„Fluffy Jesus“: Wie ein zerstörtes Fresko einer ganzen Stadt Wohlstand brachte. Mann der Woche: Cecilia Jimenez „Siehe den Mann“, Fresko von Elias Garcia Martinez

Zehntausende Touristen strömen seit einigen Jahren zum Tempel der Barmherzigkeit in der spanischen Stadt Borja. Sie wollen mit eigenen Augen ein kleines Fresko sehen, das Jesus Christus darstellt. Doch statt Ehrfurcht bricht bei manchen ein unwillkürliches Glucksen aus, während andere fassungslos wegschauen. Tatsache ist, dass das Fresko restauriert wurde. Es wurde einfach zu etwas völlig Unvorstellbarem.

Die 83-jährige Einwohnerin der spanischen Stadt Borja, Cecilia Jimenez, dachte sich nichts Böses, als sie ihre Hilfe bei der Restaurierung des 1932 geschaffenen Freskos „Ecce Homo“ des Künstlers Elias Garcia Martinez anbot. Die Malerei begann zu zerbröckeln und drohte vollständig zu verschwinden, also nahm das Gemeindemitglied mit Erlaubnis des Rektors des Tempels Restaurierungsmalereien auf. Sie hat 2 Jahre gebraucht.

Als die Leute das aktualisierte Fresko sahen, konnten viele wegen des Schocks, den sie erlebten, nichts sagen. Statt Jesus gab es nun ein Wesen aus Kinderzeichnungen. Einige nannten das Fresko "Kartoffel mit Augen", andere - "Affe" und wieder andere - "Flauschiger Jesus". Angehörige des Künstlers, der das Wandbild malte, wollten die ältere Frau sogar verklagen.

Cecilia Jimenez verstand aufrichtig nicht, was sie schuldig war, als von allen Seiten eine Flut von Empörung und Vorwürfen auf sie einschlug.

Ironischerweise ist die Stadt jedoch bei Touristen beliebt geworden. Alle wollten sehen, was die alte Frau mit dem Fresko gemacht hatte. Bald führten die Diener des Tempels eine symbolische Eintrittsgebühr ein, und auf der Straße in der Nähe erschienen Souvenirläden. Als Cecilia Jimenez davon erfuhr, ging sie sofort los, um ihren Anteil am Gewinn einzufordern. Die Behörden gingen zu der Frau, weil sich die Wirtschaft der Stadt Borja dank ihrer „Restaurierung“ und dem Zustrom von Touristen stabilisierte.

Einige Kunsthistoriker haben „Fluffy Jesus“ bereits dem Malstil „Primitivismus“ zugeschrieben und mit Werken von Meistern wie Goya und Munch verglichen.
Das Werk von Edvard Munch wurde übrigens auch von Zeitgenossen zwiespältig wahrgenommen.

Im Jahr 2012 ereignete sich in der Kunstwelt ein ziemlich merkwürdiger Skandal: Alle beeilten sich, die Nachricht über die spanische Rentnerin Cecilia Jimenez, die ein Fresko aus dem frühen 20. Jahrhundert „restauriert“ hat, erneut zu veröffentlichen.

Ein Fresko namens Ecce Homo ("Siehe den Mann") war ein lokales Wahrzeichen in der kleinen spanischen Stadt Borja. Sie war zwar in einem erbärmlichen Zustand, aber das Ergebnis der Arbeit des selbsternannten Restaurators erschreckte und amüsierte die Öffentlichkeit gleichermaßen. Anstelle des Antlitzes Christi sah nun von der Wand des Tempels, mit den Worten eines BBC-Korrespondenten, „ein Affe in einer schlecht sitzenden Jacke“ aus. Im Internet ist das Werk des Rentners auch als „Fluffy Jesus“ bekannt geworden.

Ironischerweise schickte ein Verwandter des Autors des Freskos – der Künstler Elias Garcia Martinez – Gelder an den Tempel, um seine Arbeit wiederherzustellen, aber die Hilfe kam zu spät: Zu diesem Zeitpunkt hatte Jimenez bereits fertig gestellt, was begonnen worden war. Die Nachricht verbreitete sich auf allen Nachrichtenkanälen der Welt und erlangte im Internet sofort den Status eines Memes, was eine Lawine von Cartoons provozierte.

