EIN. Ostrovsky und Maly Theater

Ostrowski

Kindheit und Jugend, Dienstjahre, Aktivitäten

Alexander Nikolayevich Ostrovsky wurde am 31. März (12. April) 1823 in Moskau auf Malaya Ordynka geboren. Sein Vater, Nikolai Fedorovich, war der Sohn eines Priesters, er selbst absolvierte das Kostroma-Seminar, dann die Moskauer Theologische Akademie, begann aber als Gerichtsanwalt zu praktizieren und befasste sich mit Eigentums- und Handelsangelegenheiten. stieg in den Rang eines Titularrats auf und erhielt 1839 den Adelstitel. Mutter, Lyubov Ivanovna Savvina, die Tochter des Mesners, starb, als Alexander erst acht Jahre alt war. In der Familie waren vier Kinder. Die Familie lebte im Überfluss und widmete dem Studium der Kinder, die zu Hause unterrichtet wurden, große Aufmerksamkeit. Fünf Jahre nach dem Tod seiner Mutter heiratete sein Vater Baronin Emilia Andreevna von Tessin, die Tochter eines russifizierten schwedischen Adligen. Die Kinder hatten Glück mit ihrer Stiefmutter: Sie umgab sie liebevoll und unterrichtete sie weiter. Als Kind wurde Alexander lesesüchtig, erhält zu Hause eine gute Erziehung, spricht Griechisch, Latein, Französisch, Deutsch und später Englisch, Italienisch und Spanisch. Als Alexander dreizehn Jahre alt war, heiratete sein Vater ein zweites Mal die Tochter eines russifizierten schwedischen Barons, die nicht allzu beschäftigt war, Kinder aus der ersten Ehe ihres Mannes großzuziehen. Mit ihrer Ankunft ändert sich die häusliche Lebensweise merklich, das offizielle Leben wird edel neu gezeichnet, die Umgebung ändert sich, neue Reden werden im Haus gehört. Zu diesem Zeitpunkt hatte der zukünftige Dramatiker fast die gesamte Bibliothek des Vaters erneut gelesen.Ostrovskys Kindheit und ein Teil seiner Jugend verbrachten sie im Zentrum von Zamoskvorechye. Dank der großen Bibliothek seines Vaters lernte er früh die russische Literatur kennen und verspürte eine Neigung zum Schreiben, aber sein Vater wollte ihn zum Anwalt machen. 1835 trat Ostrovsky in das 1. Moskauer Gymnasium ein, wonach er 1840 Student an der juristischen Fakultät der Moskauer Universität wurde, den Kurs jedoch nicht abschloss, da er sich mit einem der Lehrer stritt (er studierte bis 1843). Auf Wunsch seines Vaters trat Ostrovsky in den Dienst eines Gerichtsschreibers und diente bis 1851 an Moskauer Gerichten; Sein erstes Gehalt betrug 4 Rubel im Monat, nach einer Weile stieg es auf 15 Rubel.

Universitätsjahre

Von 1835-1840 - Ostrovsky studiert am Ersten Moskauer Gymnasium. 1840 wurde er nach dem Abitur an der juristischen Fakultät der Moskauer Universität eingeschrieben. An der Universität hatte ein Jurastudent Ostrovsky das Glück, Vorlesungen von Kennern der Geschichte, Rechtswissenschaft und Literatur wie T.N. Granovsky, N.I. Krylow, M.P. Pogodin. Hier werden dem zukünftigen Autor von "Minin" und "Voevoda" zum ersten Mal die Reichtümer der russischen Chroniken offenbart, die Sprache erscheint vor ihm in historischer Perspektive. Aber 1843 verließ Ostrovsky die Universität, weil er die Prüfung nicht wiederholen wollte. Dann trat er in das Büro des Moskauer Verfassungsgerichts ein und diente später am Handelsgericht (1845-1851). Diese Erfahrung spielte eine bedeutende Rolle in der Arbeit von Ostrovsky. Die zweite Universität ist das Maly Theatre. Bereits in seiner Gymnasialzeit bühnensüchtig geworden, wurde Ostrovsky Stammgast im ältesten russischen Theater.

