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Die berühmtesten Clowns Die berühmtesten sowjetischen Clowns Berühmte Zirkusclowns

Sowjetische Clowns galten als die besten der Welt. Der Zirkus war in der Sowjetunion eine eigenständige Kunstform, die sehr beliebt war. An viele Clowns erinnern sich noch diejenigen, die sie bei ihren ersten Auftritten persönlich erwischt haben. Wir werden in diesem Artikel über die bekanntesten von ihnen sprechen.

Unter den sowjetischen Clowns ist Juri Nikulin, Volkskünstler der UdSSR, das Idol mehrerer Generationen sowjetischer Liebhaber von Humor und Lachen, einer der berühmtesten. Er wurde 1921 in der Provinz Smolensk geboren. Seine Eltern waren Künstler, daher war das Schicksal von Yuri weitgehend vorbestimmt.

1939, unmittelbar nach dem Abitur, wurde er zum Militär eingezogen. Während des Großen Vaterländischen Krieges kämpfte er in der Nähe von Leningrad. 1943 erkrankte er an einer Lungenentzündung, verbrachte lange Zeit im Krankenhaus, nach seiner Entlassung bekam er bei einem der Luftangriffe auf Leningrad fast sofort einen Granatenschock.

Nach dem Krieg versuchte er, in die VGIK einzutreten, wurde jedoch nicht akzeptiert, da er keine schauspielerischen Fähigkeiten in ihm gefunden hatte. Deshalb ging Nikulin in die Clowning Studio School, die im Zirkus der Hauptstadt am Tsvetnoy Boulevard arbeitete. Es wurde für mehrere Jahrzehnte sein Zuhause.

1948 debütierte der berühmte sowjetische Clown im Paar mit Boris Romanov in einer Aufführung mit dem Titel „The Model and the Hackster“, die das Publikum sofort in seinen Bann zog. Einige Zeit arbeitete er als Assistent beim Pencil. Er lernte Mikhail Shuidin kennen, mit dem er durch das Land tourte, um Erfahrungen im Zirkus zu sammeln.

Nikulin arbeitete zweieinhalb Jahre mit Pencil zusammen, danach verließ er Shuydin aufgrund eines Konflikts. Nachdem sie begonnen hatten, alleine aufzutreten, bildeten sie ein im ganzen Land berühmtes Duett, obwohl sie in Typ und Charakter völlig unterschiedliche Künstler waren.

Unter den Clowns der Sowjetunion war Nikulin einer der beliebtesten. Er arbeitete ein halbes Jahrhundert in seinem Heimatzirkus und wurde zu dessen Symbol. Jetzt gibt es sogar ein Denkmal für den berühmten Künstler auf dem Tsvetnoy Boulevard.

Gleichzeitig machte er parallel eine glänzende Karriere im Kino und spielte in den beliebten Komödien "Operation" Y "und anderen Abenteuern von Shurik", "Prisoner of the Caucasus", "Diamond Arm".

Erst mit 60 Jahren hörte er auf, im Zirkus aufzutreten. 1981 zog er sich offiziell von der Bühne zurück und begann als Chefdirektor des Zirkus am Tsvetnoy Boulevard zu arbeiten. 1982 übernahm er die Leitung des Zirkus. Unter diesem berühmten sowjetischen Clown blühte der Zirkus auf, ein neues Gebäude wurde gebaut, dessen Eröffnung 1989 stattfand.

Yuri Nikulin war nicht nur im großen Kino, sondern auch im heimischen Fernsehen beliebt. In den 90er Jahren erschien sein Programm unter dem Namen „White Parrot“. Sie brachte berühmte und geehrte Künstler zusammen, die ihre Lieblingsanekdoten und lustigen Geschichten aus ihrer eigenen Karriere erzählten. Die charakteristischen Witze waren immer diejenigen, die Yuri Nikulin selbst vergiftet hat.

Nikulin starb 1997 im Alter von 76 Jahren an den Folgen einer Herzoperation.

Michail Schuidin

Mikhail Shuidin ist ein Clown aus dem sowjetischen Comedy-Trio. Er trat mit Nikulin und Pencil auf, ganz und gar nicht verloren vor dem Hintergrund berühmter Bühnenkollegen. Shuydin wurde 1922 in der Provinz Tula geboren. Er war ein exzentrischer Akrobat.

Wie Nikulin durchlief er den Großen Vaterländischen Krieg, sie waren praktisch gleich alt. Shuidin nahm an den Schlachten von Stalingrad und Kursk teil, zeichnete sich in Schlachten in der Ukraine aus und erhielt den Orden des Roten Sterns. Ihm wurde sogar der Titel eines Helden der Sowjetunion verliehen, der dann durch den Orden des Roten Banners durch das Kommando ersetzt wurde.

Unmittelbar nach dem Krieg trat er in die Zirkuskunstschule ein. Zusammen mit Nikulin arbeitete er als Assistent beim Pencil. Sein Debüt war erfolgreich, als der berühmte sowjetische Clown einen wichtigen Regisseur porträtierte, der selbst groß und klein war. Sein Erscheinen sorgte ausnahmslos für Gelächter im Saal.

Nachdem sie Pencil mit Nikulin verlassen hatten, arbeiteten sie bis 1983 zusammen, fast bis zum Tod des sowjetischen Clowns nach langer und schwerer Krankheit im Alter von 60 Jahren. Er ist ein T-Shirt-Typ, der alles weiß und weiß, im Gegensatz zu Nikulin, der einen melancholischen Tollpatsch spielte. Diese sowjetischen Clowns bauten ihre gemeinsame Arbeit auf dem Widerspruch der Charaktere auf.

Interessanterweise kommunizierten Shuidin und Nikulin im normalen Leben praktisch nicht miteinander. Sie waren sehr unterschiedlich in Charakter und Lebensweise, aber als Partner auf der Bühne waren sie unnachahmlich. Zuschauer kamen extra in den Zirkus auf dem Tsvetnoy Boulevard, um dieses erstaunliche Künstlerpaar zu sehen.

Der berühmte sowjetische Clown Shuidin glänzte in satirischen Skizzen und Pantomimen "Little Pierre", "Friedenspfeife", "Karneval in Kuba", "Rosen und Dornen".

Michail Rumjanzew

Die meisten Menschen kennen Mikhail Rumyantsev als Pencil. Dies ist einer der bekanntesten Künstlernamen von Clowns in der UdSSR. Er wurde 1901 in St. Petersburg geboren. Rumjanzew beschloss, Künstler zu werden, als er in Moskau die legendären amerikanischen Stummfilmkünstler Douglas Fairbanks und Mary Pickford kennenlernte.

Rumyantsev geht zum Schauspielunterricht und dann zur Schule für Zirkuskunst, wo er bei Mark Mestechkin, dem Chefdirektor des Zirkus am Tsvetnoy Boulevard, studiert.

1928 beginnt er in der Öffentlichkeit im Bild des damals legendären Charlie Chaplin aufzutreten. Nach seinem Abschluss an der Schule für Zirkuskunst arbeitet er in Kasan, Smolensk und Stalingrad. 1932 beschließt einer der berühmtesten sowjetischen Clowns der Zukunft, dessen Liste er zu Recht anführt, das Image eines ausländischen Künstlers aufzugeben. 1935 begann er unter dem Pseudonym Karan D'Ash im Leningrader Zirkus zu arbeiten. Nach und nach formt er sein eigenes einzigartiges Bühnenbild, bestimmt das Kostüm und das Programm der Aufführung.

1936 zog er nach Moskau, wo er bei seinen Gefährten einen kleinen schottischen Terrier namens Klyaksa aufnahm, womit die Karriere des sowjetischen Clowns Pencil begann. Das großstädtische Publikum war begeistert von dem neuen Künstler.

Ein einzigartiges Merkmal des Bleistifts waren politische Witze. Zum Beispiel ging er während der Breschnew-Stagnation mit einer großen Einkaufstasche auf die Bühne, die mit Attrappen knapper Produkte gefüllt war: roter Kaviar, Ananas, Rohwurst. Einmal auf der Bühne erstarrte er schweigend vor dem Publikum. Das Publikum wartete ungeduldig auf die Worte des Clowns. Nach einiger Zeit verkündete er laut: "Ich schweige, weil ich alles habe. Und warum bist du?!" Gleichzeitig bemerkte Rumyantsev selbst, dass sich seine Bühnenfigur nie etwas Extra gegönnt habe.

Während seiner gesamten Karriere trat er nicht nur solo auf, sondern war neben Nikulin und Shuydinov auch ein Clown des sowjetischen Comedy-Trios. Sein Ruhm war so groß, dass man glaubte, er könne durch seinen Auftritt auf der Bühne jeden Auftritt retten. Ein volles Haus war garantiert. Der sowjetische Clown, dessen Foto in diesem Artikel zu finden ist, war sehr gewissenhaft bei seiner Arbeit, er forderte immer vollen Einsatz von allen Assistenten, Uniformisten und Illuminatoren.

