Parallelität im Figurensystem der Tragödie Hamlet. Beherrschung der dramatischen Komposition der Tragödie

Die Tragödie „Hamlet, Prinz von Dänemark“ ist eines der größten Werke. Es wurde auf der Grundlage einer alten Legende über den jütländischen Prinzen Amleth geschrieben, die in der Geschichte Dänemarks niedergelegt ist und möglicherweise in einigen Stücken verwendet wurde, die diesem Werk von Shakespeare vorausgingen. Die Tragödie entstand um die Wende vom 16. zum 17. Jahrhundert, das heißt, ihr Erscheinen markiert symbolisch die Grenze zweier Epochen: das Ende des Mittelalters und den Beginn des Neuen Zeitalters, die Geburt eines Mannes des Neuen Zeitalters . Die Tragödie wurde kaum später als 1601 geschrieben: Mehrere Jahre lang wurde sie auf verschiedenen Bühnen gespielt und dann 1603 veröffentlicht. Seitdem ist Shakespeares Hamlet in die Weltliteratur und Theatergeschichte eingegangen.

Jeder Künstler träumt davon, die Rolle des Hamlet auf der Bühne zu spielen. Der Grund für diesen Wunsch liegt nicht zuletzt darin, dass Hamlet ein ewiger Held ist, weil jeder Mensch mit der Situation einer grundlegenden Entscheidung konfrontiert ist, von der das zukünftige Leben abhängt.

Die Handlung von Shakespeares Tragödie baut auf einer aussichtslosen Situation auf, in der sich Prinz Hamlet befindet. Er kehrt nach Hause an den dänischen Hof zurück und findet sich in einer schrecklichen Situation wieder: Sein Vater, König Hamlet, wird von seinem Bruder, dem Onkel des Prinzen, heimtückisch getötet; Hamlets Mutter ist mit einem Mörder verheiratet; Der Held findet sich in einem Kreis feiger und hinterlistiger Höflinge wieder. Hamlet leidet, kämpft und versucht, Lügen aufzudecken und das Gewissen der Menschen zu wecken.

Um den Mörder seines Vaters, König Claudius, zu entlarven, bringt Hamlet das von ihm geschriebene Stück „Die Mausefalle“, das einen schurkischen Mord darstellt, auf die Hofbühne. Das Wort "Mausefalle" wird in der Tragödie mehr als einmal wiederholt, womit Shakespeare sagen will, dass sich ein Mensch oft in der Gefangenschaft der Lebensumstände befindet und seine Wahl sowohl ihn selbst als Person als auch die Möglichkeit der Existenz von Wahrheit bestimmt die Welt. Hamlet gibt sich verrückt, verliert seine geliebte Ophelia, bleibt aber unbesiegt, niemand versteht ihn, er findet sich fast völlig allein. Die Tragödie endet mit dem universellen Tod: Die untreue Frau von Hamlets Vater, Gertrude, stirbt, der Bösewicht König Claudius wird vom Prinzen erstochen, andere Charaktere sterben und Prinz Hamlet selbst stirbt an einer vergifteten Wunde.

Auf der russischen Bühne ist die Tragödie "Hamlet" seit Ende des 18. Jahrhunderts populär geworden. Die Rolle des Hamlet wurde im 19. Jahrhundert von dem berühmten Tragiker P.S. Mochalov gilt im 20. Jahrhundert als die erfolgreichste Aufführung dieser Rolle als die Aufführung des herausragenden Künstlers I.M. Smoktunovsky in einem zweiteiligen Film unter der Regie von G.M. Kozinzew.

Tausende Studien wurden über die Tragödie „Hamlet“ geschrieben, viele Schriftsteller und Dichter haben sich mit dem Heldenbild auseinandergesetzt. Die Tragödie hatte einen großen Einfluss auf die russische Literatur, einschließlich der Arbeit von A.S. Puschkin, M. Yu. Lermontov und andere. Zum Beispiel I.S. Turgenev schrieb einen Artikel „Hamlet und Don Quijote“ und eine Geschichte, in der er den Helden mit diesem Namen nennt – „Hamlet des Bezirks Shchigrovsky“, und der Dichter Boris Pasternak, der beste Übersetzer der Tragödie ins Russische, schrieb ein Gedicht mit dem Titel "Hamlet" im 20. Jahrhundert.

Komposition

In der ersten Szene trifft Hamlet auf den Geist seines Vaters und erfährt von ihm das Geheimnis um den Tod des Königs. Diese Szene ist der Beginn der Handlung, in der der Prinz vor die Wahl gestellt wird: Nimm den Geist für eine Besessenheit oder räche seinen Vater. Worte des Geistes: „Leb wohl, leb wohl! Und denk an mich“ wurde für Hamlet der Auftrag des verstorbenen Königs. Hamlet muss einen Eid ablegen, um seinen Vater zu rächen. Das Erscheinen des Geistes bedeutet einen Aufruf, die Ehre und Macht des Clans wiederherzustellen, das Verbrechen zu stoppen und es mit dem Blut des Feindes wegzuwaschen.

In der zweiten Szene, die den berühmtesten Monolog der Theatergeschichte darstellt, „To be or not to be...“, wird Hamlets Entscheidung komplizierter, erreicht eine neue Ebene. Nun besteht sie nicht in der üblichen Rache am Bösewicht und der Bestrafung von Abtrünnigen: Hamlet muss eine Wahl treffen zwischen einem elenden Dasein, was Nicht-Existenz bedeutet, wenn er sich demütigt und gehorsam nichts tun will, und dem wahren Leben – Sein, die nur in einem ehrlichen und furchtlosen Kampf erreicht wird. Hamlet trifft eine Wahl zugunsten des Seins, dies ist die Wahl des Helden, die das Wesen des Menschen des Neuen Zeitalters, unserer Ära, bestimmt.

Die dritte Szene in demselben Akt III bedeutet den Übergang von der Wahl und Entschlossenheit zum Handeln. Hamlet fordert König Claudius heraus und wirft seiner Mutter vor, die Erinnerung an ihren Vater zu verraten, indem sie ihnen das Stück „Die Mausefalle“ vorspielt, in dem es eine Mordszene und falsche Versicherungen der Königin gibt. Dieses Stück ist für den König und die Königin schrecklich, weil es die Wahrheit zeigt. Hamlet wählt nicht Rache und Mord, sondern Bestrafung mit der Wahrheit, die wie ein helles Licht blendet.

Die Auflösung der Tragödie erfolgt in der vierten Szene. Das Hamlet-Spiel erweckte in König Claudius kein Gewissen, sondern verursachte Angst und die Absicht, Hamlet loszuwerden, ihn zu töten. Er bereitet seinem Neffen einen Becher mit vergiftetem Wein zu und befiehlt, die Rapierklinge von Hamlets Gegner Laertes mit Gift zu vergiften. Dieser hinterhältige Plan entpuppt sich als verheerend für alle Beteiligten der Szene. Es sollte beachtet werden, dass Hamlet sich nicht rächt, indem er den König tötet, er belohnt ihn für seine kriminelle Absicht. Hamlets Mutter, Königin Gertrude, stirbt, als würde sie sich selbst bestrafen, indem sie aus einem vergifteten Becher trinkt, Laertes stirbt in Reue, Hamlet geht und vermacht, seinen Nachkommen seine Geschichte zu erzählen, um die Menschen vor Gier und Grausamkeit zu warnen.