Unter einer Welle der Verurteilung durch die Presse beeilten sich die Geistlichen, sich zu entschuldigen, sperrten den „Unfallort“ ab und organisierten ein Komitee, um das Fresko zu restaurieren.

Aber dann nahmen die Dinge eine unerwartete Wendung: Massen von Touristen strömten in die bis dahin unbekannte Stadt mit einer Bevölkerung von 5.000 Einwohnern und einer herrschenden Arbeitslosigkeit!

Die Einnahmen der Stadt sind erheblich gewachsen, und die Kirche öffnete, nicht umsonst, wieder den Zugang zum Fresko und begann, den Besuchern eine Eintrittsgebühr zu berechnen. Auch Cecilia Jimenez, die zunächst um Verzeihung für ihren Vandalismus bat, änderte ihre Einstellung zur Situation, engagierte einen Anwalt und begann, Abzüge für ihre Arbeit zu fordern.

» in seiner ursprünglichen Form (links)
und nach "restaurierung" (rechts)

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Anmerkungen

Verknüpfungen

• /lenta.ru

Ein Auszug, der Fluffy Jesus charakterisiert

"Aliment de gift d" une ame trop vernünftig,
"Toi, sans qui le bonheur me serait unmöglich,
"Tendre melancolie, ah, viens me tröster,
Viens ruhiger les tourments de ma düster retraite
„Et mele une douceur secret
"A ces pleurs, que je sens couler."
[Giftige Nahrung einer zu empfindlichen Seele,
Du, ohne den das Glück für mich unmöglich wäre,
Sanfte Melancholie, oh komm, tröste mich
Komm, beruhige die Qualen meiner düsteren Einsamkeit
Und schließen Sie sich der geheimen Süße an
Zu diesen Tränen, die ich fließen fühle.]
Julie spielte Boris die traurigsten Nocturnes auf der Harfe vor. Boris las ihr laut aus der armen Lisa vor und unterbrach das Lesen mehr als einmal vor Aufregung, die ihm den Atem raubte. Julie und Boris trafen sich in einer großen Gesellschaft und betrachteten sich als die einzigen Menschen auf der Welt, die gleichgültig waren und sich verstanden.
Anna Mikhailovna, die oft zu den Karagins reiste und die Gruppe ihrer Mutter bildete, erkundigte sich unterdessen genau darüber, was für Julie gegeben wurde (sowohl Penza-Güter als auch Nischni-Nowgorod-Wälder wurden gegeben). Anna Mikhailovna betrachtete mit Hingabe an den Willen der Vorsehung und Zärtlichkeit die raffinierte Traurigkeit, die ihren Sohn mit der reichen Julie verband.
- Toujours charmante et melancolique, cette chere Julieie, [Sie ist immer noch charmant und melancholisch, diese liebe Julie.] - sagte sie zu ihrer Tochter. - Boris sagt, dass er seine Seele in deinem Haus ruhen lässt. Er hat so viele Enttäuschungen erlitten und ist so sensibel“, sagte sie ihrer Mutter.
„Ach, mein Freund, wie sehr ich mich in letzter Zeit an Julie gewöhnt habe“, sagte sie zu ihrem Sohn, „ich kann es dir nicht beschreiben! Und wer kann sie nicht lieben? Das ist so eine überirdische Kreatur! Ach Boris, Boris! Sie schwieg eine Minute. „Und wie sehr tut mir ihre Mama leid“, fuhr sie fort, „heute hat sie mir Berichte und Briefe aus Pensa gezeigt (sie haben ein riesiges Vermögen) und sie ist arm und ganz allein: Sie ist so betrogen!
Boris lächelte leicht und hörte seiner Mutter zu. Er lachte kleinlaut über ihre naive List, aber er hörte zu und fragte sie manchmal aufmerksam nach den Gütern von Pensa und Nischni Nowgorod.
Julie hatte lange auf ein Angebot ihres melancholischen Verehrers gewartet und war bereit, es anzunehmen; aber eine Art heimlicher Ekel vor ihr, vor ihrem leidenschaftlichen Wunsch zu heiraten, vor ihrer Unnatürlichkeit und ein Gefühl des Entsetzens über den Verzicht auf die Möglichkeit wahrer Liebe hielt Boris noch immer zurück. Sein Urlaub war bereits vorbei. Ganze Tage und jeden einzelnen Tag verbrachte er mit den Karagins, und jeden Tag redete Boris sich ein, dass er morgen einen Heiratsantrag machen würde. Aber in der Gegenwart von Julie, beim Anblick ihres fast immer mit Puder besprenkelten roten Gesichts und Kinns, ihrer feuchten Augen und ihres Gesichtsausdrucks, der immer bereit war, von der Melancholie sofort in die unnatürliche Verzückung ehelichen Glücks überzugehen, Boris konnte kein entscheidendes Wort sagen: Obwohl er sich lange Zeit in seiner Vorstellung als Eigentümer der Güter Pensa und Nischni Nowgorod betrachtete und die Verwendung der Einnahmen aus ihnen verteilte. Julie sah Boris' Unentschlossenheit und manchmal kam ihr der Gedanke, dass sie ihm zuwider war; aber sogleich bot ihr der Selbsttäuschung einer Frau Trost, und sie sagte sich, er sei nur aus Liebe schüchtern. Ihre Melancholie begann jedoch in Gereiztheit umzuschlagen, und kurz bevor Boris ging, fasste sie einen entscheidenden Plan. Zur gleichen Zeit, als Boris' Urlaub zu Ende ging, erschien Anatole Kuragin in Moskau und natürlich im Wohnzimmer der Karagins, und Julie, die plötzlich ihre Melancholie verließ, wurde Kuragin gegenüber sehr fröhlich und aufmerksam.

