Der Kirschgarten ist die Rolle der Nebenfiguren. Nebenfiguren in der Komödie A

Tschechows reife Stücke, die auf konkretem Alltagsmaterial aufbauen, haben zugleich eine verallgemeinernde, symbolische Bedeutung. Die Bedeutung von "The Cherry Orchard" (1903) reduziert sich auch keineswegs auf die Geschichte, wie man die alten Besitzer des Anwesens - die Adligen - ersetzen kann ...

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   Hohe Komödie basiert nicht nur auf Lachen ... und kommt oft einer Tragödie nahe. A. S. Puschkin Warum nannte A. P. Tschechow „Der Kirschgarten“ eine Komödie? Es ist sehr schwierig, diese Frage zu beantworten. Im 19. Jahrhundert findet eine gewisse Mischung von Genres statt, deren ...

"Der Kirschgarten" ist das letzte Werk von Anton Pawlowitsch Tschechow, das seine kreative Biografie, seine ideologischen und künstlerischen Recherchen vervollständigt. Die von ihm entwickelten neuen stilistischen Prinzipien, neue "Techniken" der Handlungskonstruktion und Komposition wurden in diesem Stück verkörpert...

Das letzte Stück von A. P. Tschechow wurde 1903 geschrieben. Es ist durchdrungen von den Überlegungen des Autors über die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft Russlands, dessen Symbol der Kirschgarten ist. Das Bild des Kirschgartens ist zentral in der Arbeit, alle Figuren befinden sich um ihn herum....

Wenn Sie den 4. Akt von Tschechows Stück "VS" lesen, verstehen Sie, dass der Autor das edle Nest zeigen wollte, das von Ranevskaya und Gaev repräsentiert wird, die Gegenwart in der Person von Lopakhin und die ungewisse Zukunft, repräsentiert von den jungen Leuten Petya und Anya. Vor uns...

Anton Pawlowitsch Tschechow ist ein Meister der Kurzgeschichten, ein brillanter Kurzgeschichtenschreiber und ein großartiger Dramatiker. Seine Stücke „Die Möwe“, „Drei Schwestern“, „Onkel Wanja“, „Der Kirschgarten“ verlassen bis heute die Theaterbühnen nicht. Ihre Popularität bei uns und im Westen ist groß. ...

Im Literaturunterricht haben wir die Komödie von A. P. Tschechow Der Kirschgarten gelesen und analysiert. Der Autor zeigt die Existenz eines Adelsgutes und stellt uns eine ganze Gruppe vor, die in gewisser Weise damit verbunden ist. Dies sind neben dem Lakai Yasha der Angestellte Epichodov, der Gutsbesitzer Seseonov-Pishchik, das Dienstmädchen Dunyasha, die Haushälterin Warja, die Gouvernante Charlotte und der Diener Firs.

Sie spielen hauptsächlich die Rolle, die Tragödien und den komischen Beginn des Werks zu verstärken.

Dunyasha und Yasha sind ein anschauliches Beispiel für die Widersprüchlichkeit zwischen dem Verhalten und den Aussagen der Charaktere und ihrer Position. Dienstmädchen, das über sich selbst spricht

Folgendes: "Zart ist geworden, so zart, edel." Sie versucht, in allem sanfte junge Damen zu imitieren.

Dunyasha klagt über ihre verärgerten Nerven, obwohl sie ein gesundes und fröhliches Mädchen ist ... Kokett und niedlich, mit einem unveränderlichen Spiegel und einer Puderdose in ihren Händen, ist das Mädchen ganz in der Macht der Liebesträume. Firs warnt sie nicht ohne Grund: „Du wirst verdreht sein ...“ Wenn Dunyasha mit seinem Verhalten ein gutmütiges Lächeln hervorruft, macht das Bild von Yasha einen abstoßenden Eindruck. Dies ist ein Lakai, der von Müßiggang und dem Leben in Paris korrumpiert wurde.

In Restaurants verlangt er, dass ihm nur die teuersten Speisen gebracht werden, obwohl seine Herren überhaupt kein Geld haben. Er liebt seine Heimat überhaupt nicht und nennt sie "ein ungebildetes Land". "Ich habe genug von Ignoranz gesehen - es wird mit mir sein", sagt er und bittet Ranevskaya, ihn wieder nach Paris zu bringen. Und sein Satz: „Viv la France!“ sorgt für Spott und Verachtung.

Yasha raucht nach Pariser Gewohnheit Zigarren und trinkt Champagner und schreit zu Hause in seiner Heimat Firs grob an (obwohl er selbst derselbe Lakai ist) und will seine Bauernmutter nicht sehen.

Einen komischen und zugleich traurigen Eindruck hinterlässt im Stück das Bild von Epichodow, dem Angestellten im Kirschgarten. Er hält sich für einen „entwickelten Menschen“, liest „verschiedene wunderbare Bücher“, kann seine Gedanken aber nur schwer ausdrücken. Sein Wunsch, sich in Buchphrasen auszudrücken, führt zur Konstruktion der chaotischsten Phrasen, die aus einleitenden Worten bestehen und keinerlei Bedeutung haben: „Natürlich, wenn Sie aus der Perspektive schauen, dann lassen Sie es mich so sagen , entschuldigen Sie meine Offenheit, hat mich völlig in einen Gefühlszustand gebracht.“

Dunjascha beschreibt Epichodows unzusammenhängende Sprache treffend: "Gut und einfühlsam, aber unverständlich." Außerdem macht der Angestellte alles aufs Geratewohl, ungeschickt, wofür er den Spitznamen "zweiundzwanzig Unglücke" erhielt. Er beschwert sich ständig darüber, dass es ihm nicht gelingt und ihm aus den Händen fällt.

Simeonov-Pishchik ist ein Grundbesitzer, ein hektischer Mensch, der keinen Schritt von seiner Rolle abweicht. Jedes Mal, wenn er auf der Bühne erscheint, bittet er unweigerlich um Geld und spricht über seine Tochter Dashenka. Pishchik ist eine komische Figur ohne Vorbehalte, selbst sein abgekürzter Nachname ist lächerlich.

Er ist wie ein Clown, der, wenn er auf die Bühne geht, unbedingt eine neue Nummer zeigen muss. Im ersten Akt schluckt Pishchik aus irgendeinem Grund die Pillen von Lyubov Andreevna und sagt ernsthaft: "Ich habe alle Pillen genommen", im dritten Akt bewundert er Charlotte, ohne sich mit raffinierten Phrasen zu beschäftigen, sein ganzes Lob läuft auf die Worte "Just Denk darüber nach!" Aber er ist auch zart (nimmt Lopakhin von Ranevskaya nach der Nachricht vom Verkauf des Kirschgartens weg), ehrlich (zahlt Schulden an Lopakhin und Ranevskaya) und sensibel (weint, als er von der Abreise der Familie erfährt). Trotzdem ist er im Großen und Ganzen ein aufrichtiger, freundlicher Mensch, so ähnlich wie Gaev, der über Pishchik lacht.

Eine ziemlich interessante Rolle in dem Stück spielt die arrogante Charlotte Ivanovna, eine Meisterin darin, alles Ernste in eine komische Art und Weise zu verwandeln. Aber traurige Bemerkungen brechen von ihr durch: „Ich möchte so gerne reden!“ Und mit niemandem ...“ Hier ist etwas von Ranevskaya zu spüren. Charlotte weiß nicht, wer sie ist, wie alt sie ist, warum sie hier ist: „Wer bin ich, warum bin ich unbekannt …“ Es entsteht ein Gefühl der Nutzlosigkeit.

Aber es ist Charlotte mit ihren Tricks, Bauchreden, Zirkusdarbietungen, die die Komik der Situation betont. In einer Zeit, in der sich das Schicksal des Kirschgartens entscheidet, zeigt sie fröhlich Tricks. All dies beweist einmal mehr, dass A. P. Tschechow nicht umsonst so viele Nebenfiguren in das Stück eingeführt hat, denn sie spielen mit ihrer Anwesenheit eine wichtige Rolle – sie verstärken die Tragik des Werkes.

Wichtig ist auch die Schaffung ihrer größeren Komik zu Beginn der Arbeit.

