Die Zeit nach der Renaissance. allgemeine Informationen

Wiedergeburt

Renaissance, oder Renaissance(Fr. Renaissance, italienisch Rinascimento) - eine Ära in der Geschichte der europäischen Kultur, die die Kultur des Mittelalters ablöste und der Kultur der Neuzeit vorausging. Ungefährer chronologischer Rahmen der Ära - der Beginn des XIV - das letzte Viertel des XVI Jahrhunderts.

Eine Besonderheit der Renaissance ist der säkulare Charakter der Kultur und ihr Anthropozentrismus (dh das Interesse vor allem an einer Person und ihren Aktivitäten). Es gibt ein Interesse an der antiken Kultur, es gibt sozusagen ihre „Wiederbelebung“ - und so entstand der Begriff.

Begriff Wiedergeburt findet sich schon bei den italienischen Humanisten, zum Beispiel bei Giorgio Vasari. In seiner modernen Bedeutung wurde der Begriff vom französischen Historiker Jules Michelet aus dem 19. Jahrhundert geprägt. Aktuell der Begriff Wiedergeburt zu einer Metapher für kulturelle Blüte geworden: etwa die karolingische Renaissance des 9. Jahrhunderts.

allgemeine Charakteristiken

Durch grundlegende Veränderungen der gesellschaftlichen Verhältnisse in Europa entstand ein neues kulturelles Paradigma.

Das Wachstum der Stadtrepubliken führte zu einer Zunahme des Einflusses von Ständen, die nicht an feudalen Beziehungen teilnahmen: Handwerker und Handwerker, Kaufleute und Bankiers. Sie alle waren dem hierarchischen Wertesystem fremd, das von der mittelalterlichen, weitgehend kirchlichen Kultur und ihrem asketischen, demütigen Geist geschaffen wurde. Daraus entstand der Humanismus – eine sozialphilosophische Bewegung, die den Menschen, seine Persönlichkeit, seine Freiheit, seine aktive, schöpferische Tätigkeit als höchsten Wert und Maßstab für die Bewertung gesellschaftlicher Institutionen ansah.

In den Städten begannen weltliche Wissenschafts- und Kunstzentren zu entstehen, deren Aktivitäten außerhalb der Kontrolle der Kirche lagen. Das neue Weltbild wandte sich der Antike zu und sah darin ein Beispiel humanistischer, nicht-asketischer Beziehungen. Die Erfindung des Buchdrucks Mitte des 15. Jahrhunderts spielte eine große Rolle bei der Verbreitung des alten Erbes und neuer Ansichten in ganz Europa.

Die Wiederbelebung entstand in Italien, wo ihre ersten Anzeichen bereits im 13. und 14. Jahrhundert sichtbar waren (in den Aktivitäten der Familien Pisano, Giotto, Orcagni und anderer), aber sie wurde erst ab den 20er Jahren des 15. Jahrhunderts fest etabliert . In Frankreich, Deutschland und anderen Ländern begann diese Bewegung viel später. Ende des 15. Jahrhunderts erreichte sie ihren Höhepunkt. Im 16. Jahrhundert braute sich eine Krise der Renaissance-Ideen zusammen, die zur Entstehung von Manierismus und Barock führte.

Epochen

Frührenaissance

Die Periode der sogenannten „frühen Renaissance“ umfasst in Italien die Zeit von 1420 bis 1500. Die Kunst hat sich in diesen achtzig Jahren noch nicht ganz von den Traditionen der jüngeren Vergangenheit losgesagt, sondern versucht, der klassischen Antike entlehnte Elemente in diese einzumischen. Erst später und nur nach und nach, unter dem Einfluss sich immer verändernder Lebens- und Kulturbedingungen, verlassen die Künstler die mittelalterlichen Grundlagen vollständig und greifen kühn Beispiele antiker Kunst sowohl in der Gesamtkonzeption ihrer Werke als auch in ihren Details auf.

Während die Kunst in Italien bereits entschieden den Weg der Nachahmung der klassischen Antike beschritt, hielt sie in anderen Ländern lange an den Traditionen der Gotik fest. Nördlich der Alpen und auch in Spanien tritt die Renaissance erst gegen Ende des 15. Jahrhunderts ein, und ihre Frühzeit dauert bis etwa zur Mitte des nächsten Jahrhunderts, ohne jedoch etwas besonders Bemerkenswertes hervorzubringen.

Hochrenaissance

Die zweite Periode der Renaissance – die Zeit der großartigsten Entwicklung seines Stils – wird gemeinhin als „Hochrenaissance“ bezeichnet, sie erstreckt sich in Italien von etwa 1500 bis 1580. Zu dieser Zeit verlagerte sich der Schwerpunkt der italienischen Kunst aus Florenz nach Rom, dank der Thronbesteigung von Julius II., einem ehrgeizigen, mutigen und unternehmungslustigen Mann, der die besten Künstler Italiens an seinen Hof zog, besetzte sie mit zahlreichen und wichtigen Werken und gab anderen ein Beispiel für die Liebe zur Kunst. . Mit diesem Papst und seinen unmittelbaren Nachfolgern wird Rom sozusagen zum neuen Athen der Zeit des Perikles: Viele monumentale Gebäude werden darin geschaffen, großartige bildhauerische Arbeiten werden aufgeführt, Fresken und Gemälde gemalt, die noch immer als die Perlen gelten der Malerei; Gleichzeitig gehen alle drei Kunstzweige harmonisch Hand in Hand, helfen sich gegenseitig und wirken aufeinander ein. Die Antike wird jetzt gründlicher studiert, mit größerer Strenge und Konsequenz reproduziert; Ruhe und Würde stellen sich ein anstelle der spielerischen Schönheit, die der Anspruch der vorangegangenen Periode war; Reminiszenzen an das Mittelalter verschwinden vollständig, und allen Kunstwerken fällt eine völlig klassische Prägung auf. Aber die Nachahmung der Alten erstickt nicht ihre Selbständigkeit bei den Künstlern, und sie verarbeiten und wenden mit großem Einfallsreichtum und lebhafter Phantasie frei das an, was sie für angebracht halten, um es aus der griechisch-römischen Kunst zu entlehnen.

Nördliche Renaissance

Die Renaissancezeit in den Niederlanden, Deutschland und Frankreich wird normalerweise als separate Stilrichtung herausgegriffen, die einige Unterschiede zur Renaissance in Italien aufweist und als "nördliche Renaissance" bezeichnet wird.

Die auffälligsten stilistischen Unterschiede in der Malerei: Anders als in Italien wurden die Traditionen und Fähigkeiten der gotischen Kunst in der Malerei lange bewahrt, dem Studium des antiken Erbes und der Kenntnis der menschlichen Anatomie wurde weniger Aufmerksamkeit geschenkt.

Prominente Vertreter sind Jan van Eyck (um 1390-1441), Rogier van der Weyden (1399 oder 1400-1464), Hugo van der Goes, Pieter Brueghel der Ältere (1525/1530-1569).

[Bearbeiten] Renaissancemensch

Hauptartikel: Humanismus der Renaissance

Die Wissenschaft

Die Entwicklung des Wissens im XIV-XVI Jahrhundert hat die Vorstellungen der Menschen über die Welt und den Platz des Menschen darin maßgeblich beeinflusst. Die großen geografischen Entdeckungen, das heliozentrische System der Welt von Nicolaus Copernicus veränderten die Vorstellungen über die Größe der Erde und ihren Platz im Universum sowie die Werke von Paracelsus und Vesalius, in denen zum ersten Mal nach der Antike Studienversuche unternommen wurden Der Bau des Menschen und die darin ablaufenden Prozesse markierten den Beginn der wissenschaftlichen Medizin und Anatomie.

Auch in den Sozialwissenschaften haben große Veränderungen stattgefunden. In den Arbeiten von Jean Bodin und Niccolo Machiavelli wurden historische und politische Prozesse erstmals als Ergebnis des Zusammenwirkens verschiedener Personengruppen und ihrer Interessen betrachtet. Gleichzeitig wurde versucht, eine „ideale“ Gesellschaftsstruktur zu entwickeln: „Utopia“ von Thomas More, „City of the Sun“ von Tommaso Campanella. Dank des Interesses an der Antike wurden viele alte Texte restauriert [ Quelle nicht angegeben 522 Tage] studierten viele Humanisten klassisches Latein und Altgriechisch.

Im Allgemeinen schuf die in dieser Zeit vorherrschende pantheistische Mystik der Renaissance einen ungünstigen ideologischen Hintergrund für die Entwicklung wissenschaftlicher Erkenntnisse. Die endgültige Formierung der wissenschaftlichen Methode und die darauf folgende wissenschaftliche Revolution des 17. Jahrhunderts. verbunden mit der reformatorischen Bewegung gegen die Renaissance.

Philosophie

Hauptartikel:Philosophie der Renaissance

Im 15. Jahrhundert (1459) wurde die Platonische Akademie in Careggi in Florenz wiederbelebt.

Philosophen der Renaissance

• Leonardo Bruni
• Marsilio Ficino
• Lorenzo Valla
• Manetti
• Jean Bodin
• Michel Montaigne
• Thomas mehr
• Erasmus von Rotterdam
• Martin Luther
• Tommaso Campanella
• Giordano Bruno

Literatur

Die Literatur der Renaissance brachte die humanistischen Ideale der Zeit, die Verherrlichung einer harmonischen, freien, kreativen, umfassend entwickelten Persönlichkeit, am vollsten zum Ausdruck. Die Liebessonette von Francesco Petrarca (1304-1374) offenbarten die Tiefe der inneren Welt eines Menschen, den Reichtum seines Gefühlslebens. Im 14.-16. Jahrhundert blühte die italienische Literatur auf – die Texte von Petrarca, die Kurzgeschichten von Giovanni Boccaccio (1313-1375), die politischen Abhandlungen von Niccolo Machiavelli (1469-1527), die Gedichte von Ludovico Ariosto (1474-1533) und Torquato Tasso (1544-1595) stellten sie unter die "klassischen" Literaturen (zusammen mit altgriechischen und römischen) für andere Länder ...

Die Literatur der Renaissance stützte sich auf zwei Traditionen: Volkspoesie und "buchstäbliche" antike Literatur, so oft wurde das rationale Prinzip darin mit poetischer Fiktion kombiniert, und Comic-Genres erlangten große Popularität. Dies manifestierte sich in den bedeutendsten literarischen Denkmälern dieser Epoche: dem Decamerone von Boccaccio, Don Quijote von Cervantes und Gargantua und Pantagruel von Francois Rabelais.

Die Entstehung von Nationalliteraturen ist mit der Renaissance verbunden, im Gegensatz zur Literatur des Mittelalters, die hauptsächlich in lateinischer Sprache entstand.

