeit verwendet.

Winter.

Wenden wir uns den Zeichnungen zu, die auf dem Stück "Winter" basieren. In allen Zeichnungen verwenden die Jungs sanfte Pastellfarben. Die Farben Blau, Rosa, Lila und Lila dominieren.

In ihrer Arbeit malte Varya Schneeverwehungen. Bei ihrer Arbeit spürt man Freude und gleichzeitig Kälte. Diana zeichnete Schneeverwehungen, auf denen ein Junge auf einem Schlitten rollt. Ihre Arbeit weckt freudige Emotionen. Dima zeichnete einen Baum, vom Himmel fallenden Schnee und ein Haus.

Sashas Arbeit zeigt vom Himmel fallenden Schnee und ein einsames Haus. Seine Arbeit verursacht Melancholie und Einsamkeit.

Wie wir sehen können, ist allen diesen Arbeiten die Stimmung und die Emotionen der Zeichnungen zu einem bestimmten Thema gemeinsam, aber jede zeichnet die Handlung auf unterschiedliche Weise.

ABSCHLUSS

Alle Schriftsteller, Komponisten, Künstler beweisen als überzeugte Kenner wahrer Schönheit, dass der Einfluss des Menschen auf die Natur ihr nicht schaden sollte, denn jede Begegnung mit der Natur ist eine Begegnung mit Schönheit, ein Hauch von Geheimnis.

Die Natur zu lieben bedeutet, sie nicht nur zu genießen, sondern auch gut mit ihr umzugehen.Der Mensch ist eins mit der Natur. Er kann ohne sie nicht existieren. Die Hauptaufgabe des Menschen besteht darin, seinen Reichtum zu erhalten und zu mehren. Und im Moment ist die Natur sehr pflegebedürftig, daher sind Umweltprobleme in unserer Zeit sehr wichtig. Sie gelten für jeden von uns. Indem Musik die Natur verkörpert, kann sie eine Person zum Nachdenken über ihr Schicksal anregen. Wenn wir solche Musik hören, denken wir an die Natur und ihre Ökologie.

Komponisten und Musiker - Interpreten bewundern in ihren Werken nicht nur, sondern regen auch zum Nachdenken an, warnen davor, wozu eine unvernünftige Einstellung der Verbraucher zur Natur führen kann.

Die Natur in den Werken von Komponisten ist ein Spiegelbild ihres wahren Klangs, der Ausdruck spezifischer Bilder. In unserer Zeit sind die Fragen der Erhaltung der Umwelt, der Wechselwirkung zwischen Mensch und Natur besonders akut.

Komponisten sind durch zweieinhalb Jahrhunderte getrennt, aber kreativ sind sie durch brillante Innovation und heftige Leidenschaft vereint.

Die Vier Jahreszeiten von Antonio Vivaldi sind eines der beliebtesten Werke aller Zeiten. Für viele ist der Name „Vivaldi“ gleichbedeutend mit den „Jahreszeiten“ und umgekehrt. Die vier Konzerte spiegeln perfekt die Stimmung und das Gefühl jedes Monats des Jahres wider.
Vivaldi vermittelt meisterhaft in Musik den Wind, die Stille, den Regen, die unerträgliche Hitze, das Unbehagen der Winterkälte, das Verblassen der Natur.

Anders als bei Vivaldi beginnt der Piazzolla-Zyklus nicht mit „Frühling“, sondern mit „Herbst“, denn auf der Südhalbkugel, wo Argentinien liegt, gilt das Gegenteil: Wenn in Italien Frühling ist, ist in Buenos Aires Herbst. ..

Astor Piazzolla hat keine Transkription von Vivaldis Lieblingswerk angefertigt, sondern ein Analogon geschaffen. Seine „Jahreszeiten in Buenos Aires“ sind vier Tangos: „Herbst“, „Winter“, „Frühling“, „Sommer“. Diese Musik wurde lange in die Kategorie solcher Hits erhoben, zu denen die Leute wegen des Namens selbst kommen. Kühn verbindet der Komponist lateinamerikanische und jazzige Motive mit klassischer Musik.

„Der Mensch ist seit der Antike ein Teil der Welt um ihn herum. Die Natur selbst hat ihm das Konzept der „Jahreszeiten“ verliehen. Dieses ewige poetische Thema hat Schöpfer immer dazu inspiriert, brillante Werke zu schaffen.
Der große Italiener A. Vivaldi hat eine erstaunliche Geschichte, oder vielmehr „musikalische Landschaften“, die in Musik zum Leben erweckt werden, verständlich und dem gesegneten Zuhörer lieb.

