Unnachahmlicher Schrägstrich (Slash): wenn sie Zeichentrickfiguren von dir zeichnen. Slash-Gitarrensammlung Slash-Band

Also Saul Hudson alias Slash, wer ist er?

Ein wunderbarer Gitarrist und einfach ein gutaussehender Mann!!!

Diskographie

Guns N' Roses

Live ?!*@ Like a Suicide 1986 UZI Suicide
Appetit auf Zerstörung 1987 Geffen
EP (Live from the Jungle) 1987 Geffen
G N R Lies 1988 Geffen
Benutze deine Illusion I 1991 Geffen
Benutze deine Illusion II 1991 Geffen
Benutze deine Illusion 1998 Geffen
Live-Ära: „87-“93 1999 Geffen
Größte Hits 2004

Slashs Schlangengrube

Es ist fünf Uhr irgendwo 1995 Fontana Records
Ain't Life Grand 2000 Koch Records

Velvet Revolver

Schmuggelware 2004 RCA Records
Libertad 2007 RCA Records

Angloamerikanischer Gitarrist, früher bei Guns-n-Roses und jetzt bei Velvet Revolver.
Mit seinem unveränderlichen Hut und der Zigarette im Mund gilt dieser Musiker zu Recht als einer der besten Gitarristen unserer Zeit.
Slash wurde 1965 in einem Londoner Vorort als Sohn eines englischen Vaters und einer nigerianischen Mutter geboren, die beide im Showbusiness arbeiteten.
Seine Mutter war Kostümbildnerin für David Bowie, sein Vater ist ein Künstler, der mit Neil Young und Johnny Mitchell arbeitete.
Slash lebte bis zu seinem elften Lebensjahr allein in der Stadt Stoke-on-Trent, dann zogen seine Mutter und sein Sohn Mitte der 70er Jahre in die USA, nach Kalifornien, wo seine Großmutter ihn großzog. Und der Spitzname Slash wurde ihm vom Freund der Familie, Seymour Cassel, gegeben.
Im Alter von 14 Jahren erhielt Slash seine erste Gitarre von seiner Großmutter geschenkt. Und dies hatte, wie bei vielen zukünftigen Rockmusikern, den gleichen Effekt.
Der Typ widmete seine ganze Zeit dem Gitarrenspiel, was sich im Schulbesuch und in den schulischen Leistungen widerspiegelte. Am Ende beschloss er, die Schule zu verlassen. Hier ist, was Slash über diese Zeit sagt:
„Mein Erwachen geschah, als ich 14 Jahre alt war, ich wollte eine Beziehung mit einem Mädchen, wir kochten etwas in der Küche und dann begann Aerosmith zu spielen, ich widmete mich ganz der Musik, hörte immer wieder zu, das Mädchen war vergessen … Ich fuhr zurück zum Fahrrad, zu meiner Großmutter, und dann wurde mir klar, dass sich mein Leben verändert hat..“

Zu Slashs Einflüssen zählen neben Aerosmith auch AC/DC, Alice Cooper, Black Sabbath, Jeff Beck, Eric Clapton, Iron Maiden, Rory Gallagher, Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Rolling Stones, Thin Lizzy, Van Halen und Frank Zappa.
Um seine Fähigkeiten zu verbessern, trat Slash in verschiedenen Rockszenen auf. Seit seiner Kindheit war der Typ mit Stephen Alder und der Road Crew vertraut. Zu dieser Zeit hatte die Gruppe Probleme mit der Fluktuation von Mitgliedern und als sie einen Bassisten brauchten, Slash wurde von Duff McKagan (Duff McKagan) eingeladen. Als die Road Crew einen Gitarristen fand, schloss sich Slash Black Sheep unter der Leitung von Willie Bass an.
1984 entstand aus zwei Bands – Black Sheep und Hollywood Rose – die christliche Metal-Band Stryper. Nach der Show wurden Slash und Leadsänger Axl Rose (Axl Rose) einander vorgestellt, was zu einer Freundschaft führte, und einige Monate später Den beiden Freunden wurde angeboten, in einer aktualisierten Besetzung aufzutreten. Gans-n-Roses, außerdem mit Duff McKagan und Izzy Stradlin

Die jungen und rücksichtslosen Guns-n-Roses traten erstmals in Bars und kleinen Veranstaltungsorten auf und betraten 1985/1986 die große Bühne. Und es war diese Zeit, die am fruchtbarsten war, als der Großteil ihres klassischen Materials aufgenommen wurde, darunter Welcome To The Dschungel, mein süßes Kind, Paradiesstadt. Unternehmen, mit denen das Team lukrative Verträge abgeschlossen hat. Die Gruppe schuf ihr eigenes, originelles Image (Kleidung und Auftrittsstil) und verzichtete natürlich auf Alkohol und Drogen, weshalb die Bande den Spitznamen „Die gefährlichste Band der Welt“ erhielt )
Im Sommer 19897 erschien Appetite for Destruction und der Hype um die Gruppe erreichte enorme Ausmaße. Eine Tour mit Iron Maiden wurde abgesagt, Slashs Drogenverbindung, Axel eilte ins Krankenhaus, nachdem er einen Polizisten angegriffen hatte, eine schockierende Vertuschung mit einem Roboter-Vergewaltiger, schließlich wuchs das Interesse an der Band auf Hochtouren. Doch es ist die Musik, die den Ruf der Bande rettet.

