Porträt von Maria Lopuchina. Das Geheimnis des Porträts von Maria Lopukhina: ein Bild, das den Tod brachte? Die poetischste Schöpfung aller Porträts in

Borovikovsky V. "Porträt von M. I. Lopukhina"

Das 18. Jahrhundert ging als „Zeitalter des Porträts“ in die Geschichte der russischen Kunst ein, einer ihrer besten Porträtmaler ist Vladimir Lukich Borovikovsky.
Eine wichtige Rolle in seinem Schicksal spielte die Reise von Katharina II. auf die Krim im Jahr 1787. Auf dem Weg der Kaiserin wurden Paläste und Triumphtore errichtet.
Für einen dieser Paläste, der die russische Kaiserin empfangen sollte, beauftragte der Mirgorod-Adelsführer V.L. Borovikovsky, mehrere allegorische Gemälde zu schreiben.
Zwei von ihnen gefielen der Königin besonders gut: Auf dem einen war sie selbst in Form von Minerva dargestellt, umgeben von sieben antiken griechischen Weisen, denen sie ihren Auftrag erklärt, auf dem zweiten - Peter I., der das Land pflügt, auf dem wiederum , sie sät Samen, die mancherorts schon Früchte tragen. Nachdem die Kaiserin den Namen des Künstlers erfahren hatte, lud sie ihn ein, nach St. Petersburg zu gehen.

V. L. Borovikovsky war unglaublich fleißig, er malte viele Porträts und wurde angewiesen, Porträts aller Mitglieder der kaiserlichen Familie zu malen.
Die Nachdenklichkeit des Bildes, der gekonnte Einsatz des Pinsels, die Frische der Farben, die Fähigkeit, alle Arten von Stoffen und Kleidungsstücken darzustellen, machen V.L. Borovikovsky in einer Reihe bekannter Porträtmaler, obwohl er keine gründliche klassische Ausbildung erhielt.
In den Porträts von V.L. Borovikovsky zeigt die Zartheit des Pinsels, die dünne zarte Zeichnung, die Korrektheit der Formen und immer den Gedankenausdruck auf dem von ihm dargestellten Gesicht. Das Porträt von Maria Iwanowna Lopukhina ist das poetischste und femininste aller von der Künstlerin geschaffenen. Gleichzeitig entdeckt er das etablierte moralische und ästhetische Ideal von V.L. Borowikowski

Das Bild von M.I. Lopukhina fesselt den Betrachter mit sanfter Melancholie, ungewöhnlicher Weichheit der Gesichtszüge und innerer Harmonie. Diese Harmonie wird durch den gesamten künstlerischen Aufbau des Bildes vermittelt: Sowohl durch die Kopfwendung als auch durch den Gesichtsausdruck der Frau wird sie auch durch einzelne poetische Details, wie gepflückte und bereits am Stiel herabhängende Rosen, unterstrichen. Diese Harmonie ist in der melodischen Glätte der Linien, in der Nachdenklichkeit und Unterordnung aller Teile des Porträts leicht zu erfassen.

Das Gesicht von M.I. Lopukhina ist vielleicht weit vom klassischen Schönheitsideal entfernt, aber es ist voll von solch unaussprechlichem Charme, solch spirituellem Charme, dass viele klassische Schönheiten daneben wie ein kaltes und lebloses Schema erscheinen werden. Das fesselnde Bild einer zarten, melancholischen und verträumten Frau wird mit großer Aufrichtigkeit und Liebe vermittelt, die Künstlerin offenbart ihre geistige Welt mit erstaunlicher Überzeugungskraft.
Nachdenklicher, träger, traurig-verträumter Blick, sanftes Lächeln, freie Leichtigkeit einer leicht müden Pose, glatte, rhythmisch fallende Linien, weiche, runde Formen, weißes Kleid, lila Schal und Rosen, blauer Gürtel, aschgraue Haarfarbe, grüner Laubhintergrund und schließlich ein weicher, luftiger Dunst, der den Raum erfüllt - all das bildet eine solche Einheit aller bildnerischen Ausdrucksmittel, in der sich die Bildentstehung vollständiger und tiefer offenbart.
MI Lopukhina steht im Garten und stützt sich auf eine alte Steinkonsole. Die Kontur, die ihre Figur umfließt – jetzt verloren, dann in Form einer dünnen, flexiblen Linie erscheint – weckt die Konturen antiker Statuen in der Erinnerung des Betrachters. Fallen, zusammenlaufen oder glatte Falten bilden, die dünnsten und spirituellsten Gesichtszüge - all dies macht sozusagen keine Malerei, sondern Musik aus.

Malt auf dem Boden V.L. Borovikovsky trug eine dicke, aber dünne und gleichmäßige Schicht auf, wodurch eine Art Farbvibration erzielt wurde. Beim Schreiben dieses Porträts bevorzugte der Künstler eine kalte Palette - lila-gelb und weiß, hellblau und gelb, gedecktes Grün und aschige Farben.
Die Figur von M.I. Lopukhina ist von einem luftigen Schleier der Landschaft umgeben, verschmilzt jedoch nicht mit ihr, sondern wirkt als klares plastisches Volumen, das rhythmisch mit ihr verbunden ist: Hängende Äste und Baumstämme, die im Hintergrund dargestellt sind, scheinen den gebeugten Oberkörper zu wiederholen und die Position der Hand. Modelliert subtil Formen und weiches, gleitendes Licht.

