Bilder von Trauer und Traurigkeit. Gefühle einer Person Welche Gefühle kennst du Welche Gefühle kennst du? Sind Gefühle immer positiv Sind Gefühle immer

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Textinhalte der Präsentationsfolien: Bilder von Trauer und Traurigkeit in der religiösen Musik westlicher Komponisten Giovanni Battista Pergolesi (Italienisch 1710 - 1736) - Italienischer Komponist, Geiger und Organist. Er ist ein Vertreter der neapolitanischen Opernschule und einer der frühesten und bedeutendsten Komponisten. 1735 wendet sich Pergolesi, kaum 25 Jahre alt, vor allem durch seine Opern bekannt, der geistlichen Musik zu. Zu seinen weiteren Kompositionen in diesem Jahr gehört „Stabat Mater.“ „Stabat Mater Dolorosa“ ist eine katholische Hymne, die im 13. Jahrhundert geschrieben wurde. Die Muttergottes der Schmerzhaften (lat. Mater Dolorosa) oder die Gottesmutter der sieben Schmerzen ist der Name der Allerheiligsten Theotokos im Zusammenhang mit den Sorgen und Nöten ihres Lebens.Stabat Mater besteht aus 13 Teilen, Die Allgemeiner Charakter der Komposition ist anders, berührende, herzliche Texte. „Stabat Mater“ ist ein Werk, in dem eine Person versucht zu fühlen und in Worte zu fassen, was die Mutter Gottes erlebte, als sie ihren gekreuzigten Sohn ansah, gesegnete einziggezeugte Mutter, wie die gute Mutter trauerte und trauerte und schauderte, als sie das sah schreckliche Qualen ihres Sohnes Welche Person würde nicht traurig sein, wenn sie die Mutter Christi in solchen Qualen sieht? Fresko von Michelangelo in der Sixtinischen Kapelle „Jüngstes Gericht“ „Dies irae“ „Tag des Zorns“ Das Jüngste Gericht, Tag des Jüngsten Gerichts – in christlichen Religionen wird das Jüngste Gericht an Menschen vollzogen, um die Gerechten und Sünder zu identifizieren „Lacrimosa“ gehört dazu des Requiems und leitet sich vom lateinischen „lacrima“ – Tränen, „mosa“ – Strom ab. Einmal, an einem stickigen Junitag, erschien ihm ein großer, dünner Mann „in Grau“. Der Fremde bestellte ein Requiem und ließ den Namen des Kunden geheim. Dieser Besuch hinterließ einen überwältigenden Eindruck auf Mozart: Nach langer Krankheit nahm Mozart diesen Auftrag als Prophezeiung seines bevorstehenden Todes auf.Das Werk schöpft Mozarts ganze Kraft. Er plante, ein Requiem in 12 Teilen zu schreiben, blieb aber bei 7 Teilen stehen. Der letzte und schönste Teil von „Lacrimosa“ (tränenreich) erklingt. Das als katholische Trauermesse konzipierte „Requiem“ von W. A. ​​Mozart entpuppte sich als das vielleicht lebensbejahendste Werk überhaupt, es war seine letzte Schöpfung. Am 5. Dezember 1791 drehte sich Mozart zur Wand und hörte auf zu atmen...

Angehängte Dokumente

"Bilder der geistlichen Musik Westeuropas"

Unterrichtsthema: "Bilder von Trauer und Traurigkeit"

Ich weine: Diese Tränen sind heilig,

V. Krasov

Ziel b: Entwicklung der musikalischen Kultur der Studierenden.

Aufgaben:

Entwicklung: 1. Entwicklung des kreativen Potenzials: Stimmdaten,

kreative Vorstellungskraft;

2. Entwicklung der Sinnessphäre - Hören;

3. Entwicklung des Denkens;

4. Bereichern Sie die emotionale Erfahrung der Schüler mit der Wahrnehmung musikalischer Bilder von Trauer und Traurigkeit

in religiöser Musik;

Pädagogisch: 1. Vertiefen Sie das Verständnis der Besonderheiten der Sprache

Beispiel westeuropäische Musik

vokale und instrumentale Genres;

2. Kenntnisse über Konzepte vertiefen - Kantate, Requiem;

3. Bauen Sie Unabhängigkeitsfähigkeiten auf

und Zielsetzung;

4. Stellen Sie ein neues Musikstück vor

Giovanni Pergolesi „Stand eine trauernde Mutter“;

5. Lernen Sie weiter Bulats „Gebet“

Okudschawa:

6. Zeigen Sie die Beziehung von Musik und Literatur auf,

Bildende Kunst, Geschichte;

Erzieher: 1. Den ästhetischen Geschmack der Schüler erziehen;

2. Empathie für das Kollektiv kultivieren

Hallo Leute. Ich freue mich dich zu treffen.

