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Ausbildung. Frauensicht auf Männerbilder in der russischen Literatur

Der Roman „Oblomow“ ist eines der hellsten Werke der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts, das auch heute noch mit der Schärfe der vom Autor aufgeworfenen Fragen die Leser begeistert. Das Buch ist vor allem deshalb interessant, weil die Problematik des Romans durch die Methode der Antithese offengelegt wird. Der Gegensatz der Hauptfiguren in Oblomov ermöglicht es, den Konflikt zwischen verschiedenen Weltanschauungen und Charakteren hervorzuheben und die innere Welt jedes Charakters besser zu offenbaren.

Die Handlung des Werkes dreht sich um das Schicksal der vier Hauptfiguren des Buches: Ilja Iljitsch Oblomow, Andrei Iwanowitsch Stolz, Olga Iljinskaja und Agafja Pschenizyna (einige Forscher ergänzen diese Liste durch Zakhar, er gehört jedoch hinsichtlich seiner Bedeutung in der Geschichte immer noch zu den Nebenfiguren). Anhand männlicher und weiblicher Charaktere im Roman analysiert der Autor verschiedene Aspekte des sozialen und persönlichen Lebens eines Menschen und enthüllt viele „ewige“ Themen.

Merkmale männlicher Charaktere

Ilja Oblomow Und Andrey Stoltz – die Hauptfiguren von „Oblomov“ Gontscharowa. Der Handlung des Romans zufolge lernten sich die Männer während ihrer Schulzeit kennen und unterstützten sich, nachdem sie Freunde geworden waren, auch Jahrzehnte später weiterhin. Oblomov und Stolz sind für beide Männer ein Beispiel für eine wirklich starke, zuverlässige und fruchtbare Freundschaft. Ilja Iljitsch sah in Andrei Iwanowitsch einen Menschen, der immer bereit ist und vor allem weiß, wie er seine Probleme mit seinen Mitmenschen, mit den Ausgaben und Einnahmen des Nachlasses lösen kann. Für Stolz war Oblomow ein angenehmer Gesprächspartner, dessen Gesellschaft eine beruhigende Wirkung auf Andrei Iwanowitsch hatte und ihm half, den Seelenfrieden wiederzugewinnen, den er bei der Suche nach neuen Errungenschaften oft verlor.

In „Oblomov“ werden die Charaktere als Antipoden dargestellt – völlig unterschiedliche und fast keineswegs ähnliche Helden. Dies wird deutlich an der Darstellung der Schicksale von Oblomow und Stolz deutlich. Ilja Iljitsch wuchs als „Treibhaus“, als „Hauskind“ auf, dem von klein auf ein herrschaftlicher Lebensstil, Faulheit und die Einstellung zu neuem Wissen als etwas Optionales und Unnötiges beigebracht wurde. Nachdem er die Schule und die Universität „zur Schau“ abgeschlossen hat, tritt Ilja Iljitsch in den Dienst, wo ihn eine der ersten Enttäuschungen im Leben erwartet – bei der Arbeit muss man um seinen Platz kämpfen, ständig arbeiten und besser sein als andere. Das Unangenehmste für Ilja Iljitsch ist jedoch, dass seine Kollegen unbekannte Menschen bleiben und für einen Mann keine neue Familie werden. Enttäuschungen und Schläge nicht gewohnt, gibt Oblomow nach dem ersten Scheitern bei der Arbeit auf, schließt sich von der Gesellschaft ab und erschafft so seine eigene, besondere Welt des illusorischen Oblomowka.

Vor dem Hintergrund des aktiven, nach vorne strebenden Stolz wirkt Ilja Iljitsch wie ein fauler, apathischer Trottel, der selbst einfach nichts tun will. Die Kindheit und Jugend von Andrei Ivanovich war voller neuer Eindrücke. Ohne unter übermäßiger elterlicher Fürsorge zu leiden, konnte Stoltz für mehrere Tage das Zuhause verlassen, seinen Weg nach vorne selbst wählen, las viel und interessierte sich für fast alles. Andrei Ivanovich lernte seine Liebe zum Wissen von seiner Mutter, während seine praktische Herangehensweise an alles, Ausdauer und Arbeitsfähigkeit von seinem deutschen Vater stammten. Am Ende der Universität verlässt Stolz sein Heimatland, baut selbstständig sein eigenes Schicksal auf, verdient materiellen Reichtum und trifft die richtigen Leute.

Die Interdependenz männlicher Bilder

Die männlichen Bilder der Helden im Roman „Oblomov“ sind zwei Möglichkeiten, eine Person in der Gesellschaft zu verwirklichen, zwei Leitprinzipien, die in keinem der Charaktere eine harmonische Kombination finden. Andererseits ergänzen sich Stolz und Oblomov perfekt und helfen sich gegenseitig dabei, die wichtigsten Dinge zu finden, um wahres, nicht illusorisches Glück zu erreichen. Schließlich schien Oblomow in seinen Träumen vom Wiederaufbau von Oblomowka ein nicht weniger aktiver und geselliger Mensch zu sein als sein Freund, während Stolz im Laufe des Romans weiterhin nach dem Seelenfrieden strebt, den er bei Oblomow gefunden hatte. Infolgedessen schafft Andrei Ivanovich nach der Heirat mit Olga unbewusst eine Art Oblomovka auf seinem eigenen Anwesen, verwandelt sich allmählich in einen an sein Zuhause gebundenen Menschen und schätzt den eintönigen, ruhigen Fluss der Zeit.