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zusammenhängende Posts:

1. Tschechow stellt in dem Stück das Leben auf einem Adelsgut dar und bringt auch eine ganze Gruppe von Menschen auf die Bühne, die mit dem Gut in Verbindung stehen. Dies, zusammen mit dem Kammerdiener Firs, dem Diener Yasha, dem Angestellten Epikhodov, dem Dienstmädchen Dunyasha, der Haushälterin Warja. Ihre Bilder sind insofern wichtig, als sie einerseits das Bild des Lebens des alten Adelsnests vervollständigen, andererseits den verderblichen Einfluss dieses Lebens auf […] zeigen.
2. Das Stück "Der Kirschgarten" ist ohne die als zweitrangig bezeichneten Schauspieler kaum vorstellbar. Der Kirschgarten gilt als lyrische Komödie. Der Titel betont die komische Hauptrichtung des Stücks und gleichzeitig seine lyrische Richtung, die vor allem mit dem Bild des Autors verbunden ist, dessen Präsenz der Leser in allem spürt: in den Bemerkungen, in der Beschreibung der Figuren , in der Einstellung. Tschechow ist traurig und freut sich, fühlt mit und [...] ...
3. Alle Helden des Stücks sind bedingt in die „Besitzer“ des Gartens (Lopakhin, Gaev, Ranevskaya) und Diener (Firs, Charlotte, Yasha, Epikhodov, Dunyasha) unterteilt. Jeder von ihnen ist zutiefst individuell, aber trotz des unterschiedlichen Alters und sozialen Status haben alle Charaktere viel gemeinsam. Sie alle sind in einer tragikomischen Perspektive dargestellt: Die Situationen, in denen sie sich befinden, sind komisch, die Schicksale der Figuren dramatisch. Jeder von ihnen ist [...]
4. Das in seinem Charme schwer fassbare Bild von Ranevskaya absorbierte die allgemeinen Merkmale der russischen Adelskultur, die ihren literarischen Ausdruck in den Larins und Rostovs, Kirsanovs und Lavretskys, Oblomovs und Levins fanden. Die Poesie des Bildes von Ranevskaya liegt in ihrer untrennbaren Verbindung mit dem Anwesen, einem alten Haus, einem Kirschgarten. R. kann sich sein Leben ohne einen Kirschgarten nicht vorstellen, aber auch einen Garten ohne [...] ...
5. A. S. Griboyedov gehörte zu jener Generation junger russischer Adliger, für die soziale und politische Fragen zu den wichtigsten im Leben wurden. Oppositionelle Stimmungen, der Geist der Freiheitsliebe, der Wunsch nach Veränderung des Staates führten viele Menschen dieser Generation zu geheimen politischen Gesellschaften und dann zu einem Aufstand ... In der Komödie wächst der Konflikt zwischen Chatsky und der Gesellschaft allmählich aus seinem heraus persönlichen Liebeskonflikt. Ich selbst […]...
6. A. S. Griboyedovs Komödie „Woe from Wit“ ist eine Art „Enzyklopädie des russischen Lebens“ der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Griboedov erweitert den Umfang der Erzählung durch viele Neben- und Nebenfiguren erheblich und zeigt darin die großartigen menschlichen Typen des zeitgenössischen Moskaus. Wie O. Miller feststellt, werden fast alle sekundären Gesichter der Komödie auf drei Typen reduziert: „Famusovs, Kandidaten für [...]
7. Der Autor definierte das Genre von Der Kirschgarten wie folgt: „lyrische Komödie“. Es gibt viele komödiantische Charaktere und komödiantische Situationen in dem Stück, aber alle haben dramatische Untertöne. Der Subtext basiert auf dem Kontrast zwischen der Neutralität der Repliken und der Bedeutung des Unausgesprochenen, Angedeuteten. Jedes Wort, jedes Detail, jede Bemerkung trägt dazu bei, die Intention des Autors zu enthüllen. Das lyrische Bild des Kirschgartens ist ein symbolisches Bild Russlands. Basic […]...
8. Das Bild des Kirschgartens ist das zentrale Bild in Tschechows Komödie, es wird durch das Leitmotiv verschiedener Zeitpläne dargestellt, die unwillkürlich die Vergangenheit mit der Gegenwart verbinden. Doch der Kirschgarten ist nicht nur Hintergrund laufender Ereignisse, er ist Sinnbild des Gutslebens. Das Schicksal des Grundstücksgrundstücks organisiert das Stück. Bereits im ersten Akt, unmittelbar nach dem Treffen mit Ranevskaya, beginnt die Diskussion über die Rettung des verpfändeten Anwesens vor der Versteigerung. IN […]...
9. Bei der Erstellung des Stücks „Der Kirschgarten“ achtete A. P. Tschechow sehr auf das Bild von Lopakhin als eines der zentralen Bilder der Komödie. Bei der Offenlegung der Absicht des Autors, bei der Lösung des Hauptkonflikts spielt Lopakhin eine sehr wichtige Rolle. Lopakhin ist ungewöhnlich und seltsam; es hat viele Literaturkritiker verwirrt und verwirrt. Tatsächlich passt Tschechows Charakter nicht in den Rahmen des üblichen Schemas: [...] ...
10. Der Husarenkapitän Zurin, der zu Beginn des Romans (erstes Kapitel) dem jungen Grinev beibringt, sich „an den Dienst zu gewöhnen“ und ihn unter Ausnutzung seiner völligen Unerfahrenheit beim Billard brutal schlägt, taucht am Ende des Romans wieder auf (vorletztes Kapitel), um Grinev in einer für ihn schwierigen Zeit zu helfen. Eine noch wichtigere, geradezu entscheidende Rolle im Schicksal von Grinev spielt ein Mann, der ihn zufällig in der Orenburg getroffen hat […]
11. Der Lauf der Zeit in der Komödie "Der Kirschgarten" von A. P. Tschechow Das Stück "Der Kirschgarten" verlässt heute nicht die Bühnen russischer und ausländischer Theater. Die darin aufgeworfenen Probleme sind bis heute aktuell: Unzufriedenheit mit der Realität und sich selbst, der Wunsch, sein Leben zu verändern, Entfremdung und Einsamkeit, der Verlust familiärer Wurzeln. Der Kirschgarten ist eine zeitlose Komödie. Das Thema "Zeit" in […]...
12. „The Cherry Orchard“ ist ein weitläufiger und mehrdeutiger Name, genau wie dieses Bild selbst. Es ist falsch, es nur als Schauplatz des Stücks zu verstehen. Der Verkauf des Kirschgartens steht im Mittelpunkt seiner Handlung, und man kann sagen, dass alle Helden der Komödie in Bezug darauf charakterisiert sind. Aber noch wichtiger ist die Bedeutung, die dem Bild des Kirschgartens beigemessen wird. Es ist bekannt, dass Tschechow zunächst […]
13. A. P. Tschechow zeigte mit seinem in der russischen Literatur als recht bekannt geltenden Theaterstück „Der Kirschgarten“ ein Beispiel für einen innovativen Ansatz, alte Ideen in einem neuen Stil zu vermitteln. Der Autor macht sich über die Handlungen der Helden der Arbeit lustig. Sie offenbaren die wahre Tiefe ihrer Erfahrungen und Empfindungen. Sie wurden zur Personifikation der Hilflosigkeit gegenüber dieser Welt. Charaktere - Trottel - das sind ausnahmslos alles Helden [...] ...
14. Streitigkeiten über das Genre des Kirschgartens sind bis heute nicht abgeklungen, aber sie wurden von den Leitern des Moskauer Kunsttheaters und dem Autor selbst initiiert. Stanislawski und Nemirowitsch-Dantschenko sahen in dem Stück "das schwere Drama des russischen Lebens", und Tschechow behauptete: "Ich habe kein Drama herausgebracht, sondern eine Komödie, an manchen Stellen sogar eine Farce." Er bestand darauf, dass es in der Aufführung keinen „weinenden Ton“ geben dürfe. Wirklich, […]...
15. 1. Wettbewerb: „Wer sagt das?“ Aufgabe: Lesen Sie die Passage aussagekräftig, identifizieren Sie den Helden und geben Sie ihm eine Beschreibung. 1. „Ganz Russland ist unser Garten. Die Erde ist groß und schön, es gibt viele wunderbare Orte auf ihr. (Pause.) Denken Sie nur … Ihr Großvater, Urgroßvater und all Ihre Vorfahren waren Leibeigene, die lebendige Seelen besaßen, und ist es möglich, dass jede Kirsche im Garten, jedes Blatt, […]
16. A. P. Tschechows Drama „Der Kirschgarten“ war ursprünglich als lächerliche Lebensgeschichte eines Herrn gedacht, der sehr gern Billard spielte und angelte. Aber während des Schreibens des Stücks musste der Autor über die ernsten Probleme dieser Zeit nachdenken, und sie mussten sich in der Arbeit widerspiegeln, sodass der Inhalt des Stücks eine tiefere Bedeutung erhielt. Das Genre des Werkes ist gleich geblieben […]
17. In A. P. Tschechows Stück „Der Kirschgarten“ stehen sich viele Charaktere in gewisser Weise gegenüber. Daher ist es möglich, gegensätzliche Heldenpaare mit ihren gegensätzlichen Überzeugungen herauszuheben. Zuerst „Ich bin über der Liebe“ von Ranevskaya und „Wir sind über der Liebe“ von Petya Trofimov. Für Firs ist alles Gute unwiderruflich in die Vergangenheit gegangen, Anya richtet sich rücksichtslos in die Zukunft. Varya lebt für ihre Verwandten und verzichtet auf [...] ...
18. Tschechows moralisches Ideal ist bekanntlich ein harmonisch entwickelter Mensch. Aber selbst unter seinen Lieblingshelden gibt es niemanden, über den man sagen könnte, dass "mit ihm alles in Ordnung ist - sowohl sein Gesicht als auch seine Kleidung, seine Seele und seine Gedanken". Viel öfter ärgern wir uns über Tschechows Helden, weil sie sich in den offensichtlichsten Situationen überhaupt benehmen [...] ...
19. A. N. Ostrovsky, der Autor zahlreicher Theaterstücke über die Kaufleute, gilt zu Recht als „Sänger des Kaufmannslebens“ und Vater des russischen Nationaltheaters. Er hat ungefähr 60 Theaterstücke geschaffen, von denen die bekanntesten sind - "Mitgift", "Wald", "Eigene Leute - wir werden uns niederlassen", "Gewitter" und viele andere. Am auffälligsten und entscheidendsten war laut A. N. Dobrolyubov das Stück "Thunderstorm". Es enthält „gegenseitige […]
20. In dem Stück verallgemeinert Tschechow das Thema des Todes der Adelsnester, enthüllt den Untergang des Adels und das Kommen neuer sozialer Kräfte, um ihn zu ersetzen. Das Russland der Vergangenheit, das Russland der Kirschgärten mit ihrer elegischen Schönheit, wird durch die Bilder von Ranevskaya und Gaev repräsentiert. Dies sind Fragmente des lokalen Adels. Sie sind unentschlossen, nicht an das Leben angepasst, passiv. Das einzige, was sie tun können, ist pompöse Reden halten wie Gaev [...] ...