V.L. Borovikovsky hatte zuvor Landschaftshintergründe in seine Porträts eingeführt. Aber gerade jetzt, mit aller Sorgfalt entwickelt, werden sie zu einem wichtigen Bestandteil der Porträteigenschaften des Künstlers, sie bekommen wirkliche Bedeutung. Ohren aus reifem Roggen, zartes Grün, Kornblumen - alles soll nicht nur die "Einfachheit" des Bildes betonen, sondern auch seine verträumte Stimmung zum Ausdruck bringen. (Trotz der Tatsache, dass Kunsthistoriker in dieser Landschaft mit „ländlichen“ Zeichen eine gewisse Konventionalität feststellen.)
Auch in der lässig nachdenklichen Pose einer Frau fällt ihnen eine gewisse Künstlichkeit auf. Aber zu dieser Zeit demonstrierten die Helden selbst sozusagen ihre Fähigkeit zu erhabenen Gefühlen und herzlichen Gefühlen, und nach ihnen mussten die Künstler (einschließlich V. L. Borovikovsky) diese Gefühle darstellen, die Zeichen einer würdigen und tugendhaften Seele waren.
Es ist bekannt, dass M.I. Lopukhina war nie glücklich; ein Jahr nachdem VL Borovikovsky ihr Porträt gemalt hatte, starb sie. Aber diese Frau verbarg und trug in sich so viel Zärtlichkeit, Liebe, Reinheit der Poesie, Schönheit des menschlichen Gefühls, das Der erste Eindruck des Dichters Y. Polonsky von dem Porträt, das er sah, waren von Herzen kommende poetische Zeilen:

Das Porträt von Maria Iwanowna Lopukhina von Borovikovsky, eines meiner Lieblingsgemälde, befindet sich ebenfalls in der Tretjakow-Galerie.

Das Bild, das die Frau des Jägermeisters S. A. Lopukhin, die junge Gräfin Maria Iwanowna, geborene Tolstaya, die Schwester des berühmten Abenteurers Fjodor Tolstoi „The American“, darstellt, wird oft mit der aufregenden und schönen Mona Lisa verglichen.

Wenn sie die berühmte Schöpfung von Da Vinci beschreiben, sagen sie oft, dass Gioconda mystisch mysteriös ist, ihr Lächeln schwer fassbar ist und ihre Augen lebendig zu sein scheinen und es scheint, dass das Mädchen Sie direkt ansieht ... Ähnliche Empfindungen treten auf, wenn Sie schauen beim Porträt von Lopukhina.

1797 erhielt der berühmte Porträtmaler Vladimir Lukich Borovikovsky, der damals an einem Porträt der kaiserlichen Familie arbeitete, einen weiteren Auftrag. Der Jägermeister am Hof ​​von Paul I. wollte seine schöne Braut, die achtzehnjährige Gräfin Maria Iwanowna, gefangen nehmen.

Borovikovsky V. L.

Die fröhliche, leichte junge Schönheit machte einen starken Eindruck auf den vierzigjährigen Borovikovsky. Ihr natürlicher Charme und ihre Spontaneität veranlassten die Künstlerin, ein Porträt zu malen, das die tiefen, intimen Seiten des Charakters des Mädchens zeigt und ihre zarte Seele offenbart ...

Beim Betrachten dieses Bildes entsteht eine Vielzahl gegensätzlicher Gefühle und Gedanken, der Ausdruck der Gräfin scheint jede Sekunde anders: Entweder sieht Sie das Mädchen mit der Arroganz eines Aristokraten an oder praktisch kindlich berührend.

Diesen Effekt, der die innere Welt der Heldin freilegt, erzielte Borovikovsky mit der traditionellen Technik eines repräsentativen Porträts, bei dem die Figur umgeben von Attributen und Objekten dargestellt wird, die ihr Bild enthüllen.

Nur früher sollten solche Porträts den sozialen Status einer Person, ihre Bedeutung und Lebensfähigkeit anzeigen. Borovikovsky hingegen platzierte die schöne Maria in einem wunderschönen Garten, teilweise dekorativ und bedingt, aber in dem die Züge der russischen Landschaft nachgezeichnet werden.

Hinter einem zarten Mädchen mit einfacher Frisur, gekleidet in ein leichtes, einfaches Kleid mit azurblauem Gürtel, sieht man die weißen Stämme russischer Birken, blaue Kornblumen und Roggenähren. Die Natürlichkeit der Landschaft spiegelt die Einfachheit des Bildes der Gräfin wider und zeigt die harmonische Verschmelzung der reinen Seele des Mädchens mit der Natur selbst.