Er arbeitete fast sein gesamtes Erwachsenenleben im Zirkus, bis zu 55 Jahre. Das letzte Mal, dass er auf der Bühne stand, war nur zwei Wochen vor seinem Tod. Im März 1983 starb er. Michail Rumjanzew wurde 81 Jahre alt.

Vielleicht kennt ihn jeder. Der sowjetische Clown Oleg Popov wurde 1930 in der Region Moskau geboren. Er begann seine Karriere als Äquilibrist und sprach über die Leitung. 1951 stand er zunächst als Teppichclown im Zirkus Saratow auf der Bühne, zog dann nach Riga. In dieser Rolle etablierte er sich schließlich und arbeitete Anfang der 50er Jahre unter der Leitung des legendären Pencil.

Der sowjetische Clown Popov schuf das berühmte Bild des Solarclowns. Es war ein junger Mann mit einem hellen Strohschopf, der in keiner Situation den Mut verlor und mit karierter Mütze und gestreifter Hose auf die Bühne trat. In seinen Auftritten bediente er sich oft verschiedener Zirkustechniken: Jonglieren, Akrobatik, Seiltanz, Parodien, aber die Schlüsselrolle in seinen Auftritten nahm das Entre ein, das er mittels klassischer Possenreißer und Exzentrizität inszenierte. Zu seinen bekanntesten Nummern gehören „Whistle“, „Cook“, „Ray“.

Einheimische Zuschauer erinnerten sich sofort an den Namen des berühmten sowjetischen Clowns mit karierter Mütze. Er trat nicht nur auf der Bühne auf, er trat oft in Fernsehsendungen auf, zum Beispiel in der Kindermorgensendung „Wecker“, spielte oft in Filmen mit, meist in Gastauftritten, inszenierte Zirkusvorstellungen als Regisseur.

Der Künstler ging oft auf Tourneen in Westeuropa, wodurch er weltweit berühmt wurde. Der sowjetische Clown mit karierter Mütze war in allen Ländern der Welt bekannt.

Nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion ging Popov nach Deutschland. 1991 ließ er sich in der Kleinstadt Eglofstein nieder, begann unter dem neuen Künstlernamen Happy Hans mit einem eigenen Zirkusprogramm aufzutreten.

Erst 2015 kehrte er nach 24 Jahren in Deutschland nach Russland zurück. Am 30. Juni fand sein lang erwarteter Auftritt im Zirkus von Sotschi im Rahmen des Zirkusfestivals „Meister“ statt.

2016 sollte der bereits russische Clown Popov durch Russland touren. Seine Auftritte waren in Saratow ausverkauft. Im Oktober kam er in Rostow am Don an, wo er mindestens 15 Mal auftreten wollte. Danach würde er auf Tournee nach Samara und Jekaterinburg gehen.

Seine Freunde erinnern sich, dass er am 2. November fröhlich war, zum zentralen Markt ging, um angeln zu gehen, zum örtlichen Fluss Manych, um Barsche zu fangen. Abends sah er im Hotelzimmer fern. Gegen 23.20 Uhr wurde er krank, das Hotelpersonal rief einen Krankenwagen, aber der Schauspieler konnte nicht gerettet werden. Wie bekannt wurde, schlief er in seinem Hotelzimmer in einem tiefen Sessel ein und wachte nie wieder auf.

Auf Beschluss seiner Frau und seiner Tochter wurde er im deutschen Eglofstein beerdigt, wo seine Familie lebt. Außerdem wurde er nach dem Willen des Künstlers in einem Clownkostüm in einen Sarg gelegt.

Asisyay

In Erinnerung an die berühmten sowjetischen Clowns, von denen Fotos in diesem Artikel zu finden sind, muss unbedingt über Vyacheslav Polunin gesprochen werden, besser bekannt unter seinem Künstlernamen Asisyai.

Dieses Volk wurde 1950 in der Region Orel geboren. Er erhielt seine Hochschulausbildung am Institut für Kultur in Leningrad und absolvierte dann die Popabteilung von GITIS. Es war der im ganzen Land berühmte sowjetische Clown Asisyai, Schauspieler und Pantomime, Autor und Regisseur von Clownnummern, Masken, Reprisen und Performances.

Er war es, der die Gründer der Berühmten wurde, die im ganzen Land erfolgreich auftraten. Auf dem Höhepunkt der Popularität kam "Litsedei" in den 80er Jahren heraus. Asisyai war die Hauptfigur dieses Theaters. Am beliebtesten waren die Nummern "Asisyai", "Sad Canary", "Nizzya".

Seit 1989 initiierte Polunin in Moskau eine Karawane wandernder Comedians, die von Moskau aus mit Auftritten durch ganz Europa reiste und viele Bühnen in verschiedenen Ländern zu einem einzigen Theaterraum vereinte. Seit 1989 findet jährlich das Caravan of the World Festival statt.

Bemerkenswert ist, dass Polunin seit 1988 hauptsächlich im Ausland lebt und arbeitet. 1993 stellte er eine neue Truppe zusammen, mit der er ein Dutzend Uraufführungen inszenierte.

Als Polunin über die Prinzipien seiner Arbeit sprach, bemerkte er immer, dass das Clowning für ihn eine neue Art ist, die Welt zu sehen, dies eine besondere Wahrnehmung der Realität ist, in der der Clown die Seelen des Publikums heilt.

Der Trainer und Zirkusartist Vladimir Durov wurde 1863 in Moskau geboren. Schon in seiner Jugend verließ er das Militärgymnasium, weil er sich für den Zirkus zu interessieren begann. Er begann 1879 aufzutreten.

1883 ließ er sich in der Zirkus-Menagerie Winkler in Moskau nieder. Er begann seine künstlerische Laufbahn als starker Mann, versuchte sich dann in der Rolle eines Illusionisten, Onomatopoetikers, Clowns, Coupletisten. Ab 1887 spezialisierte er sich ausschließlich als Satiriker und Clowntrainer.

Das Training der Tiere basierte vollständig auf dem Prinzip des Fütterns, der Entwicklung konditionierter Reflexe in ihnen mit Hilfe von Ermutigung, für jeden erfolgreich abgeschlossenen Trick erhielt das Tier ein Leckerli. Durov studierte die Werke von Sechenov und Pavlov und stützte seine Trainingsmethode auf wissenschaftliche Errungenschaften.

In seinem eigenen Haus in Moskau führte er psychologische Tierversuche durch, an denen berühmte Psychiater und Psychologen beteiligt waren, zum Beispiel Pavlov und Bechterew. Um Geld zu verdienen, eröffnete er direkt in seinem Haus eine Wohnecke, die schließlich als Durov's Corner bekannt wurde: „Dort gab er bezahlte Auftritte zusammen mit Tieren ".

Diese Arbeit wurde durch die Oktoberrevolution und die darauf folgende Verwüstung eingestellt. 1919 wurden die Türen von "Durov's Corner" wieder geöffnet, aber nicht als Privat-, sondern als Staatstheater. Durov selbst durfte in seinem ehemaligen Haus wohnen, das zu diesem Zeitpunkt verstaatlicht worden war.

Bereits in der Sowjetunion setzte Durov zusammen mit dem berühmten sowjetischen Biophysiker Bernard Kazhinsky Experimente zur Telepathie fort. Bereits im Status eines sowjetischen Clowns veröffentlichte Durov 1927 das Buch „Meine Tiere“, das im Laufe der Zeit immer wieder nachgedruckt wurde und sich großer Beliebtheit erfreute.

1934 starb Vladimir Durov im Alter von 71 Jahren. Nach seinem Tod wurde das Geschäft von seiner Tochter Anna weitergeführt, 1977 ging "Durov's Corner" an ihren Neffen Yuri über. Jetzt wird es vom Urenkel von Vladimir Leonidovich - Yuri Yuryevich - geleitet und setzt die Tradition der sowjetischen und russischen Clowns fort, die mit Tieren arbeiten.

Wenn Sie sich an die Namen der Clowns der UdSSR erinnern, deren Fotos in diesem Artikel vorgestellt werden, sollten Sie sich unbedingt an Leonid Yengibarov erinnern. der fast seine ganze Karriere als "trauriger Clown" agierte.

Er wurde 1935 in Moskau geboren. Mit 20 Jahren trat er in die Zirkusschule in der Clownabteilung ein. Seit 1959 trat er in der Arena des Nowosibirsker Zirkus auf. Dann trat er auf der Bühne der Zirkusse in Tiflis, Charkow, Minsk, Woronesch auf. Vor vollen Häusern in der Sowjetunion begab er sich auf eine Auslandstournee nach Polen, wo er ebenfalls auf Erfolg wartete.

1962 wurde Yengibarov in Leningrad mit einer Medaille für die beste Nummer ausgezeichnet, wo er auf Roland Bykov und Marcel Marceau traf. Diese Treffen spielten eine wichtige Rolle in seiner Karriere, mit Bykov blieben sie bis an ihr Lebensende befreundet.

