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Aurora Dupin (Georges Sand): Biografie und Werk eines französischen Schriftstellers. George Sand: Biographie und Bücher George Sand Biographie kurz

Sand(Sand) Georges (ein Pseudonym; richtiger Name und Nachname Aurora Dupin, Dupin; von ihrem Ehemann - Dudevant (Dudevant) (1.7.1804, Paris, - 8.6.1876, Noan, Departement Indre), französische Schriftstellerin. Sie studierte in an Nach dem Bruch mit ihrem Mann veröffentlichte sie 1831 zusammen mit dem Schriftsteller Jules Sandeau den 1832 erschienenen Roman Rose et Blanche: Für sie entwickelte sich die sogenannte „Frauenfrage“ zum Problem der menschlichen Freiheit. Die von rebellischem Individualismus durchdrungenen Romane Valentina (1832), Lelia (1833) und Jacques (1834) stellen S. in die Reihe der demokratischen Romantiker.

Seit Mitte der 30er Jahre. S. liebte die Ideen der Saint-Simonisten, den christlichen Sozialismus von P. Leroux, die Ansichten der linken Republikaner. S. konfrontiert seine Helden mit den Idealen utopischer Sozialisten. Der Roman Maupra (1837) verurteilte die romantische Rebellion; in Horace (1841-42) - die Entlarvung des Individualismus. S. findet positive Helden im Volk, unter Arbeitern: den Zimmermann Pierre Huguenin („Der wandernde Lehrling“, 1840), den Müller Louis („Der Müller von Anzhibo“, 1845), den Zimmermann Japla („Die Sünde des Monsieur Antoine “, 1845). Der Glaube an die schöpferischen Möglichkeiten des einfachen Volkes, das Pathos des nationalen Befreiungskampfes, der Traum von der Kunst im Dienste des Volkes durchzieht S.'s besten Roman Consuelo (1842-43). S. spricht mitfühlend darüber Revolutionäre Bewegung der Hussiten.

40er - die Zeit des höchsten Aufstiegs in den literarischen und sozialen Aktivitäten von S., sie beteiligte sich an der Herausgabe sozialutopischer, antiklerikaler, linksrepublikanischer Zeitschriften und Zeitungen. S. unterstützte aktiv Dichter der Arbeiterklasse und förderte ihre Arbeit (Dialogues on the Poetry of the Proletarians, 1842). In den Romanen der 40er Jahre. eine Galerie scharf negativer Bilder der hortenden Bourgeois wurde geschaffen (Bricolin – „Der Müller von Anzhibo“, Cardonnet – „Die Sünde von Monsieur Antoine“). S. idealisierte patriarchalische Dorfbräuche in ihren idyllischen Romanen: Die Teufelspfütze (1846), François the Foundling (1847–48) und Little Fadette (1848–49).

S. nahm an der Februarrevolution 1848 teil und stand den radikalen Kreisen der linken Republikaner (A. Barbes und andere), gab das "Bulletin de la Republique" ("Bulletins de la republique") heraus. Der Juni 1848 zerstörte ihre utopischen Illusionen. Sie zog sich von gesellschaftlichen Aktivitäten zurück, schrieb Romane im Geiste frühromantischer Werke: Der Schneemann (1858), Jean de la Roche (1859) und andere, die mehrbändige Geschichte meines Lebens (1854-55).

Aus den 40er Jahren. 19. Jahrhundert S. war in Russland beliebt. I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, F. M. Dostoevsky, V. G. Belinsky, N. G. Chernyshevsky, A. I. Herzen bewunderten sie, sahen sie als Verbündete im Kampf für die Befreiung des Menschen.

Op.: ?uvres, nouv. Sommerzeit. 1-16, S., 1848-49; ?uvres choisies, P., 1937; Korrespondenz, T. 1-10, S., ; auf Russisch pro. - Sammlung. soch., Bd. 1-18, St. Petersburg, 1896-99; Fav. soch., V. 1-2, M., 1950; Sobr. op. Bd. 1–9, L., 1971–74.

Zündete.: Belinsky V. G., Complete collection of works, Bände 1-13, M., 1959 (siehe Index); Karenin V., George Sand, ihr Leben und Werk, Bd. 1-2, St. Petersburg - P., 1899-1916; Skaftymov A., Chernyshevsky und George Sand, in seinem Buch: Artikel zur russischen Literatur, [Saratov, 1958]; Morua A., George Sand, 2. Aufl., M., 1968; Reizov B., George Sand und die bäuerlich-plebejische Revolution in der Tschechischen Republik, in seinem Buch: Aus der Geschichte der europäischen Literaturen, [L.], 1970; Larnac J., G. Sand Revolutionär. P., ; Blanc A., Notre amie G. Sand, P., 1950; "Europa", 1954, Nr. 102-103 (Sonderheft); Thomas G., G. Sand, P., ; Salomon P., G. Sand, P., ; Edwards S., G. Sand, N. Y., .

Young Aurora studierte am English Catholic Institute-Monastery in Paris. Nach ihrer Ausbildung kehrte das Mädchen nach Nohant zurück, im Alter von 18 Jahren heiratete sie Baron Casimir Dudevant. In dieser Ehe wurden zwei Kinder geboren, aber die Ehe funktionierte nicht und das Paar löste sich nach acht Jahren Familienleben auf. Nach einer Scheidung ließ sich Aurora Dudevant 1831 in Paris nieder. Um sich und ihre Kinder zu ernähren, begann sie mit der Porzellanmalerei und verkaufte ihre Werke recht erfolgreich, dann begann sie mit schriftstellerischer Arbeit.

Die schriftstellerische Tätigkeit von Aurora Dudevant begann mit einer Zusammenarbeit mit dem Schriftsteller Jules Sando. Ihr Roman Rose and Blanche wurde 1831 unter dem Pseudonym Jules Sand veröffentlicht und war ein Erfolg. 1832 erschien Aurora Dudevants erster eigenständiger Roman Indiana unter dem Pseudonym George Sand. Der Roman warf das Thema der Gleichberechtigung der Frau auf, das sie als Problem der menschlichen Freiheit interpretierte. Es folgten die Romane „Valentina“ (1832), „Lelia“ (1833), „André“ (1835), „Simon“ (1836), „Jacques“ (1834) usw. Von 1832 bis zu ihrem Lebensende schrieb Sand jährlich einen Roman und manchmal zwei oder drei, Geschichten, Kurzgeschichten und Artikel nicht mitgezählt.

