Der Teufel sitzt. Dämon sitzt
Gemälde Michail Vrubel, der erste russische symbolistische Künstler des späten 19. Jahrhunderts, ist kaum zu übersehen: Sein kreativer Stil ist so originell, dass seine Werke nicht mit anderen verwechselt werden können. Das zentrale Bild, dem er sich fast sein ganzes Leben lang zuwandte, ist das Bild von Lermontov Dämon. Schon zu seinen Lebzeiten kursierten viele Gerüchte um den Künstler – zum Beispiel, er habe seine Seele dem Teufel verkauft und ihm sein wahres Gesicht offenbart. Was er sah, führte zu Blindheit und Wahnsinn, und der Künstler verbrachte die letzten Jahre seines Lebens in einer Klinik für Geisteskranke. Was ist hier wahr, was ist Fiktion?
Das Bild des Dämons verfolgte den Künstler wirklich. Er wandte sich erstmals 1890 diesem Thema zu, als er zufällig an Illustrationen für die Jubiläumsausgabe von M. Lermontovs Werken arbeitete. Einige der Zeichnungen haben es nie in das Buch geschafft – die Zeitgenossen konnten das Talent des Künstlers nicht einschätzen. Ihm wurde Analphabetismus und Zeichenunfähigkeit vorgeworfen, Lermontov nicht verstanden, und seine kreative Art wurde verächtlich als "Genie" bezeichnet. Nur Jahrzehnte nach Vrubels Tod waren sich Kunstkritiker einig, dass dies die besten Illustrationen für Lermontovs Gedicht waren, die auf subtile Weise die Essenz der Figur vermitteln.
Vrubel widmete dem Dämon mehrere Gemälde, und alle Charaktere haben riesige Augen voller Melancholie. Wenn man sie sieht, ist es unmöglich, sich Lermontovs Dämon anderen vorzustellen. Vrubel schrieb: „Der Dämon ist weniger ein böser Geist als vielmehr leidend und traurig, aber trotzdem mächtig und majestätisch.“ So sehen wir ihn in dem Gemälde „Dämon (sitzend)“. In ihm steckt so viel verborgene Kraft und Kraft wie Leid und Untergang.
In Vrubels Verständnis ist der Dämon weder ein Teufel noch ein Teufel, da "Teufel" auf Griechisch einfach "gehörnt", "Teufel" - "Verleumder" bedeutet und "Dämon" "Seele" bedeutet. Damit ist er Lermontovs Interpretation sehr ähnlich: „Es sah aus wie ein klarer Abend: weder Tag noch Nacht – weder Dunkelheit noch Licht!“
"Dämon (sitzend)" - das berühmteste Werk von Vrubel. Neben ihr gibt es jedoch noch mehrere Leinwände zum gleichen Thema. Und sie wurden zu einer Zeit geschrieben, als der Künstler begann, die Krankheit zu überwinden. Die ersten Anzeichen einer psychischen Störung traten zu der Zeit auf, als Vrubel 1902 an The Demon Downcast arbeitete. Und 1903 ereignete sich eine Tragödie - sein Sohn starb, was die geistige Gesundheit des Künstlers vollständig untergrub.
Von da an bis zu seinem Tod 1910 lebte Vrubel in Kliniken und schuf in kurzen Momenten der Erleuchtung herausragende Werke, denen etwas Jenseitiges atmet. Vielleicht gab dies den Zeitgenossen Anlass zu der Behauptung, der Künstler habe seine Seele dem Teufel verkauft und mit seiner eigenen Gesundheit bezahlt.
eine Freundschaft, die mit einem abgetrennten Ohr endete
15. Januar 2012
Neben alten Mosaiken, Steinen, Teppichen und alten Stoffen war Vrubel von der plastischen Schönheit der Blumen angezogen, in denen der Künstler lebendige Juwelen sah.