1963 wurde Yengibarov auch als Filmschauspieler bekannt. Er spielte in Levon Isahakyan und Henrikh Malyans Filmkomödie „Der Weg in die Arena“ – in der Titelrolle des Clowns Leni, der sich trotz der Proteste seiner Eltern, die ihm eine andere Zukunft wünschen, für den Zirkus entscheidet.

Ein Jahr später erscheint Yengibarov in Sergei Parajanovs klassischem historischen Melodrama Shadows of Forgotten Ancestors. Er spielt die Rolle eines stummen Hirten und beweist, dass er nicht nur zu humorvollen, sondern auch zu tragischen Rollen fähig ist.

1964 geht der „traurige Clown“ nach Prag, wo er einen Profiwettbewerb gewinnt. Auch seine Kurzgeschichten werden dort zum ersten Mal veröffentlicht, es stellt sich heraus, dass Yengibarov auch ein talentierter Schriftsteller ist. In Prag wird seine Tochter Barbara geboren, ihre Mutter ist eine tschechische Journalistin und Künstlerin namens Yarmila Galamkova.

1966 erschien auf den sowjetischen Leinwänden ein dem Künstler gewidmeter Dokumentarfilm „Leonid Yengibarov, triff mich!“.

Ende der 70er Jahre tourte er durch die gesamte Sowjetunion, vor allem wurde er vom Publikum in Kiew, Odessa, Leningrad und Eriwan geschätzt. 1971 veröffentlichte Yengibarov in Zusammenarbeit mit seinem Kollegen Belov eine Performance namens "Star Rain". Es wird im Varieté-Theater der Hauptstadt gezeigt. Nachdem Yengibarov den Zirkus verlassen hat, um sein eigenes Theater mit Soloauftritten voller Clowns, Reprisen und verschiedenen Tricks zu gründen. So sieht die Produktion von "Clown's Whims" aus.

Ein Buch mit Kurzgeschichten von Yengibarov "First Round" wird in Eriwan veröffentlicht. Gleichzeitig spielte er mit Tengiz Abuladze in der Comedy-Parabel "Eine Halskette für meinen Geliebten" im Bild des Clowns Suguri. In den frühen 70er Jahren tourte er mit seinem Theater durch das Land und spielte 210 Vorstellungen in 240 Tagen.

Yengibarovs glänzende Karriere endete abrupt und tragisch. Im Sommer 1972 kommt er in den Urlaub nach Moskau. Beginnt mit der Arbeit an einem neuen Stück. Der Juli war in diesem Jahr unglaublich heiß und trocken. Außerdem brennen Torfmoore in der Nähe von Moskau, an manchen Tagen war in der Hauptstadt der Smog so groß, dass eine Person aus mehreren Metern Entfernung nicht zu sehen ist.

Am 24. Juli kehrt Yengibarov nach einem Konzert in nach Hause zurück. Er fühlt sich unwohl aufgrund von Halsschmerzen, die er an seinen Beinen trägt. Seine Mutter Antonina Andrianowna bereitet das Abendessen vor und verbringt die Nacht bei einer Freundin. Am nächsten Morgen stellt sie fest, dass Leonid noch nicht aufgestanden ist.

Am Abend wird er krank, er bittet darum, einen Krankenwagen für ihn zu rufen. Als die Ärzte eintreffen, geht es dem Künstler besser, er beginnt sogar, der Krankenschwester Komplimente zu machen. Doch zwei Stunden später verschlechtert sich sein Zustand erneut. Mutter ruft wieder einen Krankenwagen. Yengibarov bittet um ein Glas kalten Champagner, der seine Blutgefäße verengt, und sein Zustand verschlechtert sich nur noch. Die zum zweiten Mal eingetroffenen Ärzte können ihm nicht helfen, der Clown stirbt an einer chronischen koronaren Herzkrankheit.

Ursache war laut Ärzten ein Blutgerinnsel, das dadurch entstanden war, dass der Sohn bereits krank von der Tournee zurückkehrte und mit Halsschmerzen Auftritte einstudierte. Zum Zeitpunkt seines Todes war Yengibarov erst 37 Jahre alt. Er wurde auf dem Vagankovsky-Friedhof begraben.

Viele nahmen seinen Tod als persönliche Tragödie.

Der Volkskünstler der RSFSR erlangte Berühmtheit als Katzentrainer. Er wurde 1949 in der Region Moskau geboren. Ich träumte seit meiner Kindheit davon, Clown zu werden. Aber er wurde sieben Jahre hintereinander nicht in die Zirkusschule gebracht.

1963 trat er schließlich als Drucker in eine Berufsschule ein, verzweifelte aber nicht an seiner Stelle. Er arbeitet in der Druckerei "Junge Garde" und ist abends im Volkszirkus im Kulturpalast "Roter Oktober" tätig. 1967 wurde er Preisträger eines Amateurkunstwettbewerbs.

Beim Abschlusskonzert des Wettbewerbs bemerken ihn Zirkuskünstler auf dem Tsvetnoy Boulevard, Kuklachev wird dennoch in die Zirkusschule eingeladen. 1971 wurde er zertifizierter Künstler des Union State Circus, wo er bis 1990 arbeitete. Sein Image ist ein einfältiger, aber gleichzeitig ein kleiner schlauer Possenreißer aus dem Volk in einem stilisierten russischen Hemd. Arbeitet zunächst unter dem Pseudonym Vasilek.

Auf der Suche nach seinem eigenen Elan beschloss Kuklachev Mitte der 70er Jahre, dass eine Katze in seinen Auftritten auftreten sollte. Es wird angenommen, dass sie schwer zu trainieren sind, aber Kuklachev schafft es, erfolgreich mit ihnen zu arbeiten. Im Laufe der Zeit begann sich die Tiertruppe mit neuen Schwanzkünstlern aufzufüllen, was es ermöglichte, mehrere Nummern mit Tieren zu machen.

Es waren die Nummern mit Katzen, die Kuklachev All-Union-Popularität brachten, er war auch auf Auslandstourneen erfolgreich.

1990 erhielt der Zirkuskünstler das Gebäude des ehemaligen Theaters "Call" am Kutuzovsky Prospekt zur Verfügung. Bald eröffnet er an seiner Basis eines der ersten privaten Theater des Landes, das schließlich den Namen "Kuklachevs Katzentheater" erhält. Es stellt sich heraus, dass dies das erste Katzentheater der Welt ist, das sofort weit über die Grenzen Russlands hinaus bekannt wird.

2005 erhielt das Theater den Status eines Staatstheaters, und neben Katzen treten auch Hunde bei Repressalien auf.

Jetzt ist Kuklachev 69 Jahre alt, er setzt seine Arbeit im Katzentheater fort.

Evelina Bledans

Die russische Schauspielerin lettischer Herkunft begann als Clown. Sie wurde 1969 in Jalta geboren. Sie absolvierte die Schauspielabteilung des Instituts für darstellende Kunst in Leningrad.

Ihren ersten Ruhm erlangte sie 1999, als sie als Teil der Masks-Comedy-Truppe auftrat, die populäre Fernsehshows produzierte, die auf Clownerie, Pantomime und Exzentrizität basierten. Die Künstler zeichneten sich dadurch aus, dass sie im Stummfilmgenre tätig waren. Alle Projekte wurden vom künstlerischen Leiter Georgy Deliev, der selbst einer der Künstler der Comedian-Truppe war, konzipiert und umgesetzt.

In den 90er Jahren erschien die berühmte Fernsehserie "Masks Show" auf den Bildschirmen, insgesamt wurden fünf Staffeln mit fast zweihundert Folgen gedreht.

Danach wurde Evelina Bledans als Fernseh- und Filmschauspielerin berühmt.

Der Clown ist in der Sowjetunion zu einem so beliebten Bild geworden, dass er oft außerhalb der Zirkusarena zu finden ist. Zum Beispiel war der sowjetische Spielzeugclown in der UdSSR sehr gefragt, der als besonderes Geschenk für jeden Feiertag und insbesondere für einen Geburtstag galt.

In dem in den 90er Jahren populären humorvollen Programm des Varieté-Künstlers Yevgeny Petrosyan wurde das Clown-Spielzeug zum Symbol, man sieht es immer im Intro des Projekts.

Wie beliebt diese Künstler waren, zeigt auch der sowjetische Cartoon über den Clown „Die Katze und der Clown“. Es wurde 1988 unter der Regie von Natalia Golovanova veröffentlicht.

Der Cartoon wurde im Geiste eines klassischen Possenreißers gedreht, der die Geschichte eines alten Clowns erzählt, der viele Jahre im Zirkus gearbeitet hat. In seinem Leben hat er viel gesehen, es ist schon schwierig, ihn mit etwas zu überraschen. Doch das gelingt der Zauberkatze, die sich in allerlei Gegenstände verwandeln kann.

Dieser 10-minütige Cartoon zeigt den angespannten und kompromisslosen Kampf zwischen den Charakteren, von denen jeder einen starken und widerspenstigen Charakter hat. Auf der einen Seite ein älterer Clown und auf der anderen Seite eine übermütige, naive und zuweilen geradezu unhöfliche Katze. Dieses ungewöhnliche Werk endet sehr unerwartet: Aus der Katze ganz am Ende wird ein Junge.