Trotz der Tatsache, dass die Eigenschaften von Oblomovs Helden auf Antithesen beruhen, sind weder Oblomov noch Stolz Goncharovs Ideale, sondern werden vielmehr als extreme Manifestation von Oblomovs und fortschrittlichen Merkmalen in einer Person dargestellt. Der Autor zeigte, dass sich ein Mensch ohne die Harmonie dieser beiden Prinzipien nicht satt und glücklich fühlen und nicht in der Lage sein wird, sich sowohl sozial als auch spirituell zu verwirklichen.

Merkmale weiblicher Bilder

Auch die Hauptfiguren des Romans „Oblomov“ sind gegensätzlich. Olga Ilyinskaya ist eine junge Dame aus einer wohlhabenden Familie, die seit ihrer Kindheit Alphabetisierung, Naturwissenschaften und Gesangskunst studierte, ein aktives und zielstrebiges Mädchen, das ihr Schicksal gerne selbst wählt, ohne sich an ihren Ehemann oder ihre Lieben anzupassen. Olga ist überhaupt nicht wie die sanftmütige, heimelige Agafya, die für einen geliebten Menschen zu allem bereit ist und sich an jeden Lebensstil anpassen kann, wenn Oblomov nur glücklich wäre. Iljinskaja war nicht bereit, den Wünschen Ilja Iljitschs zu folgen, seine ideale „Oblomow“-Frau zu werden, deren Haupttätigkeitsbereich der Haushalt sein würde – also der von Domostroy vorgegebene Rahmen.

Anders als die ungebildete, einfache, ruhige – der wahre Prototyp der russischen Frau – Agafya, ist Olga ein für die russische Gesellschaft völlig neuer Typus emanzipierter Frau, die sich nicht auf vier Wände und Kochen beschränkt, sondern ihr Schicksal in kontinuierlicher Weiterentwicklung, Selbstbildung und Vorwärtsstreben sieht. Die Tragödie von Iljinskajas Schicksal liegt jedoch darin, dass das Mädchen selbst nach der Heirat mit einem aktiven, aktiven Stolz immer noch die für die russische Gesellschaft klassische Rolle einer Ehefrau und Mutter einnimmt, die sich nicht wesentlich von der in Domostroy beschriebenen Rolle unterscheidet. Die Diskrepanz zwischen Wünschen und der realen Zukunft führt zu Olgas ständiger Traurigkeit, dem Gefühl, nicht das Leben zu führen, von dem sie geträumt hat.

Abschluss

Die Hauptfiguren des Romans „Oblomov“ sind interessante, attraktive Persönlichkeiten, deren Geschichten und Schicksale es ermöglichen, die ideologische Bedeutung des Werkes besser zu verstehen. Am Beispiel männlicher Charaktere analysiert die Autorin die Themen menschliche Entwicklung, Eingliederung in die Gesellschaft, die Fähigkeit, Ziele zu setzen und diese zu erreichen, und am Beispiel weiblicher Charaktere offenbart sie das Thema Liebe, Hingabe, die Fähigkeit, einen Menschen so zu akzeptieren, wie er ist.
Oblomov und Stolz sind nicht nur gegensätzliche, sondern auch komplementäre Charaktere, genau wie übrigens Olga und Agafya. Nachdem die Charaktere die Merkmale und Qualitäten des Antipodenbildes übernommen oder entwickelt hatten, könnten sie absolut glücklich und harmonisch werden, denn gerade im Missverständnis des Weges zum wahren Glück liegt die Tragödie der Charaktere von Oblomov. Deshalb haben ihre Charakteristika in Goncharovs Roman keine ausschließlich negative oder positive Konnotation – der Autor führt den Leser nicht zu vorgefertigten Schlussfolgerungen und suggeriert, dass er selbst den richtigen Weg wählt.

Artwork-Test

Im System männlicher und weiblicher Bilder in Hardys Romanen und Erzählungen sollte man die Fähigkeit des Autors zuschreiben, seine Handlung so aufzubauen, dass normalerweise eine kleine Anzahl von Charakteren – drei, vier, fünf – in einem Werk in den Vordergrund gerückt wird. Beispielsweise heißt der erste Teil des Romans „Homecoming“ „Drei Frauen“. Um die Hauptpersonen gruppieren sich Nebenpersonen, und ein ländlicher „Chor“ erklingt – die Stimmen episodischer Helden, Vertreter der Massen: Bauern, Landarbeiter, Holzfäller, Fuhrleute, Dienstmädchen usw. Die Hauptfiguren, männlich und weiblich, werden in Hardys Romanen in der Regel nach den in der europäischen Literatur traditionellen Kompositionsregeln von Paaren und Dreiecken gruppiert – ein Mann und eine verliebte Frau, zwei Rivalen oder Freundinnen (binäre Gruppe) oder eine Frau und zwei Männer usw.

Gleichzeitig entwickeln sich die Beziehungen der Charaktere innerhalb einer solchen „Kleingruppe“ immer dynamisch: Die „Dreiecke“ fallen auseinander und werden manchmal neu erstellt, es entstehen neue Ensembles oder es ergeben sich andere Kombinationen, Gruppierungen von Charakteren. Aber die Natur bleibt immer derselbe Hintergrund und auf ihre Weise auch Teilnehmer am Geschehen im Zyklus, genauer gesagt die Natur mit Großbuchstaben, als großes Wesen, als Verkörperung des ewig weiblichen Prinzips.