Sehen wir uns nun an, wie die Hauptfiguren mit der Handlung der Tragödie im Ganzen zusammenhängen. Shakespeare war ein Meister der facettenreichen Komposition, bei der das Stück mehrere unabhängige Handlungsstränge hat, die sich überschneiden. Die königliche Familie steht im Mittelpunkt der Tragödie: Claudius, Gertrude, Hamlet und der Geist des ermordeten Königs schwebt über der ganzen Handlung. In der Nähe ist die Familie des königlichen Ministers Polonius: er, sein Sohn und seine Tochter. Die dritte Aktionslinie bildet die Geschichte des norwegischen Königshauses; mehr wird darüber gesagt und nur Prinz Fortinbras nimmt direkt an der Aktion teil, während sein verstorbener Vater und sein Onkel nur erwähnt werden.

Shakespeare beginnt von Anfang an, verschiedene Handlungsstränge mit unterschiedlichen Strichen zu verbinden. Aus der Geschichte von Horatio in der ersten Szene erfahren wir, dass der Vater von Fortinbras Hamlets Vater zu einem Duell herausforderte und, nachdem er verloren hatte, gezwungen war, sein Land der dänischen Krone zu überlassen. Nun befürchtet Dänemark, dass Fortinbras versuchen könnte, sich das, was sein Vater verloren hatte, mit Gewalt zu nehmen.

In der zweiten Szene schickt Claudius zunächst Botschafter zum norwegischen König, um die Pläne von Fortinbras zu stoppen. Nachdem er mit den Staatsangelegenheiten fertig ist, beginnt er, sich die Bitten der ihm Nahestehenden anzuhören, und richtet sein erstes Wort an Laertes. Der Bitte, ihn nach Frankreich gehen zu lassen, kommt er nicht nach, ohne vorher zu fragen, was Polonius davon hält. Der König bevorzugt eindeutig Polonius, denn wie wir erraten können, erleichterte der Minister anscheinend die Wahl von Claudius auf den Thron, als der Thron unerwartet vakant wurde.

In der dritten Szene erfahren wir, dass Hamlet auf Polonius' Tochter achtet, wobei ihr Bruder sie berät und ihr Vater ihr befiehlt, die Beziehungen zum Prinzen abzubrechen. So hat Shakespeare bereits in den ersten drei Szenen des ersten Aktes drei Haupthandlungsstränge verwoben. Außerdem wird die Beziehung zwischen der königlichen Familie und der Familie des Ministers immer dramatischer. Polonius hilft dem König im Kampf gegen Hamlet, in den auch die ahnungslose Ophelia verwickelt ist. Weiler tötet Polonius. Ophelia wird danach verrückt. Laertes kehrt aus Frankreich zurück, um seinen Vater zu rächen. Am offenen Grab von Ophelia kommt es zum ersten Zusammenstoß zwischen Hamlet und Laertes, dann konspiriert der König mit Laertes, um den Prinzen zu töten. Die Verflechtung der Schicksale dieser beiden Familien zieht sich durch die ganze Tragödie.

Und was hat Fortinbras mit der Handlung der Tragödie zu tun? Nachdem der norwegische König ihn davon abgebracht hat, Dänemark anzugreifen, marschiert Fortinbras nach Polen. Dazu muss er dänisches Hoheitsgebiet durchqueren, wofür er eine Genehmigung erhält. In einem wichtigen Moment der Handlung stehen sich beide Prinzen fast gegenüber. Das Beispiel des für seine Interessen kämpfenden Fortinbras ist für Hamlet von großer moralischer Bedeutung.

Als Fortinbras vom Polenfeldzug zurückkehrt, sieht er den vollständigen Tod der gesamten dänischen Dynastie. Da die Ländereien, die seinem Vater gehörten, zu den dänischen Besitztümern gehören, ist er nach feudalem Recht der einzige legitime Anwärter auf die dänische Krone, und wir vermuten, dass sie an ihn übergehen wird.

Der Hintergrund der Tragödie, die eigentliche Grundlage ihrer Handlung, ist die Verflechtung der Schicksale dreier Familien, und persönliche Beziehungen verbinden sich mit großen politischen Interessen. In gewissem Sinne kann man sagen, dass das politische Zentrum der Ereignisse der Tragödie die Frage nach dem Thron Dänemarks ist: Claudius usurpierte ihn, beraubte Hamlet des Rechts, seinen Vater zu erben, beide starben und überließen die Krone dem Norwegischer Prinz. Die aufgeführten Handlungselemente scheinen einfach, Leser und noch mehr Zuschauer gehen an ihnen vorbei und nehmen alles als selbstverständlich hin. Inzwischen ist all dies das Ergebnis eines sorgfältig entwickelten Plans, der in dramatische Aktionen umgesetzt wurde. Nichts sollte überflüssig sein, alles wurde so gebaut, dass eine gewisse Wirkung erzielt wird.

Nicht nur das, der Dramatiker „passt“ fleißig eine Handlungslinie an eine andere an. Er achtet darauf, dass die Episoden im Ton abwechslungsreich sind.

Auf die düstere Nachtszene des Erscheinens des Phantoms folgt die Frontszene im Palast. Die feierliche Atmosphäre des Empfangs seiner engsten Mitarbeiter durch den Monarchen wird durch die intime häusliche Atmosphäre ersetzt, in der Polonius und Ophelia Laertes verabschieden. Nach zwei Szenen im „Inneren“ sind wir wieder auf dem Schlossgelände, wo das Gespenst um Mitternacht erscheinen soll. Schließlich die schreckliche Entdeckung des Todesgeheimnisses des verstorbenen Königs durch den Geist.

War die erste Szene im Haus von Polonius völlig ruhig, beginnt die zweite mit Polonius' Sorge darüber, wie sich Laertes ohne die Aufsicht seines Vaters verhält, dann erfährt man von Ophelia beunruhigende Neuigkeiten - Prinz Hamlet, verrückt geworden, hat anscheinend den Verstand verloren . Die darauffolgende große Szene hat den gleichen Umfang wie der ganze Akt und besteht aus mehreren Phänomenen: Claudius beauftragt Rosencrantz und Guildenstern, den Grund für die seltsame Veränderung bei Hamlet herauszufinden, die aus Norwegen zurückkehrende Botschaft meldet die Gefahr von Fortinbras Invasion entfernt wurde, informiert Polonius das königliche Paar, dass der Grund für Hamlets Wahnsinn eine unglückliche Liebe zu Ophelia ist. Wenn die ersten beiden Teile dieser Szene in einem ernsten Ton waren, dann entlarvt ihn die Argumentation von Polonius in einer komischen Form; Die Komik intensiviert sich, als Hamlet, der mit Polonius spricht, ihn mit Spott überschüttet. Und dann beginnt das Treffen von Hamlet mit Roseicranz und Guildenstern in einem weltlichen Gespräch, das Treffen mit den Schauspielern findet in einem lebhaften Ton statt, es wird durch eine Tragödie ersetzt, wenn der Schauspieler einen Monolog aus einer alten Tragödie liest, der Akt endet mit Hamlets Bedeutung Monolog über Hekabe. All dies ist erwähnenswert, und es wird deutlich, wie durchdacht die Handlung aufgebaut ist, nicht nur im Hinblick auf die Vielfalt der Ereignisse, sondern auch auf die unterschiedlichen Tonalitäten zwischen den einzelnen Teilen dieser Handlung.