Ab Mitte der 1830er Jahre liebte George Sand die Ideen der Saint-Simonisten (eine Strömung des Sozialutopismus), die Ansichten der linken Republikaner.

Die dominierende Note ihrer Romane war die Idee der Ungerechtigkeit sozialer Ungleichheit. Bauern und Arbeiter der Stadt wurden zu zentralen Figuren ihrer Romane (Horas, 1842; Comrade of Circular Travels in France, 1840; Monsieur Antoines Sin, 1847; Jeanne, 1844; Miller from Anzhibo, 1845-1846).

In den Romanen "Devil's Puddle" (1846), "Francois the Foundling" (1847-1848), "Little Fadette" (1848-1849) idealisierte George Sand die patriarchalen Dorfsitten.

Ihr bemerkenswertestes Werk jener Jahre war der Roman Consuelo (1842-1843).

George Sand nahm an der Februarrevolution von 1848 teil, stand den radikalen Kreisen der Republikanischen Linken nahe, gab das Bulletin de la Republique (Bulletins de la republique) heraus. Nach der Niederschlagung des revolutionären Aufstands im Juni 1848 zog sich Sand aus gesellschaftlichen Aktivitäten zurück und schrieb Romane im Geiste der frühromantischen Werke Der Schneemann (1858), Jean de la Roche (1859) und andere.

In derselben Zeit ihres Lebens interessierte sich George Sand für dramatische Kunst und schrieb eine Reihe von Theaterstücken, darunter Francois the Foundling (1849; basierend auf dem gleichnamigen Roman), Claudia (1851), Quiz's Wedding (1851) hatte den größten Erfolg und "Marquis de Wilmer" (1867).

Seit den 1840er Jahren ist George Sand in Russland beliebt. Sie wurde von Ivan Turgenev, Nikolai Nekrasov, Fyodor Dostoevsky, Vissarion Belinsky, Nikolai Chernyshevsky und Alexander Herzen bewundert.

1854–1858 erschien ihre mehrbändige „Geschichte meines Lebens“, die bei den Lesern auf großes Interesse stieß. Ihre letzten bedeutenden Werke sind "Großmutters Geschichten" (1873), eine Serie von "Erinnerungen und Eindrücken" (1873).

George Sand verbrachte die letzten Jahre ihres Lebens auf ihrem Anwesen in Nohant. Sie starb am 8. Juni 1876.

Das Material wurde auf der Grundlage von Informationen aus offenen Quellen erstellt

Das Auf und Ab des Schriftstellerberufs zog sie dem maßvollen Leben der Gutsherrin vor. Ihre Werke waren von den Ideen der Freiheit und des Humanismus geprägt, und Leidenschaften tobten in ihrer Seele. Während die Leser den Romanautor vergötterten, betrachteten die Verfechter der Moral Sand als die Personifizierung des universellen Bösen. Ihr ganzes Leben lang hat Georges sich und ihre Arbeit verteidigt und verknöcherte Vorstellungen darüber, wie eine Frau aussehen sollte, erschüttert.

Kindheit und Jugend

Amandine Aurora Lucile Dupin wurde am 1. Juli 1804 in Paris, Frankreich, geboren. Der Vater des Schriftstellers, Maurice Dupin, stammt aus einer Adelsfamilie, die eine militärische Laufbahn einem müßigen Dasein vorzog. Die Mutter des Schriftstellers, Antoinette-Sophie-Victoria Delaborde, die Tochter des Vogelfängers, hatte einen schlechten Ruf und lebte vom Tanzen. Aufgrund der Herkunft der Mutter erkannten aristokratische Verwandte Amandine lange Zeit nicht. Der Tod des Familienoberhauptes stellte Sands Leben auf den Kopf.

Dupin (die Großmutter des Schriftstellers), die sich zuvor geweigert hatte, sich mit ihrer Enkelin zu treffen, erkannte Aurora nach dem Tod ihres geliebten Sohnes, aber sie fand immer noch eine gemeinsame Sprache mit ihrer Schwiegertochter. Es gab oft Konflikte zwischen Frauen. Sophie Victoria befürchtete, dass die alte Gräfin nach einem weiteren Streit Amandine ihr Erbe entziehen würde. Um das Schicksal nicht herauszufordern, verließ sie das Anwesen und überließ ihre Tochter der Obhut ihrer Schwiegermutter.

Sands Kindheit kann nicht als glücklich bezeichnet werden: Sie kommunizierte selten mit Gleichaltrigen, und die Dienstmädchen ihrer Großmutter zeigten bei jeder Gelegenheit ihre Respektlosigkeit. Der soziale Kreis des Schriftstellers beschränkte sich auf die betagte Gräfin und Lehrerin Monsieur Deschartres. Das Mädchen wollte so sehr einen Freund, dass sie ihn erfand. Die treue Begleiterin von Aurora hieß Corambe. Dieses magische Wesen war Ratgeber, Zuhörer und Schutzengel zugleich.

Amandine war sehr erschüttert über die Trennung von ihrer Mutter. Das Mädchen sah sie nur gelegentlich, als sie mit ihrer Großmutter nach Paris kam. Dupin versuchte, Sophie-Victorias Einfluss auf ein Minimum zu beschränken. Müde von der Überbehütung, entschied sich Aurora zu fliehen. Die Gräfin erfuhr von Sands Vorhaben und schickte ihre Enkelin kurzerhand in das katholische Augustinerkloster (1818-1820).

Dort lernte der Schriftsteller religiöse Literatur kennen. Nachdem er den Text der Heiligen Schrift falsch ausgelegt hatte, führte der leicht beeinflussbare Mensch mehrere Monate lang ein asketisches Leben. Die Identifikation mit der Heiligen Teresa führte dazu, dass Aurora Schlaf und Appetit verlor.

Porträt von George Sand in seiner Jugend

Es ist nicht bekannt, wie dieses Erlebnis hätte enden können, wenn der Abbe Premor sie nicht rechtzeitig zur Vernunft gebracht hätte. Aufgrund von dekadenten Stimmungen und ständigen Krankheiten konnte Georges ihr Studium nicht mehr fortsetzen. Mit dem Segen der Äbtissin brachte die Großmutter ihre Enkelin nach Hause. Die frische Luft tat Sand gut. Nach ein paar Monaten war von religiösem Fanatismus keine Spur.