Das Konzept einer weiblichen Figur, das Bild einer Frau als Repräsentantin der „schönen Hälfte“ der Menschheit, entwickelte sich bei Thomas Hardy im Laufe der Entwicklung seines Schaffens nach und nach – von seinem ersten nicht überlieferten Roman „Die Armen und die Dame“ und dem Buch „Ethelbertas Hand“ bis zu den letzten lyrischen Gedichten, in denen der alte Meister noch mit den Freuden der Liebe lebte, im Namen seiner geliebten Heldin Tess ein trauriges Lied („Village Women“) sang und das Bild nachbildete der Jungfrau Maria fernab der christlichen Orthodoxie und („Abend in Galiläa“).

Weiblichkeit ist für Hardy neben dem männlichen Prinzip eine dieser mysteriösen Kräfte, die im Wesentlichen unerkennbar und spontan sind und den Verlauf der Ereignisse in der Natur, der Geschichte und im Alltagsleben der Menschen bestimmen.

Die Helden von Hardy werden durch ihre Charaktere und den Einfluss der Gesellschaft, ihren Wunsch, aus den unveränderlichen Grenzen des Seins auszubrechen, zu Niederlage und Tod geführt. Aber es ist unmöglich, die Rolle dieses Strebens seiner Figuren nach Selbstgenügsamkeit zu überschätzen.

Der einzige Unterschied zwischen Männern und Frauen von Gardy in diesem allgemeinen Sinne besteht nur darin, dass die Bilder des letzteren, wie bereits erwähnt, stärker mythologisiert sind. Dies spiegelt sich in der Vielzahl der Ähnlichkeiten seiner Heldinnen mit antiken und keltisch-skandinavischen Göttinnen wider, in der Art und Weise, wie der Autor die Frauenfiguren mit den Bildern von Hexen, Feen aus dem „lokalen“ Pantheon, in der romantischen „Dämonisierung“ einiger Vertreter der High Society verbindet. Für Hardy ist eine Frau immer noch näher an der Natur, an Mutter Natur als ein Mann, weil eine Frau mit ihr verbunden ist, und zwar spirituell (Erde, Wasser, Vegetation, insbesondere Blumen, all dies wird in der Mythologie und in der Folklore seit langem mit dem Weiblichen in Verbindung gebracht).

Sie fühlt sich zum Beispiel auf der Farm und auf dem Feld wohl, Tess träumt davon, aus London in ihr Heimatdorf zu fliehen. Sophie, die Heldin der Geschichte „Son's Ban“. Marty South war, wie die Autorin des Romans „In the Edge of the Woods“ über sie schreibt, eine jener Frauen, die „wirklich dem besten idealen Verständnis der Natur nahekamen“.

Marty South, die Nebenheldin des Romans, die die Natur so tief verstand wie ihr geliebter Förster Winterbourne, wird im Finale des Buches mit einer Apotheose geehrt: „Nichts Weibliches war in dieser strengen Erscheinung fast gefangen, sie schien eine Heilige zu sein, ohne Reue auf ihr irdisches Wesen im Namen eines höheren Zwecks des Menschen zu verzichten – der Liebe zu allen Lebewesen unter der Sonne.“ Leider ist dies eine tragische Apotheose, denn ihre Liebe zu Winterbourne blieb unerwidert, der Held starb und sie trauert um sein Grab.

Die Liebe zu allen Lebewesen bleibt trotz aller tragischen Hindernisse bestehen und ist der beste und ausdrucksstärkste Charakterzug der meisten Heldinnen des Schriftstellers.

Über die weibliche Liebe und ihre verschiedenen Schattierungen, über die Wege und Stadien ihrer Entwicklung und ihres Aussterbens findet man in den Werken von Hardy das reichhaltigste Material. Und der Autor selbst könnte nach dem Vorbild von Stendhal ein Buch schaffen, das eine andere Version der Abhandlung „Über die Liebe“ darstellen würde. Der englische Schriftsteller erzählt Dutzende und Hunderte von Geschichten über die Liebe, die plötzlich aufblitzt oder langsam auftaucht, stürmisch, leidenschaftlich oder umgekehrt für andere kaum wahrnehmbar, als ob sie kaum schwelen würde. Über den Kampf der Motive in den Seelen und Köpfen von Liebenden, den Kampf, der manchmal elementar einfach, manchmal kompliziert ist und bizarre Formen annimmt, den Kampf zwischen weltlichen Überlegungen (egoistische und eingebildete Berechnungen unter Berücksichtigung der Meinungen von „Mrs. Grundy“) und spirituellen, höheren, über Kompromisse in persönlichen Beziehungen, die für das moralische Klima Englands so charakteristisch sind, oder über Tragödien und Katastrophen.

Unter den Helden und Heldinnen von Hardy gibt es keine Politiker, wie zum Beispiel den radikalen Felix Holt aus dem gleichnamigen Roman von D. Eliot. Keine seiner Heldinnen denkt an die feministische Bewegung, an den Kampf für die soziale Gleichberechtigung von Frauen und Männern. Sie gehorchen in der Regel der Autorität ihrer Väter und Eltern, obwohl sie als Ehefrauen auch ihren Charakter zeigen und ihren Ehemännern und Liebhabern ihr Verhalten vorschreiben können. Ihre Stärke liegt in ihrer Schwäche, oder anders gesagt, in ihrem weiblichen Charme (Anna Zegers hat eine Kurzgeschichtensammlung „Die Stärke der Schwachen“). Obwohl gegen die Macht des Schicksals (Wille, unbekannte Ursache), ist Gardy machtlos.