Landschaft

Die Linien der Landschaft wiederholen die Kurve von Lopukhinas zerbrechlichem Körper, die hellen Birken spiegeln sich in ihrem Kleid wider, die goldenen Ähren in der Verzierung an ihrem Arm, die Kornblumen spiegeln den zarten Gürtel an ihrem Kleid und den leichten Schal wider ihre schultern wiederholen genau die farbe der rosenknospen in der rechten ecke des gemäldes. die schönheiten, die uns von den leinwänden der großen maler anstarren, werden für immer so bleiben: jung, charmant und voller lebenskraft. Das wahre Schicksal schöner Models ist jedoch nicht immer so beneidenswert, wie es auf den ersten Blick erscheinen mag.

Am Beispiel dieses berühmten Porträts ist dies sehr gut zu erkennen. Maria Lopukhina, die aus der Grafenfamilie von Tolstoi stammt, posierte unmittelbar nach ihrer eigenen Hochzeit (sie war 18 Jahre alt) für Vladimir Borovikovsky. Das Porträt wurde von ihrem Ehemann in Auftrag gegeben. Zum Zeitpunkt des Schreibens sah Maria einfach großartig aus. Ihr Gesicht strahlte so viel Charme, Spiritualität und Verträumtheit aus ... Kein Zweifel, ein langes und glückliches Leben erwartete das charmante Model. Eine unverständliche Tatsache, aber Mary starb an Schwindsucht, als sie nur 23 Jahre alt war. .

Nach ihrem Tod begann das Porträt mystische Gerüchte zu erwerben. Die tote Frau sah so realistisch, lebendig und geheimnisvoll von der Leinwand aus, dass die Leute zu glauben begannen, dass es ihrem Vater, dem Meister der Freimaurerloge und dem berühmten Mystiker Ivan Tolstoi, gelungen sei, die Seele seiner Tochter in dieses Bild zu locken.

Es wurde gesagt, dass ein junges Mädchen, wenn es das Porträt ansähe, bald sterben würde. Nach der Version des weltlichen Klatsches tötete das Bild mindestens ein Dutzend schöner Mädchen.

Das Porträt wurde unterdessen im Haus von Lopukhinas Nichte, der Tochter von Fjodor Tolstoi, aufbewahrt und als Familienerbstück verehrt. Hier sah ihn Pawel Tretjakow 1880 zum ersten Mal. Das prächtige Bild hinterließ einen unauslöschlichen Eindruck auf den Mäzen, und er tat alles, um es für seine Galerie zu kaufen.

Seitdem sind die schrecklichen Gerüchte um das Porträt verstummt. Jetzt bewunderten die Menschen dieses großartige Werk von Borovikovsky, das voller Gefühle, Authentizität und außergewöhnlicher Poesie war. …


Porträt von Lopuchina

1885 schrieb der Dichter Yakov Petrovich Polonsky unsterbliche Zeilen über dieses schöne Mädchen, das in Zukunft von vielen weiteren Generationen bewundert werden wird:

„Sie ist schon lange tot, und diese Augen gibt es nicht mehr

Leiden ist der Schatten der Liebe, und Gedanken sind der Schatten der Trauer,

Aber Borovikovsky rettete ihre Schönheit.

So flog ein Teil ihrer Seele nicht von uns weg,

Und es wird dieses Aussehen und diese Schönheit des Körpers geben

Gleichgültige Nachkommen zu ihr zu locken,

Ihn zu lehren, zu lieben, zu leiden, zu vergeben, zu schweigen.

Porträt von Lopukhina Vor fast hundert Jahren sah der Dichter Polonsky bei seinen Bekannten ein von Borovikovsky gemaltes Porträt von Maria Ivanovna Lopukhina. Das Porträt war zu diesem Zeitpunkt auch fast hundert Jahre alt. Der Dichter verharrte lange in Gedanken vor einer kleinen Leinwand. Er wusste so gut wie nichts über diese Frau. Er wusste nur, dass ihr Leben aus irgendeinem Grund unglücklich verlaufen war und dass sie ziemlich jung gestorben war.

Der Dichter dachte: "Was für ein Wunder - Malerei! Jeder hätte diese schöne Lopukhina längst vergessen, wenn nicht der Pinsel des Malers gewesen wäre ..."

Und Verse begannen sich in seinem Kopf zu bilden:

Sie ist schon lange vorbei - und diese Augen gibt es nicht mehr
Und es gibt kein Lächeln, das still zum Ausdruck gebracht wird
Leiden ist der Schatten der Liebe, und Gedanken sind der Schatten der Trauer.
Aber Borovikovsky hat ihre Schönheit gerettet...

Natürlich erinnern wir uns deshalb an Lopukhina, weil Borovikovsky es geschrieben hat. Nun, wenn wir nicht wüssten, wer auf dem Porträt abgebildet ist, würden wir ihn dann weniger mögen oder uns weniger berühren? Wahrscheinlich nicht. Deshalb wird uns dieses Porträt für immer begeistern, dass der Künstler nicht nur die längst vergessene Maria Ivanovna Lopukhina auf ähnliche Weise dargestellt hat, sondern auch ein wunderschönes Bild einer Frau von trauriger und strahlender Schönheit, einer reinen und zarten Seele geschaffen hat.
DANKE
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Weissagung in der Kunst

Unter den vielen Gemälden der berühmten Tretjakow-Galerie gibt es eines, um das noch viele Legenden und mystische Gerüchte ranken.
Dies ist ein Bild eines Porträts von M.I. Lopuchina. Das Gemälde zeigt ein Porträt der jungen Frau des Germeisters Lopukhin. Ich muss sagen, dass das Privatleben dieses jungen und schönen Mädchens laut Historikern traurig war.
Sie war unglücklich in der Ehe und starb 16 Jahre später an Schwindsucht. Aber seine Schönheit wird seit mehr als einem Jahrhundert von Hunderten und Tausenden begeisterter Augen bewundert. In ihren Augen liegt etwas, das gleichzeitig anzieht und verzaubert.

