Illustrationen zu den Geschichten von Evgeny Charushin. Evgeny Charushin und seine einzigartige Tierwelt

11. November 2016 - der 115. Jahrestag des berühmten Naturschriftstellers und Künstlers Evgeny Ivanovich Charushin.
Die Kinderbücher, die er zu seinen Lebzeiten schuf, erfreuten mehr als eine Generation junger Leser und lehrten sie die geheimnisvolle Welt der Tiere und Vögel lieben. Evgeny Charushin ist der erste Tierkünstler, den Kinder kennenlernen. Die Geschichten von Bianki, Prishvin, Marshaks Gedichten mit seinen Illustrationen öffnen ihnen die Welt der Natur. Mehrere Generationen sind aufgewachsen und haben die Tierwelt durch Charushins Bücher kennengelernt. Lustiges Kätzchen Tyupa, Welpe Tomka, Mishka, der nach dem Tod seiner Mutter "ein großer Bär wurde", begleitete ihre Kindheit. Die berühmten „Children in a Cage“ von S. Marshak und E. Charushin freundeten sich für immer mit einem Tigerjungen, gestreiften Pferden und einem langschwänzigen Känguru an.

Die Bilder eines Bären, eines Wolfs, eines Luchses, eines Rehs und anderer zahlreicher Waldbewohner traten in unser Bewusstsein ein, als der Künstler sie sah und malte. Wie viel Wärme und Liebe der Künstler in seinen Zeichnungen hat! Es ist unmöglich, Charushins Hand nicht zu erkennen, seine Bücher sind originell. "Tyupa, Tomka und Elster", "Nikitka und seine Freunde", "Bären", "Volchishko", "Faithful Troy", "Cat Epifan", "Über Groß und Klein" ... Diejenigen, die Vorschulkinder mit Leidenschaft sind, haben lange werden Eltern und blättern in Büchern, die der Künstler geschrieben und illustriert hat. Jetzt erinnern sich Erwachsene mit ihren Kindern an ihre Lieblingsseiten mit Geschichten und Märchen aus der Kindheit.

Der zukünftige Schriftsteller und Künstler wurde am 11. November 1901 in Wjatka geboren, wo ein weiterer großer Künstler geboren wurde . Wunderbare Orte dort, ungewöhnliche Natur. Zhenyas Vater, Ivan Apollonovich Charushin, war Architekt und Künstler, stammte aus einer großen und armen Familie, die in Orlov in der Nähe von Vyatka aufgewachsen war. In der Familie gab es vier Brüder und zwei Schwestern, und später wurden jährliche Familienkongresse zur Tradition. Unter den Brüdern war Nikolai Apollonovich - ein revolutionärer Populist, der Autor der berühmten Memoiren "Über die ferne Vergangenheit". Eine gefährliche Beziehung war der Grund dafür, dass Ivan Apollonovich, der erfolgreich die Akademie der Künste absolvierte, nicht in einer der beiden Hauptstädte oder einer großen Provinzstadt wie Kiew oder Charkow blieb, sondern zum Dienst – zunächst sehr weit weg – ging Sachalin, wo er seine erste Frau begrub, dann näher, nach Vyatka, wo er Provinzarchitekt wurde. Nach seinen Projekten wurden mehr als 300 Gebäude in Sarapul, Ischewsk, Wjatka gebaut. Er hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung der Städte der Kama und des Cis-Urals, einer riesigen Region. Steingebäude im Jugendstil von Ivan Apollonovich Charushin sind noch in Vyatka sichtbar.„Es kommt oft vor, dass eine Person die Hobbys von Kindern durch sein ganzes Leben trägt. So war es auch bei meinem Vater – einem Architekten-Künstler. Er erinnert sich in seiner Kindheit als Erbauer von Häusern, Palästen und Bahnhöfen. Und mit sechsundsiebzig baut er mit nicht weniger Freude und Leidenschaft.“ - schrieb Evgeny Ivanovich im Jahr 1937.

Die Familie Charushin lebte weit und sehr freundschaftlich. Musiker und Künstler versammelten sich im Haus, und das Haus selbst war voller ungewöhnlicher Dinge, die der Onkel der kleinen Zhenya aus China, Vietnam, Japan und Sachalin mitgebracht hatte. Daran erinnert sich der berühmte Grafiker N. Kostrov, auch Vyatich: „ Zhenya wuchs in einer Familie auf, die ein bisschen provinziell, ein bisschen alt, intelligent war, in einer Familie, in der es Ideale gab und Ehrlichkeit, Freundlichkeit und Freundschaft die Norm des Lebens waren. Mein Vater ist im Herzen ein Künstler-Träumer: ein ehrlicher Arbeiter, verliebt in seine Arbeit, freundlich, mitfühlend, ein Beispiel für Pflicht und Verantwortung. Mutter ist streng und fordernd, liebte Tiere ". Für den Rest seines Lebens bewahrte der Künstler eine kindliche Haltung und Kindheitserinnerung: „Ich bin meiner Familie sehr dankbar für meine Kindheit, denn all die Eindrücke davon sind für mich auch jetzt noch die stärksten, interessantesten und wunderbarsten geblieben. Und wenn ich jetzt Künstlerin und Schriftstellerin bin, dann nur dank meiner Kindheit.“

Mutter Lyubov Alexandrovna (geborene Tichomirova) liebte Musik und spielte gut Klavier. In den Familienferien spielte der kleine Zhenya im Duett mit seiner Mutter Geige. Sie hat das Kind unterrichtet „die Kraft und Schönheit der Natur und all ihre Vielfalt und Pracht zu betrachten und zu bestaunen…“ Das geräumige Haus, in dem die Familie lebte, war von einem Garten umgeben, der von der Mutter gepflegt wurde. Dort züchtete sie spezielle Sorten von Johannisbeeren und Kirschen mit sehr großen Beeren. Der Junge liebte es, mit ihr in den Wald zu gehen, um Blumensamen zu sammeln, verschiedene Pflanzen auszugraben, um sie später in seinem Garten zu pflanzen. In der kalten Wjatka baute sie unter dem Schnee Tulpen und Hyazinthen an, pflanzte Kartoffeln in Ameisenhaufen, die so groß wie ein menschlicher Kopf wurden. Der Junge beteiligte sich aktiv an der Arbeit seiner Mutter: Meine Mutter ist Hobbygärtnerin. Als sie in ihrem Garten umgrub, tat sie Wunder ... Natürlich nahm ich aktiv an ihrer Arbeit teil. Zusammen mit ihr bin ich in den Wald gegangen, um Blumensamen zu sammeln, verschiedene Pflanzen auszugraben, um sie in meinem Garten zu „domestizieren“, habe mit ihr Enten und Birkhühner gefüttert, und meine Mutter, die alle Lebewesen sehr liebt, ist vorbeigekommen auf diese Liebe zu mir.

Das Elternhaus mit einem riesigen, verwilderten Garten war dicht besiedelt. „Meine ganze Kindheit verbrachte ich im Wald, im Garten, auf dem Feld und im Garten, zwischen wilden Tieren und Haustieren ... » Wie viele verschiedene Tiere lebten in ihrem rustikalen zweistöckigen Haus! " Hühner, Ferkel und Puten, die schon immer viel Ärger gemacht haben; Ziegen, Kaninchen, Tauben, ein Perlhuhn mit gebrochenem Flügel, das wir behandelten; mein engster Freund ist der dreibeinige Hund Bobka; Krieg mit Katzen, die meine Kaninchen gefressen haben, Singvögel fangen - Zeisige, Stieglitz, Seidenschwänze, Tauben jagen ... Meine frühe Kindheit ist mit all dem verbunden, meine Erinnerungen wenden sich daran. « Hier sind die hellen, denkwürdigen Momente aus meiner Kindheit - erinnerte sich Evgeny Ivanovich. - Die Mutter legt die frisch geschlüpften Hühner in einen Korb und legt sie zum „Trocknen“ auf einen warmen russischen Ofen. Die Hühner schwärmen, quieken, und ich liege auf dem Herd und schaue zu ... Bobka - ein dreibeiniger Krüppelhund - war mein Busenfreund. Er war immer auf der Treppe. Alle stolperten und schimpften ihn. Ich streichelte ihn und sprach oft über meine Kindheitskummer. Wir hatten Katzen, Fischkrüge, Vögel in Käfigen. An den Fenstern Blumendickicht - Mutters Lieblingsbeschäftigung ».

« Hühner, Gänse, Tauben, Ziegen liefen immer mit uns und den Nachbarn auf dem Hof. Jäger brachten manchmal ein Jagdhuhn, ein Eichhörnchen. Es war sehr interessant, sie zu füttern, zu beobachten, was sie sind, wie sie laufen ... Meine Großmutter hat mir einen Bären geschenkt. Nur habe ich diesen Mischka nie gesehen. Ich hatte Halsschmerzen, und als ich mich erholte und nachsehen ging, sah ich, dass Mischkas Großmutter nicht mehr da war und meine Großmutter fast weint. Er ist dumm, Mischka, klein. Er baute den Lampenschirm der Lampe ab, begann mit dem Kissen zu spielen und ließ alle Federn los. Und meine Oma hat es mir geschenkt. Ich hatte ein zahmes Eichhörnchen - Afonka. Sie baute sich ein Nest auf Skiern, die wie ein Regal an der Wand hingen. Igel Borka, der einen schrecklichen Feind hatte - einen Pinsel. Er hat mit ihr gekämpft. Wenn Sie mit einer Bürste über den Boden fahren, stürzt sich Borka sofort auf sie und knurrt und schnaubt. Pichugi - Zeisige und Carduelis. Und vierzig. Und der Wolf ist nicht echt, sondern der kleine Wolf Proshka.

In der Kindheit begünstigte alles die Entwicklung einzigartiger Fähigkeiten in ihm. Die Charushins lebten in einem gemütlichen, ruhigen Vyatka, der zukünftige Animalist wird sich daran erinnern, dass es auf den Basaren viele Wild- und Live-Shooter gab. (Wie sein Freund, der große Geschichtenerzähler Yuri Vasnetsov, auch Vyatich, wird er sich für den Rest seines Lebens an das Dymkovo-Spielzeug und die bemalten Bögen erinnern). Charushin begann früh zu zeichnen. „Es war mir anscheinend nur eigenartig, wie man spricht, singt, Streiche spielt oder Märchen hört. Ich erinnere mich, wie ich Märchen mit einem Bleistift angehört und während der Geschichte gezeichnet habe. Gezeichnet von einem aufstrebenden Künstler „hauptsächlich Tiere, Vögel und Indianer zu Pferd“ , in die vollgestopfte Werkstatt rennen, die sich in der Nähe des Elternhauses befindet, oder den heimischen "Zoo" beobachten. " Der Künstler in mir wurde schließlich früher geboren als der Schriftsteller. Die richtigen Worte kamen später." er sagte. Seine Malfähigkeiten wurden zuerst von dem berühmten russischen Künstler A. Rylov bemerkt, der die Familie besuchte. Er riet Charushin und seinem Freund Yu. Vasnetsov, in die Akademie der Künste einzutreten.

Zhenya liebte es zu lesen und kletterte auf einen hohen Baum in der Nähe des Hauses. Seine Lieblingslektüre waren Bücher über das Leben der Tiere – Seton-Thompson, Long, Biar. Eines Tages schenkte ihm sein Vater zum Geburtstag 7 schwere Bände von A. E. Brems Life of Animals. Er rettete sie und las sie sein ganzes Leben lang immer wieder: „Ich habe es eifrig gelesen, - Charushin erinnerte sich, - und kein Nat Pinkertons oder Nick Carters konnte es mit Brem aufnehmen." Eindrücke aus der Natur wurden nicht nur aus den gelesenen Büchern geformt.

Zhenyas Vater verließ oft das Haus und nahm seinen Sohn immer mit. " Ich bin viel mit meinem Vater gereist“, schrieb Charushin in seiner kurzen Autobiografie. - Wir reisten Tag und Nacht, durch Wälder und Wiesen, bei Schneesturm und schlechtem Herbstwetter. Und die Wölfe jagten uns, und die Auerhühner wurden von den Wipfeln der Kiefern verscheucht. Und der Sonnenaufgang und die Morgennebel und wie der Wald erwacht, wie die Vögel singen, wie die Räder auf weißem Moos knirschen, wie die Läufer in der Kälte pfeifen – all das liebte und erlebte ich von Kindheit an. ... Ich habe gelernt, die Kraft und Schönheit der Natur in all ihrer Vielfalt und Pracht zu betrachten und zu bestaunen ". Auf Reisen verbrachte er viel Zeit mit Förstern, erfahrenen Jägern, Handwerkern. Diese Kommunikation bereicherte sein Gedächtnis mit ihren Witzen, Märchen und lustigen Geschichten. Sie haben seine Arbeit unglaublich vielfältig gemacht, die den ganzen Charme und die Schönheit des Volkslebens und der Sprache sehr genau vermittelt hat. Von früher Kindheit an ging er mit seinem Vater auf die Jagd, aber er schoss nie auf Tiere. Ich ging mit den Jägern auf die Jagd. Sie ließen mich eine Waffe tragen. Ich wollte nicht fotografieren, sondern sehen, wer lebt und was er tut ».