21. Das Stück „Der Kirschgarten“ ist Tschechows letztes dramatisches Werk, eine traurige Elegie über die vergehende Zeit der „edlen Nester“. In einem Brief an N. A. Leikin gab Tschechow zu: „Ich liebe alles, was in Russland als Gut bezeichnet wird, schrecklich. Dieses Wort hat seine poetische Konnotation noch nicht verloren.“ Alles, was mit dem Gutsleben zusammenhängt, lag der Dramatikerin am Herzen, sie symbolisierte die Herzlichkeit der Familie [...] ...
22. Die Uraufführung des Stücks "Der Kirschgarten" fand am 17. Januar 1904 auf der Bühne des Kunsttheaters statt. Das Stück wurde lange und schmerzhaft geboren. Dafür gab es viele Gründe: die schwere Krankheit des Schriftstellers selbst, die plötzliche Langzeitkrankheit seiner Frau, häusliche Probleme, die mit der Anordnung im Haus von Jalta verbunden waren. Aber die Hauptsache war die Qual der Kreativität. Kurz nach der Premiere von Die drei Schwestern schreibt Tschechow aus Jalta an O. […]...
23. Das System zum Erstellen von Bildern von Charakteren in The Cherry Orchard zeichnet sich durch Originalität aus. Hier gibt es mehr als einen Helden. Gleichzeitig fällt dem Leser sofort die fehlende Aufteilung der Zeichen in Positiv- und Negativzeichen auf. Sie sind alle gleich weit vom wahren Verständnis der Essenz des Lebens entfernt. Sie alle sind von Hilflosigkeit gegenüber dem Ablauf der schnell fließenden Zeit geprägt, und sie alle streben danach, einen Blick in die Zukunft zu werfen, die dazu bestimmt ist, zu bleiben [...] ...
24. Lass alles auf der Bühne so kompliziert und gleichzeitig so einfach sein wie im Leben. Die Menschen essen, essen nur, und zu dieser Zeit baut sich ihr Glück auf und ihr Leben wird zerstört. AP Chekhov Das Stück Der Kirschgarten* wurde am 17. Januar 1904 auf der Bühne des Kunsttheaters uraufgeführt. Das Stück wurde lange und schmerzhaft geboren. Die Gründe dafür [...]
25. Auch Charaktere, die im Gegensatz zu den Hauptgegnern wenig Einfluss auf die Entwicklung der Handlung haben, erhalten im Stück um Richard II. deutliche individuelle Züge. Der Herzog von York wird als subjektiv ehrlicher Mensch dargestellt, der sich wie Gaunt in seinem Verhalten von der Idee des Patriotismus leiten lässt und gleichzeitig dem Thron und dem regierenden Monarchen ergeben ist. Aber im Gegensatz zu Gaunt ist York mehr […]...
26. Vielleicht ist der Kirschgarten für Ranevskaya die Vergangenheit, das sind seine angenehmen Erinnerungen, denn den Garten zu verkaufen bedeutet für sie, sich selbst, ihre Gewohnheiten, Ideale und Lebenswerte zu ändern. Und die ganze Vergangenheit, die mit dem Garten verbunden ist, wärmt die Seele und erfüllt das Herz von Lyubov Andreevna mit Glück. Sie ist eine Person der Vergangenheit, völlig unangepasst an das Leben und das Leben in der Vergangenheit auf ihrem Anwesen […]...
27. Es gibt nur einen Moment zwischen der Vergangenheit und der Zukunft... L. Derbenev In der Tat, ein Moment - zwischen der Vergangenheit, die nicht geändert werden kann, und der Zukunft, auf deren Überraschungen man nicht im Voraus vorbereitet sein kann - das ist was unsere Gegenwart ist. Die Zeit, die uns gegeben wird, um aufzuhören, über unsere Fehler nachzudenken, zu entscheiden, was als nächstes zu tun ist, zu versuchen, unser zukünftiges Schicksal zu beeinflussen. Aber haben wir immer [...]
28. Anton Pawlowitsch Tschechows Komödie „Der Kirschgarten“ ist das größte Werk des 20. Jahrhunderts. Es gibt vielleicht keinen Künstler und Regisseur, der dieses Stück nicht spielen und inszenieren möchte. Warum ist dieses Stück so attraktiv? In der letzten Komödie von A. P. Tschechow bestimmt ein zentrales Bild das ganze Leben der Figuren. Das ist ein Kirschgarten. Ranevskaya verband mit ihm die Erinnerungen an eine ganze [...] ...
29. Eine der Figuren in A. P. Tschechows Theaterstück „Der Kirschgarten“ ist der Kaufmann Jermolai Alekseevich Lopakhin. Diese Person, die so eifrig ist, Ranevskaya zu helfen, gibt nach Meinung des Lesers Anlass zur Sorge. Warum? Ja, denn tatsächlich ist diese Person ein Raubtier. Petya Trofimov erklärt Lopakhin seinen Lebenszweck folgendermaßen: „So wird in Bezug auf den Stoffwechsel ein Raubtier benötigt, das [...] ...
30. Das Gewitter ist ohne Zweifel Ostrovskys entscheidendstes Werk; die wechselseitigen Beziehungen von Tyrannei und Sprachlosigkeit werden darin zu den tragischsten Folgen gebracht; und trotzdem stimmen die meisten, die dieses Stück gelesen und gesehen haben, darin überein, dass es einen weniger schweren und traurigen Eindruck macht als Ostrovskys andere Stücke (ganz zu schweigen von seinen Skizzen rein komischer Natur). Bei „Gewitter“ […]
31. Hauptfiguren: Lyubov Andreevna Ranevskaya - Grundbesitzer. Anya ist ihre Tochter, 17 Jahre alt. Varya ist ihre Adoptivtochter, 24 Jahre alt. Leonid Andreevich Gaev - Bruder von Ranevskaya. Ermolai Alekseevich Lopakhin ist Kaufmann. Boris Borisovich Simeonov-Pishchik ist Grundbesitzer. Firs ist ein Diener, 87 Jahre alt. Semyon Panteleevich Epichodov - Angestellter. Lopakhin und das Dienstmädchen Dunyasha warten im Kinderzimmer, [...] ...
32. Das Thema des Stücks „Der Kirschgarten“ ist die Reflexion des Dramatikers über das Schicksal Russlands, über seine Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, und der Kirschgarten, „der schöner ist als der, den es auf der Welt nicht gibt“ (III), verkörpert Tschechows Heimat („Ganz Russland ist unser Garten“ (II ), - sagt Petja Trofimow). Die einstigen Herren des Landes verblassen in der Vergangenheit - die lokalen Adligen, geistig hilflos und wirtschaftlich praktisch zahlungsunfähig [...] ...
33. In dem Stück „Der Kirschgarten“ greift A. P. Tschechow das wichtigste gesellschaftliche Thema der Jahrhundertwende vom 19. zum 20. Jahrhundert auf – das Thema des Todes der „edlen Nester“. Dieses Werk zeigt deutlich den Abschied des neuen, jungen, morgigen Russlands von der Vergangenheit, obsolet, dem Untergang geweiht. Die „alten“ und „neuen“ Zeiten im Stück werden durch die Figuren symbolisiert: Vertreter des alten, patriarchalischen Russlands – Ranevskaya, ihr Bruder Gaev, Simeonov-Pishchik, ein Mann der neuen Zeit – […]...
34. Kompositionsplan 1. Einführung 2. Das Bild des Kirschgartens in der Arbeit: A) Was symbolisiert der Kirschgarten? B) Drei Generationen im Stück 3. Probleme des Stücks A) Innere und äußere Konflikte 4. Meine Einstellung zum Werk Seit mehr als einem Jahrhundert wird das Stück „Der Kirschgarten“ erfolgreich auf den Bühnen vieler Theater aufgeführt, und nicht nur russische. Alle Direktoren suchen […]
35. Die dramatischen Werke von Anton Pawlowitsch Tschechow sind komplex und mehrdeutig. Nach eigenen Angaben „gegen alle Regeln der Schauspielkunst“ geschrieben, haben sie die Theaterbühnen der Welt mittlerweile seit vielen Jahrzehnten nicht mehr verlassen. Warum ist Tschechows Dramaturgie so attraktiv? Dem Autor ist es brillant gelungen, die zeitgenössische Zeit und die veränderten menschlichen Beziehungen zu sehen und zu reflektieren. Schließlich gibt es in Tschechows Stücken wenig Dynamik. Helden […]…
36. Plan Der soziale Status der Helden des Stücks – als eines der Merkmale Kurzcharakteristik der Hauptfiguren Kurzcharakteristik der Nebenfiguren Der soziale Status der Helden des Stücks – als eines der Merkmale Im letzten Stück von A. P. Tschechow "The Cherry Orchard" gibt es keine Unterteilung in Haupt- und Nebenfiguren. Sie alle sind große, auch scheinbar episodische Rollen, die von großer Bedeutung für [...] ...
37. Im Leben sagen Menschen oft Dinge, die nicht das sind, was sie denken. In der Literaturtheorie wird diese implizite, verborgene Bedeutung, die nicht mit der direkten Bedeutung der Phrase übereinstimmt, als „Subtext“ bezeichnet. In Prosawerken ist es recht einfach, diese semantische Wirkung mit Hilfe eines allwissenden Autor-Erzählers zu vermitteln. Zum Beispiel in dem Roman von N. G. Chernyshevsky „Was ist zu tun?“. (Ch.2, VI) lebhafte Mutter Marya Alekseevna Rozalskaya spricht [...] ...
38. „Der Kirschgarten“ Anton Pawlowitsch Tschechow ist ein großer russischer Schriftsteller und Dramatiker, dessen Stücke ausnahmslos die Bewunderung des Publikums auf der ganzen Welt hervorrufen. Die Originalität von Tschechows Stücken liegt in der neuen Beziehung zwischen äußerem und innerem Handeln. Die äußere Handlung von Tschechows Stücken ist alltäglich, alltäglich, angefüllt mit den kleinen Dingen des Alltags. Der Sinn von allem, was auf der Bühne passiert, offenbart sich jedoch in der Tiefe, im Inneren, als [...] ...
39. Vergleich „Ganz Russland ist unser Garten!“ in Tschechows Stück "Der Kirschgarten" ist sehr symbolisch, denn mit der Schönheit des Kirschgartens, der durch den Schlag einer Axt zugrunde geht, stirbt ganz Russland. Das Bild des Gartens ist das Bild des Mutterlandes selbst. Es ist das Thema des Vaterlandes, das das innere poetische Thema von The Cherry Orchard ist, diesem zutiefst patriotischen Stück, das von der ersten bis zur letzten Zeile von einer leidenschaftlichen und […]......
40. Das Bild von Firs, dem alten treuen Diener der Gaevs, enthält eine individuelle psychologische und historische symbolische Bedeutung. Die uralte Livree und die weißen Handschuhe von Tannen erinnern ebenso an die Vergangenheit wie das Zimmer, das „noch immer Kinderzimmer heißt“, die hundertjährige „ehrwürdige Kammer“, das Familienanwesen mit Wohnhaus und Kirschgarten . Tannen selbst sind – im wahrsten Sinne des Wortes – eine „wandelnde“ Erinnerung an ein altes Herrenhaus [...] ...

