Haydn Kurzbiographie für Kinder. Haydns Leben und Werk

Aleksandrova Miroslava 6. Klasse

Bericht einer Schülerin der MBU DO Kindermusikschule „Waldlichtungen“ Alexandrova Miroslava

(Klasse 6, Schwerpunkt Klavier, allgemeines Förderprogramm) zur besseren Wahrnehmung der Musik von J. Haydn,

Verständnis der Merkmale des Stils des Komponisten, der Klangerzeugung, die der Ära des Komponisten innewohnt.

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Merkmale der Kreativität. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1

Sonatenform. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1

Biografie

1. Kindheit . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
2. Die ersten Jahre des selbstständigen Lebens. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
3. Die Zeit der schöpferischen Reife. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
4. Späte Schaffensphase. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3

Die Entstehungsgeschichte des Klaviers. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4

Referenzliste. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6

Merkmale der Kreativität

Franz Josef Haydn- einer der prominentesten Vertreter der Kunst der Aufklärung. Als großer österreichischer Komponist hinterließ er ein riesiges kreatives Vermächtnis - etwa 1000 Werke in verschiedenen Genres. Der wichtigste und bedeutendste Teil dieses Erbes, das den historischen Platz Haydns in der Entwicklung der Weltkultur bestimmte, besteht aus großen zyklischen Werken. Das 104 Sinfonien (darunter: „Lebewohl“, „Begräbnis“, „Morgen“, „Mittag“, „Abend“, „Kinder“, „Stunde“, „Bär“, 6 Pariser, 12 London und andere), 83 Quartette (sechs „Russen“, 52 Klaviersonaten, dank denen Haydn den Ruhm des Begründers der klassischen Sinfonie erlangte.

Haydns Kunst ist zutiefst demokratisch. Grundlage seines musikalischen Stils waren Volkskunst und Alltagsmusik. Haydns Musik ist nicht nur von Rhythmen und Intonationen der Folklore durchdrungen, sondern auch von volkstümlichem Humor, unerschöpflichem Optimismus und Lebensfreude. Die meisten Werke sind in Dur geschrieben.

Haydn schuf klassische Samples von Symphonien, Sonaten, Quartetten. In den reifen Sinfonien (London) bildeten sich schließlich die klassische Sonatenform und der Sonaten-Symphonie-Zyklus heraus. In einer Symphonie - 4 Teile, in einer Sonate, ein Konzert - 3 Teile.

Sinfonie-Zyklus

Teil 1 ist schnell. Sonate Allegro (Mannakte);

Teil 2 ist langsam. Andante oder Adagio (eine Person ruht, meditiert);

3 Teil - moderat. Menuett (eine Person tanzt);

Teil 4 ist schnell. Finale (eine Person handelt mit allen zusammen).

Sonatenform oder Sonatenform Allegro

Einleitung – Exposition – Durchführung – Reprise – Coda

Exposition - umfasst die Haupt- und Nebenparteien, zwischen denen eine Verbindungspartei besteht, und die letzte Partei vervollständigt die Exposition.

Entwicklung - der mittlere Abschnitt des FormularsSonate allegro , sowie einigefrei Und Mischformen wo Themen entwickelt werdenBelichtung . Manchmal beinhaltet die Entwicklung einer Sonatenform eine Episode, die ein neues Thema darstellt, oder wird vollständig durch eine Episode ersetzt, die auf neuem musikalischem Material basiert.

Wiederholung - ein Abschnitt eines musikalischen Werkes, der die Wiederholung von musikalischem Material in seiner ursprünglichen oder modifizierten Form beschreibt.

Koda ("tail, end, train") - ein zusätzlicher Abschnitt, am Ende möglichMusikstück und bei der Bestimmung seiner Struktur nicht berücksichtigt.

Haydns Schaffensweg erstreckte sich über etwa fünfzig Jahre und umfasste alle Stationen der Entwicklung der Wiener Klassik – von ihren Anfängen in den 60er Jahren des 18. Jahrhunderts bis zur Blütezeit von Beethovens Schaffen.

1. Kindheit

Haydn wurde am 31. März 1732 im Dorf Rorau (Niederösterreich) in der Familie eines Kutschenmeisters geboren, seine Mutter war eine einfache Köchin. Ab seinem 5. Lebensjahr lernt er Blas- und Streichinstrumente sowie Cembalo spielen und singt im Kirchenchor.

Der nächste Lebensabschnitt Haydns ist mit der Musikkapelle am Dom St. Stefan in Wien. Der Leiter der Kapelle (Georg Reuter) reiste von Zeit zu Zeit durch das Land, um neue Chorsänger zu rekrutieren. Als er dem Chor zuhörte, in dem der kleine Haydn sang, schätzte er sofort die Schönheit seiner Stimme und sein seltenes musikalisches Talent. Der wichtigste musikalische Reichtum Wiens ist die vielfältigste Folklore (die wichtigste Voraussetzung für die Bildung der klassischen Schule).

Die ständige Teilnahme an der Aufführung von Musik - nicht nur Kirche, sondern auch Oper - hat vor allem Haydn entwickelt. Außerdem wurde die Reuther Kapelle oft in die Kaiserpfalz eingeladen, wo der spätere Komponist Instrumentalmusik hören konnte.

1. 1749-1759 - die ersten Jahre des selbständigen Lebens in Wien

Dieser 10. Jahrestag war der schwierigste in Haydns gesamter Biographie, besonders am Anfang. Ohne ein Dach über dem Kopf, ohne einen Cent in der Tasche war er extrem arm. Nachdem er mehrere Bücher über Musiktheorie bei einem Antiquariat gekauft hat, beschäftigt sich Haydn selbstständig mit Kontrapunkt, lernt die Werke bedeutender deutscher Theoretiker kennen und studiert Klaviersonaten von Philip Emmanuel Bach. Trotz der Wechselfälle des Schicksals bewahrte er sich sowohl einen offenen Charakter als auch einen Sinn für Humor, der ihn nie verriet.

Nach und nach wird der junge Musiker in Wiener Musikkreisen bekannt. Ab Mitte der 1750er Jahre wurde er oft eingeladen, an Hausmusikabenden im Hause eines wohlhabenden Wiener Beamten (namens Furnberg) teilzunehmen. Für diese Heimkonzerte schrieb Haydn seine ersten Streichtrios und -quartette (insgesamt 18).

1759 erhielt Haydn auf Empfehlung Furnbergs seine erste feste Anstellung – die Stelle als Kapellmeister im Hausorchester des böhmischen Aristokraten Graf Morcin. Für dieses Orchester wurde geschriebenHaydns erste Symphonie– D-dur in drei Teilen. Dies war der Beginn der FormationWiener Klassische Sinfonie. Nach 2 Jahren löste Mortsin aufgrund finanzieller Schwierigkeiten die Kapelle auf, und Haydn unterzeichnete einen Vertrag mit dem reichsten ungarischen Magnaten, einem leidenschaftlichen Musikliebhaber -Paul Anton Esterházy.