Dämon (sitzend)
1890; 114 x 211 cm; Leinwand, Öl
Das Bild wurde im ersten Jahr von Vrubels Aufenthalt in Moskau im Herrenhaus von Savva Mamontov gemalt, wo sich eine Werkstatt befand, die der Besitzer des Hauses dem Künstler zur Arbeit zur Verfügung stellte. Aber die Idee, „etwas Dämonisches“ darzustellen, wie Vrubel es ausdrückte, entstand in Kiew unter dem Einfluss der Oper „Der Dämon“ des russischen Komponisten, Pianisten und Dirigenten Anton Rubinstein und des gleichnamigen Gedichts von Mikhail Lermontov. In Vrubels Verständnis ist der Dämon weder ein Teufel noch ein Teufel, denn „Teufel“ bedeutet auf Griechisch einfach „gehörnt“, „Teufel“ bedeutet „Verleumder“ und „Dämon“ bedeutet „Seele“.
Der Dämon auf dem Gemälde von 1890 erstarrte in einer Pose der Erwartung und Kontemplation. Seine Figur ist sehr vergrößert, von den Grenzen der Bildfläche zusammengedrückt, was sie wie eine zusammengedrückte Feder erscheinen lässt, die eine enorme Kraft hat, die keinen Ausweg findet. Vrubel schafft im Bild ein Gleichgewicht zwischen der Figur und der Umgebung. Der mächtige Torso des Dämons trennt gleich große Teile - riesige überirdische Blumen, die rechts die gesamte Ebene der Leinwand einnehmen, und den himmlischen Raum, der sich links öffnet. In der Farbgebung, die auf dem Kontrast von warmen und kalten Tönen aufbaut, sah Blok zu Recht eine Analogie zu Lermontovs:
„Es sah nach einem klaren Abend aus:
Weder Tag noch Nacht, weder Dunkelheit noch Licht.
Der Hintergrund, also der dekorative Raum, der den Dämon umgibt, ist so gestaltet, dass das Gemälde wie ein Mosaik aussieht - dies macht sich besonders in Kristallfarben und Sonnenuntergangsstreifen bemerkbar. Der Oberkörper und der Kopf des Dämons sind pastös geschrieben; Arme, Schultern, Brust und Hals des Riesen sind mit breiten Strichen modelliert, Gesicht, Haare und leuchtende Steine des Diadems sind mit dicken kleinen Strichen bemalt. Ein so großer pastöser Pinselstrich war eine Innovation in der russischen Malerei der 1890er Jahre.
Dämon besiegt
1902; 139 x 387 cm; Leinwand, Öl
Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau
Wenn "Dämon (sitzend)" den Abend symbolisiert, dann ist "Dämon besiegt" eine Allegorie des Sonnenuntergangs, bei der das Motiv des Untergangs mit der Vorstellung von grandioser Pracht verschmilzt.
Vrubels Frau, die die Leinwand zu Beginn der Arbeit sah, sagte, es sei nicht Lermontovs Dämon, "sondern eine Art moderner Nietzscheaner", und der Künstler selbst wolle dem Gemälde den Namen Ikone (Ikone) geben. Vrubel schrieb das Bild weiter um, als es bereits 1902 auf der World of Art-Ausstellung in St. Petersburg ausgestellt wurde. Die Gesichtszüge und der Ausdruck des Gesichts, das Farbschema änderten sich vor den Augen der Öffentlichkeit. Alexander Benois argumentierte, dass Vrubel im Dämon die Merkmale von Qual, Verzweiflung und "quälender Verdrehtheit" verstärkte.
Das schmale, längliche Format der Leinwand betont die tragische Verflachung des Lichtkörpers. Der rebellische Charakter, die Aufsässigkeit der „Besiegten“ drückt sich aus im trüben Funkeln von Augen voller Leid und Hass, der Geste faltiger Hände, in ausgebreiteten Flügeln. Bei der Bemalung wurden Metalllacke mit Leuchteffekt verwendet (sie sind nur in einigen Fragmenten der Landschaftsumgebung und auf dem Diadem erhalten geblieben), und bei der Bemalung von Pfauenfedern wurde Bronzepulver verwendet.
Malerei von russischen Künstlern
Gemälde von Mikhail Vrubel "Dämon". Größe 116 × 213 cm, Öl auf Leinwand.