Wir sind es gewohnt, das Studium eines Hauptwerks mit einem Aufsatz im Unterricht oder zu Hause abzuschließen, um unseren Schülern die Möglichkeit zu geben, ihr Wissen zu systematisieren und die Ergebnisse unserer gemeinsamen Aktivitäten selbst zu bewerten. Zu den traditionellen Abschlussthemen von Tschechows „Der Kirschgarten“ – „Die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft Russlands im „Kirschgarten“ von A.P. Tschechow", "Innovation von Tschechows Dramaturgie", "Bilder von Gaev und Ranevskaya (Yermolai Lopakhin, Petya Trofimov)". Diese Themen können nicht geschrieben werden, ohne viel von dem zu wiederholen, was in der Lektion gesagt wurde; Die Gedankenarbeit des Schülers zielt in diesem Fall nur darauf ab, eine logische Nacherzählung dessen zu erstellen, was zuvor gehört und prägnant niedergeschrieben wurde. Das ist ziemlich mühsam, obwohl es nützlich ist, besonders in den Geisteswissenschaften, wo Sie Absolventen auf eine spezielle Prüfung vorbereiten müssen. Besteht aber kein Bedarf und steht die Aufgabe im Vordergrund, ein reges Interesse am Autor und am Text aufrechtzuerhalten, ist es zweckmäßiger, Themen anderer Art, teilweise Forschungsthemen, vorzuschlagen.

In mehreren Lektionen über das letzte Stück von Tschechow haben wir Zeit, einige Fragen der Poetik zu diskutieren: die Merkmale des Genres und der Handlung, die Hauptmotive, die Ungewöhnlichkeit der Dialoge, die Rolle der Bemerkungen.

Sie können sich in einem Gespräch auf das Buch von Z. Paperny „Gegen alle Regeln …“ berufen und sogar einige wichtige Fragmente zitieren, z.

• „Tschechows Stücke sprechen von tragischen Fehlschlägen, Unglücksfällen, Absurditäten in Heldenschicksalen, von der Diskrepanz zwischen Traum und Alltag. Aber all diese „Inkonsistenzen“ werden in der dramatischen Erzählung erzählt, wo alles untergeordnet und verhältnismäßig ist, alles zusammenfällt und sich gegenseitig widerspiegelt. Der Disharmonie der Realität steht die verborgene Harmonie der Form, der Rhythmus und die Musikalität der Wiederholungen, die sich „reimenden“ Details entgegen.
• „Stimmung ist nicht nur der Geist von Tschechows Stücken. Es entsteht durch das Zusammenspiel vieler, vieler poetischer Mikrowerte.“
• „Nebenfiguren waren bei Tschechow von besonderer Bedeutung.<…>Wer auf den ersten Blick irgendwo am Rande der Handlung steht, bekommt eine verallgemeinerte symbolische Bedeutung. Der Schatten des „Unsinns“ fällt auf viele Figuren in „Der Kirschgarten“ und verbindet so unmerklich, fast unmerklich alles, was passiert.“

Wir sprechen im Unterricht auch über Helden, die mit etwas Abstand als die wichtigsten angesehen werden können, dh über Gaev, Ranevskaya, Lopakhin, Petya Trofimov.

Gleichzeitig berühren wir (soweit möglich) andere Charaktere absichtlich nicht - Epikhodov, Charlotte, Simeonov-Pishchik, Firs. Über einen von ihnen schreiben die Schüler einen Aufsatz. Hausaufgaben - Vorbereitung auf einen Klassenaufsatz zum Thema "Der Platz von Charlotte (Epikhodov, Simeonov-Pishchik usw.) im Bildersystem des Stücks." Dazu müssen Sie das Stück noch einmal lesen, sich an alle Bemerkungen und Handlungen der Figur erinnern und versuchen, sie im Lichte dessen zu verstehen, was bereits gesagt und verstanden wurde.

Vor Beginn der schriftlichen Arbeit (dafür ist eine Stunde vorgesehen) sagen wir den Schülern, dass in einem guten Aufsatz mindestens drei Fragen beantwortet werden sollten: Wie hängt diese Figur mit den Hauptmotiven des Stücks zusammen, was? Ähnlichkeiten finden sich zwischen ihm und anderen Charakteren, wie er auf die Grundstimmung des Stücks anspielt.

Natürlich kann nicht jeder Schüler diese Aufgabe bewältigen. In manchen Werken (für ein schwaches C) gab es nur eine mehr oder weniger gewissenhafte Erzählung darüber, was genau der Held in den vier Akten des Stücks gesagt und getan hat. In keiner der Arbeiten gab es vollständige, erschöpfende Antworten auf die gestellten Fragen (und dies war nicht zu erwarten), es gab Übertreibungen und sogar grobe Fehler bei der Interpretation bestimmter Bemerkungen. Aber auch interessante Überlegungen und eher subtile unabhängige Beobachtungen waren keine Seltenheit. Dies kann anhand der unten aufgeführten Arbeiten der Elftklässler der Moskauer Schule Nr. 57 Igor Yastrebov, Svetlana Popova, Evgenia Sechina und Mikhail Meshkov (gekürzt, aber ohne redaktionelle Korrekturen) beurteilt werden.