1. Die Zeit der schöpferischen Reife

In den Diensten der Fürsten Esterhazy war Haydn 30 Jahre tätig: zunächst als Vizekapellmeister (Assistent), nach 5 Jahren als Oberkapellmeister. Zu seinen Aufgaben gehörte nicht nur das Komponieren von Musik. Haydn hatte Proben zu leiten, Ordnung in der Kapelle zu halten, für die Sicherheit von Noten und Instrumenten zu sorgen usw. Alle Werke Haydns waren Eigentum von Esterhazy; der komponist hatte kein recht, auftragsmusiken zu schreiben, er konnte den besitz des fürsten nicht frei verlassen. Die meisten wurden für die Esterhazy-Kapelle und das Heimkino geschriebenHaydn Sinfonien (in den 1760er Jahren ~ 40, in den 70er Jahren ~ 30, in den 80er Jahren ~ 18), Quartette und Opern. Insgesamt 24 Opern in verschiedenen Genres, unter denen das Genre für Haydn am organischsten war Buffa . So feierte zum Beispiel die Oper Belohnte Treue großen Publikumserfolg. Mitte der 1780er Jahre lernte das französische Publikum sechs Symphonien kennen, die "Paris" genannt wurden (Nr. 82-87, sie wurden speziell für die Pariser "Konzerte der Olympischen Loge" geschaffen).

1. Späte Schaffensphase.

1790 starb Prinz Miklos Esterhazy und hinterließ Haydn eine lebenslange Rente. Sein Erbe löste die Kapelle auf und behielt den Titel des Kapellmeisters für Haydn. Nachdem er sich vollständig vom Dienst befreit hatte, konnte sich der Komponist seinen alten Traum erfüllen - eine Reise außerhalb Österreichs.

In den 1790er Jahren unternahm er auf Einladung des Organisators der „Abonnementkonzerte“, des Geigers I. P. Salomon (1791-92, 1794-95), zwei Tourneen nach London. Geschrieben für diesen Anlass"Londoner" Sinfonien vollendete die Entwicklung dieser Gattung im Werk Haydns, bestätigte die Reife der Wiener Klassik. Das englische Publikum war von Haydns Musik begeistert.In Oxford wurde ihm die Ehrendoktorwürde in Musik verliehen.

Beeindruckt von den Oratorien Händels, die in London zu hören waren, schrieb Haydn 2 weltliche Oratorien -"Weltschöpfung"(1798) u "Jahreszeiten" (1801). Diese monumentalen, episch-philosophischen Werke, die die klassischen Ideale von Schönheit und Harmonie des Lebens, der Einheit von Mensch und Natur bekräftigten, krönten den Schaffensweg des Komponisten angemessen.

Am 31. Mai 1809 starb Haydn inmitten der napoleonischen Feldzüge, als die französischen Truppen bereits die österreichische Hauptstadt besetzt hatten. Während der Belagerung Wiens tröstete Haydn seine Lieben:„Fürchtet euch nicht, Kinder, wo Haydn ist, kann nichts Schlimmes passieren“.

Die Entstehungsgeschichte des Klaviers

Klavier - dies ist ein erstaunliches Musikinstrument, vielleicht das perfekteste. Es gibt ihn in zwei Varianten - Flügel und Klavier . Auf dem Klavier können Sie jedes Musikstück spielen, ob Orchester, Gesang, Instrumental, sowie jede moderne Komposition, Musik aus Filmen, Zeichentrickfilmen oder einen Popsong. Das Klavierrepertoire ist das umfangreichste. Große Komponisten verschiedener Epochen haben Musik für dieses Instrument komponiert.

1711 erfand Bartolomeo Cristofori ein Tasteninstrument, bei dem Hämmer direkt auf die Saiten schlugen und sensibel auf die Berührung eines Fingers auf der Taste reagierten. Ein spezieller Mechanismus ermöglichte es dem Hammer, nach dem Anschlagen der Saite schnell in seine ursprüngliche Position zurückzukehren, selbst wenn der Spieler seinen Finger weiterhin auf der Taste ließ. Das neue Instrument hieß zunächst „Gravecembalo col piano e forte“, später abgekürzt „Piano forte“. Und erhielt später den modernen Namen " Klavier".

Die direkten Vorgänger des Klaviers werden berücksichtigt Cembali und Clavichorde . Das Klavier hat einen großen Vorteil gegenüber diesen Musikinstrumenten, es ist die Fähigkeit, die Dynamik des Klangs zu variieren, die Fähigkeit, eine große Bandbreite an Schattierungen von pp und p bis zu mehreren f zu reproduzieren. An den alten Instrumenten Cembalo und Clavichord es gibt eine Reihe von Unterschieden.

Klavichord - ein kleines Musikinstrument, dessen Klang seiner Größe entsprechend leise ist. Es erschien im späten Mittelalter, obwohl niemand genau weiß, wann. Wenn eine Taste des Clavichords gedrückt wird, erklingt eine dieser Taste zugeordnete Saite. Um die Größe des Instruments zu reduzieren, die Anzahl der Saiten Klavichord war oft kleiner als die Anzahl der Schlüssel. In diesem Fall bediente eine Saite (mittels eines geeigneten Mechanismus) mehrere Tasten. Klavichord helle Farben und Klangkontraste sind nicht charakteristisch. Abhängig von der Art des Tastenanschlags kann einer auf dem Clavichord gespielten Melodie jedoch eine gewisse tonale Flexibilität gegeben werden, und darüber hinaus kann den Tönen der Melodie eine gewisse Schwingung verliehen werden. Das Clavichord hatte eine Saite für jede Taste oder zwei - so wie hier Klavichord „gebunden“ genannt. Da es sich um ein sehr leises Instrument handelt, Klavichord Crescendos und Diminuendos sind weiterhin erlaubt.

Im Gegensatz dazu die subtile und gefühlvolle Klangfülle Clavichord, Cembalo hat ein sonoreres und brillanteres Spiel. Durch Drücken der Taste des Cembalo können auf Wunsch des Spielers eine bis vier Saiten erklingen. In der Blütezeit der Cembalokunst gab es eine Reihe von Cembalovarianten. Cembalo , wurde höchstwahrscheinlich im 15. Jahrhundert in Italien erfunden. Es gibt ein oder zwei Manuale im Cembalo (selten drei), und der Ton wird extrahiert, indem die Saite mit einem Plektrum aus einer Vogelfeder (wie ein Plektrum) gezupft wird, während die Taste gedrückt wird. Die Saiten des Cembalo verlaufen parallel zu den Tasten, wie bei einem modernen Flügel, und nicht senkrecht, wie in Clavichord und modernes Klavier . Konzertklang Cembalo - ziemlich scharf, aber schwach für das Musizieren in großen Sälen, daher fügten Komponisten viele Melismen (Verzierungen) in Stücke für Cembalo ein, um sie zu verlängern

Töne könnten lang genug klingen. Cembalo Es wurde auch zur Begleitung von weltlichen Liedern, in der Kammermusik und zum Spielen des Digitalbassparts im Orchester verwendet.