In einem Brief an seine Schwester vom 22. Mai 1890 sagt Vrubel: „Seit einem Monat schreibe ich den Dämon, das heißt nicht genau den monumentalen Dämon, den ich im Laufe der Zeit schreiben werde, sondern die „dämonische“ Hälfte - nackt, geflügelt, jung, traurig sitzt eine nachdenkliche Gestalt, die Knie umschlungen, vor dem Hintergrund eines Sonnenuntergangs und blickt auf eine Blumenwiese, von der aus ihr unter Blumen gebückte Äste entgegengestreckt werden. Sitzender Dämon“ – die erste einer umfangreichen dämonischen Suite, die Malerei, Zeichnungen und Skulpturen umfasst.
"Junge düstere Figur" - die Worte sind sehr treffend. Der sitzende Dämon ist wirklich jung, und seine Traurigkeit ist nicht bösartig, er ist nur von Sehnsucht nach der lebendigen Welt voller Blüte und Wärme besessen, aus der er herausgerissen wird. Die Blumen, die ihn umgeben, sind kalte, steinerne Blumen: Der Künstler erspähte ihre Formen und Farben in den Felsbrüchen mit ihren bizarren Einschlüssen und Adern. Dieser seltsame Geisteszustand wird vermittelt, wenn sich ein Gefühl endloser Einsamkeit bedeckt und es scheint, dass Sie von allem um Sie herum durch eine undurchdringliche Glaswand abgeschirmt sind. Ich erinnere mich, wie Dostojewskis Roman die Erfahrungen von Prinz Myschkin in den Bergen der Schweiz beschreibt: „Vor ihm war ein strahlender Himmel, darunter ein See, der Horizont war hell und endlos, an dem es keinen Rand gibt. Er hat lange gesucht und wurde gequält ... Er wurde von der Tatsache gequält, dass ihm das alles völlig fremd war.
Die versteinerte Landschaft in „The Seated Demon“ – steinerne Blumen, steinerne Wolken – symbolisiert dieses Gefühl der Ablehnung, der Entfremdung: „Die heiße Umarmung der Natur ist für mich für immer kalt geworden.“ Aber es gibt keine Herausforderung, keinen Hass – nur tiefe, tiefe Traurigkeit. Einige Jahre später fertigte Vrubel einen skulpturalen Kopf des Dämons an - und dies ist ein völlig anderes Bild, das Bild eines Abgehärteten. Unter der massiven Haarmähne - ein rasendes Gesicht mit Augen, die aus ihren Höhlen ragen. Der Künstler hat diesen Kopf in Gips gegossen und bemalt, was ihm eine unheimliche "Realität" verleiht. 1928 wurde sie von einem psychisch labilen Besucher des Russischen Museums in Leningrad, wo die Skulptur ausgestellt war, in Stücke gerissen. Es wurde restauriert, aber seitdem nicht mehr in der Halle ausgestellt.
Viele Jahre lang war Vrubel vom Bild des Dämons angezogen: Für ihn war es keine eindeutige Allegorie, sondern eine ganze Welt komplexer Erfahrungen. Auf Leinwand, in Ton, auf Papierfetzen hat der Künstler das fieberhafte Aufflackern der Bilder eingefangen, den Wechsel von Stolz, Hass, Aufsässigkeit, Traurigkeit, Verzweiflung … Immer wieder taucht ein unvergessliches Gesicht auf: eine zottelige Löwenmähne, eine schmale Oval, eine gebrochene Augenbraue, ein tragischer Mund, - aber jedes Mal mit einer anderen Ausdrucksfarbe. Entweder wirft er der Welt eine rasende Herausforderung zu oder „sieht aus wie ein klarer Abend“, oder er wird erbärmlich.
Ein halbes Jahrhundert lang gab es keinen Künstler, der das kraftvolle und mysteriöse Bild, das Lermontovs Vorstellungskraft beherrschte, irgendwie angemessen verkörpert hätte. Nur Vrubel fand in den 1891 erschienenen Illustrationen einen gleichwertigen Ausdruck dafür. Seitdem hat niemand versucht, The Demon zu illustrieren: Er ist unserer Meinung nach zu sehr mit Vrubels Dämon verschmolzen – wir hätten vielleicht keinen anderen akzeptiert.
Bilder eines der berühmtesten und weltweit bekanntesten russischen Künstler - ziehen an und faszinieren. Zuallererst sind dies seine Dämonen ... Es ist unmöglich, an ihnen vorbeizugehen, ohne diesen "Bösen" in die Augen zu schauen. Wahrscheinlich haben Filmemacher von ihnen die Bilder der berühmtesten Zyniker kopiert, deren Seelen nicht jede Frau erwärmen kann, aber jeder will.