Da der Autor kein Mitglied sozialer Bewegungen war, stimmte er grundsätzlich mit den fortschrittlichen Menschen Englands wie J. St. überein. Mill und J. Eliot, die mehr Freiheiten für Frauen in der Gesellschaft erreichen wollten und sich für den Ausbau der Frauenbildung einsetzten. Nicht umsonst versuchen viele von Hardys Heldinnen, sich selbst weiterzubilden, wie sie heute sagen, um intellektuelle Gespräche mit Männern auf Augenhöhe zu führen, gerade in dieser Hinsicht ist das Bild von Susan Bridehead ausdrucksstark. Gleichzeitig glaubte der Schriftsteller, dass eine Frau in einem anderen Bereich, im intuitiven Verständnis des Lebens, oft stärker ist als Männer. So schreibt er über Mrs. Ybright, Clyms Mutter: „Sie zeichnete sich in hohem Maße durch Einsicht aus, eine Art Einsicht in das Leben, umso überraschender, dass sie selbst nicht am Leben teilnahm. Im praktischen Leben zeichnen sich Frauen am häufigsten durch ein solches Talent aus; sie können einer Welt folgen, die sie noch nie gesehen haben“ („Homecoming“, Buch 3, Kapitel 3).

Hardy betonte in seinen Heldinnen die natürliche spirituelle Begabung, die, wie bereits erwähnt, mit der Mythologie verbunden ist, mit „übernatürlichen“ Fähigkeiten.

Der Autor hat keine Schurken und berüchtigten Schurken, die es in den Werken von Dickens, Thackeray, Wilkie Collins und Bulwer-Lytton zahlreich gab. Oder diejenigen, die Hardy zeitlich näher standen, R. Stevenson, Kipling, Bram Stoker, mit seinem berühmten „Dracula“, H. Wells. Wenn seine Charaktere Grausamkeit, Gier, Eitelkeit und Kurzsichtigkeit zeigen, dann ist ihre persönliche Schuld immer noch nicht vergleichbar mit dem großen Maß an Bösem, das durch ihre Taten ins Leben gerufen wird. Der ehemalige Sergeant Troy bringt seinen Landsleuten also viele Katastrophen, aber er selbst ist im Grunde kein Bösewicht („Far from the Mad Crowd“). Michael Henchard ist von Natur aus unhöflich und kann wild sein, aber in den Tiefen seiner Seele gibt es eine Art weibliche „Anima“, die ihm keinen Mord erlaubt und ihn zu guten Taten drängt. („Anima“ ist nach der Hypothese von C. G. Jung die „weibliche“ Komponente des Unterbewusstseins eines Mannes). Nach dem Kampf mit Farfrae schläft der Held zusammengerollt. „In dieser Pose lag etwas feminin Schwaches, und die Tatsache, dass eine so mutige und strenge Person sie einnahm, machte einen tragischen Eindruck“ („Bürgermeister von Casterbridge“, Kapitel 38). Eine solche „Weiblichkeit“, also Freundlichkeit und Wehrlosigkeit vor dem düsteren Gesicht des Schicksals, wird von den meisten männlichen Charakteren Hardys bemerkt.

Hardys Heldinnen, ob edle Damen, Herzoginnen, wohlhabende Bauern wie Bethsheba Everdeen, ob Mägde, Arbeiter, Kleinhändler, Gouvernanten usw. – sie alle werden in der Regel vom Schicksal getäuscht, obwohl sie auf die eine oder andere Weise nach Glück strebten. Aber die Ironie der Ereignisse ist nur ein anderer Name für das Phänomen, das Hardy den immanenten Willen nennt, seine „ewigen Künste“ oder „listigen Mechanismen“, die darauf abzielen, Menschen zu schaden.

Was über die männlichen Charaktere des Autors gesagt wurde, gilt umso mehr für seine Heldinnen. Sie sind in der Regel freundlich, sie sind von Natur aus für die Liebe bestimmt, aber das tragische Paradoxon ihrer Situation ist, dass das Schicksal ungünstige soziale Umstände, die Macht patriarchaler Bräuche, eine Kombination von Umständen oder ein subjektiver Faktor – Illusionen, Wahnvorstellungen, Vorurteile von Heldinnen – sind – alles führt sie zur Niederlage. Und nur relativ selten lächelt das Schicksal seinen Frauen zu – siehe den Roman „Under the Green Tree“, die glückliche Hochzeit von Elizabeth Jane mit Farfrae („Bürgermeister von Casterbridge“), die erfolgreiche Verbindung von Thomasin mit dem Wächter Venn aus „Homecoming“. Allerdings warnte Hardy die Leser in einer besonderen Anmerkung, dass dieses „Happy End“ ein Zugeständnis seinerseits an die viktorianische Zensur sei. Man kann in einigen von Hardys Kurzgeschichten und Kurzgeschichten noch Happy Ends benennen, doch die allgemeine traurige Stimmung aus seinem Gesamtbild des Lebens bleibt bestehen.

(am Beispiel von drei)

Ich erzähle Ihnen am Beispiel von Helden wie Nikolai Rostow, Anatole Kuragin und Fjodor Dolochow von den männlichen Bildern von Leo Tolstois Roman „Krieg und Frieden“, die dabei helfen, verschiedene moralische Qualitäten zu offenbaren.