Vom 18. Jahrhundert A. Vivaldi finden wir uns mit Hilfe des berühmten argentinischen Komponisten Astor Piazzolla im 20. Jahrhundert wieder. Das Wetter in Buenos Aires wird Ihnen bestimmt nicht langweilig. Die Jahreszeiten sind hier spiegelsymmetrisch. Durchdringende energiegeladene Musik, sagen wir mal Herbst – als unsere ewige Zeit der Erneuerung, wie der ganze Zyklus, führt uns in die Welt der Träume, Träume, musikalischen Improvisationen, lateinamerikanischen Temperaments ein.
Die Jahreszeiten sind so unterschiedlich, wie das menschliche Leben, sie ziehen an uns vorbei und hinterlassen wunderbare Musik in unseren Seelen, die heute und für immer erklingen wird." | O. Oistrach

Die Natur ist überraschend vielfältig in Farben und Formen. Und wie viel Schönheit liegt im Wald, auf der Wiese, mitten im Feld, am Fluss, am See! Und wie viele Geräusche in der Natur, die ganze Polyphonie der Chöre von Insekten, Vögeln und anderen Tieren!

Die Natur ist ein wahrer Tempel der Schönheit, und es ist kein Zufall, dass alle Dichter, Künstler und Musiker ihre Ideen schöpften, indem sie sie inmitten der Natur beobachteten.
Musik und Poesie sind das Schöne, ohne das ein Mensch nicht leben kann. Viele Komponisten und Dichter haben wunderbare Werke über die Schönheit der Natur komponiert. Es gibt eine Seele in der Natur, es gibt eine Sprache darin, und es ist jedem gegeben, diese Sprache zu hören, sie zu verstehen. Viele talentierte Menschen, Dichter und Musiker haben es geschafft, die Sprache der Natur zu verstehen und sie von ganzem Herzen zu lieben, deshalb haben sie viele schöne Werke geschaffen.
Die Klänge der Natur dienten als Grundlage für die Entstehung vieler musikalischer Werke. Die Natur ist mächtig in der Musik. Musik war schon bei alten Menschen. Primitive Menschen versuchten, die Geräusche der Welt um sie herum zu studieren, sie halfen ihnen zu navigieren, Gefahren zu lernen und zu jagen. Sie beobachteten die Objekte und Phänomene der Natur und schufen die ersten Musikinstrumente - eine Trommel, eine Harfe, eine Flöte. Musiker haben schon immer von der Natur gelernt. Auch die Glockenklänge, die an kirchlichen Feiertagen zu hören sind, erklingen aufgrund der Tatsache, dass die Glocke nach Art einer Glockenblume geschaffen wurde.
Im Jahr 1500 wurde in Italien eine Kupferblume hergestellt, sie wurde versehentlich getroffen und ein melodisches Klingeln erklang, die Diener des religiösen Kultes interessierten sich für die Glocke, und jetzt ertönt sie und erfreut die Gemeindemitglieder mit ihrem Klingeln. Auch große Musiker lernten von der Natur: Tschaikowsky verließ den Wald nicht, als er Kinderlieder über die Natur und den Zyklus „Die Jahreszeiten“ schrieb. Der Wald suggerierte ihm Stimmung und Motive des Musikstücks.

Einen besonderen Platz in unserem Repertoire nahmen Romanzen von Sergej Wassiljewitsch Rachmaninow ein.

Er zeichnet sich durch Sensibilität für den poetischen Text aus, der eine Melodie voller lebendiger "atmender" Phrasierungen hervorbrachte.
Eine der besten Romanzen von Rachmaninov nach den Worten von F. Tyutchev ist "Spring Waters", voller aufregender Kraft der erwachenden Natur, Jugend, Freude und Optimismus.

Auf den Feldern wird immer noch Schnee weiß,
Und das Wasser ist im Frühling laut.
Sie rennen und erwecken das verschlafene Ufer,
Renn und schein und sag ..
Sie sagen überall:
Der Frühling kommt, der Frühling kommt!
Wir sind Boten des jungen Frühlings,
Sie hat uns vorausgeschickt!"

Rachmaninow. "Quellwasser"

Rachmaninow. Romanze "Quellwasser".

Die Gedichte des großen russischen Dichters Fjodor Iwanowitsch Tyutchev sind allen Russen seit ihrer Kindheit bekannt. Da wir noch nicht lesen und schreiben gelernt haben, erinnern wir uns auswendig an seine herzlichen Zeilen.

Ich liebe den Sturm Anfang Mai,
Wenn Frühling, der erste Donner,
Wie herumtollen und spielen,
Grollt im blauen Himmel.

Liebe und Natur nehmen im Leben des Dichters einen besonderen Platz ein.

. I. Tyutchev wird normalerweise als Sänger der Liebe und Natur bezeichnet. Er war wirklich ein Meister poetischer Landschaften, aber seine inspirierten Gedichte sind völlig frei von leerer und gedankenloser Bewunderung, sie sind zutiefst philosophisch. Für Tyutchev ist die Natur mit dem Menschen identifiziert, die Natur ist für ihn ein rationales Wesen, das mit der Fähigkeit ausgestattet ist zu lieben, zu leiden, zu hassen, zu bewundern und zu bewundern:

Fedor Tyutchev. Gedichte.