Erste Spiele

1847 - Ostrovsky veröffentlicht unter dem Titel "Insolventer Schuldner" im Moskauer Stadtverzeichnis den ersten Entwurf der künftigen Komödie "Unser Volk - Settle uns", dann die Komödie "Malerei des Familienglücks" (später "Familienbild") und einen Essay in Prosa "Notizen eines Einwohners von Zamoskvoretsky" .. Literarischer Ruhm für Ostrovsky wurde durch die Komödie "Unser Volk - lass uns niederlassen!" (Originaltitel - "Bankrupt"), veröffentlicht 1850. Das Stück rief positive Reaktionen von H. V. Gogol und I. A. Goncharov hervor. Die einflussreichen Moskauer Kaufleute, gekränkt über ihren Besitz, beschwerten sich bei den „Bossen“; Infolgedessen wurde die Komödie von der Aufführung ausgeschlossen, und der Autor wurde aus dem Dienst entlassen und auf persönlichen Befehl von Nikolaus I. unter Polizeiaufsicht gestellt. Die Aufsicht wurde nach dem Beitritt von Alexander II. Entfernt, und das Stück durfte nur noch aufgeführt werden im Jahr 1861. Nach der Komödie "Our People - Let's Settle" veröffentlicht Ostrovsky jedes Jahr ein, manchmal zwei oder drei Theaterstücke und schreibt damit 47 Theaterstücke verschiedener Genres - von der Tragödie bis zu dramatischen Episoden. Darüber hinaus gibt es auch Stücke, die gemeinsam mit anderen Dramatikern geschrieben wurden - S.A. Gedeonov, N. Ya. Solowjow, P. M. Nevezhin, sowie über 20 übersetzte Stücke (C. Goldoni, N. Macchiavelli, M. Cervantes, Terence, etc.).

Jahre Gerichtsdienst

1843 trat Alexander Nikolajewitsch Ostrowski auf Wunsch seines Vaters in den Dienst eines Beamten am Moskauer Gewissensgericht. 1845 wechselte er an das Moskauer Handelsgericht. Ostrovsky diente bis 1851 an den Moskauer Gerichten. Ostrovsky empfand den Dienst an den Gerichten als Pflicht. Aber er tat es gewissenhaft. Anschließend half ihm die Erfahrung der juristischen Arbeit sehr bei der Erstellung aktueller Werke. Ostrovsky nahm viele Ideen für Theaterstücke von dort. Die fast achtjährige Anwaltspraxis und der Gerichtsdienst seines Vaters lieferten dem zukünftigen Dramatiker reichhaltiges Material für seine Stücke.

letzten Lebensjahre

Am Ende seines Lebens erreichte Ostrovsky schließlich materiellen Wohlstand (er erhielt eine lebenslange Rente von 3.000 Rubel) und übernahm 1884 die Position des Leiters des Repertoires der Moskauer Theater (der Dramatiker träumte davon, sein ganzes Leben lang dem Theater zu dienen ). Aber seine Gesundheit war untergraben, seine Kraft war erschöpft.

Ostrovsky lehrte nicht nur, er studierte. Zahlreiche Experimente von Ostrovsky auf dem Gebiet der Übersetzung antiker, englischer, spanischer, italienischer und französischer dramatischer Literatur zeugten nicht nur von seiner hervorragenden Vertrautheit mit der dramatischen Literatur aller Zeiten und Völker, sondern wurden von den Forschern seiner Arbeit zu Recht als eine angesehen eine Art Schauspielschule, die Ostrovsky sein ganzes Leben lang durchlief (er begann 1850 mit einer Übersetzung von Shakespeares Komödie Der Widerspenstigen Zähmung).