Der Junge wuchs schelmisch und fröhlich auf. Seine Tricks, witzig und erfinderisch, wurden aus unermüdlicher Fantasie, unerschöpflicher Energie, neugierigem Geist und Talent geboren. Und in seinem Unfug war nie etwas Böses oder Grausames. „Wenn wir Geschichten über Nikitka lesen, stellen wir fest, dass Nikitkas Welt der Welt des Autors selbst auffallend ähnlich ist. Und wie Charushin selbst es einst in seiner Kindheit tat, lernt Nikitka diese wunderbare Welt voller Neuheiten und heller, fröhlicher Empfindungen kennen. Einmal steckte ihn seine Mutter wegen eines Fehlverhaltens in eine Ecke hinter einem Wandschirm. Mit der Zeit machte sich in der Familie nach und nach Sorgen, dass das Kind zu lange in der Ecke gestanden hatte: Unter dem Paravent lagen seine Schuhe. Als der Bildschirm entfernt wurde, stellte sich heraus, dass Zhenya nicht da war. Nur Schuhe stehen ... Die Liebe zur Natur führte fast zum Tod von Eugene. Im Alter von 6 Jahren erkrankte er an Typhus, nachdem er beschlossen hatte, das zu essen, was Vögel fressen. Glücklicherweise wurde die Krankheit geheilt: Mit sechs Jahren erkrankte ich an Typhus, weil ich eines Tages beschloss, alles zu essen, was Vögel fressen, und den unvorstellbarsten Dreck aß ... Ein anderes Mal schwamm ich mit der Herde über den breiten Fluss Vyatka und hielt mich fest Schwanz einer Kuh. Seit diesem Sommer kann ich gut schwimmen ... "

Mit sechs Jahren wurde der Junge auf die Handelsschule geschickt. Ein lokaler Künstler A. Stolbov, der dort als Zeichenlehrer arbeitete, bemerkte einen talentierten Jungen und sagte, er müsse Malerei studieren. Ein Jahr später waren die Eltern aufgrund der unermüdlichen Natur gezwungen, ihren Sohn auf das erste männliche Gymnasium zu verlegen. Nach der Revolution wurde es in ein Gymnasium umgewandelt. " Die Schule, an der ich studiert habe, war ungewöhnlich. Sowohl Mädchen als auch Jungen lernten zusammen. Zuerst lernten die Jungs in der Alphabetklasse - sie zeigten dort die Buchstaben, gingen in die Vorbereitungsklasse - sie lehrten dort das Lesen und von der Vorbereitung über - in die erste Klasse. Wir hatten Modellbauunterricht in allen Klassen. Nehmen Sie so viel Ton, wie Sie möchten, und formen Sie, was Sie möchten. Der Künstler Alexey Ivanovich, unsere geliebte Person, führte Modellierungsunterricht durch. Er hat sich in nichts bei uns eingemischt, er hat uns geholfen, so gut er konnte, obwohl er selbst nie unsere Modellierung in die Hand genommen hat. Kolyapo hat bei mir studiert. Ich erinnere mich nicht an seinen Nachnamen. Vielleicht war er Kolya Potanin oder Kolya Polunin. Und wir haben ihn Kolyapo genannt - so ist es einfacher. Mein Name war auch anders - nicht mit dem Namen Zhenya. In unserer Klasse war ein Mädchen - auch Zhenya. Ich wollte nicht mädchenhaft genannt werden und nannte mich Yen oder An. Da waren wir alle vier oder fünf Jahre alt. Kolyapo hat Indianer, Räuber geformt, ich habe auch Räuber geformt. Aber ich mochte es, Tiere zu formen. Ich bilde ein Tier und sage: „Hier bist du, du bist dick, ungeschickt, aber du musst schnell rennen, sonst frisst dich jemand ». Es gab einen Bekannten mit Yuri Vasnetsov, woraus eine lebenslange Freundschaft wurde. Sie waren verbunden durch Vyatka, Liebe zur Kunst, Jagdleidenschaften und Hobbys.

Freunde wurden von Zhenya durch Einfachheit und Offenheit angezogen. Im Alter von vierzehn Jahren organisierten Charushin und seine Freunde eine Vereinigung von Dichtern und Künstlern mit dem fröhlichen, plumpen Namen Sopohud (Vereinigung der Dichter und Künstler). Mit 15 Jahren gab er mit Gewerkschaftsmitgliedern eine gleichnamige Zeitschrift heraus. Für das Magazin schrieb er nach eigener Einschätzung: "ungeschickt und schwerfällig" jedoch Poesie „Das richtige Wort zu finden, war schließlich praktisch für mich … - Jewgeni Iwanowitsch gab zu, - und diese Zeitschriften sind sehr lustig, für Kinder, aber sie haben meine Arbeit stark beeinflusst. Es stimmt, mit Poesie hat er nicht geklappt. Zeichnungen sind eine andere Sache. Und in seinen Zeichnungen waren meistens dieselben Hunde, Bären und andere wunderbare Tiere.

Nach dem Abitur 1918 wurde Charushin in die Rote Armee eingezogen. Dank seiner Fähigkeit zu zeichnen, gelang es ihm, dem Fronteinsatz zu entgehen. Er wurde als Hilfsdekorateur in die kulturelle Aufklärung der Politischen Abteilung des Hauptquartiers der Roten Armee der Ostfront berufen. Als er 1922 nach Hause zurückkehrte, nachdem er 4 Jahre fast den gesamten Bürgerkrieg verbracht hatte, beschloss er, als professioneller Künstler zu studieren. In Wjatka konnte man nur in den Dekorationswerkstätten des Militärkommissariats der Provinz Wjatka studieren. Aber es war nicht ernst, das Gubernia Military Commissariat konnte keine richtige Zeichenschule geben. Der junge Charushin verstand dies und reiste im Herbst dieses Jahres nach St. Petersburg. Das geschätzte Ziel jedes aufstrebenden Künstlers ist die Akademie. Bei den Aufnahmeprüfungen zur Akademie gab ihm der berühmte Künstler K. Petrov-Vodkin die höchste Note im Zeichnen. Und Evgeny Charushin trat in die Fakultät für Malerei an der St. Petersburger Akademie der Künste (VKhUTEIN) ein, wo er von 1922 bis 1927 fünf Jahre lang bei A. Karev, A. Savinov, M. Matyushin und A. Rylov studierte. Charushin studierte in einer Klasse des Künstlers A. Karev. Er war es, der Evgeny dazu veranlasste, sich in Animalistik zu versuchen - Tiere zu zeichnen. Er studierte bei Künstlern wie Valentin Kurdov, Nikolai Kostrov und Yuri Vasnetsov, mit denen er ein Zimmer in der Zverinskaya-Straße mietete. In der Nähe gab es einen Zoo, in den sie liefen, um Tiere zu zeichnen. Die junge Künstlerin kleidete sich gerne nach der damaligen Mode. Nach den Erinnerungen seines engen Freundes Valentin Kurdov, Charushin damals „Ging in Golfschlägern und bunten Strümpfen, trug einen rehbraunen Hut und einen bunten, kurzen Pelzmantel aus Hundefell.“ 1924 machte er sich auf den Rat von Vitaly Bianchi zusammen mit Nikolai Kostrov und Valentin Kurdov auf eine aufregende Reise in den Altai.

Er absolvierte diese angesehene Institution im Jahr 1927 und beschrieb sein Studium dort als "Die fruchtlosesten Jahre für mich" . Evgeny schien an der Suche nach etwas Neuem in der Malerei uninteressant zu sein, und das Zeichnen im akademischen Stil war seiner Meinung nach einfach langweilig. Er zog es vor, Bilder mit Tieren zu malen, die er auf dem Vogelmarkt und in Tierhandlungen gesehen hatte. Parallel zu seinem Studium an der Akademie der Künste arbeitete er bei der Kinderzeitschrift Murzilka, wo er 1924 eine Anstellung bekam. Nach dem Abschluss der Akademie erfolgte eine kurzfristige, nur einjährige Einberufung in die Armee, Dienst in der Nähe von Luga im 58. Schützenregiment.

1926 wurde Charushin nach Detgiz eingeladen, das von O. Kapitsa und S. Marshak geführt wurde. Dort lernte Charushin die jungen Schriftsteller V. Bianchi, B. Zhitkov und E. Schwartz kennen. Ein kreativer Zusammenschluss von Schriftstellern und Künstlern um den Dichter S.Ya. Marshak und der bemerkenswerte Zeichner V.V. Lebedew. Ihm, damals ein bekannter Künstler, gefielen die Tierzeichnungen von Eugene, der in seiner Person allerlei Unterstützung erhielt, sehr gut.

Y. Vasnetsov, V. Lebedev und E. Charushin

1928 begann er mit den Zeitschriften „Ezh“ und „Chizh“ zusammenzuarbeiten und gestaltete im Auftrag des Leningrader Staatsverlags auch Bianchis Erzählung „Murzuk“. Diese Illustrationen erregten die Aufmerksamkeit von Buchgrafikern, und eine der Zeichnungen (mit einem Luchs) landete in der Tretjakow-Galerie. Wer den kleinen Luchs aufgeschreckt hat, ist nicht klar, aber an der Biegung des Rückens, an den federnden Pfoten merkt man, dass sich der Feind nähert. Der Junge schwoll drohend seinen Schnurrbart an, schüttelte die Schwanzspitze auf. Und wir sind gefesselt von der Unbezähmbarkeit, die der Künstler meisterhaft vermittelt, die Lebenskraft eines kleinen Luchses, der sich nicht scheuen, nicht aufgeben und zum Kampf bereit ist.

Sie saßen lange in der Redaktion: Sie dachten nach, argumentierten, scherzten, erinnerten sich an interessante Fälle. Charushin erzählte auch von den Vögeln und Tieren, die er zufällig in seinen heimischen Vyatka-Wäldern sah. Nachdem er Charushin zugehört hatte, sagte Marshak zu dem Künstler: „Aber Sie sind auch ein Schriftsteller! Du musst schreiben." Charushin versuchte, Kurzgeschichten für Kinder über das Leben von Tieren zu schreiben. 1930 „ Bis zum Rand gefüllt mit Kindheitsbeobachtungen und Jagdeindrücken, begann ich mit der eifrigen Teilnahme und Hilfe von S. Ya Marshak selbst zu schreiben ».

Sein erstes eigenes Buch mit Worten war die Erzählung „Schur“ (1930), die sich nicht nur durch eine lebendige und genaue Beschreibung tierischer Charaktere, sondern auch durch einen ausgezeichneten Sinn für Humor auszeichnete. Gleichzeitig war die Geschichte freundlich herablassend, weich und schelmisch. Nach der ersten Geschichte folgten weitere, die von ihrem Autor illustriert wurden. Seine ersten Bücher – „Free Birds“, „Different Animals“ – sind noch Bilderbücher ohne Text. „Schur“, „Bären“, „Volchishko“, „Igel“ sind kurz, mit einer einfachen Handlung der Geschichte in Bildern. Maxim Gorki sprach sehr herzlich über die Geschichten des Novizenautors. Der Künstler schuf das Bild eines Tieres und konnte seine charakteristischsten Merkmale hervorheben. Charushins Zeichnungen zeichnen sich durch Frische aus, die Fähigkeit, das Tier wie zum ersten Mal in seinem Leben zu betrachten. Jewgeni Iwanowitsch konnte schlecht gezeichnete Tiere nicht ausstehen. Er glaubte, dass Zeichnungen in einem Kinderbuch lebendig sein sollten, atmen, und mochte es nicht, und argumentierte, dass er sich nicht mit Illustrationen beschäftigte, sondern mit dem Malen kalter, toter Konturen. Vor dem Krieg schuf Jewgeni Iwanowitsch etwa zwei Dutzend Bücher: "Chicks" (1930), "Volchishko and other" (1931), "Round" (1931), "Chicken City" (1931), "" Jungle "- ein Vogel Paradies" (1931), "Tiere heißer Länder" (1935) und illustrierte auch weiterhin andere Autoren, darunter M. M. Prishvin, A. I. Vvedensky ... Vor dem Krieg schuf er etwa zwei Dutzend Bücher. Charushin trat mit seinem eigenen Thema in die Kinderliteratur ein, mit seiner besonderen Stimme als Geschichtenerzähler und Schriftsteller, mit einer wolkenlosen, fröhlichen Vision der Natur, voller Sonne, Bewegung, Farben und Entdeckungen. Neben der Arbeit in Verlagen arbeitete Jewgeni Iwanowitsch aktiv mit Kinderzeitschriften zusammen - Murzilka (seit 1924), Igel (1928-1935) und Chizhom (1930-1941); fertigte Wandabzüge für Kinder an, manchmal ohne Vorschuss oder Honorar.

1928 war ein glückliches Jahr für Charushin und war geprägt von einer erfolgreichen Ehe mit der Landsfrau Natalya Arkadyevna Sonova, die in Petrograd Gesang studierte. Die Atmosphäre des Elternhauses - freundlich, herzlich, mit einer etwas patriarchalischen Beziehung zu ewigen moralischen Prinzipien - wird in der Familie von Jewgeni Iwanowitsch selbst erhalten bleiben, wenn er in Leningrad ein unabhängiges Leben beginnt und wie so oft eine Frau für sich findet der Fall mit talentierten Menschen, einem treuen und hingebungsvollen Assistenten, und er wird seinen Sohn und seine Tochter in denselben Traditionen erziehen. Als der Sohn Nikita geboren wurde, sprach der junge Vater nur über ihn, weshalb er den Spitznamen „verrückter Papa“ erhielt. In dem 1938 erschienenen Buch Nikitka und seine Freunde machte er seinen Sohn zum Protagonisten der meisten Geschichten. Es gibt viele Bilder von Nikita. Jedem wird es in seinem Haus gut gehen, zuerst in einem Zimmer und dann in einer geräumigen Wohnung am Ufer des Flusses Fontanka, Haus 9 - und einem Jagdhund (Charushin war wie sein Vater von Kindheit an ein begeisterter Jäger) und Katzen Pune und Tyupe und kleine Wölfe und Füchse. Er brachte sie aus dem Zoo mit, den er oft besuchte. Er schuf in seinem Haus einen Mikrokosmos, ähnlich dem, der ihn in seiner Kindheit umgab. Hier fühlten sich alle wohl. Das Haus von Jewgeni Iwanowitsch war immer voller Vögel und Tiere: Haferflocken, Stepptanz, Wachteln, Papageien, Katzen, Hunde, Hasen, Igel, es gab sogar einen Fuchs und ein Wolfsjunges.Besondere Bewohner der Wohnung von Charushinsky wurden zu Helden der Geschichten und Zeichnungen für Kinder. Die 30er Jahre sind eine glückliche, intensive Zeit in Charushins Leben. Jemand hat berechnet, dass Charushin in zehn Jahren 2,5 Tausend Bilder verschiedener Tiere und Vögel gemacht hat. Indem er das Tier zeichnete, schuf er normalerweise ein fertiges Kunstwerk. Nicht umsonst schmücken seine Werke die Grafikausstellung im Russischen Museum.