Heute sprechen wir weiter über geistliche Musik.

Heute lautet das Thema unseres Unterrichts:"Bilder von Trauer und Trauer"

Und als Inschrift unserer Lektion nahm ich die Zeilen des Dichters Krasov:

Ich weine: Diese Tränen sind heilig,

Das ist ein Tribut an den Schöpfer von meinem Herzen

Für meine Freuden, für Trauer und Verlust,

Nach der Stimme Deines ewigen Gesetzes.

Und was würdest du dir von der heutigen Stunde wünschen, welche Probleme möchtest du in unserer Stunde lösen?

Kinder rufen:

Neues lernen

ein Lied lernen

Musik hören

Eine gute Note bekommen

Ich verstehe Ihre Wünsche, danke. Ich schreibe Ihre Wünsche auf und wir machen uns auf den Weg nach Westeuropa.

Und damit Aufmerksamkeit. Nun wird Musik abgespielt. Fragment. Versuchen Sie, Fragen zu beantworten. Verteilen Sie eine Broschüre - einen Fragebogen.

Klingt wie Bachs Toccata und Fuge in d-Moll

Wie heißt?

Welches Musikinstrument?

Was ist das Lagerhaus der Musik?

Was ist Polyphonie?

Was ist das Wesen der Musik?

Die Kinder schreiben ihre Antworten auf das Blatt.

Überprüfen Sie selektiv, schrieb. Blätter sammeln.

Heute lernen wir einen neuen Komponisten kennen, dessen Name in unserer Klasse noch nie gehört wurde.

Das ist der italienische Komponist Giovanni Battista Pergolesi. 1710-1736

(Lehrer spricht über den Komponisten)

Und das Werk heißt „STABAT MATER“, WAS BEDEUTET „Steh eine trauernde Mutter“

Das Genre dieses Stücks ist CANTATA

Erinnern wir uns, was eine Kantate ist.

Das Wort ist italienisch, übersetzt captare – singen.

Dies ist ein mehrsätziges Werk für Chor, Orchester und Solisten.

Für Pergolesi handelt es sich um ein Kammerwerk, da die Kantate für Frauen-(Kinder-)Chor, Streichquartett, Kontrabass und Orgel geschrieben wurde.

Es hat 13 Teile.

Teil 1 der Kantate ist verbunden mit dem traurigen, tragischen Bild der Mutter Jesu Christi – der Jungfrau Maria, die vor dem Leichnam ihres am Kreuz gekreuzigten Sohnes steht.

Jetzt hören wir uns Teil 1 an.

Bestimmen Sie die Art der Musik, ihre Struktur, ihren Modus usw.

Hören wir uns Teil 1 an.

Analyse des gehörten Teils 1: Das Gefühl eines gemächlichen Schrittes wird durch den gemessenen Tritt des Basses vermittelt. Im Klang der Saiten sind Seufzer zu hören. Die Moll-Tonleiter gibt Farben der Tragödie.

Im Gesangsteil - eine melodische Melodie mit traurigen Intonationen.

(Wenn es die Zeit erlaubt, können Sie sich den 13. Teil von "Amen" anhören, wo die Schüler ein polyphones Musiklager hören werden.)

Sagen Sie mir, welches berühmte Werk der westeuropäischen Musik kann mit der Musik von Pergolesi verglichen werden? Mozarts Requiem natürlich.

Erinnern wir uns, was ein Requiem ist.

Wörtlich - Frieden, Trauermusik zu Ehren der Toten.

Hören Sie sich den 7. Teil von Lacrimosa "Tearful" an

Was diese beiden Werke gemeinsam haben, ist das Bild von Trauer und Traurigkeit.

Denken Sie daran, wie Mozart REQUIEM komponierte, lesen Sie Puschkins Zeilen aus dem Gedicht „Mozart und Salieri“ und einen Brief an seinen Bruder.