Theater und Schauspiel verbreiteten sich. Die berühmtesten Dramatiker dieser Zeit waren William Shakespeare (1564-1616, England) und Lope de Vega (1562-1635, Spanien)

Kunst

Die Malerei und Bildhauerei der Renaissance ist geprägt von der Annäherung der Künstler an die Natur, ihrem engsten Eindringen in die Gesetze der Anatomie, der Perspektive, der Lichtwirkung und anderer Naturphänomene.

Renaissance-Künstler, die Bilder traditioneller religiöser Themen malten, begannen, neue künstlerische Techniken anzuwenden: Erstellen einer dreidimensionalen Komposition mit einer Landschaft im Hintergrund. Dies ermöglichte es ihnen, die Bilder realistischer und lebendiger zu gestalten, was einen deutlichen Unterschied zwischen ihrer Arbeit und der vorherigen ikonografischen Tradition zeigte, die voller Konventionen im Bild war.

Die Architektur

Charakteristisch für diese Epoche ist vor allem die Rückbesinnung auf die Prinzipien und Formen der antiken, vor allem römischen Kunst. Von besonderer Bedeutung in dieser Richtung sind Symmetrie, Proportionen, Geometrie und die Anordnung der Komponenten, wie die erhaltenen Beispiele römischer Architektur deutlich belegen. Die komplexe Proportion mittelalterlicher Gebäude wird durch eine geordnete Anordnung von Säulen, Pilastern und Stürzen ersetzt, asymmetrische Umrisse werden durch einen Halbkreis eines Bogens, eine Halbkugel einer Kuppel, Nischen und Ädikeln ersetzt.

Renaissance oder Renaissance (italienisch: Rinascimento, französisch: Renaissance) ist die Wiederherstellung der antiken Bildung, die Wiederbelebung der klassischen Literatur, Kunst, Philosophie, der Ideale der antiken Welt, die in der „dunklen“ und „rückständigen“ Zeit verzerrt oder vergessen wurden Das Mittelalter für Westeuropa. Es war die Form, die von der Mitte des 14. bis zum Beginn des 16. Jahrhunderts die unter dem Namen Humanismus bekannte kulturelle Bewegung annahm (siehe Kurzbericht und Artikel darüber). Es ist notwendig, den Humanismus von der Renaissance zu unterscheiden, was nur das charakteristischste Merkmal des Humanismus ist, der in der klassischen Antike eine Stütze für seine Weltanschauung suchte. Der Geburtsort der Renaissance ist Italien, wo die alte klassische (griechisch-römische) Tradition, die für die Italiener einen nationalen Charakter hatte, nie verwelkte. In Italien war die Unterdrückung des Mittelalters noch nie besonders stark zu spüren. Die Italiener nannten sich "Latiner" und betrachteten sich als Nachkommen der alten Römer. Obwohl die ersten Impulse für die Renaissance zum Teil von Byzanz ausgingen, war die Beteiligung der byzantinischen Griechen daran zu vernachlässigen.

Renaissance. Videofilm

In Frankreich und Deutschland vermischte sich der antike Stil mit nationalen Elementen, die in der ersten Periode der Renaissance, der Frührenaissance, stärker ausgeprägt waren als in den nachfolgenden Epochen. Die Spätrenaissance entwickelte antike Designs zu luxuriöseren und kraftvolleren Formen, aus denen sich allmählich der Barock entwickelte. Während in Italien der Geist der Renaissance fast einheitlich in alle Künste eindrang, wurden in anderen Ländern nur Architektur und Bildhauerei von antiken Vorbildern beeinflusst. Auch in den Niederlanden, England und Spanien erfuhr die Renaissance eine nationale Überarbeitung. Nach der Renaissance degenerierte in Rokoko, kam die Reaktion, die sich in der striktesten Einhaltung der antiken Kunst, der griechischen und römischen Vorbilder in all ihrer primitiven Reinheit ausdrückte. Aber diese Nachahmung (insbesondere in Deutschland) führte schließlich zu einer übermäßigen Trockenheit, die in den frühen 60er Jahren des 19. Jahrhunderts auftrat. versucht, die Rückkehr zur Renaissance zu überwinden. Diese neue Herrschaft der Renaissance in Architektur und Kunst hielt jedoch nur bis 1880 an. Ab diesem Zeitpunkt begannen daneben wieder Barock und Rokoko zu blühen.

Warum ist die Rolle der Renaissance auffälliger als die Bedeutung jeder anderen Epoche? Denn das Konzept der Renaissance war durchaus lebensbejahend, strahlte den Glauben aus, dass ein Mensch zu vielem fähig ist. Und die Persönlichkeiten jener Zeit bewiesen mit ihren Werken und Ideen die Richtigkeit solcher Gedanken. Die Renaissance blieb nicht in Lehrbüchern oder Museen, sie inspirierte und inspiriert viele Menschen. Ideen ändern sich, werden ergänzt oder neu gedacht, aber es ist nicht nur angenehm für einen Menschen, sondern es ist auch wichtig zu denken, dass seine Aktivität nicht nutzlos ist.

Wir können die Kreationen der Renaissance nicht nur auf den Alben berühmter Künstler (z. B. Lady Gaga - "Artpop") sehen, sondern auch als Druck. Botticellis zarte Venus ist oft auf T-Shirts zu sehen, und Leonardo da Vincis Mona Lisa wurde noch nie irgendwo verwendet. Daher ist die Renaissance näher als Sie denken, und die Kenntnis der wichtigen Prinzipien, Hauptmerkmale und Merkmale der Werke und Figuren dieser Zeit ist einfach notwendig für diejenigen, die sich für einen gebildeten Menschen halten. Und dieser Artikel kann Ihnen dabei helfen, wo alles kurz und einfach beschrieben ist.

Die Bedeutung der Renaissance für die europäische Kultur ist so enorm, dass sie die weitere Entwicklung aller Bereiche bestimmt hat: von der Wissenschaft bis zur Poesie. Es wurde zu einem Übergang zwischen Mittelalter und Aufklärung, aber die Kreationen, die in dieser Zeit entstanden, machen die Renaissance zu etwas ganz Besonderem. Angefangen hat alles in Italien, denn solche Begriffe wurden auch von den Italienern geprägt, darunter der Name „Renaissance“, was „wiedergeboren“ bedeutet. Der Aufstieg der Renaissance war in der Tat die Geburt einer neuen Welt. Der wachsende Einfluss der Stände brachte Menschen hervor, die der religiösen, asketischen Kultur des Mittelalters fremd waren. Daher wird eine neue Kultur aufgebaut, in der das Individuum zum Mittelpunkt des Universums erklärt wird. Als Vorbild dienten Ästhetik und Ideologie der Antike. Dank der Erfindung des Buchdrucks verbreitete er sich in ganz Europa.

Die Renaissancezeit dauerte vom 14. Jahrhundert bis zum Ende des 14. Jahrhunderts. Die Entwicklungsstufen sind:

1. Proto-Renaissance(frühe Renaissance) - vom XIV. Jahrhundert bis zum Beginn des XV. Jahrhunderts;
2. Hochrenaissance(Die höchste Blüte der Ära, die sich zeitlich von der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts bis zur ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts erstreckte);
3. Späte (nördliche) Renaissance- Ende des 16. und in einigen Ländern Anfang des 17. Jahrhunderts. Als in Italien das Barockzeitalter bereits begonnen hatte, begriffen andere Völker nur seine überreifen Früchte.

Die Spätrenaissance wird jedoch dunkler. Eine Krise der Ideen ist unvermeidlich, denn Probleme und Kämpfe gehen weiter, und die naive Behauptung, dass der Mensch im Mittelpunkt von etwas steht, wird in Frage gestellt. Die Mystik, ein mittelalterliches Weltbild, kehrt zurück und prägt die Epoche des Barock.

Haupteigenschaften

Das allgemeine Merkmal der Renaissance ist, dass das Interesse an einer Person zum Kult ihrer Fähigkeiten erhoben wird und auf dem Gebiet der Ästhetik und Philosophie eine Wiederbelebung der antiken Kultur stattfindet. Die Antike wird als Klassiker anerkannt, der aktiv studiert und überarbeitet wird. Ein materielles Bild der Welt erscheint, die Menschen preisen den Verstand des Individuums. Individualität und Eigenverantwortung in der Renaissance geben Anlass, die Kirchenstruktur, die Religion insgesamt anders zu betrachten. Freie Kritik schafft einen Angriff auf das religiöse Leben, auf die Übereinstimmung mit der Schrift. Dadurch entsteht das Zeitalter der Reformation, die Reformation der katholischen Kirche findet statt. Dank solcher Gefühle und wirtschaftlicher Gründe wird die Renaissance in Italien geboren.

Was sind die Hauptmerkmale der Renaissance?

1. Wie wir oben sagten, lockert sich der Griff der Kirche. Religiöse Askese wird kritisiert, Theater entstehen, Karneval, Feiertage, Vergnügungen sind erlaubt;
2. Die Aufmerksamkeit Gottes wird nun auf seine Schöpfung gelenkt (Anthropozentrismus);
3. Der Status des Schöpfers erlangt Autorität. Die Menschen schämen sich nicht mehr, ihre Werke zu signieren und denken nicht, dass Gott ihre Hand führt;
4. Die Philosophie des Humanismus breitet sich aus - Respekt für eine Person als große, starke, unabhängige Persönlichkeit;
5. Die Vorstellung von der Gottähnlichkeit des Menschen entsteht.

Die Wurzeln der europäischen Zivilisation reichen bis in die Antike zurück, nicht ins Mittelalter. Als nächstes werden wir uns alle Aspekte der Renaissance genauer ansehen und wie genau ihre Errungenschaften die weitere europäische Kultur beeinflusst haben.

Philosophie

Die Philosophie der Renaissance ist eine Reihe von philosophischen Schulen, die durch gemeinsame Ideen vereint sind. Die Ablehnung des Theozentrismus lässt die Menschen sich auf ihre eigenen Fähigkeiten konzentrieren und läutet damit eine humanistische Ära ein.

Die Ideen der Renaissance richten sich an die antike Kultur, aus der die Denker das Wissen nicht nur angeeignet, sondern auch verarbeitet haben. Daraus wurden folgende Grundsätze und Werte der Epoche gebildet:

1. Anthropozentrismus;
2. Das Menschenrecht auf kreative Selbstdarstellung und Freiheit wird anerkannt. Schöpfermensch;
3. Alles, was in der Welt existiert, wird durch den Menschen verstanden;
4. Ästhetik ist wichtiger als Wissenschaft und Moral, der Kult des Körpers.