Von den ersten Kriegstagen an wurde Charushin wie viele andere Künstler mobilisiert, um an Propagandaplakaten zu arbeiten. Erst 1942 wurden er und seine Familie aus Leningrad in ihre Heimat, nach Kirow (Wjatka), evakuiert. Desorganisation, Entbehrung der Kriegsjahre (sie lebten im Badehaus von Yuri Vasnetsov, wo Nikita den Ofen mit Feuervögeln bemalte). Charushins Frau sang in Krankenhäusern für Verwundete, er arbeitete hart ... Er malte Plakate für die TASS-Fenster, malte Bilder zu einem Partisanenthema und entwarf Aufführungen im Kirov Drama Theatre. In den Jahren der Evakuierung zeigte sich Charushins glänzendes pädagogisches Talent, als er Kindern das Zeichnen beibrachte. In Kirow lernte er zum ersten Mal auf kreative Weise russische Volksmärchen über Tiere kennen. 1942 bemalte er allein, ohne Gehilfen, etwa 400 Quadratmeter der Wände des Kindergartens, verwandelte die Wände der Gänge und Zimmer in Rasen, Wäldchen und bevölkerte sie mit Märchenhelden. Er malte auch das Foyer des Hauses der Pioniere und Schüler. Evgeny Ivanovich Charushin galt lange Zeit nur als Tiermaler. Aber während des Krieges malte er in Kirow Märchen. Dies waren meist Lithografien, die auf der Rückseite von minderwertigen Stundenzetteln gedruckt und handkoloriert wurden. Auf den Zeichnungen tummelten sich die Charusha-Hasen, diesmal in farbigen Röcken gekleidet, ein Hahn eilte, an eine Kutsche mit Hühnern und Hühnern gespannt, eine hübsche Katze mit einer Jagdtasche und einem Gewehr ging auf die Jagd, sein flauschiges Haar war silbrig und das Wolf guckte blutrünstig auf die kleinen Ziegen, die um eine schlaue Ziegenmutter herumtollten. Um das karge Hungerleben der Kinder irgendwie aufzuhellen, fertigte der Künstler, damals selbst erschöpft von ständiger Unterernährung, Abzüge von Zeichnungen fabelhafter Tiere aus einem lithografischen Stein an. Dann wurden einige der Zeichnungen in das Buch "Jokes" aufgenommen, das er zusammen mit seiner Cousine, der Dichterin E. Shumskaya, verfasst und 1946 von Detgiz veröffentlicht wurde.

Diese Arbeiten befinden sich im Archiv des Künstlers, das von seinem Sohn Nikita sorgfältig aufbewahrt wurde. Unter ihnen ist ein Katzenjäger, der auf seinen Hinterbeinen steht und ein Gewehr vor sich hält. Eine hübsche Katze mit silbrigem, flauschigem Fell ist einer natürlichen Katze sehr ähnlich, nur ein bisschen fabelhaft. In der Evakuierung wurden Bücher geschrieben – die Serie „Meine erste Zoologie“. Neben der Arbeit an Büchern schuf er eine Reihe von Drucken mit Tierbildern. 1945 kehrte Evgeni Ivanovich nach Leningrad zurück. Und wieder arbeitete er an Büchern und Zeichnungen. 1945 erhielt E. I. Charushin den Titel Verdienter Arbeiter der RSFSR.

Laut den Bewertungen seiner Zeitgenossen war Charushin eine leidenschaftliche, emotionale und sehr enthusiastische Person. " Die charmante und talentierte Art von Charushin wirkte sich in vielerlei Hinsicht aus: Er spielte weiter Geige Er schrieb Gedichte, war Schauspieler, erfand immer etwas ", - erinnerte Valentin Kurdov. Vieles zog ihn an: Musik und Poesie, Theater und Malerei. Ab 1936 wurden in der Leningrader Porzellanmanufaktur nach seinen Skizzen kleine Porzellanfiguren und bunt bemalte Teeservices hergestellt. Außerdem führte er als Erster spezielle Schablonen mit ausgerissenen Kanten in die Technik der Porzellanmalerei ein. Diese einfache Technik ermöglichte es, selbst den Umlaufprodukten das Aussehen des Originals des Autors zu verleihen. In der Nachkriegszeit fertigte er Tierfiguren und ganze Schmuckgruppen aus Porzellan an, seine Figuren erfreuten sich großer Beliebtheit. "Charushinsky" Porzellanhase mit Karotte war so warm und weich wie die gemalten "Tiere". Es gab Figuren "Kunichka", "Hirsch", "Hase". Als Jewgeni Iwanowitsch des Zeichnens müde wurde, begann er, einen Hocker oder einen Tisch zur Entspannung zu bauen. Für seine ständige Leidenschaft für Erfindungen verliehen seine Freunde dem jungen Künstler den Spitznamen "Evgesha the Inventor". Charushin hatte mehrere Patente für Erfindungen. Er baute ein Segelflugzeug und flog damit. Er ging auf den von ihm erfundenen Ski-Floats über das Wasser. Freunde nannten Evgeny Charushin hinter seinem Rücken "den großen Zhenya". Er war künstlerisch, musikalisch, kühn, fröhlich, gastfreundlich. Zusammen mit diesen Freunden unternahm Charushin ungewöhnliche exotische Reisen durch den Altai oder jagte einfach, fische in den nahe gelegenen Wäldern.

Die 50er Jahre waren nicht einfach im Leben von Charushin. Den direkten Vorwurf des Formalismus vermied er, musste aber nachgeben und sich den neuen Anforderungen anpassen. Das alles war deprimierend. Das einzige neue Buch war "Groß und Klein" - kurze und spielerische Anleitungen von Vogel- und Tiermüttern an ihre Kinder. Ein Erfolg in diesen Jahren war das Buch „Warum Tyup keine Vögel fängt“. Überhaupt spielten Katzen im Werk des Künstlers eine bedeutende Rolle. Bereits in einem seiner ersten Bücher mit besonders sorgfältig ausgeführten Zeichnungen (er schrieb es 1930 und wurde seitdem nicht nur Illustrator, sondern auch Geschichtenerzähler) stellte Charushin die Silhouette einer schwarzen Katze Vasya dar, die nach einem Himbeerschielen jagte. Und in den kommenden Jahren, wenn Charushin sehr berühmt sein wird, wird er seinem geliebten Kätzchen Tyupa zwei Bücher widmen: „Tyupa, Tomka und Elster“ und „Warum Tyupa keine Vögel fängt“. Und dann dreht sich das verspielte Kätzchen mit aller Macht um. Dem Charme, dem Geruchssinn dieses Wesens sind keine Grenzen gesetzt. Wie viel Abwechslung in seinen Bewegungen und Haltungen! Hier fängt Tyupa Vögel: "... ich werde greifen, ich werde fangen, ich werde fangen, ich werde spielen ...". Allein nach diesen Verben ist es nicht schwer, sich ein unruhiges Kätzchen vorzustellen. Die Zeichnungen selbst und ihre Anordnung sind voller Bewegung. Die flauschige Tollpatschfigur scheint sich durch die Seiten des Buches zu bewegen. Hier springt Tyupa, spielt Streiche und beruhigt sich dann neben ihrer Mutter. Aber hier ist das Kätzchen wieder in einem Sprung, es bewegt sich zu einer anderen Kurve, und dort singen die Vögel auf einem Ast. Und warum hieß das Kätzchen Tyupa? Das liegt daran, dass er „tup-tup-tup“ tippt.

Jewgeni Iwanowitsch wusste sich selbst zu sehen und weihte seinen Sohn Nikita (1934-2000) in die Forstwissenschaft ein: Hören Sie zu, schauen Sie, und Sie werden entdecken, was lauten und unaufmerksamen Menschen nicht offenbart wird. Eines Tages, auf der Jagd, gestand der Vater seinem Sohn, dass er seine Waffe die ganze Zeit bereit hielt, weil er frische Spuren eines Pleuelbären bemerkte. Charushin, ein erstklassiger Schütze, jagte nie aus Aufregung oder Spaß. Er konnte ohne Waffe durch den Wald wandern und sich über die Begegnung nicht nur mit einem Vogel und einem Tier freuen, sondern auch mit einem Waldbaum und einem Busch. Der Geruch des Waldes, der Waldlärm, ist in den Büchern fast körperlich spürbar. Um so zu zeichnen, muss man nicht nur zu Hause hart arbeiten, sondern auch auf der Straße, im Wald, im Zoo. Der Künstler beobachtete Tiere, besuchte oft den Zoo und fertigte viele Zeichnungen aus der Natur an. In der Tat, um ein Tier wirklich darzustellen, muss man es gut studieren. So sagte Jewgeni Iwanowitsch selbst dazu: „Ich möchte das Tier verstehen, seine Gewohnheiten, seinen Charakter, seine Bewegungen vermitteln. Ich interessiere mich für sein Fell. Wenn ein Leser – ein Kind – mein Tierchen spüren möchte – freue ich mich. Ich möchte die Stimmung des Tieres vermitteln: Angst, Freude, Schlaf usw. All dies muss beobachtet und gefühlt werden. ". In Charushins Büchern kann man einem Löwen, einem Orang-Utan, einem Nilpferd und einem Elefanten begegnen. Aber am häufigsten malte er diejenigen, deren Gewohnheiten er auswendig kannte.

Er malte Tiere und Vögel, wie niemand vor ihm oder nach ihm gezeichnet hat. Es war wie ein Geschenk von oben. Die Akademie der Künste mit ihren brillanten Lehrern in den 1920er Jahren konnte solche Fähigkeiten nicht lehren. Oder besser gesagt, nicht Geschick, sondern ein tiefes, durchdringendes Verständnis des Tieres, eine so außergewöhnliche Fähigkeit, seinen Charakter, seine Gewohnheiten, seine Bewegungen zu vermitteln, den Körper selbst darzustellen, die Schönheit der Wolle, der Federn. Nicht umsonst zieht es vor allem Kinder an, alle Charushinsky-Wolfsjungen, Füchse, Hunde und Kätzchen zu berühren. Diese außergewöhnliche Person hatte ein besonderes Liebesgefühl für die Tierwelt und die Fähigkeit, ein wechselseitiges Gefühl hervorzurufen. Charushinsky-Tiere sind immer sehr berührend und emotional. Evgeny Charushin liebte besonders lustige und hilflose Tierbabys, hatte Mitleid mit ihnen und komponierte Märchen über sie. Die von ihm gezeichneten Hasen, Oleshki, Wolfsjungen, Jungen und Luchse sind freundlich, charmant und rufen ein Gefühl der Zärtlichkeit hervor. Sie sind wie lebendig.

„Ich habe von Kindheit an gelernt, das Tier zu verstehen – seine Bewegungen und Mimik zu verstehen. Es ist für mich jetzt sogar irgendwie seltsam zu sehen, dass manche Menschen das Tier überhaupt nicht verstehen.“ , sagte der Künstler. In der Ecke der Seite lauert ein kleines, flauschiges Kätzchen. Der Rücken ist gewölbt, der Schwanz ist eine Pfeife, die Ohren stehen aufrecht. Ich möchte es einfach streicheln, mit der Hand über die Seite streichen, über die flauschig warme Haut. Damit die Tiere so pelzig und flauschig werden wie im Leben, bediente sich Evgeny Charushin einer besonderen Art der Darstellung – so nennt man sie: der Charushin-Methode. Manchmal benutzte Charushin nur einen schwarzen Bleistift. Aber was für eine Fülle von Schattierungen! Auch eine schwarze Zeichnung wirkt bunt, bunt. Der Bleistift hinterließ dünne, scharfe Striche, kleine Punkte, und dann wurde das Fell des Tieres hell, silbrig, schimmernd. Ich möchte die Tiere streicheln, ihr Fell ist so warm und flauschig. Es ist notwendig, mit einem Stich mit einem harten, halbtrockenen Pinsel zu zeichnen. Charushin war ein ausgezeichneter Tiermaler. Er schuf im Wesentlichen eine neue Art von animalischen Büchern für Kinder – eine Kurzgeschichte über ein kleines Tier für kleine Kinder. Charushins Geheimnis lag nicht nur in seinem künstlerischen und literarischen Talent, sondern auch in seiner kindlichen Haltung, die er immer bewahrte. Die Welt der Tiere war auch seine Welt, deshalb waren seine Zeichnungen so lebendig, hell, talentiert, deshalb betrachtete mehr als eine Generation junger Leser seine Zeichnungen fasziniert und las seine Geschichten.

Manchmal scheint es, dass das Zeichnen von Tieren für Charushin keine harte Arbeit ist, sondern einfach ein wesentlicher Bestandteil seines Wesens, wie die Fähigkeit zu singen oder zu atmen. Hinter jeder Zeichnung im Buch steckt jedoch eine große Erfahrung in der Beobachtung von Wildtieren und unermüdliche Arbeit. Charushin legte großen Wert auf natürliche Skizzen, Beobachtungen und eine tiefe Kenntnis des Textes. Manchmal dauerte es mehrere Wochen, bis die Form des ganzen Buches gefunden war. Er gab sogar zu, dass es ihm leichter falle, fremde Texte zu illustrieren als seine eigenen – dann gebe es weniger Streitigkeiten zwischen dem Schriftsteller Charushin und dem Künstler Charushin. Er arbeitete bei Detizdat und illustrierte mehr als 100 Kinderbücher - Werke von K.I. Tschukowski, M. M. Prishvina, G. Ya. Snegirev - Schriftsteller-Jäger, Kenner des Waldes, leidenschaftliche Naturliebhaber und nähern sich nach wie vor der Nähe

Jetzt ist es verboten...

Nikita Evgenievich erinnerte sich, wie er als Kind mit seinem Vater davon träumte, Indien und Afrika zu besuchen, um tropische Tiere besser kennenzulernen. Aber eine solche Reise fand nicht statt: In den letzten Jahren seines Lebens beraubte eine Beinkrankheit Jewgeni Iwanowitsch die Möglichkeit, sich zu bewegen. Schwer krank hörte er nicht auf zu arbeiten: Eine Woche vor seinem Tod vollendete er Illustrationen für das Buch von S.Ya. Marschak „Kinder im Käfig“. Der schwerkranke Charushin starb am 18. Februar 1965 im Alter von nur 64 Jahren. Er wurde auf dem Theologischen Friedhof beerdigt. Wenige Tage später wurde er auf der Internationalen Buchmesse in Leipzig mit einer Goldmedaille für neue Illustrationen zu S.Ya.Marshaks Gedichten „Children in a Cage“ ausgezeichnet. Es war eine europäische Anerkennung eines russischen Künstlers.
Auch sein Sohn Nikita wurde Künstler. Ein starker Zeichner, ein Kenner der Natur, übertraf seinen Vater dennoch nicht. Im Jahr 2000 wurde Nikita Evgenievich Charushin der Titel „Volkskünstler Russlands“ verliehen. Seine Tochter, die Enkelin von Jewgeni Iwanowitsch, Natalya Nikitichna Charushina, wurde ebenfalls Künstlerin. Sie hat viel studiert, die Akademie der Künste mit einer wunderbaren Abschlussarbeit „Niels‘ Reise mit Wildgänsen“ glänzend abgeschlossen, das erste, sehr gut gemachte Buch „Auf allen vier Pfoten“ veröffentlicht und auch Bücher illustriert. Auch die jüngste Vertreterin der Dynastie, Zhenya Charushina-Kapusta, ist Künstlerin. In dieser Dynastie gehen mehrere Generationen den schwierigen und schönen Weg der Kunst.