Hamlet ist eine von Shakespeares größten Tragödien. Die im Text aufgeworfenen ewigen Fragen beunruhigen die Menschheit noch immer. Liebeskonflikte, politische Themen, Reflexionen über Religion: Alle Hauptintentionen des menschlichen Geistes sind in dieser Tragödie versammelt. Shakespeares Stücke sind sowohl tragisch als auch realistisch, und Bilder sind in der Weltliteratur längst verewigt. Vielleicht liegt darin ihre Größe.

Der berühmte englische Autor war nicht der erste, der die Geschichte von Hamlet schrieb. Vor ihm gab es die „Spanische Tragödie“, geschrieben von Thomas Kidd. Forscher und Literaturwissenschaftler vermuten, dass Shakespeare die Handlung von ihm entlehnt hat. Thomas Kyd selbst hat sich jedoch wahrscheinlich auf frühere Quellen bezogen. Höchstwahrscheinlich waren dies Kurzgeschichten des frühen Mittelalters.

Saxo Grammatik beschrieb in seinem Buch „Geschichte der Dänen“ die wahre Geschichte des Herrschers von Jütland, der einen Sohn namens Amlet (dt. Amlet) und seine Frau Gerut hatte. Der Herrscher hatte einen Bruder, der eifersüchtig auf seinen Reichtum war und beschloss, zu töten, und heiratete dann seine Frau. Amlet unterwarf sich dem neuen Herrscher nicht und beschließt, nachdem er von dem blutigen Mord an seinem Vater erfahren hat, Rache zu nehmen. Die Geschichten stimmen bis ins kleinste Detail überein, aber Shakespeare interpretiert die Ereignisse anders und dringt tiefer in die Psychologie jeder Figur ein.

Wesen

Hamlet kehrt zur Beerdigung seines Vaters in seine Heimatburg Elsinore zurück. Von den Soldaten, die am Hof ​​dienten, erfährt er von einem Geist, der nachts zu ihnen kommt und in seinen Umrissen dem verstorbenen König ähnelt. Hamlet beschließt, zu einem Treffen mit einem unbekannten Phänomen zu gehen, ein weiteres Treffen macht ihm Angst. Das Gespenst enthüllt ihm die wahre Ursache seines Todes und neigt seinen Sohn zur Rache. Der dänische Prinz ist verwirrt und am Rande des Wahnsinns. Er versteht nicht, ob er wirklich den Geist seines Vaters gesehen hat, oder ist der Teufel aus der Hölle zu ihm gekommen?

Der Held grübelt lange über das Geschehene nach und beschließt schließlich, auf eigene Faust herauszufinden, ob Claudius wirklich schuldig ist. Dazu bittet er eine Truppe von Schauspielern, das Stück „Der Mord an Gonzago“ zu spielen, um die Reaktion des Königs zu sehen. In einem Schlüsselmoment des Stücks wird Claudius krank und geht, woraufhin eine unheilvolle Wahrheit ans Licht kommt. Die ganze Zeit über gibt Hamlet vor, verrückt zu sein, und selbst Rosencrantz und Guildenstern, die zu ihm geschickt wurden, konnten die wahren Motive seines Verhaltens nicht von ihm erfahren. Hamlet beabsichtigt, mit der Königin in ihrem Quartier zu sprechen und tötet versehentlich Polonius, der sich hinter einem Vorhang versteckt hat, um zu lauschen. Er sieht in diesem Zufall die Manifestation des Willens des Himmels. Claudius versteht die Kritikalität der Situation und versucht, Hamlet nach England zu schicken, wo er hingerichtet werden soll. Doch dazu kommt es nicht, und der gefährliche Neffe kehrt ins Schloss zurück, wo er seinen Onkel tötet und selbst an Gift stirbt. Das Königreich geht in die Hände des norwegischen Herrschers Fortinbras über.

Genre und Richtung

"Hamlet" ist im Genre der Tragödie geschrieben, aber die "Theatralik" des Werks sollte berücksichtigt werden. In der Tat ist die Welt nach Shakespeares Verständnis eine Bühne und das Leben ein Theater. Das ist eine Art spezifische Haltung, ein kreativer Blick auf die Phänomene, die einen Menschen umgeben.

Traditionell wird auf Shakespeares Dramen Bezug genommen. Sie ist geprägt von Pessimismus, Düsternis und Ästhetisierung des Todes. Diese Merkmale finden sich im Werk des großen englischen Dramatikers wieder.

Konflikt

Der Hauptkonflikt im Stück ist in einen externen und einen internen unterteilt. Ihre äußere Manifestation liegt in Hamlets Haltung gegenüber den Bewohnern des dänischen Hofes. Er betrachtet sie alle als niedere Kreaturen, ohne Vernunft, Stolz und Würde.

Der innere Konflikt drückt sich sehr gut in den emotionalen Erfahrungen des Helden aus, seinem Kampf mit sich selbst. Hamlet wählt zwischen zwei Verhaltenstypen: neu (Renaissance) und alt (feudal). Er ist als Kämpfer geformt und will die Realität nicht so wahrnehmen, wie sie ist. Schockiert von dem Bösen, das ihn von allen Seiten umgab, wird der Prinz trotz aller Schwierigkeiten gegen ihn kämpfen.

Komposition

Der kompositorische Hauptentwurf der Tragödie besteht aus einer Geschichte über das Schicksal von Hamlet. Jede einzelne Ebene des Spiels dient der vollen Entfaltung seiner Persönlichkeit und wird von ständigen Veränderungen im Denken und Verhalten des Helden begleitet. Die Ereignisse entwickeln sich allmählich so, dass der Leser beginnt, eine ständige Spannung zu spüren, die auch nach dem Tod von Hamlet nicht aufhört.