1988 – Guns-n-Roses-Hit Nr. 1 mit dem Song „Sweet Child o“ Mine, in dem Slashs legendäres Solo erklingt, dieser Song führte lange Zeit alle Hitparaden der Welt an. Damals übernahm Slash den Platz eines der besten Gitarristen aller Zeiten.
Bis heute stehen viele von Slashs Riffs und Solos auf der Best-of-the-Year-Liste.
1988 erschien auch G N `Lies,

Diese EP mit dem eingängigen Akustiksong Patience hatte nur 8 Titel, von denen 4 bereits zuvor veröffentlicht wurden, aber diese Veröffentlichung war sehr erfolgreich und verkaufte sich 5 Millionen Mal.
Dann folgte eine vierjährige Auszeit und die Band kehrte dieses Mal mit dem epischen Use Your Illusion wieder zurück. Das Album zeigte Veränderungen in der Musik. Mit dem Sound der Band wurden die Kompositionen künstlerischer und dramatischer, beispielsweise „November Rain“ und „Estranged“.
Lieder dieser Art führten zusammen mit Balladen wie „Don't Cry“ zu einer neuen, tränenreichen Rockrichtung, die sich im Laufe der Jahre erfolgreich entwickelte.
Gleichzeitig kämpfte Slash darum, den traditionellen, auf Punk Blaz basierenden Hardrock-Sound der Band beizubehalten.
Dalle-Alben Use Your Illusion I und Use Your Illusion II. 1991 führt die Gruppe eine 28-monatige Tournee zur Unterstützung dieser Alben durch.
Nach der Veröffentlichung des Albums „The Spaghetti Incident?“ Aufgrund kreativer Differenzen entschloss sich Slash, die Band zu verlassen. Guns-n-Roses lehnte eine Menge von Slash geschriebenes Material ab, was den Musiker dazu zwang, ein Nebenprojekt mit Slash zu starten, unterstützt von Matt Sorum, Gilby Clarke, Dizzy Reed, Mike Inez und Eric Dover. Das ist Slashs Snakepit.

1995 erschien das Album It's Five O'Clock, das eine sehr hohe Bewertung erhielt und allein in den USA über 1,2 Millionen Mal verkauft wurde.
1996 trennen sich die Wege von Axel und Slash völlig.
Nachdem er Guns-n-Roses verlassen hatte, konzentrierte sich Slash auf sein Snakepit-Projekt und machte mehrere Tourneen, bevor er sich 1998 auflöste.
Im Laufe des nächsten Jahrzehnts arbeitete Slash als Session-Gitarrist mit Rockmonstern wie Alice Cooper, Sammy Hagar, Insane Clown Posse, Ronnie Wood, Bad Company, Cheap Trick sowie Ray Charles, Stevie Wonder und Rod Stewart.
Im Jahr 2001 veröffentlichte Slash nach der Wiederbelebung von Snakepit sein zweites Soloalbum Ain „t Life Grand, das Platinstatus erreicht. Zur Unterstützung dieses Albums geht er auf Welttournee.
Und hier ist eine interessante Tatsache aus der Biografie. Einmal im Jahr 1990 arbeitete Slash mit Michael Jackson zusammen. Es lohnt sich, sich an diese Hits zu erinnern – Black or White und Give in to Me, später erschien Slash 1995 auch in Michaels Video (Give in). zu Mir). Slash stand mit Jackson bei den MTV Awards auf der Bühne.
1995 bat Quentin Tarantino Slash, zu seiner Musik beizutragen – zu Jackie Brown. Zu Beginn des Films sind mehrere Snakepit-Songs zu hören.

Im März 1996 arbeitete Slash mit Marta Sanchez zusammen und nahm den Flamenco „Obsession-Confession“ für den Curdled-Soundtrack auf. Das Lied lief auf allen großen Jazzradiosendern. Später im selben Jahr spielte Slash mit Alice Cooper im Cabo Wabo von Sammy Hagar in Mexiko Die Show wurde aufgezeichnet und im folgenden Jahr als A Fistful of Alice veröffentlicht.
1997 remixt Slash seine Single Fix.
Im Jahr 2003 war er auf dem Comeback-Album „Birdland“ der Yardbirds zu hören und spielte die Leadgitarre im Titel „Over, Under, Sideways, Down“.
Anfang 2003 tritt Slash bei der Irak-Kriegsdemonstration „Peace on the Beach“ auf. Insbesondere spielt Slash „Imagine“ von John Lennon, Gesang – Ed Kowalczyk.
Nun, im Jahr 2002 traf sich Slash erneut mit Duff McKagan und Matt Sorum für ein Konzert zu Ehren von Randy Castillo. Dann beschließen die Freunde, eine neue Formation zu gründen, Keith Nelson und Josh Todd schließen sich ihnen an
Und nach einer Weile tritt Dave Kushner als Rhythmusgitarrist der Gruppe bei, dann beginnt eine lange Suche nach einem Sänger. Nachdem Slash fast alle Hoffnung verloren hatte, beschloss er aufzugeben, aber ... Scott Weiland von Stone Temple Pilots bietet der Gruppe seine Stärke an
So entstand Velvet Revolver///aber das ist eine andere Geschichte ...