E. I. Charushin schrieb etwa 50 Bücher für Kinder, hauptsächlich aus dem Leben der Tiere. In drei Jahrzehnten aktiver Kreativität entstanden Illustrationszyklen für siebzig Bücher, davon dreißig für seine eigenen Geschichten. Charushins Werke wurden in viele Sprachen der Welt übersetzt. Seine Illustrationen, Drucke, Porzellanskulpturen, Bücher wurden ausgestellt Internationale Ausstellungen in Sofia, London, Paris. Charushins Bücher sind immer noch interessant und attraktiv. Ihre Gesamtauflage übersteigt sechzig Millionen Exemplare. Sie werden vielfach neu aufgelegt, in Fremdsprachen übersetzt und nicht nur in unserem Land gelesen, sondern auch in Frankreich, Afrika, Japan, England, Italien, Deutschland, den USA, Indien, Bulgarien und anderen Ländern. " All meine Liebe zu Tieren, Vögeln, zu meiner heimischen Natur erwies sich als sehr, sehr notwendig. Es gibt kein größeres Glück, für den Künstler und für den Schriftsteller, als seine Lieblingsbilder zu erschaffen, sie zu erleben und gleichzeitig zu wissen, dass dies eine Sache ist, die alle Jungs brauchen. ».

Charushinsky-Geschichten - lustig und traurig, heroisch, lustig, lehrreich, erstaunlich - wecken die ersten tiefen Gefühle bei Kindern: Aufmerksamkeit, Teilnahme, Zärtlichkeit, Zuneigung, Fürsorge für die Schwachen. Sie können den Horizont des Kindes erweitern, seine spirituelle Erfahrung bereichern, ihm ein Verantwortungsgefühl für ein Lebewesen vermitteln. Sie werden lehren, Tiere zu beobachten, tolerant mit ihnen umzugehen und sich um sie zu kümmern. Bücher von E. I. Charushin helfen, ökologisches Bewusstsein zu entwickeln, die einheimische Natur zu verstehen, zu schützen und wertzuschätzen. In den Geschichten des Schriftstellers wird dem Kind eine Vorstellung vom Artenreichtum von Vögeln und Tieren vermittelt. Charushin verstand, dass in der Kindheit der Grundstein für die Weltanschauung eines Menschen gelegt wird, und schrieb: „Meine Aufgabe ist es, dem Kind ein äußerst ganzheitliches künstlerisches Bild zu vermitteln, die künstlerische Wahrnehmung des Kindes zu bereichern, ihm neue malerische Empfindungen der Welt zu eröffnen …“ Diese kreative Aufgabe hat der Künstler bravourös gemeistert.

Warum ist seine Kunst heute, am Vorabend des Jahres der Ökologie, so modern? Liegt es nicht daran, dass es Gutherzigkeit und Mitgefühl für unsere kleineren Brüder ausdrückt? Der Naturschutz ist zu einem der akutesten Probleme unserer Zeit geworden. Wir sprechen über eine neue Ethik, das Konzept von Gut und Böse in Bezug auf die Natur. Aber ohne das ökologische Alphabet kann es nicht existieren. Und jedes Alphabet beginnt mit den Grundlagen und tritt in den allerersten Lebensjahren eines Menschen ins Bewusstsein. Und der erste Dirigent eines solchen Wissens, Ideen sind Bücher, die in der Kindheit gesehen und gelesen wurden. Die Bücher von Jewgenij Charushin sind noch lange nicht darunter. Er wendet sich immer mit diesem Appell an seine jungen Leser: Bilder angeschaut? Hast du dieses Buch gelesen? Hast du herausgefunden, wie Tiere und Vögel ihren Kindern beibringen, Nahrung zu bekommen, sich selbst zu retten? Und Sie sind ein Mann - der Besitzer der ganzen Natur, Sie müssen alles wissen. Betreten Sie die Welt der Natur! Treten Sie aufmerksam und neugierig, freundlich und mutig auf. Mehr erfahren, mehr erfahren. Dafür existieren wir, damit Sie geschickt und freundlich aufwachsen, damit die ganze Natur für Sie zu einem großen Mutterland wird. Aber das Mutterland ist der Geruch von Kiefern und Fichten und das Aroma der Felder und das Knarren des Schnees unter den Skiern und der blaue frostige Himmel ... Und wenn dies alles nicht in den Worten eines Schriftstellers ausgedrückt werden kann, an Künstlerpinsel kommt zur Rettung ". Charushin kombinierte zwei Fähigkeiten, zwei Talente - einen Geschichtenerzähler und einen Zeichner. Und beide wurden Kindern gegeben. Jetzt erscheinen viele Kinderbücher mit bunten, knalligen Zeichnungen. Aber wie verschieden sind die Tiere darauf von den Charushinsky-Tieren! Vermitteln Sie Kindern einen guten Geschmack und die richtige Vorstellung von Tieren. Wenn Sie an den Regalen einer Buchhandlung vorbeigehen, schenken Sie Ihrem Kind die Freude an ersten Entdeckungen zusammen mit der magischen Welt von Charushin!

Kreativität Evgeny Charushin, menschlich, freundlich, erfreut mehrere Generationen junger Leser und bringt Kindern bei, die magische Welt der Vögel und Tiere zu lieben.

Charushin Evgeny Ivanovich, dessen Biografie in diesem Artikel vorgestellt wird, ist Grafiker und Schriftsteller. Die Jahre seines Lebens - 1901-1965. Am 29. Oktober 1901 wurde Evgeny Charushin in Wjatka geboren. Sein Foto ist unten dargestellt.

Der Vater von Evgeny Ivanovich, Charushin Ivan Apollonovich, ist ein Provinzarchitekt, einer der besten Architekten im Ural. Mehr als 300 Gebäude in Izhevsk, Sarapul, Wjatka wurden nach seinen Entwürfen gebaut. Wie jeder Architekt war er ein guter Zeichner. Die Familie von Ivan Apollonovich lebte sehr freundschaftlich. Künstler und Musiker versammelten sich oft im Haus. Eltern von Kindheit an ihrem Sohn eingeflößt

Lieblingsbuch Charushin

Jewgenijs Lieblingslektüre waren Bücher über unsere kleinen Brüder. „Das Leben der Tiere“ von A. E. Brem war für ihn das Liebste und Geliebteste. Er liebte es und las es sein ganzes Leben lang. Die Tatsache, dass der junge Künstler immer mehr Vögel und Tiere darstellte, hat einen erheblichen Anteil an Brems Einfluss. Charushin begann früh zu zeichnen. Der Künstleranfänger ging in die nahe gelegene vollgestopfte Werkstatt oder beobachtete die Tiere zu Hause.

"Sopohud"

Im Alter von 14 Jahren gründeten er und seine Kameraden die Vereinigung der Künstler und Dichter „Sopokhud“. Schon in jungen Jahren wollte Eugene festhalten, was er sah, um die sich schnell verändernde Welt zu bewahren. Und das Zeichnen kam zur Rettung. Jewgeni Iwanowitsch sagte, dass der Künstler darin früher geboren wurde als der Schriftsteller. Etwas später kamen die richtigen Worte.

Arbeit in der Politischen Abteilung der Zentrale, Studium an der Akademie der Künste

1918 absolvierte Evgeny Charushin das Gymnasium in Wjatka. Er studierte darin zusammen mit Dann wurde Jewgeni Iwanowitsch in die Armee eingezogen. Hier entschied man sich, ihn „nach seinem Fachgebiet“ einzusetzen – man ernannte ihn zum Dekorationsassistenten in der Politischen Abteilung des Hauptquartiers. Nach 4 Jahren, fast dem gesamten Bürgerkrieg, kehrte Jewgeni Iwanowitsch erst 1922 nach Hause zurück.

Er entschied sich für ein künstlerisches Studium. Im Winter studierte er in den Werkstätten des Militärkommissariats des Gouvernements Vyatka und im Herbst desselben Jahres trat er in die VKHUTEIN (Petrograder Kunstakademie), die Abteilung für Malerei, ein. Evgeny Charushin studierte hier fünf Jahre lang, von 1922 bis 1927. Seine Lehrer waren A. Karaev, M. Matyushin, A. Savinov, A. Rylov. Wie sich Jewgeni Iwanowitsch später erinnerte, waren dies jedoch die fruchtlosesten Jahre für ihn. Charushin interessierte sich nicht für die Suche nach einem neuen Wort in der Malerei sowie für das akademische Zeichnen. Es war viel angenehmer, zum Vogelmarkt oder in den Zoo zu gehen. Die damals junge Künstlerin kleidete sich gerne modisch. Laut den Erinnerungen von Valentin Kurdov, seinem engen Freund, ging er in bunten Strümpfen und Strümpfen spazieren und trug einen kurzen, bunten Mantel aus Hundefell.

Reisen, Arbeiten im Leningrader Gosizdat

Evgeny Charushin nutzte den Rat von V. Bianchi und begab sich 1924 zusammen mit Valentin Kurdov und Nikolai Kostrov auf eine aufregende Reise in den Altai.

1926 arbeitete Charushin im Leningrader Staatsverlag in der Kinderabteilung, die von dem berühmten Künstler geleitet wurde. In jenen Jahren hatten die Künstler die Aufgabe, grundlegend neue Bücher für die kleinen Bewohner der Sowjetunion zu schaffen, hochkünstlerisch, aber gleichzeitig informativ und informativ. Lebedev mochte die gezeichneten Tiere von Charushin und er begann, ihn bei seinen kreativen Suchen auf jede erdenkliche Weise zu unterstützen.

Mitarbeit in Zeitschriften, erste Illustrationen für Bücher

Evgeny Ivanovich hatte zu diesem Zeitpunkt (seit 1924) bereits in der Kinderzeitschrift Murzilka gearbeitet. Wenig später begann er bei "Hedgehog" (von 1928 bis 1935) und "Chizh" (von 1930 bis 1941) zu arbeiten. 1928 erhielt Evgeny Charushin seinen ersten Auftrag vom Leningrader Staatsverlag - die Erzählung "Murzuk" von V. V. Bianchi herauszugeben. Gleich das erste Buch mit seinen Zeichnungen erregte die Aufmerksamkeit sowohl junger Leser als auch Kenner der Buchgrafik. Eine Illustration davon wurde von der Staatlichen Tretjakow-Galerie selbst erworben.

Charushin illustrierte 1929 mehrere weitere Bücher: Free Birds, Wild Beasts, How a Bear Became a Big Bear. In diesen Werken kam die herausragende Fähigkeit von Evgeny Charushin, die Gewohnheiten von Tieren zu vermitteln, voll zum Ausdruck. Ein verwaister kleiner Bär, der auf einem Ast sitzt; eine zerzauste Krähe, die gerade dabei ist, nach einem Knochen zu picken; Wildschweine, die mit Babys wandern ... All dies und vieles mehr ist ausdrucksstark, hell, aber gleichzeitig weitläufig und prägnant gezeichnet. Der Künstler, der das Bild eines Tieres schuf, konnte die wichtigsten charakteristischen Merkmale hervorheben.

Die ersten Geschichten von Evgeny Charushin

Viele Illustrationen wurden von Charushin Evgeny Ivanovich angefertigt. Die Werke von Bianchi sowie S. Ya. Marshak, M. M. Prishvin und anderen berühmten Schriftstellern mit seinen Zeichnungen zogen viele Leser an. Gleichzeitig versuchte er auf Drängen von Marshak, kurze Kindergeschichten über das Leben von Tieren zu verfassen. Seine erste Erzählung erschien 1930 ("Schur"). Bereits in dieser Arbeit zeigte sich nicht nur eine hervorragende Kenntnis der Charaktere verschiedener Tiere, sondern auch ein Sinn für Humor. Auch in allen anderen Geschichten von Jewgeni Iwanowitsch spürt man ein verschmitztes, dann sanftes, dann ein wenig ironisches, dann ein gütig herablassendes Lächeln. Charushin Evgeny Ivanovich ist ein Illustrator und Schriftsteller, der versucht hat, Tiere, ihre Gesichtsausdrücke und Bewegungen zu verstehen. Die gesammelten Erfahrungen halfen ihm, dies in Wort und Bild zu vermitteln. Es gibt keine Fiktion in dem, was Evgeny Ivanovich geschaffen hat - Tiere tun immer das, was für sie charakteristisch ist.

Neue Bücher von Charushin und Illustrationen dazu

Charushin Evgeny Ivanovich, dessen Gemälde zu dieser Zeit sehr berühmt waren, begann, seine eigenen Kompositionen zu illustrieren: "Verschiedene Tiere" (1930), "Volchishko und andere", "Nikitka und seine Freunde", "Über Tomka", "Über große und klein", "Meine erste Zoologie", "Vaska", "Cubs", "Über die Elster" usw. Dies erwies sich jedoch als am schwierigsten, da es nach eigenen Angaben von Evgeny Ivanovich viel einfacher war für ihn, fremde Texte zu illustrieren als eigene. In den 1930er Jahren wurde Charushin als einer der besten auf Kinderbücher spezialisierten Künstler anerkannt. Sein Design hatte sich damals bereits zu einer eigenen Kunstrichtung entwickelt. M. Gorki sprach sehr herzlich über Charushins Geschichten. Evgeny Ivanovich arbeitete mit der Technik der farbigen oder monochromen Aquarellzeichnung und stellte die gesamte Landschaftsumgebung mit einem lichtdynamischen Punkt nach. Seine Geschichten über Tiere sind elegant und lexikalisch einfach.

Mehr über die Arbeit von Charushin

Charushin behandelte seine Leser mit großem Respekt. Er war froh, dass die von ihm gemalten Tiere nicht bei Redakteuren und Kritikern, sondern bei Kindern beliebt waren. In Anbetracht von Charushins Büchern können wir mit Sicherheit sagen, dass sowohl die Illustrationen als auch die Texte selbst die gesamte, einheitliche innere Welt ihres Schöpfers widerspiegeln. Zeichnungen und Geschichten sind informativ, prägnant, streng und für jeden verständlich, sogar für ein kleines Kind. In der Sammlung "Chicks" (1930), die aus Kurzgeschichten über Eulen, Kronen und Moorhühner besteht, hebt Evgeny Charushin gekonnt die eingängigsten und einprägsamsten Merkmale der Charaktere hervor.

