Schullexikon. Berühmte Gemälde von Henri Matisse Skulpturen von Matisse

Die berühmtesten und skandalösesten Werke des berühmten Meisters der modernen bildenden Kunst.

Der französische Maler Henri Matisse (1869-1954) war in verschiedenen Bereichen der Kunst tätig, darunter auch in der Bildhauerei, aber seine berühmtesten Werke schuf er als Künstler. Er gilt neben Pablo Picasso und Marcel Duchamp als eine der einflussreichsten Persönlichkeiten der modernen Kunst, und sein Werk hat die Welt der Malerei revolutioniert. Als bedeutender Kolorist ist Matisse auch für seine Arbeit im Fauvismus bekannt, einer Bewegung, in der er zu einer führenden Persönlichkeit wurde.

Erstellungsdatum: 1937
Diese Arbeit ist ein Porträt von Lydia Delectorskaya, die eine Muse und später eine Gefährtin von Matisse war. Lydia ist in einem exotischen marokkanischen Kostüm dargestellt, umgeben von exotischen Farben und einem abstrakten Interieur. Dieses Bild demonstriert den deklarativen Charakter des Stils des Autors.

Erstellungsdatum: 1905
Henri Matisse war das prominenteste Mitglied der kurzlebigen, aber prominenten Kunstbewegung des 20. Jahrhunderts, des Fauvismus, der sich durch eine extravagante expressionistische und nicht-naturalistische Methode der Verwendung von Farben auszeichnete. Eine klassische Illustration der Arbeiten dieses Trends ist das Gemälde „Open Window“, das den Blick aus der Wohnung des Künstlers in Collioure an der Südküste Frankreichs darstellt. Das Werk gilt als Meilenstein der frühen Moderne.

Erstellungsdatum: 1914
Während eines Besuchs in Marokko bemerkte Matisse, dass die Anwohner, nachdem sie einige berauschende Drogen genommen hatten, ihre Zeit mit der stillen Betrachtung von Goldfischen verbrachten. Nach seiner Rückkehr nach Paris stellte er in seiner Werkstatt eine Schale mit einem solchen Fisch auf. Diese Kreaturen erscheinen in neun Gemälden des Künstlers, aber dieses ist wahrscheinlich das berühmteste. Matisse skizzierte ursprünglich ein Selbstporträt mit einer Palette in der Hand, ähnlich wie Paul Cezanne. Der Fisch und die Palette bedeuten eine verborgene Verbindung zu dem als Selbstporträt interpretierten Werk "Harlekin" von Picasso. Matisse und Picasso waren enge Freunde, aber auch ewige Rivalen.

Erstellungsdatum: 1905
Der Divisionismus war charakteristisch für den neoimpressionistischen Stil und ist ein Ansatz, bei dem Farben in Punkte, Flecken oder Striche unterteilt werden, die sich aus der Ferne "vermischen" und ein vollständiges Bild ergeben. Zum ersten Mal wurden Gemälde mit dieser Methode von Paul Signac und Georges Seurat geschaffen. Malen " “ist das berühmteste Werk von Matisse im Neoimpressionismus, aber ein Jahr später gibt der Künstler diesen Stil auf und wird ein Pionier des Fauvismus.

Erstellungsdatum: 1905
Im Jahr 1905 im Salon d'Automne (einer Ausstellung in Paris) ausgestellt, stand "Die Frau mit dem Hut" im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit. Das Porträt von Matisses Frau Amelie Pareille beeindruckte sowohl Betrachter als auch Kritiker aufgrund der freien Schreibweise, Unvollständigkeit, Helligkeit und Unnatürlichkeit in der Farbgebung und wurde zu einem der berühmtesten Meisterwerke des Malers.

Erstellungsdatum: 1905
Der Autor selbst betrachtete dieses Gemälde "Badende" als eines der wichtigsten seiner Karriere und arbeitete acht Jahre daran, um die Details fertigzustellen, was sein Interesse am Kubismus widerspiegelte. Die zurückhaltende Farbpalette und die strengen Formen unterscheiden das Gemälde auffallend von den meisten anderen Werken Matisses.