Obwohl Aurora reich, klug und hübsch war, galt sie in der Gesellschaft als völlig ungeeignete Kandidatin für die Rolle einer Ehefrau. Die niedere Herkunft der Mutter machte sie unter der adligen Jugend nicht ganz gleichberechtigt. Gräfin Dupin hatte keine Zeit, einen Bräutigam für ihre Enkelin zu finden: Sie starb, als Georges 17 Jahre alt war. Nachdem sie die Werke von Mably, Leibniz und Locke gelesen hatte, wurde das Mädchen der Obhut einer Analphabetin überlassen.

Die Kluft, die während der Trennung zwischen Sophie Victoria und Sand entstand, war unangemessen groß: Aurora liebte es zu lesen, und ihre Mutter betrachtete diesen Beruf als Zeitverschwendung und nahm ihr ständig Bücher weg; das Mädchen strebte nach einem geräumigen Haus in Nohant - Sophie-Victoria hielt sie in einer kleinen Wohnung in Paris; Georges trauerte um ihre Großmutter - die ehemalige Tänzerin überschüttete die verstorbene Schwiegermutter hin und wieder mit schmutzigen Flüchen.

Nachdem es Antoinette nicht gelang, ihre Tochter zur Heirat mit einem Mann zu zwingen, der bei Aurora äußersten Ekel hervorrief, schleppte die wütende Witwe Sand ins Kloster und drohte ihr mit der Inhaftierung in einer Kerkerzelle. In diesem Moment erkannte die junge Schriftstellerin, dass die Ehe ihr helfen würde, sich von der Unterdrückung einer despotischen Mutter zu befreien.

Privatleben

Schon zu seinen Lebzeiten waren Sands amouröse Abenteuer legendär. Boshafte Kritiker schrieben ihren Romanen die gesamte literarische Schönheit Frankreichs zu und argumentierten, dass die Frau aufgrund des nicht realisierten Mutterinstinkts unbewusst Männer wählte, die viel jünger waren als sie. Es gab auch Gerüchte über die Liebesaffäre der Autorin mit ihrer Freundin, der Schauspielerin Marie Dorval.

Eine Frau, die eine große Anzahl von Bewunderern hatte, war nur einmal verheiratet. Ihr Ehemann (von 1822 bis 1836) war Baron Casimir Dudevant. In dieser Verbindung brachte die Schriftstellerin einen Sohn, Maurice (1823), und eine Tochter, Solange (1828), zur Welt. Der Kinder zuliebe versuchten die voneinander enttäuschten Eheleute, die Ehe bis zuletzt zu retten. Aber die Unnachgiebigkeit in der Lebenseinstellung erwies sich als stärker als der Wunsch, einen Sohn und eine Tochter in einer vollständigen Familie großzuziehen.

Aurora verbarg ihr liebevolles Wesen nicht. Sie war in einer offenen Beziehung mit dem Dichter Alfred de Musset, einem Komponisten und virtuosen Pianisten. Die Beziehungen zu letzterem hinterließen eine tiefe Wunde in der Seele von Aurora und spiegeln sich in den Werken von Sand „Lucrezia Floriani“ und „Winter in Mallorca“ wider.

Echter Name

Der Debütroman Rose and Blanche (1831) ist das Ergebnis von Auroras Zusammenarbeit mit Jules Sandeau, einem engen Freund des Schriftstellers. Das gemeinsame Werk wurde, wie die meisten in der Zeitschrift Le Figaro veröffentlichten Feuilletons, mit ihrem gemeinsamen Pseudonym - Jules Sand - signiert. Die Autoren planten auch, den zweiten Roman „Indiana“ (1832) in Co-Autorenschaft zu schreiben, aber aufgrund einer Krankheit war der Romanautor nicht an der Schaffung des Meisterwerks beteiligt, und Dudevant schrieb das Werk von Anfang bis Ende persönlich.

Sando weigerte sich kategorisch, ein Buch unter einem gemeinsamen Pseudonym zu veröffentlichen, an dessen Erstellung er nichts zu tun hatte. Der Verlag wiederum bestand darauf, das den Lesern bereits bekannte Kryptonym beizubehalten. Da die Familie der Schriftstellerin dagegen war, ihre Namen öffentlich zu zeigen, konnte die Autorin nicht unter ihrem richtigen Namen veröffentlicht werden. Auf Anraten einer Freundin ersetzte Aurora Jules durch Georges und ließ ihren Nachnamen unverändert.

Literatur

Die nach Indiana veröffentlichten Romane (Valentina, Lelia, Jacques) stellten George Sand in die Reihe der demokratischen Romantiker. Mitte der 1930er Jahre war Aurora von den Ideen der Saint-Simonisten fasziniert. Die Werke des Vertreters des Sozialutopismus Pierre Leroux („Individualismus und Sozialismus“, 1834; „Über die Gleichheit“, 1838; „Widerlegung des Eklektizismus“, 1839; „Über die Menschheit“, 1840) inspirierten den Schriftsteller zu einer Reihe von Werken .

Maupra (1837) verurteilte die romantische Rebellion, während Horace (1842) den Individualismus entlarvte. Der Glaube an die schöpferischen Möglichkeiten des einfachen Volkes, das Pathos des nationalen Befreiungskampfes, der Traum von der Kunst im Dienste des Volkes durchziehen Sands Dilogie – „Consuelo“ (1843) und „Gräfin Rudolstadt“ (1843).

In den 1940er Jahren erreichten Dudevants literarische und soziale Aktivitäten ihren Höhepunkt. Der Schriftsteller beteiligte sich an der Herausgabe linksrepublikanischer Zeitschriften und unterstützte arbeitende Dichter, indem er ihre Arbeit förderte („Dialogues on the Poetry of the Proletarians“, 1842). In ihren Romanen schuf sie eine ganze Galerie scharf negativer Bilder von Vertretern der Bourgeoisie (Bricolin - "Der Müller von Anzhibo", Cardonnet - "Die Sünde von Monsieur Antoine").

In den Jahren des Zweiten Kaiserreichs tauchten in Sands Werk antiklerikale Gefühle auf (eine Reaktion auf die Politik von Louis Napoleon). Ihr Roman Daniella (1857), der die katholische Religion angriff, verursachte einen Skandal, und die Zeitung La Presse, in der er veröffentlicht wurde, wurde geschlossen. Danach zog sich Sand aus der Öffentlichkeit zurück und schrieb Romane im Geiste früherer Werke: Der Schneemann (1858), Jean de la Roche (1859) und Der Marquis de Vilmer (1861).