Charushin kannte die Gewohnheiten der Tiere sehr gut. In den Illustrationen hat er sie mit außergewöhnlicher Genauigkeit und Genauigkeit dargestellt. Jede seiner Zeichnungen ist individuell, in jeder wird der Charakter mit seinem ganz besonderen Charakter dargestellt, der einer bestimmten Situation entspricht. Charushin hat dieses Problem verantwortungsvoll gelöst. Er sagte, wenn es kein Bild gibt, gibt es nichts darzustellen. Charushinsky-Tiere sind emotional und berührend. Hintergrund und Umfeld werden in seinen frühen Büchern kaum angedeutet. Die Hauptsache ist, das Tier in Nahaufnahme zu zeigen und dabei nicht nur ein künstlerisches Bild zu schaffen, sondern auch den Helden so wahrheitsgetreu wie möglich darzustellen. Jewgeni Iwanowitsch mochte keine Tiere, die aus biologischer Sicht schlecht gezeichnet waren. Er glaubte auch, dass Zeichnungen in einem Kinderbuch atmen, lebendig sein sollten. Evgeny Charushin mochte Ivan Bilibin nicht und glaubte, dass er nicht mit Zeichnen beschäftigt war, sondern mit dem Malen toter, kalter Konturen.

Aus den vielen Texturen entstehen die malerischen Bilder von Charushins Tieren, die das Fell des Tieres, die Federn des Vogels gekonnt vermitteln. Es war am bequemsten, komplexe Zeichnungen mit malerischer Textur genau in der Technik der Lithographie zu erstellen. Am häufigsten verwendete der Künstler natürliche Pastellfarben. Er erkannte keine lithografischen Regeln und Gesetze, zeichnete temperamentvoll einen Bleistift und kratzte mit einem Rasiermesser und einer Nadel an einem lithografischen Stein. Oft konnte Jewgeni Iwanowitsch die fehlenden Teile in die Zeichnung kleben oder mit Tünche überdecken.

Evgeny Charushin hat vor dem Krieg etwa 20 Bücher geschrieben. Seine Biographie war durch das Erscheinen folgender Werke gekennzeichnet: 1930 - "Chicks"; 1931 - "Volchishko und andere", "Chicken City", "Round", "Dschungel - Vogelparadies"; 1935 - Gleichzeitig illustrierte er weiterhin Autoren wie S. Ya. Marshak, V. V. Bianki, M. M. Prishvin, A. I. Vvedensky.

Kriegsjahre

Charushin wurde während des Krieges von Leningrad nach Kirow (Wjatka) in seine Heimat evakuiert. Hier schuf er Bilder zu Partisanenthemen, malte Plakate, gestaltete Performances, bemalte die Wände des Kindergartens und des Foyers des Hauses der Schüler und Pioniere und brachte Kindern das Zeichnen bei.

Charushin Evgeny Ivanovich: eine kurze Biographie der Nachkriegsjahre

1945 kehrte der Künstler nach Leningrad zurück. Neben der Arbeit an Büchern begann er, eine Reihe von Drucken zu erstellen, die Tiere darstellen. Charushin interessierte sich schon vor dem Krieg für Bildhauerei. Er bemalte Teeservices und fertigte dann schon in Friedenszeiten Tierfiguren aus Porzellan und sogar ganze Schmuckgruppen an. Er versuchte einen anderen Ansatz bei der Gestaltung von Kinderbüchern. Die Perspektive begann in Charushins Zeichnungen aufzutauchen, der Raum begann bezeichnet zu werden. Auch die Technik änderte sich: Er begann mit Wasserfarben und Gouache zu arbeiten, aber nicht mit breiten Strichen, sondern sehr sorgfältig an kleinen Details. 1945 wurde Charushin ein Verdienter Künstler der RSFSR.

Das letzte Buch, das er illustrierte, war „Children in a Cage“ von Samuil Yakovlevich Marshak. Charushins Werke wurden inzwischen in viele Sprachen der Völker der ehemaligen UdSSR sowie in eine Reihe anderer Länder übersetzt. Seine Drucke, Illustrationen, Bücher, Porzellanskulpturen wurden auf Ausstellungen in Paris, London, Sofia ausgestellt. Die Gesamtauflage der Bücher von Evgeny Charushin übersteigt 60 Millionen Exemplare.

Am 18. Februar 1965 starb Jewgeni Charushin in Leningrad. Er wurde auf dem Bogoslovsky-Friedhof begraben.

"... Der Künstler in mir wurde schließlich früher geboren als der Schriftsteller. Die notwendigen Worte kamen später."

„Ich möchte das Tier verstehen, seine Gewohnheit vermitteln, die Art der Bewegung. Ich interessiere mich für sein Fell. Wenn ein Kind mein Tierchen spüren möchte, freue ich mich. All dies muss beobachtet und gefühlt werden."

Russischer Künstler, Schriftsteller, Bildhauer.

Geboren 1901 im Ural, in Vyatka in der Familie Provinzarchitekt Iwan Apollonowitsch Charushin. Schon in jungen Jahren wollte Eugene eine sich so schnell verändernde Welt bewahren, um festzuhalten, was er sah.Gezeichnet von einem aufstrebenden Künstler in seinen eigenen Worten" hauptsächlich Tiere, Vögel und Indianer zu Pferd". Die Lieblingslektüre der kleinen Zhenya Charushin waren Bücher über das Leben der Tiere. Seton-Thompson, Long, Biar – das sind seine Lieblingsautoren.

Nach dem Abitur 1918, wo er bei Juri Wasnezow studierte, wurde Charushin in die Rote Armee eingezogen. Nachdem er 4 Jahre, fast den gesamten Bürgerkrieg, gedient hatte, kehrte er nach Hause zurück und beschloss, als professioneller Künstler zu studieren. Evgeny Charushin trat in die Fakultät für Malerei an der St. Petersburger Akademie der Künste ein (VKHUTEIN), wo er fünf Jahre lang von 1922 bis 1927 bei A. Karev, A. Savinov, M. Matyushin, A. Rylov studierte.

Das erste von Jewgeni Iwanowitsch illustrierte Buch war die Erzählung „Murzuk“ von V. Bianchi. Es erregte die Aufmerksamkeit nicht nur junger Leser, sondern auch Kenner der Buchgrafik, und die Zeichnung daraus wurde von der Staatlichen Tretjakow-Galerie erworben.

In drei Jahrzehnten aktiver Kreativität schuf Evgeny Charushin Illustrationszyklen für fast hundert Bücher, davon dreißig für seine eigenen Geschichten. Alle Geschichten und Zeichnungen von Yevgeny Charushin über das Leben der Tiere sind von subtilem Humor, Humanismus und aufrichtiger Liebe zur Natur durchdrungen. Seine erstaunliche Arbeit erfreut und fasziniert mit seiner Freundlichkeit mehr als eine Generation junger Leser, lehrt sie, die Welt der Tiere und Vögel zu lieben.

Die Werke von Yevgeny Ivanovich Charushin wurden in verschiedene Fremdsprachen übersetzt und seine Zeichnungen wurden in vielen Ländern ausgestellt. Darunter besuchte London, Paris, Kopenhagen, Athen, Peking und andere Städte der Welt. Die Gesamtauflage der Bücher des Schriftstellers übersteigt 60 Millionen Exemplare.

Bücher mit Illustrationen des Künstlers

Der Artikel erzählt von der Biographie von Charushin E.I., einem Kinderbuchautor, der über die Welt der Tiere schreibt. Berücksichtigt werden die Hauptwerke, die Tätigkeit des Schöpfers als Künstler im Genre „Animalismus“, die Besonderheiten der Übertragung der Gewohnheiten der Tiere durch Wort und Pinsel.

Charushins Biografie ist voller lustiger Momente. Vielleicht waren es die Ereignisse, die sich während der Reifung des zukünftigen Schriftstellers ereigneten, die den weiteren Weg seiner Arbeit bestimmten.

Er war nicht nur schriftstellerisch begabt, sondern auch grafisch – Charushin fungierte als Illustrator für viele Kinderbücher.

Charushin Evgeny Ivanovich - Tiermaler und Kinderbuchautor

Eugenes Vater, ein damals bekannter Architekt, gab seinen jungen Nachkommen die Liebe zur Kunst, ein großes Interesse an der zeichnerischen Darstellung der Welt und herausragende Fähigkeiten weiter, die die Ausbildung seines Sohnes als Künstler der Tierdarstellung bestimmten.

Illustration von E. I. Charushin zur Geschichte von V. Bianchi „Die erste Jagd“

Evgeny Ivanovich illustrierte Bianchis Geschichten, arbeitete viel an anderen Büchern und schuf Tierporträts für Kinder.

Als Kinderbuchautor hat Eugene versucht, viele Werke zu schreiben, darunter Märchen und Geschichten über Tiere. Die Besonderheit seiner Kreationen war eine außergewöhnliche Dynamik, die Übertragung von Handlungen durch Verben (in der Geschichte "Füchse"), ein genaues Lesen der Gewohnheiten der Bewohner, die die Tierwelt bewohnten.

In der Folge entfernte sich der Schriftsteller von einfachen Sätzen, aber in seinen Texten findet man viel Lautmalerei von Tieren, was sie für die Wahrnehmung eines Kindes unnachahmlich macht.

Kurzbiographie des Kinderbuchillustrators

Lebensjahre: 11.11.1901 - 18.02.1965.

Der Kinderbuchautor wurde am 29. Oktober 1901 (alter Stil) in der Stadt Wjatka geboren. Sein Geburtstag war geprägt von der Ankunft einer talentierten Person in der Welt um ihn herum.

Eltern von E. I. Charushin

Sein Vater war ein berühmter Architekt, und in der Familie herrschte eine kreative Atmosphäre, die sich positiv auf den heranwachsenden Jungen auswirkte. Nicht weit von der Familie lebte die Familie Vasnetsov, mit deren Sohn, einem in der Zukunft berühmten Künstler, Jewgeni sein ganzes Leben lang befreundet war.

1918 absolvierte Charushin die High School und trat in die Rote Armee ein. Vier Jahre nach diesem Datum, im Jahr 1922, kehrte er in seine Geburtsstadt zurück.

Im selben Jahr trat er in die Fakultät für Malerei an der Kunstakademie von Petrograd ein, wo er fünf Jahre lang die Grundlagen des Zeichnens erlernte. 1927 schloss Evgeny Ivanovich seine Ausbildung an einer Bildungseinrichtung ab und begann im Staatsverlag in der Kinderabteilung zu arbeiten.

Dank V. V. Lebedev, der den jungen Mann stark beeinflusste, begann er aktiv an seinem eigenen Stil zu arbeiten und viele Bücher berühmter sowjetischer Autoren zu illustrieren. Neben Fremden arbeitete er alleine und nutzte sein Talent, um das Leben von Tieren darzustellen.

1930 begann Jewgeni Iwanowitsch als Schriftsteller in der Literatur für Kinder zu arbeiten. Er schuf fast zwei Dutzend Bücher und wurde von M. Gorki für sein Talent gelobt.

1941 wurde er im Zusammenhang mit dem Ausbruch des Krieges von St. Petersburg nach Kirow evakuiert. Hier begann er, patriotische Plakate zu zeichnen, Bilder zu malen und Aufführungen im Kirov Drama Theatre zu entwerfen. Vier Jahre später kehrte er in das Leningrader Gebiet zurück. Er beschäftigte sich mit Grafik, Bildhauerei, Animalistik, schuf Drucke.

Im Februar 1965 starb er. Es geschah am 18.

Evgeny Ivanovichs Eltern

1. Vater - Ivan Apollonovich, Chefarchitekt der Provinz, der mehr als dreihundert Gebäude in verschiedenen Städten geschaffen hat.
2. Mutter - Lyubov Alekseevna, Hobbygärtnerin.

Kindheit

Dank seines Vaters liebte Eugene das Zeichnen seit seiner Kindheit. Ivan Apollonovich hat seinem Sohn die Liebe zur künstlerischen Kreativität eingeflößt, die den Lebensweg des jungen Talents vorbestimmt hat.

Neben dem Priester spielte sein Freund Vasnetsov, der ein häufiger Gast in ihrem Haus war, eine wichtige Rolle in der Entwicklung von Charushin als Künstler.

Mit seiner Mutter ging Zhenya viel in den Wald und beobachtete die Natur seiner Heimat. Dies ließ in ihm eine Liebe für die lebendige Welt entstehen. Der Junge las viel über die Natur, besonders mochte er Bücher über Tiere.

Als der Junge älter wurde, begann er aktiv daran zu arbeiten, Wildtiere auf ein Blatt Papier zu übertragen, indem er mit einem Pinsel Zeichnungen von Tieren anfertigte.

Bildung und Erziehung

Neben der Selbsterziehung mit Hilfe von Büchern spielten die Eltern von Jewgeni Iwanowitsch eine wichtige Rolle bei dieser Aktion, dank derer der kleine Junge seine Vorlieben verstand. Seine Mutter hat die Liebe zur Natur vermittelt, sein Vater - zum Malen.

Neben Familienerziehung und Selbsterziehung studierte Charushin jedoch viel in der Richtung, die ihn interessierte.

In der Armee arbeitete er aktiv an der Erstellung von handgezeichneten Bildern, danach trat er 1922 in die St. Petersburger Akademie in der Kunstrichtung ein, wo er neben der Ausbildung in seinem Profil aktiv den Unterricht bei einem anderen Lehrer besuchte.

Die Ausbildung dauerte fünf Jahre, danach (1927) schloss Evgeny Ivanovich als zertifizierter Spezialist ab.

Das erste Buch mit Illustrationen von Charushin

Die erste Arbeit von Evgeny Ivanovich als Illustrator war die Designtätigkeit basierend auf der Geschichte von V. Bianchi "Murzuk".

Nachdem der junge Künstler in der Kinderabteilung des Staatsverlags gearbeitet hatte, zeigte er seine Zeichnungen V. V. Lebedev, der ihre außergewöhnliche Lebendigkeit bemerkte, weshalb er Bianchi seine Gemälde empfahl. Neben Vitaly schuf der junge Mann Illustrationen für die Werke von S. Ya. Marshak und M. M. Prishvin.

Erste Geschichten

Auf Anregung von S. Marshak versuchte der junge Mann, eigene Geschichten zu schreiben, in denen er kleinen Kindern ausführlich das Leben der Tiere erzählte.

Vor Kriegsbeginn schuf er mindestens 20 Bücher, darunter Volchishko and Others, Chicks, Chicken City, Animals of Hot Countries usw.

Nach dem Krieg kehrte er nach Petrograd zurück und arbeitete weiterhin aktiv mit Kinderprosa.

Berühmte Werke von Charushin

Folgendes kann unterschieden werden:

• „Wie der Junge Zhenya sprechen lernte“ (aus dem Zyklus „Über Zhenya“);
• "Über Tomka";
• "Jascha";
• "Wer lebt wie";
• "Bären";
• "Schur";
• "Oleschki";
• "Wolf";
• "Reisende".