Interessant ist zunächst die Entstehungsgeschichte des Gemäldes „Sitzender Dämon“. Viele assoziieren es mit dem Gedicht "Der Dämon" von M. Yu. Lermontov und sie haben recht. M. Vrubel hat ungefähr 30 Illustrationen für die Jubiläumsausgabe der Werke des Dichters gezeichnet, darunter derselbe Dämon. Jetzt befindet sich dieses Bild in der Tretjakow-Galerie und erregt die Gedanken von mehr als einer Generation von Menschen.
Vor dem Hintergrund eines purpurroten Himmels sitzt ein junger Mann und blickt in die Ferne. In seinen Augen - Schmerz, Traurigkeit, Qual, Überraschung, aber keine Reue. Einst wurde er aus dem Paradies vertrieben und wanderte auf der Erde umher. Die Berge des Kaukasus, die Orte, an denen er sich jetzt befindet, umgeben den Dämon mit ihrer Stille. Der Wanderer ist allein, und all seine Taten, schrecklich und unmoralisch, werden für immer bei ihm bleiben - der Allmächtige erlaubt ihm nicht, sie zu vergessen, "und er würde es nicht vergessen."
Die erste Parallele, die jedem einfällt, der den "Sitzenden Dämon" schon einmal gesehen hat, ist die Tragödie von Aischylos "Prometheus Chained" - der auf dem Bild dargestellte junge Mann scheint in seinem eigenen Körper nicht frei zu sein und sehnt sich danach, aus ihm herauszukommen. aber er weiß einfach nicht wie.
Die zweite Assoziation ist die Farbe der Kleidung von Vrubels Charakter. Wenn Sie sich an die Gemälde und Ikonen erinnern, die Gott, Jesus und die Jungfrau Maria darstellten, dann achten Sie darauf, dass blaue Farben in ihrer Kleidung vorherrschen oder sie vor einem blauen Himmel dargestellt sind. Das Gewand des Dämons auf dem Bild hat eine satte blaue Farbe, die auch die Farbe der „marokkanischen Nacht“ genannt wird. Wollte Vrubel nicht etwas sagen, was Lermontov nicht sagen konnte, nämlich dass der Dämon immer noch Vergebung verdienen und in den Himmel zurückkehren würde?
Eine weitere Parallele ist die Körperhaltung der Figur auf dem Bild – sie sitzt. In dieser Position saß zu jeder Zeit die Person, die als nachdenklich, traurig und traurig dargestellt wurde. Später begannen andere Künstler, die „Pose eines Dämons“ zu verwenden, weil sie Trauer vermittelt, allumfassend und unwiderstehlich. Seine Hände sind „im Schloss“ geschlossen - Psychologen sagen, dass sich geschlossene Menschen oder solche, die etwas zu verbergen haben, so verhalten. Diese Glieder des Dämons sind nicht angehoben, ruhen nicht an den Seiten, sie sind einfach schlaff abgesenkt - er hat es satt, umherzuwandern. Der Künstler beschreibt deutlich die entwickelten Muskeln eines jungen Mannes, seinen Blick, wallendes schwarzes Haar.
Es ist bemerkenswert, dass die Figur des Dämons und die Farbe und Schattierung des Abendhimmels klar gezeichnet sind - von lila bis lila, durchsetzt mit einer goldenen Sonne, die den Horizont im Hintergrund erleuchtet. Der Rest der Bildkomposition hat eine gewisse Dissonanz - die Striche sind rau und verschwommen, mosaikartig und flach.
Die auf dem Bild abgebildeten Blumen ähneln Kristallen, es gibt kein Leben in ihnen. Viele Kritiker sagen, sie seien tote Anemonen.
Betrachtet man den „Sitzenden Dämon“ aus der Ferne, hat man das Gefühl, dass es sich nicht um ein Gemälde handelt, sondern um ein Buntglasfenster oder eine Tafel. Um diesen Effekt zu erzielen, arbeitete der Künstler mit einem Spachtel und reinigte es sorgfältig mit einem Messer.