Simeonov-Pishchik

Auf den ersten Blick ist Boris Borisovich ein Held, von dem wir mit Zuversicht sagen können, dass er ein Komiker ist. Simeonov-Pishchik schläft während seiner Rede ein, scherzt, dass seine Familie von einem Pferd stammt, das Caligula in den Senat gepflanzt hat, bittet ständig darum, sich Geld zu leihen, auch während der Tänze, verliert und findet diejenigen, die er hat. Natürlich sympathisieren wir mit seiner aussichtslosen finanziellen Lage, aber die komischen Szenen und die unglaublichen Geschichten über die Beschaffung des nötigen Geldes, erzählt von Simeonov-Pishchik selbst, lassen dieses Gefühl nicht akut werden. Manchmal tut er jedoch Dinge, die nicht in das große Ganze passen. Er ist es, der Lopakhin, betrunken von seinem Glück und Brandy, nach dem Verkauf des Kirschgartens von der bitter weinenden Lyubov Andreevna führt; nur er kommuniziert mit Charlotte, die "reden will, aber niemanden zum Reden hat". Unerwarteterweise zeigt Boris Borisovich mehr Menschlichkeit, als man von ihm erwarten würde.

Jeder Held des Stücks "The Cherry Orchard" hat sein eigenes Motiv, und Simeonov-Pishchik ist keine Ausnahme. Er selbst reist ständig von Bekanntschaft zu Bekanntschaft, will ausleihen oder zurückgeben, und sein Motiv ist die Bewegung. Im zweiten Akt, als alle nur herumlaufen und reden, sehen wir ihn nicht, aber er erscheint, wenn Ranevskaya ankommt und das Anwesen verlässt, er ist anwesend, als Gaev und Lopakhin von der Auktion zurückkehren. Er hat es immer irgendwo eilig und bringt andere zur Eile.

Die Charaktere, die man in The Cherry Orchard getrost als Nebenfiguren bezeichnen kann, haben oft Gemeinsamkeiten mit den Charakteren, die behaupten, die Hauptfiguren zu sein. Simeonov-Pishchik ist die ganze Zeit voller Sorgen, er versucht, vor einem bestimmten Datum Geld zu sammeln, er hat es irgendwo eilig und hat oft keine Zeit. Damit ähnelt er Lopachin, der auch immer die Zeit im Auge behält, immer viel zu tun hat und immer zu spät zum Zug kommt. Pishchik von Nietzsche brachte heraus, dass es möglich ist, „falsche Papiere zu machen“, und Lopakhin erklärt direkt, dass er „ein Buch gelesen und nichts verstanden hat“. Und lassen Sie einen dem anderen leihen, sie haben viel gemeinsam.

So nimmt Simeonov-Pishchik einen wichtigen Platz im allgemeinen Charaktersystem ein, und seine Abwesenheit würde unser Gefühl gegenüber dem Stück The Cherry Orchard verändern.

Epichodow

In der Komödie „Der Kirschgarten“ gibt es viele Nebenfiguren, die eine wichtige Rolle im Stück spielen, eine davon ist Epichodow. Er ist in viele komische Situationen verwickelt, er hat sogar den Spitznamen "zweiundzwanzig Unglücke". Epichodow stolpert über einen Stuhl, zerdrückt einen Karton mit Hut, stellt einen Koffer darauf, Varya will ihn mit einem Stock schlagen, als er Lopakhin schlägt.

Wie viele andere Helden des Stücks tut Epichodow nichts, er wird vom Strom des Lebens getragen. Epichodow sowie den übrigen Charakteren der Komödie kann das Wort „klutzy“ zugeschrieben werden. Er macht die ganze Zeit etwas kaputt und versucht, das zu tun, was er nicht kann: spielt Gitarre und singt „wie ein Schakal“, redet komisch und ungebildet über Bücher und Glauben, spielt Billard und bricht ein Queue. Seine Handlungen und Worte (zum Beispiel eine unerwartete und unnötige Frage zu Bokla) ergänzen viele andere Ereignisse, die unangemessen passiert sind (zum Beispiel ein Ball am Tag der Auktion, Gaevs erhabene Reden, ein Versuch, eine Erklärung zwischen Varya und Lopakhin zu arrangieren kurz vor der Abreise, Ranevskayas sinnlose Geldverschwendung).

Auf dem Bild von Epichodov sieht man die verbesserten komischen Züge der Hauptfiguren.

Einige der falschen Sätze des schlecht gebildeten Lopachin (zum Beispiel „Jede Schande hat ihren eigenen Anstand“) ähneln den noch analphabetischeren und lächerlicheren Worten von Epichodow, der viele überflüssige und unübersichtliche Sätze verwendet („Aber natürlich wenn Sie aus der Perspektive schauen, dann erlaube ich mir sozusagen, sorry für die Offenheit, mich völlig in einen Geisteszustand zu versetzen).

Die Versuche von Epichodow, der als „entwickelter Mensch“ auftreten möchte, sprechen mit erhabenen Worten (zum Beispiel der Satz „Für einen Verrückten, der verliebt ist, ist dies eine Mandoline“, sagte er, als er Gitarre spielte) und über die hohe Liebe singen - eine lächerlichere Version von Gaevs leeren Reden über "respektiertes Kabinett" und über "wunderbare Natur". Sowohl Gaev als auch Epikhodov sprechen unangemessen über Richtungen und Überzeugungen, von denen sie nichts verstehen, und Epikhodov kommt mit völlig lächerlichen Worten heraus, dass er „in keiner Weise verstehen kann, ob er leben oder sich selbst erschießen soll“, und nur für den Fall, dass er einen trägt Revolver mit ihm. Epichodow nennt seine kleinen Probleme Unglück, sagt, dass „das Schicksal ihn ohne Reue behandelt, wie ein Sturm ein kleines Schiff behandelt“, und dies erinnert Gaev daran, der sagt, dass er „viel im Leben für seine Überzeugungen hatte“.

Sie können einige Ähnlichkeiten zwischen Epichodov und dem Schurken Yasha erkennen. Beide Helden stellen sich vor, gebildete Menschen zu sein, und unmittelbar nachdem sie über ihre Bildung gesprochen haben, äußern sie ein absurdes Urteil (Epikhodovs Satz über einen Revolver, Yashas Worte „Wenn ein Mädchen jemanden liebt, ist sie unmoralisch“). Yasha und Epichodov verachten Russland und glauben, dass "im Ausland schon lange alles in voller Farbe ist". Sowohl er als auch die anderen sagen grausame Worte über die kranken Tannen. Epichodow hat einen Satz „Langfristige Tannen sind meiner endgültigen Meinung nach nicht gut für die Reparatur, er muss zu den Vorfahren gehen“, sagt Yasha zu Firs: „Du bist müde, Großvater. Wenn du nur früher sterben würdest.“

Epichodov ist also eine wichtige Figur, die an der Schaffung der Stimmung und der allgemeinen Atmosphäre des Stücks beteiligt ist, und hilft, andere Figuren besser zu verstehen.

Charlotte

Wenn wir die Hauptfiguren des Kirschgartens (zumindest die wichtigsten) herausgreifen, werden es diejenigen sein, deren Schicksal und Gedanken mit dem Garten verbunden sind. Die so am Rande der Handlung verbleibenden Figuren, soweit dieses Wort hier zutrifft, und am Ende des Plakats: Epichodow, Simeonow-Pischtschik, Charlotta Iwanowna - sind jedoch für das Verständnis des Stücks wichtig, was wir im letzten Beispiel zu zeigen versuchen.

Charlottes Bauchreden gehört ebenso wie Epichodows „Unglück“ und Pischtschiks ewige Geldsorgen zu den auffälligsten Farce-Details von Der Kirschgarten (im Allgemeinen sind alle drei den Hauptfiguren in dieser Hinsicht überlegen, zumindest stehen sie ihnen nicht nach sie: da gibt es ähnliche Züge, zum Beispiel , und Gaev mit seinem Hang zu herzlichen Reden, aber in kleinen Rollen sind sie viel konzentrierter).

Nicht so auffällig, aber zahlreich sind ihre gewöhnlicheren Handlungen: Sie kommt und geht im ersten Akt mit einer Lorgnette am Gürtel; Gurke essen; sagt, dass ihr Hund „Nüsse isst“ (Pishchik ( überrascht). Sie denken!); in einer alten Mütze, die mit einer Waffe herumfummelt ...<…>Unerwartet triste, an niemanden gerichtete Bemerkungen brechen ins Komische und Weltliche ein: „Ich habe niemanden zum Reden ... Ganz allein, allein, ich habe niemanden und ... und wer ich bin, warum ich unbekannt bin . ..“ Und , trotz der unterschiedlichen Tonarten, der Beginn des längsten Monologs dieser Art: „Ich habe keinen richtigen Pass, ich weiß nicht, wie alt ich bin, und alles kommt mir vor, als wäre ich jung, “ bezieht sich auf das Bild von Ranevskaya mit ihr „und jetzt bin ich wie ein bisschen“.