Und jetzt schauen Sie sich die Reproduktionen von Gemälden italienischer Künstler an - Michelangelo - Pieta und Maillol - Sorrow.

Was haben Musik und Kunst gemeinsam?

Das Thema Tragödie, Trauer.

Und jetzt ist es an der Zeit, dass wir uns dem Lied – oder besser gesagt dem Gebet – als Gattung der Vokalmusik zuwenden.

Was ist Gebet - ein spirituelles Lied, ein Gespräch mit Gott.

Wie soll gebetet werden? (Kinder antworten)

Erinnern wir uns an „Prayer“ von Bulat Okudzhava.

Hören wir uns den Ausschnitt an.

Dann Gesangs- und Chorarbeit. (Dynamik, klare Ausdrucksweise etc.)

Fassen wir also die Lektion zusammen.

Der Lehrer achtet auf die Aufgaben des Unterrichts.

Haben wir alle Aufgaben der Lektion erledigt?

Fazit: Die Komponisten Pergolesi und Mozart – jeder auf seine Weise (in Werken verschiedener Genres) verkörpern die Welt menschlicher Erfahrungen – geistige Verwirrung, friedlichen Frieden, die Tiefe menschlichen Leids und Leids.

Der Unterricht ist vorbei. Danke an alle.

"Tränen der Menschen, oh Tränen der Menschen ..."

1. Bilder von Trauer und Traurigkeit in der Musik, die Tiefe ihres Inhalts.
2. Die Fähigkeit trauriger Musik, Trost zu spenden (am Beispiel des Schauspiels „Träume“ aus dem Klavierzyklus „Kinderstücke“ von R. Schumann).

Musikmaterial:

1. P. Tschaikowsky. "Puppenkrankheit", "Puppenbegräbnis" aus dem "Kinderalbum" (Hören auf Wunsch des Lehrers);
2. R. Schuman. „Der erste Verlust“, aus dem Klavierzyklus „Album for Youth“ (Hören auf Wunsch des Lehrers);
3. R. Schuman. „Träume“, aus dem Klavierzyklus „Kinderszenen“ (Hören);
4. W. Wyssozki. Massengräber (Gesang).

Kunst:

1. S. Krasauskas. Stiche aus dem Zyklus "Forever Alive".

Poesie:

1. F. Tyutchev. "Tränen der Menschen, oh Tränen der Menschen ...";
2. R. Roschdestwenski. "Requiem", Fragment.

Merkmale der Aktivitäten:

1. Den Einfluss von Musik auf eine Person erkennen und darüber sprechen.
2. Die Möglichkeiten der emotionalen Wirkung von Musik auf eine Person zu identifizieren.
3. Bewerten Sie musikalische Werke unter dem Gesichtspunkt der Schönheit und Wahrheit.
4. Die intonatorischen und figurativen Grundlagen der Musik erkennen.

Geplante Ergebnisse der Bildungsaktivitäten:

1. Metasubjekt:

Freudige Bilder in der Kunst als Belohnung für die Überwindung von Widrigkeiten und Schwierigkeiten als Ergebnis des Kampfes des Lebens verstehen.

1. Persönlich:

Bewusstsein für Musik als Kunstform, die vielfältige, kontrastreiche Bilder in ihrer ganzen Vielfalt vermittelt.

1. Thema:

Verständnis und Analyse von Bildern von Traurigkeit, Trauer, Melancholie und Einsamkeit in der Musik.

Unterrichtsform:

1. Unterrichtsgespräch über die Bilder von Traurigkeit, Trauer, Leid in verschiedenen Kunstgattungen am Beispiel der Musik.

Arten studentischer Aktivitäten:

1. Ein Gespräch über die künstlerische Verkörperung von Traurigkeits- und Trauerbildern.
2. Ein Gespräch über das Trostgefühl, das sich aus der Wahrnehmung trauriger, tragischer Musik ergibt.
3. Besichtigung von Reproduktionen von Stichen, gemeinsame Analyse und Diskussion ihres Inhalts.
4. Ausdrucksstarkes Vorlesen von Gedichtfragmenten, wobei der Zusammenhang mit dem Unterrichtsthema identifiziert wird.
5. Hören, auditive Analyse musikalischer Werke.
6. Vergleichende Analyse von Stichen, Gedichten und musikalischen Werken.
7. Analyse musikalischer Beispiele.
8. Zusammenstellung des Programms eines imaginären Konzerts im "Diary of Musical Reflections".
9. Lernen, Aufführung, Diskussion des Liedes von V. Vysotsky.
10. Analyse musikalischer Ausdrucksmittel und Identifizierung ihrer Verbindung mit dem Inhalt des Liedes.