Erstellungsdatum: 1907
Während der Arbeit an dieser Skulptur zerstörte Matisse versehentlich den Rohling, und seine Fragmente inspirierten den Meister, das umstrittenste Werk seiner Karriere zu schaffen. Die erstmals im Salon des Indépendants präsentierte Skulptur „Blauer Akt“ schockierte das französische Publikum und sorgte später auch in anderen Ländern für Aufsehen. Dieses Werk inspirierte Pablo Picassos ebenso umstrittene Les Maidens of Avignon.

Rotes Atelier

Erstellungsdatum: 1907
Das Bild zeigt die Werkstatt von Matisse: Gemälde, Skulpturen, Geschirr, die zufällig im Atelier verstreut sind. Die Wände und der Boden sind gleichmäßig mit roter Farbe bedeckt. " Rotes Atelier“ gilt als Schlüsselwerk der Kunstgeschichte und stand 2004 laut einer Expertenbefragung auf Platz fünf von 500 in der Liste der einflussreichsten Werke der Gegenwartskunst.

Erstellungsdatum: 1906
Eine bahnbrechende Arbeit für Matisse zeigt mehrere nackte Frauen und Männer vor einem Hintergrund voller leuchtender Farben. In der Ferne sind tanzende Gestalten zu sehen. Ein Beispiel für Arbeiten im Stil des Fauvismus sorgte, wie viele andere Gemälde des Autors, während der Ausstellungstage für einige Empörung.

Erstellungsdatum: 1910
Das Gemälde strahlt eine „primitive“ Energie aus und wurde bewusst etwas kindisch gemalt. Das Werk, das fünf tanzende Figuren darstellt, gilt als ein Schlüsselpunkt in der Entwicklung der modernen Malerei und als das berühmteste Werk von Henri Matisse.

Die Auseinandersetzung des Künstlers mit dem Thema Christentum wurde durch die persönliche Tragödie von Matisse beeinflusst: 1944 kamen seine Frau und seine Tochter wegen ihrer Teilnahme am französischen Widerstand zur Gestapo. Nach Folter wurden sie in das Konzentrationslager Ravensbrück gebracht. Sie mussten schreckliche Demütigungen für Frauen durchmachen. Matisses Frau überlebte nicht und ihre Tochter blieb nach ihrer Freilassung verkrüppelt zurück.

aktualisiert: 1. Dezember 2017 von: Gleb

Henri Matisse eine kurze Biografie und Wissenswertes aus dem Leben des französischen Malers, Grafikers und Bildhauers sind in diesem Artikel dargestellt.

Henri Matisse Kurzbiographie

Henri-Emile Benoit Matisse wurde am 31. Dezember 1869 in der Stadt Le Cateau geboren. Er erhielt Kenntnisse in vielen Institutionen - zuerst studierte er ab 1891 in Paris an der Julian Academy, dann 1893 an der School of Decorative Arts und schließlich in der Zeit von 1895 bis 1899 an der School of Fine Arts.

Zunächst beschäftigte er sich, wie viele Schüler des damaligen Malers, damit, die Werke alter holländischer und französischer Meister zu kopieren. In seiner Arbeit erlebte er einen großen Einfluss des Neoimpressionismus (inspiriert von den Werken Signacs), der Kunst des arabischen Ostens, Gauguins und der altrussischen Ikonenmalerei.

In der Zeit von 1905 bis 1907 leitete Henri eine neue künstlerische Richtung - den Fauvismus. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts lässt sich der Einfluss des Kubismus in den Werken des Künstlers nachvollziehen, doch seit den 1920er Jahren zeichnen sie sich durch Farbvielfalt, Unmittelbarkeit und Weichheit der Schrift aus. Ab den 1930er Jahren verband Matisse die Dekorativität des Fauvismus mit einer klar analytischen Kompositionskonstruktion und einem subtil nuancierten Farbsystem.

In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts fand Matisse seinen eigenen Stil in der Kunst - eine lakonische Zeichnung, eine kontrastierende Kombination von Farbzonen oder ein Vorteil auf der Leinwand von Schattierungen des Haupttons sowie Töne, die das nicht verbergen Beschaffenheit der Leinwand. Deutlich zu erkennen an seinen Panels „Musik“, „Künstleratelier“ und „Tanz“.

