Die Tretjakow-Galerie eröffnet Helium Korzhev. Künstler Geliy Korzhev: Leben und Gemälde Künstler Korzhev Gemälde
Gely Michailowitsch Korschew wurde 1925 in Moskau in der Familie eines Architekten geboren. Nach seinem Abschluss am Surikov Moscow Art Institute unterrichtet Korzhev, illustriert Bücher, schreibt zahlreiche Skizzen - er sucht nach eigenen Wegen.
1954 graduierte Korschew Gemälde "In den Tagen des Krieges". Es zeigt Künstler in seiner Werkstatt, an einer noch sauberen Leinwand, bevor er mit der Arbeit beginnt. Das Bild vermittelt gut den Zustand des jungen Künstlers, der sich als Teilnehmer am nationalen Kampf fühlt. Diese talentierte ernsthafte Arbeit erregte sofort Aufmerksamkeit.
Allerdings Nacharbeit Korzhev "Herbst", "Links", "Morgen" wirken im ersten Moment unerwartet und enttäuschend - sie sind viel schwächer als der erste.
Dies sind Genrewerke, die direkt aus der Natur geschrieben wurden. Korzhev hingegen brauchte sie, um professionelle Fähigkeiten zu beherrschen, deren Mangel er schmerzlich empfand, was es schwierig machte, über das zu sprechen, was ihn beunruhigte, um seine Gedanken und Gefühle zu vermitteln. Es war eine notwendige Übergangsphase im Schaffen des Künstlers, die nicht spurlos vorüberging. Das Ergebnis zeigte sich später in den Gemälden großer bürgerlicher Macht: "Liebhaber"(1959), wo das Thema des persönlichen Glücks untrennbar mit dem Schicksal des Landes verbunden ist, im Triptychon "Communists" (1960), in der Serie "Scorched by the Fire of War".
Als sie 1960 in Moskau auf der Ausstellung „Sowjetrussland“ erschien Triptychon Korzhev "Kommunisten", ist es zu einem künstlerischen Ereignis geworden, an dem kein Besucher vorbeikommt. Aber warum? Was ist die Stärke dieser Arbeit? Haben wir nicht genug gesehen Gemälde, ernst im Thema, professionell geschrieben und den Betrachter völlig gleichgültig lassen? Korzhevs Triptychon klang aufrichtig, starker Glaube an das, worüber er sprach. Hier bekräftigt der Künstler seine Haltung zur Welt, sein Menschenbild.
Jeder der Teile des Bildtriptychons "Kommunisten" hat eine eigenständige Bedeutung, tief, symbolisch. Das gemeinsame Thema verbindet alle drei Teile. Im Zentrum - "Das Banner hissen".
Bürgersteig, Geländer, Luke, zwei Tote und ... ein Mann, der ein Banner erhebt, das aus den Händen der Toten gefallen ist. Vor uns liegt nur eine Episode eines Straßenkampfes, aber die ganze Intensität dieses Kampfes zwischen Eisen und Stein ist hier zu spüren.
Das Bild ist voller Dynamik - der Fahnenträger ist gerade gefallen und beginnt sich sofort aufzurichten, erhebt sich zu seiner vollen Größe, seinem Mitstreiter. Der Künstler spricht von der strengen Furchtlosigkeit des Kämpfers, seiner Bereitschaft, den Kampf fortzusetzen, und behauptet, dass es unmöglich sei, die rebellischen Menschen zu erschrecken und aufzuhalten.
Einer der Seitenteile des Triptychons - "International"(1957 - 1958). - eine wahre Hymne an den Mut und die Widerstandsfähigkeit des sowjetischen Volkes. Vor uns stehen unbewaffnete Menschen, umgeben von Feinden. Die Gewehre werden aufgegeben, weil ihnen die Munition ausgegangen ist. Nur zwei von ihnen blieben von der ganzen Abteilung übrig. Sie stehen Rücken an Rücken – der Fahnenträger und der Trompeter, der die Internationale spielt. Die Sonne brennt unerbittlich. Harte braune Erde unter den Füßen, um die Patronenhülsen herum, die Körper der Toten und diese beiden Gestalten in der Mitte, in voller Länge bereit, ohne zusammenzuzucken zu sterben und vor dem Tod mit ihrem Mut den Feind herauszufordern.
Der dritte Teil des Triptychons heißt "Homer" oder "Working Studio"(1958-1960). Es fängt ein, wofür gekämpft wurde – um eines begradigten, kreativen, spirituellen Lebens willen. Der Bürgerkrieg ist gerade zu Ende gegangen. Und der Mann an der skulpturalen Bank hatte noch keine Zeit, seine Militärkleidung zu wechseln - er trägt Wicklungen, eine Lederjacke, neben ihm liegt eine Budennovka mit einem roten Stern. Er formt eine Büste des antiken griechischen Geschichtenerzählers Homer. Wie tief, diese Person ist konzentriert und versteht die Grundlagen der bildhauerischen Beherrschung. Und wir glauben - er wird es meistern.
1968 ausgezeichnet Künstler RSFSR Gely Michailowitsch Korschew wurde zum Vorsitzenden der Union der Künstler der Russischen Föderation gewählt.