Die Aktion lässt sich in fünf Teile gliedern:

1. Erster Teil - Parzelle. Hier trifft Hamlet auf den Geist seines toten Vaters, der ihn vermacht, um seinen Tod zu rächen. In diesem Teil begegnet der Prinz zum ersten Mal menschlichem Verrat und Gemeinheit. Hier beginnt seine seelische Qual, die ihn bis zu seinem Tod nicht mehr loslässt. Das Leben wird für ihn bedeutungslos.
2. Zweiter Teil - Handlungsentwicklung. Der Prinz beschließt, vorzugeben, verrückt zu sein, um Claudius zu täuschen und die Wahrheit über seine Tat herauszufinden. Er tötet auch versehentlich den königlichen Berater - Polonius. In diesem Moment kommt ihm die Erkenntnis, dass er der Vollstrecker des höchsten Willens des Himmels ist.
3. Der dritte Teil - Höhepunkt. Hier wird Hamlet mit Hilfe des Schauspieltricks endgültig von der Schuld des regierenden Königs überzeugt. Claudius erkennt, wie gefährlich sein Neffe ist und beschließt, ihn loszuwerden.
4. Der vierte Teil - der Prinz wird nach England geschickt, um dort hingerichtet zu werden. Im selben Moment wird Ophelia verrückt und stirbt auf tragische Weise.
5. Fünfter Teil - Auflösung. Hamlet entkommt der Hinrichtung, muss aber gegen Laertes kämpfen. In diesem Teil sterben alle Hauptakteure der Aktion: Gertrude, Claudius, Laertes und Hamlet selbst.

Hauptfiguren und ihre Eigenschaften

• Weiler- Von Anfang an konzentriert sich das Interesse des Lesers auf die Persönlichkeit dieser Figur. Dieser "Buch" -Junge, wie Shakespeare selbst über ihn schrieb, leidet an der Krankheit des nahenden Alters - der Melancholie. Im Grunde ist er der erste nachdenkliche Held der Weltliteratur. Jemand könnte denken, dass er eine schwache, unfähige Person ist. Aber tatsächlich sehen wir, dass er einen starken Geist hat und sich den Problemen, die ihm widerfahren sind, nicht unterwerfen wird. Seine Wahrnehmung der Welt verändert sich, Partikel vergangener Illusionen zerfallen zu Staub. Daraus entsteht der eigentliche "Hamletismus" - innere Zwietracht in der Seele des Helden. Von Natur aus ist er ein Träumer, ein Philosoph, aber das Leben zwang ihn, ein Rächer zu werden. Die Figur von Hamlet kann als „Byronic“ bezeichnet werden, da er sich maximal auf seine innere Verfassung konzentriert und der Welt um ihn herum eher skeptisch gegenübersteht. Wie alle Romantiker neigt er zu ständigen Selbstzweifeln und schwankt zwischen Gut und Böse.
• Gertrud Mutter von Hamlet. Eine Frau, in der wir das Zeug zum Verstand sehen, aber einen völligen Mangel an Willen. Sie ist nicht allein mit ihrem Verlust, aber aus irgendeinem Grund versucht sie nicht, ihrem Sohn in dem Moment näher zu kommen, in dem Trauer in der Familie passiert ist. Ohne die geringste Reue verrät Gertrude die Erinnerung an ihren verstorbenen Ehemann und willigt ein, seinen Bruder zu heiraten. Während der gesamten Handlung versucht sie ständig, sich zu rechtfertigen. Im Sterben erkennt die Königin, wie falsch ihr Verhalten war und wie weise und furchtlos ihr Sohn sich herausstellte.
• Ophelia Tochter von Polonius und Geliebte von Hamlet. Ein sanftmütiges Mädchen, das den Prinzen bis zu ihrem Tod liebte. Sie sah sich auch Prüfungen gegenüber, die sie nicht ertragen konnte. Ihr Wahnsinn ist keine vorgetäuschte Bewegung, die jemand erfunden hat. Dies ist derselbe Wahnsinn, der im Moment des wahren Leidens auftritt, er kann nicht gestoppt werden. Es gibt einige versteckte Hinweise in der Arbeit, dass Ophelia von Hamlet schwanger war, und dadurch wird die Erkenntnis ihres Schicksals doppelt schwierig.
• Klaus- ein Mann, der seinen eigenen Bruder tötete, um seine eigenen Ziele zu erreichen. Heuchlerisch und abscheulich trägt er immer noch eine schwere Last. Gewissensbisse verschlingen ihn täglich und lassen ihn die Herrschaft, zu der er auf so schreckliche Weise gekommen ist, nicht voll genießen.
• Rosenkranz Und Gildenstern- die sogenannten "Freunde" von Hamlet, die ihn bei der ersten Gelegenheit verrieten, um gutes Geld zu verdienen. Sie erklären sich bereit, unverzüglich eine Nachricht zu überbringen, die den Tod des Prinzen ankündigt. Aber das Schicksal hat für sie eine würdige Strafe vorbereitet: Infolgedessen sterben sie anstelle von Hamlet.
• Horatio- ein Beispiel für einen wahren und treuen Freund. Die einzige Person, der der Prinz vertrauen kann. Zusammen gehen sie alle Probleme durch und Horatio ist bereit, sogar den Tod mit einem Freund zu teilen. Hamlet vertraut ihm seine Geschichte an und bittet ihn, „mehr in dieser Welt zu atmen“.

Themen

1. Rache von Hamlet. Der Prinz war dazu bestimmt, die schwere Last der Rache zu tragen. Er kann Claudius nicht kalt und umsichtig behandeln und den Thron zurückerobern. Seine humanistische Haltung lässt einen an das Gemeinwohl denken. Der Held fühlt sich verantwortlich für diejenigen, die unter dem sich ausbreitenden Bösen gelitten haben. Er sieht, dass nicht nur Claudius am Tod seines Vaters schuld ist, sondern ganz Dänemark, das die Umstände des Todes des alten Königs leichtfertig ignoriert. Er weiß, dass er, um sich zu rächen, zum Feind der gesamten Umgebung werden muss. Sein Realitätsideal stimmt nicht mit dem realen Weltbild überein, die „zerrüttete Zeit“ erregt bei Hamlet Abneigung. Der Prinz erkennt, dass er die Welt nicht alleine wiederherstellen kann. Solche Gedanken stürzen ihn in noch größere Verzweiflung.
2. Liebe Hamlets. Vor all diesen schrecklichen Ereignissen im Leben des Helden gab es Liebe. Aber leider ist sie unglücklich. Er war unsterblich in Ophelia verliebt, und an der Aufrichtigkeit seiner Gefühle besteht kein Zweifel. Aber der junge Mann ist gezwungen, das Glück abzulehnen. Schließlich wäre das Angebot, gemeinsam Sorgen zu teilen, zu egoistisch. Um die Bindung endgültig zu brechen, muss er verletzen und gnadenlos sein. Bei dem Versuch, Ophelia zu retten, konnte er sich nicht einmal vorstellen, wie groß ihr Leiden sein würde. Der Impuls, mit dem er zu ihrem Sarg eilt, war zutiefst aufrichtig.
3. Freundschaft von Hamlet. Der Held legt großen Wert auf Freundschaft und ist es nicht gewohnt, seine Freunde nach ihrer Stellung in der Gesellschaft auszuwählen. Sein einzig wahrer Freund ist der arme Student Horatio. Gleichzeitig verachtet der Prinz Verrat, weshalb er Rosencrantz und Guildenstern so grausam behandelt.