Folgende Motive dominieren in seinem Werk - idyllische Szenen, Tanz, Muster von Stoffen und Teppichen, Figuren, Vasen und Früchte ("Roter Fisch" und "Stillleben mit Muschel"). Eine Besonderheit von Matisse ist die Bedienung der Linie. Er tut es ziemlich dünn, intermittierend, manchmal ist die Linie lang, rund und durchschneidet einen schwarzen oder weißen Hintergrund („Themen und Variationen“, „Gedichte“, „Pasiphae“, „Gedichte über die Liebe“).

Sein letztes Werk waren die Buntglasfenster der Dominikanerkapelle des Rosenkranzes in der Nähe von Nizza im Jahr 1953. Der Künstler ist gestorben 3. November 1954.

Henri Matisse interessante Fakten

• Als Matisse 20 Jahre alt war, er wurde operiert, um einen Blinddarm zu entfernen. Dieses Ereignis trug dazu bei, dass Henri begann, sich für die Malerei zu interessieren. Als er auf der Krankenstation lag, brachte seine Mutter ihrem Sohn Farben, damit er sich nicht langweilte. Nachdem sich Matisse erholt hatte, konnte er nicht mehr ohne Malerei leben.
• Matisses Vater wollte, dass sein Sohn Anwalt wird. Henri studierte sogar in Paris an der Juristischen Fakultät und arbeitete zeitweise als kaufmännische Angestellte. Aber die Lust am Zeichnen gewann alles in ihm.
• War mit befreundet. Sie verfolgten die Werke des anderen lange Zeit, gaben ihnen die gleichen Namen.
• Am 10. Januar 1898 heiratete Henri Matisse Amélie Pareille, die ihm die Söhne Jean-Gerard (1899-1976) und Pierre (1900-1989) gebar. Auch seine uneheliche Tochter Margarita wurde in die Familie aufgenommen. Seine Frau und seine Tochter waren die Lieblingsmodelle des Künstlers.
• Die letzten Jahre seines Lebens der Künstler Matisse im Rollstuhl und Bett verbracht. Als er lange nicht mehr stehen konnte, begann er mit farbigem Papier und Schere Meisterwerke zu schaffen. Als sein Verlangen zu zeichnen überwand, band er einen Bleistift an einen langen Stock und zeichnete im Bett.
• Matisse liebte es zu reisen - er besuchte Deutschland, Spanien, Algerien, Marokko, das Russische Reich, war auf Tahiti und kam nach Amerika. Er stellte sehr oft aus - in Berlin, New York, Nizza, St. Petersburg, Paris, Madrid.
• Matisse hatte große Sehprobleme und fühlte sich daher zu geometrischen, vereinfachten, fast schematischen Kunstformen hingezogen.

Henri Matisse – ein herausragender französischer Künstler, Anführer der fauvistischen Bewegung – ist bekannt für seine meisterhafte Übertragung exquisiter Emotionen und Gefühle in Farbe. Die Welt von Matisse ist eine Welt der Tänze und Hirten, wunderschönen Vasen, saftigen Früchten, Gewächshauspflanzen, Teppichen und farbenfrohen Stoffen, Bronzefiguren und endlosen Landschaften. Sein Stil zeichnet sich durch die Flexibilität von Linien aus, die manchmal unterbrochen, manchmal abgerundet sind und eine Vielzahl von Silhouetten und Formen, Stimmungen und Motiven vermitteln. Raffinierte künstlerische Mittel, Farbharmonien, die Kombination heller kontrastierender Harmonien, scheinen den Betrachter dieser Werke dazu aufzurufen, sich an der sinnlichen Schönheit der Welt zu erfreuen.

Matisses Malerei soll musikalisch sein. Die Kunst des Künstlers wurde oft als „weltlich“ und „Salon“ definiert, da er in der Festlichkeit und Eleganz seiner Gemälde einen direkten Einfluss auf den Geschmack wohlhabender Gönner sah. Vorwürfe der Isolation von der Realität, der Dekadenz, des Missverständnisses zeitgenössischer Probleme. Tatsächlich werden Sie in seinen Gemälden mit seltenen Ausnahmen keine unscheinbaren Alltagsmotive sehen. Henri hat versucht, etwas ganz anderes einzufangen: gut gekleidete Frauen in einer wunderschönen eleganten Umgebung, üppige Blumensträuße, leuchtende Teppiche.