Betrachten wir einige philosophische Richtungen und Ideen der Renaissance genauer.

Humanismus

In europäischen Breiten verbreitete sich der Humanismus im XIV. - Mitte des XV. Jahrhunderts. Diese philosophische Richtung hatte eine antiklerikale Ausrichtung. Von nun an beweisen Denker, dass die Anlagen eines Menschen nicht von Gott aus Gnade gegeben werden, sondern das Ergebnis der eigenen Bemühungen der Menschen werden. Eine Person hat das Recht auf aktive, kreative Tätigkeit, die Verwirklichung von Individualität und Freiheit.

Die Philosophie des Humanismus bricht in die Literatur ein, so griffen die berühmten Humanisten der Renaissance zur Feder. Selbst der große Dante Alighieri in "" ironisiert bereits die fanatischen Irrtümer des Christentums und seiner halbgebildeten Interpreten. Dante glaubt an die Tugend des Menschen, nicht als Gottes Willen, sondern als bewusste Entscheidung des Einzelnen. Der italienische Dichter gilt jedoch als der erste Humanist. In seinen Gedichten predigte er die Ideale der Liebe und der irdischen Freude, die wir ohne Gottes Willen erreichen können. Er zweifelt an den Belohnungen nach dem Tod für Frömmigkeit, aber er kennt einen Weg, um echte Unsterblichkeit der Seele zu erreichen. Wie kann man das machen? Es wird keine andere Möglichkeit geben, sich mit kreativer, kraftvoller Aktivität zu beschäftigen, weil das Sein nur hier und jetzt geschieht.

Die Denker der Renaissance (Petrarch, Boccaccio, Lorenzo Valla und andere) bekundeten einen leidenschaftlichen Glauben an das geistige und körperliche Potenzial des Menschen, das noch nicht offenbart wurde. Deshalb hat die Philosophie des Humanismus einen lebensbejahenden Charakter. Während der Renaissance erwarb der Humanismus ein integrales System von Ansichten, was eine echte Revolution in der Kultur und Weltanschauung neuer Menschen auslöste.

Anthropozentrismus

Anthropozentrismus als philosophischer Gedanke ist zu einem charakteristischen Merkmal des Humanismus geworden. Es kommt von den griechischen Wörtern „άνθροπος“ – Mensch und „centrum“ – Zentrum, schon durch die Etymologie des Wortes kann man seine Bedeutung erahnen. Dies ist buchstäblich die Platzierung einer Person im Zentrum des Universums, die volle Konzentration der Aufmerksamkeit auf ihn. Er wird nicht mehr als sündiges, unvollkommenes Wesen gesehen, als Träger einer bestimmten sozialen Gruppe. Er ist eine individuelle, einzigartige, einzigartige Persönlichkeit. Die Betonung liegt auf der Gottähnlichkeit eines Menschen, die sich in seiner Fähigkeit ausdrückt zu erschaffen, zu erschaffen.

Aus der alten Kultur wird die ästhetische Aufmerksamkeit für alles Körperliche und Natürliche übernommen. Sie bewundern nicht nur den Geist, sondern auch den menschlichen Körper und heben die Einheit dieser Prinzipien hervor.

Der italienische Philosoph Tommaso Campanella schrieb in seinen Abhandlungen, dass körperliche Schönheit ein Geschenk Gottes ist und körperliche Unvollkommenheit eine Warnung an andere ist, dass sie einem bösen Menschen gegenüberstehen. Die Persönlichkeit der Renaissance stellte das ästhetische Prinzip über ethische Erwägungen.

Der Mensch als Zentrum des Universums ist schön und geschaffen, um die Welt zu genießen. Aber er sollte sein Leben nicht in müßigem Vergnügen verbringen, sondern in schöpferischer Tätigkeit. So zerstört der Anthropozentrismus die mittelalterliche Ethik der Askese, Passivität und Ohnmacht der Menschen vor dem allmächtigen Schicksal.

Naturwissenschaft

Die Denker der Renaissance wenden sich erneut dem Studium der Natur zu und revidieren ihr mittelalterliches Verständnis als nicht unabhängige Sphäre.

Die wichtigsten Merkmale der Philosophie sind:

1. Naturphilosophen näherten sich dem Studium der Natur nicht durch Erfahrung, sondern durch Reflexion;
2. Der Wunsch, Philosophie von Theologie zu trennen;
3. Die Welt kann durch Vernunft und Gefühle erkannt werden und nicht durch göttliche Offenbarung;
4. Das Wissen um die Natur verbindet sich mit Mystik.

Vertreter der Naturphilosophie entwickelten verschiedene Konzepte. Beispielsweise entwickelte der Philosoph Francesco Patrici die Weltlehre als belebte Unendlichkeit. Und der Mystiker Yakbo Boehme entwickelte ein komplexes kosmogonisches System, in dem die Natur der Mentor des Menschen ist.

Der legendäre deutsche Arzt Paracelsus, ein hervorragender Naturforscher, gesellte sich zu den Naturphilosophen.

Paracelsus betrachtete den Menschen als eine kleine Welt, die die gesamte Natur enthält. Seiner Meinung nach gibt es keine Verbote für menschliches Wissen, wir können nicht nur alle Wesenheiten und die Natur studieren, sondern auch das, was außerhalb der Welt ist. Die Ungewöhnlichkeit des Wissens sollte nicht verwirren, eine Person im Forschungsprozess aufhalten.

Mensch und Natur sind noch im Einklang. Aber die Erweiterung der menschlichen Möglichkeiten bringt das Studium und die Unterwerfung der Natur mit sich.

Pantheismus

Die philosophische Lehre des Pantheismus identifiziert die göttlichen Kräfte mit dem, was sie angeblich erschaffen haben. Der Schöpfer im Pantheismus hat keine Woche umsonst vergeudet, er hat unsere Welt nicht erschaffen, denn er selbst ist ein Teil davon, gleichwertig mit allen Lebewesen. Die Pantheisten wandten sich dem antiken Erbe und der Naturphilosophie zu und widmeten den Naturwissenschaften ihre Aufmerksamkeit, indem sie die Beseelung der Welt und des Kosmos erkannten. Es gibt zwei völlig unterschiedliche Richtungen in dieser Lehre:

1. idealistisch (die Natur ist eine Manifestation göttlicher Macht)

2. naturalistisch (Gott ist nur eine Reihe von Naturgesetzen).

Das heißt, wenn das Universum in der ersten Richtung in Gott ist, dann ist Gott in der zweiten Richtung im Universum.

Der Philosoph Nikolaus von Kues glaubte, dass Gott die Welt aus sich selbst offenbart und sie nicht aus dem Nichts erschafft. Und Giordano Bruno glaubte, dass Gott in allen Dingen ist, aber in Form verwandter Gesetze.

Galileo Galilei studierte weiterhin die Natur (er studierte antike Philosophie, was ihn zu der Idee der Einheit der Welt führte), Nikolai Kopernikus (obwohl er den Menschen die ersten Plätze in der Rangliste aller Lebewesen gab, aber immer noch in einem im globalen Sinne ist ihr Platz peripher, da die Erde im offenen Sonnensystem nicht führend ist).

Der Pantheismus war charakteristisch für viele philosophische Theorien der Renaissance, und er war es, der zum verbindenden Bindeglied zwischen Naturphilosophie und Theologie wurde.

Kultur und Kunst

Der Übergang vom mittelalterlichen, dunklen Denken zur Freiheit der Renaissance wurde nicht erzwungen. Der Primat der Kirche wurde in den Köpfen der Menschen bewahrt, und nicht sofort Malerei und Poesie, Kreativität selbst erlangte einen guten Ruf. Zudem herrschte Analphabetismus in der Bevölkerung. Aber die Richtungen der Renaissance legten nach und nach den Grundstein für eine neue Kultur, in der Bildung zählte, in der kreative Menschen versuchten, mit Intelligenz und Talent universelle Anerkennung zu erlangen.

Zum Beispiel glaubte der italienische Schriftsteller Boccaccio, dass ein wahrer Dichter über umfassende Kenntnisse verfügen muss: Grammatik, Geschichte, Geographie, Kunst, sogar Archäologie.

Anscheinend versuchten die Schöpfer selbst, die von ihnen gepflegten Ideale nachzuahmen. Diese Merkmale der Renaissance ließen das Bild eines gottähnlichen Menschen entstehen, der schöpferisch, universell, in Skulpturen und Gemälden verkörpert war und in Büchern eine Stimme erhielt. In der Kunst offenbarte sich der Geist der Renaissance am besten.

Malen

Das neue Weltbild stellt die Kunst in Italien an die erste Stelle, da sie der einzige kreative Ausdruck der eigenen Person war. Malerei, Bildhauerei, Architektur sind große Meister und Schöpfungen, die jeder gebildete Mensch kennt. Die Kunst der Renaissance ist in mehrere Phasen unterteilt, von denen jede ihre eigenen interessanten Merkmale hat.

Zum Beispiel wurde die Proto-Renaissance (XIV - frühes XV Jahrhundert) zu einer Übergangszeit vom Mittelalter. Die großen Maler Giotto, Mosaccio wenden sich religiösen Themen zu, aber die Betonung liegt auf Emotionen, auf der Lebenserfahrung der Menschen. Die Helden werden vermenschlicht, und die Heiligenscheine der Heiligen werden transparenter, weniger auffällig in den Gemälden, wie es im Bild von Botticellis „Verkündigung“ oder Raffaels „Sixtinischer Madonna“ der Fall ist.

Künstler dieser Zeit strebten nach einem materiellen Weltbild. Sie waren rationale Maler, Renaissance-Gemälde zeichnen sich durch die Verwendung der Geometrie, des Goldenen Schnitts, aus. Es wurde eine Perspektive dargestellt, dank der die Meister das Spektrum der dargestellten Dinge und Phänomene erweitern konnten. Die Malerei wurde monumental, wie zum Beispiel das Gemälde der Sixtinischen Kapelle von Michelangelo, das während der Hochrenaissance (zweite Hälfte des 15. - erste Hälfte des 16. Jahrhunderts) entstand. Es ist voluminös und erstreckt sich darüber hinaus
Freskenrahmen, der ein Zyklus ist und in drei Jahren entstanden ist. Unter den Handlungen kann man das für die Renaissance wichtige Bild der Erschaffung Adams bemerken, wo Gott im Begriff ist, den Menschen zu berühren und eine Seele in seinen Körper zu bringen. Eine weitere bedeutende Kreation von Michelangelo ist die Skulptur von David, die
verkündet den Kult des Menschen, des Körpers. Stolz, selbstbewusst, körperlich entwickelt – eine klare Anspielung auf die antike Skulptur. Das Wesen einer Person wurde von den Meistern in einer Pose, Geste, Körperhaltung erfasst. Porträts dieser Zeit zeichneten sich auch durch eine besondere Art von Gesicht aus - stolz, stark und verständnisvoll für ihre Fähigkeiten.