I. Rolnik, nach den Materialien der Zeitschrift „Familie und Schule“, 1969
Der Künstler Geliy Korzhev starb heute (7. Juli 1925 - 27. August 2012)
Biografie von Helium Korzhev
Geliy Mikhailovich Korzhev (Chuvelev) wurde am 7. Juli 1925 in Moskau in der Familie eines Angestellten geboren. Der Junge wuchs in der Familie eines talentierten Architekten und fleißigen Lehrers auf, umgeben von Schwestern und Großmutter.
In der Zeit von 1944 bis 1950 studierte er am Moskauer Kunstinstitut, das nach V. I. Surikov benannt ist, bei S. V. Gerasimov. Von 1968 bis 1975 war er Vorstandsvorsitzender der Union der Künstler der RSFSR.
Große Popularität erlangte der Künstler in den späten 1950er und 1960er Jahren vor allem mit dem Triptychon „Communists“ (1957-1960) und der Serie „Scorched by the Fire of War“ (1962-1967).
Von 1951 bis 1958 lehrte Korzhev an der Moskauer Hochschule für industrielle Kunst.
Seit 1967 ist er Leiter der Abteilung für Monumental- und Dekorationsmalerei an der Moskauer Hochschule für industrielle Kunst.
Seit 1968 ist er Vorstandsvorsitzender der Union der Künstler der RSFSR.
Von 1968 bis 1976 leitete er die Werkstatt für kreative Malerei der Akademie der Künste der UdSSR in Moskau.
1987 erhielt der Künstler den Staatspreis der UdSSR für die Gemälde: „Gespräch“, „Wolken von 1945“, „Don Quijote“.
"Gespräch" 1980-85
"Geiseln. Lebende Barriere" ("Geiseln des Krieges") 2001-2004
"Wolken. 1945" 1985
"Herbst der Vorfahren"
Korzhev schuf auch eine Reihe von Malzyklen: "Adam und Eva", "Don Quixote und Sancho Panza", "Turliks".
Der Künstler Korzhev gehört zu den Vertretern des "strengen Stils", der um die Wende der 1950er-1960er Jahre entstand. Die Helden seiner Bilder sind starke und mutige Menschen mit Selbstbewusstsein.
Seit vielen Jahren arbeitet der Künstler hart, seine Kunst verbindet Dramatik und philosophische Verallgemeinerungen, Strenge und Emotionalität.
Das Schicksal von Land und Leuten verkörperte sich in seinen Leinwänden. Seine Gemälde sind zu Klassikern der modernen Kunst geworden. Korzhev ist ein wahrhaft sensibler Meister, er spürt die menschliche Seele, sympathisiert mit den Helden seiner Bilder. Die Gemälde "Künstler", "Street Singer", "Doomed", "Lovers" wurden zu einer bedeutenden kreativen Leistung.
Tücher - "Sehen", "Mutter", "Barriere", "Alte Wunden", sind der Würde und spirituellen Ausdauer der Menschen, der Geduld der einfachen Menschen gewidmet.
"Sehen" 1967
"Mutter"
"Alte Wunden" 1967
Seine Arbeit ist nicht nur von nationaler Bedeutung, sie warnt die gesamte Menschheit vor der Gefahr. Der Zyklus „Mutanten“ erschüttert das Publikum. Es spiegelt den Protest der Zweiten gegen menschliche Dummheit, Verbrechen und Gewalt wider.
Stillleben nehmen einen ebenso wichtigen Platz in der Kunst des Malers ein. Seine Stillleben-Objekte wirken majestätisch durch klare kompositorische Konstruktionen, gedämpfte edle Farbgebung und einen vergrößerten Maßstab.
Auf der neunten Allrussischen Kunstausstellung "Russland", die im April 1999 stattfand, zeigte einer der ältesten russischen Künstler, Geliy Korzhev, zwei neue Werke: "Attack" oder "Catastrophe" (1980-1999) und "Adam Andrejewitsch und Eva Petrowna“ (1995-1999).
Die Gemälde des Meisters werden in den größten Museen Russlands wie der Staatlichen Tretjakow-Galerie und dem Staatlichen Russischen Museum gesammelt. Seine Leinwände wurden auf vielen Ausstellungen im In- und Ausland ausgestellt.
Seine Arbeiten, die in den letzten Jahren auf den grandiosen internationalen Ausstellungen wie „Moskau – Berlin“ und „Moskau – Warschau“ gezeigt wurden, waren ein großer Erfolg.
Geliy Korzhev ist einer jener Künstler, die die Last der kreativen, bürgerlichen und menschlichen Verantwortung auf sich genommen haben.
Mit einer starken Ladung kreativer Energie gelang es Korzhev, diese auf seine Leinwände zu übertragen. Seine Bilder vermitteln dem Publikum diese besondere Energie.
Der Künstler spricht mit Hilfe seiner Bilder über das, was er fühlt, erlebt. Seine Malerei ist nicht leicht zu verstehen. Sie erzählt ihrem Betrachter von der Gesellschaft, in der wir leben, von einem Menschen, von seinem Handeln. In seinen Bildern gibt es keine Hoffnungslosigkeit, in jedem gibt es Hoffnung auf etwas Besseres ...