Der Tod fand ihn am 2. (14.) Juni 1886 bei der Übersetzung von Shakespeares Tragödie "Anthony und Cleopatra") auf dem Landgut Shchelykovo in der Region Kostroma wegen einer Erbkrankheit - Angina pectoris. Er ging ins Grab hinab, ohne alles zu tun, was er tun konnte, aber er tat überaus viel. Nach dem Tod des Schriftstellers richtete die Moskauer Duma einen Lesesaal ein, der nach A.N. Ostrowski. Am 27. Mai 1929 wurde in Moskau auf dem Theaterplatz vor dem Gebäude des Maly-Theaters, wo seine Stücke aufgeführt wurden, ein Denkmal für Ostrovsky enthüllt (Bildhauer N. A. Andreev, Architekt I. P. Mashkov). EIN. Ostrovsky wird im russischen Buch der Rekorde "Divo" als "der produktivste Dramatiker" (1993) aufgeführt.

Ostrovsky - der Schöpfer des russischen Nationaltheaters

Alexander Nikolajewitsch Ostrowski gilt als Begründer des russischen Dramatheaters. Nachdem er fast vierzig Jahre lang für die russische Bühne gearbeitet hatte, schuf Ostrovsky ein ganzes Repertoire - vierundfünfzig Stücke. Außerdem verfasste er zahlreiche Übersetzungen von Cervantes, Shakespeare, Goldoni. I.A. Goncharov schrieb an A.N. Ostrovsky: "Sie haben der Literatur eine ganze Bibliothek von Kunstwerken geschenkt, Sie haben Ihre eigene spezielle Welt für die Bühne geschaffen. Sie allein haben das Gebäude fertiggestellt, an dessen Basis Sie die Grundsteine ​​​​von Fonvizin, Griboyedov, Gogol gelegt haben. Aber erst nach Ihnen können wir Russen stolz sagen: „Wir haben unser eigenes russisches, nationales Theater.“ Es sollte fairerweise heißen: „Ostrowskis Theater.“ Ostrowski widmet einen Großteil seiner aufgeschlossenen Kräfte sozialen Aktivitäten: Er organisiert ein künstlerischer Kreis, die "Sammlung dramatischer Schriftsteller", erstellt die Vorkehrungen für den Gribojedow-Preis, kümmert sich um die Gründung eines privaten Theaters und Theaterschulen ... Dies führte natürlich dazu, dass 1885 der Dramatiker zum Leiter ernannt wurde des Repertoires des Maly-Theaters, was ihm 5.800 Rubel "in den Kreis" setzte; ja, ein Jahr zuvor sicherte ihm der Bruder des Schriftstellers eine Rente von 3.000 Rubel. Er beruhigte sich ein wenig: Gott sei Dank hätte er es nicht getan Kopfschmerzen wegen der Familie, aber er empfand nicht viel Freude. . In diesem Jahr arbeitet er praktisch viel im Theater, schreibt, übersetzt, plant Schauspielkurse zu eröffnen. Auf einen Herzinfarkt folgt jedoch der nächste und dann Fieber; und vor ihr - ein nervöser Schock von einem Feuer in ihrem geliebten Shchelykovo; und wieder - ein Erstickungsanfall ... Von all dem niedergeschlagen beschließt Alexander Nikolajewitsch am 28. Mai, von Moskau nach Shchelykovo zu fahren: schließlich Natur, frische Luft, Frieden. Ja, und das Maly-Theater ging nach Warschau und nahm dort acht seiner Vorstellungen weg, während andere Theater noch geschlossen sind - keine Saison; du kannst dich ausruhen.

Das Ostrowski-Theater gilt als eines der allerersten in Russland, das bis heute erhalten geblieben ist und voll funktionsfähig ist. Es inszenierte klassische Werke aus dem In- und Ausland.