Nikolay Rostow

Nikolai Rostow ist der Sohn des Grafen Rostow, Bruder von Vera, Natascha und Petja. Dies sei „ein kleiner, lockiger junger Mann mit offenem Gesichtsausdruck“, „.. sein ganzes Gesicht drückte Schnelligkeit und Begeisterung aus.“

Der Unterschied zwischen Nikolai und den anderen oben genannten Helden ist seine Würde, Ehre, Natürlichkeit, Wohlwollen, Herzlichkeit, Offenheit, Aufrichtigkeit, also jene Eigenschaften, die der gesamten Familie Rostow innewohnen. Doch trotz ausreichender positiver Aspekte konnte und wollte Nikolai den Weg der Lebenssuche nicht einschlagen – das ist ein wesentlicher Unterschied zwischen ihm und Andrei Bolkonsky und Pierre Bezukhov. Moralische Qualen beschäftigten den Helden nicht, und keine Ideen inspirierten ihn. Er handelte lieber als zu denken, weshalb er als fruchtbarer Mensch galt. Die Hauptfigur hat sich im Laufe des Romans kaum verändert. Es ist notwendig, über die Veränderungen von Nikolaus dem Militär zu berichten.

Anatole Kuragin

Anatole Kuragin – Sohn von Prinz Wassili, Bruder von Helen und Ippolit. Er war ein Freund von Dolokhov, und in dieser Hinsicht ist das Leben für ihn auch eine Suche nach Vergnügen und Vergnügen. Der Held hat ein ziemlich hohes Selbstwertgefühl, da er ein Egoist und Heuchler ist.

„Er war nicht in der Lage, darüber nachzudenken, wie seine Handlungen auf andere reagieren würden oder was aus dieser oder jener Handlung von ihm entstehen könnte.“

Anatole wächst im Roman moralisch nicht, er kennt die Barrieren des Lebens nicht, ihm stehen alle Wege offen. Dies macht ihn zu einem negativen Charakter, der den Leser abstößt.

Ich muss etwas zur Geschichte mit Natasha sagen.

Fjodor Dolochow

Fedor Dolokhov ist ein kluger Held. Darin erkennt man Eigenschaften wie Mut, Kühnheit, Tapferkeit und die Fähigkeit, verzweifelte Taten zu begehen. Natasha konnte jedoch das Wichtigste in ihm erkennen – Unnatürlichkeit.
Eine Besonderheit von Dolokhov ist sein Wunsch, ständig im Rampenlicht zu stehen. Die Prüfung des Schicksals ist das Hauptziel von Dolokhovs Leben. Dies gelingt ihm fast immer dank seltsamer und unverständlicher Unterhaltungen, aus denen deutlich hervorgeht, dass der Held keine Angst vor dem Tod hat. Aus moralischer Sicht ist der Held stolz und kaltblütig. Begriffe wie Liebe und Freundschaft haben für ihn nicht die geringste Bedeutung. Der Held ist unfähig zu fühlen. Szenen wie eine Liebeserklärung an seine Mutter und ein Heiratsantrag an Sonya bleiben jedoch unverständlich, da Dolokhov ein negativer Held ohne Wahrheit und Einfachheit ist. Fedor erscheint von zwei verschiedenen Seiten vor uns, zeigt verschiedene Merkmale seiner Persönlichkeit, was ihm ein Geheimnis und ein Geheimnis verleiht, das die Leser interessiert.

23. Juli 2014, 09:50

In ihrem kurzen Leben gelang es Jane Austen, sechs Romane zu schreiben. In jedem dieser Romane gibt es zwei Arten männlicher Charaktere: die positiven (diejenigen, die die Hauptfiguren heiraten) und die negativen (diejenigen, die sie nicht heiraten).

Ich beschloss, mich an alle zu erinnern und zu verstehen, warum ich mich jedes Mal in ihre Charaktere (auch in die negativen) verliebe.

Geist und Gefühle“

Herr Edward Ferrars (positiver Held)

Beschreibung: „Eleanor Edward Ferrars beeindruckte Elinor auf den ersten Blick weder durch feine Manieren noch durch Aristokratie. Er war nicht gutaussehend und konnte sich nicht immer präsentieren, aber als er ihn etwas besser kennenlernte, wurde sofort klar, dass Edward ein sehr anständiger und offener junger Mann war, gut gebildet, aber gleichzeitig völlig ehrgeizig. Diese Eigenschaft verärgerte seine Mutter und seine Schwester, da sie ihn auf jeden Fall im Amt sehen wollten ... und sie selbst wussten nicht was, nur Leidenschaft, aber sie wollten, dass er einer wurde prominente Persönlichkeit. Seine Mutter sah in ihm einen berühmten Politiker, einen Abgeordneten oder schlimmstenfalls eine graue Eminenz mit einer mächtigen politischen Persönlichkeit. Was ihre Schwester betrifft – in der Ehe von Mrs. John Dashwood waren ihre Träume viel einfacher zu verwirklichen. Sie wollte, dass ihr Bruder meisterhaft eine Kutsche fuhr. Edward selbst hatte weder das geringste Interesse an Politik noch an Pferden. Er blieb immer ein ruhiger Hausjunge.“

Oberst Brandon (positiver Held)

Beschreibung:„Oberst Brandon, der als zweiter Freund von Sir John vorgestellt wurde, scheint das Haus häufig besucht zu haben und sich genauso natürlich gefühlt zu haben wie Lady Middleton als Ehefrau und Lady Jennings als Schwiegermutter.

Er sagte am Tisch kein Wort, aber seine stille Anwesenheit störte niemanden, obwohl sein Aussehen unangenehm war. Den beiden Schwestern zufolge sah er aus wie ein typischer alter Junggeselle, er war bereits Mitte dreißig und sein Gesicht konnte selbst die letzte alte Jungfer in der Gegend abschrecken. Vielleicht war er nicht dumm und besonnen, aber er interessierte die jungen Damen offensichtlich nicht.