Als ob die junge Lopukhina mit ihren Betrachtern spielt und sie zwingt, lange Zeit in der Nähe ihres Porträts zu stehen, ohne sich zu bewegen. Bis zu dem Zeitpunkt, als es in die Wände der berühmten Tretjakow-Galerie gelangte, befand sich das Porträt von Lopukhina im Haus einer Verwandten der Lopakhins, der Frau des Gouverneurs Perfilyeva, wo ihn der Dichter Yakov Polonsky zum ersten Mal sah, er war begeistert. Bald erschien das Porträt von Lopukhina für alle sichtbar, was einen Sturm echter Begeisterung auslöste, sowohl für die Schönheit des Mädchens als auch für die einzigartige Arbeit des Künstlers.
Es wurde sogar gesagt, dass junge Damen, die die Schönheit des auf dem Porträt abgebildeten Mädchens bewunderten, oft ohnmächtig wurden. Nach mehreren ähnlichen Fällen erschien eine Aussage, dass, wenn ein junges unverheiratetes Mädchen Lopukhina lange ansieht und ihr noch mehr in die Augen schaut, sie keine glückliche Ehe oder, schlimmer noch, einen frühen Tod haben wird.

Einige Kunsthistoriker konnten in Borovikovskys Werk ein weiteres verborgenes mystisches Symbol entdecken. Eine Art Portal zwischen Leben und Tod. Im ersten, bei näherer Betrachtung des Bildes, können Sie sehen, dass das Mädchen gleichzeitig in zwei Dimensionen ist. Neben ihr ein Tisch und eine Vase mit einer bereits verwelkten Blume, und hinter ihr ein endloses Weizenfeld und ein blauer Himmel.
Aber gleichzeitig war es möglich, scheinbar Unvereinbares zu kombinieren. Ährchen aus Weizen und Kornblumen, die hinter dem Rücken des Mädchens abgebildet sind, haben ebenfalls eine geheime Bedeutung. Wenn Sie sich slawischen Symbolen zuwenden, ist Roggen ein Symbol für Leben und Wohlstand. Kornblume ist ein Symbol des Jenseits. Wir betonen, dass der Gürtel, mit dem das Mädchen umgürtet ist, die gleiche kornblumenblaue Farbe hat wie die Blumen auf dem Bild.
Sie können die verwelkte Rose nicht ignorieren - ein Symbol des Todes. Lopuchin steht also sozusagen zwischen Leben und Tod. Daraus können wir schließen, dass das Porträt von Lopukhina eine Art mystisches Kunstwerk ist. Denn bald nach dem Schreiben wird das Mädchen krank werden und sterben.
Jetzt schmückt dieses Werk von Borovikovsky einen der Säle der Tretjakow-Galerie und trägt vielleicht bereits die Mystik, in die es vor hundert Jahren gehüllt war, aber Galerieangestellte sagen, dass sich Lopakhinas Gesichtsausdruck manchmal ändert und sie immer noch mit denen zu kommunizieren scheint, die habe Mädchen auf ihr gesehen.
Betrachtet man das Bild aus professioneller Sicht des Künstlers, dann sind die Farben sehr genau gewählt. Besonderes Augenmerk wird auf die Technik gelegt, in der das Gesicht einer jungen Dame geschrieben wird. Der Künstler hat sehr erfolgreich die Farben, die Frische der Jugend und das Rötliche aufgegriffen. Abschließend möchte ich sagen, dass das Bild nicht nur durch seine einzigartige Geschichte, sondern auch durch seine unglaubliche Schönheit beeindruckt.

Jakow Polonsky
"Zum Porträt von M. I. Lopukhina"
Sie ist schon lange vorbei, und diese Augen gibt es nicht mehr
Und es gibt kein Lächeln, das still zum Ausdruck gebracht wird
Leiden ist der Schatten der Liebe, und Gedanken sind der Schatten der Trauer,
Aber Borovikovsky rettete ihre Schönheit.
So flog ein Teil ihrer Seele nicht von uns weg,
Und es wird dieses Aussehen und diese Schönheit des Körpers geben
Gleichgültige Nachkommen zu ihr zu locken,
Ihn zu lehren, zu lieben, zu leiden, zu vergeben, zu schweigen

Ich kenne dieses Porträt schon lange, aber ich konnte mir nicht einmal vorstellen, wie unglücklich das Mädchen darauf abgebildet ist. Und was war meine Überraschung, als ich herausfand, dass dieses wunderschöne Wesen direkt neben meiner Arbeit in einem Grab im Androniev-Kloster ruht. Ich möchte dorthin gehen und trauern.