Ursprünge

Das Ostrovsky State Theatre öffnete 1808 seine Pforten für die Öffentlichkeit. Damals war Kostroma eine reiche Stadt, in der Kaufleute lebten. Noch heute findet man alte Häuser, die aus dieser Zeit erhalten geblieben sind. Sie handelten mit verschiedenen Utensilien, und Marktschreier arbeiteten aktiv in der Nähe.

Er wurde zu dieser Zeit in Kostroma in einer wohlhabenden Kaufmannsfamilie geboren und wurde später der Gründer des Theaters in Russland. Die Stadt hat eine völlig neue Kunst entdeckt. 1863 wurde in Moskau ein weiterer Theaterbesucher, Konstantin Sergeevich Stanislavsky, geboren. Und in der Zwischenzeit wurde 1823 Alexander Nikolajewitsch Ostrowski geboren, ein Dramatiker, der Russland das wahre Leben der Kaufleute zeigte.

Die Kaufleute mochten die neue Kunstform sehr. Da die Kaufleute keine armen Leute waren, konnten sie die Unternehmungen junger talentierter Dramatiker unterstützen und den Schauspielern helfen. Bereits vor der Eröffnung des Ostrovsky-Theaters wurden Aufführungen arrangiert. Kostroma wurde zum Zentrum der Kunst. Die ersten Aufführungen wurden bei privaten Empfängen in Residenzen und Landhäusern gezeigt. Leibeigene spielten darin. Im Laufe der Zeit wurden sie durch professionelle Schauspieler ersetzt.

Frühe Geschichte

1999 erhielt sie den Status einer staatlichen Einrichtung.

Ostrowski-Theater: Repertoire

Der in der Stadt beliebte Dramatiker Ostrovsky wurde zur Grundlage für die Kostroma-Bühne. Sie wurden beide zu Lebzeiten des Schriftstellers aufgeführt und werden bis heute gespielt. Unter den klassischen Produktionen können Sie auch die Dramen von William Shakespeare, Alexander Puschkin, Leo Tolstoi, Moliere, John Patrick, Jiri Gubach, Alejandro Kason und anderen sehen. Neben bekannten Werken werden auch Autorenadaptionen junger Drehbuchautoren gezeigt.

Das Ostrovsky-Theater lädt oft Truppen aus anderen Städten zu einem Besuch ein. Schauspieler aus der Hauptstadt bringen oft Originalproduktionen mit. Darüber hinaus ist die Institution Inhaberin von Dutzenden verschiedener Auszeichnungen bei internationalen und allrussischen Festivals.

Die beliebtesten Stücke im Repertoire:

• The Odd Mrs. Savage ist eine Komödie nach dem Roman von John Patrick.
• "Wehe von Wit" Griboyedov.
• „Während sie im Sterben lag“ von Natalia Ptushkina.
• „Boris Godunow“ von Puschkin.
• Eine moderne Adaption von Shakespeares Romeo und Julia.
• "Gewitter" Ostrovsky.

Was ist das Verdienst von A.N. Ostrowski? Warum konnten wir laut I. A. Goncharov erst nach Ostrovsky sagen, dass wir unser eigenes russisches Nationaltheater haben? (Zurück zum Epigraph der Lektion)

Ja, es gab "Undergrowth", "Woe from Wit", "Inspector General", es gab Stücke von Turgenev, A. K. Tolstoi, Suchovo-Kobylin, aber sie waren nicht genug! Der größte Teil des Theaterrepertoires bestand aus leerem Varieté und übersetzten Melodramen. Mit dem Aufkommen von Alexander Nikolajewitsch Ostrowskij, der sein ganzes Talent ausschließlich der Dramaturgie widmete, veränderte sich das Theaterrepertoire qualitativ. Er allein hat so viele Stücke geschrieben, wie alle russischen Klassiker zusammen nicht geschrieben haben: etwa fünfzig! Seit mehr als dreißig Jahren erhielten die Theater jede Saison ein neues Stück oder sogar zwei! Jetzt gab es was zu spielen!