Menschen bauen Häuser und malen Bilder, stellen Haushaltsgegenstände und Kunst her. Im täglichen Kontakt mit solchen Gegenständen „beeinflussen“ wir sie unmerklich, was zu Verschleiß führt. Häuser sind mit Rissen übersät wie eine bunte Schicht von Gemälden, Kleidung nutzt sich ab und Bücher sind mit Schrammen überwuchert. Deshalb erschien neben der Kunst der Schöpfung die Kunst der Restaurierung - Restaurierung. Alles, was zu einem bestimmten Zeitpunkt sein ästhetisches Aussehen verliert, muss restauriert werden. Dies ist ein verantwortungsvoller und zeitraubender Prozess, der die praktischen Fähigkeiten des Künstlers erfordert, und deshalb kennt die Geschichte nicht nur hochwertige Beispiele von Restaurierungen, sondern auch sehr deprimierende. Über solche erfolglosen Beispiele der Restaurierung von Kunstwerken in diesem Artikel.

Heller, höher, stärker!

Französische Kunstexperten haben einen wahren Skandal ausgelöst, indem sie dem Louvre eine schreckliche Restaurierung vorwerfen. Es ist erwähnenswert, dass es sich um ein Gemälde von Leonardo da Vinci handelt. Dies ist kein gewöhnliches Porträt einer edlen Person, sondern ein Werk, das mit dem Pinsel des größten Meisters der Malerei gemalt wurde. Die Essenz der Anschuldigungen läuft auf die übermäßige Helligkeit hinaus, die die Leinwand nach den Restaurierungsarbeiten erhalten hat. Ein solches Maß an Helligkeit entspricht laut Experten nicht der ursprünglichen Idee des Autors. Der Louvre stellt fest, dass dies die am meisten diskutierte Restaurierung aller geplanten war, und das Komitee ging mit großer Sorgfalt an die Arbeit heran. Aber das sind alles bunte Worte, aber tatsächlich verließen zwei Vertreter des Museums das Gremium aus Protest gegen die unsachgemäße Restaurierung. Dies sind Segolene Bergeon Langle, die für die Arbeit der Restauratoren in allen Nationalmuseen Frankreichs verantwortlich war, und Jean-Pierre Cuzan, der ehemalige Kurator für Gemälde im Louvre. Ihrer Meinung nach wurden während der Restaurierungsarbeiten wichtige Analysen nicht durchgeführt, um die schädliche Wirkung eines starken Lösungsmittels festzustellen. Langal und Kuzan hielten die Verwendung eines Lösungsmittels im Allgemeinen für inakzeptabel, aber die britischen Meister sagten, dass die Materialien Leonardos einzigartigen Bildeffekt, genannt Sfumato, nicht beeinträchtigen würden. Das Komitee bewertete die Arbeit der Restauratoren schließlich als akzeptabel, unabhängige Experten sind sich jedoch einig, dass die Aufhellung der Oberfläche das Bild ziemlich getrübt hat. Vielleicht haben die britischen Restauratoren Helligkeit hinzugefügt, damit wir das Meisterwerk so sehen können, wie es ursprünglich in der da Vinci-Werkstatt aussah, denn einige Farbpigmente werden mit der Zeit dunkler und verlieren ihre Saftigkeit.