Klavichord

Cembalo

Referenzliste

E.Yu.Stolova, E.A.Kelkh, N.F.Nesterova "Musikalische Literatur"

L. Mikheeva "Enzyklopädisches Wörterbuch eines jungen Musikers"

I. A. Braudo „Clavesti und Clavichord“

D.K.Salin „100 große Komponisten“

M.A. Zilberkvit „Schulbibliothek. Haydn

Yu.A.Kremlev „J.Haydn. Essay über Leben und Werk»

L. Novak „I. Haydn. Leben, Werk, historische Bedeutung“

MBU DO Kindermusikschule Waldlichtungen

Bericht zum Thema: F. J. Haydn

Abgeschlossen von: Schüler der 6. Klasse

Klavier Hauptfächer

Alexandrova Miroslava

Geprüft von: Elisova Nonna Lvovna

Haydn gilt zu Recht als Vater der Symphonie und des Quartetts, als großer Begründer der klassischen Instrumentalmusik und als Begründer des modernen Orchesters.

Franz Joseph Haydn wurde am 31. März 1732 in Niederösterreich in der kleinen Stadt Rorau geboren, die am linken Ufer der Leita zwischen den Städten Brook und Hainburg nahe der ungarischen Grenze liegt. Haydns Vorfahren waren erbliche österreichisch-deutsche Bauernhandwerker. Der Vater des Komponisten, Matthias, war Kutscher. Mutter - geb. Anna Maria Koller - diente als Köchin.

Die Musikalität des Vaters, seine Liebe zur Musik wurde an die Kinder vererbt. Mit fünf Jahren erregte der kleine Josef die Aufmerksamkeit der Musiker. Er hatte ein ausgezeichnetes Gehör, Gedächtnis und Rhythmusgefühl. Seine sonore silbrige Stimme führte alle zur Bewunderung.

Dank seiner herausragenden musikalischen Fähigkeiten gelangte der Knabe zunächst in den Kirchenchor der Kleinstadt Gainburg, dann in die Chorkapelle am Dom (Haupt-) Stephansdom in Wien. Dies war ein bedeutendes Ereignis im Leben Haydns. Schließlich hatte er keine andere Möglichkeit, eine musikalische Ausbildung zu erhalten.

Das Singen im Chor war für Haydn sehr gut, aber die einzige Schule. Die Fähigkeiten des Jungen entwickelten sich schnell und ihm wurden schwierige Soloparts anvertraut. Der Kirchenchor trat oft bei Stadtfesten, Hochzeiten und Beerdigungen auf. Der Chor wurde auch eingeladen, an Hoffeiern teilzunehmen. Und wie viel Zeit hat es gedauert, in der Kirche selbst aufzutreten, zu proben? All dies war eine schwere Belastung für die kleinen Sänger.

Josef war schlagfertig und nahm alles Neue schnell wahr. Er fand sogar Zeit, Geige und Clavichord zu spielen, und erzielte beachtliche Erfolge. Nur jetzt fanden seine Kompositionsversuche keine Unterstützung. In den neun Jahren, in denen er in der Chorkapelle war, erhielt er nur zwei Stunden von ihrem Leiter!

Die Lektionen erschienen jedoch nicht sofort. Davor musste ich eine verzweifelte Zeit der Jobsuche durchmachen. Nach und nach gelang es mir, eine Arbeit zu finden, die mir zwar keine Arbeit bot, mir aber dennoch erlaubte, nicht an Hunger zu sterben. Haydn begann Gesangs- und Musikunterricht zu geben, spielte Geige an festlichen Abenden und manchmal auch nur auf den Landstraßen. Im Auftrag komponierte er mehrere seiner ersten Werke. Aber all diese Einnahmen waren zufällig. Haydn verstand, dass man hart und hart lernen musste, um Komponist zu werden. Er begann theoretische Arbeiten zu studieren, insbesondere die Bücher von I. Mattheson und I. Fuchs.

Als sinnvoll erwies sich die Zusammenarbeit mit dem Wiener Kabarettisten Johann Joseph Kurz. Kurtz war damals in Wien als begabter Schauspieler und Autor zahlreicher Possen sehr beliebt.

Kurtz, der Haydn kennengelernt hatte, schätzte sofort sein Talent und bot an, Musik für das von ihm zusammengestellte Libretto der komischen Oper The Crooked Demon zu komponieren. Haydn hat Musik geschrieben, die uns leider nicht überliefert ist. Wir wissen nur, dass The Crooked Demon im Winter 1751/52 im Theater am Karinth Gate aufgeführt wurde und ein Erfolg war. "Haydn erhielt 25 Dukaten für ihn und hielt sich für sehr reich."

Das kühne Debüt eines jungen, noch wenig bekannten Komponisten auf der Theaterbühne im Jahr 1751 brachte ihm sofort Popularität in demokratischen Kreisen und ... sehr schlechte Kritiken von Eiferern alter Musiktraditionen. Vorwürfe der „Possenhaftigkeit“, der „Leichtfertigkeit“ und anderer Sünden wurden später von verschiedenen Eiferern des „Erhabenen“ auf das übrige Werk Haydns, von seinen Sinfonien bis zu seinen Messen, übertragen.

Die letzte Etappe von Haydns schöpferischer Jugend – bevor er sich auf den Weg als selbstständiger Komponist begab – bildete der Unterricht bei Nicola Antonio Porpora, einem italienischen Komponisten und Kapellmeister, einem Vertreter der neapolitanischen Schule.

Porpora überprüfte Haydns Kompositionsexperimente und gab ihm Anweisungen. Haydn, um den Lehrer zu belohnen, war Korrepetitor in seinem Gesangsunterricht und bediente ihn sogar.

Unter dem Dach, auf dem kalten Dachboden, wo Haydn auf einem alten kaputten Clavichord kauerte, studierte er die Werke berühmter Komponisten. Und Volkslieder! Wie viele hörte er ihnen zu, wanderte Tag und Nacht durch die Straßen Wiens. Hier und da erklangen die verschiedensten Volksweisen: österreichische, ungarische, tschechische, ukrainische, kroatische, Tiroler. Daher sind Haydns Werke von diesen wunderbaren Melodien durchdrungen, meist heiter und heiter.

Im Leben und Werk Haydns bahnte sich allmählich ein Wendepunkt an. Seine finanzielle Situation begann sich allmählich zu verbessern, seine Position im Leben wurde stärker. Gleichzeitig trug das große kreative Talent seine ersten bedeutenden Früchte.

Um 1750 schrieb Haydn eine kleine Messe (in F-Dur), die darin nicht nur eine begabte Aneignung moderner Techniken dieser Gattung, sondern auch eine offensichtliche Neigung zum Komponieren „lustiger“ Kirchenmusik zeigt. Wichtiger ist, dass der Komponist 1755 das erste Streichquartett komponierte.