„Der Alte mit dem Knaben“ 1949
"Porträt einer Ehefrau" 1948
"Spuren des Krieges"
"Entzug der elterlichen Rechte"
"HOMER" (Arbeitsatelier. Triptychon Kommunisten) 1958-1960
"IN KRIEGSTAGE" 1952-1954
"STILLLEBEN"
„Vergessener Narr“ 1987
"Seneca" 1989
"Gips und Bücher"
"Krynki und ein Becken für Marmelade"
"Stilleben mit Globus"
"Erinnerung an die Gefallenen" 1993-95
"Liebhaber" (1959)
"Blinder Sänger" (Etüde) 1965
„Deserteur“ 1990
"Deserter" (Triptychon) Fragment 1985-1994
"Crimean Boy" 1946 Aus der Serie "Children of War"
"Künstler" 1960
"PORTRÄT VON D. KRASNOPEVTSEV" 1949
"MOSKAUER HOF" 1954
"Wächter"
"Chokhloma und Sandalen"
"Künstler" 1960-1961
"An der Rezeption"
"Dem Paradies beraubt" 1998
"ADAM ALEKSEEVICH UND EVA PETROWNA" 1997-1998
"Steh auf, Iwan!"
"Entsorgen"
"Nachtruf"
"Die Untermieter"
"Für mich allein" 1988-1990
"Jegorka-Flyer" 1976-1980
"Modell" 1978
"Aus dem Militärleben"
„Mozarts Requiem“ 1995
"GEFAHR" 1980-1990
"Selbstportrait"
"Dekret des Königs"
Malerei "strenger Stil"
Volkskünstler der UdSSR, ordentliches Mitglied der Russischen Akademie der Künste Gely Michailowitsch Korschew starb am 27. August im Alter von 88 Jahren.
Korzhev gehört zu den Vertretern der sogenannten "strenger Stil", die um die Wende der 1950er/60er Jahre entstand, mit einer Tendenz zu dramatischen, manchmal tragischen Bildern, zu kraftvoller expressiver Malerei. Normalerweise sind seine Helden starke und mutige Menschen mit Selbstachtung. In seinen Gemälden, scharf in der Komposition und zurückhaltend in der Farbe, mit betonten Nahaufnahmen, sorgfältig modellierten Figuren, bezieht sich Korzhev in der Regel auf große bürgerliche Themen.
Chochloma und Sandalen, 1999
2. Angst, 1965
3. Liebhaber, 1959
4. Künstler, 1960-1961
5. Adam Alexejewitsch und Eva Petrowna, 1997-1998
6. Deponie, 2007
7. Versuchung, 1985-1990
8. Judas, 1987-1993
9. Don Quijote und Sancho, 1980-1985
10. Dekret des Königs, 1993-1997
11. Geiseln. Lebende Barriere (Geiseln des Krieges), 2001-2004
12. Homer (Arbeitsatelier. Triptychon „Kommunisten“), 1958-1960
Hissen des Banners (Fragment, Triptychon "Kommunisten"), 1957-1960
International ("Kommunisten", Fragment), 1957-1958
13. Jegorka die Fliegerin, 1976-1980
14. Gespräch, 1980-85
15. Spuren des Krieges, 1963-1965
16. Des Paradieses beraubt, 1998
17. Im Schatten des Kreuzes, 1995-1996
18. Herbst der Großeltern, 1998-1999
19. Hammer und Sichel, 1980
Aus irgendeinem Grund ist es nicht üblich, dass wir mit unseren herausragenden Leistungen auf dem Gebiet der bildenden Kunst besonders prahlen, dass der „strenge Stil“ eine globale Stilinnovation innerhalb der Avantgarde des 20. Jahrhunderts ist, eine Errungenschaft der sowjetischen Kunst Schule des sozialistischen Realismus, die nicht weniger Einfluss auf die Weltkultur hatte als Pop- und Sozialkunst, wird jetzt auf der ganzen Welt gefördert. Es genügt zu sagen, dass Hollywood den Stil des „strengen Helden“ übernommen hat und mit aller Kraft zu seinem Vorteil ausnutzt. Die äußere Form dieser zahlreichen „Terminatoren“, der Inhalt des Bildes dieses Helden ist eine reine Kopie der Helden des Kampfes und der Arbeit im sozialistischen Realismus. Dann, zu dieser Zeit, folgten sie uns
Geliy Korzhev, der GROSSE sowjetische Künstler, ist gestorben. Und Stille ..... unmerklich eine besondere Reaktion in den Medien, im Fernsehen, in den Newsfeeds. Und ich stelle mir vor, wenn er ein Fußballspieler dieser Größenordnung wäre, würde das ganze Land per Präsidialdekret trauern. Unsere Zeit ist wie eine Parodie im Vergleich mit der Größe der vergangenen Ära. Und Russland wird offenbar jetzt immer dasselbe bleiben – bastardimperial. Ach. Es ist bitter, dies zu erkennen, und der Künstler fühlte es.
Installation von Geli Korzhev im Museum of Russian Art (TMORA)
61 Gemälde, darunter 16 Werke aus dem Staatlichen Russischen Museum und der Tretjakow-Galerie in der Main, Mezzanine und Lower Galleries
Geliy Korzhev "Gespräch", 1989
Moskauer Museen sind montags geschlossen. Dies bedeutet jedoch nicht, dass die Öffentlichkeit keine Gelegenheit hat, das Schöne kennenzulernen. Speziell für Montags haben die Redakteure der Website eine neue Rubrik „10 Unbekannte“ gestartet, in der wir Ihnen zehn Werke der Weltkunst aus der Sammlung der Moskauer Museen vorstellen, die durch ein Thema vereint sind. Drucken Sie unseren Guide aus und nehmen Sie ihn ab Dienstag gerne mit ins Museum.