Die Arbeit von George Sand wurde von beiden bewundert, und, und, und Herzen, und sogar.

Tod

Aurora Dudevant verbrachte die letzten Jahre ihres Lebens auf ihrem Anwesen in Frankreich. Sie kümmerte sich um Kinder und Enkelkinder, die gerne ihren Märchen lauschten („Wovon die Blumen sprechen“, „Die sprechende Eiche“, „Rosa Wolke“). Gegen Ende ihres Lebens erhielt Georges sogar den Spitznamen „die gute Dame von Nohant“.

Die Legende der französischen Literatur geriet am 8. Juni 1876 (im Alter von 72 Jahren) in Vergessenheit. Sands Todesursache war Darmverschluss. Der bedeutende Schriftsteller wurde in der Familiengruft in Nohant begraben. Dudevants Freunde – Flaubert und Dumas Sohn – waren bei ihrer Beerdigung anwesend. Als das Genie der poetischen Arabeske vom Tod des Schriftstellers erfuhr, schrieb er:

„Ich betrauere die Toten, ich grüße die Unsterblichen!“

Das literarische Erbe des Schriftstellers wird in Sammlungen von Gedichten, Dramen und Romanen bewahrt.

Unter anderem drehte in Italien der Regisseur Giorgio Albertazzi nach Sands autobiografischem Roman „The Story of My Life“ einen Fernsehfilm, und in Frankreich entstanden die Werke „The Beautiful Gentlemen of Bois Doré“ (1976) und „Maupra“ (1926 und 1972) wurden verfilmt. .

Literaturverzeichnis

"Melchior" (1832)
"Leone Leoni" (1835)
"Jüngere Schwester" (1843)
"Koroglu" (1843)
Karl (1843)
"Johannes" (1844)
"Isidora" (1846)
"Teverino" (1846)
"Mopra" (1837)
Mosaikmeister (1838)
"Orco" (1838)
Spiridion (1839)
"Die Sünde von Monsieur Antoine" (1847)
Lucrezia Floriani (1847)
Mont Revès (1853)
"Marquis de Wilmer" (1861)
"Geständnisse eines jungen Mädchens" (1865)
Nanon (1872)
"Großmutters Geschichten" (1876)

Madame Aurora Dudevant (geborene Dupin), besser bekannt unter dem literarischen Pseudonym George Sand (Schriftsteller und Leser nannten sie „die große Georges“), galt im 19. Jahrhundert als waghalsige Unterdrückerin der Stiftungen. In der Zwischenzeit träumte sie nach modernen Maßstäben von ganz akzeptablen Dingen.

Sie träumte von der Freiheit, eine Beziehung zu beenden, wenn es offensichtlich nicht klappte; das Vergnügen, Kleidung zu tragen, in der es bequem ist, ihre Lieblingswanderungen und Ausritte zu machen; das Recht, über das zu schreiben, was ihr wichtig erscheint, egal ob der Mantel-und-Schwert-Roman, die politische Allegorie, die Liebesgeschichte oder die ländliche Seelsorge unter ihrer Feder entstanden sind. Heute hat eine zivilisierte Gesellschaft alles legitimiert, was George Sand rebellisch beschlossen hat. Die letzten anderthalb Jahrhunderte haben jedoch die literarische Anerkennung des Schriftstellers (sehen Sie sich nur an, wie viele gute Rezensionen Leser immer noch über den Roman Consuelo hinterlassen) und den Mut dieser tapferen Frau nicht durchgestrichen. Mut, du selbst zu sein.

"Ich bin die Tochter meines Vaters und lache über Vorurteile, wenn mein Herz mir sagt, fair und mutig zu sein..."

« Wenn mein Vater auf alle Narren und Verrückten der Welt gehört hätte, hätte ich seinen Namen nicht geerbt: Er hat mir ein großes Beispiel an Unabhängigkeit und Vaterliebe hinterlassen. Ich werde ihm folgen, selbst wenn das ganze Universum revoltiert“, schrieb Aurora einmal in einem Brief an ihre Mutter.

Der Stammbaum von Maurice Dupin war mit den Namen unehelicher königlicher Kinder, brillanter Militärs und schöner Damen geschmückt. Sobald die napoleonischen Kriege begannen, schloss sich der junge Maurice den Truppen des großen Eroberers an und zog aus, um Italien zu erobern. Nachdem Maurice Kugeln ausgewichen und aus der Gefangenschaft befreit worden war, kehrte er in seine Heimat zurück. Doch bald war klar, dass er im Krieg geschlagen wurde: Die Tochter des Vogelfängers, Sophie-Victoria Antoinette Delaborde, wurde zur Erobererin des jungen Offiziers. Maurices Mutter weigerte sich rundweg, Mademoiselle Delaborde als ausgezeichnete Trophäe zu betrachten: Die verarmte Sophie-Victoria war Statistin im Theater, sie landete als Geliebte eines alten Generals im Krieg, und in Paris wuchs ihre uneheliche vierjährige Tochter heran oben (hier ist anzumerken, dass Maurice einen unehelichen Sohn von Dienern, Hippolyte, hatte). Liebevolle Mütter von Einzelsöhnen vergeben ihren Schwiegertöchtern nicht einmal kleinere Sünden: Madame Dupin verweigerte der Grisette das Haus. Aber Maurice ging bis zum Ende nicht nur auf das Schlachtfeld: Er heiratete Sophie Victoria, seine Tochter wurde in einer legalen Ehe geboren. Das charmante Mädchen wurde nach ihrer Großmutter Aurora benannt, und es war die Geburt des Babys, die der älteren Frau half, dem Brautpaar zu vergeben. Selbst die voreingenommene Schwiegermutter fand einige Tugenden in ihrer Schwiegertochter: Sophie-Victoria verstand es, aus Liebe den Profit zu vergessen (sonst hätte sie kaum einen Offizier einem General vorgezogen), war nicht leer Talente (sie sang gut, hatte einen eleganten Geschmack und eine künstlerische Natur) und leidenschaftlich ausgedrückte Gefühle (weshalb die Tochter sie ebenso leidenschaftlich schlug und streichelte).