Den Anstoß gab eine Bekanntschaft mit einem Musikliebhaber, dem Gutsbesitzer Karl Furnberg. Inspiriert von Fürnbergs Aufmerksamkeit und materieller Unterstützung schrieb Haydn zunächst eine Reihe von Streichtrios, dann das erste Streichquartett, dem bald etwa zwei Dutzend weitere folgten. 1756 komponierte Haydn das Konzert in C-Dur. Haydns Philanthrop kümmerte sich auch um die Stärkung seiner finanziellen Position. Er empfahl den Komponisten dem Wiener böhmischen Aristokraten und Musikliebhaber Graf Josef Franz Morzin. Den Winter verbrachte Mortsin in Wien, im Sommer lebte er auf seinem Gut Lukawiec bei Pilsen. In den Diensten von Mortsin, als Komponist und Kapellmeister, erhielt Haydn unentgeltliche Räumlichkeiten, Mahlzeiten und Gehälter.

Dieses Service erwies sich als kurzlebig (1759-1760), verhalf Haydn aber dennoch zu weiteren kompositorischen Schritten. 1759 schuf Haydn seine erste Symphonie, der in den kommenden Jahren vier weitere folgten.

Sowohl auf dem Gebiet des Streichquartetts als auch auf dem Gebiet der Symphonie musste Haydn die Gattungen der neuen musikalischen Ära definieren und herauskristallisieren: Quartette komponieren, Sinfonien schaffen, er zeigte sich als mutiger, entschlossener Erneuerer.

In den Diensten des Grafen Morzin verliebte sich Haydn in die jüngste Tochter seines Freundes, des Wiener Friseurs Johann Peter Keller, Teresa, und beabsichtigte ernsthaft, sie zu heiraten. Das Mädchen verließ jedoch aus unbekannten Gründen ihr Elternhaus, und ihr Vater fand nichts Besseres, als zu sagen: "Haydn, du solltest meine älteste Tochter heiraten." Was Haydn dazu veranlasste, positiv zu reagieren, ist nicht bekannt. So oder so, aber Haydn stimmte zu. Er war 28 Jahre alt, die Braut - Maria Anna Aloysia Apollonia Keller - 32. Die Ehe wurde am 26. November 1760 geschlossen, und Haydn wurde ... für viele Jahrzehnte ein unglücklicher Ehemann.

Seine Frau zeigte sich bald als eine Frau von höchster Engstirnigkeit, Dumpfheit und Streitsucht. Sie verstand das große Talent ihres Mannes absolut nicht und schätzte es nicht. "Es war ihr egal", sagte Haydn einmal im Alter, "ob ihr Mann Schuhmacher oder Künstler war."

Maria Anna zerstörte rücksichtslos eine Reihe von Musikhandschriften Haydns und verwendete sie für Papilloten und Pasteteneinlagen. Außerdem war sie sehr verschwenderisch und anspruchsvoll.

Nachdem Haydn geheiratet hatte, verstieß er gegen die Dienstbedingungen des Grafen Morcin - dieser nahm nur unverheiratete Personen in seine Kapelle auf. Die Veränderung in seinem Privatleben musste er jedoch nicht lange verbergen. Der finanzielle Schock zwang Graf Morcin, den musikalischen Genuss aufzugeben und die Kapelle aufzulösen. Haydn drohte erneut ohne festes Einkommen zu bleiben.

Doch dann erhielt er ein Angebot von einem neuen, mächtigeren Kunstmäzen – dem reichsten und einflussreichsten ungarischen Magnaten – Fürst Paul Anton Esterhazy. Esterhazy machte auf Haydn in Morzins Schloss aufmerksam und schätzte sein Talent.

Unweit von Wien, in der ungarischen Kleinstadt Eisenstadt und im Sommer im Landschloss Estergaz verbrachte Haydn dreißig Jahre als Kapellmeister (Dirigent). Zu den Aufgaben des Kapellmeisters gehörte die Leitung des Orchesters und der Sänger. Auf Wunsch des Fürsten musste Haydn auch Symphonien, Opern, Quartette und andere Werke komponieren. Oft befahl der kapriziöse Prinz, bis zum nächsten Tag einen neuen Aufsatz zu schreiben! Talent und außerordentlicher Fleiß retteten Haydn auch hier. Opern erschienen nacheinander sowie Sinfonien, darunter "Der Bär", "Kinder", "Schullehrer".

Als Leiter der Kapelle konnte der Komponist der Live-Aufführung der von ihm geschaffenen Werke lauschen. So konnte alles korrigiert werden, was nicht gut genug klang, und erinnert werden, was sich als besonders gelungen herausstellte.

Während seines Dienstes bei Fürst Esterhazy schrieb Haydn die meisten seiner Opern, Quartette und Symphonien. Insgesamt schuf Haydn 104 Symphonien!

Haydn hat es sich bei den Symphonien nicht zur Aufgabe gemacht, die Handlung zu individualisieren. Die Programmierung des Komponisten basiert meist auf individuellen Assoziationen und bildlichen „Skizzen“. Auch dort, wo sie solider und konsequenter ist – rein emotional wie in der „Abschiedssymphonie“ (1772) oder genremäßig wie in der „Militärsymphonie“ (1794), fehlt es ihr noch an klaren Handlungsgrundlagen.

Der enorme Wert von Haydns symphonischen Konzepten liegt bei aller vergleichsweisen Einfachheit und Anspruchslosigkeit in einer sehr organischen Reflexion und Umsetzung der Einheit von geistiger und körperlicher Welt des Menschen.

Diese Meinung wird sehr poetisch von E.T.A. Hoffmann:

„In den Schriften Haydns dominiert der Ausdruck einer kindlich fröhlichen Seele; seine Symphonien führen uns in grenzenlose grüne Haine, in eine heitere bunte Menge glücklicher Menschen, junge Männer und Mädchen eilen uns in Chortänzen vor; Lachende Kinder verstecken sich hinter Bäumen, hinter Rosenbüschen, werfen spielerisch Blumen. Ein Leben voller Liebe, voller Seligkeit und ewiger Jugend, wie vor dem Sündenfall; kein Leid, kein Kummer - nur eine süß-elegische Sehnsucht nach einem geliebten Bild, das weit weg eilt, im rosa Schimmer des Abends, sich nicht nähert oder verschwindet, und während er da ist, kommt die Nacht nicht, denn er selbst ist der Abend Die Morgendämmerung brannte über dem Berg und über dem Hain.

Haydns Handwerkskunst hat im Laufe der Jahre Perfektion erreicht. Seine Musik erregte ausnahmslos die Bewunderung zahlreicher Esterhazy-Gäste. Der Name des Komponisten wurde außerhalb seiner Heimat weithin bekannt - in England, Frankreich, Russland. Sechs Symphonien, die 1786 in Paris aufgeführt wurden, wurden "Pariser" genannt. Aber Haydn hatte kein Recht, sich außerhalb des fürstlichen Anwesens aufzuhalten, seine Werke ohne Zustimmung des Fürsten zu drucken oder einfach zu verschenken. Und dem Fürsten gefielen die Abwesenheiten „seines“ Kapellmeisters nicht. Er war es gewohnt, dass Haydn zusammen mit anderen Dienern zu einer bestimmten Zeit im Saal auf seine Befehle wartete. In solchen Momenten spürte der Komponist seine Abhängigkeit besonders stark. "Bin ich ein Kapellmeister oder ein Bandleader?" rief er bitter in Briefen an Freunde. Einmal gelang ihm noch die Flucht und er besuchte Wien, traf Bekannte, Freunde. Wie viel Freude bereiteten ihm die Begegnungen mit seinem geliebten Mozart! Faszinierende Gespräche wichen der Aufführung von Quartetten, bei denen Haydn die Geige und Mozart die Bratsche spielte. Mit besonderer Freude spielte Mozart die von Haydn geschriebenen Quartette. In diesem Genre betrachtete sich der große Komponist als sein Schüler. Aber solche Begegnungen waren äußerst selten.