Probleme

Die in Hamlet behandelten Themen sind sehr breit gefächert. Hier geht es um Liebe und Hass, den Sinn des Lebens und den Zweck eines Menschen in dieser Welt, Stärke und Schwäche, das Recht auf Rache und Mord.

Einer der wichtigsten - Problem der Wahl mit dem Protagonisten konfrontiert. Es gibt viel Unsicherheit in seiner Seele, er allein denkt lange nach und analysiert alles, was in seinem Leben passiert. Es gibt niemanden neben Hamlet, der ihm helfen könnte, eine Entscheidung zu treffen. Daher lässt er sich nur von seinen eigenen moralischen Prinzipien und seiner persönlichen Erfahrung leiten. Sein Bewusstsein ist in zwei Hälften geteilt. In dem einen lebt ein Philosoph und Humanist, im anderen ein Mann, der das Wesen einer verrotteten Welt verstanden hat.

Sein Schlüsselmonolog „To be or not to be“ spiegelt den ganzen Schmerz in der Seele des Helden, die Tragödie des Denkens wider. Dieser unglaubliche innere Kampf erschöpft Hamlet, zwingt ihn zu Selbstmordgedanken, aber er wird durch seine Unwilligkeit, eine weitere Sünde zu begehen, aufgehalten. Er begann sich mehr und mehr mit dem Thema Tod und seinem Mysterium zu beschäftigen. Was kommt als nächstes? Ewige Dunkelheit oder die Fortsetzung des Leidens, das er zu Lebzeiten erduldet?

Bedeutung

Die Hauptidee der Tragödie ist die Suche nach dem Sinn des Seins. Shakespeare zeigt einen gebildeten Menschen, der immer auf der Suche ist und ein tiefes Mitgefühl für alles hat, was ihn umgibt. Aber das Leben zwingt ihn, sich dem wahren Bösen in verschiedenen Erscheinungsformen zu stellen. Hamlet ist sich dessen bewusst und versucht genau herauszufinden, wie es entstanden ist und warum. Er ist schockiert darüber, dass ein Ort auf Erden so schnell zur Hölle werden kann. Und der Akt seiner Rache besteht darin, das Böse zu zerstören, das in seine Welt eingedrungen ist.

Die Grundidee der Tragödie ist, dass hinter all diesen königlichen Showdowns ein großer Wendepunkt in der gesamten europäischen Kultur steht. Und an der Spitze dieses Wendepunktes erscheint Hamlet – ein neuer Typus von Helden. Zusammen mit dem Tod aller Hauptfiguren bricht das über Jahrhunderte gewachsene System der Weltanschauung zusammen.

Kritik

Belinsky schreibt 1837 einen Artikel über Hamlet, in dem er die Tragödie einen „glänzenden Diamanten“ in der „strahlenden Krone des Königs der dramatischen Dichter“ nennt, „der von der ganzen Menschheit gekrönt wird und weder vor noch nach sich keinen Rivalen hat. "

Im Bild von Hamlet gibt es alle universellen Merkmale "<…>ich bin es, es ist jeder von uns, mehr oder weniger …“, schreibt Belinsky über ihn.

S. T. Coleridge schreibt in Shakespeare's Lectures (1811-1812): "Hamlet zögert wegen seiner natürlichen Sensibilität und hält sich an die Vernunft, was ihn dazu bringt, wirksame Kräfte auf der Suche nach einer spekulativen Lösung einzusetzen."

Psychologe L.S. Vygotsky konzentrierte sich auf die Verbindung von Hamlet mit der anderen Welt: "Hamlet ist ein Mystiker, dies bestimmt nicht nur seinen Geisteszustand an der Schwelle einer doppelten Existenz, zwei Welten, sondern auch seinen Willen in all seinen Manifestationen."

Und der Literaturkritiker V.K. Kantor betrachtete die Tragödie aus einem anderen Blickwinkel und wies in seinem Artikel „Hamlet als „christlicher Krieger““ darauf hin: „Die Tragödie „Hamlet“ ist ein Versuchungssystem. Er wird von einem Geist versucht (dies ist die Hauptversuchung), und die Aufgabe des Prinzen besteht darin, zu prüfen, ob der Teufel versucht, ihn zur Sünde zu verführen. Daher das Fallentheater. Aber gleichzeitig wird er von der Liebe zu Ophelia verführt. Versuchung ist ein ständiges christliches Problem."

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1) Die Geschichte der Handlung von "Hamlet" und "King Lear". Der Prototyp ist Prinz Amlet (der Name ist aus den isländischen Sagen von Snorri Sturluson bekannt). 1 lit. ein Denkmal, in dem sich diese Handlung befindet - "Geschichte der Dänen" von Saxo Grammar (1200). Unterschiede der Handlung zu „G“: Der Mord an König Gorvendil durch Bruder Fengon findet offen statt, bei einem Fest, davor hatte F. nichts mit Königin Gerutha. Amlet rächt sich auf diese Weise: Er kehrt aus England (siehe Hamlet) zu einem Fest anlässlich seines eigenen Todes zurück (sie dachten immer noch, dass er getötet wurde), macht alle betrunken, bedeckt sie mit einem Teppich und nagelt ihn an den Boden und zündet es an. Gerutha segnet ihn, weil sie bereut, dass sie F. geheiratet hat. 1576, fr. Der Schriftsteller François Belforet veröffentlichte diese Geschichte auf Französisch. Sprache. Änderungen: Die Verbindung zwischen F. und Gerutha vor dem Mord, die Stärkung der Rolle von Gerutha als Helferin im Rachefeldzug.

Dann (vor 1589) wurde ein weiteres Stück geschrieben, das erreichte, aber der Autor nicht erreichte (höchstwahrscheinlich war es Thomas Kidd, von dem die „spanische Tragödie“ übrig blieb). Die Tragödie der blutigen Rache, deren Vorfahre gerade Kid war. Geheime Ermordung des Königs, gemeldet von einem Geist. + Motiv der Liebe. Die Intrigen des Bösewichts, die sich gegen den edlen Rächer richten, wenden sich gegen ihn selbst. Sh. hat das ganze Grundstück verlassen.

Von der Tragödie "Weiler" (1601) beginnt eine neue Phase in Shakespeares kreativer Entwicklung. W. verlor den Glauben an den idealen Monarchen. Er dachte über die Unordnung der Welt nach, über die Tragödie eines Menschen, der in einer Übergangszeit lebte, in der „die Verbindung der Zeiten zerbrach“ und „die Zeit die Gelenke ausrenkte“. Die Welt des elisabethanischen England verschwand in der Vergangenheit, ersetzt durch die Welt der zynischen Raubtiere, die sich ungeachtet der Moral ihren Weg durch Verbrechen bahnten. Die Zeit verging unaufhaltsam. Und die Helden von Shakespeares Tragödien können ihn nicht aufhalten. Hamlet kann „die aus den Fugen geratene Zeit“ nicht korrigieren.