Einmal entstanden, entwickelt sich diese Parallele, und Charlottes Handlungen werfen bereits ein Licht auf das ganze Stück. Während sie quälend auf die Auktionsergebnisse wartet, führt Charlotte Tricks vor und „verkauft“ – ein, zwei, drei – eine Decke, hinter der sich Anya und Varya verstecken – so bricht sich das Verkaufsmotiv des Hauses; und deshalb werden die mit der Auktion verbundenen Bestrebungen und Hoffnungen von der Possenreißerei dieser Szene überschattet: Sie sind ebenso künstlich und ungerechtfertigt in Gaev und Ranevskaya, und in Lopakhin ähneln sie nach den Worten von Petya Trofimov „winkenden Händen“. Und dann die letzte Episode mit der Beteiligung von Charlotte, wo der Bauchredner selbst statt eines komischen Effekts einen Hauch der gleichen Melancholie annimmt: mit etwas, wie es scheint, insbesondere der Leichtigkeit, das „Kind“ in einen Knoten zu verwandeln , es betont Charlottes Unruhe, Heimatlosigkeit („Wir müssen weg … ich habe keine Wohnung in der Stadt“) – erinnert mich daran, dass die ehemaligen Besitzer des Anwesens jetzt fast genauso obdachlos sind wie sie. Sogar textliche Zufälle bekommen symbolische Bedeutung (Ranevskaya, erster Akt: „Ich will springen, mit den Armen winken“, - Bemerkung im dritten Akt: „Im Flur winkt eine Gestalt mit grauem Zylinder, in karierter Hose seinen Arme und Sprünge“ zu den Rufen „Bravo, Charlotte Ivanovna!“).

Das Bild ist also zweitrangig, die Gouvernante Charlotte setzt das ganze Stück auf ihre Weise in Szene und bringt weit mehr als nur komische Noten hinein.

Tannen

Etwa das Bild von Firs – dem alten treuen Diener der Gaevs – nimmt einen bedeutenden Platz im Bildersystem des Stücks ein. Meiner Meinung nach verstärken seine Worte und Taten das Gefühl, das von den Hauptfiguren erzeugt wird: Lyubov Andreevna und Leonid Andreevich, Menschen, die größtenteils in ihrer Vergangenheit leben. Schließlich sind sie für Firs immer noch „herrliche Kinder“. Er erinnert sich, was für Klamotten „auf der Abreise“ sein sollen, und wendet sich mit den Worten an Gaev: „Schon wieder, sie haben die falsche Hose angezogen“, und näher an der Nacht, in der er ihm einen Mantel bringt. Gleichzeitig ist Firs der einzige Wirtschaftsmensch in diesem Haus: „Wer gibt ohne mich, wer entsorgt? Eine für das ganze Haus. Firs tritt in diesem Werk als „Geist des Gutes“ auf.

Bevor er ging, machten sich alle Sorgen um ihn, machten sich Sorgen. Viermal wurde abgeklärt, ob Firs ins Krankenhaus eingeliefert wurde. Dies geschah jedoch nie und er wird allein in einem vernagelten Haus zurückgelassen, in dem sich bis zum Frühjahr niemand aufhalten wird. Aber selbst dann hört er nicht auf, an die Gaevs zu denken: „Und Leonid Andreevich, nehme ich an, hat keinen Pelzmantel angezogen, er ist in einen Mantel gegangen ... Ich habe nicht geschaut ... Es ist jung und grün! ” Vielleicht war der Geist des Anwesens dazu bestimmt, mit ihr zu sterben. Der "Geist der Geschichte" war vergessen, ebenso wie die Geschichte, in der er lebte. Vor dem Hintergrund eines solchen Bildes klingen die Sätze „Leb wohl, altes Leben!“ wie bittere Ironie. und „Hallo, neues Leben!“.

Der Klang einer gerissenen Saite, der im Stück zweimal vorkommt, ist untrennbar mit Tannen verbunden. Nach dem ersten Mal spricht er einen wohl prophetisch zu nennenden Satz aus: „Vor dem Unglück war es auch …“ Das zweite Mal hören wir dieses Geräusch, nachdem Firs in einem verschlossenen Haus zurückgelassen wurde. Von diesem Augenblick an war sein Schicksal, wie das Schicksal der ganzen Zeit, der er angehörte, besiegelt. So hat Firs einen extrem starken Einfluss auf unsere Wahrnehmung eines der Probleme, die in dem Stück aufgeworfen werden – den Wandel der Zeit, der das eigentliche Bild dieser Zeit ist.

Es gibt keine zufälligen und "nutzlosen" Helden. Jeder von ihnen ist wie ein kleines Puzzle aus einem großen Bild. Vielleicht kann jemand weggeworfen und als überflüssig betrachtet werden, aber dann wird das eigentliche Bild dessen, was passiert, unvollständig.

Lackey Yasha, von Lyubov Ranevskaya aus Paris mitgebracht, ergänzt das Bild seiner Geliebten. Der Mann ist völlig verwöhnt. Er ist arrogant, selbstbewusst und sehr gut im Leben verankert. Trotz nicht der besten Zeiten, Ranewskaja bezahlt ihn weiterhin anständig, reist mit ihm ins Ausland und bringt sogar einen Diener auf das Anwesen.

Yasha ist verantwortungslos, er hat eine schlechte Sprache und einen widerlichen Charakter. Er ist vom luxuriösen Leben der Gastgeberin verwöhnt, und als Ärger passiert und das Anwesen versteigert wird, bittet der Mann klagend, ihn mit nach Paris nehmen zu dürfen. Ranevskayas Freundlichkeit wird von Yasha für Schwäche gehalten.

Yasha ist das genaue Gegenteil von Firs. Auch das Alter der Charaktere ist unterschiedlich. Yasha, jung, voller Kraft und Gleichgültigkeit gegenüber den Besitzern. Er interessiert sich nur für die finanzielle Seite und seinen eigenen Komfort. Firs hingegen ist ein alter Mann, der über achtzig Jahre alt ist.

Der alte Diener lebte dauerhaft auf dem Anwesen. Auch nach der Aufhebung der Leibeigenschaft blieb er bei seinen Herren. Der Mann wurde fast ein Familienmitglied. Er kümmerte sich um Lyubov und Gaev, als sie klein waren, und er kümmerte sich weiterhin um sie, als sie erwachsen wurden. Für die Älteren waren „ausländische“ Finanzen nie wichtig. Er war mehr besorgt über den Komfort und die Ordnung, die auf dem Anwesen herrschten.

Tannen sehr verantwortungsbewusst, pedantisch, aber mittlerweile offenherzig. Er leidet buchstäblich unter neuen Gesetzen und vor allem versteht er nicht, was ihn in Zukunft erwartet. Wenn der alte Mann in Eile und Hektik auf dem Anwesen einfach vergessen wird, legt er sich treu auf eine Bank und wartet darauf, dass sie ihn abholen.

Dunyasha dient auch auf dem Anwesen. Sie ist ein Spiegelbild von Ranevskaya selbst. Das Mädchen ist sehr emotional, verletzlich und sensibel. Epichodow ist unsterblich in Dunyasha verliebt. Aber sie gibt Yasha leichtfertig den Vorzug. Das Mädchen fühlt sich von dem intelligenten, wie es ihr schien, Bild eines ausländischen Lakaien angezogen. Sie wird bald sehr enttäuscht sein von ihrer falschen voreiligen Entscheidung, denn für Yasha ist Dunyasha ein leerer Ort. Epichodow wird sich um den Nachlass kümmern, wann Lopakhin gewinnt die Auktion.

Das Bild von Epichodow ist zugleich komisch und tragisch. Ein Mann wird wegen seiner Fähigkeit, in verschiedene Schwierigkeiten zu geraten, versehentlich Dinge zu zerbrechen, Geschirr zu zerbrechen, "zweiundzwanzig Unglücke" genannt. Es zieht das Unglück an wie ein Magnet. Der Mann hatte also eindeutig Pech mit seiner Ehe mit Dunyasha, weil seine Auserwählte eine andere bevorzugte. Epichodow erträgt den "Streit" sehr hart und versucht nicht einmal, seine Gefühle zu verbergen.

Das Bild von Boris Simeon-Pishchik ist auch kein Zufall im Stück. Der Mann ist sehr lebhaft, da sein Leben voller verschiedener Ereignisse ist. Er ist ständig auf der Suche nach Geld. Ein Mann, der versucht, sie sogar von den zerstörten Gaev und Ranevskaya zu nehmen.

Pishchik ist ein Optimist im Leben. Er glaubt, dass man selbst aus der schwierigsten Situation einen Ausweg finden kann. Sein Vertrauen in die guten Modelle Situationen, nach denen er, wenn auch teilweise, alle seine Schulden zurückzahlt.

Tschechow stattete in seinem Stück sogar Nebenfiguren mit besonderen "Eigenschaften" aus. Jeder von ihnen vervollständigt auf die eine oder andere Weise die Bilder der Hauptfiguren und bleibt dabei einzigartig.