„Marianne empfand einen gewissen Respekt vor dem Oberst und unterschied ihn unwillkürlich von anderen Zuhörern, denen auch nur die Anfänge eines guten Geschmacks fehlten und die sich aus irgendeinem Grund nicht dafür schämten.
Musik bereitete dem Oberst offensichtlich Freude, und obwohl er nicht wie ein sensibles Mädchen am Klavier in Ekstase verfiel, war seine Aufmerksamkeit offensichtlich.

„Der Colonel hatte Verständnis für Elinor, sie war an sein strenges und etwas kühles Auftreten gewöhnt und hielt Brandon für einen echten Gentleman.“

Mr. Willoughby (negativer Charakter)

„... erwies sich nicht nur als edel, sondern auch als jung und gutaussehend.“

„Seine natürliche männliche Schönheit und sein edles Auftreten waren den ganzen Abend über Gesprächsthema im Sommerhaus. Das Gelächter, das seine Galanterie bei Marianne hervorrief, führte dazu, dass der Herr einen wirklich starken Eindruck auf sie machte, obwohl sie sein Gesicht kaum sah.“

"Stolz und Vorurteil"

Herr Darcy (Goodie)

Beschreibung:„... Mr. Bingleys Freund, Mr. Darcy, zog mit seiner stattlichen Figur, seinen regelmäßigen Gesichtszügen und seinem aristokratischen Aussehen sofort die Aufmerksamkeit des gesamten Saals auf sich. Fünf Minuten nach ihrer Ankunft wurde allen klar, dass er der Besitzer eines Anwesens war, das zehntausend Pfund pro Jahr einbringt. Darcys Popularität ließ schnell nach. Sie fingen an zu sagen, dass er zu stolz sei, dass er vor allen die Nase rümpfe und dass es schwierig sei, ihn zufrieden zu stellen. Und schon konnte sein ganzes riesiges Anwesen in Derbyshire sein unangenehmes und sogar abstoßendes Aussehen nicht wiedergutmachen.

Mr. Bingley (Goodie)

Beschreibung:„Mr. Bingley erwies sich als junger Mann mit einem edlen und angenehmen Aussehen und lockeren Manieren.“ Sein Einkommen beträgt 4-5.000 pro Jahr. Geboren in eine angesehene Familie aus Nordengland. Seine Vorfahren waren im Handel tätig und erlangten dadurch Reichtum. Der Vater hinterließ seinem Sohn etwa 100.000 Pfund. „Darcy schätzte Bingley für seine leichte, offene und geschmeidige Art …“

Herr George Wickham (negativer Charakter)

Beschreibung: „Anders als der zurückhaltende Darcy war Wickham süß, gutaussehend und hatte ein einzigartiges Talent, mit jedem auszukommen.“

„Als Wickham den Raum betrat, wurde Elizabeth klar, dass sie ihn beim ersten Treffen angeschaut und danach an ihn gedacht hatte, nicht ohne eine gewisse unbewusste Bewunderung.

„Mansfield Park“

Edmund Bertram (Goodie)

Beschreibung:„... man ging davon aus, dass er mit seinem ehrlichen und direkten Charakter sicherlich die Liebe und das Vertrauen der Menschen gewinnen würde und deshalb Priester werden sollte.“

„Dieser junge Mann hatte ein klares Ziel im Leben, er war aufrichtig zu ihr und zu allen anderen. Er unterstützte alle Gespräche und war keine Belastung im Unternehmen, auch wenn das Gesprächsthema an sich langweilig und einfach uninteressant wurde.“

Henry Crawford (negativ)

Beschreibung: Henry verlor zwar optisch etwas an seine Schwester, war aber auch ganz nett und wusste, wie man in der Gesellschaft bleibt.

"... war natürlich nicht so gutaussehend. Er könnte eher als rustikal bezeichnet werden. Er war schwarzhaarig, mit etwas rauen Gesichtszügen, aber dennoch ein echter Gentleman, der sich in der Gesellschaft perfekt zu benehmen weiß. Und seine raffinierten Manieren machten ihn bei beiden Schwestern sofort beliebt. Beim zweiten Treffen stellte sich heraus, dass Henry kein so einfältiger Mensch war, wie es auf den ersten Blick erscheinen mag. Position. Nach dem dritten Treffen im Pfarrhaus war von Einfachheit keine Rede mehr. Wie sich herausstellte, war Henry der charmanteste junge Mann mit dem die Bertram-Schwestern kommunizieren mussten, und beide waren verrückt nach ihm.“

„Emma“

Mr. Knightley (Goodie)

Beschreibung:„Mr. Knightley, ein vernünftiger Herr von siebenunddreißig oder acht Jahren, war nicht nur ein alter und enger Freund der Familie Woodhouse, sondern wohnte sogar bei ihnen auf dem Anwesen, das der ältere Bruder von Isabelline ihrem Mann gebracht hatte. Er lebte eine Meile von Highbury entfernt und war ein häufiger Besucher bei ihnen, immer willkommen.“

„Mr. Knightley war tatsächlich einer der wenigen, die Fehler in Emma Woodhouse erkennen konnten, und der Einzige, der es wagte, ihr davon zu erzählen.“

Herr Frank Churchill (negativer Charakter)