Das Thema Natur erklang zum ersten Mal mit solcher Wucht und Pathos in Tschaikowskys Texten. Diese Romanze ist eine von Tschaikowskys vollkommensten Schöpfungen. Es ist eine der vergleichsweise wenigen Seiten seiner Musik, die von innerer Harmonie und Glücksfülle erfüllt ist.

.P. Tschaikowsky war verzaubert von der Lyrik der Gedichte von A. Tolstoi, ihrer hellen, offenen Emotionalität. Diese künstlerischen Qualitäten halfen Tschaikowsky, eine Reihe von Meisterwerken der Gesangstexte zu schaffen, die auf den Gedichten von A. Tolstoi basierten - 11 lyrische Romanzen und 2 Duette, die eine ganze Reihe menschlicher Gefühle in sich aufnahmen, die Romanze "Ich segne dich, Wälder" wurde zum Ausdruck die eigenen Gedanken des Komponisten über die Natur und das Universum.

Ich segne euch Wälder
Täler, Felder, Berge, Gewässer,
Ich segne die Freiheit
Und blauer Himmel.
Und ich segne meine Mitarbeiter
Und diese arme Tasche
Und die Steppe von Rand zu Rand,
Und die Sonne ist Licht, und die Nacht ist Finsternis,
Und ein einsamer Weg
In welche Richtung, Bettler, gehe ich,
Und auf dem Feld jeder Grashalm,
Und jeden Stern am Himmel.
Oh, wenn ich mein ganzes Leben mischen könnte,
Um meine ganze Seele mit dir zu verschmelzen;
Oh, wenn du könntest in meinen Armen
Ich bin ihr, Feinde, Freunde und Brüder,
Und umschließe die ganze Natur!

Tschaikowsky. Romanze "Ich segne euch Wälder".

Der russische Komponist Rimsky-Korsakov kannte das Meer aus erster Hand. Als Midshipman und dann als Midshipman auf dem Klipper Almaz unternahm er eine lange Reise an die nordamerikanische Küste. Seine liebsten Meeresbilder erscheinen in vielen seiner Kreationen.
Das ist zum Beispiel das Thema des „blauen Ozeans“ in der Oper „Sadko“. Buchstäblich in wenigen Tönen vermittelt der Autor die verborgene Kraft des Ozeans, und dieses Motiv durchzieht die gesamte Oper.

Rimski-Korsakow. Einführung in die Oper "Sadko".

Ein weiteres beliebtes Thema musikalischer Werke über die Natur ist der Sonnenaufgang. Hier fallen mir sofort zwei der berühmtesten Morgenthemen ein, die etwas gemeinsam haben. Jedes vermittelt auf seine Weise genau das Erwachen der Natur. Dies sind der romantische „Morgen“ von E. Grieg und die feierliche „Morgendämmerung an der Moskwa“ von M. P. Mussorgsky.
Mussorgskys Morgendämmerung beginnt mit einer Hirtenmelodie, das Läuten von Glocken scheint in den wachsenden Orchesterklang eingewoben zu sein, und die Sonne steigt höher und höher über den Fluss und bedeckt das Wasser mit goldenen Kräuselungen.

Mussorgsky. "Morgendämmerung an der Moskwa".

Unter den musikalischen Werken über die Natur ragt Saint-Saens' „große zoologische Fantasie“ für Kammerensemble heraus. Die Frivolität der Idee bestimmte das Schicksal des Werks: „Carnival“, dessen Partitur zu Lebzeiten Saint-Saens sogar untersagte zu veröffentlichen, wurde nur im Freundeskreis des Komponisten vollständig aufgeführt. Die einzige Nummer des Zyklus, die zu Lebzeiten von Saint-Saens veröffentlicht und öffentlich aufgeführt wurde, ist der berühmte „Schwan“, der 1907 von der großen Anna Pavlova zu einem Meisterwerk der Ballettkunst wurde.

Saint-Saëns. "Schwan"

Haydn nutzt, wie sein Vorgänger, ausgiebig die Möglichkeiten verschiedener Instrumente, um Naturgeräusche wie ein Sommergewitter, das Zirpen von Heuschrecken und einen Froschchor zu vermitteln. Haydns musikalische Werke über die Natur sind mit dem Leben der Menschen verbunden – sie sind fast immer in seinen „Bildern“ präsent. So scheinen wir beispielsweise im Finale der 103. Symphonie im Wald zu sein und hören die Signale der Jäger, für deren Bild der Komponist auf ein altbekanntes Mittel zurückgreift - den goldenen Zug der Hörner. Hören:

Haydn. Symphonie Nr. 103, Finale.

Der Text ist aus verschiedenen Quellen zusammengestellt.