Die Kunst entwickelte sich lange Zeit auf der Grundlage der von den Künstlern der Renaissance geschaffenen Prinzipien. Heute hat die Kunst der Renaissance nichts von ihrer Anziehungskraft verloren, viele Bilder, die in dieser Zeit entstanden sind, sind überall zu finden. Zum Beispiel widmete die Kosmetikfirma Lime Crime Botticellis Geburt der Venus Lidschattenpaletten. Die Schöpfer von Kosmetika gaben jeder Farbe thematische Namen, zum Beispiel „Schale“, „Muse“. Die Popularität solcher Produkte spricht natürlich von der Unsterblichkeit der in der Renaissance geschaffenen Meisterwerke.

Literatur

Das humanistische Weltbild der Renaissance beeinflusste auch die Literatur. Im Vordergrund ein vom Einfluss des Mittelalters befreiter Mann. Eine wichtige Rolle in der Entwicklung der Literatur in Italien spielte die Bewahrung des Erbes der antiken Kultur. Von dort stammt der Begriff des Ideals des Menschen, ein Beispiel hoher Humanität. Renaissance-Werke haben charakteristische Merkmale, zum Beispiel ist das Hauptthema des Bildes eine starke Persönlichkeit, ihr Leben und ihre Widersprüche. Auch die Einstellung zur Natur hat sich geändert – sie begannen sie zu bewundern.

Am einfachsten lässt sich die Literatur der Renaissance am Beispiel von Giovanni Boccaccios Erzählsammlung „Das Dekameron“ darstellen. Die erste Kurzgeschichte der Sammlung ist die Hauptverbindungsgeschichte. 7 Mädchen und 3 Jungen verstecken sich vor der Pest im Schloss. Sie singen, tanzen und erzählen sich unterschiedliche Geschichten. Diese lebendigen jungen Menschen sind die Verkörperung des neuen Menschen der Renaissance, und die Pest sind die Fesseln des Mittelalters. Die Hauptthemen der Geschichten sind unterschiedlich: Liebe, Anti-Kirche, Abenteuer, lehrreich. Zum ersten Mal sieht der Leser die Helden des Volkes, nämlich Studenten, Pferdeknechte, Zimmerleute und andere. Aber gleichzeitig verurteilt der Autor die Helden, die hässlich sind, lacht über die Mängel des Körpers, was durchaus im Rahmen der Epoche mit ihrem Kult eines körperlich entwickelten Organismus liegt. Boccaccio zeigt das Leben, wie es ist, und lässt etwas Frivolität zu. Deshalb mochten Kirchendiener dieses Buch nicht und verbrannten es sogar öffentlich auf dem Platz. Aber selbst solche Verfolgungen konnten der Popularität von Boccaccios Sammlung keinen Abbruch tun, denn das Weltbild der Menschen änderte sich und ihre Vorlieben folgten.

Dichter

„Durch das Wort wird das menschliche Antlitz schön“, schreibt der Renaissance-Dichter Francesco Petrarca.

Er war es, der zum Begründer der neuen europäischen Lyrik wurde und in Sonetten eine harmonische Kombination aus Reinheit und Liebesmüdigkeit, Leidenschaft und Reinheit schuf. Puschkin identifizierte die "Sprache von Petrarca" und die Sprache der Liebe selbst, da der Dichter der Renaissance meisterhaft, inspiriert und lebhaft über Gefühle zwischen einem Mann und einer Frau schrieb. Wir haben mehr über seine Arbeit geschrieben.

In Italien treten talentiertere Dichter auf, nämlich Ludovico Ariosto (Autor des Gedichts "Furious Roland"), Torquato Tasso, Jacopo Sannadzor. In Frankreich war der große Dichter dieser Zeit hier Pierre de Ronsard. Damals galt er als „Fürst der Dichter“, da er in die Poesie eine Vielzahl von poetischen Metren einführte, die Harmonie von Reim und Silbe. Die wichtigsten Vertreter der Poesie in England waren Geoffrey Chaucer und Edmund Spenser. Zwar nahm Geoffrey Chaucer die Renaissance vorweg, er wurde zum „Vater der englischen Poesie“. Und Edmund Spenser gab englischen Versen eine Melodie, war "der Erzdichter Englands". Renaissance-Dichter wurden verehrt, als große Meister des Wortes angesehen, und sie behalten diesen Titel bis heute.

Komponisten

In Italien entwickelten sich einflussreiche Komponistenschulen: Roman (Giovanni Palestrina) und Venetian (Andrea Gabrieli). Palestrina schuf ein Beispiel katholischer Kirchenmusik, während Gabrieli den Chor mit dem Klang anderer Instrumente kombinierte und sich so der weltlichen Musik näherte.

Die Komponisten John Dubsteil und William Bird arbeiteten in verschiedenen Jahrhunderten in England. Die Meister bevorzugten geistliche Musik. William Byrd wird als „Vater der Musik“ bezeichnet.

Der talentierte Komponist Orlando Lasso zeigte musikalische Fähigkeiten von Kindheit an. Seine weltliche Musik trug dazu bei, dass München zum musikalischen Zentrum Europas wurde, wohin andere begabte Musiker zum Studium kamen, nämlich Johann Eckard, Leonard Lechner und Gabrieli.

Natürlich entwickelten Komponisten der Renaissance nicht nur traditionelle Stile, sondern auch Instrumentalmusik und erweiterten die Palette der verwendeten Musikinstrumente (Streichinstrumente, Clavier usw.). Die Aktivitäten der Musiker der Renaissance eröffneten die Möglichkeit des zukünftigen Erscheinens der Oper und ermöglichten der Klang- und Melodienkunst eine systematische und produktive Entwicklung.

Architekten

Filippo Brunelleschi wird als „Vater der Architektur“ der Renaissance bezeichnet. Er schuf viele Kunstwerke, darunter die Kirche San Lorenzo. Ein weiterer Vertreter der Frührenaissance, der Architekt Alberti, baute den Rucellai-Palast in Florenz. Im Gegensatz zu Brunelleschi verwendete er keine Lanzette und verwendete individuelle Befehle für verschiedene Stockwerke. Während der Hochrenaissance war Donato Angelo Bramante der Hauptarchitekt. Er war der erste Architekt des Petersdoms in Rom, der seinen Plan erstellte.

Aber das Bemerkenswerte an den Meistern der Renaissance ist, dass viele die Projekte der anderen vollendeten, vervollständigten. So wurde der Bau des Petersdoms von Michelangelo fortgesetzt und nach seinem Tod übernahm ein anderer Architekt das Projekt. Es stellte sich heraus, dass zu unterschiedlichen Zeiten bis zu 12 Architekten am Bau der katholischen Hauptkirche beteiligt waren.

Oder ein anderes Beispiel, die Innendekoration der Kirche San Lorenzo, die Brunelleschi erbaute, wurde von Michelangelo geschaffen. In anderen Ländern breitet sich der italienische Renaissance-Architekturstil aus, jedoch mit der Einführung lokaler architektonischer Traditionen. Darüber hinaus führen Experimente in der Architektur zu Stilen wie Barock und Rokoko.

Abschluss

Wir hoffen, dass dieser Artikel Ihnen geholfen hat, sich mit der Renaissance vertraut zu machen oder Sie dazu ermutigt hat, sich mit diesem oder jenem Kulturbereich eingehender zu beschäftigen. In der Tat war es dem starken Wissensdrang der Genies der Renaissance zu verdanken, dass große Entdeckungen gemacht und der starre Rahmen von Vorurteilen zerstört wurden.

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F.Lippe Madonna

Zu Beginn des 15. Jahrhunderts kam es in Italien zu großen Veränderungen im Leben und in der Kultur. Seit dem 12. Jahrhundert haben die Bürger, Kaufleute und Handwerker Italiens einen heldenhaften Kampf gegen die feudale Abhängigkeit geführt. Durch die Entwicklung von Handel und Produktion wurden die Städter allmählich reicher, warfen die Macht der Feudalherren ab und organisierten freie Stadtstaaten. Diese freien italienischen Städte wurden sehr mächtig. Ihre Bürger waren stolz auf ihre Eroberungen. Der enorme Reichtum der unabhängigen italienischen Städte ließ sie aufblühen. Die italienische Bourgeoisie sah die Welt mit anderen Augen an, sie glaubte fest an sich, an ihre eigene Stärke. Die Leidenslust, die Demut, die Ablehnung aller irdischen Freuden, die ihnen bisher gepredigt wurden, waren ihnen fremd. Der Respekt vor dem irdischen Menschen, der die Freuden des Lebens genießt, wuchs. Die Menschen begannen, eine aktive Lebenseinstellung einzunehmen, die Welt eifrig zu erkunden und ihre Schönheit zu bewundern. In dieser Zeit werden verschiedene Wissenschaften geboren, Kunst entwickelt sich.

In Italien sind viele Denkmäler der Kunst des antiken Roms erhalten geblieben, so dass die Antike wieder als Vorbild verehrt wurde, die antike Kunst zum Objekt der Bewunderung wurde. Die Nachahmung der Antike gab Anlass, diese Epoche in der Kunst als Renaissance zu bezeichnen, was auf Französisch "Renaissance" bedeutet. Das war natürlich keine blinde, exakte Wiederholung antiker Kunst, es war schon neue Kunst, aber nach antiken Vorbildern. Die italienische Renaissance ist in 3 Phasen unterteilt: VIII - XIV Jahrhunderte - Vorrenaissance (Proto-Renaissance oder Trecento - damit.); XV Jahrhundert - Frührenaissance (Quattrocento); spätes XV - frühes XVI Jahrhundert - Hochrenaissance.

Archäologische Ausgrabungen wurden in ganz Italien durchgeführt, um nach antiken Denkmälern zu suchen. Die neu entdeckten Statuen, Münzen, Utensilien, Waffen wurden sorgfältig aufbewahrt und in eigens dafür geschaffenen Museen gesammelt. Künstler studierten diese antiken Muster und entnahmen sie der Natur.

Flucht nach Ägypten (Giotto)

Trecento (Vorrenaissance)

Der wahre Beginn der Renaissance ist mit dem Namen verbunden Giotto di Bondone(1266? - 1337). Er gilt als Begründer der Renaissancemalerei. Der Florentiner Giotto hat große Beiträge zur Kunstgeschichte geleistet. Er war ein Erneuerer, der Urahn aller europäischen Malerei nach dem Mittelalter. Giotto hauchte den Gospelszenen Leben ein, erschuf Bilder realer Menschen, vergeistigt, aber irdisch.