Die Helden von Evgeny Ivanovich sind oft Kinder, die mit Tieren interagieren. Vertreter der Tierwelt haben oft Eigenschaften, die den Schriftsteller erfreuen. Zum Beispiel der Rabe in der Geschichte "Yasha".

Die letzten Lebens- und Todesjahre des Schriftstellers

In den Nachkriegsjahren gelang es ihm, viele Illustrationen für Bücher zu erstellen, und er änderte auch seine Zeichentechnik. Seine Bilder bekamen Perspektive, Raum wurde bestimmt.

Außerdem beginnt Evgeny Ivanovich mit Gouache und Aquarell zu malen und arbeitet sich durch kleine Details.

Charushin war jedoch in letzter Zeit sehr krank. Im Alter von 64 Jahren starb er. Dies geschah am 18. Februar 1965 in der Stadt St. Petersburg. Die letzte Zuflucht einer talentierten Person war der Theologische Friedhof.

Der Wunsch, die Welt der Tierwelt kennenzulernen, war so groß, dass der spätere Schriftsteller als Kind oft in lustige Situationen geriet.

Hier sind einige davon:

1. Eines Tages beschloss er, zu verstehen, wie sich Vögel fühlen, wenn sie ein spezielles Futter fressen, und aß es aus ihrem Futterhäuschen. Infolge dieser Aktion erkrankte der Junge an Typhus.
2. Mehrmals sahen Jewgenijs Landsleute, wie er zusammen mit den Kühen, die ihn durchwatten, über den Fluss schwamm.
3. Der Nachname des Schriftstellers geht auf den Namen des Gebäcks "Charusha" zurück.

Abschluss

Yevgeny Ivanovich war eine sehr talentierte Person, deren Leben und Werk einen großen Beitrag zur Entwicklung der Kinderprosa leisteten. Eine Analyse der Werke unter seiner Autorschaft offenbart eine große Liebe für junge Leser, die Natur und die Tiere, die sie bewohnen.

• Biografie
• Bilder
• Gespräche
• Veranstaltungen

Biografie

Jewgeni Iwanowitsch Charushin(1901-1965) - Sowjetischer Grafiker und Illustrator, Bildhauer und Schriftsteller.

Geboren in Vyatka, in der Familie eines Architekten; Seit meiner Kindheit zeichne ich viel. Nach dem Abitur wurde er zur Roten Armee eingezogen, wo er als Hilfsdekorateur im Hauptquartier der Ostfrontarmee arbeitete. 1922 kehrte er nach Hause zurück, studierte einige Zeit in den Dekorationswerkstätten des Militärregistrierungs- und Rekrutierungsamtes der Provinz Vyatka und zog dann nach St. Petersburg. Dort absolvierte er die Malfakultät von VKhUTEIN, parallel zu seinem Studium besuchte er den Workshop für räumlichen Realismus von M. V. Matyushin.

Ab 1927 arbeitete Yevgeny Charushin in der Kinderabteilung des Staatsverlags, wo der Kinderbuchreformer zu dieser Zeit der Kunstredakteur war. Das erste von Charushin illustrierte Buch war Murzuk. Unter dem Einfluss von Lebedev entwickelte Charushin bald seinen eigenen erkennbaren Stil, in dem er zahlreiche Kinderwerke – sowohl von anderen Autoren – als auch seine eigenen Kurzgeschichten über Tiere und Natur entwarf, darunter „Was für ein Tier?“, „Eine schreckliche Geschichte “, „Erstaunlicher Postbote“, „Yasha“, „Treuer Troja“, „Epifan die Katze“, „Freunde“, eine Reihe von Geschichten über Tyupa und über Tomka.

Mit Ausbruch des Krieges evakuierte Charushin in seine Heimatstadt Wjatka, malte Plakate für die TASS-Fenster, malte Gemälde mit Partisanenmotiven und gestaltete Aufführungen im örtlichen Schauspielhaus. 1945 kehrte er nach Leningrad zurück, wo er sich weiterhin mit Kinderbüchern beschäftigte. Er fertigte auch Drucke an, arbeitete mit Porzellanskulpturen, Skulpturen und schuf Gemälde für Porzellangeschirr.

Das letzte von der Künstlerin gestaltete Buch war das Buch „Children in a Cage“.

Was mich als Kind sehr beeindruckt hat, begeistert mich noch heute. Ich möchte das Tier verstehen, seine Gewohnheit vermitteln, die Art der Bewegung. Ich interessiere mich für sein Fell. Wenn ein Kind mein Tierchen streicheln möchte, freue ich mich. Ich möchte die Stimmung des Tieres vermitteln, Angst, Freude, Schlaf usw. All dies muss beobachtet und erlebt werden. Am liebsten stelle ich junge Tiere dar, berührend in ihrer Hilflosigkeit und interessant, weil sie bereits ein erwachsenes Tier in sich tragen.

Meiner Familie bin ich für meine Kindheit sehr dankbar, denn all die Eindrücke davon sind für mich auch jetzt noch die stärksten, interessantesten und wunderbarsten geblieben. Und wenn ich jetzt Künstlerin und Schriftstellerin bin, dann nur dank meiner Kindheit.

Meine Aufgabe ist es, dem Kind ein äußerst ganzheitliches künstlerisches Bild zu geben, die künstlerische Wahrnehmung des Kindes zu bereichern, ihm neue malerische Weltempfindungen zu eröffnen ...

Das Bewusstsein der Kinder ist überfüllt mit Bildern, die ständig in ihm geboren werden. Die Aufgabe des Leiters ist es, diese Bilder voranzutreiben, ihnen dabei zu helfen, sich auf Papier einzuprägen, und dafür müssen Sie überhaupt kein Künstler sein. Die mit dem Kind geteilte Freude an der Kreativität, die Freude an seinen Entdeckungen beim Zeichnen, beim Gestalten eines Bildes, unterstützt das Kind im Arbeitsprozess, gibt ihm Selbstvertrauen.

„Beide und waren sehr gute Tiermaler, aber Charushin schuf seine eigenen, im Gegensatz zu allen anderen Bildern von Vögeln und Tieren. Niemand hat die weiche, flauschige Textur des Tieres, die Plastizität seiner Bewegung gespürt, und natürlich war selten jemand in der Lage, ein Bärenjunges, ein Wolfsjunges, ein Küken so cool zu zeichnen. Mit ihrer berührenden Wehrlosigkeit gibt es keine Konventionalität, Süße, kein Lispeln mit Kindern. Der Künstler respektiert seinen kleinen Betrachter.

Im Mittelpunkt von Charushins Schaffensmethode stehen ein intensives Studium der Natur, eine kontinuierliche Arbeit mit der Natur, eine hochprofessionelle Haltung gegenüber der Ebene des Blattes, auf der das Bild ein lebendiger, ausdrucksstarker Ort ist, und vor allem unglaubliche Anforderungen an sich selbst . Ein Jäger, der jeden Vogel im Wald kannte, jeden Grashalm, der die Helden seiner Zeichnungen in freier Wildbahn beobachtete, außerdem zeichnete er ständig und viel im Zoo.

Seine Wohnung wurde von Dutzenden von Vögeln und einer Vielzahl von Haus- und Wildtieren bewohnt. Sie waren Modelle, und wahrscheinlich konnte niemand nach chinesischen und japanischen Künstlern mit zwei oder drei Berührungen so anmutig eine zerzauste Krähe oder einen Welpen mit seinen unsicheren Bewegungen dicker Pfoten darstellen.

(c) V. Traugot "Die magische Welt der Charushins"

„Poetische Wachsamkeit ist der wahre Talisman von Charushin, die Wunderlampe von Aladin.

Vor diesem Hintergrund wird alles, worüber Charushin schreibt – Tiere, Vögel, Bäume – so erstaunlich und außergewöhnlich, wie es nur geschieht, wenn in der Kindheit zum ersten Mal menschliche Augen die Welt sehen.

Und es war diese anfängliche Sehschärfe, diese inspirierte, vorsichtige Aufmerksamkeit, die Charushin bewahren konnte.

Hätte er diese bemerkenswerte Eigenschaft nicht, könnte vielleicht jede seiner Geschichten einfach in den Händen des Lesers zergehen – so zerbrechlich, so schwerelos ist ihr Handlungskern.

Aber unter dem Licht von Aladins Lampe kann die einfachste Geschichte zu einer wunderbaren werden.

Charushin neigt nicht dazu, das Material eines anderen nachzuerzählen. Bei der Erstellung populärwissenschaftlicher Geschichten kann jeder gewissenhafte Popularisierer, der weit vom echten Charushin entfernt ist, wie von der Erde bis zum Himmel, erfolgreich mit ihm konkurrieren.

Und was braucht Evgeny Charushin diese Pelzmäntel von der Schulter eines anderen? Sein Talent ist es, mit eigenen Augen zu sehen, mit seiner eigenen Sprache zu sprechen.

Und seine Sprache ist ihm fast immer gehorsam, ausdrucksstark und präzise. Nicht umsonst begann er seinen schriftstellerischen Weg mit Bildunterschriften, also mit einer solchen literarischen Form, in der das Wort neben der Zeichnung stehen sollte, dieser an Realismus und Konkretheit in nichts nachstand.

Yevgeny Charushin entwickelte seine eigene Sprache, sparsam und lebendig, die in der Lage ist, mit jedem Wort die Fantasie des Lesers anzusprechen.

Darüber hinaus schuf er auch eine Art eigenes literarisches Genre, das den Merkmalen [seines] Talents vollständig entspricht.

Das Genre hat noch keinen Namen. Charushins Kreationen werden manchmal als Geschichten bezeichnet, manchmal als Essays, manchmal als detaillierte Bildunterschriften für Zeichnungen, manchmal als Notizen aus dem Tagebuch des Künstlers.

Und das alles ist teilweise wahr. Aber es wäre richtiger, sie "lyrische Porträts" zu nennen, wenn nur ein so lauter Name den Porträts eines Papageis, Rehs, Luchses und Jungen gebührt.

(c) Tamara Gabbe „Eugene Charushin“ (Literaturzeitung, Nr. 5, 1940)

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Bilder

Name Erste Jagd Autor Witali Bianchi Illustrator Jewgeni Charushin Das Erscheinungsjahr 1990 Verlag Kinderliteratur		Name In unserem Hof Autor Jewgeni Charushin Illustrator Nikita Charushin Das Erscheinungsjahr 1980 Verlag Kinderliteratur		Name Igel läuft den Weg entlang Autor Nikolai Sladkow Illustrator Jewgeni Charushin Das Erscheinungsjahr 2011 Verlag Amphora

Name Vorobischko Autor Maksim Gorki Illustrator Jewgeni Charushin Das Erscheinungsjahr 1974 Verlag Kinderliteratur		Name gesprächige Elster Autor Jewgeni Charushin Illustrator Jewgeni Charushin Das Erscheinungsjahr 1975 Verlag Künstler der RSFSR		Name Bär - Fischer Autor Jewgeni Charushin Illustrator Nikita Charushin Das Erscheinungsjahr 1981 Verlag Baby

Name Groß und Klein Autor Jewgeni Charushin Illustrator Jewgeni Charushin Das Erscheinungsjahr 1951 Verlag Detgiz		Name Kinder in einem Käfig Autor Samuil Marschak Illustrator Jewgeni Charushin Das Erscheinungsjahr 1967 Verlag Kinderliteratur		Name Bärenjagd Autor Jewgeni Charushin Illustrator Jewgeni Charushin Das Erscheinungsjahr 1933 Verlag Junge Wache

Name Wie hat sich der kleine Bär erschreckt? Autor Nikolai Sladkow Illustrator Jewgeni Charushin Das Erscheinungsjahr 1968 Verlag Kinderliteratur		Name Wer lebt wie Autor Jewgeni Charushin Illustrator Jewgeni Charushin Das Erscheinungsjahr 1959 Verlag Detgiz		Name Wer weiß was Autor Eduard Shim Illustrator Jewgeni Charushin Das Erscheinungsjahr 1965 Verlag Kinderliteratur

Name Teddybär - großer Bär Autor Nina Smirnova Illustrator Jewgeni Charushin Das Erscheinungsjahr 1966 Verlag Künstler der RSFSR		Name Bär - Baska Autor Witali Bianchi Illustrator Jewgeni Charushin Das Erscheinungsjahr 1953 Verlag Detgiz		Name Kinder in einem Käfig Autor Samuil Marschak Illustrator Jewgeni Charushin Das Erscheinungsjahr 1935 Verlag Detgiz

NameÜber Tomka Autor Jewgeni Charushin Illustrator Jewgeni Charushin Das Erscheinungsjahr 1976 Verlag Kinderliteratur		Name Freunde Autor Jewgeni Charushin Illustratoren E. und N. Charushins Das Erscheinungsjahr 1991 Verlag Baby		Name Vaska, Bobka und Hase Autor Jewgeni Charushin Illustratoren Jewgeni Charushin Das Erscheinungsjahr 1978 Verlag Kinderliteratur

Gespräche

Charushin brachte seine eigenen in das Märchen ein – ein tiefes Verständnis und Gefühl für die Psychologie der Tiere und die Fähigkeit, sie so scharf zu vermitteln, wie es vielleicht niemand außer ihm konnte. Daher greift er vergleichsweise selten, nur dort, wo es gar nicht anders geht, auf Methoden der direkten Humanisierung von Tieren zurück: er stellt sie auf die Hinterbeine, kleidet sie in menschliche Kostüme usw. Er überzeichnet lieber die realen Erscheinungsformen des Tieres Psychologie - in Plastizität, Pose, Bewegung, im Blick endlich. Die taktvolle Verschmelzung von Mimik und Bewegung eines Tieres mit der Mimik und Bewegung eines Menschen – eine Verschmelzung, die der Ähnlichkeit von Schnauze und Gesicht, dem Körper eines Tieres und einem menschlichen Körper das Recht gibt – lässt seine Feen- Märchenhelden, die sozusagen zwischen seinen eigenen, völlig realen Helden von Geschichten und Geschichten und solchen völlig fantastischen Helden existieren, wie zum Beispiel Yuri Vasnetsov. Was für stille Dialoge er manchmal arrangiert - ein Bär mit einem Wolf, eine Katze mit einem Fuchs, ein Hund mit einem Wolf. Es sind Dialoge ausdrucksstarker Blicke und Posen, in sich ausdrucksstark, ohne humanisierende Gesten. Und mit welch einem ängstlichen, intensiv schmerzhaften Ausdruck blickt der aus dem Turm gelehnte Wolf auf den herannahenden Bären: Alles, das Ende - wird jetzt zermalmen.