Die Tretjakow-Galerie präsentierte eine monografische Ausstellung von Gely Mikhailovich Korzhev, dem letzten großen russischen Realisten des 20. Jahrhunderts. Korzhev ist eine der mächtigsten Figuren der russischen Kunst, eine komplexe und umstrittene Persönlichkeit. Als Vertreter der Nachkriegsgeneration stürmte er Ende der 1950er-Jahre schnell in die Kunstszene und wurde zu einem der führenden Köpfe der legendären sechziger Jahre.
Geliy Korzhev "Liebhaber", 1959
Geliy Mikhailovich Korzhev (Chuvelev) wurde am 7. Juli 1925 in Moskau in der Familie eines Architekten von Gartenlandschaften geboren. Sein wichtigster Lehrer war Sergei Vasilyevich Gerasimov, Professor am Surikov-Institut, ein russischer Impressionist und einer der Begründer des sozialistischen Releaseismus in der sowjetischen Kunst. Dieses Treffen bestimmte über viele Jahre sowohl die Themen von Korzhevs Werken als auch seinen Malstil. Aber die Geschichte der Kunst des sozialistischen Realismus und des ganzen Landes hat sich so entwickelt, dass sich Korzhev als einer der berühmtesten Maler der 1960-1980er Jahre herausstellte, der bis in die letzten Tage seines Lebens intensiv arbeitete irrelevanter und fast unbekannter Autor für mehrere Generationen von Zuschauern und Fachleuten.
Geliy Korzhev "Raising the Banner", 1957–1960
Korschews Triptychon „Kommunisten“, das der Großen Oktoberrevolution gewidmet ist und aus den Gemälden „Die Internationale“, „Homer“ und „Das Banner hissen“ besteht, wurde zu einem wichtigen Phänomen in der Geschichte der sowjetischen Malerei. Der letzte von ihnen zeigt einen namenlosen Kämpfer der Revolution, der ein rotes Banner vom Kopfsteinpflaster erhebt. Es ist bemerkenswert, dass Korzhev in seinen Gemälden keine spezifischen Ereignisse und historischen Figuren darstellt. Alle seine Figuren sind gewissermaßen Generalfiguren, die das ganze Volk verkörpern und typische Szenen aus dem Alltag wiedergeben.
Geliy Korzhev "Spuren des Krieges", 1963-1965
Kunstkritiker nennen Geliy Korzhev "einen Künstler des russischen Unglücks" und betrachten ihn als Vertreter eines harten Stils, aber er selbst sagte dazu: "Petrov-Vodkin und Deineka haben den harten Stil begonnen, nicht wir!" Das hängt natürlich mit dem Thema seiner Bilder zusammen: Armut des Lebens, Kriegsnöte, bäuerliche Roheit, die er mit unglaublicher Geradlinigkeit darstellte. Die Figuren in seinen Bildern werden nicht zu Helden. Er präsentiert sogar das Thema des Großen Vaterländischen Krieges nicht durch Heldentaten und Siege, sondern durch Porträts namenloser Soldaten, die mit schonungsloser Offenheit präsentiert werden: verstümmelt und unhöflich.
Geliy Korzhev "Mutter", 1964–1967
Geliy Korzhev nahm nie offizielle Aufträge an: Gemäß den Verträgen, die er mit der Union of Artists unterzeichnete, malte er keine Führer, sondern Gemälde zu verschiedenen Themen, was erst während des Tauwetters der 1960er Jahre möglich wurde. "In der Kreativität schätze ich die Freiheit am meisten. Freiheit ist zu schreiben, was ich will und wie ich mich fühle und kann", sagte Korzhev. Porträts von einfachen Menschen wurden für ihn zu einem malerischen und sozialen Experiment.
Helium Korzhev "Wolken von 1945", 1980–1985
"Wolken 1945" ist Korzhevs Programmarbeit. Das Gemälde zeigt eine ältere Frau und einen Mann, der im Krieg sein Bein verloren hat. Aber das Wichtigste auf dem Bild ist der soziale Subtext und die Stille, die an einem heißen Frühlings- oder Sommernachmittag in der Luft liegt und Menschen, die an ständigen Beschuss und Bombenangriff gewöhnt sind, so in Erstaunen versetzt.
Geliy Korzhev "Verkündigung", 1987
Eine wichtige Richtung in der Arbeit von Korzhev war die Berufung auf biblische und evangelische Geschichten.
An seinem „Bibelzyklus“ schrieb er lange Zeit und legte nach dem Tod seiner Eltern 1986 alle offiziellen Ämter nieder. „Hier gibt es Feinde, es gibt Freunde, aber es gibt keine Politik“, sagte er über die Handlung seiner Leinwände. Das Bild "Verkündigung" schrieb Korzhev zehn Jahre. Und obwohl er mit der Zeit und den Ideen zu gehen schien, wurde er vom Betrachter nicht verstanden: Erstmals wurde dieser Zyklus nicht in Russland, sondern 2007 in den USA präsentiert.
Geliy Korzhev "Gespräch", 1989
Geliy Korzhev "Gespräch", 1989
"Conversation" ist eines der wenigen Werke, in denen der Meister mit einem Lenin-Porträt gearbeitet hat. In diesem Fall verwendete er dieses Bild auf metaphorische und symbolische Weise: Lenin wird zusammen mit einem ausgemergelten blinden alten Mann dargestellt, der einerseits das hungernde Volk verkörpert und sich andererseits als eine Art von entpuppt eine unkörperliche Kraft, die das tragische Schicksal von allem bestimmt, oder ein heiliger Narr, der den bevorstehenden Tod vorhersagt.