Beschreibung:„Emma dachte, dass es nicht umsonst war, dass so viele schmeichelhafte Worte zu seinen Gunsten gesagt wurden. Der junge Mann war sehr gutaussehend: Größe, Haltung, Manieren waren tadellos, im Gesichtsausdruck die gleiche Begeisterung und Lebendigkeit wie sein Vater, in seinen Augen – Intelligenz und Einsicht.“

„Ihr freundlicher junger Mann ist ein sehr schwachherziger junger Mann, wenn er zum ersten Mal mit der Notwendigkeit konfrontiert würde, auf sich selbst zu bestehen und das Richtige zu tun, gegen den Willen anderer. Im Sommer wäre es an der Zeit, sich daran zu gewöhnen, dass sein Handeln von der Pflicht und nicht vom Eigeninteresse geleitet wird.“ (Mr. Knightley über Frank Churchill)

„Überzeugung“ („Vernunft“)

Kapitän Frederick Wentworth

Beschreibung:„... er ist ein brillanter junger Mann, wunderschön im Aussehen, mit einer erhabenen Seele und einem erhabenen Geist.“

„Kapitän Wentworth hatte kein Vermögen. Er war erfolgreich in seinem Dienst, gab aber leichtfertig aus, was er leicht bekam, und sammelte nichts an. Er zweifelte jedoch nicht daran, dass er bald reich werden würde; voller Feuer und Eifer wusste er, dass er bald ein Schiff erhalten würde und seine neue Position ihm alles geben würde, was er sich wünschte. Alles, wo er glücklich war. Er wusste, dass das Glück ihn in Zukunft nicht verraten würde. Die Leidenschaft dieser Überzeugung und die Lebhaftigkeit, mit der er sie zum Ausdruck brachte, genügten Anne; aber Lady Russell urteilte anders. Seine Fröhlichkeit und Furchtlosigkeit bewunderten sie nicht im Geringsten; im Gegenteil, sie vervielfachten nur das Böse in ihren Augen; durch sie war er noch gefährlicher für sie. Klug, scharfsinnig, stur. Lady Russells Geistesblitzschnelligkeit und Witz waren weiß Gott nicht wie hoch, aber sie hatte Angst vor jeder Rücksichtslosigkeit wie Feuer.“

Herr William Elliot

Beschreibung:„Seine Manieren empfahlen ihn sofort; und nachdem sie mit ihm gesprochen hatte, fand sie so viel Ernsthaftigkeit in ihm, was seine Frivolität völlig sühnte, dass sie, wie sie später selbst Ann gegenüber zugab, zunächst fast ausrief: „Und das ist Mr. Elliot?“ Und sie konnte sich nicht einmal jemanden vorstellen, der angenehmer und ihres Respekts würdiger war. Er lebte frei, wie es sich für einen wohlhabenden Mann gehört, prahlte aber nicht mit seinem Reichtum, er hatte seine eigene Meinung zu allen wichtigen Angelegenheiten, aber er stellte die Meinung der Welt nicht in Frage und tat es auch nicht in irgendetwas gegen die Regeln des Anstands verstoßen. im häuslichen Kreis, wie es unter anderen jungen Menschen mit einer unermüdlichen Fantasie überhaupt nicht akzeptiert wird. "

"Northanger Abbey"

Mr. Henry Tilney (Goodie)

Beschreibung:„Der Manager stellte sie als Tanzpartnerin einem jungen Mann vor, den man fast zu Recht als gutaussehend bezeichnen könnte. Er war vierundzwanzig oder fünfundzwanzig Jahre alt, groß und edel in der Haltung, mit angenehmen Gesichtszügen und einem scharfen, lebhaften Blick. Sein Nachname war Tilney. Catherine empfand sofort Mitleid mit ihm. Während des Tanzes konnten sie fast nicht reden. Aber am Teetisch war sie überzeugt, dass der erste positive Eindruck sie nicht täuschte. Er sprach lebhaft und witzig, und in seinem Verhalten lag eine gutmütige Ironie und List ness, was ihr Freude bereitete, obwohl sie sie nicht ganz verstehen konnte.

John Thorpe (negativer Charakter)

Beschreibung:„Er war ein kräftiger junger Mann von mittlerer Größe, mit schlichten Gesichtszügen und einer ungelenken Figur, der sich wie ein Bräutigam zu kleiden schien, um nicht zu attraktiv auszusehen, und um nicht als Mann mit guten Manieren durchzugehen, sich entspannt benahm, wenn Zurückhaltung gezeigt werden sollte, und prahlerisch, wenn Bequemlichkeit erlaubt war.“

Endlich wurde mir klar, dass mich das „nicht loslassen“ würde, was mich dazu veranlasste, Austens Romane noch einmal zu lesen und zu überarbeiten. Dies sind der Anstand von Edward Ferrars, der Adel von Colonel Brandon, der Stolz von Darcy, die Freundlichkeit von Bingley, die Solidität von Edmund Bertram, der sarkastische Geist von Henry Tilney und die Loyalität von Captain Wentworth. Und ich habe Mr. Knightley vergessen, und so scheint es mir, dass er alle oben genannten Eigenschaften besitzt. Er ist mein Lieblingscharakter, nicht nur Austin.

Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit :) Ich wünsche Ihnen einen schönen Tag.)