T. Gabbe "Eugen Charushin"

Es gibt nicht so wenige Bücher auf der Welt, die für kleine Kinder bestimmt sind. In der Regel sind dies Märchen, kurze, aber recht lehrreiche Erzähler, Bilder mit Bildunterschriften und Gedichte mit Bildern. Als Erwachsener vergisst ein Mensch diese Bücher fest, und nur wenige seiner ersten Märchen und Gedichte bleiben für ihn für immer Märchen und Gedichte. Daran ist nichts zu ändern - allerlei verbale Handarbeiten, die vorübergehend die Stellung von Gedichten, Geschichten und Märchen einnehmen, sterben sehr schnell ab. Sobald sie ihre bescheidene Rolle spielen – sie erklären dem Kind, warum und warum es schneit, geben sie ihm ein Dutzend neuer Wörter – und das Ende. Sie leben lange, nur echte Gedichte, Märchen und Geschichten bleiben lange in Erinnerung, Dinge mit einer eigenständigen künstlerischen Konzeption, mit einer eigenen poetischen Aufgabe. Aber diese Bücher werden selten produziert. Nicht jedem Schriftsteller, selbst einem begabten, gelingt es, die spezifischen Bedürfnisse seiner kleinen Leser mit den allen Literaturen gemeinsamen künstlerischen Anforderungen zu verbinden. Daher erscheinen uns die Charaktere solcher Schriftsteller, ihr Make-up und ihr Aussehen besonders interessant. Schließlich sind es ihre Bücher, die vor allen anderen in Kinderhände fallen; Sie sind die ersten, die die Literatur in das menschliche Leben einführten. Evgeny Charushin, Künstler und Schriftsteller, gehört zu dieser glücklichen Kategorie. Fast alle seine Bücher – und er schrieb etwa zwanzig Bücher – richten sich an die jüngsten Leser, an diejenigen, die man richtigerweise als Zuhörer und Zuschauer bezeichnen würde. Der Bereich, in dem er arbeitet, ist der „kindischste“.

Charushin schreibt hauptsächlich über Tiere. Und Bücher über Tiere sind, wie Sie wissen, vor allem für Kinder und Wissenschaftler interessant. Der durchschnittliche Erwachsene liest nicht über Tiere. Wenn jedoch ein Erwachsener das Buch von Evg. Charushin, um seinem fünfjährigen Sohn eine seiner Geschichten vorzulesen, groß gedruckt auf fünf, drei oder gar zwei Seiten, dann wird er abends dieses Kinderbuch wieder aufschlagen und noch einmal eine kleine Geschichte über Jungtiere vorlesen, über ein Waldkätzchen oder über Hahn und über Birkhuhn. Er wird für sich selbst lesen und irgendwie besonders gut lächeln und sich an etwas sehr süßes, altes erinnern, an das er sich vielleicht nie erinnert hat. Als hätte Charushin den Schlüssel zu unseren zerbrechlichsten und subtilsten Erinnerungen, tief verborgen und sehr teuer.

Das heißt aber keineswegs, dass die Bücher von Evg. Charushin, von ihm für Kinder geschrieben, wird nur von Erwachsenen gemocht und von Kindern nicht gemocht. Nein, Kinder mögen sie wirklich, nicht weniger als Erwachsene und vielleicht sogar noch mehr. Evgeny Charushin gelang ein Doppelsieg. Und in den Annalen der Literatur und insbesondere der Kinderliteratur ist dies erwähnenswert, da es überhaupt nicht so viele solcher Siege an zwei Fronten gibt und normalerweise nur wunderbare Bücher sie erhalten. Was ist das Bemerkenswerte an Charushins kleinen Geschichten, diesen einfachen, unkomplizierten Geschichten, die manchmal sogar schwer nachzuerzählen sind – sie scheinen in ihrer naiven Einfachheit so schwer fassbar?

Sie enthalten keine besondere Fülle naturwissenschaftlicher Informationen, wie etwa in den Büchern von V. Bianchi; Es gibt keine solide Unterhaltung einer geschichtengetriebenen Kindergeschichte, mit der O. Perovskaya ihre kleinen Leser gewinnt, aber offensichtlich steckt mehr in ihnen. Drehen wir zufällig eines von Charushins Büchern um. Es heißt Sieben Geschichten. Schauen wir uns den ersten von ihnen an. Es erzählt davon, wie ein Jäger irgendwo in der Wildnis auf einer abgelegenen Waldlichtung ein Kätzchen bemerkte. Das Kätzchen spielt allein im Gras, und der Jäger sieht es hinter den Büschen an. Er schaut, schaut, und plötzlich, entsetzt, eilt er los, um mit halsbrecherischer Geschwindigkeit zu rennen. Immerhin ist dieses Waldjunge ein kleiner Luchs! Sobald er eine Stimme gibt, wird der Mutterluchs zur Rettung kommen, und dann wird der Jäger unglücklich sein. Dies ist der Umriss dieser Geschichte, und hier ist die Geschichte selbst:

„Auf der Wiese fließt ein Bach. Und das Gras ringsum ist dick, bunt, bunt von Blumen. Hier arbeiten die Bienen und die Hummel summt. Und an der Kiefer, an dem Dreijährigen, der knietief ist, schubsen Drücker, Mücken. Der ganze Haufen an einem Ort abprallen. Und die Lichtung ist klein, wie ein kleiner Raum, fünf Schritt breit, zehn lang. Die Mauer um die Johannisbeere wächst in der Johannisbeereberesche unter der Vogelbeere - Himbeeren. Und dann umgab ein echter Wald die Lichtung. Fichtenwald. Kleines, kleines Kätzchen geht spazieren, großköpfiges Kätzchen. Der Schwanz ist kurz, kein Schwanz, sondern ein Schwanz. Die Schnauze hat Käferaugen, die Augen sind dumm. Und er ist eine halbe Katze groß. Das Kätzchen spielt. Er nahm einen langen Strohhalm in den Mund, fiel auf den Rücken und trat mit den Hinterbeinen gegen den Strohhalm. Seine Hinterbeine sind lang, viel länger als die Vorderbeine, und die Füße an den Füßen sind dick, mit Ballen. Müde von dem Erdbeerkätzchen. Er jagte eine Fliege und schlug dann mit seiner Pfote auf die Blume. Er schnappte sich eine Blume, kaute sie und spuckte sie kopfschüttelnd aus – offenbar ein bitterer Blütentreffer. Er spuckte, schnaubte, saß eine Weile ruhig da und bemerkte plötzlich eine Wolke von Drückermücken. Er kroch auf sie zu, sprang und spreizte die Vorderpfoten auseinander, anscheinend wollte er alle Mücken auf einen Arm fangen. Ich habe noch keinen gefangen …“

Und so weiter – immer mehr Details bis zu einer unerwarteten dramatischen Auflösung, bis der Jäger in der Sekunde vor dem Kätzchen davonläuft und plötzlich merkt, dass irgendwo ganz in der Nähe, hinter den blühenden Büschen, der Tod auf ihn wartet. Aber das Beste an der Geschichte, das Poetischste, Warmeste, Lebendigste, steht keineswegs in der Auflösung. Sein Zentrum, sein Inhalt, seine Aufgabe ist der Luchs selbst, ein großköpfiges, urkomisch ernstes Fellkind auf einer Waldlichtung. Es scheint, dass keine seiner Bewegungen den gierigen, neugierigen und enthusiastischen Augen des Autors entgangen ist. Über ihn – und nur über ihn – ist die ganze Geschichte geschrieben. Und worum ging es in der Geschichte "Bären" aus dem Buch "Volchishko and Others", worüber - "Bird's Lake" - aus dem Buch "Seven Stories"? Nur über die Jungen, nur über die im Zoo lebenden Vögel. Schließlich passiert in diesen Geschichten im Grunde gar nichts, nichts passiert. Aber der Leser denkt nicht einmal daran, Vorfälle oder Vorfälle von ihnen zu fordern. Ein neugeborenes Entlein, das anscheinend immer noch in eine Eierschale gestopft werden kann, ein Oleschek mit großen Augen, der aus seinem Käfig in den Zoo lugt, eine Karausche, die zu einem durchsichtigen Stück Eis gefroren ist, und sogar gewöhnliches Moos, das „knackt“. unter den Füßen wie Feuer während des Tages“ und im Morgentau „es schreit nur und bläst Blasen“ - all dies in Charushins Geschichten erhält an sich die Bedeutung realer Ereignisse, all dies ist für ihn keine Dekoration von Details, sondern die Essenz von die Aktion. Und diese Aktion fesselt den Leser vollständig, hält ihn auf dem Höhepunkt eines lebhaften dramatischen Interesses.

Diese Fähigkeit, die Welt zu beleben, sie mit Ereignissen zu bereichern, ist die wesentlichste Eigenschaft von Charushin, und sie basiert auf seinem außergewöhnlichen Sehvermögen, auf glücklicher poetischer Wachsamkeit. Poetische Wachsamkeit ist der eigentliche Talisman von Charushin, Aladins Wunderlampe. Vor diesem Hintergrund wird alles, worüber Charushin schreibt – Tiere, Vögel, Bäume – so erstaunlich und außergewöhnlich, wie es nur geschieht, wenn in der Kindheit zum ersten Mal menschliche Augen die Welt sehen. Und es war diese anfängliche Sehschärfe, diese inspirierte, vorsichtige Aufmerksamkeit, die Charushin bewahren konnte. Hätte er diese bemerkenswerte Eigenschaft nicht, könnte vielleicht jede seiner Geschichten einfach in den Händen des Lesers zergehen – so zerbrechlich, so schwerelos ist ihr Handlungskern. Aber unter dem Licht von Aladins Lampe kann die einfachste Geschichte zu einer wunderbaren werden. Nehmen wir eine andere Geschichte von Charushin. Es heißt „Der Hahn und das Birkhuhn“. Dies ist eine seiner besten Geschichten, aber ihre Handlung ist, wie bei allen anderen Charushin-Sachen, mehr als primitiv. Im zeitigen Frühjahr geht der Junge auf die Jagd. Nachdem er die Nacht in der Forsthütte verbracht hat, geht er im Morgengrauen zum Brunnen, um sich zu waschen, und hier wird er Zeuge einer erstaunlichen Szene. Vor seinen Augen fliegt ein Waldhahn - Birkhuhn - über den Zaun und tritt in einen Kampf mit einem Haushahn ein. In der Hitze des Gefechts bemerken die Feinde den kleinen Jäger nicht und er fängt das Birkhuhn lebend. Das ist alles. Und was hat Charushin aus dieser Geschichte gemacht! Sein Anfang ist ein wahres Frühlingsgedicht. Also brachte er seinen Leser in die alte Stadt in den Hügeln, auf das regengespülte, grasbewachsene Dach eines alten Hauses. Was für eine riesige weiträumige Weite sich plötzlich vor dem Leser auftut. Wie fesselnd erscheinen ihm dort in der Ferne Wälder mit Wäldchen und Wiesen und Lichtungen und Flüsse mit Seen. Was für eine Freude, auf diesem Dach zu liegen und zuzusehen, wie Zugvögel in Scharen über die Luftstraßen fliegen, mal hoch, mal tief. Der Leser hatte kaum Zeit, sich diese blaue Welt anzusehen, und schon hatte ihn der Schriftsteller in den Wald mitgenommen. Dort ist alles anders, aber nicht schlechter, sondern nur abgelegener und geheimnisvoller.

„... Der Wald wird dunkler und feuchter. Das Licht ruht in Streifen auf Moos, auf vorjährigen Beeren, auf Maiglöckchentrieben. Das Moosbüschel ist wie ein Perlenkissen mit Preiselbeeren bedeckt. In der Nähe ist ein verfaulter, altersschwacher Baumstumpf; so krümelt es mit rotem Mehl. Ich schaue - genau in der Mitte des Stumpfes befindet sich ein Loch, und im Loch befindet sich eine Schneehuhnfeder, bunt, gestreift - gelb und schwarz. Es ist zu sehen, dass das Moorhuhn hier in trockenem Staub badete, zappelte, auf der Seite lag, mit den Flügeln schlug und mit einem schwarzen Hühnerauge schaute ... "

Feenhafte Feder! Es scheint, dass es kein Auerhahn war, der ihn verloren hat, sondern ein beispielloser Vogel. Nehmen Sie es in die Hand und verpassen Sie nicht die erstaunlichen Abenteuer. Und hier ist es - ein erstaunliches Abenteuer. Ein wilder schwarzer Vogel sprang wie ein Räuber über den Zaun und fand sich unerwartet in einem heimischen Hühnerreich wieder.

„Ko… ko… ko… ko… koko! sagte der Hahn. Und der Kosach begann sich zu biegen. Er breitete seine Flügel aus, als ob er mit zwei Säbeln den Boden anführte. ... Die Brauen der Sense sind rot wie Feuer, und alles ist schwarz-schwarz, nur weiße Spiegel flackern auf den Flügeln, und der weiße Unterschwanz ragt heraus. ... Und der Hahn und die Sense kamen näher und näher zusammen. Nach allen Regeln eines Hahnenkampfes begannen sie sich zu nähern. Beide sind Hähne, nur einer ist ein Waldhahn, der andere ein Haushahn!