Haydn hatte die Chance, andere Freuden zu erleben – die Freuden der Liebe. Am 26. März 1779 wurden die Polcellis in die Esterhazy-Kapelle aufgenommen. Antonio, der Geiger, war nicht mehr jung. Seine Frau, die Sängerin Luigi, eine Mauretanierin aus Neapel, war erst neunzehn Jahre alt. Sie war sehr attraktiv. Luigia lebte ebenso unglücklich mit ihrem Mann zusammen wie Haydn. Erschöpft von der Gesellschaft seiner streitsüchtigen und streitsüchtigen Frau verliebte er sich in Luigi. Diese Leidenschaft dauerte, allmählich schwächer werdend und verblassend, bis ins hohe Alter des Komponisten. Anscheinend erwiderte Luigia Haydn, aber dennoch zeigte sich in ihrer Haltung mehr Eigennutz als Aufrichtigkeit. Jedenfalls erpresste sie von Haydn stetig und sehr hartnäckig Geld.

Gerüchten zufolge wurde sogar (ob es fair ist, ist nicht bekannt) der Sohn von Luigi Antonio, der Sohn von Haydn, genannt. Ihr ältester Sohn Pietro wurde zum Liebling des Komponisten: Haydn kümmerte sich um ihn wie einen Vater, beteiligte sich aktiv an seiner Bildung und Erziehung.

Trotz seiner abhängigen Stellung konnte Haydn den Dienst nicht verlassen. Damals hatte der Musiker nur die Möglichkeit, in Hofkapellen zu arbeiten oder den Kirchenchor zu leiten. Vor Haydn hatte sich noch kein einziger Komponist an eine unabhängige Existenz gewagt. Haydn wagte es nicht, sich von einer festen Anstellung zu trennen.

1791, als Haydn bereits etwa 60 Jahre alt war, starb der alte Fürst Esterhazy. Sein Erbe, der keine große Liebe zur Musik hatte, löste die Kapelle auf. Aber er fühlte sich auch geschmeichelt, dass der berühmt gewordene Komponist als sein Kapellmeister aufgeführt wurde. Dies zwang den jungen Esterhazy, Haydn eine Rente zu zahlen, die ausreichte, um "seinen Diener" vom Eintritt in seinen neuen Dienst abzuhalten.

Haydn war glücklich! Endlich ist er frei und unabhängig! Auf das Angebot, mit Konzerten in England zu gehen, stimmte er zu. Auf einer Schiffsreise sah Haydn zum ersten Mal das Meer. Und wie oft träumte er davon und versuchte, sich das grenzenlose Wasserelement, die Bewegung der Wellen, die Schönheit und Variabilität der Wasserfarbe vorzustellen. Einst versuchte Haydn in seiner Jugend sogar, das Bild eines tobenden Meeres musikalisch zu vermitteln.

Auch das Leben in England war für Haydn ungewöhnlich. Konzerte, in denen er seine Werke dirigierte, fanden mit triumphalem Erfolg statt. Dies war die erste offene Massenanerkennung seiner Musik. Die University of Oxford wählte ihn zum Ehrenmitglied.

Haydn besuchte England zweimal. Im Laufe der Jahre schrieb der Komponist seine berühmten zwölf Londoner Sinfonien. Die London Symphonies vervollständigen die Entwicklung von Haydns Symphonie. Sein Talent erreichte seinen Höhepunkt. Die Musik klang tiefer und ausdrucksvoller, der Inhalt ernster, die Farben des Orchesters reicher und vielfältiger.

Obwohl er sehr beschäftigt war, schaffte es Haydn, auch neue Musik zu hören. Besonders stark beeindruckten ihn die Oratorien des deutschen Komponisten Händel, seines älteren Zeitgenossen. Der Eindruck von Händels Musik war so groß, dass Haydn nach seiner Rückkehr nach Wien zwei Oratorien schrieb – „Die Erschaffung der Welt“ und „Die Jahreszeiten“.

Die Handlung der "Erschaffung der Welt" ist extrem einfach und naiv. Die ersten beiden Teile des Oratoriums erzählen von der Entstehung der Welt durch den Willen Gottes. Der dritte und letzte Teil handelt vom paradiesischen Leben von Adam und Eva vor dem Sündenfall.

Charakteristisch sind eine Reihe von Urteilen von Zeitgenossen und unmittelbaren Nachfahren über die „Erschaffung der Welt“ durch Haydn. Dieses Oratorium war zu Lebzeiten des Komponisten ein großer Erfolg und steigerte seinen Ruhm erheblich. Allerdings gab es auch kritische Stimmen. Natürlich schockierte die visuelle Bildhaftigkeit von Haydns Musik Philosophen und Ästhetiker, die auf die "erhabene" Weise eingestellt waren. Serov schrieb begeistert über die „Erschaffung der Welt“:

„Was für eine gigantische Schöpfung ist dieses Oratorium! Übrigens gibt es eine Arie, die die Erschaffung von Vögeln darstellt - das ist ein entscheidend höherer Triumph der onomatopoetischen Musik, und außerdem "welche Energie, welche Einfachheit, welche geniale Anmut!" - es ist entschieden unvergleichlich. Das Oratorium Die vier Jahreszeiten sollte als ein noch bedeutenderes Werk von Haydn anerkannt werden als Die Erschaffung der Welt. Der Text des Oratoriums Die Jahreszeiten stammt wie der Text von Die Schöpfung von van Swieten. Das zweite der großen Oratorien Haydns ist nicht nur inhaltlich, sondern auch formal vielfältiger und zutiefst menschlich. Das ist eine ganze Philosophie, eine Enzyklopädie von Naturbildern und Haydns patriarchalischer Bauernmoral, verherrlichender Arbeit, Liebe zur Natur, den Freuden des Landlebens und der Reinheit naiver Seelen. Darüber hinaus ermöglichte die Handlung Haydn, ein sehr harmonisches und vollständiges, harmonisches musikalisches Konzept des Ganzen zu erstellen.

Die Komposition der riesigen Partitur der Vier Jahreszeiten war für den hinfälligen Haydn nicht einfach, sie kostete ihn viele Sorgen und schlaflose Nächte. Am Ende quälten ihn Kopfschmerzen und die Beharrlichkeit musikalischer Darbietungen.