Gastauftritte

* 2006 – Daughtry – Daughtry -> „What I Want“
* 2006 – Paulina Rubio – Ananda -> „Nada Puede Cambiarme“
* 2006 – Derek Sherinian – Blood of the Snake -> „In the Summertime“
* 2006 – The Fast and the Furious: Tokyo Drift (Original-Filmmusik) -> „Mustang Nismo“
* 2006 – The Fast and the Furious: Tokyo Drift (Originalmusik) -> „Welcome to Tokyo“
* 2006 – Sarah Kelly – Where the Past Meets Today -> „Still Breathing“; "Außerhalb der Reichweite"
* 2005 – Ray Charles – Mehr Musik von Ray -> „Baby Let Me Hold Your Hand (Version 2003)“
* 2005 – Eric Clapton – Save The Children Benefiz-Single -> „Tears In Heaven“
* 2005 – The Beatles – Benefiz-Single für das Erdbeben im Indischen Ozean 2004 -> „Across the Universe“
* 2003 – Elan – Straßenkind -> „Straßenkind“
* 2003 – The Yardbirds – Birdland -> „Over, Under, Sideways, Down“
* 2003 – Matt Sorum – Hollywood Zen -> „The Blame Game“
* 2003 – Robert Evans – The Kids Stay In The Picture Soundtrack -> „Love Theme From The Godfather“
* 2002 – Ray Charles – Ray Charles singt für Amerika -> „God Bless America Again“
* 2001 – Rod Stewart – Mensch -> „Mensch“; "Pfirsich"
* 2001 – Cheap Trick – Silber -> „You're All Talk“
* 2001 – Michael Jackson – Invincible -> „Privatsphäre“
* 2001 – Bad Company – Merchants of Cool -> „Wishing Well“; "Kreuzung"
* 2001 – Ronnie Wood – Far East Man -> „Assorted Songs“
* 2000 – Doro – Calling the Wild -> „Now or Never“
* 1999 – Verschiedene Künstler – Humanary Strew: Eine Hommage an Alice Cooper -> „No More Mr. Nice Guy“
* 1999 – Chic – Live im Budokan – „Le Freak“; „Steinfrei“
* 1999 – Graham Bonnet – Day I Went Mad -> „Oh! Darling“
* 1999 – Duff McKagan – Beautiful Disease -> „Hope“; „Mezz“
* 1998 – Ella – El -> „Bayangan“
* 1997 – Alice Cooper – Eine Handvoll Alice -> „Lost in America“; "Nur Frauen bluten"; „Gewählt“
* 1997 – Sammy Hagar – Marching to Mars -> „Little White Lie“
* 1997 – Blackstreet – Another Level -> „Fix“
* 1997 – Marta Sánchez – Azabache -> „Moja mi Corazón“
* 1997 – Insane Clown Posse – The Great Milenko -> „Halls of Illusions“
* 1996 – Marta Sánchez – Curdled Soundtrack -> „Obsession Confession“
* 1995 – Quentin Tarantino – Jackie Brown -> „Jizz Da Pitt“
* 1995 – Mario Peebles – Panthers Soundtrack -> „The Star Spangled Banner“
* 1995 – Michael Jackson – GESCHICHTE -> „D.S.“
* 1994 – Paul Rodgers – Stone Free: Eine Hommage an Jimi Hendrix -> „I Don“ t Live Today“
* 1994 – Gilby Clarke – Pawnshop Guitars -> „Cure Me...Or Kill Me...“; Tijuana-Gefängnis
* 1993 – Paul Rodgers – Muddy Water Blues: Hommage an Muddy Waters -> „The Hunter“
* 1993 – Duff McKagan – Believe in Me -> „Believe in Me“; „Einfach nicht da“
* 1992 – Motörhead – March ör Die -> „Ain“ t No Nice Guy“; „You Better Run“
* 1992 – Spinal Tap – Break Like the Wind -> „Break Like the Wind“
* 1991 – Lenny Kravitz – Mama Said -> „Fields of Joy“; "Immer in Eile"
* 1991 – Alice Cooper – Hey Stoopid -> „Hey Stoopid“
* 1991 – Michael Jackson – Dangerous -> „Black or White“; „Gib mir nach“
* 1990 – Iggy Pop – Brick By Brick -> „Home“
* 1988 – Alice Cooper – Western Civilization: The Metal Years -> „Under My Wheels“

Natürlich lässt die Qualität von YouTube zu wünschen übrig .....

Sonnenbrille, eine rauchende Zigarette, ein Zylinder und ein Kopftuch in der Gesäßtasche einer engen Hose ... Bei der Auflistung all dieser Attribute fiel mir nur eine Person ein – Slash (Slash), der diesen Spitznamen erhielt, weil er es in seiner Jugend konnte Niemals an einem Ort sitzen und ständig irgendwo getragen werden. Der virtuose Gitarrist und Songwriter ist weltweit vor allem als Gitarrist der amerikanischen Band Guns N' Roses bekannt, mit der er Ende der 1980er und Anfang der 1990er Jahre weltweite Erfolge feierte. Und heute, zu Ehren seines Geburtstages, finden Sie einen kleinen Artikel über seine Erfolge im musikalischen Bereich.

Erste Gitarre, Einführung in die Rockmusik und Guns N' Roses

Saul Hudson wurde (das ist der richtige Name des Musikers) am 23. Juli 1965 in einem Ort namens Hampstead geboren, dem teuersten Viertel Londons. Beide Eltern arbeiteten in der Musikindustrie: Seine Mutter war Bühnenkostümdesignerin für David Bowie und sein Vater entwarf Plattencover für Musiker wie Neil Young und Joni Mitchell.

Im Alter von sechs Jahren, nach einem Abbruch der Beziehungen zwischen seinen Eltern, zog Saul zusammen mit seiner Mutter in die Vereinigten Staaten, wo er bald ein weltberühmter Musiker werden sollte. Der Ausgangspunkt seiner musikalischen „Sucht“ war ein Geschenk zum fünfzehnten Geburtstag: Er bekam nichts weiter als eine Gitarre. Obwohl behauptet wird, dass es sich um die einfachste Akustik und sogar mit nur einer Saite handelte, hielt dies unseren Helden nicht davon ab, Musik zu machen. Er wurde auch stark von einem Musiklehrer an einer örtlichen Schule beeinflusst, der oft zur Gitarre griff und Hits von Bands wie Cream und Led Zeppelin spielte, was seiner Aussage nach auch eine Rolle spielte.