Lebenslauf:

Maria Ivanovna Lopukhina, geb
Gräfin Tolstaya, war die älteste Tochter von Graf Iwan Andrejewitsch Tolstoi und
Anna Fjodorowna Maikowa. Ihr Vater diente im Semyonovsky-Regiment als Sergeant,
Brigadier, Generalmajor. Und außerdem war er bekannt als
Anführer des Kologriv-Adels.
Maria Iwanowna war es nicht
die einzige Tochter in der Familie, sie hatte auch 4 Schwestern: Vera, die
war mit dem Hauptmann der Kavallerie Chlyustin, Anna, Trauzeugin, verheiratet
Höfling, Alexandra, die mit von Möller verheiratet war, und
Catherine, die mit dem Hauptmann der Wache Chupinsky verheiratet war. UND,
Darüber hinaus waren Vera und Ekaterina Absolventen des Smolny-Instituts
Ausgabe von 1806. Außerdem hatte Maria zwei Brüder: Fedor und
Peter.

Die vielleicht abscheulichste Figur in dieser Familie war Fedor
Iwanowitsch Tolstoi, Marias jüngerer Bruder mit dem Spitznamen „The American“,
bekannt für seine Duelle und Abenteuer. Eines Tages versuchte er zu schießen
sogar mit Puschkin. Um sich jedoch nicht zu erschießen, begann er plötzlich zu essen
Kirschen und die Kerne ausspucken. Diese berühmte Episode war später
basierend auf der Handlung der Geschichte "Shot" aus "Belkin's Tales" ...

Und die meisten
eine berühmte Geschichte, die mit der Persönlichkeit und dem Schicksal von Fedor verbunden ist
Amerikaner, das ist das im Jahr 1803, als Krusenstern dorthin geschickt wurde
Welttournee ging er als Freiwilliger mit
aus freiem Willen, auf eigenen Wunsch. Aber beim Schwimmen
erwies sich als sehr undiszipliniert und für wiederholt
Vergehen und Verstöße gegen die Disziplin wurde an den Ufern der russischen Kolonie gelandet,
wofür er den Spitznamen "Amerikaner" erhielt. Lebe hier für eine Weile
Fjodor Tolstoi besuchte die Aleuten, musste auch hier leben
einige Zeit unter den wilden lokalen Stämmen. Und dann auf trockenem Weg zurück nach
Russland.

Nach zahlreichen Duellen wurde ihm die Offizierswürde aberkannt
Rang und zum Soldaten degradiert. Aber während des Vaterländischen Krieges von 1812
Jahr kämpfte er tapfer als Krieger in der Miliz und restaurierte
seinen Offiziersrang.
Neben Puschkin war er auch mit anderen vertraut
prominente und herausragende Schriftsteller seiner Zeit - mit Batyushkov,
Baratynsky, mit Vyazemsky, mit Griboedov. Und übrigens Griboyedov
verewigte sein Bild in seiner unsterblichen Komödie „Woe from Wit“
mit folgenden Worten:

Aber wir haben einen Kopf, der nicht in Russland ist,
Keine Notwendigkeit zu nennen, Sie erkennen am Porträt:
Nachtdieb, Duellant,
Wurde nach Kamtschatka verbannt
Als Aleuten zurückgekehrt
Und hart an der Hand unsauber.

Maria Iwanowna selbst heiratete 1797 Stepan Avraamovich
Lopuchin, Jägermeister und echter Kämmerer am Paulshof
Erste. Und in diesem Jahr entstand das berühmte Porträt – im Auftrag von
ihrem Mann, im Zusammenhang mit der Hochzeit.

Zum Zeitpunkt des Schreibens des Porträts
Maria Iwanowna war erst 18 Jahre alt. Nach den wenigen, die zu uns heruntergekommen sind
Erinnerungen von Zeitgenossen, es ist davon auszugehen, dass sie es höchstwahrscheinlich nicht getan hat
war glücklich in dieser Ehe, die mit einem älteren Mann geschlossen wurde
seit 10 jahren ein unauffälliger mensch, und das nicht aus liebe, sondern
höchstwahrscheinlich durch den Willen der Eltern ... Nach 3 Jahren die junge Frau
an Schwindsucht gestorben...

Ihre Ehe war kinderlos. Ehepartner
begrub sie im Familiengrab der Lopukhins in Spas-Andronnikovsky
Kloster in Moskau. Dies ist das aktuelle Museum und Zentrum für alte russische Kunst
benannt nach Andrei Rublev, in Taganka, in Moskau. Ein paar Jahre später starb er und
er selbst und wurde mit ihr in diesem Grab begraben.

Was denn
betrifft das Porträt, es wurde lange Zeit im Haus von Marias Nichte aufbewahrt
Iwanowna, die Tochter desselben Fjodor Tolstoi, des "Amerikaners", der wurde
Ehefrau des Moskauer Gouverneurs Perfilyev. Es ist in ihrem Haus, dass das Porträt und
sah Pawel Michailowitsch Tretjakow. Dies geschah Ende der 1880er Jahre.
Jahren, und von dort gelangte das Bild in die Sammlung der Tretjakow-Galerie,
wo es bis heute ist...