Traurige Bilder

Die Restaurierung des historischen Erbes ist in jedem Staat immer von großer Bedeutung. Das können Schlösser, Gebäude, Gemälde oder Fresken sein. In unserem Fall war das Arbeitsobjekt ein jahrhundertealtes Fresko aus der Qing-Dynastie, das sich in einem Tempel auf dem Phönixberg befindet. Die Zeichnung, die die Wände schmückte, war in einem erbärmlichen Zustand, die Umrisse der Figuren verloren ihre Klarheit, und die von der Zeit erschöpfte Farbe blätterte sichtbar ab. Der unternehmungslustige Rektor des Tempels organisierte selbst die Sammlung von Spenden für die Restaurierung, die 660.000 Dollar erforderte. Während der Restaurierungsarbeiten wurden viele Verstöße begangen, und das Traurigste ist, dass der Künstler praktisch neue Helden gemalt hat, die die Handlung des Originalgemäldes nicht wiederholen. Die Restaurierung erlaubt grundsätzlich nicht die Erstellung eines neuen Bildes über dem alten, sondern färbt nur die erforderlichen Fragmente. Besucher des Tempels stellen fest, dass das schöne Fresko hoffnungslos beschädigt wurde und wie eine billige Dekoration aussieht. Zwei für die Durchführung dieser Arbeiten verantwortliche Beamte wurden entlassen, aber der Kunde stellte fest, dass er mit dem Ergebnis zufrieden war. Leider ist es offensichtlich, dass die Verwendung einfacher Farben und die Art und Weise des Künstlers der Welt Cartoon-Szenen in den Hallen eines alten chinesischen Tempels offenbarten.

Flauschiger Jesus

Manchmal können erfolglose Restaurationen nicht nur zum Gegenstand von Enttäuschung und Kritik werden. Dies geschah mit dem Fresko, das das Bildnis Christi im Tempel der Barmherzigkeit darstellt. Der Tempel befindet sich in der Provinzstadt Bohra, der Autor des Freskos ist Elias Garcia Martinez. Das Gemeindemitglied des Tempels entschied, dass die Arbeiten restauriert werden müssten, und beschloss, sie persönlich durchzuführen. Im Jahr 2010 begann die 80-jährige Rentnerin Cecilia Jimenez mit einer persönlichen Restaurierung. Ihr zufolge erlaubte der Rektor des Tempels ihr dies, aber diese Informationen wurden nicht offiziell bestätigt. Der Prozess wurde im Sommer 2012 abgeschlossen, und Cecilias Arbeit sprengte buchstäblich das Internet, als die Bilder ins Netz kamen. Das fertige Werk sah eher aus wie ein pelziger Affe oder bei näherer Betrachtung wie Jesus mit Pelzmütze. Experten waren empört und resümierten, dies sei die schlimmste Restaurierungsarbeit der Geschichte. Vielleicht ist das so, aber Cecilia Jimenez erschien neben den Unglücklichen auch als Verteidiger, die auf das hohe Alter des Rentners hinwiesen, und der daraus resultierende Hype ist eine Folge ihrer Freundlichkeit und ihres Wunsches, dem Tempel zu helfen. Und die Hilfe war wirklich großartig. Die erfolglose Restaurierung zog eine große Anzahl von Touristen an, und der Tempel sammelte über 50.000 Euro an gemeinnütziger Unterstützung.