Die Londoner Symphonien und Oratorien waren der Höhepunkt von Haydns Schaffen. Nach den Oratorien schrieb er fast nichts mehr. Das Leben war zu stressig. Seine Kraft war weg. Die letzten Jahre verbrachte der Komponist am Stadtrand von Wien, in einem kleinen Haus. Eine ruhige und abgelegene Wohnung wurde von Bewunderern des Talents des Komponisten besucht. Die Gespräche berührten die Vergangenheit. Haydn erinnerte sich besonders gerne an seine Jugend – hart, mühsam, aber voller mutiger, hartnäckiger Suche.

Haydn starb 1809 und wurde in Wien begraben. Anschließend wurden seine sterblichen Überreste nach Eisenstadt überführt, wo er so viele Jahre seines Lebens verbrachte.

Haydn Komponist Instrumentalorchester

Josef Haydn.

Haydn ist ein großer österreichischer Komponist. Er lebte ein langes Leben und war ein Zeitgenosse von V.A. Mozart und L. Van Beethoven. Er schrieb: mehr als 100 Symphonien, 52 Klaviersonaten, 24 Opern, Konzerte, Quartette, Oratorien und andere Werke.

Haydn stützte sich in seinem Schaffen auf die Volksmusik. Er konnte gut Deutsch, Österreichisch, Ungarisch, Slawisch. Die Sprache seiner Werke ist national.

Haydn zeigt in seinen Werken schöne Natur, ein friedliches, glückliches Leben, Tänze, Reigen.

Haydn schrieb homophon-harmonisch Stil mit klarer schlichter Harmonie basierend auf klarer Funktionalität. Seine einfachen und leichten Melodien zeichnen sich durch einen besonderen leichten und fröhlichen Charakter mit einer Dominanz von Tanzrhythmen aus.

Haydn spiegelte im Vergleich zu anderen Komponisten der Wiener Klassik vor allem das Ideal der Klassik wider. Dramatik und komplexe Gefühlswelten fehlen seiner Musik fast vollständig. In seinen Werken gibt es keine scharfen Kontraste. Die Musik ist einfach und für einen einfachen Zuhörer leicht verständlich.

Haydn wird der Wiener Klassiker genannt, weil er in der Nähe von Wien lebte und seine Werke eine ausgewogene Form haben, die als Vorbild für die Arbeit anderer Komponisten diente. In seiner Arbeit wurden klassische Proben des Quartetts, der Sonate und der Symphonie gebildet.

Merkmale der Kreativität

Wolfgang Amadeus Mozart.

Mozart gehört wie Haydn zu den Wiener Klassikern. Seine Musik ist geprägt von: hohem Humanismus, Lebenswahrheit, Optimismus. Sie drücken den Glauben an ein erhabenes Ideal aus und offenbaren den Reichtum der spirituellen Welt.

Mozart setzt in vielerlei Hinsicht das Werk Haydns fort, repräsentiert aber auch einen neuen Zweig der Wiener Klassik. Haydn und Mozart tendierten zu einer anderen Bandbreite von Bildern, anderen Genres, anderen Themen.

Mozart ist geprägt lyrisch-dramatische Thematik, mehr subjektiv Kreis von Bildern.

Mozart ist der Schöpfer einer neuen Art von Symphonie - lyrisch-dramatisch.

Das wichtigste Merkmal der Kreativität ist die Breite der nationalen und kulturellen Bindungen: österreichische Volksmusik, italienische Opernmelodien, die Errungenschaften französischer Keyboarder.

Für viele Melodien exquisite Chromatismen, Delays mit klarem Dur oder Moll sind charakteristisch. Oft sind es Melodien mutiger Natur, die von großer Dramatik durchdrungen sind und in sich kontrastieren.

Von großer Bedeutung bei der Entwicklung von musikalischem Material ist Polyfonie . Es ist charakterlich Bachs ähnlich, stützt sich aber auf die homophon-harmonische Art der Musiksprache.

Harmonie Mozart begeistert durch die Ausdruckskraft und Schönheit der Melodie. Es basiert auf der Beziehung der Hauptschritte, aber auch die Akkorde der Seitenschritte von Bund, Auslenkung und Modulation werden verwendet.

Die Schönheit von Mozarts Musik hängt zu einem großen Teil mit seiner zusammen Rechnung, immer klar, transparent, subtil.

Im Volksverständnis steht Mozart Bach nahe, zeigt ihn aber subtiler, tiefer.

Mozart ist ein komplexes künstlerisches Phänomen, es ist sehr vielfältig. Er nahm einen Menschen in der ganzen Vielfalt seiner freien Persönlichkeit, dem Reichtum seiner Gefühle, in allen Lebenserscheinungen wahr. Daher ist es komisch und tragisch und lyrisch.

Mozarts Werk zeichnet sich durch die Vollständigkeit der Formen, große direkte Schönheit und poetische Spiritualität aus.

Joseph Haydn ist als österreichischer Komponist des 18. Jahrhunderts bekannt. Weltberühmt wurde er durch die Entdeckung musikalischer Gattungen wie Sinfonie und Streichquartett sowie durch die Schaffung einer Melodie, die die Grundlage der deutschen und österreichisch-ungarischen Hymnen bildete.

Kindheit.

Josef wurde am 31. März 1732 in einem Ort nahe der ungarischen Grenze geboren. Es war das Dorf Rorau. Bereits im Alter von 5 Jahren entdeckten die Eltern des kleinen Josef in ihm den Hang zur Musik. Dann brachte sein eigener Onkel den Jungen in die Stadt Hainburg an der Donau. Dort studierte er Chorgesang und Musik im Allgemeinen. Nach 3 Jahren Unterricht wurde Josef vom Direktor der St. Stephanskapelle bemerkt, der den Schüler zu weiteren Musikstudien zu ihm nahm. In den nächsten 9 Jahren sang er im Kapellenchor und lernte, Musikinstrumente zu spielen.

Jugendliche und junge Jahre.

Der nächste Lebensabschnitt von Joseph Haydn war keineswegs ein einfacher Weg, der 10 Jahre dauerte. Er musste an verschiedenen Orten arbeiten, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Josef erhielt keine hochwertige musikalische Ausbildung, aber es gelang ihm dank des Studiums der Werke von Mattheson, Fuchs und anderen Musikern.

Hyndn machte seine Werke berühmt, die in den 50er Jahren des 18. Jahrhunderts geschrieben wurden. Unter seinen Kompositionen waren Lame Demon und Symphony No. 1 in D-Dur beliebt.

Bald heiratete Joseph Haydn, aber die Ehe konnte nicht als glücklich bezeichnet werden. Es gab keine Kinder in der Familie, was als Grund für die seelischen Qualen des Komponisten diente. Die Ehefrau unterstützte ihren Mann nicht bei seiner musikalischen Arbeit, da ihr seine Aktivitäten nicht gefielen.

1761 begann Haydn für Fürst Esterhazy zu arbeiten. In 5 Jahren steigt er in seiner Position vom Vizekapellmeister zum Oberkapellmeister auf und beginnt, das Orchester mit vollen Rechten zu organisieren.