Was ist die Musik? Sie ist eine
Tröstet uns endlos
So süß, so harmonisch...
Es sieht unser Schicksal.
Und unsere Qualen widerspiegelnd,
Sie verspricht uns noch
Verschmelzung mit dem ewigen Gesetz
Und von Generation zu Generation,
Und zähmt unseren Schmerz...

O. Polents

So vielfältig die Schattierungen der Freude auch sein mögen, die Musik vermittelt, ihre wahre Größe erlangt sie dennoch in der Verkörperung voluminöser, komplexer, tiefgründiger Bilder.

Wieso ist es so?

Wir haben bereits geschrieben, dass reine Freudenstimmungen unsere Welt selten besuchen: Wahrscheinlich sind sie wirklich nur Kindern bekannt. Jede andere Freude gilt uns meistens als Belohnung für Anstrengungen, für die Überwindung von Widrigkeiten ...

So ist es im Leben, und so ist es in der Musik. Die Freude an der Musik des „sonnigen“ Mozart, der uns die tragischen Abgründe von „Don Juan“, Requiem, offenbarte, erscheint uns heute als Spiegel der Seele eines großen Mannes, die noch immer ihr strahlendes Licht trägt. Die Freude im Finale von Beethovens letzter, neunter Symphonie klingt wie ein hart erkämpfter Lohn für den schwierigen Weg seiner Musik voller schmerzlicher Kämpfe...

Und wann immer uns große Musik mit ihrer überwältigenden Freude durchdringt, wissen wir, dass der Weg zu diesen leuchtenden Höhen lang ist – unabhängig davon, wer ihr Schöpfer war. Denn in wirklicher Musik drückt sich die ganze Tiefe der Welt aus mit ihren unentrinnbaren Leiden, ewig wie die Welt selbst, und ihren gleichen ewigen Freuden.

Bilder von Trauer und Traurigkeit in der Musik waren schon immer präsent. Es gibt unendlich traurige Volkslieder, die davon zeugen, dass die Menschen schon in den fernen und scheinbar segensreichen Zeiten der „Kindheit der Menschheit“ sowohl die Bitterkeit der Trennung als auch die Sehnsucht der Einsamkeit kannten. Und selbst in der wirklichsten Kindermusik, also Musik, die speziell für Kinder geschaffen wurde, gibt es viele traurige und sogar tragische Seiten.

Erinnern Sie sich an „Der erste Verlust“ von R. Schumann aus seinem Klavierzyklus „Album für die Jugend“.

Wenn wir dieses Stück allein hören würden, würden wir von einer traurigen Melodie sprechen, von einer Intonation, in der man sowohl Klage als auch Vorwurf und Untröstlichkeit erkennen kann. Aber wenn wir uns an den Inhalt unseres Gesprächs erinnern, wird die Bedeutung des „ersten Verlusts“ wahrscheinlich tiefer und bedeutsamer.

Jetzt ist es nicht nur eine Kinderbeschwerde – jetzt wird es zu etwas mehr, zu etwas neuem Wissen über die Welt. Dieses Wissen ist bereits im Namen selbst zu erahnen - „The First Loss“, der von der Unvermeidlichkeit aller nachfolgenden Verluste spricht.

So wird für uns ein kleines Kinderspiel zur Entdeckung des Lebensgesetzes, dem alles Traurige der Welt gehorcht: sowohl fliegendes Herbstlaub als auch bittere menschliche Verluste.

Und obwohl dies ein trauriges Gesetz ist, hat es eine positive Seite. Schließlich wird eines Tages der Frühling wiederkommen, junge Blätter werden an den Bäumen erscheinen ... So ist das menschliche Leben - Verluste darin werden durch Freuden, neue Hoffnungen und Erwartungen ersetzt.