Rückkehr von Joachim zu den Hirten (Giotto)

Giotto schafft erstmals Volumen mit Hilfe von Hell-Dunkel. Er mag klare, helle Farben in kalten Tönen: Rosa, Perlgrau, helles Purpur und helles Flieder. Die Menschen auf den Fresken von Giotto sind stämmig, mit schwerem Schritt. Sie haben große Gesichtszüge, breite Wangenknochen und schmale Augen. Sein Mann ist freundlich, rücksichtsvoll, ernst.

Fresko von Giotto im Tempel von Padua

Von den Werken Giottos sind die Fresken in den Tempeln von Padua am besten erhalten. Er präsentierte die Evangeliumsgeschichten hier als existierend, irdisch, wirklich. Darin erzählt er von den Problemen, die Menschen zu allen Zeiten beschäftigen: von Freundlichkeit und gegenseitigem Verständnis, Betrug und Verrat, von Tiefe, Trauer, Sanftmut, Demut und ewiger, alles verzehrender Mutterliebe.

Fresko von Giotto

Anstelle disparater Einzelfiguren wie in der mittelalterlichen Malerei gelang es Giotto, eine zusammenhängende Geschichte zu schaffen, eine ganze Erzählung über das komplexe Innenleben der Figuren. Anstelle des herkömmlichen goldenen Hintergrunds der byzantinischen Mosaike führt Giotto einen Landschaftshintergrund ein. Und wenn in der byzantinischen Malerei die Figuren gleichsam im Raum schwebten, hingen, dann fanden die Helden der Fresken Giottos festen Boden unter den Füßen. Giottos Suche nach der Übertragung von Raum, der Plastizität von Figuren, der Ausdruckskraft von Bewegung machte seine Kunst zu einer ganzen Bühne in der Renaissance.

Fresko von S.Martini

Einer der berühmten Meister der Vorrenaissance ist Simone Martini (1284 - 1344).

In seiner Malerei wurden die Merkmale der nordischen Gotik bewahrt: Martinis Figuren sind länglich und in der Regel auf goldenem Hintergrund. Aber Martini schafft Bilder mit Hilfe von Hell-Dunkel, gibt ihnen eine natürliche Bewegung, versucht, einen bestimmten psychischen Zustand zu vermitteln.

Freskenfragment. Domenico Ghirlandaio (1449 - 1494)

Quattrocento (frühe Renaissance)

Die Antike spielte eine große Rolle bei der Bildung der weltlichen Kultur der Frührenaissance. Die Platonische Akademie wird in Florenz eröffnet, die Laurentianische Bibliothek enthält die reichste Sammlung antiker Manuskripte. Die ersten Kunstmuseen erscheinen, gefüllt mit Statuen, Fragmenten antiker Architektur, Marmor, Münzen und Keramik.

In der Renaissance ragten die Hauptzentren des künstlerischen Lebens Italiens heraus - Florenz, Rom, Venedig. Eines der größten Zentren, der Geburtsort einer neuen, realistischen Kunst, war Florenz. Im 15. Jahrhundert lebten, studierten und arbeiteten hier viele berühmte Meister der Renaissance.

Kathedrale Santa Maria del Fiore (Kathedrale von Florenz)

Architektur der Frührenaissance

Die Einwohner von Florenz hatten eine hohe künstlerische Kultur, sie beteiligten sich aktiv an der Schaffung von Stadtdenkmälern und diskutierten Möglichkeiten für den Bau schöner Gebäude. Die Architekten gaben alles auf, was der Gotik ähnelte. Unter dem Einfluss der Antike galten mit einer Kuppel gekrönte Gebäude als die vollkommensten. Vorbild war hier das römische Pantheon.

Florenz ist eine der schönsten Städte der Welt, ein Stadtmuseum. Es hat seine Architektur aus der Antike fast unversehrt bewahrt, seine schönsten Gebäude stammen größtenteils aus der Renaissance. Über den roten Backsteindächern der alten Gebäude von Florenz erhebt sich das riesige Gebäude der Kathedrale Santa Maria del Fiore der Stadt, die oft einfach als Kathedrale von Florenz bezeichnet wird. Seine Höhe erreicht 107 Meter. Eine prächtige Kuppel, deren Harmonie durch weiße Steinrippen betont wird, krönt die Kathedrale. Die Kuppel hat eine auffällige Größe (ihr Durchmesser beträgt 43 m), sie krönt das gesamte Panorama der Stadt. Die Kathedrale ist von fast jeder Straße in Florenz aus sichtbar und ragt deutlich in den Himmel. Dieses prächtige Bauwerk wurde vom Architekten Filippo Brunelleschi (1377 - 1446) erbaut.

Petersdom (arch. Brunelleschi und Bramante)

Der prächtigste und berühmteste Kuppelbau der Renaissance war Petersdom in Rom. Es wurde über 100 Jahre gebaut. Die Schöpfer des ursprünglichen Projekts waren Architekten Bramante und Michelangelo.

Renaissancegebäude sind mit Säulen, Pilastern, Löwenköpfen und "Putti" (nackte Babys), Gipskränzen aus Blumen und Früchten, Blättern und vielen Details geschmückt, von denen Proben in den Ruinen antiker römischer Gebäude gefunden wurden. Der Halbkreisbogen kam wieder in Mode. Wohlhabende Menschen begannen, schönere und komfortablere Häuser zu bauen. Anstelle eng aneinander gedrängter Häuser entstanden luxuriöse Paläste - Palazzi.

David (sc. Donatello)

Skulptur der Frührenaissance

Im 15. Jahrhundert in Florenz schufen sie zwei berühmte Bildhauer - Donatello und Verrocchio. Donatello (1386? - 1466)- einer der ersten Bildhauer Italiens, der die Erfahrung der antiken Kunst nutzte. Er schuf eines der schönsten Werke der Frührenaissance – die David-Statue.

Der biblischen Legende nach besiegte der junge Mann David, ein einfacher Hirte, den Riesen Goliath, rettete dadurch die Einwohner von Judäa vor der Versklavung und wurde später König. David war eines der beliebtesten Bilder der Renaissance. Er wird vom Bildhauer nicht als demütiger Heiliger aus der Bibel dargestellt, sondern als junger Held, Sieger, Verteidiger seiner Heimatstadt. In seiner Skulptur besingt Donatello den Menschen als das Ideal einer schönen Heldenpersönlichkeit, die in der Renaissance entstand. David wird mit dem Lorbeerkranz des Siegers gekrönt. Donatello hatte keine Angst, ein Detail wie einen Hirtenhut einzuführen - ein Zeichen seiner einfachen Herkunft. Im Mittelalter verbot die Kirche die Darstellung eines nackten Körpers, da sie ihn als Gefäß des Bösen betrachtete. Donatello war der erste Meister, der dieses Verbot mutig gebrochen hat. Er behauptet damit, dass der menschliche Körper schön ist. Die Statue von David ist die erste runde Skulptur in dieser Zeit.

Statue des Kommandanten Gattamelata (sc. Donatello)

Es ist auch eine andere schöne Skulptur von Donatello bekannt - eine Statue eines Kriegers, Kommandant Gattamelata. Es war das erste Reiterdenkmal der Renaissance. Dieses vor 500 Jahren geschaffene Denkmal steht noch immer auf einem hohen Sockel und schmückt den Platz in der Stadt Padua. Zum ersten Mal wurde kein Gott, kein Heiliger, kein edler und reicher Mann in der Skulptur verewigt, sondern ein edler, mutiger und beeindruckender Krieger mit einer großen Seele, der Ruhm für große Taten verdiente. Gekleidet in eine antike Rüstung sitzt Gattemelata (dies ist sein Spitzname und bedeutet „gefleckte Katze“) in einer ruhigen, majestätischen Pose auf einem mächtigen Pferd. Die Gesichtszüge des Kriegers betonen einen entschlossenen, festen Charakter.

Reiterdenkmal für den Condottiere Colleoni (Verocchio)

Andrea Verrocchio (1436 -1488)

Der berühmteste Schüler von Donatello, der das berühmte Reiterdenkmal für den Condottiere Colleoni schuf, das in Venedig auf dem Platz in der Nähe der Kirche San Giovanni aufgestellt wurde. Das Hauptmerkmal des Denkmals ist die gemeinsame energische Bewegung von Pferd und Reiter. Das Pferd eilt sozusagen über den Marmorsockel hinaus, auf dem das Denkmal errichtet ist.

Colleoni, in den Steigbügeln stehend, ausgestreckt, den Kopf hoch erhoben, späht in die Ferne. Eine Grimasse aus Wut und Anspannung erstarrte auf seinem Gesicht. In seiner Haltung spürt man einen großen Willen, sein Gesicht gleicht einem Raubvogel. Das Bild ist erfüllt von unzerstörbarer Kraft, Energie und rauer Autorität.

Fresko von Masaccio

Malerei der Frührenaissance

Die Renaissance aktualisierte auch die Kunst der Malerei. Maler haben gelernt, Raum, Licht und Schatten, natürliche Posen, verschiedene menschliche Gefühle richtig zu vermitteln. Es war die frühe Renaissance, die die Zeit der Anhäufung dieses Wissens und dieser Fähigkeiten war. Die Gemälde dieser Zeit sind von Licht und Lebensfreude durchdrungen. Der Hintergrund ist oft in hellen Farben gemalt, während Gebäude und Naturmotive mit scharfen Linien umrandet werden, dominieren reine Farben. Mit naiver Sorgfalt werden alle Details des Geschehens dargestellt, die Figuren meist aneinandergereiht und durch klare Konturen vom Hintergrund getrennt.

Die Malerei der Frührenaissance strebte nur nach Perfektion, berührt jedoch dank ihrer Aufrichtigkeit die Seele des Betrachters.

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi, bekannt als Masaccio (1401 - 1428)

Er gilt als Nachfolger Giottos und als erster Meister der Malerei der Frührenaissance. Masaccio lebte nur 28 Jahre, aber in einem so kurzen Leben hinterließ er einen kaum zu überschätzenden Eindruck in der Kunst. Es gelang ihm, die von Giotto begonnenen revolutionären Veränderungen in der Malerei zu vollenden. Seine Malerei zeichnet sich durch eine dunkle und tiefe Farbe aus. Die Menschen in den Fresken von Masaccio sind viel dichter und mächtiger als in den Gemälden der Gotik.

Fresko von Masaccio

Masaccio war der erste, der Objekte im Raum unter Berücksichtigung der Perspektive korrekt anordnete; Er begann, Menschen nach den Gesetzen der Anatomie darzustellen.