Alle Figuren des Theaterstücks „Der Kirschgarten“ sind im ideologischen und thematischen Kontext der Arbeit von großer Bedeutung. Selbst beiläufig erwähnte Namen tragen eine semantische Last. Zum Beispiel gibt es Helden hinter der Bühne (die Pariser Geliebte, die Jaroslawler Tante), deren Existenz bereits den Charakter und Lebensstil des Helden erhellt und eine ganze Ära symbolisiert. Um die Idee des Autors zu verstehen, ist es daher notwendig, die Bilder, die sie umsetzen, im Detail zu analysieren.

Charaktere und ihre Rolle in der Arbeit

1. Ranewskaja Ljubow Andrejewna — eine sensible, emotionale Frau, aber völlig unangepasst an das Leben und nicht in der Lage, darin ihren Kern zu finden. Jeder nutzt ihre Freundlichkeit aus, sogar die Diener Yasha und Charlotte. Lyubov Andreevna drückt kindlich Gefühle von Freude und Zärtlichkeit aus. Sie zeichnet sich durch liebevolle Appelle an die Menschen um sie herum aus. Also, Anya - "mein Kind", Firs - "mein alter Mann". Aber ein solcher Appell an Möbel ist auffällig: „mein Schließfach“, „mein Tisch“. Ohne es selbst zu merken, gibt sie Menschen und Dingen die gleiche Einschätzung! Hier endet ihre Sorge um den alten und treuen Diener. Am Ende des Stücks vergisst der Landbesitzer Firs ruhig und lässt ihn allein im Haus sterben. Sie reagiert nicht auf die Nachricht vom Tod des Kindermädchens, das sie großgezogen hat. Trinke einfach weiter Kaffee. Lyubov Andreevna ist eine nominelle Herrin des Hauses, da sie es im Wesentlichen nicht ist. Alle Charaktere des Stücks fühlen sich von ihr angezogen und heben das Bild der Landbesitzerin aus verschiedenen Blickwinkeln hervor, sodass es zweideutig erscheint. Einerseits hat sie ihre eigene Befindlichkeit im Vordergrund. Sie ging nach Paris und ließ die Kinder zurück. Auf der anderen Seite macht Ranevskaya den Eindruck einer freundlichen, großzügigen und vertrauensvollen Frau. Sie ist bereit, einem Passanten selbstlos zu helfen und sogar den Verrat eines geliebten Menschen zu vergeben.
2. Anya - freundlich, sanft, mitfühlend. Sie hat ein großes liebevolles Herz. Als er in Paris ankommt und die Situation sieht, in der seine Mutter lebt, verurteilt er sie nicht, sondern bedauert sie. Warum? Weil sie einsam ist, gibt es keine nahe stehende Person neben ihr, die sie liebevoll umgibt, sie vor den Strapazen des Alltags schützt, ihre zarte Seele versteht. Die Unordnung des Lebens bringt Anya nicht aus der Fassung. Sie kann schnell zu angenehmen Erinnerungen wechseln. Spürt subtil die Natur, genießt den Gesang der Vögel.
3. Warja- Adoptivtochter von Ranevskaya. Gute Gastgeberin, ständig bei der Arbeit. Das ganze Haus ruht darauf. Mädchen mit strengen Ansichten. Nachdem sie die schwere Last der Haushaltsführung übernommen hatte, wurde sie ein wenig abgehärtet. Ihr fehlt eine subtile mentale Organisation. Anscheinend hat Lopakhin ihr aus diesem Grund nie einen Heiratsantrag gemacht. Varvara träumt davon, heilige Stätten zu besuchen. Er tut nichts, um sein Schicksal irgendwie zu ändern. Sich nur auf Gottes Willen verlassen. Mit vierundzwanzig wird er ein „Langweiler“, so viele Leute mögen das nicht.
4. Gaev Leonid Andreevich. Auf Lopakhins Vorschlag zum weiteren "Schicksal" des Kirschgartens reagiert er kategorisch negativ: "Was für ein Unsinn." Er macht sich Sorgen um alte Dinge, einen Schrank, er spricht sie mit seinen Monologen an, aber das Schicksal der Menschen ist ihm völlig gleichgültig, also verließ ihn der Diener. Gaevs Rede zeugt von den Grenzen dieser Person, die nur für persönliche Interessen lebt. Wenn wir über die Situation im Haus sprechen, sieht Leonid Andreevich einen Ausweg darin, eine Erbschaft oder Anis profitable Ehe zu erhalten. Sie liebt ihre Schwester und wirft ihr vor, bösartig zu sein, sie hat keinen Adligen geheiratet. Er redet viel, und es ist ihm nicht peinlich, dass ihm niemand zuhört. Lopakhin nennt ihn eine "Frau", die nur mit ihrer Zunge reibt, während sie nichts tut.
5. Lopakhin Jermolai Alexejewitsch. Auf ihn lässt sich ein Aphorismus „anwenden“: Vom Tellerwäscher zum Millionär. Schätzt sich nüchtern ein. Er versteht, dass Geld im Leben den sozialen Status einer Person nicht ändert. „Ham, Kulak“, sagt Gaev über Lopakhin, aber es ist ihm egal, was sie von ihm halten. Er ist nicht in guten Manieren ausgebildet, kann nicht normal mit einem Mädchen kommunizieren, wie seine Haltung gegenüber Vara zeigt. Er schaut ständig auf seine Uhr, kommuniziert mit Ranevskaya, er hat keine Zeit, wie ein Mensch zu sprechen. Die Hauptsache ist der bevorstehende Deal. Weiß, wie man Ranevskaya „tröstet“: „Der Garten ist verkauft, aber du schläfst ruhig.“
6. Trofimov Petr Sergejewitsch. In einer schäbigen Studentenuniform gekleidet, mit Brille, sein Haar ist nicht dicht, in fünf Jahren hat sich der „nette Junge“ sehr verändert, er ist hässlich geworden. In seinem Verständnis ist das Ziel des Lebens, frei und glücklich zu sein, und dafür muss man arbeiten. Er glaubt, dass diejenigen, die die Wahrheit suchen, Hilfe brauchen. Es gibt viele Probleme in Russland, die gelöst und nicht philosophiert werden müssen. Trofimov selbst tut nichts, er kann die Universität nicht abschließen. Er äußert schöne und kluge Worte, die nicht durch Taten unterstützt werden. Petya sympathisiert mit Anya, spricht von ihr "mein Frühling". Er sieht in ihr eine dankbare und begeisterte Zuhörerin seiner Reden.
7. Simeonov - Pishchik Boris Borisovich. Grundbesitzer. Schläft unterwegs ein. Alle seine Gedanken sind nur darauf gerichtet, wie er an Geld kommt. Sogar Petja, der ihn mit einem Pferd verglich, entgegnet er, dass dies nicht schlimm sei, da ein Pferd immer verkauft werden könne.
8. Charlotte Iwanowna - Gouvernante. Weiß nichts über sich. Sie hat keine Verwandten oder Freunde. Sie wuchs auf wie ein einsamer, verkrüppelter Busch mitten im Ödland. Sie erlebte in ihrer Kindheit keine Liebesgefühle, sah keine Fürsorge von Erwachsenen. Charlotte ist zu einer Person geworden, die keine Menschen finden kann, die sie verstehen. Aber sie kann sich nicht einmal selbst verstehen. "Wer ich bin? Warum bin ich?" - diese arme Frau hatte kein helles Leuchtfeuer in ihrem Leben, einen Mentor, eine liebevolle Person, die helfen würde, den richtigen Weg zu finden und ihn nicht abzustellen.
9. Epichodow Semjon Pantelejewitsch arbeitet in einem Büro. Er hält sich für einen entwickelten Menschen, erklärt aber offen, dass er sich in keiner Weise entscheiden kann, ob er „leben“ oder „sich erschießen“ soll. Jona. Epichodow wird von Spinnen und Kakerlaken verfolgt, als wollten sie ihn dazu bringen, sich umzudrehen und auf das elende Dasein zu blicken, das er seit vielen Jahren führt. Unerwidert verliebt in Dunyasha.
10. Dunjascha - Magd in Ranevskayas Haus. Leben bei den Herren, entwöhnt von einem einfachen Leben. Kennt keine Bauernarbeit. Angst vor allem. Er verliebt sich in Yasha, ohne zu bemerken, dass er einfach nicht in der Lage ist, die Liebe mit jemandem zu teilen.
11. Tannen. Sein ganzes Leben passt in die "eine Linie" - den Meistern zu dienen. Die Aufhebung der Leibeigenschaft ist für ihn ein Übel. Er ist es gewohnt, ein Leibeigener zu sein und kann sich kein anderes Leben vorstellen.
12. Jascha. Ein ungebildeter junger Lakai, der von Paris träumt. Träume von einem reichen Leben. Gefühllosigkeit ist das Hauptmerkmal seines Charakters; versucht sogar, seine Mutter nicht zu treffen, weil er sich ihrer bäuerlichen Herkunft schämt.