Robert Schumanns Jugendalbum entstand 1838. Dieser Zyklus zählt zu den besten Klavierwerken des Komponisten. Die im Zyklus enthaltenen Miniaturen sind musikalische Geschichten mit einer einfachen Handlung, hier sind Stimmung und Emotionen wichtiger. Laut dem Autor selbst ist dieser Zyklus „eine Reflexion der Vergangenheit durch die Augen der Ältesten und für die Ältesten“.

Erinnern Sie sich an "Doll's Disease" und "Doll's Death" aus P. Tschaikowskys "Children's Album" ...

Puppenkrankheit. Traurige Musik über die sehr aufrichtigen Gefühle eines Mädchens, das ihr Handeln ernst nimmt. Oder vielleicht ist deine Lieblingspuppe wirklich hoffnungslos kaputt (krank).

- Doll Mascha wurde krank.
- Der Arzt sagte, es sei schlimm.
- Mascha tut weh, Mascha ist hart!
Helfen Sie ihr nicht, das arme Ding.
- Masha wird uns bald verlassen.

Wehe, weh, weh, weh, weh...

Die Puppe des Mädchens wurde krank. Wie beschreibt es die Musik? Was ist ungewöhnlich an der Tonsprache dieses Stücks? Wenn Sie Musik hören, werden Sie sofort feststellen, dass es keine durchgehende Melodielinie gibt. Es ist gleichsam von Pausen „zerrissen“, jeder Ton der Melodie gleicht einem Seufzen: „Oh ... ah ...“

Die Form des Stücks kann als einteilig definiert werden, bestehend aus zwei Perioden mit einer Coda. Die „Seufzer“ der Puppe im ersten Satz klingen klagend, um dann in ein gedämpftes Stöhnen überzugehen, wenn sie in eine tiefe Lage versetzt werden. Das „Leiden“ der Puppe erreicht seine Grenze in der zweiten Periode, die einen angespannten Höhepunkt enthält. Die Periode endet mit einer Kadenz auf dem Tonika-Akkord. Das Stück hat eine lange "verblassende" Coda. Die Puppe schläft...

Puppe Beerdigung. In Musik, die für Kinder geschrieben wurde, spürt man eine sorgfältige Einstellung zu den Erfahrungen des Kindes, ein Verständnis für ihre Tiefe und Bedeutung. Wenn Sie dieses Stück hören, achten Sie auf die Ernsthaftigkeit, Echtheit der Gefühle des kleinen Helden, auf den Respekt, mit dem der Komponist die Persönlichkeit des Kindes behandelt.

Puppe, Liebes, auf Wiedersehen für immer.

Ich kann nicht mit dir spielen.
Du warst die beste Puppe.
Wie konnte ich dich nicht retten?
Wie ist dir das passiert?
Wo und warum hast du mich verlassen?
Schnee auf dem Boden und Schnee im Herzen.
Mascha, Liebes, auf Wiedersehen für immer.
Mehr, mein Freund, mein Geliebter,
Ich kann nicht mit dir spielen.

Nicht umsonst gab Tschaikowsky seinem Zyklus den Untertitel „Schumann nachahmen“. Dieses Stück erinnert unbewusst an „Der erste Verlust“ aus „Album für die Jugend“ von R. Schumann.

Das Stück ist vom charakteristischen Rhythmus eines typischen Trauermarsches durchdrungen, was das Stück aber nicht wirklich zu einem Trauermarsch macht. Manchmal trifft man in der Literatur auf die Behauptung, Tschaikowsky habe hier den Klang des Chores wiedergegeben. Uns scheint, dass diese Musik eher in einer Orchester- als in einer Chorfassung vorstellbar ist. Aber wie dem auch sei, sowohl beim Aufführen als auch beim Hören dieses Stücks sollte man nicht alles zu ernst nehmen. Dennoch erweckt der Komponist mit Klängen den Eindruck einer Puppenbeerdigung: Das spielerische Element soll hier nicht ganz verschwinden.

Gute, aufrichtige Musik spricht natürlich und selbstbewusst schon die Kleinsten an. Es sind nicht falsch heitere, sondern traurige Werke für Kinder, die sorgsamen Respekt vor der leidens- und erfahrungsfähigen Kinderseele offenbaren wie ein Erwachsener.