Es gab eine neue Schauspielschule, eine neue Theaterästhetik, das "Ostrowski-Theater" erschien, das Eigentum der gesamten russischen Kultur wurde!

Was hat Ostrovskys Aufmerksamkeit auf das Theater gelenkt? Der Dramatiker selbst beantwortete diese Frage wie folgt: „Die dramatische Poesie ist den Menschen näher als alle anderen Zweige der Literatur. Alle anderen Werke sind für gebildete Menschen geschrieben, und Dramen und Komödien sind für das ganze Volk geschrieben ... ". Für die Menschen zu schreiben, ihr Bewusstsein zu wecken, ihren Geschmack zu formen, ist eine verantwortungsvolle Aufgabe. Und Ostrovsky nahm es ernst. Wenn es kein vorbildliches Theater gibt, kann das einfache Publikum Operetten und Melodramen, die Neugier und Sensibilität reizen, für echte Kunst halten.

Wir stellen also die Hauptverdienste von A. N. Ostrovsky für das russische Theater fest.

1) Ostrovsky schuf das Theaterrepertoire. Er schrieb 47 Originalstücke und 7 Stücke in Zusammenarbeit mit jungen Autoren. Zwanzig Theaterstücke wurden von Ostrovsky aus dem Italienischen, Englischen und Französischen übersetzt.

2) Nicht weniger wichtig ist die Genrevielfalt seiner Dramaturgie: Das sind „Szenen und Bilder“ aus dem Moskauer Leben, dramatische Chroniken, Dramen, Komödien, das Frühlingsmärchen „Das Schneewittchen“.

3) In seinen Stücken porträtierte der Dramatiker verschiedene Klassen, Charaktere, Berufe, er schuf 547 Schauspieler, vom König bis zum Kneipendiener, mit ihren innewohnenden Charakteren, Gewohnheiten und ihrer einzigartigen Sprache.

4) Die Dramen von Ostrovsky decken eine große historische Periode ab: vom 17. bis zum 10. Jahrhundert.

5) Die Handlung der Stücke spielt sich auch in den Gütern der Gutsbesitzer, in Gasthäusern und an den Ufern der Wolga ab. Auf den Boulevards und auf den Straßen der Kreisstädte.

6) Die Helden von Ostrovsky - und das ist die Hauptsache - sind lebendige Charaktere mit ihren eigenen Eigenschaften, Manieren, mit ihrem eigenen Schicksal, mit einer lebendigen Sprache, die nur diesem Helden eigen ist.

Eineinhalb Jahrhunderte sind vergangen, seit die erste Aufführung aufgeführt wurde (Januar 1853; Steigen Sie nicht in Ihren Schlitten), und der Name des Dramatikers verlässt die Plakate der Theater nicht, Aufführungen werden auf vielen Bühnen der Welt aufgeführt.

Besonders akutes Interesse an Ostrovsky entsteht in unruhigen Zeiten, wenn eine Person nach Antworten auf die wichtigsten Fragen des Lebens sucht: Was passiert mit uns? Warum? was sind wir? Vielleicht fehlt es einem Menschen in einer solchen Zeit an Emotionen, Leidenschaften und einem Sinn für die Fülle des Lebens. Und wir brauchen noch das, worüber Ostrovsky schrieb: "Und ein tiefer Seufzer für das ganze Theater und ungeheuchelte warme Tränen, heiße Reden, die direkt in die Seele fließen würden."

Diese Arbeit zweier russischer Forscher ist über Ostrovsky geschrieben - einen Dramatiker, Ostrovsky den Komiker, Ostrovsky den Dichter ... eine Arbeit über Ostrovsky, der so viel für die Entwicklung des russischen Theaters getan hat, dass er zu Recht der Gründer, der Vater genannt wird des russischen Theaters.