Geliy Korzhev "Tyurliks No. 2: Beim Friseur", 1991
Horror, Verwirrung, Blut und die schreckliche Realität der 1990er Jahre – all das spiegelt sich in der Serie „Turliki“ wider, die sich fiktiven Monstern widmet, inspiriert von den Gemälden von Francisco Goya und Hieronymus Bosch. So sah Geliy Korzhev seine Zeit. Seine "Turliks" verursachen Übelkeit und Ablehnung, manchmal auch vom Erkennen bestimmter Charaktere, Situationen, eigentlicher Subtexte. Noch zu Lebzeiten des Künstlers wurde der Zyklus in der Moskauer Galerie „Regina“ präsentiert.
Geliy Korzhev "Triumphant", 1996
Jetzt ist es schwer einzuschätzen, aber Korzhev hat ziemlich kühn die Kanone der russischen Kunst verletzt und zerstört, die ein sehr enges Verständnis von Realismus hatte. Aber seine späteren surrealistischen Arbeiten waren definitiv gewagter als die der Sowjetzeit.
Geliy Korzhev "Dem Paradies beraubt", 1998
Mitte der 1980er Jahre nimmt der Künstler die aktive Arbeit an dem Ende der 1960er Jahre begonnenen philosophischen biblischen Bilderzyklus wieder auf. Diese Arbeit wurde bis zum Tod von Gely Mikhailovich am 27. August 2012 fortgesetzt. Im Jahr 2012 fand im Institut für russische realistische Kunst eine posthume Ausstellung des biblischen Zyklus statt, die der Autor zu Lebzeiten selbst vorzubereiten begann.
GM Korschew. Künstler. 1961. Öl auf Leinwand. 160 × 195. Tretjakow-Galerie
Morgen eröffnet in der Tretjakow-Galerie am Krymsky Val Helium, die erste Einzelausstellung, die einem der größten Künstler der Sowjetzeit, Helium Korzhev (1925-2012), gewidmet ist. Die Ausstellung sorgte bereits im Stadium ihrer Vorbereitung für Kontroversen. Die Kuratorinnen der Ausstellung, Natalia Aleksandrova und Faina Balakhovskaya, erzählten TANR von ihrer Vision der Arbeit der Malerin.
Natalia Alexandrova
Leiter der Kunstabteilung des 20. Jahrhunderts der Staatlichen Tretjakow-Galerie, Co-Kurator der Ausstellung
Die Idee, eine große monografische Ausstellung zu organisieren, entstand vor zehn Jahren. Aber jetzt wurde ich von der Ausstellung sozusagen lanciert Viktor Popkow, die wir zusammen mit ROSIZO gemacht haben. Die Vorbereitung darauf hat in meinem Kopf eine Art Neuland gesprengt. Es wurde deutlich, dass für Korschewa was gebraucht wird, ist die Tretjakow-Galerie, und sie muss so groß wie möglich gemacht werden. Wir bemühen uns sehr, das Verständnis des Künstlers zu maximieren. Ausstellung und Katalog beginnen 1942 und enden kurz vor dem Tod des Künstlers im Jahr 2011. Das erlaubte uns, an die Zeit vor dem Tauwetter zu denken, die Zeit, als alle sechziger Jahre begannen. Für Korzhev wirkt diese Zeit paradox: Zunächst bewegte er sich intensiv im Rahmen der Schule Sergej Gerasimow, in Anlehnung an die impressionistische Genremalerei der 1950er Jahre - und damals seine Liebhaber 1959 taucht wie unerwartet auf.
Das Paradoxe ist, dass seine berühmtesten Gemälde ein Triptychon sind Kommunisten oder alte Wunden, oder Liebhaber- in den letzten Jahrzehnten hat fast niemand "lebendig" gesehen. Ich habe diese Dinge auf einer Ausstellung in Minneapolis gesehen, die von einem Sammler gemacht wurde Ray Johnson. Diese Werke werden in unserer Ausstellung zu sehen sein, und ein großer Block postsowjetischer Werke aus den 1990er Jahren wurde hinzugefügt - sie werden vielleicht die wichtigsten der Entdeckungen sein. Zyklus Don Quijote, biblischer Zyklus, Zyklus Turliki- alle auch aus den USA, aus der Johnson-Sammlung.
GM Korschew. Wolken 1945. 1980-1985. Leinwand, Öl. 200 × 190. Tretjakow-Galerie
Die Besonderheiten der amerikanischen Sammlung von Raymond Johnson und der russischen - Alexej Anajew ist, dass sie von Korzhev selbst gebildet wurden. In den 1990er Jahren begann Geliy Mikhailovich, offensichtlich ohne Hoffnung auf eine Realisierung des Werks, Gemälde für Johnson zum Ankauf sehr sorgfältig auszuwählen. Dann passierte die gleiche Geschichte mit Alexei Nikolaevich - ich sehe die Hand von Korzhev selbst, der den sozialen Zyklus für die Ananiev-Sammlung ausmacht. Es enthält Stillleben, eine Paraphrase der Bibel verlorene Sohn, sowie die berühmten Steh auf, Iwan!.