Zusammen mit seinem Schulfreund Steven Adler (Steven Adler), der später auch als Mitglied von Guns N' Roses berühmt wurde, stellte er die Road Crew zusammen, die Coverversionen vieler Hits dieser Jahre spielte. Wenig später landete er bei Hollywood Rose, wo er die Leute traf, die später die legendären Guns erschaffen sollten. Es war diese Gruppe, die diesen talentierten Musiker auf der ganzen Welt entdeckte. Mit seiner Teilnahme wurden die ersten fünf Studioalben von Guns N 'Roses aufgenommen, deren Hits bis heute das Rückgrat der Auftritte dieser Gruppe bilden. Doch mit der Zeit nahm die Spannung innerhalb der Gruppe so zu, dass Slash 1993 das Team verließ, während er sich einen heftigen Streit mit Gunz-Sänger Axl Rose lieferte. Erst 2015 versöhnten sie sich und wenig später kam es zur lang erwarteten Wiedervereinigung der „goldenen“ Zusammensetzung dieses Teams.

Slash mit Guns N' Roses (im Bild zweiter von rechts)

Slash und seine Soloprojekte, weltweite Anerkennung und andere interessante Details

Glücklicher Vater von zwei Kindern

Nachdem er Guns N‘ Roses verlassen hatte, blieb ein Mann wie Slash natürlich nicht unbemerkt und saß nicht untätig daneben. 1993 gründete er eine Band namens Slash's Snakepit, dann die Blues-Coverband Slash's Blues Ball und das interessanteste Projekt (für Fans der alten Waffen) - Velvet Revolver. Aber sein Solowerk, das als Slash bezeichnet wird, sollte nicht übersehen werden, da auf den Aufnahmen seiner Alben Stars wie Ozzy Osbourne, Lemmy Kilmister, Iggy Pop, Alice Cooper und viele andere vertreten sind. (Übrigens können Sie über Slashs letzten Auftritt in Moskau lesen).

Slash wurde weltweit von der Kritik gefeiert und gilt heute als einer der besten Gitarristen aller Zeiten. Dies wird durch zahlreiche Auszeichnungen und die Aufnahme in verschiedene maßgebliche Listen der besten Gitarristen bestätigt. 2007 erhielt der Musiker seinen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame.

Im Spiel Guitar Hero

Berühmtheit erlangte er auch als Mann mit einem reichen Wortschatz an obszönen Ausdrücken, denn 1990 verblüffte er die weltgewandten Regisseure des amerikanischen Fernsehens mit einer selektiven Obszönität derart, dass sie die Live-Übertragung unterbrechen mussten. Einer der Leiter des Fernsehsenders sagte panisch: „Das ist auf unserem Bildschirm seit 17 Jahren nicht mehr passiert!“ Von nun an werden wir alle derartigen Sendungen mit einer Verzögerung von sieben Sekunden ausstrahlen, um bei Bedarf Zeit zu haben, keine Dinge zu senden, die unsere Zuschauer beleidigen könnten.

Dank seiner Talente finden sich seine Prototypen in verschiedenen Videospielen oder Zeichentrickfilmen wieder. In der berühmten Zeichentrickserie „Die Simpsons“ wurde beispielsweise ein Held aus seinem Bild gestrichen – Otto Mann, der zwar nicht die Hauptfigur des Zeichentrickfilms, aber eine ziemlich häufige Figur ist.

Auf der Bühne mit Ozzy Osbourne

Dieses Material wurde ursprünglich im November 2005 veröffentlicht. Übersetzung - Sergey Tyncu

Es wird angenommen, dass Slash fast die meisten Gitarren der Welt besitzt. Darüber hinaus gibt es unter ihnen fast mehr verschiedene Arten von teuren und alten Exemplaren als alle anderen. Ob dies jedoch tatsächlich der Fall ist, ist unbekannt. Seien wir ehrlich: Einmal, nachdem er der Armut entkommen war, begann er, jede Menge anständige Gitarren zu kaufen und förderte aktiv Sammlungen von Dutzenden verschiedener Instrumente. Fotos von Slash-Lagerstätten der Vergangenheit sind im Internet gut präsentiert. Wenn man jedoch viele Gitarren besitzt, fängt man früher oder später an, die wertvollsten, sozusagen saftigsten und beliebtesten Exemplare herauszupicken. So etwas wird hier vorgestellt.

Ich hänge wirklich sehr an meinen Gitarren. Jedes einzelne Exemplar, das ich habe, ist, aus welchem ​​Grund auch immer – wegen des Aussehens oder was auch immer – mein Favorit. Natürlich habe ich eine Vorliebe für Les Pauls. Bei einigen davon handelt es sich um Nachbildungen, und eine davon liegt mir sehr am Herzen. Es wurde von Chris Derring gemacht und ich bekam es vom Management von Guns N' Roses, als wir die Grundtracks für Appetite For Destruction schrieben. Ich habe mit Gitarren experimentiert, aber ich hatte nicht das Geld, also konnte ich nicht einfach rausgehen und kaufen, was ich wollte. Als ich zum ersten Mal im Studio war, wurde mir klar, dass ich eine Gitarre brauchte, die wirklich gut klang. Ich hatte Les Pauls, aber etwas wurde gestohlen und etwas musste verkauft werden, weil ich Geld brauchte. Also schenkte mir Alan Niven, der erste Manager der Gruppe, diese handgefertigte Kopie einer Les Paul Standard aus dem Jahr 1959. Ich ging mit einem gemieteten Marshall ins Studio und alles klang großartig! Diese Gitarre verfügt über Seymour Duncan Alnico II Zebra-Tonabnehmer.