Er verstand es, Figuren und Landschaft zu einer einzigen Handlung zu verbinden, das Leben der Natur und der Menschen auf dramatische und zugleich ganz natürliche Weise zu vermitteln – und das ist das große Verdienst des Malers.

Anbetung der Könige (Masaccio)

Madonna mit Kind und vier Engeln (Masaccio)

Dies ist eine der wenigen Staffeleiarbeiten, die Masaccio 1426 für die Kapelle der Kirche Santa Maria del Carmine in Pisa in Auftrag gab.

Die Madonna sitzt auf einem Thron, der streng nach den Gesetzen der Giotto-Perspektive gebaut wurde. Ihre Figur ist mit selbstbewussten und klaren Strichen geschrieben, was den Eindruck eines skulpturalen Volumens erweckt. Ihr Gesicht ist ruhig und traurig, ihr distanzierter Blick ist nirgendwo hin gerichtet. In einen dunkelblauen Mantel gehüllt, hält die Jungfrau Maria das Kind in ihren Armen, dessen goldene Gestalt sich scharf von einem dunklen Hintergrund abhebt. Die tiefen Falten des Umhangs ermöglichen dem Künstler ein Hell-Dunkel-Spiel, das auch optisch einen besonderen Effekt erzeugt. Das Baby isst schwarze Trauben - ein Symbol der Gemeinschaft. Makellos gezeichnete Engel (der Künstler kannte die menschliche Anatomie perfekt) rund um die Madonna geben dem Bild einen zusätzlichen emotionalen Klang.

Masaccio Fresko aus der Bibliothek des Doms von Siena, gewidmet der Biographie des Humanisten und Dichters Enea Silvio Piccolomini (1405-1464)

Hier wird der feierliche Abschied von Kardinal Kapranik an das Basler Münster dargestellt, der fast 18 Jahre dauerte, von 1431 bis 1449, zuerst in Basel, dann in Lausanne. Auch der junge Piccolomini war im Gefolge des Kardinals.

In einem eleganten Rahmen aus einem Halbkreisbogen wird eine Gruppe von Reitern präsentiert, begleitet von Pagen und Dienern. Das Geschehen ist nicht so real und verlässlich, sondern ritterlich raffiniert, fast phantastisch.

Im Vordergrund sieht ein schöner Reiter auf einem weißen Pferd in einem luxuriösen Kleid und Hut, der den Kopf dreht, den Betrachter an - das ist Aeneas Silvio. Gerne schreibt der Künstler reiche Kleider, schöne Pferde in Samtdecken. Die gestreckten Proportionen der Figuren, leicht manierierte Bewegungen, leichte Neigungen des Kopfes kommen dem höfischen Ideal nahe.

Das Leben von Papst Pius II. war voller heller Ereignisse, und Pinturicchio sprach über die Treffen des Papstes mit dem König von Schottland, mit Kaiser Friedrich III.

Die Heiligen Hieronymus und Johannes der Täufer (Masaccio)

Die einzige von Masaccio gemalte Schärpe für ein doppelseitiges Triptychon. Nach dem frühen Tod des Malers wurde der Rest des von Papst Martin V. für die Kirche Santa Maria in Rom in Auftrag gegebenen Werks vom Künstler Masolino vollendet.

Es zeigt zwei strenge, monumental ausgeführte, ganz in Rot gekleidete Heiligenfiguren. Hieronymus hält ein aufgeschlagenes Buch und ein Modell der Basilika, zu seinen Füßen liegt ein Löwe. Johannes der Täufer ist in seiner üblichen Gestalt dargestellt: Er ist barfuß und hält ein Kreuz in der Hand. Beide Figuren bestechen durch anatomische Präzision und ein fast skulpturales Volumengefühl.

Porträt eines Jungen (1480) (Pinturicchio)

Das Interesse am Menschen, die Bewunderung für seine Schönheit waren in der Renaissance so groß, dass dies zur Entstehung führte ein neues Genre in der Malerei - das Porträtgenre.

Pinturicchio (Variante von Pinturicchio) (1454 - 1513) (Bernardino di Betto di Biagio)

Ein Eingeborener von Perugia in Italien. Eine Zeit lang malte er Miniaturen, half Pietro Perugino, die Sixtinische Kapelle in Rom mit Fresken zu schmücken. Erfahrung in der komplexesten Form der dekorativen und monumentalen Wandmalerei. Einige Jahre später wurde Pinturicchio ein unabhängiger Wandmaler. Er arbeitete an Fresken in den Borgia-Appartements im Vatikan. Er fertigte Wandmalereien in der Bibliothek der Kathedrale in Siena an.

Der Künstler vermittelt nicht nur eine Porträtähnlichkeit, sondern versucht, den inneren Zustand einer Person zu enthüllen. Vor uns steht ein Teenager, gekleidet in ein strenges rosa Stadtkleid, mit einer kleinen blauen Mütze auf dem Kopf. Braunes Haar fällt auf die Schultern und umrahmt ein zartes Gesicht, der aufmerksame Blick brauner Augen ist nachdenklich, ein wenig ängstlich.

Hinter dem Jungen ist eine umbrische Landschaft mit dünnen Bäumen, einem silbrigen Fluss, einem Himmel, der sich am Horizont rosa färbt. Die Frühlingszärtlichkeit der Natur als Echo des Charakters des Helden steht im Einklang mit der Poesie und dem Charme des Helden.

Das Bild des Jungen ist im Vordergrund groß und nimmt fast die gesamte Bildfläche ein, und die Landschaft ist im Hintergrund sehr klein gemalt.

Dies erweckt den Eindruck der Bedeutung des Menschen, seine Dominanz über die umgebende Natur, behauptet, dass der Mensch die schönste Schöpfung auf Erden ist.

Madonna mit Kind und zwei Engeln (F. Lippi)

Filippo Lippi (1406 - 1469)

Um Lippis Leben ranken sich Legenden. Er selbst war Mönch, verließ aber das Kloster, wurde wandernder Künstler, entführte eine Nonne aus dem Kloster und starb vergiftet von den Angehörigen einer jungen Frau, in die er sich im hohen Alter verliebte. Er malte Bilder der Madonna mit Kind, gefüllt mit lebendigen menschlichen Gefühlen und Erfahrungen. In seinen Gemälden stellte er viele Details dar: Haushaltsgegenstände, die Umwelt, daher ähnelten seine religiösen Themen weltlichen Gemälden.

Verkündigung (1443) (F. Lippi)

Krönung Mariens (1441-1447) (F. Lippi)

Porträt von Giovanna Tornabuoni (1488) (Ghirlandaio)

Er malte nicht nur religiöse Sujets, sondern auch Szenen aus dem Leben des Florentiner Adels, seinen Reichtum und Luxus, Porträts von Adeligen.

Vor uns steht die Frau eines wohlhabenden Florentiner, eines Freundes des Künstlers. In dieser nicht sehr schönen, luxuriös gekleideten jungen Frau drückte der Künstler Ruhe aus, einen Moment der Stille und des Schweigens. Der Gesichtsausdruck der Frau ist kalt, gleichgültig gegenüber allem, es scheint, dass sie ihren bevorstehenden Tod voraussieht: Bald nachdem sie das Porträt gemalt hat, wird sie sterben. Die Frau ist im Profil dargestellt, was für viele Porträts dieser Zeit typisch ist.

Taufe (1458-1460) (P. della Francesca)

Piero della Francesca (1415/1416 - 1492)

Einer der bedeutendsten Namen der italienischen Malerei des 15. Jahrhunderts. Er vollendete zahlreiche Transformationen in den Methoden zur Konstruktion der Perspektive eines malerischen Raums.

Das Bild wurde in Eitempera auf Pappelpappe gemalt – offensichtlich hatte der Künstler zu diesem Zeitpunkt noch nicht die Geheimnisse der Ölmalerei gemeistert, in deren Technik seine späteren Werke geschrieben werden sollten.

Der Künstler hat die Manifestation des Mysteriums der Heiligen Dreifaltigkeit zur Zeit der Taufe Christi festgehalten. Die weiße Taube, die ihre Flügel über dem Haupt Christi ausbreitet, symbolisiert die Herabkunft des Heiligen Geistes auf den Erlöser. Die Figuren von Christus, Johannes dem Täufer und den daneben stehenden Engeln sind in zurückhaltenden Farben gehalten.

Fresko von della Francesca

Seine Fresken sind feierlich, erhaben und majestätisch. Francesca glaubte an die hohe Bestimmung des Menschen und in seinen Werken vollbringen Menschen immer wunderbare Dinge. Er verwendete subtile, sanfte Farbübergänge. Francesca war die erste, die en plein air (in der Luft) malte.

Der tote Christus (Mantegna)

Andrea Mantegna (1431 - 1506)

Bedeutender Künstler aus Padua. Er bewunderte die schroffe Erhabenheit der Werke antiker Künstler. Seine Bilder erinnern an griechische Skulpturen – streng und schön. In seinen Fresken besang Mantegna die heroische Persönlichkeit. Die Natur in seinen Bildern ist menschenleer und unwirtlich.

Mantegna. Madonna und Kind mit Johannes dem Täufer und Maria Magdalena (1500)

Die Madonna sitzt auf einem scharlachroten Stuhl unter einem Baldachin und hält das nackte Christkind in ihren Armen. In der Gestalt der Jungfrau Maria ist nichts Königliches, sondern das Bild einer jungen Bäuerin. Der nackte Körper des Säuglings wirkt überraschend lebendig. An den Seiten der Madonna sind Johannes der Täufer und Maria Magdalena abgebildet. In den Händen der Magdalena befindet sich ein Gefäß mit Weihrauch zur Salbung, das Kreuz in den Händen des Johannes ist um ein Band mit einem Text über das Lamm gewickelt, das für die Sünden der Welt sühnt. Die Figuren sind in der für einen Künstler üblichen Manier gezeichnet und wirken wie aus Stein gemeißelt, jede Falte ihrer Kleidung zeichnet sich scharf ab. Der Hintergrund ist ein Bild eines Gartens mit dunklem Laub. In seinem Farbton kontrastiert dieses Grün mit dem blassgrünen, hellen Himmel. Die Arbeit ruft ein Gefühl tiefer Traurigkeit und einer gewissen Untergangsstimmung hervor.

Parnass (Mantegna)

Gebet um den Kelch (Mantegna)

Dieses kleine Bild zeigt den Moment, in dem sich Jesus nach dem Letzten Abendmahl mit dem heiligen Petrus und den beiden Söhnen des Zebedäus in den Garten Gethsemane zurückzieht, wo er, die ihn begleitenden Apostel zurücklässt, zum Gebet aufbricht und sich an Gott den Vater wendet: „ Mein Vater! das.“

Die kniende Christusfigur in betender Pose ist das kompositorische Zentrum des Bildes. Seine Augen sind zum Himmel gerichtet, wo eine Gruppe von Engeln auf einer Wolke zu sehen ist. Am Fuße des Berges schlafen die Apostel, die Christus begleiten.