Das tragische Bewusstsein des Dramatikers kulminiert im Stück „G“. Dramatische Ereignisse spielen sich hinter den schweren Steinmauern des königlichen Schlosses in Helsingör ab. Parzelle Die Tragödie geht auf die mittelalterliche Legende des dänischen Prinzen Hamlet zurück, der den heimtückischen Mord an seinem Vater rächt. (…) Aber Shakespeares Hamlet- eine komplexe Persönlichkeit, die tief nachdenkt und danach strebt, das Leben der Menschen zu verstehen. Der Konflikt zwischen dem Humanisten Hamlet und der unmoralischen Welt des Claudius, der seinem Bruder, Hamlets Vater, so unähnlich ist. Von einem Geist erfuhr der junge Hamlet, dass sein Vater im Schlaf von seinem Bruder Claudius getötet wurde, der den dänischen Thron bestieg und die Witwe der ermordeten Gertrude, Hamlets Mutter, heiratete. Begabt mit Einsicht und einem allumfassenden Verstand, sieht Hamlet in diesem einzelnen Ereignis ein beunruhigendes Zeichen der Zeit. Helsingör wurde zu einer Reserve der Heuchelei, des Betrugs und des Bösen. Hamlet nennt Dänemark ein Gefängnis. Verbrechen, Lügen, Heuchelei, die in Helsingör regieren, nimmt G. als Zustand der ganzen Welt wahr. Als einfühlsamer Mensch spürt Hamlet seine tragische Einsamkeit. Seine geliebte Mutter wurde die Frau des Hauptschurken, die liebe Ophelia findet nicht die Kraft, dem Willen ihres Vaters zu widerstehen, die Jugendfreunde Rosencrantz und Guildenstern sind bereit, dem Tyrannen zu dienen, nur Horatio ist Hamlet treu und versteht ihn.

Hamlet ist ein Mann der neuen Zeit, ein Mann des Denkens. Reflexion ist sein natürliches Bedürfnis. Seine Enttäuschung sitzt tief. Er macht sich Vorwürfe wegen Untätigkeit und verachtet sich selbst dafür, dass er nicht weiß, was er tun soll. In dem berühmten Monolog „To be or not to be“ scheint Hamlet mit seinem eigenen Denken Rechnung zu begleichen. Die ewige Frage: Versöhnen oder kämpfen? G will und kann sich dem Bösen nicht unterwerfen. Er ist bereit zu kämpfen, obwohl er weiß, dass er sterben wird. Er bezweifelt die Wirksamkeit dieser Kampfmethoden, die die Katze anwenden kann, zweifelt - zögert; Denken, es ist inaktiv (daher macht uns das Denken feige). Selbstmord ist keine Option, er wird das Böse nicht zerstören. Er zögert, weil er sich vergewissern und alle von der Schuld des Claudius überzeugen will. Die Ankunft wandernder Schauspieler in Helsingör hilft ihm, die Wahrheit herauszufinden. Hamlet beauftragt die Schauspieler, das Stück "Der Mord an Gonzago" zu spielen, in dem die Umstände im Detail der Ermordung von Hamlets Vater ähneln. Claudius hält es nicht aus und verlässt aufgeregt den Zuschauerraum. Nun weiß Hamlet mit Sicherheit, dass Claudius ein Mörder ist. Um ihn in die Irre zu führen, gibt sich Hamlet als Verrückter aus. Es ist einfacher, die Wahrheit zu sagen. Sein Ideal ist eine schöne menschliche Persönlichkeit, obwohl in Helsingör „mich kein einziger Mensch gefällt“.

Eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der Handlung spielen tragische Unfälle. Im Finale sind es besonders viele: Sie wechseln aus Versehen das Rapier, ein Glas mit einem vergifteten Getränk fällt versehentlich in die Königin, der tragische Ausgang naht unausweichlich. Als heroische Persönlichkeit manifestiert sich Hamlet im Finale. Auf Kosten seines Lebens bejaht er die Wahrheit, dazu ist er bereit. Vor seinem Tod bittet er Horatio, der Welt die Ursache der tragischen Ereignisse und die Wahrheit über den Prinzen von Dänemark zu enthüllen.

Der tödliche Schlag trifft Claudius, als er voller Hinterlist bereit ist, eine neue Schurkerei zu begehen. Am Ende der Tragödie befiehlt der junge norwegische Prinz Fortinbras, dem verstorbenen Hamlet militärische Ehren zu erweisen. Hamlet ist ein Held. Nur für den Zuschauer ist er nicht mehr der Held einer alten Legende, der in heidnischen Zeiten lebte, sondern ein Held der neuen Zeit, gebildet, intelligent, der sich zum Kampf gegen das dunkle Reich der Selbstsucht und des Betrugs erhoben hat.

Der Text der Tragödie drückt Shakespeare nahe Gedanken über die Kunst und ihre Aufgaben aus. Im Gespräch mit Schauspielern spricht G über Kunst als Spiegel des Lebens.

Zu allen Zeiten wurde die Tragödie thematisiert und der Held unterschiedlich interpretiert. Goethe: Die Willensschwäche des Hamlet. Belinsky: G ist von Natur aus eine starke Persönlichkeit, dass er seinen Vater nicht tötet, ist die Größe seines Geistes. Widerspruch m / Ideale G und Realität. Turgenjew: G ist ein Egoist und Skeptiker, er zweifelt an allem, glaubt an nichts; Aufschieben ist Schwäche, nicht Größe. Du kannst ihn nicht lieben, weil er sich selbst nicht liebt. Unnachgiebigkeit gegenüber dem Bösen.

Der Hauptkonflikt ist die Verletzung der Harmonie und der Wunsch, sie wiederherzustellen.

2) Die Geschichte des Studiums der Tragödie "G". Auf Kosten von G. gab es zwei Konzepte - subjektivistisch und objektivistisch. Subjektivist t.z.: Thomas Hammer im 18. Jahrhundert. machte als erster auf die Langsamkeit von G. aufmerksam, sagte aber, G. sei mutig und entschlossen, aber wenn er sofort gehandelt hätte, wäre es kein Spiel gewesen. Objektivist tz: Sie glaubten, dass G. sich nicht rächt, sondern Vergeltung schafft, und dafür ist es notwendig, dass alles fair aussieht, sonst bringt G. die Gerechtigkeit selbst um: „Das Jahrhundert ist erschüttert – Und das Schlimmste ist, dass ich wurde geboren, um es wiederherzustellen.“ Das heißt, er verwaltet das höchste Gericht und übt nicht nur Rache.

Ein anderer Begriff: Das Problem von G. hängt mit dem Problem der Zeitinterpretation zusammen. Eine scharfe Verschiebung der chronologischen Perspektive: das Aufeinanderprallen der heroischen Zeit und der Zeit der absolutistischen Höfe. Die Symbole sind König Hamlet und König Claudius. Beide zeichnen sich durch Hamlet aus – „den ritterlichen König der Heldentaten“ und „den lächelnden König der Intrigen“. 2 Kämpfe: König Hamlet und der norwegische König (im Geiste des Epos „Ehre und Recht“), 2 – Prinz Hamlet und Laertes im Geiste der Politik der geheimen Morde. Als G. sich im Angesicht der unumkehrbaren Zeit wiederfindet, beginnt Hamletismus.