Ich würde die Szene dieser Schlacht gerne in ihrer Gesamtheit umschreiben, aber die Passage spricht deutlich von der poetischen Qualität des Ganzen. Und das sind fast alle Geschichten Charushins, die auf seinem fröhlichen Realitätssinn, seiner kollektiven Wachsamkeit beruhen. Aber wenn nur seine erstaunliche Vision den Schriftsteller verrät, wenn Aladins Lampe auch nur für einen Moment ausgeht, erwarten Sie kein Glück. Zum Beispiel hat Charushin ein Buch "About Magpie". Es gehört in die Kategorie der sogenannten „Wissenschaftsmärchen“, die schon lange zum Alltag der Kinderliteratur gehören und doch meist eher unseriös sind. Alles Fabelhafte und Wunderbare wird normalerweise durch nützliche Informationen ersetzt, und nützliche Informationen in einem Märchen sind sowohl unbequem als auch eng. Aber es ist natürlich möglich, den Kampf auch in den ungünstigsten Stellungen zu gewinnen, der Sieg wird dadurch nur ehrenhafter. Ist es dir diesmal gelungen, Charushina zu besiegen? Nein, das tat es nicht. Er konnte seine Hauptstreitkräfte nicht in die Schlacht bringen - und verlor. Ein Märchen erlaubt es dem Erzähler nicht, an allen Wechselfällen gleichberechtigt mit den Figuren teilzunehmen. Sie möchte, dass er auf Distanz steht und ruhig, fast teilnahmslos – von einem Hügel aus – die Handlung befehligt. Und Charushin kann nicht weit von der Aktion entfernt bleiben. Er betrachtet die Dinge wie ein fünfjähriger Junge, der sie zum ersten Mal ansieht. In diesem Blick steckt die Gier eines Jägers, die Neugier eines Naturforschers und die desinteressierte Freude eines Künstlers. Wenn Sie nicht geradeaus schauen können, wird er nicht viel sehen und natürlich auch nicht viel zeigen können. Das ist der Grund, warum das Buch „Beasts of Hot and Cold Countries“ keinen vollen Erfolg hatte. Charushin neigt nicht dazu, das Material eines anderen nachzuerzählen. Bei der Erstellung populärwissenschaftlicher Geschichten kann jeder gewissenhafte Popularisierer, der weit vom echten Charushin entfernt ist, wie von der Erde bis zum Himmel, erfolgreich mit ihm konkurrieren. Und was braucht Evgeny Charushin diese Pelzmäntel von der Schulter eines anderen? Sein Talent ist es, mit eigenen Augen zu sehen, mit seiner eigenen Sprache zu sprechen. Und seine Sprache ist ihm fast immer gehorsam, ausdrucksstark und präzise. Nicht umsonst begann er seinen schriftstellerischen Weg mit Bildunterschriften, also mit einer solchen literarischen Form, in der das Wort neben der Zeichnung stehen sollte, dieser an Realismus und Konkretheit in nichts nachstand. Yevgeny Charushin entwickelte seine eigene Sprache, sparsam und lebendig, die in der Lage ist, mit jedem Wort die Fantasie des Lesers anzusprechen. Darüber hinaus schuf er auch eine Art eigenes literarisches Genre, das den Besonderheiten seines Talents voll und ganz entspricht. Das Genre hat noch keinen Namen. Charushins Kreationen werden manchmal als Geschichten bezeichnet, manchmal als Essays, manchmal als detaillierte Bildunterschriften für Zeichnungen, manchmal als Notizen aus dem Tagebuch des Künstlers. Und das alles ist teilweise wahr.

Aber es wäre am richtigsten, sie "lyrische Porträts" zu nennen, wenn nur ein so lauter Name Porträts eines Papageis, eines Hirsches, von Luchsen und Jungen gebührt. Aber nicht nur Hirsche und Jungtiere werden von Charushin zu uns gezogen. Wir erkennen in seinen Porträts jene fremde, riesige und süße Welt, die das Kind immer umgibt, die uns einst in der ersten Zeit unseres Lebens umgab. Das Kind fühlt sich in dieser Welt zu Hause, und wir sind dem Autor dankbar, dass er uns auch nur für einen Moment die ursprüngliche Frische des Sehens zurückgegeben hat. Und das ist das Geheimnis des Doppelsiegs von Evgeny Charushin.

V. Traugot „Die magische Welt der Charushins“

Der magische Familienname Charushin ist mir seit frühester Kindheit vertraut, jedoch bin ich darin nicht originell. Das erste Buch, an das ich mich erinnere, war "Children in a Cage", signiert von Evgeny Ivanovich. Ich las es durch und sah es durch, und als das Buch in einzelne Seiten zerfiel, hingen die Bilder davon an der Wand meines Zimmers. Die Erwachsenen hatten viele Bücher von Charushin, und sie ließen mich sie ansehen, nachdem sie mich zuvor bestraft hatten, sie sorgfältig zu behandeln. Was waren das für Bücher! Ein durchdringendes Gefühl der Begegnung mit der Kindheit, mit der wunderbaren Welt der Tiere und Vögel, mit echter Kunst entsteht in mir, wenn ich immer wieder auf solche Meisterwerke wie Wolf, Black Falcon, Free Birds, Like a Bear with a Big Bear zurückblicke.“ , „Schur“, „Strix“, „Elster“, „Tiere heißer und kalter Länder“ … kann man sehr lange aufzählen. Jetzt, nachdem ich mehr als vierzig Jahre lang an Buchillustrationen gearbeitet habe, frage ich mich, wie die Zeichnungen, die seit siebzig Jahren in zig Millionen Exemplaren repliziert werden, nicht vollständig die Qualitäten der hohen Kunst verloren haben, nicht zu den üblichen Konsumgütern geworden sind ? Der Kessel, in dem es geschmolzen wurde, war der Leningrader Detgiz - ein erstaunliches kulturelles Phänomen der 20er und 30er Jahre.

Wie viele funkelnde Talente Lebedev, Tyrsa, Langina, Ermolaeva, Pakhomov, Vasnetsov, Charushin, Kurds, Marshak, Zhitkov, Schwartz, Zabolotsky, Charms, Vvedensky, Oleinikov, Bianki und viele, viele andere versammelt haben. Dies waren die Erneuerer, die das Kinderbuch zu einem außergewöhnlichen Phänomen der modernen Kunst gemacht haben, das auf der ganzen Welt wahrgenommen und anerkannt wird. In dieser brillanten Galaxie nahm Evgeny Ivanovich Charushin einen prominenten und anerkannten Platz ein. Sowohl Lebedev als auch Tyrsa waren sehr gute Tiermaler, aber Charushin schuf im Gegensatz zu allen anderen Bildern von Vögeln und Tieren seine eigenen. Niemand hat die weiche, flauschige Textur des Tieres, die Plastizität seiner Bewegung gespürt, und natürlich war selten jemand in der Lage, ein Bärenjunges, ein Wolfsjunges, ein Küken so cool zu zeichnen. Mit ihrer berührenden Wehrlosigkeit gibt es keine Konventionalität, Süße, kein Lispeln mit Kindern. Der Künstler respektiert seinen kleinen Betrachter. Im Mittelpunkt von Charushins Schaffensmethode stehen ein intensives Studium der Natur, eine kontinuierliche Arbeit mit der Natur, eine hochprofessionelle Haltung gegenüber der Ebene des Blattes, auf der das Bild ein lebendiger, ausdrucksstarker Ort ist, und vor allem unglaubliche Anforderungen an sich selbst . Ein Jäger, der jeden Vogel im Wald kannte, jeden Grashalm, der die Helden seiner Zeichnungen in freier Wildbahn beobachtete, außerdem zeichnete er ständig und viel im Zoo. Seine Wohnung wurde von Dutzenden von Vögeln und einer Vielzahl von Haus- und Wildtieren bewohnt. Sie waren Modelle, und wahrscheinlich konnte niemand nach chinesischen und japanischen Künstlern mit zwei oder drei Berührungen so anmutig eine zerzauste Krähe oder einen Welpen mit seinen unsicheren Bewegungen dicker Pfoten darstellen. Der Künstler blieb seinem kreativen Prinzip, den Ideen der Lebedev-Schule, immer treu, und diese Ideen und Prinzipien hatten einen großen Einfluss auf den Sohn von Evgeny Ivanovich - Nikita Evgenievich Charushin. Ich habe Nikita zum ersten Mal 1947 mit seinem Vater auf einer Hundeausstellung gesehen, aber ich habe viel früher von Nikita gehört, und das nicht nur, weil er in vielen Geschichten von Evgeny Ivanovich vorkommt. Schon vor dem Krieg hörte ich im Gespräch der Ältesten: „Charushin hat einen Sohn eines Genies, er hatte bereits eine Ausstellung, und Tyrsa und Punin sind begeistert von seiner Arbeit.“ Kinderzeichnungen wurden damals äußerst selten ausgestellt. Meine Kindheitszeichnungen zu Hause wurden gelobt, was mich mit dem Vertrauen erfüllte, dass ich bereits ein Künstler war. Die Namen von Tyrsa und Lunin blitzten oft in Gesprächen auf, ich stellte mir ihre Bedeutung vage vor, aber ich erinnerte mich an die Nachricht eines berühmten Kollegen. Dann haben wir uns an der SHSH getroffen. Akademische Weisheit in der Kunsthochschule und an der Malereifakultät des Instituts. Repin Nikita Evgenievich verstand hartnäckig, aber ohne großen Enthusiasmus. Meiner Meinung nach hat er mehr im Wald studiert, wo er von früher Kindheit an wie zu Hause war. Wie sein Vater ging er zum Malen in den Zoo und malte viel in Öl. Die Arbeit der Kameraden seines Vaters hatte natürlich einen großen Einfluss auf den jungen Künstler, aber die Hauptsache war die Kommunikation mit Wladimir Wassiljewitsch Lebedew. In der Nachkriegszeit lebte der illustre Meister sehr verschlossen. Angegriffen von den unverschämten und völlig unfairen Attacken der Kunstkritik, beschränkte er seinen Freundeskreis auf wenige alte Freunde und ließ nur selten neue Leute zu sich kommen. Nikita Evgenievich hatte das Glück, den Rat und Unterricht des großen Künstlers zu nutzen. Ein Schüler von Lebedev ist der höchste Titel des Verdienten Künstlers Russlands, Korrespondierendes Mitglied der Akademie der Künste Nikita Evgenyevich Charushin. Der Weg dieses Künstlers war nicht einfach. Erstens wird der Sohn eines großen Künstlers immer eifersüchtig mit seinem Vater verglichen, und man muss wirklich einen Charushin-Charakter haben, um seine kreative Suche fortzusetzen und immer mehr neue Lösungen zu finden, ohne auf etwas zu verzichten, woran er geglaubt hat. Es ist charakteristisch, dass Charushin die wichtigsten, wegweisenden Werke in Moskau geschaffen hat. Er wurde von Samuil Alyansky, dem berühmtesten Herausgeber, dem ersten Herausgeber des Gedichts "The Twelve" von A. Blok, zur Arbeit in Moskau Detgiz angezogen. 1969 erschien das Buch „Unseen Beasts“ – ein großartiges Werk, das an die Höhlenmalereien von Altamira erinnert. Nikita Evgenievich hat viele Bücher gemacht, obwohl seine Genauigkeit gegenüber seiner eigenen Arbeit die Arbeit des Künstlers zu echter Schwerstarbeit macht. Es reicht aus, sich Werke wie "Meine erste Zoologie", "Let the Birds Sing" anzusehen, um sicherzustellen, dass er nach neuen Wegen, neuen Farben sucht. Eine Offenbarung für mich waren seine Federillustrationen für Sokolov-Mikitov. In einer Schwarz-Weiß-Zeichnung wird mit erstaunlicher Bildhaftigkeit das Gefühl der nordischen Natur vermittelt, geizig, grau und schön. Kürzlich erschien ein hervorragend veröffentlichtes zweibändiges Werk von N.I. Sladkov mit Zeichnungen von Charushin ist ohne Zweifel das bedeutendste Buchereignis des letzten Jahrzehnts. Im Jahr 2000 wurde Nikita Evgenievich Charushin der Titel „Volkskünstler Russlands“ verliehen. Auch die Künstlerin Natalya Nikitichnaya Charushina habe ich vor sehr langer Zeit kennengelernt, obwohl sie noch recht jung ist. 1970 veranstaltete das Russische Museum eine grandiose Ausstellung von Kinderzeichnungen. Es gab viele gute Werke, aber jetzt, dreißig Jahre später, kann ich mich nur an ein großes, helles, ausdrucksstarkes Porträt von Nikolai Iwanowitsch Kostrow erinnern. Selbstbewusst, mutig! Verblüffende Ähnlichkeit! Wahrscheinlich liegt eine solche frühe Entwicklung des künstlerischen Talents im genetischen Code der Familie Charushin. Nach dem ersten Triumph hat Natasha Charushina viel studiert, die Akademie der Künste mit einer wunderbaren Abschlussarbeit „Niels‘ Reise mit Wildgänsen“ glänzend abgeschlossen, das erste, sehr gut gemachte Buch „Auf allen vier Pfoten“ veröffentlicht und .. Was dann geschah, wissen wir leider gut. Nur die Verwüstung und Grausamkeit, die in unserem Buchverlagsgeschäft herrscht, kann die Tatsache erklären, dass wir jetzt keine neuen Bücher von Natalia Nikitichna sehen. Die Künstlerin ist jedoch jung, sie hat Talent, Können und Willen. Sie ist Charushina, und das sagt alles. 1970 war Natasha sechs Jahre alt, etwas älter jetzt Zhenya Charushina-Kapustina, die jüngste Vertreterin der Dynastie, deren schöne Zeichnungen in dieser Ausstellung das Auge erfreuen. Unwillkürlich denkt man an das Schicksal dieser Dynastie, in der so viele Generationen den schwierigen und wunderbaren Weg der Kunst gehen. Die Wurzeln dieses asketischen Dienstes liegen natürlich in erster Linie in der Familie. Wenn man von der Familie Charushin spricht, kann man nicht anders, als sich an Polina Leonidovna Charushina zu erinnern - die Frau, Freundin, Assistentin von Nikita Evgenievich. Sie war eine ausgezeichnete technische Redakteurin. Polina Leonidovna hat technische Layouts für alle neuesten Bücher von Evgeny Ivanovich Charushin und technische Layouts für fast alle Bücher von Nikita Evgenievich erstellt.

„Eine Familie, ein bisschen alt, intelligent, wo es Ideale gibt und die Norm des Lebens Ehrlichkeit, Freundlichkeit, Hingabe an die Kunst ist“, das sind die Worte von N.A. Kostrov beschrieb die Familie von Ivan Apollonovich Charushin, dem Chefarchitekten der Stadt Vyatka, dem ältesten Teilnehmer dieser Ausstellung. Diese Worte können ohne weiteres der Familie von Nikita Evgenievich zugeschrieben werden.

„Es kommt oft vor, dass eine Person die Hobbys von Kindern durch sein ganzes Leben trägt. So war es bei meinem Vater, einem Architekten-Künstler. Er erinnert sich in seiner Kindheit als Erbauer von Häusern, Palästen und Bahnhöfen. Und im Alter von sechsundsiebzig Jahren baut er mit nicht weniger Freude und Begeisterung “, schrieb Jewgeni Iwanowitsch 1937. Das sagst du besser nicht! Diesem wunderbaren Künstler, der viel gebaut, noch mehr entworfen hat, einem idealistischen Träumer, sind wir dankbar, dass es das Haus der Charushins gibt.

Veranstaltungen

17.03.2014
Im Rahmen der Kinderbuchtage in der Bibliothek für Buchgrafik in St. Petersburg wird am 20. März um 19.00 Uhr die Ausstellung „Künstler der Vorkriegs-DETGIZ“ eröffnet. Die Ausstellung präsentiert Illustrationen, Skizzen, Drucke, Lithografien, Einbände, Bücher von Meistern der Buchgrafik der Vorkriegszeit.