Alexander Nikolajewitsch Ostrowski verdankt seine Geburt dem russischen Nationaltheater. Mit seinem einzigartigen Gesicht, Farbe, Genrepräferenzen. Und vor allem - mit ihrem Repertoire. Das heißt, mit einer umfangreichen Reihe von Stücken, die während der Saison aufgeführt werden können, ständig auf der Bühne gespielt werden und das Plakat je nach Stimmung des Publikums wechseln. Ostrovsky versuchte bewusst, das russische Theaterrepertoire mit vielen "langspieligen" beispielhaften Kompositionen zu sättigen. Und so wurde sein ganzes Leben zu einem unermüdlichen, rast- und pausenlosen literarischen Werk.

Doch das Ergebnis übertraf alle Erwartungen. Vor Ostrovsky brillante Kreationen Fonwizina , Krylova , Gogol leuchteten wie helle, aber seltene Sterne am flachen Theaterhimmel. Die Grundlage des Repertoires der russischen Theater des 19. Jahrhunderts bildeten übersetzte Theaterstücke und eintägige Varietés. Ostrovsky hingegen gelang auf dem Gebiet der Dramaturgie der gleiche Durchbruch wie Puschkin, Gogol, Lermontov auf dem Gebiet der Poesie und Prosa. Es ist kein Zufall, dass zwischen den Begriffen „Ostrowskijs Theater“ und „Russisches Theater“ ein Gleichheitszeichen steht.

Während die Literatur nach "Feedback" aus der Gesellschaft suchte, war dieses Problem für Ostrovsky gelöst. Er konnte seinen Text mit der lebendigen Stimme des Schauspielers vermitteln, sein Bühnenwohl in der Rolle, die Reaktion des Publikums und so weiter. Ostrovskys Text hat eine fast physische Qualität von Ansteckung und Einprägsamkeit. Es war sozusagen so angelegt, dass das Publikum, das sich aus dem Theater verflüchtigte, diese Sätze mitnahm, sie herumwarf. Es bedeutet, in aller Munde zu sein. Nicht nur die zeitgenössischen Schauspieler des Dramatikers, sondern auch die Schauspieler unserer Zeit haben immer wieder darüber gesprochen, wie der Text der Repliken sofort „herunterfällt“, fast ohne dass er auswendig gelernt werden muss.

Literarisch Schaffung Ostrovsky existierte für das Theater, lebte darin. Eine so ausgeprägte Eigenschaft des Dramatikers rührt daher, dass er in seinem künstlerischen System gleichsam viel von dem Lebendigen und Lebendigen, was in der Welt geschah, konzentriert. Die künstlerische Welt von Ostrovsky trat organisch in die neue russische Literatur ein und kombinierte nicht- und vorliterarische Schichten der Kultur, vor-petrinische und vor-Puschkin-Bewusstseinsschichten.

Es ist wichtig, dass Ostrovsky sich selbst immer als Theaterfigur erkannte und seine Rolle als Schöpfer des Nationaltheaters klar verstand. Lesen Sie die geschäftliche und persönliche Korrespondenz des Dramatikers, seine Tagebücher und "Notizen", mit denen er sich an verschiedene offizielle Stellen wandte und versuchte, die Inszenierung des Theatergeschäfts in Russland zu beeinflussen, finden Sie ständig Bestätigung dafür. Die unermüdliche praktische Beteiligung am Bau des russischen Theaters diktierte dem Schriftsteller Ostrovsky dramatische Formen: Er komponierte nicht nur Theaterstücke, sondern schuf das nationale Repertoire. Ein solches Repertoire darf nicht nur aus Tragödien oder Dramen oder Komödien bestehen, sondern muss vielfältig sein.

Die künstlerischen Prinzipien von Ostrovskys Dramaturgie werden maßgeblich von ihrem Adressaten bestimmt. Der Autor selbst hat gelesen, dass Alltags- und Geschichtsdramaturgie den größten erzieherischen Wert für Zuschauer hat, die nicht von der Aufklärung berührt wurden. Er kreierte ein alltägliches Repertoire und wollte dafür sorgen, dass sich das Publikum von der Seite sah, sich auf der Bühne und seine Schwächen und Laster, seine lustigen Seiten erkannte.