4) Das Bild des Protagonisten. Der Held ist eine höchst bedeutsame und interessante Natur. Die tragische Situation ist sein Los. Der Protagonist ist mit einer „tödlichen“ Natur ausgestattet und stürmt gegen das Schicksal. Alle außer G. beginnen mit Illusionen, er hat Illusionen in die Vergangenheit. Für ihn die Tragödie des Wissens, für andere - Wissen.

5) Das Bild des Antagonisten. Antagonisten sind verschiedene Interpretationen des Begriffs "Tapferkeit". Claudius - Die Energie des Geistes und des Willens, die Fähigkeit, sich den Umständen anzupassen. Strebt danach zu „scheinen“ (imaginäre Liebe zum Neffen).

7) Merkmale der Zusammensetzung. Hamlet: Die Handlung ist ein Gespräch mit einem Geist. Höhepunkt ist die „Mausefallen“-Szene („The Killing of Gonzago“). Der Zusammenhang ist verständlich.

8) Das Motiv des Wahnsinns und das Motiv des Lebenstheaters. Für G. und L. ist Wahnsinn die höchste Weisheit. Sie verstehen im Wahnsinn das Wesen der Welt. Stimmt, der Wahnsinn von G. ist falsch, der von L. ist echt. Das Bild der Theaterwelt vermittelt Shakespeares Lebensanschauung. Dies manifestiert sich auch im Vokabular der Charaktere: „Szene“, „Narr“, „Schauspieler“ sind nicht nur Metaphern, sondern Wort-Bild-Ideen („Mein Kopf hatte noch keinen Prolog verfasst, als ich das Spiel startete“ - Hamlet, V, 2 usw.) d.). Die Tragik des Helden ist, dass er spielen muss, aber der Held nicht will, sondern gezwungen wird (Hamlet). Dieses vieldeutige Bild drückt die Erniedrigung eines Menschen durch das Leben, die Unfreiheit des Einzelnen in einer menschenunwürdigen Gesellschaft aus. Hamlets Worte: „Das Ziel der Schauspielerei war und ist – der Natur gleichsam einen Spiegel vorzuhalten, ihr Ebenbild und ihre Prägung jeder Zeit und Klasse zu zeigen“ – wirkt rückwirkend: Leben ist Schauspielerei, die Theatralik der Kunst ist eine kleine Ähnlichkeit mit dem großen Theater des Lebens.

Der Inhalt von „Hamlet“ und die daraus resultierenden ideologischen und psychologischen Probleme waren stets so stark von der Kritik besetzt, dass die künstlerische Seite der Tragödie viel weniger Beachtung fand. Viele Leser nehmen immer noch alles, was in der Tragödie passiert, als selbstverständlich hin. Dies liegt an der tief verwurzelten Vorstellung von Shakespeares Werk als einem „Dokument“, das einen realen Vorfall widerspiegelt. Und dabei wird oft vergessen, dass der Inhalt von „Hamlet“ vom Autor nach bestimmten Gesetzen und Methoden der Dramaturgie aufgebaut wird. Wenn die dramaturgischen Verdienste von Hamlet unbedeutend wären, hätte die Tragödie ihren Platz in der Weltkultur und in der Ideengeschichte nicht eingenommen. Die ideologischen Probleme der Tragödie reizen deshalb so stark, weil Shakespeare in erster Linie ästhetisch handelt. Ungeachtet dessen, wie sehr sich der Leser und Betrachter dessen bewusst sein mag, liegt das Geheimnis von Hamlets Wirkung gerade in Shakespeares künstlerischem Können. Der Eindruck dieser Tragödie ist bestimmt durch den meisterhaften Einsatz des gesamten Arsenals der dramatischen und dichterischen Mittel. Wie hat der Künstler die spektakulären dramaturgischen Techniken eingesetzt, die die Tragödie „Hamlet“ für Zuschauer und Leser so interessant und attraktiv gemacht haben?

"Hamlet" ist ein Werk mit einer spannenden dramatischen Handlung. Es ist ein unterhaltsames Theaterstück im besten Sinne. Wer die Handlung kennt und sofort in der Tragödie nach einer Lösung für ihre Probleme sucht, vergisst, dass Shakespeare es bei der Schaffung eines Werkes als seine erste Aufgabe betrachtete, eine unterhaltsame Handlung zu schaffen. Die Zuschauer seines Theaters hegten keineswegs die für uns charakteristische Ehrfurcht vor Shakespeare. Es war ihnen egal, wer das Stück geschrieben hat. Zwar stand vor Shakespeare schon Hamlet eines anderen Autors auf der Bühne. Doch die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit musste neu gewonnen werden. Über die Jahre der Theaterarbeit erlernte der Dramatiker diese Kunst. Es war notwendig, das Stück so aufzubauen, dass das Publikum schon in den ersten Minuten der Aufführung von dem Wunsch gepackt wurde, herauszufinden, was passieren würde, und damit seine Aufmerksamkeit bis zum Ende der Aufführung nicht nachließ. Selbst wenn man sich einen Zuschauer vorstellen könnte, der sich nicht für den ideologischen Inhalt der Tragödie interessiert, würde er dennoch vom Verlauf der Ereignisse mitgerissen werden.

Jede neue Phase der Handlung wird von einer Änderung in Hamlets Position und Denkweise begleitet, und die Spannung steigt ständig - bis zur letzten Episode des Duells, die mit dem Tod des Helden endet. Der Zuschauer wartet immer darauf, was der nächste Schritt des Helden sein wird und wie der Feind darauf reagieren wird. Auf dem Weg des Charakters treten Schwierigkeiten und Hindernisse auf, manchmal verkompliziert er selbst seine Situation, wie zum Beispiel, wenn er Polonius tötet, weil er denkt, dass er den König tötet, und er errät, auf wen Hamlet zielte. Im weiteren Verlauf der Handlung zieht sich der dramatische Knoten immer enger, bis es zu einer direkten Konfrontation zwischen Hamlet und seinen Gegnern kommt.

Obwohl Hamlet unsere Hauptaufmerksamkeit einnimmt, zeigt die Tragödie nicht nur ihn, sondern auch das Schicksal einer großen Gruppe von Menschen um ihn herum. Wenn Hamlet im Zentrum des Geschehens steht und seine Figur in den Vordergrund gerückt wird, dann stehen an zweiter Stelle König Claudius, Königin Gertrud, Ophelia, Polonius, Laertes. Sie sind direkt mit Hamlet verbunden, und sein Schicksal ist mit ihrem verflochten. Das Verhältnis zwischen Hamlet und Claudius ist von Anfang bis Ende antagonistisch, zwischen ihnen gibt es zunächst einen verdeckten, dann einen offenen Kampf.