Nachbildung der Les Paul Standard, gebaut von Chris Deering, 1958 Gibson Les Paul Standard

Meine allererste E-Gitarre war eine Kopie einer Memphis Les Paul. Ich wusste nicht viel über Gitarren und wie unterschiedlich sie klingen. Aber ich mochte Les Pauls. Als ich älter wurde, lehnte sich Memphis zurück und dann kam ich nach B.C. Reiche Spottdrossel. Ich arbeitete in einem Musikgeschäft und hatte die Gelegenheit, eine Strat zu kaufen, und dann gingen mir ein paar Exemplare der Les Pauls durch den Kopf. Als Guns N‘ Roses anfingen, war meine Vorstellung davon, wie verschiedene Gitarristen klangen und was sie spielten, bereits besser. Ich hatte eine Les Paul von Steve Hunter, musste sie dann aber verpfänden. Dann war ich süchtig nach Substanzen, und B.C. auch. Reich. Dann gab es noch ein paar Jacksons, die mir Albert von Guitars R Us geliehen hat.

1959 Gibson Les Paul Standard, 1959 Gibson Les Paul Standard

Ich landete im Studio mit einer Kopie der Les Paul, die zu Beginn der ersten Guns N' Roses-Tour meine Hauptgitarre wurde. Später ließ ich eine weitere Kopie von jemandem namens Max anfertigen. Im ersten Jahr bin ich mit diesen beiden Gitarren auf Tour gegangen. Dann bot mir Gibson zwei Les Paul Standards an, woraufhin ich die Kopien sicherheitshalber weglegte. Ich habe diese Gibsons oft bei Guns N' Roses, Snakepit und Slash's Blues Ball gespielt. Aber jetzt habe ich sie auch beiseite gelegt, weil es sehr gute Gitarren sind. Ich fing an, neuere Gitarren zu verwenden, darunter auch mein Signature-Modell.

1956 Gibson Les Paul Goldtop, 1958 Gibson Les Paul Goldtop

Im Laufe der Jahre habe ich Gitarren gekauft, für die ich ein Vermögen bezahlt habe, und sie sind alle etwas ganz Besonderes für mich. Echte Standard-Les Pauls von '59 und '58, Goldtops von '58 und '57 und eine weitere 56 mit P90-Tonabnehmern, ein '67 EDS-1275-Doppelhals, den ich bei Guitars R Us gefunden habe. Es wurde schwarz neu lackiert. Ich habe es gekauft, als ich Gitarren für bestimmte Songs suchte. Es war für „Knocking On Heaven’s Door“ und ich habe es in den 90ern auf der Use Your Illusion-Tour nur für einen Song mitgenommen. Und dann sind da noch der Flying V von 1958 und der Explorer von 1959, die ich einfach haben muss. Ich habe diese beiden nie auf Tour mitgenommen. Mein Goldtop wurde gestohlen. Seitdem habe ich ein anderes, aber es ist ein anderes Modell. Die Golddecke hat mich dazu inspiriert, eine Neuauflage aus dem Gibson Custom Shop herauszubringen, die 1960 Classic, die fantastisch klingt. Ich mag auch Les Paul Juniors und habe einige davon. Wenn ich dieses oder jenes Lied komponiere, weiß ich den Klang der Gitarre, die ich brauche, also muss ich sie zur Hand haben.

1958 Gibson Explorer (überholt), 1959 Gibson Flying V

Ich habe noch nie wirklich alte Gitarren mit auf Tour genommen, denn wenn ich spiele, ist mir alles egal. Du wirst nie erleben, dass ich eine wirklich gute Gitarre auf den Boden werfe oder etwas wirklich Unheimliches mache, aber auf der Bühne mache ich viele Teile des Instruments kaputt, also brauche ich für Konzerte etwas, für das ich keine besonderen Gefühle hege. Ich bin süchtig nach einer neuen Gitarre, wenn ich herausfinde, wie ich damit machen kann, was ich will. Und wenn sie dann mein Baby wird, werde ich sie nach der Tour entfernen und bei der nächsten mit einer anderen Gitarre weitermachen. Aber alte Gitarren habe ich schon lange nicht mehr gekauft. Ich nehme sie heraus, wenn ich im Studio schreibe.

1958 Gibson TV Junior, 1964 Gibson Firebird V

Ich habe Firebird von Guitars R Us bezogen, das lange Zeit meine Hauptgitarrenquelle war. Ich ging zu ihnen, um ein Video für den Gitarrenladen zu machen, und sah es an der Wand. Ich mochte Feuervögel schon immer. Sie sind großartig, aber ich habe nie herausgefunden, wie man sie benutzt, mit Ausnahme von Slashs Blues Ball. Aber ich wollte es! Ich liebe die Art und Weise, wie es aussieht, und es klingt großartig mit einem Slide und für einen Johnny-Winter-Stil – diese Art nasaler Pseudo-Strat-Sound.