Leonid Jengibarow

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - Zirkusschauspieler, Pantomimenclown. Leonid Yengibarov besaß eine einzigartige Persönlichkeit und schuf ein einzigartiges Bild eines traurigen Narren, Philosophen und Dichters. Seine Reprisen setzten sich nicht das Hauptziel, möglichst viel Lachen aus dem Zuschauer herauszupressen, sondern regten ihn zum Nachdenken, Nachdenken an.

Leonid Georgievich Yengibarov wurde am 15. März 1935 in Moskau geboren. Von Kindheit an liebte er Märchen und Puppentheater. In der Schule begann er zu boxen und trat sogar in das Institut für Leibeserziehung ein, merkte aber schnell, dass dies nicht seine Berufung war.

1959 absolvierte er die Staatliche Schule für Zirkuskunst, Abteilung Clownerie. Noch als Student begann Leonid als Pantomime auf der Bühne aufzutreten. Ein vollwertiges Debüt fand 1959 in Nowosibirsk statt.

Bereits in der Schule wurde seine kreative Individualität als Teppichmeister der Pantomime klar definiert. Im Gegensatz zu den meisten Clowns dieser Zeit, die das Publikum mit Hilfe einer Reihe von Standardtricks und Witzen unterhielten, ging Yengibarov einen völlig anderen Weg und begann zum ersten Mal, poetisches Clowning in der Zirkusarena zu schaffen.

Von den ersten Aufführungen an begann Yengibarov, widersprüchliche Reaktionen in der Öffentlichkeit und bei Berufskollegen hervorzurufen. Das Publikum, das es gewohnt war, im Zirkus Spaß zu haben und nicht zu denken, war von einem solchen Clown enttäuscht. Und viele seiner Kollegen rieten ihm bald, die Rolle des "denkenden Clowns" zu wechseln.

Yuri Nikulin erinnerte sich: "Als ich ihn zum ersten Mal in der Arena sah, mochte ich ihn nicht. Ich verstand nicht, warum es so einen Boom um den Namen Engibarov gab. Und drei Jahre später, als ich ihn sah Wieder in der Arena des Moskauer Zirkus war ich begeistert, hatte eine Pause, die das Bild einer leicht traurigen Person schuf, und jede seiner Wiederholungen amüsierte nicht nur, amüsierte den Zuschauer, nein, es hatte auch eine philosophische Bedeutung das berührende Herz eines Clowns, über Einsamkeit und Aufregung. Und er tat das alles klar, sanft, ungewöhnlich.“

Bis 1961 reiste Yengibarov in viele sowjetische Städte und hatte überall durchschlagenden Erfolg. Gleichzeitig fand eine Auslandsreise nach Polen statt, wo auch das dankbare Publikum dem Clown applaudierte.

1964 erlangte der Künstler große internationale Berühmtheit. Beim Internationalen Clownwettbewerb in Prag erhielt Yengibarov den ersten Preis - den E. Bass Cup. Es war ein voller Erfolg für den 29-jährigen Künstler. Nach diesem Sieg wurden seine Romane veröffentlicht. Dokumentarfilme werden über einen talentierten Künstler gedreht, er selbst fühlt sich vom Kino angezogen und arbeitet mit Parajanov, Shukshin, zusammen.

Das Ende der 1960er Jahre gilt als die erfolgreichste Zeit in Yengibarovs kreativer Karriere. Er tourte erfolgreich im In- und Ausland (Rumänien, Polen, Tschechoslowakei). Neben dem Zirkus trat er mit "Pantomime-Abenden" auf der Bühne auf, spielte in Filmen mit.

Der berühmte Clown auf der Höhe seines Ruhmes verlässt den Zirkus und gründet sein eigenes Theater. Yengibarov inszenierte zusammen mit seinem ständigen Regisseur Yuri Belov das Stück "Clown's Whims". Während einer 240-tägigen Tournee durch das Land in den Jahren 1971-1972 wurde diese Aufführung 210 Mal gezeigt.

Der große Clown starb am 25. Juli 1972 in einem heißen Sommer an gebrochenem Herzen. Als er beerdigt wurde, begann es in Moskau plötzlich zu regnen. Es schien, als trauerte der Himmel selbst um den traurigen Clown. Yengibarov trat als Vertreter der philosophischen Clownpantomime in die Geschichte des Zirkus ein.

Leonid Jengibarow (1935-1972). Trotz seines kurzen Lebens hat es dieser Mann geschafft, in der Kunst einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen. Mim hat es geschafft, eine neue Rolle zu schaffen - ein trauriger Clown, außerdem war Yengibarov auch ein talentierter Schriftsteller.

Bleistift - Mikhail Rumyantsev

Mikhail Rumyantsev (Künstlername - Pencil, 1901 - 1983) - ein herausragender sowjetischer Clown, einer der Begründer des Clownerie-Genres in Russland. Volkskünstler der UdSSR (1969).
In den 40er und 50er Jahren begann Pencil, Assistenten für seine Auftritte zu gewinnen, darunter Yuri Nikulin und Mikhail Shuidin, der später großartig wurde
Clown-Duo. Der Clown war so beliebt, dass nur seine Auftritte dem Zirkus den finanziellen Erfolg garantierten. Der fröhliche Clown widmete sich gewissenhaft seiner Arbeit, forderte aber auch außerhalb der Arena von seinen Assistenten vollen Einsatz.

Bleistift wurde der erste sowjetische Clown, dessen Popularität weit über die Grenzen des Landes hinausgegangen ist. Er war bekannt und beliebt in Finnland, Frankreich, Ostdeutschland, Italien, England, Brasilien, Uruguay und anderen Ländern.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev arbeitete 55 Jahre im Zirkus. Das letzte Mal, dass er in der Arena auftauchte, war nur 2 Wochen vor seinem Tod.
Michail Nikolajewitsch Rumjanzew starb am 31. März 1983.
Heute trägt die Moskauer Staatsschule für Zirkus- und Varietékunst den Namen von Mikhail Nikolayevich Rumyantsev.

Juri Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - Sowjetischer Zirkusartist, Filmschauspieler. Volkskünstler der UdSSR (1973), Preisträger des Staatspreises der RSFSR (1970)

Die Hauptsache in Nikulins kreativer Individualität ist ein vernichtender Sinn für Humor bei voller Bewahrung des äußeren Gleichmuts. Das Kostüm bestand aus einem lustigen Kontrast aus kurzen gestreiften Hosen und riesigen Stiefeln mit einem pseudo-eleganten Oberteil - einer schwarzen Jacke, einem weißen Hemd, einer Krawatte und einer Bootsmütze.

Eine virtuos gestaltete Maske (hinter der äußeren Unhöflichkeit und sogar etwas Dummheit, Weisheit und eine zarte, verletzliche Seele zeigten sich) erlaubte Yuri Nikulin, im schwierigsten Genre des Clownings zu arbeiten - lyrisch-romantischen Reprisen. In der Arena war er immer organisch, naiv und berührend, während er wie kein anderer wusste, wie er das Publikum zum Lachen brachte. Im Clownsbild von Nikulin blieb die Distanz zwischen der Maske und dem Künstler überraschenderweise erhalten, was der Figur große Tiefe und Vielseitigkeit verlieh.
Nach dem Tod von Shuidin leitete Yuri Vladimirovich 1982 den Zirkus am Tsvetnoy Boulevard (heute nach Nikulin benannt), wo er insgesamt mehr als 50 Jahre arbeitete.

Sonnenclown - Oleg Popov

Oleg Popov ist ein sowjetischer Clown und Schauspieler. Volkskünstler der UdSSR (1969).
Der breiten Öffentlichkeit bekannt als "Solar Clown". Dieser widerstandsfähige Mann mit dem blonden Haarschopf trug eine zu weite Hose und eine karierte Mütze. In Auftritten verwendet der Clown eine Vielzahl von Techniken - Akrobatik, Jonglieren, Parodie, Balanceakt. Besonderes Augenmerk wird auf die Vorspeisen gelegt, die mit Hilfe von Exzentrikern und Possenreißern realisiert werden. Unter den berühmtesten Wiederholungen von Popov kann man sich an "Whistle", "Ray" und "Cook" erinnern. In seiner berühmtesten Nummer versucht der Clown, einen Sonnenstrahl in seiner Tasche einzufangen.

Popov leistete einen großen Beitrag zur weltweiten Bildung neuer Prinzipien des Clownings, die früher von Pencil entwickelt wurden - Clowning, das aus dem Leben kommt, aus dem Alltag, auf der Suche nach Spaß und Berührung in der umgebenden Realität.

1991 verließ Popov Russland aus persönlichen Gründen und konnte auch den Zusammenbruch des großen Mutterlandes nicht akzeptieren. Jetzt lebt und arbeitet er in Deutschland und spricht unter dem Pseudonym Happy Hans.

Kasimir Pluchs

Kazimir Petrovich Pluchs (5. November 1894 - 15. Februar 1975) - Zirkusartist, weißer Clown, Pseudonym "Roland". Verdienter Künstler der Lettischen SSR (1954).