Die Tretjakow-Galerie hat eine kleine Sammlung von Gemälden von Korzhev, darunter drei seiner berühmten Hits: Künstler 1961, mit einem arbeitslosen Künstler, der Buntstifte auf Asphalt zeichnet, Jegorka der Flieger- ein gebrochener Junge und ein Bild Wolken 1945, wo ein beinloser Behinderter und eine ältere Frau auf etwas warten und in die Wolken blicken. Nun, ein ganzer Zyklus von Stillleben, den wir vom Verband der Künstler Russlands geschenkt bekommen haben.
Geliy Korzhev nahm nie offizielle Befehle entgegen. Gemäß den Vereinbarungen, die er mit dem Künstlerverband schloss, malte er Bilder zu seinen Themen. Dies ist eine sehr seltene Situation für die Sowjetzeit. Korzhev hat keine Führer geschrieben. Er hat ein Bild Gespräch, wo angezeigt wird Lenin neben einem blinden Volkserzähler - das ist alles andere als leninisch. Geliy Mikhailovich sagte über dieses Duett: Es geht darum, "wie die Regierung mit dem Volk spricht". Sind wir nun bereit, diese Frage vollständig zu beantworten? Wissen wir, wie dieser Dialog in Russland stattfindet?
Die Relevanz von Korzhev geht über seine Gemälde hinaus. Das passiert bei jedem seiner Werke, selbst bei den berühmtesten. Zum Beispiel über das Bild Liebhaber, die viele seit ihrer Kindheit kennen, gibt es Hinweise Oskar Rabin. „Ich war einfach schockiert und mein Existentialismus begann mit Liebhaber Korschew. Müde ältere Gesichter, fleißige Hände und keine glänzenden Höhen des Kommunismus“, schrieb er in seinem Buch. Für ihn als Nonkonformisten war dies eine Offenbarung.
Die intensive Einbindung von Korzhev in die europäische Tradition der 1960er Jahre regt heute die Vorstellungskraft so vieler an. Auf jeden Fall zu diesem Artikel Alexander Borowski Als er die Ausgabe für unsere Ausstellung eröffnete, sah er in Korzhev einen Europäer, der mit der Tradition der höchsten Moderne verbunden ist, und er war es, der ihn in seinem Artikel mit Künstlern wie Lukian Freud, und eine Galaxie von noch wenig bekannten Künstlern für uns.
Ich erinnere mich an den Vortrag für den Rest meines Lebens Schlamm von Jablonska die uns vorlesen Einführung in die sowjetische Kunst im ersten Jahr der Fakultät für Geschichte der Staatlichen Universität Moskau. Sie sagte: "Ich werde Ihnen zwei schreckliche Wörter sagen, Sie werden sie hören und vergessen, weil ihre Aussprache für Sie mit großen Schwierigkeiten verbunden sein wird." Ich hatte Angst, wie Kannibale Ellochka, wäre das Wort nicht "Homosexualität". „Erinnern Sie sich an das Wort ‚Modernismus‘ und das Wort ‚Existentialismus‘. Beide waren in der sowjetischen Kunst, aber versuchen Sie, diese Worte nicht umsonst zu verwenden, es droht Ihnen mit großen Problemen. Für mich hat dies den Schleier über etwas gelüftet, dem viele meiner Kollegen immer noch Schwierigkeiten haben, sich ihm zu nähern.
GM Korschew. Mutter. 1964-1967. Leinwand, Öl. 200 × 223. Tretjakow-Galerie
Korzhevs Malerei ist sehr komplex. Er verwendet eine Schichttechnik, das Glasieren (meine Kollegen necken mich jetzt mit diesem Wort). Wir haben ein Foto von Korzhev im Katalog, wenn er es macht Einäugiger Soldat: In seiner Hand hat er einen Pinsel mit drei Haaren, und auf der Palette sind drei Farben. Eine andere Sache ist, dass er irgendwo mit einem solchen Pinsel hingeht und ihn irgendwo mit einem Spachtel reinigt und wiederholt Farbschichten aufträgt. Zum Beispiel die Hand auf dem Bild Mutter: wenn man genau hinschaut, dann baut sich ganzes fleisch auf, in dem nicht nur chemische, sondern auch „physikalische“ prozesse ablaufen. Dies ist ein anderes Gewebe, aber es ist auch mit unaufhaltsamen Prozessen gefüllt, wie lebendiges Fleisch. In diesem Sinne ist er ein klassischer Künstler.
Korzhevs Hauptidee ist das Leben. Das ist ein existenzieller Schritt – alles durchzustehen, in Verlusten die Fähigkeit des Lebens zu sehen, weiterzumachen. Das ist für ihn der Reichtum des Lebens und sein Sinn, trotz seiner Endlichkeit und menschlichen Einsamkeit. Dies ist ein Schritt von großem Mut und großem Mut. Vielleicht liegt in diesem Mut, der Fähigkeit, es offen zu sehen, die Hauptbotschaft von Korzhevs Appell an das moderne Publikum. Mit einem einzigen Abzug: Er wendet sich dennoch an eine gewisse Gemeinschaft von Menschen, unter denen er hofft, Menschen zu finden, die ihnen nahe stehen. Als wir die Ausstellung machten, stieß ich auf eine scharfe individuelle Reaktion von Menschen auf Korzhevs Arbeit, sogar unter uns, Fachleuten, Kuratoren. Und in diesem Sinne ist die Hauptfrage der Ausstellung, ob das Publikum Korzhevs Werke als Appell an die Menschen wahrnimmt oder mit einer rein individuellen Wahrnehmung, einschließlich einer scharfen Ablehnung, reagiert? Geliy Mikhailovich erregt paradoxerweise einerseits Interesse, andererseits sehr ärgerlich. Aber es ist klar: Angesichts seiner Leinwände ist es unmöglich, sie zu vergessen. Es ist unmöglich, ihre Anwesenheit zu leugnen.