Gleichzeitig sind die Stücke so konstruiert, dass der Zuschauer an die Möglichkeit glaubt, sich zu verbessern, zu verändern. Ostrovsky gibt die Idee des hohen sozialen Zwecks der Literatur nicht auf - eine rein pädagogische Absicht, mit Hilfe der Kunst "die Menschen zu korrigieren". Er glaubt, dass das Heilmittel für eine solche Korrektur nicht sein sollte satirische Anklage, sondern "das High mit dem Komischen kombinieren", als eine Art Gegensatz zur reinen Satire.

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Ostrovskys ganzes Leben ist eine kreative Suche, die ihn dazu brachte, ein einzigartiges, neues Theater zu schaffen. Dies ist ein Theater, in dem es keine traditionelle Aufteilung in Kunst für das einfache Volk und gebildete Klassen gibt und die Figuren - Kaufleute, Angestellte, Heiratsvermittler - direkt aus der Realität auf die Bühne gewandert sind. Ostrovskys Theater wurde zur Verkörperung des Modells der nationalen Welt.

Seine realistische Dramaturgie bildete – und bildet bis heute – die Grundlage des Repertoires des Nationaltheaters. Für die Zeit, als die literarische und theatralische Tätigkeit von Ostrovsky fortschritt, wurde diese Aufgabe vom Leben selbst gestellt. Auf der Bühne der Theaterbühnen gab es nach wie vor hauptsächlich ausländische – übersetzte – Stücke, und das Repertoire der heimischen Stücke war nicht nur knapp und bestand hauptsächlich aus Melodramen und Vaudeville, sondern entlehnte auch weitgehend die Formen und Charaktere des ausländischen Dramas. Es war notwendig, das Theaterleben des "Bildes des Theaters" als solches vollständig zu ändern, es sollte ein Ort werden, an dem eine Person mit Hilfe einer einfachen und zugänglichen künstlerischen Sprache an die wichtigsten Probleme des Lebens herangeführt wird.

Diese Aufgabe übernahm der große nationale Dramatiker. Seine Lösung war nicht nur mit der Schaffung von Repertoirestücken verbunden, sondern auch mit der Reform des Theaters selbst. " Ostrovskys Haus Es ist üblich, das Maly-Theater in Moskau anzurufen. Dieses Theater wurde eröffnet, lange bevor der junge Dramatiker dorthin kam, die Stücke von Gogol, dem Begründer des russischen realistischen Dramas, standen bereits auf seiner Bühne, aber dank Ostrovsky wurde es zum Maly-Theater, das in die Geschichte einging und heute existiert. Wie verlief diese Formation des Theaters? Wie kam unser großer Dramatiker dazu, es zu erschaffen?

Die Liebe zum Theater wurde in Ostrovsky in seiner Jugend geboren. Er war nicht nur Stammgast im Maly-Theater, in dem damals Mochalov und Shchepkin glänzten, sondern verfolgte auch begeistert die Aufführungen des Volkstheaters mit Petrushka, die bei den Feierlichkeiten in der Nähe der Klöster Devichy und Novinsky stattfanden. So war Ostrovsky, als er anfing, seine Stücke zu kreieren, mit verschiedenen Theaterformen gut vertraut und schaffte es, das Beste aus jeder herauszuholen.

Die Ära des neuen realistischen Theaters unter der Leitung von Ostrovsky begann genau in Moskau. 14. Januar 1853 im Maly Theatre für eine Benefizvorstellung von L.P. Kositskaya, die in einem Rock Mochalov genannt wurde, die Premiere von Ostrovskys Komödie " Setzen Sie sich nicht in Ihren Schlitten».