Henri Matisse Tanz

Der zukünftige Künstler kam zur Welt, die er später mit Hilfe von Pinsel und Farben so liebevoll besingen sollte, kurz vor dem Beginn des neuen Jahres – am 31. Dezember 1869 in Cato-Cambresy, in Nordfrankreich. Der Vater wollte, dass sein Sohn so schnell wie möglich auf die Beine kam, er sah in ihm einen Anwalt, einen wohlhabenden Menschen, aber sein Wunsch blieb ein Traum. Zwar musste Matisse nach seinem Abschluss am Lyceum Saint-Quentin noch Jura in Paris studieren. Im Krankenhaus versuchte er sich zum ersten Mal im Malen, wo er schließlich an einer Blinddarmentzündung erkrankte. Es gab viel Freizeit, Henri machte eine Zeichnung, noch eine und ... die Arbeit faszinierte ihn. Mit 20 Jahren begann er ein Studium an der Kunstschule Ventin de la Tour und ging 1891 nach Paris, wo er in die École des Beaux-Arts eintrat. Dann verließ Matisse gegen den Willen seines Vaters das Gesetz und ließ sich vollständig in Paris nieder, schrieb sich an der Julian Academy ein und nahm Unterricht bei dem Meister der französischen Malerei, Gustave Moreau.

Als Mystiker und Symbolist sagte Moreau dem jungen Künstler eine große Zukunft voraus und schätzte besonders seine innovativen Techniken in unerwarteten Farbkombinationen. Lackieren kostet Zeit und Geld. Die Familie wächst: Um die Jahrhundertwende werden die Söhne des Künstlers geboren - Jean und Pierre. Nach den Erinnerungen von Zeitgenossen war Matisses Ehe äußerst glücklich: Amelie Matisse, die sich dem Künstler verschrieben hatte, arbeitete hart, damit ihr Mann sich nur auf Kreativität einlassen konnte. Diese schöne Frau ist auf vielen Leinwänden des Meisters abgebildet; Die bekanntesten Werke sind „Frau mit Hut“ und „Bildnis einer Ehefrau“. Amelie hat alles getan, um Henri dazu zu bringen, mehr zu reisen, die Welt zu sehen und ihre Farben aufzunehmen. Gemeinsam geht das Paar nach Algerien, wo Matisse die Kunst des Ostens kennenlernt, die ihn stark beeinflusst hat. Daher in seiner Arbeit - das Vorherrschen von Farbe über Form, Buntheit und Musterung, Stilisierung in der Entwicklung von Objekten.

Die Suche nach einer direkten Übertragung von Empfindungen mit Hilfe von intensiver Farbe, einer vereinfachten Zeichnung und einem flächigen Bild spiegelte sich in den Werken wider, die auf der fauvistischen Ausstellung im Pariser Herbstsalon von 1905 präsentiert wurden. In dieser Zeit entdeckt Matisse die Skulptur der Völker Afrikas, interessiert sich für den klassischen japanischen Holzschnitt und die dekorative arabische Kunst.

1908 gab der russische Sammler Sergej Schtschukin bei dem Künstler drei dekorative Tafeln für sein eigenes Haus in Moskau in Auftrag. Die Arbeit „Dance“ (1910) präsentiert einen ekstatischen Tanz, inspiriert von den Eindrücken der russischen Jahreszeiten von Sergei Diaghilev, den Performances von Isadora Aunkan und der griechischen Vasenmalerei. In "Musik" werden Figuren von Künstlern genannt, die verschiedene Instrumente spielen. Die dritte Tafel – „Baden oder Meditation“ – blieb nur in Umrissen. Die Gemälde aus der Schtschukin-Sammlung, durch den Krieg vom Rest der Welt „abgeschnitten“, wurden nach der Revolution vom Staat beschlagnahmt, lagen Mitte des 20. Jahrhunderts eingesperrt in sowjetischen Kellern und erblickten erst danach das Licht der Welt Tod von Stalin (und Matisse selbst).