Auch die Beziehung zwischen Hamlet und seiner Mutter ist dramatisch. Hamlet kann ihr einen so schnellen Verrat an der Erinnerung an ihren verstorbenen Ehemann nicht verzeihen. Nachdem er die Schuld von Claudius festgestellt hat, beschließt er, ihr die Augen für den wahren Stand der Dinge zu öffnen. Ohne ihre Mittäterschaft am Verbrechen des Claudius anzunehmen, enthüllt Hamlet ihr den ganzen Schrecken ihrer Position: Sie wurde die Frau dessen, der ihren ersten Ehemann getötet hat!

Hamlet liebte Ophelia, und sie erwiderte es, aber der Bruder und der Vater widersetzten sich ihrer Annäherung, da die Ungleichheit des sozialen Status eine Ehe zwischen ihnen unmöglich machte, und eine außereheliche Affäre zwischen dem Prinzen und der Hofdame, die Ophelia war Er würde ihr zur Schande und Schande werden.

Claudius' unverblümter Handlanger ist Polonius. Um dem König zu helfen und das Geheimnis von Hamlets Wahnsinn herauszufinden, spricht er wiederholt mit dem Prinzen. Der ständige Wunsch, den Herrschenden zu dienen, setzt ihn im Kampf zwischen Hamlet und dem König unter Beschuss, und er stirbt durch die Hand des Prinzen. Der Tod von Polonius ist die Ursache von Ophelias Wahnsinn und weckt in Laertes einen Durst nach Rache an Hamlet, den er im Einvernehmen mit Claudius tödlich verwundet.

Zu dieser Gruppe gehören auch Rosencrantz und Guildenstern, deren Hilfsbereitschaft der König in seinem Kampf gegen Hamlet einsetzt. Zuerst wird ihnen die Rolle von Spionen zugewiesen, dann verhaften sie Hamlet und schließlich werden sie angewiesen, Hamlet nach England zu bringen. Sie sind sich der wahren Lage der Dinge nicht bewusst und gehen wie Polonius an ihrem Fleiß zugrunde.

Der dritte Plan wird von Personen gebildet, die nicht direkt in den Kampf zwischen Hamlet und Claudius verwickelt sind. Dies ist vor allem ein Freund des Prinzen - Horatio. In der Tragödie wird ihm die Rolle eines Vertrauten, eines vertrauenswürdigen Helden zugewiesen. Neben dem König und Hamlet ist er der einzige, der weiß, was die Essenz des andauernden Kampfes ist. Er wird von Hamlet vermacht, um allen die Wahrheit über das zu sagen, was passiert ist.

Die zweite wichtige Person des dritten Plans ist der norwegische Prinz Fortinbras. Er tritt nur zweimal auf der Bühne auf, und dann nur kurz, aber seine Bedeutung in der Tragödie wird dadurch nicht bestimmt. Die Welt von Fortinbras liegt außerhalb von Dänemark. Aber auch die Dänen müssen mit ihrer Existenz rechnen. Zunächst wird von ihm erwartet, dass er einmarschiert, um die Ländereien zurückzuerobern, die sein Vater verloren hat. Dann verzichtet er auf seine Ansprüche an sie und marschiert stattdessen auf Polen; von dort über Dänemark zurückkehrend, erfährt er den tragischen Ausgang des Kampfes von Claudius gegen Hamlet und erhält die Stimme eines sterbenden Mannes für die bevorstehende Wahl eines neuen dänischen Königs.

Die vierte Gruppe von Charakteren sind diejenigen, die nur als zufällige Zeugen und Boten an der Tragödie beteiligt sind. Das sind die Nachtwächter Bernardo, Marcellus und Francisco, die das Phantom zuerst sahen; Höflinge Cornelius und Voltimand, Gesandte nach Norwegen; Polonius' Vertrauter Reinaldo, den er nach Paris schickt, um Laertes auszuspionieren; ein Kapitän der Armee von Fortinbras, der mit Hamlet spricht, bevor er nach England aufbricht; Totengräber graben ein Loch für Ophelias Sarg; ein Priester, der einen Bestattungsritus über ihr durchführt; Matrosen, die Dänemark die Nachricht von Hamlets Rückkehr bringen; Osric und der zweite Adlige laden Hamlet zu einem angeblich freundschaftlichen Duell mit Laertes ein.

Für eine Figur konnte der Autor keinen Platz unter den Figuren bestimmen. Er ist kein irdisches Wesen, sondern ein Eingeborener der jenseitigen Welt. Formal sollte er vielleicht der gleichen Gruppe wie sein Bruder und seine Frau zugeordnet werden. Das Phantom steht einerseits außerhalb der Handlung, andererseits beginnt sie mit ihm und findet in seinem Namen statt – wie kann man sonst etwas über die Aufgabe sagen, die er dem Helden zuweist? Lassen wir ihn außerhalb der Kategorien und Kategorien und erinnern uns daran, dass es ohne seinen Tod und sein Erscheinen aus der anderen Welt die ganze Tragödie nicht gegeben hätte ...

Die zentrale Stellung von Hamlet in der Tragödie wird dadurch bestimmt, dass die Hauptsache in der Handlung die Rache für den ermordeten König ist und diese Aufgabe bei Hamlet liegt. Dies wird auch extern bestätigt. Von den zwanzig Szenen der Tragödie (nach traditioneller Einteilung) nimmt Hamlet an zwölf teil, und in den restlichen acht Szenen wird er ständig erwähnt. Somit steht er direkt oder indirekt immer auf der Bühne.

Auch dieser Umstand verdient Beachtung. Der König kommuniziert mit einer relativ kleinen Anzahl von ihm nahestehenden und ihm unterstellten Personen: mit der Königin, dem Prinzen, dem Minister Polonius, seinem Sohn Laertes, Ophelia, Cornelius und Voltimand, Gesandten nach Norwegen, mit Rosencrantz und Guildenstern. Hier werden sie genannt, mit denen er direkt spricht. Den Rest ehrt er, wie er sollte, nicht.

Hamlet kommuniziert natürlich auch mit dem Hofkreis, mit Ausnahme von Cornelius und Voltimand, mit denen er kein Wort spricht. Aber stattdessen spricht er mit Osric und einem anderen Adligen und lädt ihn zu einem Duell mit Laertes ein. Darüber hinaus sind die Gesprächspartner von Hamlet die Krieger Marcellus und Bernardo, Seeleute, Menschen von einfachem Rang, die eine niedrige Position in der Gesellschaft einnehmen - Schauspieler und ein Totengräber. Die Breite von Hamlets Kommunikation ist im Vergleich zu anderen Charakteren bemerkenswert. Alle Charaktere drehen sich in ihrem Kreis, außer Hamlet, der diese Grenzen überschreitet. Die Ausnahme ist Laertes, der das Volk zur Revolte aufruft (dies wird später besprochen). Auf die eine oder andere Weise besteht kein Zweifel daran, dass Hamlet auf seine Weise demokratischer ist als die Regierenden und die Höflinge.