1967 Gibson EDS-1275 (überholt), 1940 Gibson J-35

Ich habe zwei alte Martins und eine klassische Ramirez-Gitarre. Schon als Kind wollte ich mit Martin erwachsen werden. Deshalb habe ich, sobald sich die Gelegenheit bot, sofort ein paar genommen. Das Gleiche gilt für Ramirez. Ich verwende bei meinen Aufnahmen viel Akustik. Der Martin, den ich am häufigsten gespielt habe, war Use Your Illusion. Es gibt auch ein Lied namens „Double Talkin' Jive“ mit einem Ende, bei dem der elektrische Teil des Liedes ausklingt und der Teil im Flamenco-Stil erscheint. Dafür habe ich Ramirez gekauft. Mir wurde klar, dass der Klang besser wäre, wenn ich Nylon spielen würde. Ich habe seitdem keine klassische Gitarre mehr gekauft, weil diese wunderschön ist. Ich habe es auch auf einer Art instrumentalem Pseudo-Hit mit spanischer Gitarre gespielt. Wenn Sie modernes Erwachsenenradio hören, ist es direkt nach Kenny G und Sie werden nie ahnen, dass ich spiele. Es heißt „Obsession Confession“ und war im Soundtrack des Films „Curdled“ enthalten, der von Quentin Tarantino produziert wurde. Ich höre es ständig in Einkaufszentren. Ich hatte Angst, als meine Mutter mich eines Tages anrief und sagte, dass sie im Badezimmer säße – das sind zu viele Informationen (lacht) – und dieses Lied im Radio hörte, woraufhin der DJ sagte, es sei Slash.

1964 Martin D-28, Jose Ramirez klassisch

Einer der Hauptgründe, warum eine Les Paul meine Lieblingsgitarre ist, ist, dass ich den Sound und das Gefühl bekomme, die ich will, damit ich tun kann, was ich will. Und wenn ich eine Strategie nehme, spiele ich ganz anders. Ich denke, die Strat ist die beste Rock'n'Roll-Gitarre, aber sie ist wirklich nicht mein Ding, da sie zu unberechenbar und zu leicht ist. Ich werde sie von Zeit zu Zeit verwenden, wenn ich etwas brauche, das einen echten Schrei braucht, aber ich muss ein Dutzend durchgehen, um eines zu finden, das passt. Ich bin kein Chamäleon wie Jeff Beck, der alles ertragen und spielen kann, egal welche Art von Gitarre es ist, und trotzdem wie Beck klingt. Wenn ich für dieses oder jenes Lied die falsche Gitarre nehme, funktioniert es nicht.

1965 Fender Stratocaster, 1952 Fender Telecaster

Weitere verschiedene Fotos von Slash-Gitarren

Mir wurde klar, dass ich die Gitarre normalerweise zum Laufen bringen kann, egal wann sie hergestellt wird. Ich spiele viele neue Gibson- und andere Instrumente. Ich weiß einfach, wie ich mich an sie gewöhnen kann. Sie müssen in der Lage sein, sie zu trennen. Wenn es um Vintage-Gitarren geht, bin ich kein Sammler, der um des Sammelns willen sammelt, und das, obwohl ich Gitarren für das sexieste Ding der Welt halte und ich gerne immer eine Gitarre an meiner Seite habe. Vintage-Gitarren haben einen gewissen Charme. Aber ich entscheide mich für Vintage-Gitarren, weil ich sie hören kann und sie mir einen bestimmten Klang und ein bestimmtes Gefühl verleihen können, insbesondere bei alten Beats. Das ist der einzige Grund, warum ich so viele Gitarren gesammelt habe – sie alle haben einen bestimmten Klang und ihre eigene Persönlichkeit. Sie können dies für bestimmte Songs verwenden. Ehrlich gesagt liebe und respektiere ich alte Gitarren, aber ich muss das verwenden, was in einer bestimmten Situation am besten funktioniert, also ist es mir egal, ob es alt oder neu ist.

Slash Touring-Gitarren

Ich habe ein Instrument im Tourbus, auf dem ich komponiere. Dies ist eine Les Paul Standard aus den 2000er Jahren. Ein weiterer Standard der Neunzigerjahre, über den ich komponiere, ist zu Hause. Mit einem Standard werden Sie nie etwas falsch machen. Zu Hause habe ich Gibson-Akustikgeräte mit kleinem Korpus. Und kürzlich schenkte mir Gibson eine Jumbo-Akustikgitarre mit Ahornkorpus, mit der ich auch unterwegs komponiere.

Live glaube ich, dass ich ungefähr 16 Gitarren habe. Dies ist auf jedes Werkzeug zugeschnitten, das über ein Ersatzteil verfügt. Ich habe mehrere Les Pauls – regulärer Standard, Golddecke, schwarzer Standard mit Bigsby. Ich habe auch ein Paar B.C. Reicher Spottdrossel und ein B.C. Rich Bich 10, den ich als Sechssaiter verwende. Und ich habe ein paar Doppelhals-Gilden, die ich mir in der Vergangenheit mit Guild ausgedacht habe. Die obere Hälfte der Gitarre ist akustisch und die untere Hälfte ist elektrisch. Alles ist ziemlich neu. Der rote Spottdrossel ist wahrscheinlich der älteste. Ich habe es von einem Typen auf der Straße gekauft – natürlich auf dem Bürgersteig. Ich war im Club, als er mir von der Gitarre erzählte und ich sie ihm abkaufte. Ich verwende es hauptsächlich für die Vibrato-Brücke, da ich die Strats nicht auf Tour mitnehmen möchte. Floyd ist da.

Er spielt überwiegend Gibson-Les-Paul-Gitarren und ist ein großer Sammler dieser Gitarren, von denen die älteste aus dem Jahr 1959 stammt. Slash hat etwa 10 Signature-Gitarren in seinem Arsenal, die Gibson exklusiv für ihn hergestellt hat.