Auf der Straße, die zum Garten führt, ist eine Gruppe von Wächtern, angeführt von Judas, zu sehen, die die Worte des Evangeliums „Siehe, mein Verräter ist nahe gekommen“ genau illustriert.

Das Bild enthält viel Symbolik: Ein trockener Baum mit einem Geier weist auf den Tod hin, und ein Zweig mit einem grünen Trieb weist auf eine bevorstehende Auferstehung hin; bescheidene Kaninchen, die auf der Straße sitzen, auf der eine Abteilung römischer Soldaten vorbeiziehen wird, um Christus in Gewahrsam zu nehmen, sprechen von der Sanftmut eines Menschen angesichts des bevorstehenden Todes. Drei Baumstümpfe frisch gefällter Bäume erinnern an die bevorstehende Kreuzigung.

Heiliges Gespräch (Bellini)

Giovanni Bellini (1427/1430 - 1516)

Die Bellini-Brüder zeigten sich in der Frührenaissance hell. Besonders berühmt ist Giovanni Bellini, der oft Gianbellino genannt wurde. Er wuchs in der Familie eines bedeutenden venezianischen Malers auf. Zusammen mit seinem Bruder half er seit seiner Jugend seinem Vater, künstlerische Aufträge auszuführen. Er arbeitete an der Dekoration des Dogenpalastes in Venedig.

Seine Malerei zeichnet sich durch weiche Bildhaftigkeit und satte goldene Farbe aus. Die Madonnen von Gianbellino scheinen sich in der Landschaft aufzulösen, immer organisch mit ihr.

Madonna auf der Wiese (1500-1505) Bellini.

In der Mitte des Bildes befindet sich das Bild einer jungen Maria, die auf einer Wiese sitzt, auf deren Knien ein schlafendes nacktes Baby liegt. Ihr nachdenkliches Gesicht ist bezaubernd, ihre Hände, die zu einer andächtigen Geste gefaltet sind, sind wunderschön. Die Figur des göttlichen Babys scheint eine Skulptur zu sein, was auf eine enge Bekanntschaft mit dem Werk von Mantegna hindeutet. Die Weichheit des Hell-Dunkels und die Gesamtsättigung der Farben deuten jedoch darauf hin, dass Bellini seinen Weg in die Malerei gefunden hat.

Im Hintergrund ist eine schöne Landschaft. Das Bild wurde in Mischtechnik gemalt, wodurch der Künstler die Konturen weicher und die Farben gesättigter gestalten konnte.

Porträt des Dogen Leonardo Loredan. Bellini

Dieses Porträt wurde von Bellini als Künstler der Republik Venedig in Auftrag gegeben. Der Dogen ist hier fast frontal dargestellt – entgegen der damaligen Tradition, Gesichter im Profil darzustellen, auch auf Orden und Münzen.

Klares Hell-Dunkel zeichnet perfekt hohe Wangenknochen, Nase und widerspenstiges Kinn eines intelligenten und willensstarken Gesichts einer älteren Person. Auf einem leuchtend blau-grünen Hintergrund hebt sich ein weißer Brokatmantel in Gold und Silber kontrastreich ab. Der Doge trug es am Fest Lichtmess – dem Tag, an dem er sich mit dem Meer verlobte und für ein Jahr die Macht über Venedig übernahm. Ölarbeiten halfen dem Künstler, den Bildraum mit Luft zu füllen und dadurch das Bild des Dogen überraschend lebendig zu machen.

Der Inhalt des Artikels

RENAISSANCE, Jahrhundert in der Kulturgeschichte West- und Mitteleuropas im 14.-16. Das neue Weltbild fand seinen Ausdruck im Humanismus, der führenden ideologischen Strömung der Zeit, und der Naturphilosophie, manifestierte sich in Kunst und Wissenschaft, die revolutionäre Veränderungen durchmachten. Das Baumaterial für das ursprüngliche Gebäude der neuen Kultur war die Antike, die durch den Kopf des Mittelalters angesprochen und gleichsam zu neuem Leben „wiedergeboren“ wurde – daher der Name der Epoche – „Renaissance“. , oder „Renaissance“ (auf französische Art), später gegeben. Geboren in Italien, einer neuen Kultur am Ende des 15. Jahrhunderts. führt durch die Alpen, wo als Ergebnis der Synthese italienischer und lokaler nationaler Traditionen die Kultur der nördlichen Renaissance geboren wird. Während der Renaissance koexistierte die neue Renaissancekultur mit der Kultur des Spätmittelalters, die besonders charakteristisch für die Länder nördlich von Italien ist.

Kunst.

Unter der Theozentrik und Askese des mittelalterlichen Weltbildes diente die Kunst im Mittelalter vor allem der Religion, die Vermittlung der Welt und des Menschen in ihrem Verhältnis zu Gott, in bedingten Formen, konzentrierte sich im Raum des Tempels. Weder die sichtbare Welt noch der Mensch könnten selbstwertige Objekte der Kunst sein. Im 13. Jahrhundert In der mittelalterlichen Kultur werden neue Trends beobachtet (die fröhliche Lehre des heiligen Franziskus, die Arbeit von Dante, den Vorläufern des Humanismus). In der zweiten Hälfte des 13. Jh. der Beginn einer Übergangsepoche in der Entwicklung der italienischen Kunst - der Proto-Renaissance (dauerte bis Anfang des 15. Jahrhunderts), die die Renaissance vorbereitete. Die Arbeit einiger Künstler dieser Zeit (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini usw.), die in der Ikonographie ziemlich mittelalterlich sind, ist von einem fröhlicheren und weltlicheren Anfang durchdrungen, die Figuren erhalten ein relatives Volumen. In der Bildhauerei wird die gotische Körperlosigkeit der Figuren überwunden, die gotische Emotionalität reduziert (N. Pisano). Ende des 13. - dem ersten Drittel des 14. Jahrhunderts - manifestierte sich erstmals ein deutlicher Bruch mit mittelalterlichen Traditionen. in den Fresken von Giotto di Bondone, der ein Gefühl des dreidimensionalen Raums in die Malerei einführte, voluminösere Figuren malte, mehr auf die Umgebung achtete und vor allem einen besonderen, der erhabenen Gotik fremden Realismus bei der Darstellung menschlicher Erfahrungen zeigte .

Auf dem von den Meistern der Proto-Renaissance bearbeiteten Boden entstand die italienische Renaissance, die in ihrer Entwicklung mehrere Phasen durchlief (frühe, hohe, späte). Verbunden mit einem neuen, eigentlich säkularen Weltbild, das von Humanisten zum Ausdruck gebracht wird, verliert es seine untrennbare Verbindung mit Religion, Malerei und Statuen, die sich über den Tempel hinaus ausbreiten. Mit Hilfe der Malerei beherrschte der Künstler die Welt und den Menschen, wie sie vom Auge gesehen wurden, indem er eine neue künstlerische Methode anwandte (Übertragung des dreidimensionalen Raums durch Perspektive (linear, luftig, farbig), Schaffung der Illusion eines plastischen Volumens, Aufrechterhaltung die Verhältnismäßigkeit der Zahlen). Das Interesse an der Persönlichkeit, ihren individuellen Zügen verband sich mit der Idealisierung einer Person, der Suche nach „perfekter Schönheit“. Die Handlungen der Kirchengeschichte verließen die Kunst nicht, aber ihre Darstellung war von nun an untrennbar mit der Aufgabe verbunden, die Welt zu beherrschen und das irdische Ideal zu verkörpern (daher sind sich Bacchus und Johannes der Täufer Leonardo, Venus und Unsere Liebe Frau von Botticelli so ähnlich) . Die Renaissance-Architektur verliert ihren gotischen Anspruch an den Himmel, erlangt ein "klassisches" Gleichgewicht und eine Proportionalität, eine Proportionalität zum menschlichen Körper. Das alte Ordenssystem wird wiederbelebt, aber die Elemente des Ordens waren keine Teile der Struktur, sondern Dekorationen, die sowohl traditionelle (Tempel, Behördenpalast) als auch neue Gebäudetypen (Stadtschloss, Landvilla) schmückten.

Als Vorfahre der Frührenaissance gilt der Florentiner Maler Masaccio, der die Tradition Giottos aufgriff, eine fast skulpturale Greifbarkeit der Figuren erreichte, die Prinzipien der Linearperspektive nutzte und die Konventionalität der Situationsdarstellung verließ. Weiterentwicklung der Malerei im 15. Jahrhundert. ging in die Schulen von Florenz, Umbrien, Padua, Venedig (F. Lippi, D. Veneziano, P. dela Francesco, A. Pallayolo, A. Mantegna, K. Criveli, S. Botticelli und viele andere). Im 15. Jahrhundert Die Renaissance-Skulptur wird geboren und entwickelt sich (L. Ghiberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio und andere, Donatello war der erste, der eine eigenständige, nicht mit der Architektur verbundene runde Statue schuf, er war der erste stellen einen nackten Körper mit einem Ausdruck von Sinnlichkeit dar) und Architektur (F. Brunelleschi, L. B. Alberti und andere). Meister des 15. Jahrhunderts (vor allem L. B. Alberti, P. della Francesco) schuf die Theorie der bildenden Kunst und Architektur.

Die Nordrenaissance wurde vorbereitet, indem in den 1420er - 1430er Jahren auf der Grundlage der Spätgotik (nicht ohne den indirekten Einfluss der Jott-Tradition) ein neuer Stil in der Malerei, die sogenannte "ars nova" - "neue Kunst" entstand " (Begriff von E. Panofsky). Seine geistige Grundlage war laut Forschern vor allem die sogenannte „Neue Frömmigkeit“ der nordischen Mystiker des 15. Jahrhunderts, die einen spezifischen Individualismus und pantheistische Weltannahme voraussetzte. Die Ursprünge des neuen Stils waren die niederländischen Maler Jan van Eyck, der auch Ölfarben verbesserte, und der Meister aus Flemall, gefolgt von G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Boats, G. tot Sint Jans, I. Bosch und andere (Mitte 2. Hälfte 15. Jahrhundert). Die neuniederländische Malerei fand in Europa breite Resonanz: Bereits in den 1430er–1450er Jahren erschienen die ersten Beispiele neuer Malerei in Deutschland (L. Moser, G. Mulcher, besonders K. Witz), in Frankreich (Meister der Verkündigung von Aix und natürlich Zh.Fuke). Der neue Stil zeichnete sich durch einen besonderen Realismus aus: die Übertragung des dreidimensionalen Raums durch Perspektive (wenn auch in der Regel ungefähr), der Wunsch nach Dreidimensionalität. "Neue Kunst", zutiefst religiös, interessierte sich für individuelle Erfahrungen, den Charakter einer Person und schätzte in ihm vor allem Demut und Frömmigkeit. Seine Ästhetik ist dem italienischen Pathos des Perfekten im Menschen, der Leidenschaft für klassische Formen (die Gesichter der Figuren nicht perfekt proportioniert, gotisch eckig) fremd. Mit besonderer Liebe wurden Natur und Leben detailliert dargestellt, sorgfältig ausgeschriebene Dinge hatten in der Regel eine religiöse und symbolische Bedeutung.