Die Zeit der Zusammenarbeit mit Esterhazy war geprägt von der Blüte von Haydns Schaffen. In dieser Zeit schuf er viele Werke, zum Beispiel die „Farewell“-Symphonie, die große Popularität erlangte.

Letzten Jahren.

Die letzten Werke der Komponisten wurden aufgrund einer starken Verschlechterung der Gesundheit und des Wohlbefindens nicht fertiggestellt. Haydn starb im Alter von 77 Jahren, und während des Abschieds vom Leichnam des Verstorbenen wurde Mozarts Requiem aufgeführt.

Angaben zur Biographie

Kindheit und Jugend

Franz Joseph Haydn wurde am 31. März 1732 in Österreich im Dorf Rorau geboren. Die Familie lebte nicht gut, da Franz' Vater Stellmacher und seine Mutter Köchin war. Die Liebe zur Musik, die der junge Haydn seinem Vater beibrachte, der eine Vorliebe für Gesang hatte. Franz' Vater brachte sich in seiner Jugend das Harfenspiel selbst bei. Im Alter von 6 Jahren bemerkt der Vater das absolute Gehör und die musikalische Begabung des Jungen und schickt Josef in die nahe gelegene Stadt Gainburg zu einem Verwandten, dem Rektor der Schule. Dort studiert der junge Haydn Naturwissenschaften und Sprache, spielt aber auch Musikinstrumente, Gesang und singt im Kirchenchor.

Fleiß und eine natürlich melodiöse Stimme verhalfen ihm zu einer Berühmtheit in der Region. Eines Tages kam ein Komponist aus Wien, Georg von Reuter, in Haydns Heimatdorf, um neue Stimmen für seine Kapelle zu finden. Der achtjährige Haydn machte großen Eindruck auf den Komponisten, und er nahm ihn mit in den Chor einer der größten Kathedralen Wiens. Dort studierte Joseph die Feinheiten des Singens, die Fähigkeiten des Komponierens und komponierte Kirchenwerke.

1749 beginnt eine schwierige Etappe im Leben Haydns. Mit 17 Jahren wird er wegen seiner schwierigen Art aus dem Chor geschmissen. Im gleichen Zeitraum beginnt seine Stimme zu brechen. Zu diesem Zeitpunkt ist Haydn ohne Existenzgrundlage. Er muss jeden Job annehmen. Josef gibt Musikunterricht, spielt Streichinstrumente in verschiedenen Ensembles. Er musste ein Diener von Nicholas Porpora sein, einem Gesangslehrer aus Wien. Trotzdem vergisst Haydn die Musik nicht. Er wollte unbedingt Unterricht bei Nikolai Porpora nehmen, aber sein Unterricht kostete viel Geld. Durch seine Liebe zur Musik fand Joseph Haydn einen Ausweg. Er vereinbarte mit dem Lehrer, dass er während seines Unterrichts ruhig hinter dem Vorhang sitzen würde. Franz Haydn versuchte, das ihm entgangene Wissen wiederherzustellen. Er interessierte sich für Musiktheorie und Komposition.

Persönliches Leben und weiterer Dienst.

Von 1754 bis 1756 war Joseph Haydn als schöpferischer Musiker am Wiener Hof tätig. 1759 begann er am Hof ​​des Grafen Carl von Morzin Musik zu leiten. Haydn erhielt ein kleines Orchester unter eigener Leitung und schrieb die ersten klassischen Werke für Orchester. Doch schon bald bekam der Graf Geldprobleme und er beendete die Existenz des Orchesters.

1760 heiratete Joseph Haydn Marie-Anne Keller. Sie respektierte seinen Beruf nicht und verspottete seine Arbeit auf jede erdenkliche Weise, indem sie seine Notizen als Untersetzer für Pastete verwendete.

Dienst am Hof ​​von Esterhazy

Nach dem Zusammenbruch des Carl von Morzin Orchesters wurde Josef eine ähnliche Stelle angeboten, jedoch bei der sehr wohlhabenden Familie Esterházy. Josef bekam sofort Zugang zur Leitung der musikalischen Institutionen dieser Familie. Während seiner langen Zeit am Hof ​​von Esterhazy komponierte Haydn eine Vielzahl von Werken: Quartette, Opern, Symphonien.

1781 lernt Joseph Haydn Wolfgang Amadeus Mozart kennen, der in den Kreis seiner engsten Freunde eintritt. 1792 lernte er den jungen Beethoven kennen, der sein Schüler wurde.

Letzte Lebensjahre.

In Wien komponiert Joseph seine berühmten Werke: Die Erschaffung der Welt und Die Jahreszeiten.

Zu schwierig und belastend war das Leben von Franz Joseph Haydn. Seine letzten Tage verbringt der Komponist in einem kleinen Haus in Wien.

Biografie nach Daten und interessanten Fakten. Das Wichtigste.

Weitere Biographien:

• Wassili I Dmitrijewitsch

  Der Großherzog von Moskau war der Nachfolger des Familienunternehmens – das Sammeln des russischen Landes und die Überwindung der feudalen Zersplitterung. Seine Regierungszeit wurde zwischen den glorreichen Taten seines Vaters Dmitry Donskoy eingeklemmt

• Rachmaninow Sergej Wassiljewitsch

  Sergej Rachmaninoff ist ein berühmter russischer Komponist, der 1873 in der Provinz Nowgorod geboren wurde. Von früher Kindheit an liebte Sergei Musik, daher wurde beschlossen, ihn zum Studium an das St. Petersburger Konservatorium zu schicken

• Julius Kim

  Julius wurde 1936 geboren. Seinen Nachnamen erhielt er von seinem Vater, der Koreaner war und als Übersetzer aus dem Koreanischen ins Russische arbeitete. Mama Julia war Russin und arbeitete als Russischlehrerin in einer russischen Schule.

• Georgi Schukow

  Georgy Konstantinovich Zhukov wurde 1896 in der Provinz Kaluga geboren. Von 1914 bis 1916. diente in der königlichen Armee. Teilnahme an Kämpfen in der Südwest- und Westukraine gegen die österreichisch-ungarischen Truppen

• Vitus Jonassen Bering

  Vitus Jonassen Bering ist der größte russische Entdecker der Ländereien von Kamtschatka und angrenzenden Gebieten. Vitus Jonassen Bering wurde am 2. August 1681 im dänischen Horens geboren.

Biografie

Jugend

Joseph Haydn (der Komponist selbst nannte sich selbst nie Franz) wurde am 31 -1763). Eltern, die dem Gesang und dem Laienmusizieren ernsthaft zugetan waren, entdeckten bei dem Jungen musikalische Fähigkeiten und schickten ihn 1737 zu Verwandten in die Stadt Hainburg an der Donau, wo Josef begann, Chorgesang und Musik zu studieren. 1740 wurde Joseph von Georg von Reutter, dem Direktor der Kapelle des Wiener Doms St. Stefan. Reutter nahm den talentierten Jungen mit in die Kapelle, und er sang neun Jahre lang im Chor (darunter mehrere Jahre mit seinen jüngeren Brüdern).