Es kann nicht gesagt werden, dass die künstlerische beau monde die Arbeit von Matisse eindeutig positiv aufgenommen hat. Pablo Picasso zum Beispiel nahm den französischen Maler überhaupt nicht wahr und sah ihn als seinen Rivalen. Igor Strawinsky erinnert sich: „Was ist Matisse? Pablo wiederholte gern. „Ein Balkon mit einem bunten Blumentopf darauf.“

Im Gegensatz zu Picasso musste sich Matisse dem Widerstand seines Vaters stellen, der sich sein ganzes Leben lang dafür schämte, dass sein Sohn sich entschied, Künstler zu werden. Viele Jahre lebte Matisse in Armut. Er war ungefähr vierzig, als er endlich alleine für seine Familie sorgen konnte. Henri suchte in der Kunst Ruhe und Stabilität, die ihm das Leben nicht geben konnte; Pablo hingegen erschütterte die Grundfesten der Welt.

Als sie sich 1906 trafen, war Picasso 25 Jahre alt, er war gerade aus Spanien angekommen, er sprach kaum Französisch, und in Paris kannte ihn praktisch niemand. Der 3b-jährige Matisse galt schon damals als erstklassiger Künstler. Das erste Gemälde, das Matisse Picasso 1907 überreichte, war ein Porträt von Henris Tochter Marguerite. Picasso hängte das Werk in seinem Atelier auf und lud seine Freunde ein, es als Zielscheibe zum „Darts“-Spielen zu verwenden.

Matisse war stark von der islamischen Kunst beeinflusst, die 1911 auf einer Ausstellung in München präsentiert wurde. Zwei Winter, die der Künstler in Marokko verbrachte (1912 und 1913), bereicherten sein Wissen über orientalische Motive weiter, und ein langes Leben an der Riviera trug zur Entwicklung einer hellen Palette bei. Im Gegensatz zu den Meistern des Kubismus war Matisses Werk nicht spekulativ, sondern basierte auf einem gewissenhaften Studium der Natur und der Gesetze der Malerei. Alle diese Leinwände, die weibliche Figuren, Stillleben und Landschaften darstellen, sind das Ergebnis eines langen Studiums natürlicher Formen. Wir können sagen, dass es Matisse gelungen ist, das unmittelbare emotionale Gefühl der Realität in der strengsten künstlerischen Form harmonisch auszudrücken. Als ausgezeichneter Zeichner war er par excellence ein Kolorist, der den Effekt erzielte, den Klang mehrerer intensiver Farben zu koordinieren. So wird beispielsweise im Gemälde „Luxus, Ruhe und Wollust“ der Jugendstilstil mit einer für den Pointillismus typischen punktierten Schrift kombiniert. In der Zukunft nimmt die Farbenergie zu, es gibt ein Interesse am Ausdruck (Lieblingswort von Matisse), farbige Halos, koloristische Ausarbeitung innerhalb einer Bildkomposition.

Die Farbwirkung der Gemälde von Matisse auf den Betrachter ist unglaublich; die Farben rufen und schreien wie laute Fanfaren. Farbkontraste werden scharf hervorgehoben und betont. Hier ist, was der Künstler selbst sagt: „In meinem Gemälde „Musik“ ist der Himmel in wunderschönem Blau geschrieben, dem blauesten aller Blautöne, das Flugzeug ist mit einer Farbe bemalt, die so gesättigt ist, dass sich Blau vollständig manifestiert, die Idee von \ u200b\u200absolutes Blau; reines Grün wurde für Bäume gehalten und klangvolles Zinnoberrot für menschliche Körper. Denn der Ausdruck hängt von der Farbfläche ab, die der Betrachter insgesamt abdeckt.

In den Werken von Matisse überwiegt die Farbe so sehr die Zeichnung, dass man sagen kann: Er, die Farbe, ist der wahre Held der Bildinhalte. Eine solche kreative Methode war nicht nur charakteristisch für Matisse, sondern für den Fauvismus insgesamt. Ein Kritiker schrieb über die Fauvisten: "Sie haben der Öffentlichkeit eine Farbdose ins Gesicht geworfen." Matisse entgegnet in einem seiner Essays: „Die Farben im Bild sollten die Sinne bis in die Tiefe anregen, ganz gleich, was die Kritiker sagen.“ Kein Wunder, rief Guillaume Apollinaire aus: „Wenn die Arbeit von Matisse einen Vergleich braucht, sollte man eine Orange nehmen. Matisse ist eine Frucht von schillernder Farbe.