Die Farbgebung des Bildes wird von dunklen Tönen dominiert. Der Himmel hat eine blutige Farbe, und nur er hat fließende Übergänge. Alle anderen Grenzen sind klar, konkretisiert. Eine Farbreihe „schwarz – rot – blau“ spricht von einer gewissen Gefahr, denn schon das Wort „Dämon“ macht viele Menschen misstrauisch. Dämonen gelten als gnadenlos, in hellen Pastelltönen mit akzentuierten dunklen Linien dargestellt, seine Kleidung in satten Tönen – so demonstriert der Künstler die Dualität des Helden.
Die goldene Sonne, weiße Blumenschattierungen, roter Himmel, orangefarbene Reflexe des Sonnenuntergangs sollten Sie in eine positive Stimmung versetzen, aber sie verstärken nur den Gesamteindruck. Es entsteht das Gefühl einer Art roher Gewalt, die in die zerbrechliche Welt der Natur eingedrungen ist.
Die Abmessungen der Leinwand, auf der der Dämon abgebildet ist, sind für die damalige Zeit ungewöhnlich - das Bild ist länglich, unbequem und beengt. Tatsächlich ist dies eine von Vrubels künstlerischen Techniken - alles sollte die äußere und innere Steifheit des Helden betonen und denselben Lermontovs "weder Tag noch Nacht, weder Dunkelheit noch Licht" vermitteln.
Es ist auffallend, wie stark der Einfluss von Lermontovs Werk auf M. Vrubel ist. Der Dämon des Dichters ist nicht böse in seiner reinsten Form, er kann die Schönheit der Natur des Kaukasus genießen und Tamaras Trauer fühlen, sie trösten und sie mit einem Kuss dämonisch töten. Lermontovs Held ist eher ein Rebell als ein Produkt der Dunkelheit und der Hölle, der versucht, alles Leben auf seinem Weg zu zerstören. Vrubel sagte dasselbe über seinen Dämon. Er, so der Maler, unterscheidet sich nicht umsonst vom Teufel und Satan, sie gehen nicht auf den Ursprung des Namens ein. Das griechische Synonym für das Wort „Teufel“ ist „gehörnt“, und „Teufel“ bedeutet „Verleumder“. Die Bewohner von Hellas nannten einen Dämon eine Seele, die auf der Suche nach dem Sinn des Lebens umhereilt und nicht in der Lage ist, die Leidenschaften zu beruhigen, die in ihrer Seele kochen. Antworten auf seine Fragen findet er nicht auf Erden, nicht im Himmel.
Es ist bemerkenswert, dass viele Literatur- und Kunstkritiker des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts über das „Missverständnis von Lermontov“ durch den Künstler sprachen. Dies wurde durch die Verschlechterung von Vrubels Gesundheit und Psyche erheblich erleichtert. Letzteres ließ die Legende eines Mannes der Kunst entstehen, der seine Seele an Satan verkaufte.
... Nach der Eröffnung der Ausstellung zum Jubiläum von M. Lermontovs Werk schloss sich M. Vrubel in seinem Atelier und arbeitete weiter an Gemälden über Dämonen. Der Maler behauptete, dass sich der Dämon nicht nur unter seinen Pinselstrichen veränderte, sondern ihm auch lebendig erschien. Nun, der Künstler kämpfte mit einem gefallenen und verbannten Engel, und es ist nicht bekannt, wer aus diesem Krieg als Sieger hervorgegangen ist.
Vrubels Arbeit ist mysteriös und mystisch. Wenn Sie sich dessen noch nicht vergewissert haben, besuchen Sie die Tretjakow-Galerie oder schauen Sie sich ihre Dämonen an, deren Bilder im Internet voll sind. Eines kann ohne Zweifel gesagt werden - die Dämonen von Vrubel quälen die Seelen vieler Künstler unserer Zeit.
Übersetzungs- und Dolmetschdienste aus dem/ins Italienische —
Bild gemalt: 1890
Leinwand, Öl.
Größe: 114 × 211 cm
Beschreibung des Gemäldes von M. Vrubel „Sitzender Dämon“
Künstler: Mikhail Alexandrovich Vrubel
Name des Gemäldes: "Sitzender Dämon"
Bild gemalt: 1890
Leinwand, Öl.