Der Vertreter des Zirkusgenres "Weißer Clown", der unter dem Pseudonym Roland arbeitete, wurde am 5. November 1894 in der Nähe der Stadt Dwinsk geboren. Seit 1910 ist Casimir Mitglied der Akrobatiktruppe „Roman Gladiators“ und tritt seit 1922 in seinem Lieblingsgenre auf. Roland arbeitete mit Künstlern wie Koko, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov und mit dem Komiker Eizhen zusammen. 1955 spielte er seine gewohnte Rolle als „weißer Clown“ in dem Film „Hinter einem Kaufhausfenster“, wurde aber nicht im Abspann aufgeführt. Zwei Jahre nach der Veröffentlichung des Films verlässt Kazimir Petrovich die Zirkusarena und widmet sich ganz der literarischen Tätigkeit. Der weiße Clown wurde 1963 von Roland geschrieben und wurde zu einem Handbuch für Zirkuskünstler in einem Genre, in dem Plutchs als der Beste der Besten galt.

Konstantin Bermann

Konstantin Bermann (1914-2000).
Während des Krieges fungierte Berman als Teil der Frontbrigaden in Richtung Brjansk-Oryol der Front. Die einfache Wiederholung "Hitler Dog" brachte ihm Ruhm ein. Es erzählte, wie es einem Clown, der alle anbellt, peinlich war, Hitler anzurufen, weil sie beleidigt sein könnte. Diese unprätentiöse Reprise an der Front wurde stets mit freundlichem Soldatenlachen beantwortet.

1956 wurde Berman ein Verdienter Künstler der RSFSR.

Berman war ein ziemlich vielseitiger Clown, auch in anderen Nummern. Er sprang wie ein Akrobat über das Auto, nahm an Luftflügen teil. Bergman tourte viel durch das Land, der Iran applaudierte ihm.

Leonid Jengibarow

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - Zirkusschauspieler, Pantomimenclown. Leonid Yengibarov besaß eine einzigartige Persönlichkeit und schuf ein einzigartiges Bild eines traurigen Narren, Philosophen und Dichters. Seine Reprisen setzten sich nicht das Hauptziel, möglichst viel Lachen aus dem Zuschauer herauszupressen, sondern regten ihn zum Nachdenken, Nachdenken an.

Der berühmte Clown auf der Höhe seines Ruhmes verlässt den Zirkus und gründet sein eigenes Theater. Yengibarov inszenierte zusammen mit seinem ständigen Regisseur Yuri Belov das Stück "Clown's Whims". Während einer 240-tägigen Tournee durch das Land in den Jahren 1971-1972 wurde diese Aufführung 210 Mal gezeigt.

Juri Kuklachev

Yuri Kuklachev - Direktor und Gründer des Katzentheaters, Volkskünstler der RSFSR.

Berühmtheit erlangte er als erster in der UdSSR, der sich mit Katzen im Zirkus beschäftigte. Schöpfer und Leiter des Theater of Cats ("Cat's House", seit 1990). 2005 erhielt das Kuklatschew-Katzentheater den Status des Staatlichen Katzentheaters in Moskau. Derzeit sind mehr als 10 Aufführungen im einzigen Katzentheater der Welt entstanden. Neben Yuri Kuklachev treten seine Söhne Dmitry Kuklachev und Vladimir Kuklachev im Cat Theatre auf. Die Auftritte von Dmitry Kuklachev zeichnen sich dadurch aus, dass alle Tricks mit Katzen während einer klaren Handlung ausgeführt werden. Yuri Kuklachev ist der Gründer des Bildungsprojekts „International Association School of Kindness“. Neben Auftritten mit Katzen führt Yuri Kuklachev regelmäßig "Lessons of Kindness" in Schulen, Kindereinrichtungen und sogar in Kinderkolonien in verschiedenen Städten Russlands durch.

Kasimir Pluchs

Während seiner Existenz entstand in Russland eine ganze Galaxie berühmter Clowns, die das Publikum nicht nur in unserem Land, sondern auf der ganzen Welt fesselten. Warum erinnern Sie sich nicht an die Menschen, die ihr Leben der Zirkuskunst gewidmet haben, die von Erwachsenen und Kindern geliebt wurden? Also unsere Liste der berühmtesten, berühmtesten und beliebtesten Clowns der UdSSR und Russlands:

1. Michail Rumjanzew -Bleistift

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Mikhail Rumyantsev (Künstlername - Pencil, 1901 - 1983) - ein herausragender sowjetischer Clown, einer der Begründer des Clownerie-Genres in Russland. Volkskünstler der UdSSR (1969).

Mikhail Nikolaevich Rumyantsev wurde am 10. Dezember 1901 in St. Petersburg geboren. Mikhails Einführung in die Kunst begann an einer Kunstschule, aber das Studium weckte kein Interesse. Die Karriere des zukünftigen Künstlers begann mit dem Zeichnen von Plakaten für das Theater, als er im Alter von 20 Jahren als Plakatdesigner im Tver-Zirkus arbeitete.

1925 zog Rumjanzew nach Moskau, wo er begann, Plakate für Filme zu zeichnen. Das Schicksalsjahr für den jungen Künstler war 1926, als er Mary Pickford und Douglas Fairbanks neben sich sah. Wie sie beschloss Rumyantsev, Schauspieler zu werden. Nach Kursen in Bühnenbewegung trat er 1926 in die Schule für Zirkuskunst in die Klasse der exzentrischen Akrobaten ein. 1930 absolvierte er erfolgreich die Zirkusschule und begann als Zirkusartist zu arbeiten.

Ursprünglich (von 1928 bis 1932) erschien Rumyantsev in der Öffentlichkeit im Bild von Charlie Chaplin, beschloss jedoch bald, dieses Bild aufzugeben.

1935 kam er zum Leningrader Zirkus, von wo er in den Moskauer Zirkus versetzt wurde. Zu dieser Zeit erfand Mikhail Nikolaevich das Pseudonym Pencil (Karan d'Ash) für sich und begann mit der Arbeit an seinem Image. Ein gewöhnlicher schwarzer Anzug, aber ausgebeult; normale Schuhe, aber ein paar Nummern größer; fast ein gewöhnlicher Hut, aber mit einer spitzen Krone. Keine falsche Nase oder scharlachroter Mund an den Ohren. Von Chaplin blieb nur ein kleiner Schnurrbart übrig, der die mimischen Fähigkeiten des Gesichts betonte. Ein Bleistift ist ein gewöhnlicher Mensch, gutmütig, witzig, fröhlich, einfallsreich, voller kindlicher Spontaneität, Charme und Energie. Seine absichtliche Ungeschicklichkeit und Ungeschicklichkeit führte zu lustigen Situationen.

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Der Bleistift arbeitete in vielen Zirkusgenres wie ein Clown: Akrobatik und Gymnastik, Training usw. Der schottische Terrier Klyaksa wurde zum ständigen Begleiter und „Erkennungszeichen“ des Bleistifts.

Satire ist zu einer der Hauptfarben der Kreativpalette von Pencil geworden. Der Beginn der satirischen Arbeitsrichtung wurde während des Großen Vaterländischen Krieges gelegt, als Pencil eine Reihe von Nummern schuf, die die Führer des nationalsozialistischen Deutschlands anprangerten. Auch nach Kriegsende blieben aktuelle satirische Reprisen in seinem Repertoire. Als der Künstler auf Tournee in einer neuen Stadt ankam, versuchte er, den Namen eines lokalen beliebten Ortes in seine Rede einzufügen.

In den 40er und 50er Jahren begann Pencil, Assistenten für seine Auftritte zu gewinnen, darunter Yuri Nikulin und Mikhail Shuidin, der später großartig wurde
Clown-Duo.

Der Clown war so beliebt, dass nur seine Auftritte dem Zirkus den finanziellen Erfolg garantierten. Der fröhliche Clown widmete sich gewissenhaft seiner Arbeit, forderte aber auch außerhalb der Arena von seinen Assistenten vollen Einsatz.

Bleistift wurde der erste sowjetische Clown, dessen Popularität weit über die Grenzen des Landes hinausgegangen ist. Er war bekannt und beliebt in Finnland, Frankreich, Ostdeutschland, Italien, England, Brasilien, Uruguay und anderen Ländern.

Mikhail Nikolaevich Rumyantsev arbeitete 55 Jahre im Zirkus. Das letzte Mal, dass er in der Arena auftauchte, war nur 2 Wochen vor seinem Tod.

2. Juri Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - Sowjetischer Zirkusartist, Filmschauspieler. Volkskünstler der UdSSR (1973), Preisträger des Staatspreises der RSFSR (1970).

Yuri Vladimirovich Nikulin wurde am 18. Dezember 1921 in der Stadt Demidov im Gebiet Smolensk geboren. Der Vater und die Mutter des zukünftigen Clowns waren Schauspieler, die das Schicksal von Nikulin bestimmt haben müssen.