Das Singen im Chor war für Haydn gut, aber die einzige Schule. Als sich seine Fähigkeiten entwickelten, wurden ihm schwierige Soloparts zugewiesen. Zusammen mit dem Chor trat Haydn oft bei Stadtfesten, Hochzeiten, Beerdigungen auf, nahm an Hoffeiern teil. Ein solches Ereignis war die Beerdigung von Antonio Vivaldi im Jahr 1741.

Service bei Esterhazy

Das kreative Erbe des Komponisten umfasst 104 Sinfonien, 83 Quartette, 52 Klaviersonaten, Oratorien („Erschaffung der Welt“ und „Die Jahreszeiten“), 14 Messen, 26 Opern.

Liste der Kompositionen

Kammermusik

• 12 Sonaten für Violine und Klavier (einschließlich Sonate in e-Moll, Sonate in D-Dur)
• 83 Streichquartette für zwei Violinen, Viola und Violoncello
• 7 Duette für Violine und Viola
• 40 Trios für Klavier, Violine (oder Flöte) und Cello
• 21 Trios für 2 Violinen und Violoncello
• 126 Trios für Bariton, Viola (Violine) und Cello
• 11 Trios für gemischte Blas- und Streichinstrumente

Konzerte

35 Konzerte für ein oder mehrere Instrumente mit Orchester, darunter:

• vier Konzerte für Violine und Orchester
• zwei Konzerte für Cello und Orchester
• zwei Konzerte für Horn und Orchester
• 11 Klavierkonzerte
• 6 Orgelkonzerte
• 5 Konzerte für zweirädrige Leiern
• 4 Konzerte für Bariton und Orchester
• Konzert für Kontrabass und Orchester
• Konzert für Flöte und Orchester
• Konzert für Trompete und Orchester

Gesang funktioniert

Opern

Es gibt insgesamt 24 Opern, darunter:

• Der lahme Dämon (Der krumme Teufel), 1751
• "Wahre Beständigkeit"
• Orpheus und Eurydike oder die Seele eines Philosophen, 1791
• "Asmodeus oder der neue lahme Kobold"
• Acis und Galatea, 1762
• "Wüsteninsel" (L'lsola disabitata)
• "Armida", 1783
• Fischerinnen (Le Pescatrici), 1769
• "Betrogene Untreue" (L'Infedelta delusa)
• "Eine unvorhergesehene Begegnung" (L'Incontro improviso), 1775
• Mondwelt (II Mondo della Luna), 1777
• "Wahre Beständigkeit" (La Vera costanza), 1776
• Treue belohnt (La Fedelta premiata)
• „Roland Paladin“ (Orlando Raladino), heroisch-komische Oper nach der Handlung von Ariostos Gedicht „Furious Roland“

Oratorien

14 Oratorien, darunter:

• "Weltschöpfung"
• "Jahreszeiten"
• "Sieben Worte des Erlösers am Kreuz"
• "Die Rückkehr von Tobias"
• Allegorisches Kantaten-Oratorium "Applaus"
• Oratorienhymne Stabat Mater

Massen

14 Messen, darunter:

• Kleine Messe (Missa brevis, F-dur, um 1750)
• Große Orgelmesse Es-dur (1766)
• Messe zu Ehren von St. Nikolaus (Missa in honorem Sancti Nicolai, G-dur, 1772)
• Masse von st. Caecilians (Missa Sanctae Caeciliae, c-moll, zwischen 1769 und 1773)
• kleine Orgelmasse (B-dur, 1778)
• Mariazellermesse (Mariazellermesse, C-dur, 1782)
• Messe mit Pauken oder Messe während des Krieges (Paukenmesse, C-dur, 1796)
• Messe Heiligmesse (B-dur, 1796)
• Nelson-Messe (Nelson-Messe, d-moll, 1798)
• Messe Teresa (Theresienmesse, B-dur, 1799)
• Messe mit einem Thema aus dem Oratorium „Die Schöpfung“ (Schopfungsmesse, B-dur, 1801)
• Messe mit Blasinstrumenten (Harmoniemesse, B-dur, 1802)

Symphonische Musik

Insgesamt 104 Sinfonien, darunter:

• "Oxford-Symphonie"
• "Begräbnis-Symphonie"
• 6 Pariser Sinfonien (1785-1786)
• 12 Londoner Sinfonien (1791-1792, 1794-1795), darunter Sinfonie Nr. 103 "Timpani Tremolo"
• 66 Divertissements und Kassationen

Werke für Klavier

• Fantasien, Variationen

Speicher

• Ein Krater auf dem Planeten Merkur ist nach Haydn benannt.

In der Fiktion

• Stendhal veröffentlichte in Briefen Biografien von Haydn, Mozart, Rossini und Metastasio.

In Numismatik und Philatelie

Literatur

• // Lexikon von Brockhaus und Efron: In 86 Bänden (82 Bände und 4 weitere). - St. Petersburg. , 1890-1907.
• Alshvang A. A. Josef Haydn. - M.-L. , 1947.
• Kreml Yu. A. Josef Haydn. Essay über Leben und Kreativität. -M., 1972.
• Novak L. Josef Haydn. Leben, Kreativität, historische Bedeutung. -M., 1973.
• Butterworth N. Haydn. - Tscheljabinsk, 1999.
• J. Haydn-I. Kotlyarevsky: Die Kunst des Optimismus. Probleme von vzaimodії mystetstva, Pädagogik und Theorie und Praxis des Lernens: Sammlung wissenschaftlicher Praktiken / Ed. - L. W. Rusakova. VIP. 27. - Charkiw, 2009. - 298 p. - ISBN 978-966-8661-55-6. (ukr.)
• Stirbt. Haydns Biographie. - Wien, 1810. (Deutsch)
• Ludwig. Josef Hayden. Ein Lebensbild. - Nordg., 1867. (Deutsch)
• Pohl. Mozart und Haydn in London. - Wien, 1867. (Deutsch)
• Pohl. Josef Hayden. - Berlin, 1875. (Deutsch)
• Lutz Görner Josef Hayden. Sein Leben, seine Musik. 3 CDs mit viel Musik nach der Biographie von Hans-Josef Irmen. KKM Weimar 2008. - ISBN 978-3-89816-285-2
• Arnold Werner-Jensen. Josef Hayden. - München: Verlag C. H. Beck, 2009. - ISBN 978-3-406-56268-6. (Deutsch)
• H. C. Robbins Landon. Die Symphonien Joseph Haydns. - Universal Edition und Rockliff, 1955. (Englisch)
• Landon, H. C. Robbins; Jones, David Wyn. Haydn: Sein Leben und seine Musik. - Indiana University Press, 1988. - ISBN 978-0-253-37265-9. (Englisch)
• Webster, James; Feder, Georg(2001). Josef Haydn. Das New Grove Dictionary of Music and Musicians. Separat als Buch erschienen: (2002) The New Grove Haydn. NewYork: Macmillan. 2002. ISBN 0-19-516904-2

Anmerkungen

Verknüpfungen

	Franz Josef Haydn bei Wikiquote