Tatsächlich wurde die Kunst der nördlichen Renaissance um die Jahrhundertwende vom 15. zum 16. Jahrhundert geboren. als Ergebnis der Wechselwirkung der nationalen künstlerischen und spirituellen Traditionen der transalpinen Länder mit der Renaissancekunst und dem Humanismus Italiens, mit der Entwicklung des nördlichen Humanismus. Als erster Künstler des Renaissancetyps kann der herausragende deutsche Meister A. Dürer angesehen werden, der jedoch unfreiwillig die gotische Spiritualität beibehielt. Einen kompletten Bruch mit der Gotik vollzog G. Holbein der Jüngere mit seiner „Sachlichkeit“ der Malweise. Die Malerei von M. Grunewald war dagegen von religiöser Erhabenheit durchdrungen. Die deutsche Renaissance war das Werk einer Künstlergeneration und schwand in den 1540er Jahren. in den Niederlanden im ersten Drittel des 16. Jahrhunderts. Strömungen, die sich an der Hochrenaissance und dem Manierismus Italiens orientierten, begannen sich auszubreiten (J. Gossart, J. Scorel, B. van Orley usw.). Das Interessanteste in der niederländischen Malerei des 16. Jahrhunderts. - dies ist die Entwicklung der Gattungen Staffeleimalerei, Alltagsleben und Landschaft (K. Masseys, Patinir, Lukas von Leiden). Der national originellste Künstler der 1550er bis 1560er Jahre war P. Brueghel der Ältere, der Gemälde des Alltags und Landschaftsgenres sowie Parabelbilder besaß, die normalerweise mit Folklore und einem bitter ironischen Blick auf das Leben des Künstlers selbst in Verbindung gebracht wurden. Die Renaissance in den Niederlanden endet in den 1560er Jahren. Die französische Renaissance, die ganz höfischer Natur war (in den Niederlanden und in Deutschland wurde die Kunst eher mit den Bürgern in Verbindung gebracht), war vielleicht die klassischste in der nördlichen Renaissance. Die neue Renaissance-Kunst, die unter dem Einfluss Italiens allmählich an Stärke gewinnt, erreicht ihre Reife in der Mitte - zweiten Hälfte des Jahrhunderts in der Arbeit der Architekten P. Lesko, des Schöpfers des Louvre, F. Delorme, der Bildhauer J. Goujon und J Pilon, Maler F. Clouet, J. Cousin Senior. Die in Frankreich von den italienischen Künstlern Rosso und Primaticcio gegründete „Schule von Fontainebleau“, die im Stil des Manierismus arbeiteten, hatte einen großen Einfluss auf die oben genannten Maler und Bildhauer, aber die französischen Meister wurden keine Manieristen, da sie das Klassische verstanden hatten Ideal versteckt unter dem Deckmantel des Manierismus. Die Renaissance in der französischen Kunst endet in den 1580er Jahren. In der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts Die Kunst der Renaissance in Italien und anderen europäischen Ländern weicht allmählich Manierismus und Frühbarock.

Die Wissenschaft.

Die wichtigste Voraussetzung für das Ausmaß und die revolutionären Errungenschaften der Wissenschaft der Renaissance war das humanistische Weltbild, in dem die Tätigkeit der Weltbeherrschung als Bestandteil der irdischen Bestimmung des Menschen verstanden wurde. Hinzu kommt die Wiederbelebung der antiken Wissenschaft. Eine wichtige Rolle bei der Entwicklung spielten die Bedürfnisse der Navigation, der Einsatz von Artillerie, die Schaffung von Wasserbauten usw. Die Verbreitung wissenschaftlicher Erkenntnisse, ihr Austausch zwischen Wissenschaftlern wäre ohne die Erfindung des Buchdrucks nicht möglich gewesen. 1445.

Die ersten Fortschritte in Mathematik und Astronomie gehen auf die Mitte des 15. Jahrhunderts zurück. und sind in vielerlei Hinsicht mit den Namen G. Peyerbach (Purbach) und I. Müller (Regiomontan) verbunden. Müller schuf neue, fortschrittlichere astronomische Tafeln (um die Alfonsischen Tafeln des 13. Jahrhunderts zu ersetzen) - "Ephemeriden" (veröffentlicht 1492), die von Kolumbus, Vasco da Gama und anderen Seefahrern auf ihren Reisen verwendet wurden. Einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung von Algebra und Geometrie leistete der italienische Mathematiker der Jahrhundertwende L. Pacioli. Im 16. Jahrhundert Die Italiener N. Tartaglia und J. Cardano entdeckten neue Wege, um Gleichungen dritten und vierten Grades zu lösen.

Das wichtigste wissenschaftliche Ereignis des 16. Jahrhunderts. war die kopernikanische Revolution in der Astronomie. Der polnische Astronom Nicolaus Copernicus in seiner Abhandlung Über die Zirkulation der himmlischen Sphären(1543) lehnte das vorherrschende geozentrische ptolemäisch-aristotelische Weltbild ab und postulierte nicht nur die Rotation der Himmelskörper um die Sonne und die Erde weiterhin um ihre Achse, sondern zeigte sie auch erstmals im Detail (Geozentrismus als Vermutung war im antiken Griechenland geboren), wie man anhand eines solchen Systems alle Daten astronomischer Beobachtungen viel besser als früher erklären kann. Im 16. Jahrhundert Das neue Weltsystem fand im Allgemeinen keine Unterstützung in der wissenschaftlichen Gemeinschaft. Überzeugende Beweise für die Wahrheit der Theorie von Copernicus wurden nur von Galileo erbracht.

Aufgrund von Erfahrungen äußerten einige Wissenschaftler des 16. Jahrhunderts (darunter Leonardo, B. Varki) Zweifel an den bis dahin herrschenden Gesetzmäßigkeiten der aristotelischen Mechanik, boten aber keine eigene Lösung für die Probleme an (später würde Galilei mach das). Die Praxis des Einsatzes von Artillerie trug zur Formulierung und Lösung neuer wissenschaftlicher Probleme bei: Tartaglia in der Abhandlung neue Wissenschaft als Ballistik betrachtet. Die Theorie der Hebel und Gewichte wurde von Cardano untersucht. Leonardo da Vinci war der Begründer der Hydraulik. Seine theoretische Forschung war mit der Installation von Wasserbauwerken, der Landgewinnung, dem Bau von Kanälen und der Verbesserung von Schleusen verbunden. Der englische Arzt W. Gilbert legte mit der Veröffentlichung eines Essays den Grundstein für die Erforschung elektromagnetischer Phänomene Über Magneten(1600), wo er seine Eigenschaften beschrieb.

Eine kritische Haltung gegenüber Autoritäten und das Vertrauen auf Erfahrung zeigten sich deutlich in Medizin und Anatomie. Fleming A. Vesalius in seinem berühmten Werk Über den Aufbau des menschlichen Körpers(1543) beschrieb den menschlichen Körper im Detail, wobei er sich auf seine zahlreichen Beobachtungen während der Anatomie von Leichen stützte und Galen und andere Autoritäten kritisierte. Zu Beginn des 16. Jahrhunderts zusammen mit der alchemie entsteht die iatrochemie - die medizinische chemie, die neue medizinische präparate entwickelte. Einer ihrer Gründer war F. von Hohenheim (Paracelsus). Er lehnte die Errungenschaften seiner Vorgänger ab und ging theoretisch nicht weit von ihnen entfernt, aber als Praktiker führte er eine Reihe neuer Medikamente ein.

Im 16. Jahrhundert Mineralogie, Botanik und Zoologie wurden entwickelt (Georg Bauer Agricola, K. Gesner, Cesalpino, Rondela, Belona), die in der Renaissance im Stadium der Faktensammlung standen. Eine wichtige Rolle bei der Entwicklung dieser Wissenschaften spielten die Berichte von Forschern aus neuen Ländern, die Beschreibungen von Flora und Fauna enthielten.

Im 15. Jahrhundert Kartographie und Geographie wurden aktiv entwickelt, Ptolemaios Fehler wurden korrigiert, basierend auf mittelalterlichen und modernen Daten. 1490 erstellt M. Behaim den ersten Globus. Ende des 15. - Anfang des 16. Jahrhunderts. Die Suche der Europäer nach einem Seeweg nach Indien und China, Fortschritte in Kartographie und Geographie, Astronomie und Schiffbau gipfelten in der Entdeckung der Küste Mittelamerikas durch Kolumbus, der glaubte, Indien erreicht zu haben (zum ersten Mal einen Kontinent namens Amerika erschien 1507 auf Waldseemüllers Karte). 1498 erreichte der Portugiese Vasco da Gama Indien, indem er Afrika umrundete. Die Idee, Indien und China auf dem westlichen Weg zu erreichen, wurde von der spanischen Expedition von Magellan - El Cano (1519-1522) umgesetzt, die Südamerika umrundete und die erste Weltumrundung unternahm (in der Praxis wurde die Sphärizität der Erde bewiesen!). Im 16. Jahrhundert Die Europäer waren sich sicher, dass "die Welt heute völlig offen ist und die gesamte Menschheit bekannt ist". Die großen Entdeckungen veränderten die Geographie und stimulierten die Entwicklung der Kartographie.

Die Wissenschaft der Renaissance hatte wenig Einfluss auf die Produktivkräfte, die sich auf dem Weg der allmählichen Verbesserung der Tradition entwickelten. Gleichzeitig dienten die Erfolge der Astronomie, Geographie und Kartographie als wichtigste Voraussetzung für die Großen Geographischen Entdeckungen, die zu grundlegenden Veränderungen des Welthandels, zu kolonialer Expansion und einer Preisrevolution in Europa führten. Die Errungenschaften der Wissenschaft der Renaissance wurden zu einer notwendigen Bedingung für die Entstehung der klassischen Wissenschaft der Neuzeit.

Dmitri Samotowinsky