Und ich tanze)

Flaubert benannte seinen ersten Roman nach der Heldin Emma Bovary. Und das ist selbstverständlich, denn die Grundlage der Arbeit ist eine Beschreibung des kurzen und traurigen Lebens einer jungen Frau. Aber auch männliche Bilder nehmen im Roman einen ebenso wichtigen Platz ein. Schließlich waren es sie, die Männer, die Emma umgaben, die über ihr tragisches Schicksal bestimmten. Die Helden des Romans sind Männer verschiedener Generationen. Wir sehen zuerst Emmas Eltern und Charles Bovary. Charles' Vater, ein pensionierter Sanitäter des Unternehmens, musste den Dienst aufgeben, heiraten und sich der Landwirtschaft widmen, wovon er nichts verstand. „Nach seiner Heirat lebte er zwei oder drei Jahre lang von einer Mitgift – er aß gut zu Abend, stand lange auf, rauchte Porzellanpfeifen, ging jeden Abend ins Theater und schaute oft in Cafés.“ Als Charles geboren wurde, versuchte Monsieur Bovary, im Gegensatz zum Wunsch seiner Frau und dem Wunsch des Kindes, seinen Sohn durch eine strenge spartanische Erziehung zu entwickeln, ohne großen Wert auf die geistige Entwicklung zu legen. Nicht „in der Lehre des Glücks – wer geschickt ist, wird immer unter die Menschen treten“, sagte er gerne. Doch bald interessierten ihn das Schicksal seines Sohnes sowie wirtschaftliche Angelegenheiten überhaupt nicht mehr. Er lebte sein Leben sorglos, ohne Interesse an ihm, ohne Arbeit, ohne Liebe.

Auch Emmas Vater, Rouaults Vater, trennte sich ohne großes Bedauern von seiner Tochter, als der Bräutigam Charles Bovary auftauchte. Emma, sagte er, verstand immer noch nichts von dem Haushalt, für den er selbst nicht die geringste Neigung hatte. Genau wie Charles‘ Vater machte sich auch Emmas Vater „nicht viel Ärger, er sparte kein Geld für seine Bedürfnisse – Essen, Wärme und Schlaf standen für ihn an erster Stelle.“ Die Beziehungen zur Familie seiner Tochter beschränkten sich darauf, dass er ihnen einmal im Jahr einen Truthahn schickte.

Emmas Ehemann Charles Bovary ähnelt in vielerlei Hinsicht der älteren Generation. Er tut auch, was er nicht mag und nicht kennt. Charles geht gewissenhaft zu seinen Besuchen und versucht, seinen Patienten keinen Schaden zuzufügen. Obwohl einer von ihnen aufgrund der Dummheit und Verantwortungslosigkeit von Charles sein Bein abschneiden musste. Von den männlichen Bildern im Roman unterscheidet sich Charles dadurch, dass er Emma liebt. Aber seine Liebe hat Emma nichts gebracht. „Er lehrte nichts, wusste nichts, wünschte nichts.“ Er war vollkommen zufrieden mit sich und seinem Leben mit Emma. Und Emma konnte sich nach der Heirat „nicht davon überzeugen, dass diese stille Aue das Glück war, von dem sie geträumt hatte.“ Die Suche nach echtem Glück, einem schönen Leben treibt Emma zu anderen Männern. Doch der hübsche Rodolphe sucht nur Zufriedenheit und Abenteuer. Und für Leon ist Emma eine Möglichkeit der Selbstbestätigung. Sobald Emma Hilfe brauchte, ließen ihre Lieben sie sofort im Stich. Diejenigen, für die sie ihre Familie zerstörte, einen Mann ruinierte, erwiesen sich als nicht besser als andere. Und Emma stand am Rande des Abgrunds. Dabei leistete auch der Händler Leray maßgeblichen Beitrag. Er hat durch die Nutzung von Emmas Position außerordentliches Kapital für seine Machenschaften angehäuft. Leray dachte gut über seine Taten nach und ruinierte Schritt für Schritt Emma und Charles.

Apotheker Ome ist einer der negativsten Charaktere des Romans. Dumm, pompös, ehrgeizig nutzt er die ganze Vulgarität und Langeweile der Stadt Yonville. In der Ome-Apotheke fand Emma Arsen und beschloss, sich hier umzubringen.

Und keiner der Männer um sie herum konnte Emma weder verstehen noch ihr helfen.

Sogar eine so reine und junge Seele wie Justin ist in Emmas Tod verwickelt – er ist es, der ihr den Weg in den Tod erhellt: Er hält eine Kerze in der Hand, als Emma nach Gift sucht. Am Ende des Romans erscheint eine weitere Figur am Bett der sterbenden Emma – der Chirurg Lariviere, ein Meister seines Fachs, einfühlsam und gefühlvoll. Er ist der einzige der Charaktere, in dem Größe, Intelligenz und Professionalität stecken. Er konnte Emma nicht mehr helfen und verließ Yonville schnell. Und was soll er hier tun? Er ist ein Mann aus einem anderen Leben, das Emma nie gesehen hat, das sie nicht kannte. Sie hatte nur ausdruckslos das Gefühl, dass es irgendwo ein anderes, helles, schönes Leben gab. Aber die Männer, die sie umgaben, wussten nicht wie und wollten nicht anders leben.

Die Männer in Flauberts Roman sind die Helden, auf denen die vom Schriftsteller verhasste neue bürgerliche Ordnung ruht, wenn „Vulgarität und Dummheit überall dreist ihren Triumph feiern“. Emma erwies sich als die einzige Heldin des Romans, die auf dieser Welt unerträglich gelangweilt und einsam ist. Und das zeichnet sie in einer grauen, selbstgefälligen und uninteressanten Männerschar aus.

Männerbilder im Roman von G. Flaubert „Madame Bovary“

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