Nasses Geschäft

Innovative Künstler verblüffen das Publikum nicht mit dem Auge vertrauten Gemälden, sondern mit Installationen und Kunstobjekten, die aus allen verfügbaren Materialien zusammengesetzt werden. Moderne Kunst ist so unbegreiflich, dass ihr manchmal sehr merkwürdige Fälle passieren. Eines davon geschah in der Dortmunder Galerie unter Beteiligung einer gewissenhaften Putzfrau. Die Aufräumfrau ruinierte das Kunstwerk und entschied, dass es nur eine nasse Stelle war. „Als es anfing von der Decke zu tropfen“ hieß das Werk des Bildhauers Martin Kipenberger. Das Kunstobjekt war ein Gummitrog, in dessen Inneren sich ein Holzturm aus Brettern befand. Der Kalkmörtel am Boden des Tanks imitierte Regenwasser und war ein integraler Bestandteil der Zusammensetzung. Die fleißige Putzfrau nahm jedoch ihre eigenen Anpassungen vor und wischte die Pfütze sorgfältig aus. Die Skulptur ist auf 800.000 Euro geschätzt und wurde von der Galerie von einem privaten Sammler gemietet. Die Mitarbeiter der Galerie behaupten, dass das Werk nicht wiederhergestellt werden kann, und die unglückliche Putzfrau, deren Details nicht bekannt gegeben wurden, wurde gerügt.

Am 21. August erschien in der spanischen Heraldo-Ausgabe ein kleiner Artikel, in dem es darum ging, wie schrecklich ein Bewohner der Kleinstadt Borja, ein 80-jähriger Rentner, das Wandbild „Ecce Homo“ („Siehe den Mann“) restaurierte. ), gemalt vom Künstler Elias Garcia Martinez. Fotos des Freskos, das Jesus Christus vor und nach der Restaurierung darstellt, wurden der Veröffentlichung beigefügt. In der aktualisierten Version der Arbeit war Christus nicht wiederzuerkennen - das Fresko ähnelte einer Kinderzeichnung, die entweder einen Affen oder eine flauschige Kartoffel mit Augen darstellte.

Nach der Veröffentlichung im Heraldo rund um die Tat von Cecilia Jimenez, die beschloss, das Fresko zu restaurieren, das laut verschiedenen Quellen aus dem späten 19. bis frühen 20. Jahrhundert stammt, brach ein echter Skandal aus. Einige griffen die alte Frau mit schärfster Kritik an, während andere die betagte Spanierin verteidigten und sie zum neuen Munch und Modigliani in einer Person erklärten. Wie dem auch sei, das von Jimenez geschaffene Bild von Jesus Christus scheint bereits seine Nische in der modernen Kunst eingenommen zu haben.

Cecilia Jimenez sagte Reportern, dass sie vor einigen Jahren mit der Restaurierung des Freskos „Ecce Homo“ begonnen habe, das sich auf einer Kirchensäule befindet. Nach Angaben des Gemeindemitglieds der Kirche war sie verärgert über den Zustand der Arbeiten, die sich aufgrund der Feuchtigkeit in den Räumlichkeiten des religiösen Gebäudes verschlechterten.

Die Rentnerin habe sich, wie sie selbst behauptet, an den Priester gewandt, und dieser habe angeblich zugestimmt, dass sie Restaurierungsarbeiten durchführen solle. „Natürlich wussten alle, was ich tat. Wenn die Leute in die Kirche kamen, sahen sie, was ich zeichnete. Der Rektor wusste es. Wie konnte ich so etwas ohne Erlaubnis tun?“, wurde Jimenez von den Medien zitiert. Gleichzeitig behaupten Vertreter der Kirche, nichts von der künstlerischen Arbeit ihres betagten Gemeindemitglieds gewusst zu haben.

So oder so wurde die 2010 begonnene Restaurierung im Sommer 2012 abgeschlossen. Die Ergebnisse der Arbeit von Cecilia Jimenez kamen vor einigen Wochen ans Licht, als Spezialisten in der Kirche eintrafen, um den Zustand des Christus darstellenden Freskos zu beurteilen und einen Restaurierungsplan zu erstellen. Die Restaurierung sollte auf Kosten der Enkelin der Autorin des Freskos Teresa Martinez erfolgen - sie war es, die das Geld zugeteilt und an die Kirche geschickt hatte.

Als sie in Borja ankamen, fanden die Experten anstelle eines Freskos etwas ganz anderes vor - ein primitives Bild einer bestimmten Kreatur mit einem pelzbedeckten Kopf (optional - gekleidet in eine Wollhaube), traurig zur Seite gedreht. Auf die Experten des Wandgemäldes starrte, wie BBC News schrieb, „eine Bleistiftskizze eines sehr haarigen Affen in einer weiten Tunika“. Nur diese dimensionslose Tunika erinnerte an das ursprüngliche Erscheinungsbild von "Ecce Homo" - sowohl vor als auch nach der Restaurierung war sie rotbeetefarben (übrigens, wie Teresa Martinez feststellte, kam die Tunika von Cecily Jimenez nicht so schlecht heraus wie alles andere). Die Kirche in Borja versprach, dass der flauschige Jesus verschwinden würde – das Fresko soll erneut restauriert werden, diesmal von Fachleuten.