Es war ein fernes Jahr 1797. Der Künstler, der sich als brillanter Porträtmaler einen Namen gemacht hat, arbeitet an Porträts der kaiserlichen Familie. Plötzlich erhält er einen neuen Auftrag. Ein Jägermeister wollte seine achtzehnjährige Braut fangen. Einige Quellen sagen jedoch, dass sie selbst wollte, dass ihr Porträt von Borovikovsky aufgeführt wird. Gegen den Willen seiner Eltern, die ihn nicht als Künstler anerkannten.

Die schöne Prinzessin beeindruckte den Meister so sehr, dass der Künstler die Heldin trotz aller Kanones der Malerei vor einem natürlichen Hintergrund darstellte, um ihre innere Welt besser zu enthüllen. Damals sollten Porträts einen sozialen Status anzeigen, weshalb die meisten so düster sind. Nur kein Marienporträt!

Als die Arbeit abgeschlossen war, heiratete die Prinzessin. Leider hatte sie kein Glück. Sie hatten keine Kinder mit Lopukhin, und einige Jahre später stirbt Maria an Schwindsucht. Und hier beginnt der Spaß!

Das junge Mädchen sah auf dem Bild so geheimnisvoll aus, na ja, wie ein lebendiges! Und die Leute fingen an, nach einem mystischen Hintergrund zu suchen. Außerdem mussten sie sich nicht sehr anstrengen. Der Vater der Prinzessin, Ivan Tolstoy, war in der Gesellschaft der Freimaurer. Er bekleidete sogar den Posten des Meisters. Ratet mal, was der Klatsch sich ausgedacht hat?

Böse Zungen sagten, der trauernde Vater habe die Seele seiner Tochter in das Porträt "gelockt". Und als wäre Maria deswegen so schön. Aber sie hörten hier nicht auf! Salonklatsch hat eine ganze Legende geschaffen. Ihr zufolge stellte sich heraus, dass jedes junge Mädchen, das das Porträt auch nur kurz ansah, mit Sicherheit sterben würde! Die öffentliche Version sagte, dass das Bild mindestens ein Dutzend Schönheiten getötet habe.

Während dieser ganzen Zeit wurde das Porträt im Haus von Marias Nichte aufbewahrt und als Familienschatz verehrt. Bis ihn eines Tages der berühmte Philanthrop Pawel Tretjakow sah. Das prächtige Werk gefiel ihm so gut, dass er es für seine Sammlung kaufte. Fragen Sie nicht einmal, wie viel Arbeit es ihn gekostet hat.

Er brachte seinen Erwerb in die Galerie und begann, nach einem geeigneten Platz für ihn zu suchen. UM! Und hier, direkt neben dem Porträt von Prinz Kurakin, ist es kostenlos. Beide Porträts wurden von demselben Künstler gemalt, und Tretjakow hielt es für vernünftig, die Bilder nebeneinander aufzuhängen.

Alles war ruhig. Bis morgen früh! Ein Sammler kommt in die Galerie, und dort wird das Porträt von Kurakin auf den Boden geworfen. Und es ist nicht nur heruntergefallen, sondern auch der Rahmen ist auseinandergefallen. Tretjakow interessierte sich für das Verhalten der eigensinnigen Schönheit und führte eine Untersuchung durch. Es stellte sich heraus, dass Maria den alternden Prinzen, der die schlechte Angewohnheit hatte, Frauen zu schleppen, schon zu Lebzeiten nicht ausstehen konnte. Ich musste mir einen anderen Platz für den Womanizer suchen.

Da es nach der Platzierung des Porträts in der Galerie keine besondere Sterblichkeit junger Besucher gab, ließen Gerüchte über ihre tödlichen Fähigkeiten nach. Da ist sie noch. Hier haben wir so eine „russische Mona Lisa“. Geheimnisvoll, einzigartig und unglaublich schön.

Sie ist schon lange vorbei, und diese Augen gibt es nicht mehr
Und es gibt kein Lächeln, das still zum Ausdruck gebracht wird
Leiden ist der Schatten der Liebe, und Gedanken sind der Schatten der Trauer,
Aber Borovikovsky rettete ihre Schönheit.
So flog ein Teil ihrer Seele nicht von uns weg,
Und es wird dieses Aussehen und diese Schönheit des Körpers geben
Gleichgültige Nachkommen zu ihr zu locken,
Ihn lehren zu lieben, zu leiden, zu vergeben, zu schweigen "(

Die moderne Dichterin Solovyova widmete der Leinwand ein langes Gedicht, in dem sie ein interessantes Merkmal bemerkte - Marys blaues Outfit spiegelt sozusagen die Farbe des Himmels wider.