Vier Jahre später nahm Maurice am Spanienfeldzug teil (bei allen Schwierigkeiten begleitet von seiner Frau und seiner kleinen Tochter), kehrte unverletzt nach Hause zurück und starb vier Tage später ... auf tragische Weise, als er von seinem Pferd stürzte.

Seitdem ist das verwaiste Baby zu einem Schlachtfeld zwischen Großmutter und Mutter geworden: Zwei Frauen haben um das Herz eines kleinen Mädchens gekämpft, oder besser gesagt, "es in Stücke gerissen". Es war schwer, sich unterschiedliche Frauen vorzustellen: zwei extreme Pole des weiblichen Typs. Der eine ist blond, ernst, ruhig, ein echter Sachse von edler Rasse, mit würdevollen Manieren und wohlwollender Gunst; eine andere Brünette, blass, feurig, unbeholfen und schüchtern in einem weltlichen Salon, aber immer bereit für ein gezieltes Wort, wenn eine lächerliche Anmaßung ihren Sarkasmus erregte, für einen heftigen Ausbruch, wenn ihre Gefühle berührt wurden: Die Natur eines Spaniers ist eifersüchtig , leidenschaftlich, aufbrausend und schwach, wütend und freundlich zugleich„... Am Ende ging Sophie-Victoria nach Paris: Dort war ihr alles vertraut, ihre Schwester und ihre älteste Tochter lebten dort, und dort hoffte sie, ihr Leben wieder aufbauen zu können. Sie ließ Aurora im Nachlass einer wohlhabenden Großmutter zurück, die beschloss, das Mädchen zur Erbin zu machen.

"Der Ungeliebte ist immer allein in der Menge"

Als sie in den Armen der siebzehnjährigen Aurora stirbt, wird ihre Großmutter sagen: "Du verlierst deine beste Freundin." In vielerlei Hinsicht wird dies zutreffen: Die Großmutter hat den Geschmack und die Vorlieben ihrer Enkelin bestimmt. Das Mädchen verliebte sich in das ländliche Leben, die Musik (sie spielte wunderbar Klavier und war subtil versiert in Kunst), Bücher, „eine immense Anzahl“, von denen Aurora ihr ganzes Leben lang las. Gleichzeitig konnte Mademoiselle Dupins Kindheit nicht als wolkenlos bezeichnet werden: Sie sehnte sich nach ihrer Mutter, kommunizierte fast nicht mit Gleichaltrigen ihres Kreises (und vor allem mit ihrem Entwicklungsstand), die Dienstmädchen ihrer Großmutter erzählten ihr manchmal unangenehme Dinge Sophie Viktoria. Ihre Gesellschaft bestand aus zwei alten Männern - die Gesellschaft ihrer Großmutter war der ehemalige Lehrer von Maurice, der das Anwesen von Monsieur Dechartre verwaltete, einer treuen und mutigen Person (während der Französischen Revolution betrat er eine versiegelte Wohnung, um Briefe zu verbrennen, für die seine Geliebte würde die Todesstrafe drohen). Jetzt liebte Dechartre Medizin und Pharmakologie, die Bauern betrachteten ihn als Zauberer, wandten sich aber bereitwillig an ihn um Hilfe. Auroras dritte ständige Begleiterin war Corambe, eine Kombination aus imaginärer Freundin und höherem Wesen. Wenn jeder eine Gottheit nach seinem eigenen Bild und Gleichnis erschafft, dann ist es offensichtlich, dass Aurora eine sehr freundliche Person war: Die „Opfer“ zu Ehren von Corambe waren Vögel und Eidechsen, die das Mädchen freigelassen hat.

Als Aurora 14 Jahre alt war, erzählte die Großmutter, geleitet von einer Mischung aus mütterlicher Eifersucht, Wut auf ihre Schwiegertochter und Angst um ihre Enkelin, dem Mädchen von den ausschweifenden Seiten aus Sophie Victorias Leben. Unnötig zu sagen, dass Aurora die meisten „Enthüllungen“ und Warnungen nicht verstand, aber sie war zutiefst beleidigt für ihre Mutter und enttäuscht von ihrer Großmutter. Das Mädchen hatte einen Nervenanfall und eine Ohnmacht. Nach diesem Vorfall veränderte sich Aurora: Sie wurde düster und distanziert.

Madame Dupin beschloss, ihre Enkelin in ein Kloster zu schicken, um ihre geistige Gesundheit zu verbessern und ihre Manieren zu verbessern. Diese Berechnung war völlig gerechtfertigt, nicht zuletzt, weil Aurora das Glück hatte, einen spirituellen Mentor zu haben: Ein älterer Abt half einem jungen Mädchen, das stürmische Meer des Erwachsenwerdens zu überwinden und Riffe der Erhebung oder spirituellen Leere zu vermeiden.

Als Madame Dupin krank wurde. Aurora kehrte zu Noan zurück. Sie hatte eine freie und glückliche Jugend: Ihre Freundschaft mit ihrer Großmutter wurde stärker. Deschartre, das Mädchen half bei der Behandlung der Kranken, sie ritt viel und jagte (hier erschienen Männerkostüme).

Der Tod ihrer Großmutter (an sich schon ein großer Kummer) ließ Aurora wehrlos zurück. Madame Dupin vertraute Verwandten das Sorgerecht für das Mädchen an, aber Sophie-Victoria wehrte die Vormünder ab. Mutter und Tochter haben sich im Laufe der Jahre voneinander entfernt: Einerseits hat sich Sophie-Victoria an das Mädchen gewöhnt, das ihrer verhassten Schwiegermutter nun viel näher stand als ihr, andererseits Die Witwe von Maurice Dupin hat sich mit dem Alter ziemlich verschlechtert. Aurora las viel – ihre Mutter schnappte ihr Bücher; Aurora sehnte sich nach einem großen Haus in Nohant – Sophie-Victoria hielt sie in einer kleinen Wohnung in Paris; Aurora trauerte um ihre Großmutter - ihre Mutter überschüttete die Verstorbene mit schmutzigen Flüchen. Schließlich spielte sich eine Szene im Geiste eines sentimentalen Romans ab: Die Mutter versuchte Aurora zu zwingen, einen Mann zu heiraten, was bei dem Mädchen äußersten Ekel hervorrief. Als Aurora Einwände erhob, überschüttete Sophie-Victoria ihre Tochter mit Beschimpfungen und Drohungen, schleppte sie ins Kloster und drohte ihr mit Gefängnis. Es ist schwer zu sagen, ob dies eine Inszenierung war, um das Mädchen einzuschüchtern, oder die Nonnen fürchteten im letzten Moment, sich vor dem Gesetz verantworten zu müssen und weigerten sich, der wütenden Witwe, aber Aurora, die auf der Schwelle stand, zu helfen der Kerkerzelle, wurde dennoch freigelassen.