Faina Balachowskaja
Co-Kurator der Ausstellung
GM Korschew. Stilleben mit einer Axt und einer Klammer. 1979. Öl auf Leinwand. 100 × 80. Tretjakow-Galerie
Helium Korschew gewissermaßen eine Legende. Jeder hörte etwas von ihm, viele sahen etwas, am häufigsten die berühmtesten Werke aus dem Zyklus Versengt von den Feuern des Krieges und Triptychon Kommunisten. Aber nur wenige können sich vorstellen, was der Künstler sein langes Leben lang getan hat. Obwohl es keine verbotenen Früchte gibt und gab: Korzhev zeigte in der Sowjetzeit alle seine Hauptwerke nacheinander auf großen Ausstellungen, später wurden zwei seiner drei großformatigen Zyklen der Öffentlichkeit präsentiert: Turliki- in der Galerie "Regina", dem biblischen Zyklus - im Institut für russische realistische Kunst. Es war offensichtlich nicht genug und es gab immer den Wunsch, mehr von seiner hochgelobten Arbeit zu sehen. Die Tretjakow-Galerie versuchte zu Lebzeiten des Künstlers, eine Retrospektive über ihn zu machen, aber er lehnte dies ziemlich kategorisch ab. Warum, darüber kann man nur spekulieren.
Wir haben ungefähr zwei Jahre an der Ausstellung gearbeitet, es war grundlegend wichtig, Bilder aus Amerika aus der Sammlung zu bekommen Ray Johnson. Die Familie Korzhev, Töchter und Enkel, beteiligten sich aktiv: sowohl mit Werken und Texten für den Katalog als auch mit Informationen, die aus dem von den Erben geschaffenen Künstlerfonds gesammelt wurden. IRRI hat sehr geholfen: mit Werken und Erfahrung in der Kommunikation mit dem Künstler (sie haben seine letzte Ausstellung gemacht). Leider ist Korzhev in unseren staatlichen Museen - sowohl in der Metropole als auch in der Provinz - klein, was auch für einen Künstler dieser Größenordnung phänomenal ist, der offiziell anerkannt und mit allen möglichen Preisen ausgezeichnet wurde.
Die Größe von Korzhev wurde deutlich, sobald seine ersten Werke auf Ausstellungen erschienen, und der Ruf eines herausragenden Künstlers, der aus allen denkbaren Serien herausfiel, stärkte sich im Laufe der Jahre nur. Aber es war kein so einstimmiger, einstimmiger Erfolg und sogar umgekehrt - oft verblüfft. Meistens versteht man ungefähr, was man von einem Künstler erwarten kann, besonders wenn man bereits viele seiner Arbeiten gesehen hat, aber jedes Mal wandte sich Korzhev in eine völlig unerwartete Richtung. Zum Beispiel in den 1990er Jahren alle, die ihn kannten Hissen des Banners, waren schockiert Turlikami. Daher ist es natürlich, von der Ausstellung eines solchen Künstlers Überraschungen und etwas Unglaubliches zu erwarten.
Aber das Unglaublichste war, wie wenig sich Korzhev veränderte, wie konsequent er jahrzehntelang dieselben Themen entwickelte, wie sorgfältig er seine Aussagen formulierte, die immer von grundlegender Bedeutung waren, und es anscheinend nicht für notwendig hielt, andere zu teilen , weniger nachdenkliche und nicht so ertragene Gedanken. . Es scheint mir - unabhängig von der Einstellung zum Künstler - wichtig gewesen zu sein, seine Werke zu sammeln, sie gemeinsam zu präsentieren, zu versuchen zu verstehen und den Weg für ein Studium zu öffnen - ein komplexeres, tieferes Verständnis nicht nur des Künstlers, sondern eines solchen ein herausragendes Phänomen in unserem künstlerischen Leben und nicht mehr unseres, sondern die jüngste Vergangenheit, die jetzt so schmerzlich erlebt wird.
Dies betrifft zunächst den sozialistischen Realismus als Instrument zur Beeinflussung von Künstlern und der Öffentlichkeit. Wahrscheinlich können wir in Bezug auf Korzhev über sozialistischen Realismus sprechen. Oder umgekehrt, sprechen Sie über Korzhev als sozialistischen Realisten. Obwohl dies nicht einfach ist: Die Lehre selbst hat sich mehr als einmal geändert und sich wie ein Chamäleon an die Zeit und die Landschaft angepasst, und Korzhev erschien an der Zeitenwende, im Moment eines weiteren Farbwechsels. Er selbst schlug den Begriff "sozialer Realismus" vor und beschäftigte sich tatsächlich eher mit sozialen als mit politischen Problemen.