Nachdem sich in der englischsprachigen Presse die Nachricht über die erfolgloseste Restaurierung in der Kunstgeschichte verbreitet hatte, wurde im Internet eine Kampagne gestartet, um den flauschigen Jesus zu retten (Blogger haben es bereits geschafft, Jimenez 'Werk einen neuen Namen zu geben - "Ecce Mono" , was sie mit "Siehe den Affen" übersetzten). Natürlich ist die Erschaffung eines betagten Spaniers in nur wenigen Stunden zu einem der beliebtesten Internet-Memes geworden – „Fotokröten“ für flauschigen Jesus findet man ohne große Anstrengung.

Auf change.org erschien eine Petition zur Verteidigung des wiederhergestellten Jesus. Der Autor der aktualisierten Version des alten Freskos wird mit Goya, Munch und Modigliani verglichen, und im Werk selbst sieht man Kritik an den „kreationistischen Theorien“ der Kirche. Zum Zeitpunkt dieses Schreibens haben mehr als zehntausend Menschen für die Erhaltung von „Ecce Mono“ gestimmt. Vielleicht haben sie recht mit ihrem Wunsch, den pelzigen Jesus als eigenständiges Kunstwerk anzuerkennen.

Goya ist nicht Goya, aber das Fresko von Cecilia Jimenez kann als interessantes Beispiel primitivistischer Malerei bezeichnet werden (wenn wir von der Existenz der Originalversion absehen). Der Primitivismus als Malstil entstand ungefähr zu der Zeit, als García Martinez, der akademischen Tradition folgend, die Wände einer kleinen Kirche in Borja bemalte; jetzt hängen die Werke der größten Primitivisten wie Niko Pirosmani und Henri Rousseau in Museen und kosten viel Geld. Über die Avantgarde-Künstler, die mit diesem Stil experimentierten und sich ihm im Gegensatz zur spanischen Großmutter absolut bewusst zuwandten, ist nichts zu sagen.

In dieser Geschichte zeigte sich Cecilia Jimenez natürlich nicht als Pirosmani, aber definitiv als grandiose Popularisiererin, die der Welt Wissen vermittelte. "Die schrecklichste Restaurierung" wurde zu einem wahren Triumph für den Künstler Elias Garcia Martinez, den bis zu diesem Moment niemand auf der Welt kannte. 1858 in der Gemeinde Requena geboren, begann er dort zu zeichnen, studierte dann Malerei an der Königlichen Akademie der Schönen Künste von Saint Carlos, ging dann nach Barcelona und danach nach Saragossa. Dort hat er geheiratet, unterrichtet, gemalt, gestorben - mit einem Wort, nichts Beeindruckendes. Die interessanteste Seite in der Biografie des Künstlers war die Schaffung eines Freskos, das Jesus darstellt, der sich im 21. Jahrhundert in einen Affen verwandelte.

Die Tatsache, dass das aktualisierte Fresko nützlich sein wird, wurde wahrscheinlich bereits in der Kirche selbst verstanden, die in den letzten Tagen verstärkt neugierige Touristen empfängt. Und sie können verstanden werden - es gibt viele kanonische Christusbilder und nur eines in einer Haube.

The Guardian-Kunstkritiker Jonathan Jones stellt in seinem Artikel zu Recht fest, dass ein frommer Rentner im Comic-Genre Karriere machen könnte. Ihre Tat kann nur mit der Restaurierung des Porträts von James Whistlers Mutter verglichen werden, das von dem berühmten Mr. Bean angefertigt wurde, der das Bild buchstäblich annieste und es dann voller Entsetzen in Ordnung brachte. Die Gabe der komischen Zerstörung muss auch besessen sein, und wenn man sie klug einsetzt, ist es jetzt möglich, eine ganze Strategie zur Popularisierung der Kunst aufzubauen. Jones rät jedoch, auf würdigere Exemplare zu achten – auf Gemälde alter Meister oder eben auf die Fresken der Frührenaissance im Palazzo Schifanoia.