Henri Matisse: matisse46

Henri Matisse: Les voiliers

Bemerkenswert ist die Genauigkeit, mit der er eine Komposition auf Leinwand aufbaut. Matisse erfasst die eigentliche Bewegungsachse und verleiht der Zeichnung Ganzheit und Regelmäßigkeit. Seine Skizzen sind so scharf, dynamisch, lapidar und zugleich plastisch, dass sie nicht mit der Arbeit anderer Zeichner verwechselt werden können – sie sind sofort erkennbar!

Französische Jugendstilkünstler waren dem Tanz nicht gleichgültig. Anmutige Ballerinas Degas, Cabaret Prima Toulouse-Lautrec - verschiedene Hypostasen des in Mode gekommenen Tanzthemas. Henri Matisse war keine Ausnahme. Und obwohl die Bilder von Matisse dem Realismus fremd sind und seine dekorativen Leinwände wenig mit der zuverlässigen Darstellung von Ballerinas auf Spitzenschuhen gemein haben, taucht das Thema Tanz immer wieder an Wendepunkten seines Schaffens auf.

Henri Matisse: Matisse Icarus (Icare), 1943-1944, Vom Jazz

Henri Matisse: Matisse Music, 1910, Öl auf Leinwand, Die Eremitage in St. Haustier

Die Tafel „Pariser Tanz“ wurde von Matisse in seinen letzten Jahren konzipiert. Dennoch gilt das Werk als eines der gewagtesten und innovativsten. Speziell für diesen Auftrag erfand und entwickelte der Autor eine originelle Technik - Decoupage (übersetzt aus dem Französischen - "Schneiden"). Wie ein riesiges Puzzle wurde das Bild aus einzelnen Fragmenten zusammengesetzt. Aus den zuvor mit Gouache bemalten Blättern schnitt der Maestro eigenhändig mit einer Schere Figuren und Teile des Hintergrunds aus und befestigte sie dann gemäß der mit Kohle markierten Zeichnung mit Stecknadeln am Sockel ... Der "Pariser dance" ist in drei Versionen bekannt. Die früheste, unvollendete Version ist im Wesentlichen eine vorbereitende Studie. Bei der zweiten, fast fertiggestellten Arbeit kam eine unglückliche Geschichte ans Licht: Matisse hat sich bei der Raumgröße vertan, und die gesamte Leinwand musste neu geschrieben werden. Die endgültige Version wurde vom Kunden genehmigt und ging erfolgreich nach Übersee. Und der vorherige, „defekte“, Künstler schaffte es zu Ende, 1936 gab er das Werk gegen eine bescheidene Gebühr an das Museum of Modern Art in Paris ab. Heute gilt der „Pariser Tanz“ zu Recht als die Perle der Sammlung dieses Museums – nicht umsonst wurde für die Ausstellung der riesigen Leinwand ein eigener Saal errichtet. Ein weiteres interessantes Detail: Während der Arbeit am Pariser Tanz musste Henri Matisse Moskau besuchen, wo er zusammen mit dem Dichter Valery Bryusov und dem Künstler Valentin Serov die Schönheit russischer Ikonen für Matisse entdeckte, von dem der französische Maler stammt war begeistert, traf er Lydia Aelektorskaya. Dieses einfache russische Mädchen sollte in die Geschichte eingehen - sie wurde Sekretärin, dann eine unverzichtbare Assistentin und dann - die engste Freundin und letzte Muse des Künstlers. Im Oktober 1933 zog Lydia Lelectorskaya in Matisses Haus ein und blieb dort fast 22 Jahre.