Sie verstand, dass ihre einzige Chance, in einer Welt zu überleben, in der nicht einmal ihre Mutter ihre Freundin und Unterstützung war, die Ehe war.

„Du kannst anderen erklären, warum du deinen Mann geheiratet hast, aber du kannst dich nicht davon überzeugen“

Der junge Offizier Baron Casimir Dudevant, den sie bei gemeinsamen Freunden kennenlernten, versprach Aurora keine romantische Liebe, sondern Ehe, Fürsorge und starke Freundschaft – ein wunderbares Geschenk für jemanden, der nicht hofft, mehr vom Leben zu haben. Auch für Casimir war diese Ehe von Vorteil. Er sollte eines Tages ein Erbe erhalten, aber offensichtlich nicht sehr bald: Er war der uneheliche Sohn eines wohlhabenden Vaters, also ging der Staat seiner Eltern zuerst an Casimirs Stiefmutter und nach ihrem Tod an ihn über - das waren die Bedingungen nach dem Willen seines Vaters.

Das Anwesen, die Miete und das Hotel in Paris, hinterlassen von Großmutter Aurora, sollten das Familienleben der Dudevans verschönern.

Reichen Eheversprechen und gemeinsame Kinder für das Familienleben? Nicht immer. Es gab zwei Kinder: Im ersten Ehejahr wurde Maurice geboren, vier Jahre später - Solange. Aber die Beziehung lief nicht gut: Mit wahrer Liebe, von der es nicht verboten ist zu träumen, würde der Ehemann keine Gründe für ständige Abwesenheit finden. Und wenn die Trennung unausweichlich war, dann würde die Liebe, die beide bei der Rückkehr erfahren, stärker werden. Die Trennung sollte die Bindung stärken. Doch wenn einer der beiden Ehegatten eifrig nach Gründen für die Trennung sucht, ist dies für den anderen eine Lektion in Philosophie und Demut. Tolle Lektion, aber erschreckend", - schrieb Aurora. Casimir trank gern in Gesellschaft von Freunden (dabei freundete er sich eng mit Auroras Halbbruder Ippolit an), jagte und besaß den Status eines Gutsbesitzers (dass er den Haushalt schlecht führte, schmälerte das Vergnügen nicht). Aurora liebte Bücher, intellektuelle Kommunikation, Selbstverbesserung und Musik; Casimir wurde schmerzlich verwirrt und mied gleichermaßen die Klänge des Klaviers, intelligente Gespräche und die Bibliothek. Aurora gab sich alle Mühe, zu ihrem Mann zu passen und seine Interessen zu teilen, aber gleichzeitig hatte sie das Gefühl, sich selbst zu verlieren.

Casimir schaffte es nicht, eine Frau in seiner Frau aufzuwecken: Offensichtlich war er im Bett so unhöflich, dass George Sand Jahre später an ihren Bruder schrieb, der kurz davor stand, ihre Tochter zu heiraten: „ Lassen Sie Ihren Schwiegersohn in Ihrer Hochzeitsnacht mit Ihrer Tochter nicht grob werden. (...) Männer können in keinster Weise verstehen, dass diese Unterhaltung für uns eine Qual ist. Sagen Sie ihm, er solle mit seinen Freuden vorsichtig sein und warten, bis seine Frau sie nach und nach mit seiner Hilfe zu verstehen beginnt und ihm antworten kann. Es gibt nichts Schrecklicheres als die Angst, das Leiden und den Ekel eines unschuldigen Kindes, das von einem unhöflichen Tier beschmutzt wird. Wir erziehen unsere Töchter wie Heilige und dann zufällig wie Stutfohlen ... ". Obwohl Aurora ihren Mann nie ablehnte, war er enttäuscht von ihrem Mangel an Begeisterung für einfache Freuden, und bald hatte er zwei Dienerinnen direkt im Haus seiner Frau, ganz zu schweigen von den Verbindungen auf der Seite.

Aurora dachte wenig über die sexuelle Seite des Lebens nach, aber geistige Einsamkeit und Gefühlslosigkeit (welche junge Frau will keine Liebe?) quälten sie. Vier Jahre später verliebte sich Baroness Dudevant. Aber sie hatte starke Vorstellungen von Ehre und Loyalität: Nachdem sie auf die Liebe des stellvertretenden Staatsanwalts Aurélien de Seza reagiert hatte, erklärte sie, dass sie ihm nur Gefühle und Freundschaft schenken könne, aber keine sexuelle Verbindung. Sie sagte ihrem Mann, dass sie unglücklich sei, dass sie sich verliebt habe, aber dass sie treu bleiben würde. Unerfahren und voller Idealvorstellungen vom Leben bot Aurora Casimir einen Plan an, um die Ehe zu stärken, eine ganze Strategie, mit der er ihr Interesse zurückgewinnen könnte: gemeinsame Lesungen, Gespräche, Diskussionen über das Leben. Aber ein Mensch kann sich nur ändern, wenn er selbst dies zutiefst will, und es ist sinnlos, auf solche Änderungen zu zählen - dies ist ein freiwilliges Geschenk. Kasimir wollte seine Frau behalten, sich aber nicht ändern. Die Vorstellung einer erhabenen platonischen Liebe zwischen einem erwachsenen Mann und einer erwachsenen Frau wirkt äußerst naiv. George Sand selbst wird solchen Beziehungen ein gnadenloses Epitaph schreiben: Es gibt keinen einzigen Mann auf der Welt, der sich lange nur mit der Seele einer Frau zufrieden geben kann.". Doch was gilt als lange? Eine absolut platonische Romanze mit de Seze dauerte sechs Jahre, nicht so wenig.