1925 zog er mit seinen Eltern nach Moskau. Nach dem Abschluss der 10. Klasse der Schule im Jahr 1939 wurde Yuri Nikulin in die Armee eingezogen. Im Rang eines Gefreiten nahm er an zwei Kriegen teil: dem Finnischen (1939 - 1940) und dem Großen Vaterländischen Krieg (1941 - 1945), wobei er militärische Auszeichnungen erhielt. 1946 wurde Nikulin demobilisiert.

Nach erfolglosen Versuchen, VGIK (All-Union State Institute of Cinematography) und GITIS (State Institute of Theatre Arts) zu betreten, trat Nikulin in das Studio für Konversationsgenres am Moskauer Zirkus ein, das er 1949 abschloss.

In den späten 1940er Jahren begann er, in einer Gruppe von Clowns unter der Leitung von Pencil im Moskauer Staatszirkus aufzutreten. Dann bildete er mit einem anderen Assistenten des Clowns Pencil - Mikhail Shuidin - ein kreatives Duett.

Agentur "Foto ITAR-TASS". Mikhail Shuidin und Yuri Nikulin

Das Duett Nikulin-Shuidin existierte ziemlich lange und hatte großen Erfolg beim Publikum. Das Paar war viel auf Tour und sammelte schnell Erfahrungen. Ihre gemeinsame Arbeit dauerte bis 1981. Wenn Shuidin das Image eines T-Shirt-Typen hatte, der alles weiß, dann porträtierte Nikulin eine faule und melancholische Person. Im Leben haben Partner in der Arena der Beziehungen praktisch nicht unterstützt.

Die Hauptsache in Nikulins kreativer Individualität ist ein vernichtender Sinn für Humor bei voller Bewahrung des äußeren Gleichmuts. Das Kostüm bestand aus einem lustigen Kontrast aus kurzen gestreiften Hosen und riesigen Stiefeln mit einem pseudo-eleganten Oberteil - einer schwarzen Jacke, einem weißen Hemd, einer Krawatte und einer Bootsmütze.

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Eine virtuos gestaltete Maske (hinter der äußeren Unhöflichkeit und sogar etwas Dummheit, Weisheit und eine zarte, verletzliche Seele zeigten sich) erlaubte Yuri Nikulin, im schwierigsten Genre des Clownings zu arbeiten - lyrisch-romantischen Reprisen. In der Arena war er immer organisch, naiv und berührend, während er wie kein anderer wusste, wie er das Publikum zum Lachen brachte. Im Clownsbild von Nikulin blieb die Distanz zwischen der Maske und dem Künstler überraschenderweise erhalten, was der Figur große Tiefe und Vielseitigkeit verlieh.

Während seines langen Lebens in der Arena schuf Yuri Nikulin viele einzigartige Reprisen, Skizzen und Pantomimen, von denen die denkwürdigsten und liebsten für den Künstler "Little Pierre", Pipo und der Millionär in den Zirkusaufführungen "Carnival in Cuba" und " Friedenspfeife", Barmaley in der Neujahrs-Kinderaufführung usw. Eine der bekanntesten Genreszenen ist der legendäre "Log".

1981 M. Shuidin, Y. Nikulin und D. Alperov, Szene „Log

Die Vielseitigkeit des Talents ermöglichte es Yuri Nikulin, in anderen Genres realisiert zu werden. Er spielte in mehr als vierzig Filmen mit, in denen er sowohl lebhaft komödiantische als auch dramatische und wirklich tragische Rollen spielte.

Das Debüt auf der großen Leinwand fand 1958 statt. Gaidais Komödien ("Operation Y" und Shuriks andere Abenteuer, "Prisoner of the Caucasus", "The Diamond Hand") brachten Nikulin als Schauspieler populäre Liebe. Hinter seinen Schultern und vielen ernsthaften Gemälden - "Andrei Rublev", "Sie haben für das Mutterland gekämpft", "Vogelscheuche".

Mit Lyudmila Gurchenko im Film „20 Tage ohne Krieg“

Der talentierte Clown zeigte sich als ernsthafter und tiefgründiger dramatischer Schauspieler. Yuri Nikulin erhielt den Titel Volkskünstler der UdSSR und Held der sozialistischen Arbeit. In der Nähe des Zirkus am Tsvetnoy Boulevard befindet sich ein Denkmal für den berühmten Clown und seine Partnerin.

Nach dem Tod von Shuidin leitete Yuri Vladimirovich 1982 den Zirkus am Tsvetnoy Boulevard (heute nach Nikulin benannt), wo er insgesamt mehr als 50 Jahre arbeitete.

„Jedes Mal, bevor ich die Arena betrete, schaue ich durch den Vorhangspalt in den Zuschauerraum. Ich schaue ins Publikum, ich schalte ein, um sie zu treffen. Wie werden wir heute empfangen? Ich schaue nach, ob meine Freunde unter den Zuschauern sind. Ich liebe es, wenn Freunde, Verwandte, bekannte Künstler zu den Aufführungen kommen. Dann, während der Arbeit, versuche ich, noch einmal in ihrer Nähe anzuhalten, Hallo zu sagen, ihnen zuzuzwinkern und ihnen manchmal etwas zuzurufen. Es macht mir Freude.“

3. Sonnenclown - Oleg Popov

Oleg Popov ist ein sowjetischer Clown und Schauspieler. Volkskünstler der UdSSR (1969).

Oleg Konstantinovich Popov wurde am 31. Juli 1930 im Dorf Vyrubovo in der Region Moskau geboren. 1944 lernte der junge Mann bei Akrobatik Schüler der Zirkusschule kennen. Oleg war vom Zirkus so hingerissen, dass er sofort die Schule betrat, nachdem er 1950 die Spezialität "Exzenter am Draht" erhalten hatte. Aber schon 1951 debütierte Popov als Teppichclown.

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Der breiten Öffentlichkeit bekannt als "Solar Clown". Dieser widerstandsfähige Mann mit dem blonden Haarschopf trug eine zu weite Hose und eine karierte Mütze. In Aufführungen verwendet der Clown eine Vielzahl von Techniken - Akrobatik, Jonglieren, Parodie, Seiltanz. Besonderes Augenmerk wird auf die Vorspeisen gelegt, die mit Hilfe von Exzentrikern und Possenreißern realisiert werden.

Unter den berühmtesten Wiederholungen von Popov kann man sich an "Whistle", "Ray" und "Cook" erinnern. In seiner berühmtesten Nummer versucht der Clown, einen Sonnenstrahl in seiner Tasche einzufangen.

Die Arbeit des Künstlers beschränkte sich nicht nur auf das Theater, er spielte viel im Fernsehen und nahm an der Kinderfernsehshow "Wecker" teil. Popov spielte sogar in Filmen (mehr als 10 Filme) und leitete Zirkusvorstellungen. Der berühmte Clown nahm an der ersten Tournee des sowjetischen Zirkus in Westeuropa teil. Auftritte dort brachten Popov wirklich weltweiten Ruhm.

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Popov leistete einen großen Beitrag zur weltweiten Bildung neuer Prinzipien des Clownings, die früher von Pencil entwickelt wurden - Clowning, das aus dem Leben kommt, aus dem Alltag, auf der Suche nach Spaß und Berührung in der umgebenden Realität.

1991 verließ Popov Russland aus persönlichen Gründen und konnte auch den Zusammenbruch des großen Mutterlandes nicht akzeptieren. Lebte und arbeitete in Deutschland unter dem Pseudonym Happy Hans.

Oleg Konstantinovich Popov ist Träger des Ordens des Roten Banners der Arbeit, Preisträger des Internationalen Zirkusfestivals in Warschau, Gewinner des Goldenen Clownspreises des Internationalen Festivals in Monte Carlo. Viele von Popovs Wiederholungen sind zu Klassikern des Weltzirkus geworden.

Er starb am 2. November 2016 plötzlich während einer Tournee in Rostow am Don im Alter von 86 Jahren. Oleg Popov kam auf Tournee nach Rostow am Don. Laut Zirkusdirektor blieb dem Künstler das Herz stehen. Die Leiche wurde von Popovs Frau im Hotelzimmer gefunden.

4. Konstantin Bermann

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Konstantin Bermann (1914-2000). Dieser sowjetische Teppichclown erschien in der Familie eines Zirkusorchesterleiters. Es ist nicht verwunderlich, dass die Arena den Jungen ständig lockte. Von Kindheit an nahm er an Pantomime teil und beherrschte andere Genres der Zirkuskunst.

Die professionelle Karriere eines Clowns begann im Alter von 14 Jahren, mit seinem Bruder Nikolai inszenierte er die Nummer „Voltigeur-Akrobaten“. Bis 1936 trat das Paar zusammen auf und verwendete die Bilder der beliebten Comedy-Filmschauspieler G. Lloyd und Charlie Chaplin.

Während des Krieges fungierte Berman als Teil der Frontbrigaden in Richtung Brjansk-Oryol der Front. Er wurde berühmt für die einfache Wiederholung "Dog-Hitler". Es erzählte, wie es einem Clown, der alle anbellt, peinlich war, Hitler anzurufen, weil sie beleidigt sein könnte. Diese schlichte Reprise an der Front stieß stets auf freundliches Soldatenlachen.