"Children's Album" von P. Tschaikowsky wurde 1878 vom Komponisten komponiert und seinem Neffen Volodya Davydov gewidmet, der Klavier spielen lernte und diese Stücke aufführte.
Die Sammlung enthält 24 Theaterstücke. Zusammen ergeben die Miniaturen ein farbenfrohes und lebendiges Bild eines Tages in einem Kind des 19. Jahrhunderts, einem Zeitgenossen des Komponisten. Der Zyklus „Morgengebet“ beginnt und endet mit einem Theaterstück aus dem Gebetslager „In der Kirche“. Der Zyklus enthält Stücke, die von den Spielen und Vergnügungen der Jungen erzählen („Spiel der Pferde“, „Marsch der Holzsoldaten“), und es gibt einen Mini-Zyklus, der dem Spielzeug der Mädchen gewidmet ist – einer Puppe. In drei Stücken lässt sich eine ganze Puppengeschichte nachzeichnen. Dieses Thema beginnt mit dem traurigen „Disease of the Doll“, setzt sich fort mit dem tragischen Trauermarsch „The Funeral of the Doll“ und endet mit dem jubelnd ungestümen „New Doll“.

Wir sehen, dass traurige Stimmungen in der Musikkunst keine Seltenheit sind, dass sie in der Musik aller Zeiten erklangen und eine der grundlegenden Eigenschaften der menschlichen Natur zum Ausdruck bringen.

Menschentränen, oh Menschentränen,
Sie gießen manchmal früh und spät ...
Unbekanntes Fließen, unsichtbares Fließen,
unerschöpflich, zahllos,
Gießen wie Regenströme strömen
Im Herbst taub, manchmal nachts.

F. Tyutchev. Menschentränen, oh Menschentränen...

„Tränen der Menschen, oh Tränen der Menschen ...“: Dieses Gedicht von F. Tyutchev spricht von der Ewigkeit und Unausweichlichkeit der menschlichen Traurigkeit, die nicht zwischen Zeitaltern unterscheidet, unermesslich, vertraut und allen vertraut. Aber achte auf zwei Definitionen: „Das Unbekannte strömt, das Unsichtbare strömt.“ Unbekannt, unsichtbar bedeutet sorgfältig verborgen, geheim, geheim, niemandem bekannt. Wie kann eine Person allein mit dieser schweren Last von Sorgen, Verlusten und Reue leben? Das Leben gibt uns nicht immer die Möglichkeit, uns zu öffnen, die Möglichkeit, verstanden zu werden...

Und dann kommt die Musik mit ihrer sanften und zarten Berührung, die Musik ist tröstend, versöhnend. Natürlich ist Musik nicht in der Lage, uns von unseren Sorgen zu befreien, aber sie eröffnet uns eine endlose Welt anderer Sorgen, die so unbekannt und unsichtbar sind wie unsere eigene.

Erinnern wir uns an das bekannte Werk - das Stück von R. Schumann "Dreams". Diese Musik ist oft in Konzerten zu hören; Es wird von jungen und berühmten Musikern aufgeführt. Für den heimischen Hörer sind „Dreams“ von R. Schumann von besonderer Bedeutung. Es ist diese Arbeit, die am 9. Mai im Fernsehen erklingt - in Erinnerung an die Toten des Großen Vaterländischen Krieges (1941 - 1945). Millionen von Zuhörern in das grenzenlose Meer des Leidens einzutauchen, das für viele Menschen immer noch ungeheilt bleibt, stürzt uns nicht in Verzweiflung, sondern im Gegenteil – es ermutigt uns gerade dadurch, dass wir uns diesem ewig unerschöpflichen Strom anschließen. Und wir beginnen nicht nur zu spüren, dass wir mit unseren Sorgen nicht allein sind, sondern wir bewerten sie auch ganz anders: Immerhin hat menschliches Leid etwas Erhabenes und Bedeutsames, wenn es eines so schönen Ausdrucks würdig ist.