Im Jahr 2012 erhielt Slash den Kerrang Icon! Award der gleichnamigen britischen Publikation.

Am 22. Mai 2012 veröffentlichte Slash in Zusammenarbeit mit Miles Kennedy (Co-Songwriter), Todd Kearns und Brent Fitz sein zweites Soloalbum, Apocalyptic Love.

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Privatleben

10. Oktober 1992 Slash heiratete das Model Renée Suran. Sie ließen sich Ende 1997 nach fünfjähriger Ehe scheiden. Am 15. Oktober 2001 heiratete Slash Perla Ferrar. Aus dieser Ehe gingen zwei Söhne hervor, London Emilio (28. August 2002) und Cash Anthony (23. Juni 2004).

Bis 2008 besaß Slash eine Sammlung von 80 Schlangen, danach verkaufte/verschenkte er 79 davon, da er Angst hatte, dass sie seine Kinder fressen würden.

Im Jahr 2009 starb seine Mutter an Lungenkrebs, woraufhin Slash mit dem Rauchen aufhörte.

Mit 13 Jahren probierte er erstmals Kokain, mit 19 Heroin. In Kombination mit einer Alkoholabhängigkeit erlebte er viermal den klinischen Tod. Erst im Jahr 2001 gelang es ihm endgültig, die Drogenabhängigkeit loszuwerden, die Leidenschaft für Musik überwand ihn und nach diesen Ereignissen begann seine Arbeit bei Velvet Revolver.

Anerkennung und kulturelles Erbe

Slash wurde auf der ganzen Welt immer von der Kritik gelobt und gilt heute als einer der besten Gitarristen aller Zeiten. 2005 wurde er von der Zeitschrift zum besten Gitarristen aller Zeiten gekürt Esquire. Im Jahr 2008 belegte er den 21. Platz auf der Liste der „50 größten Gitarristen aller Zeiten“ des Magazins. Gigweise. Im Jahr 2011 erschien das Magazin Rollender Stein Slash belegte Platz 65 der Liste der „100 größten Gitarristen aller Zeiten“.

Am 17. Januar 2007 wurde Slash mit einem Stern auf dem Rock Walk of Fame geehrt; sein Name wurde neben Jimmy Page, Eddie Van Halen und Jimi Hendrix platziert. Am 10. Juli 2012 erhielt Slash vor dem Hard Rock Café einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame.

• Slash wird in Folge 701 der Zeichentrickserie South Park parodiert. Er spielt Gitarre in Randy Marshs Band und hat charakteristische lange schwarze Haare, die sein Gesicht bedecken, Lederhosen und einen Zylinder. In Folge 1505 erscheint er als Parodie auf den Weihnachtsmann.

• Obwohl Slash mehrfach eine Gibson-Les-Paul-Gitarre als Hauptbühnen- und Studioinstrument verwendet, ist er auch als B.C.-Gitarre auf der Bühne aufgetreten. Rich, Jackson, Ibanez. Das waren so ziemlich die einzigen Male, bei denen Slash andere Gitarren spielte.

• Besitzt seine eigene Gibson-Les-Paul-Gitarre, die zum Verkauf steht. Verfügt außerdem über Dunlops charakteristisches Cry Baby-Pedal und den charakteristischen Seymour Duncan Slash Alnico-Tonabnehmer.

• Slashs Herz verfügt über einen implantierbaren Kardioverter-Defibrillator.

• Er erhielt den Spitznamen Slash, weil er nie an einem Ort sitzen konnte und ständig irgendwohin hetzte.

• Hat eine Anakonda als Haustier.

• Fährt einen Aston Martin VI2 Vantage.

• Slash schrieb das Lied „Paradise City“, während er high von Heroin war. Darüber hinaus bestand er lange Zeit auf dem Satz „Bring mich in die paradiesische Stadt, wo die Mädchen fett sind und große Titten haben“.

• 1989 verblüffte Slash die fleißigen Regisseure des amerikanischen Fernsehens mit einer selektiven Obszönität, so dass sie die Live-Übertragung unterbrechen mussten. Einer der Leiter des Fernsehsenders sagte panisch: „Das ist auf unserem Bildschirm seit 17 Jahren nicht mehr passiert!“ Von nun an werden wir alle derartigen Sendungen mit einer Verzögerung von sieben Sekunden ausstrahlen, um bei Bedarf Zeit zu haben, keine Dinge zu senden, die unsere Zuschauer beleidigen könnten.

• Im Online-Videospiel League of Legends hat der Charakter „Yorik“ eine charakteristische Haut mit einer Gitarre, schwarzem Haar, das sein Gesicht bedeckt, und einem Zylinder, eine Anspielung auf Slash.

• Slash diente als Inspiration für die Simpsons-Figur Otto Mann.

• Slash spielte auf der Bühne Gitarre und wollte während des Spiels mehr als einmal rauchen. Um selbst nicht abgelenkt zu werden, rannte einer der Techniker auf die Bühne und schob Slash eine Zigarette in die Zähne. Bei den meisten Live-Auftritten trat Slash in der Öffentlichkeit auf, rauchte eine Zigarette und spielte alle Lieder und Soli, ohne sie aus dem Mund zu nehmen.