Wer war sie, dieses süße, bezaubernde Mädchen? Zu welcher Zeit in ihrem Leben wurde sie gemalt? „Das Porträt zeigt Maria Iwanowna Lopuchina(1779-1803), Vertreterin der Grafenfamilie Tolstoi, Schwester von Fjodor Iwanowitsch Tolstoi (berühmt für seine Duelle - N.D.), Ehefrau des Jägermeisters S. A. Lopuchin (1769-1814), Schwiegertochter des Gouverneurs von Orjol A. S. Lopuchin. Sie starb an Schwindsucht “(Porträt von Maria Lopukhina - Wikipedia

In Wikipedia sind nur wenige Zeilen über sie geschrieben. Während sie „die Dekoration vieler weltlicher Salons war. Viele nannten sie später die russische Gioconda “(Vladimir Borovikovsky: ein Porträt von Lopukhina. Schöpfungsgeschichte, fb.ru/article/161740/vladimir-... copy (14.05.2017)). Die Schönheit hatte ein sehr unglückliches Schicksal. Aufgrund des Ungleichgewichts seines Charakters konnte Lopukhin seiner schönen Frau kein Glück bereiten. Sie starb drei Jahre später (nach anderen Quellen - 5 Jahre später) nach der Hochzeit, nachdem sie Entsetzen und Demütigung von Beleidigungen erlebt hatte.

Es wurde gesagt, dass die Mädchen, die das Porträt betrachteten, im Sterben lagen. Dies wurde nicht nur durch das unglückliche Schicksal von Lopukhina erleichtert, sondern auch durch die Tatsache, dass Marias Vater als Mystiker und Freimaurer bekannt war, der Künstler selbst jedoch auch Freimaurer war.

Unter sowjetischer Herrschaft wurden Wandkalender mit diesem Werk von Borovikovsky in großer Zahl verkauft. Und dies beweist vollständig, dass das Bild nicht gefährlich war.

Borovikovsky erhielt einen Auftrag für das Gemälde von ihrem Ehemann Maria Lopukhina. Sein Porträt sollte die jugendliche Schönheit der zukünftigen Frau von Stepan Avraamovich einfangen. Maria ist erst achtzehn Jahre alt, und der Künstler konnte diesem entzückenden Geschöpf nicht gleichgültig bleiben. Er konnte all ihre Zärtlichkeit und Reinheit, Traurigkeit in den Augen dieser Schönheit und sozusagen sogar eine Vorahnung der Tragödie vermitteln. Als ob der Künstler M. M. Gerasimov über sie gesagt hätte: „Es gibt Gesichter, die wie eine Geschichte gelesen werden können ...“ (Porträt von M. I. Lopukhina | Russische Malerei

Betrachten Sie die Merkmale der malerischen Leinwand von Borovikovsky.

„Das Porträt verzaubert uns mit der Harmonie von Linien und Formen. Alle Elemente des Bildes sind miteinander verbunden. Jedes Detail unterliegt einer Idee - die Schönheit des Modells zu schattieren. Das vom Künstler gewählte Farbschema ist wie folgt: lila, blassblau, blassgrün. Das verleiht dem Bild einen besonderen Reiz" (

„Die Aufmerksamkeit wird auf die Ausdruckskraft der Volumina und die Plastizität der abgebildeten Formen gelenkt. Genauigkeit bei der Übertragung der individuellen Merkmale des Mädchens - all dies ist mit ungewöhnlicher Leichtigkeit geschrieben. Marias längliche Augen mit grünlicher Tönung, zarte, zarte Gesichtszüge machten das Porträt zum Standard einer Frau der Ära des Sentimentalismus (Komposition In JI Borovikovsky "Porträt von M.I. Lopukhina" (comp ...

Ich schätze es sehr, wenn man auf einer Malleinwand echte Samt-, echte Nylon- oder Kupferutensilien sehen kann, daher ist einer meiner Lieblingskünstler der Gegenwart Alexander Shilov. Im Porträt von Lopukhina gelang es dem Maler auch, die Textur des Materials zu vermitteln. Es war notwendig, ihren Reichtum und Adel zu zeigen. Und wir sahen ein Armband aus echtem Gold und Wellen aus Satinstoff.

"IN. Borovikovsky beherrschte den Pinsel meisterhaft “(Beschreibung des Porträts von Maria Lopukhina Borovikovsky

„Mit Tünchestrichen schlägt er Diamanten und Schmuckperlen, schreibt Pelz mit leichten Strichen und fließende Stoffe mit ausgedehnten Strichen.
Wenn es um Gesichtsmodellierung geht, ist Borovikovsky
manchmal reibt er mit dem Finger Farben auf die Leinwand, formt Formen wie ein Bildhauer“ (Werke von V. L. Borovikovsky „Porträt von M. I. - Antworten Ma ... otvet.mail.ru/question/188590503 18.03.16 Kopie (05/ 14/2017)).

Das Porträt von Maria Iwanowna zeigte die kreative Individualität der Autorin.

Schatten und Halbschatten spielen hier eine wichtige Rolle. „Die hellste Stelle auf der Leinwand ist das Gesicht des Mädchens. Ihr Kleid, ihre Hände und ihr Hals mit ihrem Weiß spiegeln die hellen Töne des Himmels wider. Flauschige Haare und ein lila Schal werden mit gedeckten Grüntönen kombiniert, die die Figur des Mädchens umrahmen. Alles zusammen – das Gold der Haare und der Teint – erzeugen den Glanz der Leinwand. Dies ist ein Fund von Borovikovsky. Der menschliche Körper strahlt wie in einer Ikone Licht und wahre Schönheit aus “(Komposition V JI Borovikovsky„ Porträt von M.I. Lopukhina “(sochi ... sochinenietut.ru / works / ... copy (05.14.2017)).