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1956 wurde Berman ein Verdienter Künstler der RSFSR.

Konstantin Berman schuf die originelle Maske eines pompösen Dandys, trug einen absurden Dandy-Anzug. Zunächst trat er als Teppichpantomime auf, wechselte dann zu umgangssprachlichen Reprisen und führte später eine Satire auf. Sketche und Clownerie zu alltäglichen und internationalen Themen. Politiker.

Als vielseitiger Zirkuskünstler wurde er in den Ablauf der Aufführung einbezogen und wurde zum Teilnehmer der Zahlen. Wie ein Akrobat Purzelbäume durch ein Auto vollführte, wie ein komödiantischer Voltigeur an Flugflügen teilnahm. Sein erster Auftritt vor Publikum war spektakulär – er fand sich in einem Orchester wieder, dirigierte es und „wanderte“ dann einfach in die Arena, von der Höhe des Orchesterbalkons bis zum erschrockenen Seufzen des Zuschauerraums.

Kaum ertönten die Witze von Kostya Berman in Moskau, wurde er in Teheran bereits mit Applaus begrüßt. Nach einer Reise in den Iran - wieder einheimische sowjetische Städte. Tiflis - Baku - Rostow am Don - Riga - Leningrad - Tallinn - Baku - Kasan - Iwanowo und wieder Moskau.

Bermans Miniaturen waren im Zeitgeist. Sie verspotteten Slobs, arrogante Chefs.

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Der berühmte Clown spielte in zwei Filmen mit, in "The Girl on the Ball" (1966) spielte er im Wesentlichen sich selbst und 1967 nahm er an dem Film " Flug.

5. Leonid Yengibarov

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Juri Nikulin erinnerte sich:„Als ich ihn zum ersten Mal in der Arena sah, mochte ich ihn nicht. Ich verstand nicht, warum der Name Yengibarov so einen Boom erlebte. Und als ich ihn drei Jahre später in der Arena des Moskauer Zirkus wiedersah, war ich entzückt. Er meisterte die Pause verblüffend, schuf das Bild eines leicht traurigen Menschen, und jede seiner Reprisen amüsierte nicht nur, amüsierte den Betrachter, nein, sie hatte auch eine philosophische Bedeutung. Yengibarov sprach, ohne ein Wort zu sagen, mit dem Publikum über Liebe und Hass, über Respekt vor einer Person, über das berührende Herz eines Clowns, über Einsamkeit und Eitelkeit. Und er tat dies alles klar, sanft, ungewöhnlich.

Anfang 1972 passierte ihm ein Vorfall, der die Haltung der einfachen Öffentlichkeit ihm gegenüber perfekt charakterisiert. Leonid kam in Eriwan an und ging zu seinem Heimatzirkus. In diesem Moment war bereits eine Aufführung im Gange, und um sich nicht einzumischen, ging Yengibarov leise in die Loge des Direktors und setzte sich in eine Ecke. Einer der Schauspieler erfuhr jedoch von seiner Anwesenheit, und bald wurde das gesamte Team darüber informiert. Daher sah es jeder der Künstler, die die Arena betraten, als seine Pflicht an, eine Willkommensgeste in Richtung der Direktorenloge zu machen. Das blieb auch dem Publikum nicht verborgen, sie begannen miteinander zu tuscheln und schauten immer öfter in Richtung der Loge. Am Ende blieb dem Arenainspektor nichts anderes übrig, als die Aufführung zu unterbrechen und der gesamten Arena zu verkünden: „Liebe Freunde! Heute ist der Clown Leonid Yengibarov bei unserer Aufführung dabei!“ Das Echo dieser Worte unter den Bögen des Zirkus hatte keine Zeit zu verstummen, als sich die ganze Halle gemeinsam von ihren Sitzen erhob und in ohrenbetäubenden Applaus ausbrach.

Dem Künstler war diese Aufmerksamkeit für seine Person äußerst peinlich, aber er konnte nichts mehr dagegen tun. Er musste aufstehen und aus der dunklen Ecke ins Licht gehen. Das Publikum applaudierte weiterhin leidenschaftlich, er versuchte sie mit einer Handbewegung zu besänftigen, aber ihm passierte natürlich nichts. Und dann, aus Dankbarkeit für diese Liebe, erfand er unterwegs eine Pantomime: Er öffnete seine Brust mit beiden Händen, nahm sein Herz heraus, schnitt es in tausend kleine Stücke und warf es ins Publikum. Es war ein prächtiges Schauspiel, das dem Talent eines feinen Künstlers würdig war.

Im Juli desselben Jahres traf Yengibarov in Moskau ein. Dieser Monat war von beispielloser Hitze und Dürre geprägt. In den Vororten brannten Torfmoore, und an manchen Tagen war die Luft so, dass es unmöglich war, eine Person auf wenige Meter Entfernung zu sehen. Und an einem dieser Tage - dem 25. Juli - wurde Yengibarov krank und bat seine Mutter - Antonina Andreevna -, einen Arzt zu rufen. Bald darauf kam er an, diagnostizierte die Vergiftung, verschrieb Medikamente und verließ das Haus. Kurz nach seiner Abreise ging es dem Künstler noch schlechter. Die Mutter musste erneut einen Krankenwagen rufen. Während die Ärzte fuhren, litt Leonid unter Schmerzen und während einer der Attacken fragte er plötzlich seine Mutter: „Gib mir kalten Champagner, ich werde mich besser fühlen!“ Anscheinend wusste er nicht, dass Champagner die Blutgefäße verengt. Auch seine Mutter wusste nichts davon. Leonid trank ein halbes Glas und starb bald an gebrochenem Herzen. Er war nur 37 Jahre alt.

Der große Clown starb am 25. Juli 1972 in einem heißen Sommer an gebrochenem Herzen. Als L. Yengibarov beerdigt wurde, begann in Moskau starker Regen. Es schien, als trauerte der Himmel selbst um diesen großartigen Künstler. Laut Yu. Nikulin betraten alle mit nassen Gesichtern den Saal des Zentralhauses der Künstler, in dem eine zivile Trauerfeier stattfand. Und Tausende kamen...

Yengibarov trat als Vertreter der philosophischen Clownpantomime in die Geschichte des Zirkus ein.

Trotz seines kurzen Lebens hat es dieser Mann geschafft, in der Kunst einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen. Mim hat es geschafft, eine neue Rolle zu schaffen - ein trauriger Clown, außerdem war Yengibarov auch ein talentierter Schriftsteller.

Nachdem Vladimir Vysotsky in Paris vom Tod von Leonid Yengibarov erfahren hatte, konnte er seine Tränen nicht zurückhalten und wiederholte:

„Das kann nicht sein … Das ist nicht wahr …“ Vladimir Vysotsky selbst (25. Januar 1938 - 25. Juli 1980) überlebte Leonid Yengibarov acht Jahre lang und ging am selben Tag, dem 25. Juli. Vysotsky widmet dem großen Clown folgende Zeilen:

„... Nun, er, als würde er ins Wasser sinken,
Plötzlich, im Licht, dreist, in zwei Händen
Die Melancholie aus den inneren Taschen stehlen
Unsere Seelen, in Jacken gekleidet.
Wir lachten dann fassungslos,
Sie klatschten und zerschmetterten ihre Handflächen.
Er hat nichts komisches gemacht.
Er hat unsere Trauer auf sich genommen."

6. Juri Kuklachev

Yuri Kuklachev - Direktor und Gründer des Katzentheaters, Volkskünstler der RSFSR.

Yuri Dmitrievich Kuklachev wurde am 12. April 1949 in Moskau geboren. Seit meiner Kindheit träumte ich davon, Clown zu werden. Sieben Jahre hintereinander versuchte er, die Zirkusschule zu betreten, aber ihm wurde hartnäckig gesagt, er habe kein Talent.

1963 trat er in die Berufsschule Nr. 3 ein und begann abends im Volkszirkus im Kulturhaus des Roten Oktobers zu studieren.

Die Uraufführung von Yuri Kuklachev fand 1967 im Rahmen der All-Union Amateur Art Review statt, wo ihm der Titel eines Preisträgers verliehen wurde. Beim Abschlusskonzert, das im Zirkus am Tsvetnoy Boulevard stattfand, machten Experten auf den jungen Mann aufmerksam und luden ihn ein, an der Moskauer Staatsschule für Zirkus- und Varietékunst zu studieren.

1971 absolvierte Yuri Kuklachev die Moskauer Staatliche Schule für Zirkus- und Varietékunst. Später - das Staatliche Institut für Theaterkunst mit einem Abschluss in Theaterkritik.

Von 1971 bis 1990 war Kuklachev Künstler des Sojus-Staatszirkus. Im Februar 1976 hatte er seinen ersten Auftritt im Zirkus mit einer Nummer, in der eine Hauskatze auftrat. Das Gerücht über dieses Ereignis verbreitete sich sofort in ganz Moskau, denn die Katze galt als untrainierbares Tier und ihr Auftritt in der Manege war eine Sensation.