Aber zweifellos war Korzhev ein sowjetischer Künstler. Ein Künstler seines Landes, seines Volkes, seiner Zeit. Wenn man durch die Ausstellung geht, sieht man diese Verbindungen – mit der Literatur, mit dem Kino, mit Ideen, die die Gesellschaft bewegten. Die Sowjetzeit ist schwer zu begreifen. Einerseits ist es zu nah, und andererseits vergessen die Menschen zu schnell ganz neue Realitäten (bei der Eröffnung waren junge Leute, die es nicht erkannten, überrascht, fragten, was es sei, und betrachteten ein ganz gewöhnliches hausgemachtes Prothese). Und hier stellt sich heraus, dass der Künstler ein wichtiger Zeuge der Zeit ist, ihrer Kuriositäten und des ständigen Wunsches, aus sich selbst herauszukommen, aus einem armen Leben - zu hohen Idealen, zu echtem Dienst.
Meiner Meinung nach ist Korzhev der Nachfolger der klassischen Tradition, die im 20. Jahrhundert etwas schwerfällig aussieht; darin ist der Dichter immer mehr als ein Dichter, er muss gute Gefühle wecken, die Wahrheit sagen und sogar die Wahrheit sagen – für das ganze stumme Volk.
Korzhev kannte die Kunstgeschichte gut, das geht aus seinen Texten hervor, die wir im Katalog veröffentlichen. Die italienischen Neorealisten hatten einen offensichtlichen Einfluss auf ihn, und das Kino noch mehr als die bildenden Künste. Er fing früh an, ins Ausland zu reisen, sah viel. Im selben Verzeichnis veröffentlichen wir Erinnerungen Oleg Kulik, der Kurator von Korzhevs Ausstellung in der Regina-Galerie war. Kulik formulierte sehr amüsant, dass Korzhev argumentierte, wie er argumentieren konnte, zum Beispiel: Dmitri Prigov. Sie sprachen sowohl über russische als auch über westliche Zeitgenossen, und es scheint, dass Kulik selbst von der Breite seiner Ansichten in jenen Jahren überrascht war, als die Kontroverse zwischen offizieller und inoffizieller Kunst oft eine persönliche, harte Ebene erreichte.
GM Korschew. Jegorka der Flieger. 1976-1980. Leinwand, Öl. 200 × 225. Tretjakow-Galerie
Seine Malerei ist weder gut noch schlecht. Es war nötig, um die Idee auszudrücken – überzeugend. Wenn man reife Werke mit sehr frühen Experimenten vergleicht, sieht man, wie Korzhev bewusst auf eine schöne, verführerische Art zugunsten dessen verzichtet, was er für die Wahrheit hielt. Es war ihm wichtig, Kompositionsschemata zu finden, und er verwendet sie wieder, transformiert sie, füllt sie mit anderen Inhalten. Jetzt ist es schwer einzuschätzen, aber Korzhev hat ziemlich kühn die Kanone der sowjetischen Kunst verletzt und zerstört, die ein sehr enges Verständnis von Realismus hatte. Aber sowohl das Bild als auch die Bildsprache passten perfekt zu ihm, und er suchte diese Grenzen auch in Form von Experimenten nicht zu überschreiten. Als er jedoch anfing, ein Bild zu malen, das er an der Decke zeigen wollte, brachte er an einem der Werke ein Schild mit einem handgeschriebenen Text an und klebte eine Naturzeitung in ein anderes. Aber es ging nicht darum, Hindernisse zu überwinden, sondern nach Bedarf.
Es wird oft gesagt, dass Korzhev ein schwieriger, schwieriger, schrecklicher Künstler ist. Bei letzterem geht es eher um die Stärke des Aufpralls. Im übrigen bemühte er sich, wie mir scheint, um Klarheit und Verständlichkeit. Und ich habe immer das Licht am Ende des Tunnels gesehen. Und nicht Schwierigkeiten und Hindernisse waren ihm wichtig, sondern ein Mensch, der alles überwindet. Korzhev glaubte an sich selbst und an die Widerstandsfähigkeit und Stärke der menschlichen Person. Und er war selbst ein starker Mann. Die humanistische Tradition war ihm wichtig, und er verstand seine Tätigkeit als Mission, deren Bedeutung nicht vom Erfolg abhängt. Ein bekannter Hissen des Banners- Hier geht es nicht um Geschichte und überhaupt nicht um den Sowjet (nicht nur um den Sowjet). Hier geht es um die Überwindung des Irdischen, um eine Handlung, und „das Banner kann jede Farbe haben“, sagte der Künstler. Es geht um die Überwindung des Irdischen. Ebenso gut wie Egorka mit seinem Sturz Jegorka der Flieger). Und im biblischen Zyklus geht es vielmehr um Verantwortung nicht vor den höheren Mächten, Gott, sondern vor sich selbst.
Designer Eugen Und Kirill Ass, Nadezhda Korbut(tatsächlich wurden sie Mitautoren der Ausstellung) halfen, sich von Klischees in der Wahrnehmung des Künstlers zu lösen. Es ist üblich, seine großformatigen Werke in einem großen Raum auf offenen Ständen auszustellen - sie haben ein Labyrinth geschaffen, das von einer Etage zur anderen führt, Fenster geschnitten, durch die man ganz andere Werke sehen kann, so dass es einen Appell gibt Werke, die zu unterschiedlichen Zeiten entstanden sind - eine Art Durchgang. Der Kontakt zwischen Betrachter und Gemälde ist ziemlich eng, ähnlich wie in einem sehr kleinen Künstleratelier, wo es unmöglich ist, sich in angemessener Entfernung von den Werken zu entfernen, was im Video zu sehen ist, das ist ebenfalls in der Ausstellung enthalten.