Größe: 114 × 211 cm
Bilder eines der berühmtesten und weltweit bekanntesten russischen Künstler - M. Vrubel - ziehen an und faszinieren. Zuallererst sind dies seine Dämonen ... Es ist unmöglich, an ihnen vorbeizugehen, ohne diesen "Bösen" in die Augen zu sehen. Wahrscheinlich haben Filmemacher von ihnen die Bilder der berühmtesten Zyniker kopiert, deren Seelen nicht jede Frau erwärmen kann, aber jeder will.
Interessant ist zunächst die Entstehungsgeschichte des Gemäldes „Sitzender Dämon“. Viele assoziieren es mit dem Gedicht "Der Dämon" von M. Yu. Lermontov und sie haben recht. M. Vrubel hat ungefähr 30 Illustrationen für die Jubiläumsausgabe der Werke des Dichters gezeichnet, darunter derselbe Dämon. Jetzt befindet sich dieses Bild in der Tretjakow-Galerie und erregt die Gedanken von mehr als einer Generation von Menschen.
Vor dem Hintergrund eines purpurroten Himmels sitzt ein junger Mann und blickt in die Ferne. In seinen Augen - Schmerz, Traurigkeit, Qual, Überraschung, aber keine Reue. Einst wurde er aus dem Paradies vertrieben und wanderte auf der Erde umher. Die Berge des Kaukasus, die Orte, an denen er sich jetzt befindet, umgeben den Dämon mit ihrer Stille. Der Wanderer ist allein, und all seine Taten, schrecklich und unmoralisch, werden für immer bei ihm bleiben - der Allmächtige erlaubt ihm nicht, sie zu vergessen, "und er würde es nicht vergessen."
Die erste Parallele, die jedem einfällt, der jemals den „Sitzenden Dämon“ gesehen hat, ist die Tragödie von Aischylos „Geketteter Prometheus“ – der junge Mann auf dem Bild scheint in seinem eigenen Körper nicht frei zu sein und sehnt sich danach, aus ihm herauszukommen. aber er weiß einfach nicht wie.
Die zweite Assoziation ist die Farbe der Kleidung von Vrubels Charakter. Wenn Sie sich an die Gemälde und Ikonen erinnern, die Gott, Jesus und die Jungfrau Maria darstellten, dann achten Sie darauf, dass blaue Farben in ihrer Kleidung vorherrschen oder sie vor einem blauen Himmel dargestellt sind. Das Gewand des Dämons auf dem Bild hat eine satte blaue Farbe, die auch die Farbe der „marokkanischen Nacht“ genannt wird. Wollte Vrubel nicht etwas sagen, was Lermontov nicht sagen konnte, nämlich dass der Dämon immer noch Vergebung verdienen und in den Himmel zurückkehren würde?
Eine weitere Parallele ist die Körperhaltung der Figur auf dem Bild – sie sitzt. In dieser Position saß zu jeder Zeit die Person, die als nachdenklich, traurig und traurig dargestellt wurde. Später begannen andere Künstler, die „Pose eines Dämons“ zu verwenden, weil sie Trauer vermittelt, allumfassend und unwiderstehlich. Seine Hände sind „im Schloss“ geschlossen - Psychologen sagen, dass sich geschlossene Menschen oder solche, die etwas zu verbergen haben, so verhalten. Diese Glieder des Dämons sind nicht angehoben, ruhen nicht an den Seiten, sie sind einfach schlaff abgesenkt - er hat es satt, umherzuwandern. Der Künstler beschreibt deutlich die entwickelten Muskeln eines jungen Mannes, seinen Blick, wallendes schwarzes Haar.
Es ist bemerkenswert, dass die Figur des Dämons und die Farbe und Schattierung des Abendhimmels klar gezeichnet sind - von lila bis lila, durchsetzt mit einer goldenen Sonne, die den Horizont im Hintergrund erleuchtet. Der Rest der Bildkomposition hat eine gewisse Dissonanz - die Striche sind rau und verschwommen, mosaikartig und flach.
Die auf dem Bild abgebildeten Blumen ähneln Kristallen, es gibt kein Leben in ihnen. Viele Kritiker sagen, sie seien tote Anemonen.