Die vom Künstler geschaffenen Programme „Cats and Clowns“ und „City and World“ fesselten das Publikum sowohl in Russland als auch im Ausland. Kuklachev ging in vielen Ländern der Welt auf Tournee.

1990 eröffnete Kuklachev das weltweit erste private Katzentheater ("Cat House"). In den Jahren 1991 - 1993 bestand am Theater auf ehrenamtlicher Basis eine Clownsschule.

Im Jahr 2001 wurde seinem Direktor Juri Kuklachew für die Schaffung dieses Theaters der Orden der Hoffnung der Nationen und der Titel eines Akademiemitglieds der Naturwissenschaften verliehen.

Im Jahr 2005 erhielt das Kuklatschew-Katzentheater den Status der Staatlichen Kulturinstitution von Moskau.

Die Tourneen des Yuri Kuklachev Theatre finden in verschiedenen Teilen der Welt statt. Große Erfolge feiert das Theater in Japan, den USA, Kanada, Finnland und China. Das Theater hat viele internationale Auszeichnungen erhalten, darunter einen Goldpokal und den Titel „das originellste Theater der Welt“ während einer Tournee in Paris.

Foto: verstov.info

1977 wurde Yuri Dmitrievich Kuklachev der Ehrentitel "Verdienter Künstler der RSFSR" und 1979 für die Inszenierung des Stücks "Der Zirkus in meinem Gepäck" und die Hauptrolle darin - der Titel "Volkskünstler der RSFSR" verliehen. .

Kuklachev - Träger des Ordens der Freundschaft (1995), Träger des Lenin-Komsomol-Preises (1976).

Das Talent von Yuri Kuklachev wurde mit einer Vielzahl ausländischer Preise und Auszeichnungen ausgezeichnet: die Goldene Krone in Kanada (1976) für herausragende Leistungen in der Tierdressur, für die humane Haltung gegenüber Tieren und die Förderung dieses Humanismus, der Goldene Oscar in Japan (1981 ), der Silver Clown Prize » in Monte Carlo, der World Journalists Cup (1987), der Titel eines Ehrenmitglieds der Clown Association of America.

Yuri Kuklachev ist in Frankreich äußerst beliebt. Dort ist ihm im Lehrbuch der Muttersprache für französische Schulkinder - "Lessons of Kindness" - ein ganzes Kapitel gewidmet. Und das Postamt von San Marino gab in Anerkennung des einzigartigen Talents des Künstlers eine Briefmarke heraus, die Kuklachev gewidmet war, der (nach Oleg Popov) der zweite Clown auf dem Planeten wurde, der so geehrt wurde.

7. Evgeny Maykhrovsky -Dürfen

Foto: kp.ru/daily

Evgeny Maykhrovsky (Künstlername Clown May) - Clown, Trainer. Volkskünstler der RSFSR (1987).

Evgeny Bernardovich Maykhrovsky wurde am 12. November 1938 geboren. Seine Eltern Bernard Wilhelmovich und Antonina Parfentievna Maykhrovsky waren Akrobaten.

1965 absolvierte er die Zirkusschule und begann in der Jugendmannschaft "Restless Hearts" in der Arena zu arbeiten. 1971 begann er in verschiedenen Zirkusprogrammen als Teppichclown aufzutreten, seit 1972 tritt er unter dem Pseudonym May auf.

Mit seinem unverkennbaren Ausruf „Oh-oh-oh!“ betritt Clown May die Arena. Diese Ausrufe sind in fast allen seinen Reprisen zu hören.

Im Repertoire von Yevgeny Maykhrovsky gibt es neben Originalreprisen, einschließlich solcher mit trainierten Tieren, komplexe Zirkusaufführungen.

In dem Stück "Bumbarash" (Perm Circus, 1977) sang der Held Lieder aus dem gleichnamigen Fernsehfilm, nahm an Pferdeverfolgungsjagden teil, flog seinen Verfolgern unter der Kuppel des Zirkus davon, kämpfte als Stuntman und Exzentriker Akrobat. Neben der Hauptrolle spielte Evgeny Maykhrovsky mehrere weitere Rollen in dem Stück. 1984 spielte er im Leningrader Zirkus in der musikalischen Kinderaufführung "Der freudigste Tag" nach Anton Tschechows Geschichte "Kashtanka" auch fast alle Hauptrollen und verwandelte sich sofort in einen Clown.

Evgeny Maykhrovsky ist der Gründer des Familienzirkus May, in dem heute seine gesamte Familie auftritt - seine Frau Natalya Ivanovna (eine Clownin mit dem Spitznamen Kuku), Sohn Boris - Künstlername Bobo, Tochter Elena - Lulu, Enkelin Natasha - Nyusya.

8. Wjatscheslaw Polunin

Wjatscheslaw Polunin wurde am 12.06.1950 geboren. Er wurde oft aus dem Schulunterricht geworfen, weil er unaufmerksam war und mit seinen urkomischen Possen ständig die ganze Klasse zum Lachen brachte.

In der 2. oder 3. Klasse sah er zum ersten Mal den Film „The Kid“ mit Chaplin. Aber meine Mutter ließ mich ihn nicht zu Ende sehen: Der Film lief spät abends im Fernsehen, und sie schaltete den Fernseher aus. Er weinte bis zum Morgen. Und ein paar Monate später ging ich schon in riesigen Schuhen, mit einem Stock, Chaplins Gang durch die Schule. Und dann fing er an, alles Mögliche zu komponieren und zu zeigen. Erst auf dem Hof zu Freunden, dann bei regionalen Wettkämpfen. Trotz der Tatsache, dass er einen Teil des Unterrichts auf dem Schulhof verbrachte, schloss er die Schule ab und ging mit der geheimen Hoffnung, ein Theaterinstitut zu betreten, nach Leningrad.

Polunin wurde am Leningrader Staatlichen Kulturinstitut und dann an der Sortenabteilung von GITIS ausgebildet.

In den 1980er Jahren gründete Wjatscheslaw das berühmte Litsedei-Theater. Mit den Nummern „Asisyai“, „Nizza“ und „Blue Canary“ hat er das Publikum förmlich in die Luft gesprengt. Das Theater wurde sehr beliebt. Die damalige „Litsedei“, angeführt von Polunin, arbeitete erfolgreich auf dem Gebiet der exzentrischen Comic-Pantomime. Sie wurden zu großen gemeinsamen Konzerten und sogar ins Fernsehen eingeladen.

Wjatscheslaw verbrachte seine ganze Freizeit in Bibliotheken, wo er sich ernsthaft mit Selbstbildung beschäftigte. Er verbringt immer noch jede freie Minute mit einem Buch. Der Gang in die Buchhandlung ist ein Ritual. Unter diesen Büchern gibt es eine Vielzahl von Kunstalben, denn Malerei, Bildhauerei, Architektur, Design, Grafik, Karikatur sind die wichtigste Nahrung für seine Fantasie. Und diese Fantasie gebiert auf der Bühne ihre eigenen Bilder, die nichts mit Nachahmung und Wiederholung zu tun haben.

1982 organisierte Polunin eine Mime-Parade, die mehr als 800 Pantomime-Künstler aus dem ganzen Land zusammenbrachte.

1985 fand im Rahmen des Weltjugend- und Studententreffens ein Festival statt, an dem auch internationale Clowns teilnahmen. Seitdem hat Polunin viele Festivals organisiert, Performances, Nummern und Reprisen aufgeführt und verschiedene Masken anprobiert.

Seit 1988 zieht es den Clown ins Ausland, wo er Weltruhm erlangt. Seine „Schneeshow“ gilt heute als Theaterklassiker. Zuschauer sagen, dass der Schnee von Polunin ihre Herzen wärmt.

Die Arbeiten des Clowns wurden mit dem Laurence Olivier Prize in England ausgezeichnet, Preise in Edinburgh, Liverpool, Barcelona. Polunin ist Ehrenbürger von London. Die westliche Presse nennt ihn „den besten Clown der Welt“.

Trotz der „frivolen“ Beschäftigung geht der Clown gründlich an seine Arbeit heran. Auch die verrückteste und abenteuerlichste Show in seiner Performance ist tatsächlich sorgfältig durchdacht und abgewogen. Polunin arbeitet hart und kann sich überhaupt nicht entspannen, aber sein Leben ist ein Vergnügen, auf und neben der Bühne. Und vor allem - diese Person schafft einen Feiertag.

Am 24. Januar 2013 stimmte Vyacheslav Polunin zu, künstlerischer Leiter des Großen St. Petersburger Staatszirkus an der Fontanka zu werden und plant, den Zirkus mit Oper, Sinfoniekunst, Malerei und Ballett zu verbinden.

„Ich habe mich immer gefreut, wenn ich Menschen zum Lachen gebracht habe. Wer gut lacht, steckt andere mit Freundlichkeit an. Nach einem solchen Lachen wird die Atmosphäre anders: Wir vergessen viele Probleme und Unannehmlichkeiten des Lebens. Juri Nikulin

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