Am Ende dieser Zeit erfuhr Aurora, dass ihr Mann zahlreiche Geliebte hatte und dass er sie verachtete: „Als ich in Casimirs Sekretärin etwas suchte, fand ich plötzlich ein Paket auf meinen Namen. Dieses Paket sah sehr förmlich aus, was mir auffiel. Darauf stand die Inschrift: Erst nach meinem Tod geöffnet. Ich habe die Geduld nicht gelobt, zu warten, bis ich Witwe werde ... Da das Paket an mich adressiert ist, bedeutet dies, dass ich das Recht habe, es zu öffnen, ohne Unbescheidenheit zu begehen; und da mein Mann bei guter Gesundheit ist, kann ich sein Testament kaltblütig lesen. Oh Gott! Nun, Testament! Nur Flüche, sonst nichts! Er sammelte hier all seine Wutausbrüche, all seine Wut gegen mich, all seine Argumentationen über meine Verdorbenheit, all seine Verachtung für mein Wesen. Und er hinterließ mir dies als Pfand seiner Zärtlichkeit. Ich fühlte mich, als würde ich träumen! Schließlich habe ich seine Verachtung für mich bisher immer bewusst nicht bemerkt. Das Lesen dieses Briefes weckte mich endlich aus meinem Schlaf. Ich sagte mir, dass das Zusammenleben mit einem Mann, der weder Respekt noch Vertrauen zu seiner Frau hatte, wie die Hoffnung war, die Toten wiederzubeleben. Meine Entscheidung war gefallen, und ich kann mit Zuversicht sagen - unwiderruflich ... "

"Die Wege zur Kunst sind voller Dornen, aber sie schaffen es, schöne Blumen zu pflücken"

Aurora Dudevant hinterließ ihrem Mann alles, was sie besaß, forderte eine kleine Rente von Noans Einkommen und ging nach Paris: Sie wollte bedeutende Persönlichkeiten treffen, die Welt der Hochkultur kennenlernen. Kasimir schluchzte und war empört, mit einer für seine Haltung gegenüber seiner Frau überraschenden Widersprüchlichkeit. Hippolyte beruhigte seinen Saufkumpan: Aurora ist eine unpraktische Träumerin, sie wird bald scheitern und vor die Haustür kriechen. Es war nicht da. Die von Casimir zugewiesene Miete reichte nicht aus, nachdem sie versucht hatte, Geld mit Übersetzungen, Malkästen und Zeichnen zu verdienen (das alles funktionierte gut, brachte aber nicht genug Einkommen), begann Aurora, Artikel für die Zeitung Le Figaro zu schreiben, und gründete bald Romane. Ihr erstes literarisches Werk lehnte der Verleger mit Verachtung ab: Ohne Selbstmitleid oder lähmende Verzweiflung nahm Madame Dudevant das nächste auf. Der natürliche Charakter, die Härte der Großmutter und die christliche Mentorschaft des Abtes gaben ihr einen unerschütterlichen Optimismus. Fällen? Steh auf und versuche es noch einmal. Oft wird ihre Fähigkeit, die Lebensfreude auch in großem Kummer zu bewahren, von Missetätern verurteilt. Nach einer schrecklichen Tortur - dem Tod seiner geliebten Enkelin - wird George Sand die Natur bewundern, Trost in Kreativität und Kommunikation mit seinen Lieben suchen und sich an den kleinen Dingen erfreuen. " Was für ein Unglück! - Sie wird über den Tod des Babys schreiben. - Und doch verlange ich, ich befehle ein zweites Kind, denn man muss lieben, man muss leiden, man muss weinen, hoffen, schaffen …“ Dass sie nur ein literarischer Misserfolg war? Sie machte sich nur entschlossener ans Werk: Sie schreiben mit Jules Sando den Roman „Rose und Blanche“. Ein leidenschaftlicher junger Mann hat eine Liebesbeziehung mit Aurora geschlossen.

Neidische "Freundinnen", verlassene Liebhaber, abgelehnte Bewunderer, die keine schwarze Farbe scheuen, werden George Sand als unersättliche Sirene darstellen, die Männer anlockt und zerstört. Aus geistiger Bosheit oder aus Liebe zum Klatsch werden sie von Leuten wiederholt, die mit dem Schriftsteller eher schlecht vertraut sind. So schrieb Kollege Felix Pia über sie: „ Sie ist wie der Nelskaya-Turm: Sie verschlingt ihre Liebhaber, aber anstatt sie später in den Fluss zu werfen, steckt sie sie in ihre Romane.».

Tatsächlich kann man die Liebhaber von George Sand an einer Hand abzählen. Meistens trieb sie ein starker mütterlicher Instinkt dazu, sich mit einem Mann zu verbinden - sie erwiderte schwache Männer, denen sie Fürsorge und Vormundschaft geben wollte. Meistens machte sie jedoch einen großen Fehler: Sie hoffte, die Rolle einer Geliebten mit der Rolle einer spirituellen Mentorin zu verbinden. Wenn die Beziehung zwischen einer Frau, die die Rolle einer Mutter spielt, und einem Mann, der die Rolle eines Sohnes spielt, von langer Dauer sein kann, dann sind der Guru und die Geliebte sehr schlecht kompatible Inkarnationen. Außerdem hoffte Aurora, ihre Männer zu ändern, während eine Person entweder so akzeptiert werden muss, wie sie ist, oder die Beziehung ohne Anklagen verlassen muss.

Jules Sando war der erste Fehler dieser Art. Außerdem war dieser Junge kein besserer Liebhaber als Casimir, vielleicht weniger unhöflich. Das gemeinsame literarische Werk war mit „Jules Sand“ signiert, aber das nächste – unabhängige – Werk, das ein Pseudonym brauchte, Aurora, signierte „Georges Sand“ (die Stiefmutter ihres Mannes sagte, sie wolle ihren Nachnamen nicht auf den Titelseiten von Romanen sehen). Lange wussten die Leser nicht, dass sich hinter diesem Namen eine Frau verbirgt, kühne Bücher wurden einem Mann zugeschrieben.

Kurz nach ihrem Umzug nach Paris nahm George Sand zuerst ihre Tochter und später ihren Sohn mit. Sie liebte Kinder sehr, gab ihnen immer viel Zeit, las ihnen vor, ging mit ihnen lange spazieren, spielte mit ihnen und lernte fleißig, wobei sie ihnen die Liebe zu Geschichte, Literatur, Sprachen und Musik einflößte.