Eigenschaften von Helden

1. Ranevskaya ist eine frivole, verwöhnte und verwöhnte Frau, aber die Menschen fühlen sich zu ihr hingezogen. Das Haus schien die zeitgebundenen Türen wieder zu öffnen, als sie nach fünfjähriger Abwesenheit hierher zurückkehrte. Sie konnte ihn mit ihrer Nostalgie erwärmen. Gemütlichkeit und Wärme „erklangen“ wieder in jedem Zimmer, wie feierliche Musik an Feiertagen erklingt. Das dauerte nicht lange, denn die Tage zu Hause waren gezählt. In dem nervösen und tragischen Bild von Ranevskaya drückten sich alle Mängel des Adels aus: seine Unfähigkeit, autark zu sein, mangelnde Unabhängigkeit, Verwöhnung und die Tendenz, jeden nach Klassenvorurteilen zu bewerten, aber gleichzeitig Subtilität Gefühle und Bildung, spirituellen Reichtum und Großzügigkeit.
2. Anya. Ein Herz schlägt in der Brust eines jungen Mädchens, das auf erhabene Liebe wartet und nach bestimmten Lebensrichtlinien sucht. Sie will jemandem vertrauen, sich selbst testen. Petya Trofimov wird zur Verkörperung ihrer Ideale. Sie kann die Dinge immer noch nicht kritisch betrachten und glaubt blind Trofimovs "Geschwätz", der die Realität in einem Regenbogenlicht darstellt. Nur sie ist allein. Anya ist sich der Vielseitigkeit dieser Welt noch nicht bewusst, obwohl sie es versucht. Sie hört auch nicht auf andere, sieht nicht die wirklichen Probleme, die die Familie getroffen haben. Tschechow hatte eine Vorahnung, dass dieses Mädchen die Zukunft Russlands war. Doch die Frage blieb offen: Kann sie etwas ändern oder bleibt sie in ihren Kindheitsträumen. Denn um etwas zu verändern, muss man handeln.
3. Gaev Leonid Andreevich. Spirituelle Blindheit ist charakteristisch für diesen reifen Menschen. Er blieb für den Rest seines Lebens in der Kindheit. Im Gespräch verwendet er ständig Billard-Begriffe fehl am Platz. Sein Sichtfeld ist eng. Wie sich herausstellte, kümmert ihn das Schicksal des Familiennests überhaupt nicht, obwohl er sich zu Beginn des Dramas mit der Faust auf die Brust schlug und öffentlich versprach, dass der Kirschgarten leben würde. Aber er ist kategorisch unfähig, Dinge zu tun, wie viele Adlige, die daran gewöhnt sind, zu leben, während andere für sie arbeiten.
4. Lopakhin kauft den Familienbesitz von Ranevskaya, der zwischen ihnen kein "Streitpunkt" ist. Sie betrachten einander nicht als Feinde, zwischen ihnen herrschen humanistische Beziehungen. Lyubov Andreevna und Ermolai Alekseevich scheinen so schnell wie möglich aus dieser Situation herauskommen zu wollen. Der Kaufmann bietet sogar seine Hilfe an, wird aber abgelehnt. Als alles glücklich endet, freut sich Lopakhin, dass er endlich das Richtige tun kann. Wir müssen dem Helden Tribut zollen, denn er war der einzige, der sich Sorgen um das "Schicksal" des Kirschgartens machte und einen für alle geeigneten Ausweg fand.
5. Trofimov Petr Sergejewitsch. Er gilt als junger Student, obwohl er bereits 27 Jahre alt ist. Man hat den Eindruck, dass das Studentenleben zu seinem Beruf geworden ist, obwohl er äußerlich ein alter Mann geworden ist. Er wird respektiert, aber außer Anya glaubt niemand an edle und lebensbejahende Appelle. Es ist ein Fehler zu glauben, dass das Bild von Petja Trofimow mit dem Bild eines Revolutionärs verglichen werden kann. Tschechow interessierte sich nie für Politik, die revolutionäre Bewegung gehörte nicht zu seinem Interessenkreis. Trofimov ist zu weich. Das Lager seiner Seele und Intelligenz wird es ihm niemals erlauben, die Grenzen des Erlaubten zu überschreiten und in einen unbekannten Abgrund zu springen. Außerdem ist er für Anya verantwortlich, ein junges Mädchen, das das wirkliche Leben nicht kennt. Sie hat immer noch eine ziemlich subtile Psyche. Jeder emotionale Schock kann sie in die falsche Richtung treiben, von wo aus Sie sie nicht zurückbringen können. Daher muss Petya nicht nur an sich selbst und an die Umsetzung seiner Ideen denken, sondern auch an das zerbrechliche Wesen, das Ranevskaya ihm anvertraut hat.

Wie denkt Tschechow über seine Helden?

A. P. Tschechow liebte seine Helden, aber er konnte keinem von ihnen die Zukunft Russlands anvertrauen, nicht einmal Petja Trofimow und Anja, der fortschrittlichen Jugend jener Zeit.

Die Helden des Stücks, die mit dem Autor sympathisieren, wissen nicht, wie sie ihre Lebensrechte verteidigen sollen, sie leiden oder schweigen. Ranevskaya und Gaev leiden, weil sie verstehen, dass sie an sich selbst nichts ändern können. Ihr gesellschaftlicher Status gerät in Vergessenheit und sie müssen mit den letzten Erlösen ein kümmerliches Dasein fristen. Lopakhin leidet, als er erkennt, dass er ihnen in keiner Weise helfen kann. Er selbst ist nicht glücklich über den Kauf eines Kirschgartens. Egal wie sehr er es versucht, er wird immer noch nicht sein rechtmäßiger Besitzer. Deshalb beschließt er, den Garten abzuholzen und das Land zu verkaufen, um es später als Alptraum zu vergessen. Aber was ist mit Petya und Anya? Setzt der Autor nicht seine Hoffnungen auf sie? Vielleicht, aber diese Hoffnungen sind sehr vage. Trofimov ist von Natur aus nicht in der Lage, radikale Maßnahmen zu ergreifen. Und ohne dies kann die Situation nicht geändert werden. Er beschränkt sich darauf, nur über eine wunderbare Zukunft zu sprechen, und das war's. Und Anya? Dieses Mädchen hat einen etwas stärkeren Kern als Petra. Aber aufgrund ihres jungen Alters und der Ungewissheit im Leben sind Veränderungen von ihr nicht zu erwarten. Vielleicht kann man in ferner Zukunft, wenn sie alle Lebensprioritäten für sich selbst setzt, etwas von ihr erwarten. In der Zwischenzeit beschränkt sie sich auf den Glauben an das Beste und den aufrichtigen Wunsch, einen neuen Garten anzulegen.

Auf welcher Seite steht Tschechow? Er unterstützt jede Seite, aber auf seine eigene Weise. An Ranevskaya schätzt er echte weibliche Freundlichkeit und Naivität, wenn auch gewürzt mit spiritueller Leere. In Lopakhin schätzt er den Wunsch nach Kompromissen und poetischer Schönheit, obwohl er den wahren Charme des Kirschgartens nicht zu schätzen weiß. Der Kirschgarten ist ein Familienmitglied, aber alle vergessen ihn gemeinsam, während Lopakhin dies überhaupt nicht verstehen kann.

Die Helden des Stücks sind durch einen riesigen Abgrund getrennt. Sie sind nicht in der Lage, einander zu verstehen, da sie in der Welt ihrer eigenen Gefühle, Gedanken und Erfahrungen eingeschlossen sind. Alle sind jedoch einsam, sie haben keine Freunde, Gleichgesinnte, es gibt keine wahre Liebe. Die meisten schwimmen mit dem Strom, ohne sich ernsthafte Ziele zu setzen. Außerdem sind sie alle unglücklich. Ranevskaya erlebt Enttäuschung in der Liebe, im Leben und in ihrer gesellschaftlichen Vorherrschaft, die noch gestern unerschütterlich schien. Gaev entdeckt erneut, dass die Aristokratie der Manieren keine Garantie für Macht und finanzielles Wohlergehen ist. Vor seinen Augen nimmt der Leibeigene von gestern seinen Besitz weg, wird dort Eigentümer auch ohne den Adel. Anna bleibt ohne einen Cent für ihre Seele, sie hat keine Mitgift für eine einträgliche Ehe. Ihr Auserwählter, obwohl er es nicht benötigt, hat selbst noch nichts verdient. Trofimov versteht, was geändert werden muss, weiß aber nicht wie, denn er hat weder Verbindungen noch Geld noch eine Position, um etwas zu beeinflussen. Ihnen bleiben nur die Hoffnungen der Jugend, die nur von kurzer Dauer sind. Lopakhin ist unglücklich, weil er sich seiner Minderwertigkeit bewusst ist, seine Würde herabsetzt und sieht, dass er keinem Herrn gewachsen ist, obwohl er mehr Geld hat.

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