Dem Bild ist eine Präsentation im Internet gewidmet. Und es hebt 5 Merkmale dieser Arbeit hervor. Diese sind: die Musikalität der Linien, das mysteriöse halbe Lächeln der Heldin, das Licht aus dem Nichts, Rauchigkeit, skulpturale Formen.

Ein mysteriöses halbes Lächeln: „Es ist sehr schwierig, fast unmöglich, eine genaue psychologische Beschreibung des Zustands der Heldin der Leinwand zu geben. Alles hier ist "halb", alles hier ist Kontraste und Widersprüche,

Unvollständigkeit und Auslassungspunkte ... halb Lächeln, halb Nachdenklichkeit,

halb Traurigkeit, halb Zärtlichkeit ... Und das entspricht durchaus dem Stil

Sentimentalität mit ihrer Aufmerksamkeit für geheime "Gefühle" (Kopie (14.05.2017)).

Skulpturale Formen: „Die Hand der Heldin ähnelt der Leinwand

Marmorskulptur (insbesondere im Gegensatz zu den komplett "lebendigen"

Rose daneben geschrieben), und das ist kein Zufall: In diesem Werk

es gibt zweifellos eine bewusste Berufung auf den Klassizismus mit seinen

Bewunderung für alte skulpturale Formen" (Präsentation "Vladimir Lukich Borovikovsky. "Portrait of Maria Iv... ppt4web.ru/mkhk/vladimir-lukich-... copy (14.05.2017)).

Rauchigkeit: „Die virtuose Technik von Borovikovsky manifestiert sich in

erstaunliche Farbe. Er arbeitet mit vielseitigen Strichen.

variabler Wert und wendet Verglasung an, was zu

rauchiges Aroma mit auffälliger Anmut der Farbe - Kunsthistoriker

fand zum Beispiel heraus, dass die Farbe Blau in dieser Arbeit sieben Schattierungen hat“ (Präsentation „Vladimir Lukich Borovikovsky. „Portrait of Maria Iv... ppt4web.ru/mkhk/vladimir-lukich-... copy (14.05.2017 )).

Licht aus dem Nichts: „Wenn man sich dieses Porträt ansieht, hat man das Gefühl

Dieses Licht erscheint wie aus dem Nichts. In der Tat, "wovon",

Sicherlich. Die Farbskala eines Tuches - ist sanft und schillernd. An

Freiliegende Teile des Lackkörpers bilden eine unebene Schicht, die in der Lage ist

Licht reflektieren. Daher kommt das angedeutete Gefühl von strömendem Licht.

Die Musikalität der Zeilen: „Die Harmonie des Bildes ist weitgehend erreicht

Durch die nachdenkliche „Symphonie“ der Linien, deren Verdopplung und Verdreifachung

der Raum des Bildes. So ist zum Beispiel ein Birkenstamm ein Spiegel

wiederholt den leicht geneigten Körper des Modells, und die geschwungene Linie der linken Hand klingt wie ein „Echo“ des Stammes und der Äste des nahen „Hintergrund“-Baums“ (Präsentation „Vladimir Lukich Borovikovsky. „Porträt von Maria Iv.. .ppt4web.ru/mkhk/vladimir-lukich-.. Kopie (14.05.2017)).

Wie empfanden die Zeitgenossen dieses Werk?

Borowikowski? Zuallererst bemerkten sie das Unzweifelhafte

Ähnlichkeiten mit dem Vorbild, außerdem war für sie das Porträt die Verkörperung des Ideals der Weiblichkeit. Schließlich steht die natürliche Schönheit des Mädchens im Einklang mit der umgebenden Natur.

„Dies war das goldene Zeitalter des russischen Porträts, und Borovikovsky galt als sein anerkannter Meister. A. Benois schrieb: „Borovikovsky ist so originell, dass er unter Tausenden von Porträtmalern hervorsticht. Ich würde sagen, dass er sehr russisch ist “(Das Geheimnis des Porträts von Maria Lopukhina: ein Bild, das ..

Ich selbst schätze vielleicht auch dieses Werk des Meisters und auch wegen seiner Russenhaftigkeit.

Aber im Allgemeinen sehen und verstehen wir im 20. und 21. Jahrhundert, dass „Borovikovsky im Bild nicht nur das ästhetische, sondern auch das soziale Ideal einer Frau widerspiegelte. Das Bild von Lopukhina vereint Schönheit und Intelligenz, Adel und Tugend. Dank seiner tiefen visuellen Fähigkeiten ist V. L. Borovikovsky ein russischer Künstler von Weltbedeutung “(Komposition In JI Borovikovsky„ Porträt von M.I. Lopukhina “(Komp...

*- Der Text sagt Romantik, aber ich denke, es ist ein Fehler.