Trage den Traum durch die Jahre und erfülle ihn mit Leben! ..
Aber über diejenigen, die nie wiederkommen werden - ich beschwöre - erinnere dich!
(R. Rozhdestvensky. Requiem)

Stasis Algirdos Krasauskas (1929 - 1977) war einer der populärsten sowjetischen Künstler.
Die Themen Leben und Tod, Liebe und Menschenopfer im Namen der Liebe, beginnend mit der Liebe einer Mutter zu einem Kind und endend mit der Liebe eines Menschen zu seinem Vaterland, zur Erde, die Leben schenkt und in ihren Schoß nimmt die ihre Lebenspflicht bereits erfüllt haben - so ist der Kreis der Plots Artist Graphics.
Folgendes schrieb Stasys Krasauskas: „Die Welt wird die Leistung des sowjetischen Kriegers nie vergessen. Er kämpfte, fiel und blieb bei uns, als Erinnerung an unsere große Pflicht gegenüber dem Mutterland, dem Fortschritt, dem Menschen. Ihm, dem ewig Lebenden, widme ich diesen meinen Zyklus.
Während des Zweiten Weltkriegs war er noch ein Kind, aber die größte Tragödie des 20. Jahrhunderts blieb eine unverheilte Wunde, eine Narbe auf seinem Herzen. Sein ganzes Leben lang versuchte er, die Ursachen der schrecklichen Wahnvorstellungen der Menschen, die Ursachen der Grausamkeit, zu verstehen.
1975 schuf Stasys Krasauskas seine vielleicht berühmteste Serie - die Druckserie "Forever Alive".
Hier sind die Bilder extrem verallgemeinert, über ihre konkrete irdische Bedeutung hinausgehoben, man spürt den grenzenlosen Glauben an den Sieg des Lebens über den Tod. Der tote Soldat, der im Boden lag, schien nicht zu sterben, sondern schlief ein. Und über ihm - verstörende und schöne Visionen - seine Träume, sein irdisches Leben, seine unerfüllten Träume ... Schöne Frauen mit tiefer Traurigkeit und Trauer in ihren Augen, seine Kameraden, mit denen er in die Schlacht zog, ein wunderbares Pferd, das er gesattelt liegend, machtlos...

Fragen und Aufgaben:

1. Kann traurige Musik Trost spenden? Begründen Sie Ihre Antwort am Beispiel von R. Schumanns Träumen.
2. Das Stück "Dreams", nach dem Namen des Zyklus "Children's Scenes" zu urteilen, richtet sich an junge Zuhörer. Gleichzeitig ist es auch offensichtlich, dass sie tiefe, starke Gefühle ausdrückt, die Erwachsenen in vielerlei Hinsicht innewohnen. Überlegen Sie, warum dieses Spiel als erwachsen gilt. Finden Sie im Text des Absatzes Wörter, die das Geheimnis der emotionalen Wirkung dieser Musik offenbaren, nah und verständlich für Menschen unterschiedlichen Alters.
3. Stellen Sie ein Konzertprogramm aus Werken zusammen, die verschiedene menschliche Gefühle widerspiegeln. Schreiben Sie es in das „Tagebuch der musikalischen Reflexionen“ auf.

Die Präsentation enthält zusätzlich eine Reihe von Stichen von S. Krasauskas aus dem Zyklus „Forever Alive“

Trauer Trauer ist der tiefe emotionale Schmerz, der durch den Verlust eines geliebten Menschen verursacht wird. Jeder Verlust, selbst der Verlust eines Wertes, verursacht schwere Gefühle, aber der größte Schmerz ist mit dem Tod eines geliebten Menschen und dem Verlust der körperlichen oder geistigen Fähigkeiten verbunden - Behinderung.Trauer ist ein tiefer emotionaler Schmerz, der durch den Verlust eines Menschen verursacht wird Geliebte. Jeder Verlust, selbst der Verlust eines gewissen Wertes, verursacht schwere Gefühle, aber der größte Schmerz ist mit dem Tod eines geliebten Menschen und dem Verlust körperlicher oder geistiger Fähigkeiten verbunden - Behinderung.

Requiem ist ein trauriges Chorwerk mit vielen Stimmen, meist unter Beteiligung von Solisten, begleitet von einem Orchester Ein trauriges Chorwerk mit vielen Stimmen, meist unter Beteiligung von Solisten, begleitet von einem Orchester. Es entstand als katholischer Trauergottesdienst mit Musikteilen in lateinischem Text Es entstand als katholischer Trauergottesdienst mit Musikteilen in lateinischem Text.

Wolfgang Amadeus Mozart Großer österreichischer Komponist Großer österreichischer Komponist Geboren in Salzburg, lebte in Wien Geboren in Salzburg, lebte in Wien Lebensjahre Lebensjahre