Diskographie

Guns N' Roses

• Zerstörungslust (1987)
• G N" R Lügen (1988)
• Benutze deine Illusion (1991)
• Benutze deine Illusion II (1991)
• Der Spaghetti-Vorfall? (1993)

Slashs Schlangengrube

• Irgendwo ist es fünf Uhr (1995)
• Ist das Leben nicht großartig? (2000)

Velvet Revolver

• Schmuggelware (2004)
• Libertad (2007)

Solo

• Schrägstrich (2010)
• Hergestellt in Stoke am 24.07.11 (2011)
• Apokalyptische Liebe (2012)

Saul Hudson, besser bekannt als Slash, wurde 1965 in Hampstead als Sohn eines weißen englischen Vaters und einer schwarzen amerikanischen Mutter geboren, die beide im Showbusiness arbeiteten. Entgegen der landläufigen Meinung war sein Vater kein Jude. Seine Mutter war Bühnenkostümdesignerin für David Bowie und sein Vater entwarf Plattencover für Musiker wie Neil Young und Joni Mitchell. Im Alter von 6 Jahren zog er mit seiner Mutter in die USA, sein Vater bleibt in England. Mitte der 1970er Jahre besuchte er die Beverly Hills High School und wuchs bei seiner Großmutter auf, da seine Eltern geschieden waren und seine Mutter weit von Saul entfernt war.

Im Alter von 15 Jahren schenkte ihm seine Großmutter die erste Akustikgitarre, die nur eine Saite hatte. Bald gründete er zusammen mit Stephen Adler die erste Gruppe, The Road Crew. Dann traf Slash Axl Rose. Slash (Leadgitarre), Duff McKagan (Bass), Izzy Stradlin (Rhythmusgitarre), Axl Rose (Gesang) und Steven Adler (Schlagzeug) gründeten Guns n „Roses“. Slash wird einer der Anführer der Gruppe. 1987 Das Album „Appetite for Destruction“ steigt in vielen Charts auf den ersten Platz. Zwei weitere Alben von 1991, „Use Your Illusion“ I und II, hatten einen großen Erfolg. Doch 1996 hatten Slash und Axl Rose eine endgültige Pause, und er verließ „Guns N“ Roses. 1994 gründete Slash die Gruppe Slash's Snakepit. 1995 veröffentlichte die Gruppe das Album It's Five O'Clock Somewhere. Nach einer Pause, in der Slash von 1996 bis 1998 die Blues-Coverband Slash's Blues Ball gründete, veröffentlichte Slash's Snakepit „Ain“. 't Life Grand“ im Jahr 2000. Von der alten Snakepit-Besetzung blieb nur Slash übrig.

Im Jahr 2002 gründete Slash mit zwei ehemaligen Guns N „Roses“-Kollegen – Duff McKagan und Matt Sorum – die Gruppe Velvet Revolver. Sänger wurde Scott Weiland von Stone Temple Pilots. Die Gruppe veröffentlicht recht erfolgreiche Alben und führt Konzerttourneen durch. Slash auch wiederholt mit Alice Cooper, Ozzy Osbourne, Michael Jackson und Zach Wild aufgetreten.

Im Jahr 2010 veröffentlichte Slash ein Soloalbum. An der Aufnahme nahmen teil: Ozzy Osbourne, Lemmy, Dave Grohl, Kid Rock, M. Shadows, Iggy Pop, Alice Cooper und viele andere.

Lange Zeit hatte er folgendes Bühnenbild: Zylinderhut, lange schwarze Locken und Brille, eine Zigarette zwischen den Zähnen, enge Lederhosen und ein blaues Kopftuch in der rechten Gesäßtasche seiner Hose. Er spielt überwiegend Gibson-Les-Paul-Gitarren und ist ein großer Sammler dieser Gitarren, von denen die älteste aus dem Jahr 1959 stammt. Es gibt etwa 10 personalisierte Exemplare, die Gibson exklusiv für ihn angefertigt hat, im Arsenal.

Im Jahr 2012 erhielt Slash den Kerrang Icon! Award der gleichnamigen britischen Publikation.

Am 22. Mai 2012 veröffentlichte Slash in Zusammenarbeit mit Miles Kennedy (Co-Songwriter), Todd Kearns und Brent Fitz sein zweites Soloalbum, Apocalyptic Love.

Diskographie (Solo)

Schrägstrich (2010)
Hergestellt in Stoke 24/7/11 (2011)
Apokalyptische Liebe (2012)
Welt in Flammen (2014)

Slashs Ausrüstung

Hauptgitarre(n):

1987 Gibson Les Paul Standard

Marshall JCM Slash Heads & Cabs
Silbernes Marshall-Jubiläum
Vox AC30

Effekte/Pedale:

Bob Bradshaw Custom Fußschalter
Ampeg SVTMP, Röhren-Mikrofon-/Line-Vorverstärker
Boss DD-3 Digital Delay
MXR 10-Band-Equalizer
Boss GE-7 Equalizer
Yamaha SPX-900, Digitaler Hall/Multieffekt
DBX 166 Doppelkompressor
Dunlop Heil Talkbox
Dunlop Crybaby Q-Zone (gesteuert über ein Lautstärkepedal)
Rocktron Hush 2CX Rauschunterdrückungssystem

Saiten:

Ernie Ball Power Slinky R.P.S. .011, .014, .018, .028, .038, .048

Andere Gitarren:

Gibson Les Paul Slash Signature Prototypen
Gibson Les Paul '57 Goldtop-Neuauflage
Gibson Les Paul Standards
Gibson EDS 1275
Gibson Flying V
Gibson Explorer
Gibson Melodiemacher
Les Paul Standard-Kopie von Chris Derrig
B.C. Reiche Spottdrossel
B.C. Rich Beach Doppelhals
Guild Crossroads 6-6 elektrische Akustik
Fender Stratocaster
Fender Telecaster