Über seinen Eindruck von Russland schrieb Matisse: „Gestern habe ich eine Sammlung alter Ikonen gesehen. Das ist wahre große Kunst. Ich bin verliebt in ihre berührende Einfachheit, die mir näher und lieber ist als die Gemälde von Fra Angelico. In diesen Ikonen offenbart sich wie in einer mystischen Blume die Seele der Künstler. Und wir müssen von ihnen das Kunstverständnis lernen.“

Der Erste Weltkrieg, der tiefe Spuren in der Seele von Matisse hinterließ, veränderte seinen künstlerischen Stil. Die Farbigkeit der Gemälde wird düster, die Zeichnung fast schematisch. Seit 1918 lebt der Künstler fast ohne Unterbrechung in Nizza und besucht gelegentlich Paris. Fröhliche, leuchtende Farben kehren nicht so schnell in seine Malerei zurück ... In zahlreichen Kompositionen dieser Zeit, von denen die berühmtesten "Persian Dress", "Music" (1939), "Romanian Blouse" (1940) sind, bekräftigt der Künstler die Prinzipien der "reinen Malerei". Mit nachlässigen Strichen geschrieben, erweckten diese Bilder einen fröhlichen, aber trügerischen Eindruck – als wären sie beim ersten Mal leicht gemalt worden, als Ergebnis einer glücklichen und nachlässigen Inspiration. Tatsächlich ist jede der Kreationen des Meisters das Ergebnis sorgfältiger Suche, harter Arbeit und enormer moralischer und physischer Belastung. Nicht durch gute Gesundheit ausgezeichnet, unter Schlaflosigkeit leidend, verzichtete Matisse auf viele Freuden, um die Arbeitsfähigkeit zu erhalten. Er schuf ein Bild und vergaß alles auf der Welt.

Henri Matisse: Matisse Jazz - The Toboggan, 1943, Scherenschnitte

Der Künstler schafft auch in der für ihn schwierigsten Zeit weiter. Seit 1941 ist er schwer krank, seine Frau und seine Tochter wurden wegen Teilnahme an der Widerstandsbewegung von der Gestapo verhaftet, Matisse weiß lange nichts von ihrem Schicksal. In den letzten Jahren arbeitet Henri mehr als Illustrator, liebt Collagen. Mit welcher Freude schrieb er die Muster orientalischer Teppiche, mit welcher Sorgfalt erzielte er exakte, harmonische Farbverhältnisse! Herrlich, voller geheimnisvollem inneren Licht und seinen Stillleben, Porträts der späteren Zeit. Dies ist kein intimes Gemälde mehr, es erhält einen kosmischen Klang. Gezwungen, die Ölmalerei aufzugeben, unfähig, Pinsel und Palette in den Händen zu halten, entwickelte der Künstler eine Technik, um ein Bild aus Fetzen farbigen Papiers zu komponieren. In den Jahren 1948-53 arbeitete Matisse im Auftrag des Dominikanerordens am Bau und der Dekoration der Rosenkranzkapelle in Vence. Über dem Keramikdach, das den Himmel mit Wolken darstellt, schwebt ein durchbrochenes Kreuz; Über dem Eingang zur Kapelle befindet sich eine Keramiktafel mit der Darstellung des hl. Dominikus und Jungfrau Maria. Andere Tafeln, die nach den Skizzen des Meisters angefertigt wurden, befinden sich im Inneren; der Künstler geizt extrem mit Details, unruhige schwarze Linien erzählen dramatisch vom Jüngsten Gericht (Westwand der Kapelle); neben dem Altar ist ein Bild von Dominic selbst. Dieses letzte Werk von Matisse, dem er große Bedeutung beimaß – eine Synthese vieler früherer Suchen – vervollständigte seinen künstlerischen Weg würdig. Doch Matisse malte bis zuletzt, auch nachts, selbst nach einem Herzinfarkt, am Tag vor seinem Tod, dem 3. November 1954, bat er um einen Bleistift und fertigte drei Porträtskizzen an.

Der Künstler hatte glücklicherweise ein langes und intensives kreatives Leben – in einer Welt voller Katastrophen, technischer, wissenschaftlicher und sozialer Revolutionen. Diese Welt war ohrenbetäubend, sie veränderte sich mit wahrhaft explosiver Geschwindigkeit, und Matisse warf alle üblichen Ideen um, häufte Ruinen auf, vermehrte Entdeckungen, suchte nach neuen Formen des Seins in der Kunst. Gesucht und gefunden!

Henri Matisse: Odalisque in roten Pumphosen)