Betrachtet man den „Sitzenden Dämon“ aus der Ferne, hat man das Gefühl, dass es sich nicht um ein Gemälde handelt, sondern um ein Buntglasfenster oder eine Tafel. Um diesen Effekt zu erzielen, arbeitete der Künstler mit einem Spachtel und reinigte es sorgfältig mit einem Messer.
Die Farbgebung des Bildes wird von dunklen Tönen dominiert. Der Himmel hat eine blutige Farbe, und nur er hat fließende Übergänge. Alle anderen Grenzen sind klar, konkretisiert. Eine Farbreihe „schwarz – rot – blau“ spricht von einer gewissen Gefahr, denn schon das Wort „Dämon“ macht viele Menschen misstrauisch. Dämonen gelten als gnadenlos, und Vrubels Held ist in hellen Pastelltönen mit akzentuierten dunklen Linien dargestellt, seine Kleidung hat einen satten Farbton - so demonstriert der Künstler die Dualität des Helden.
Die goldene Sonne, weiße Blumenschattierungen, roter Himmel, orangefarbene Reflexe des Sonnenuntergangs sollten Sie in eine positive Stimmung versetzen, aber sie verstärken nur den Gesamteindruck. Es entsteht das Gefühl einer Art roher Gewalt, die in die zerbrechliche Welt der Natur eingedrungen ist.
Die Abmessungen der Leinwand, auf der der Dämon abgebildet ist, sind für die damalige Zeit ungewöhnlich - das Bild ist länglich, unbequem und beengt. Tatsächlich ist dies eine von Vrubels künstlerischen Techniken - alles sollte die äußere und innere Steifheit des Helden betonen und denselben Lermontovs "weder Tag noch Nacht, weder Dunkelheit noch Licht" vermitteln.
Es ist auffallend, wie stark der Einfluss von Lermontovs Werk auf M. Vrubel ist. Der Dämon des Dichters ist nicht böse in seiner reinsten Form, er kann die Schönheit der Natur des Kaukasus genießen und Tamaras Trauer fühlen, sie trösten und sie mit einem Kuss dämonisch töten. Lermontovs Held ist eher ein Rebell als ein Produkt der Dunkelheit und der Hölle, der versucht, alles Leben auf seinem Weg zu zerstören. Vrubel sagte dasselbe über seinen Dämon. Er, so der Maler, unterscheidet sich nicht umsonst vom Teufel und Satan, sie gehen nicht auf den Ursprung des Namens ein. Das griechische Synonym für das Wort „Teufel“ ist „gehörnt“, und „Teufel“ bedeutet „Verleumder“. Die Bewohner von Hellas nannten einen Dämon eine Seele, die auf der Suche nach dem Sinn des Lebens umhereilt und nicht in der Lage ist, die Leidenschaften zu beruhigen, die in ihrer Seele kochen. Antworten auf seine Fragen findet er nicht auf Erden, nicht im Himmel.
Es ist bemerkenswert, dass viele Literatur- und Kunstkritiker des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts über das „Missverständnis von Lermontov“ durch den Künstler sprachen. Dies wurde durch die Verschlechterung von Vrubels Gesundheit und Psyche erheblich erleichtert. Letzteres ließ die Legende eines Mannes der Kunst entstehen, der seine Seele an Satan verkaufte.
... Nach der Eröffnung der Ausstellung zum Jubiläum von M. Lermontovs Werk schloss sich M. Vrubel in seinem Atelier und arbeitete weiter an Gemälden über Dämonen. Der Maler behauptete, dass sich der Dämon nicht nur unter seinen Pinselstrichen veränderte, sondern ihm auch lebendig erschien. Nun, der Künstler kämpfte mit einem gefallenen und verbannten Engel, und es ist nicht bekannt, wer aus diesem Krieg als Sieger hervorgegangen ist.
Vrubels Arbeit ist mysteriös und mystisch. Wenn Sie sich dessen noch nicht vergewissert haben, besuchen Sie die Tretjakow-Galerie oder schauen Sie sich ihre Dämonen an, deren Bilder im Internet voll sind. Eines kann ohne Zweifel gesagt werden - die Dämonen von Vrubel quälen die Seelen vieler Künstler unserer Zeit.