Die Charaktere – „lebende Menschen“ – verlangten nach einer völlig neuen Spielweise. Ostrovsky gab dem den Vorrang und arbeitete direkt mit den Schauspielern zusammen. Es ist bekannt, dass der Dramatiker ein hervorragender Leser seiner Stücke war, und er tat dies nicht nur als Schauspieler, sondern als Regisseur, der bestrebt war, das Wesen der Charaktere, die Art der Charaktere, ihre sprachliche Originalität hervorzuheben.

Durch die Bemühungen von Ostrovsky verbesserte sich die Truppe des Maly-Theaters deutlich, aber der Dramatiker war immer noch nicht zufrieden. „Wir wollen für das ganze Volk schreiben“, sagte Ostrovsky. „Die Wände des Maly-Theaters sind schmal für nationale Kunst.“ Seit 1869 schickte Ostrovsky Notizen an die Direktion der kaiserlichen Theater in St. Petersburg über die Notwendigkeit radikaler Theaterreformen, die jedoch unbeantwortet blieben. Dann beschloss er, ein privates Volkstheater zu gründen und erhielt im Februar 1882 die Erlaubnis dazu. Es schien, dass der Dramatiker bereits kurz vor der Verwirklichung seines gehegten Traums stand. Er begann, eine Liste der zukünftigen Aktionäre des russischen Theaters vorzubereiten, entwickelte ein Repertoire und skizzierte die Zusammensetzung der Truppe. Aber die unerwartete Abschaffung des staatlichen Theatermonopols auf Theater und der danach einsetzende kommerzielle Boom um die Eröffnung neuer Theater hinderten Ostrovsky daran, die Arbeit abzuschließen. Nachdem er 1884 eine staatliche Rente erhalten hatte, fand er es unbequem, in einem privaten Theater zu arbeiten, und wandte sich mit seinen Vorschlägen erneut an die Direktion der kaiserlichen Theater. All diese langwierige Geschichte hatte eine schmerzhafte Wirkung auf Ostrovsky. Das war das bittere Paradoxon des Lebens: Das Genie des russischen Dramas, sein Schöpfer hatte kein Theater für eine ernsthafte, qualifizierte Produktion seiner Stücke.

Aber dank der Bemühungen von Bruder Michail Nikolajewitsch, der das hohe Amt des Ministers für Staatseigentum innehatte, wurde die Angelegenheit vorangebracht. Im Oktober 1884 reiste er nach St. Petersburg, wo ihm angeboten wurde, künstlerischer Leiter der Moskauer kaiserlichen Theater zu werden. Endlich der Traum des Autors Gewitter„begann sich zu bewahrheiten. So nahm der berühmte Dramatiker, der bereits über 60 Jahre alt ist, ein schwieriges, aber für alle so notwendiges Geschäft auf.

Am 14. Dezember 1885 kehrte er nach Moskau zurück. Er wurde von der gesamten Truppe des Maly-Theaters empfangen. Die intensive Theatertätigkeit von Ostrovsky begann. Ein Repertoirerat wird gegründet, neue Schauspieler werden eingeladen, ein Lehrplan für eine Theaterschule wird erstellt, und Ostrovsky will Staatspreise für die besten Stücke einrichten. Aber seine Kräfte schwinden. Seine Tage waren bereits gezählt: Am 2. Juni 1886 verstarb der große nationale Dramatiker, leidenschaftliche Theatergestalter, Schöpfer des Nationaltheaters. Nicht alle geplanten Reformen des russischen Theaters gelang es ihm, bis zum Ende durchzuführen. Aber ihr Fundament war fest gelegt. Die Zeitgenossen schätzten die Verdienste des Dramatikers sehr hoch ein.

Und jetzt scheint es, dass Ostrovsky selbst, dessen Denkmal am Eingang seines Heimatmaly-Theaters errichtet wurde, aufmerksam auf seine Hauptschöpfung zu blicken scheint und mit seiner lebendigen Präsenz denen hilft, die jetzt auf der berühmten Bühne spielen oder kommen - wie Vor 150 Jahren – zu Aufführungen, bei denen immer wieder das helle, lebendige Wort des Dramatikers erklingt.