„Arbeit ist keine Strafe; es ist Lohn und Macht, Ruhm und Wonne"

In Paris kehrte George Sand zu den aus ihrer Jugend bekannten Herrenanzügen zurück. Seltsamerweise war es eine Hommage an die Bequemlichkeit und keine unverschämte oder gekonnte Eigenwerbung: „ Auf den Bürgersteigen von Paris fühlte ich mich wie ein gestrandeter Krebs. Meine dünnen Schuhe waren innerhalb von zwei Tagen abgenutzt: Ich wusste nicht, wie ich ein Kleid aufheben sollte, wurde schmutzig im Schlamm, wurde müde, erkältete mich; Meine Samthüte fielen ständig unter die Wasserstrahlen der Abflussrohre, meine Kleider wurden mit erschreckender Geschwindigkeit verdorben und zerrissen". Starke, mit Nägeln gefütterte Herrenschuhe, bequeme und strapazierfähige Herrenkleidung aus dickem Stoff, die viel leichter zu verzeihen war als Damenoutfits, wurden zu einem Ausweg. Darüber hinaus ermöglichte die Männerkleidung Georges, mit Freunden im Parkett des Theaters zu sitzen (Statusdamen mussten in den Logen sein), ein Besucher des Cafés sein und keine Angst haben, zu jeder Tageszeit durch die Straßen zu gehen .

« Trotz der Schwierigkeiten, die manchmal darin vorkommen, trotz der Tage der Faulheit und Müdigkeit, die manchmal meine Arbeit unterbrechen, trotz meines mehr als bescheidenen Lebens in Paris, fühle ich, dass meine Existenz von nun an einen Sinn hat. Ich habe ein Ziel, eine Aufgabe, um es deutlich zu sagen: Leidenschaft. Das Handwerk des Schreibens ist eine hektische, unzerstörbare Leidenschaft. Wenn sie von einer unglücklichen Person Besitz ergreift, kann er sie nicht loswerden ... " Sand schrieb. Ihr erster Roman, Indiana, erzählt von einem Mädchen, das weder in der Ehe mit einem unhöflichen Ehemann noch in Verbindung mit einem Liebhaber sein Glück fand, sondern sich in voller spiritueller Intimität und Altruismus in der Vereinigung mit einem alten Freund wiederfand, sorgte für Furore. Die Zeitungen waren voll von begeisterten Kritiken: Ich kenne nichts, was so einfach geschrieben, so herrlich konzipiert war. Ereignisse folgen aufeinander, drängen sich gegenseitig, kunstlos wie im Leben, wo alles aufeinanderprallt, wo sich oft zufällig mehr Tragödien ereignen, als Shakespeare sich hätte vorstellen können. Mit einem Wort, der Erfolg des Buches ist garantiert ...." Kritik gab es auch genug, meist nicht literarischer, sondern moralischer Natur.

Auch das nächste Werk „Valentina“, in dem die Liebesgeschichte eines Aristokraten zu einem edlen Bauern die Überlegenheit ehrlicher Arbeit über gedankenlosen Müßiggang lehrt, fand großen Anklang.

Im Allgemeinen kannte George Sand als Schriftsteller keinen einzigen Fehler: Sie spürte gekonnt die Ära, ihre Erfahrungen und Bestrebungen stimmten mit dem überein, was den Köpfen und Herzen der Leser Nahrung geben konnte, also sogar die Werke des „großen Georges“. die literarisch nicht die erfolgreichsten waren, waren zum Erfolg verurteilt. Ihre vielleicht berühmtesten Werke sind Lelia und Consuelo. „Lelia“ kann eher als philosophisches Manifest denn als Roman bezeichnet werden: Diese Geschichte kam mit zwei unterschiedlichen Enden heraus – in dem einen, dem mystisch gestimmten, aber von der Liebe enttäuschten, stirbt Lelia unter der Last ihres eigenen Pessimismus und ihrer moralischen Schwäche, in dem andere, später geschriebene, der lebensbejahende Anfang siegt noch.

In diesem Text drückte Sand ihre Gefühle so sehr aus, dass ihre Freunde sie oft Lelia nannten.

In „Consuelo“ gibt es genug von einer romantischen Entourage (nicht umsonst wurde es in einem der glücklichsten Momente in Sands Leben geschrieben, und das schöne und exotische verlassene Kloster auf Mallorca wurde zum Ort des Schreibens) und Liebesintrigen . Heute wird „Consuelo“ oft als „Ein Buch für die ganz Kleinen“ bezeichnet.

„Neidische Seelen neigen dazu, Menschen zu hassen, weil sie ihnen angeblich das Glück nehmen“

Jules Sando begann, seine Freundin zu betrügen, und Georges trennte sich ohne Reue von ihm. Diesen „Verrat“ vergab er bis ans Ende seiner Tage nicht und schüttete Wut und Verachtung über den Kopf seines „verräterischen Geliebten“ aus. Nach dem verlassenen Liebhaber schrieben Gerüchte der Schriftstellerin nicht existierende Romane zu, Klatsch wurde durch ihre reine Freundschaft mit einer Reihe von Männern, darunter berühmten, angeheizt. Georges fühlte sich ruhig und gelassen: Ihr ganzes Leben lang ging sie leicht mit Verleumdungen um. " Wenn dich jemand fragt, was du von der grausamen Lelia hältst, antworte eines: Sie ernährt sich nicht von Meerwasser und Menschenblut..." - sagte sie einmal in einem Gespräch mit einer Freundin.

Sie war eine nachdenkliche Frau, interessanter in der Korrespondenz als in persönlichen Gesprächen, hörte lieber zu als zu reden. Es ist immer schwer zu sagen, ob eine Frau, die einmal gelebt hat, schön war, Porträts vermitteln weder Dynamik noch Charme, Beschreibungen sind voreingenommen. Jemand, der sie erschafft, wird von Liebe geblendet, jemand von Ruhm, und jemand zeichnet eine Karikatur, um die Wachsamkeit seiner Geliebten in Bezug auf einen potenziellen Rivalen zu beruhigen.

Bald hatte Sand ein neues "Opfer" - den Schriftsteller Alfred Musset. Er trank hemmungslos, konsumierte Opium und lernte „Liebesvergnügen vor der Liebe“. Nach einem Jahr Freundschaft gestand der junge Mann Sand seine Liebe. Sie erwiderte seine Gefühle in der Hoffnung, ihn von dem selbstzerstörerischen Leben eines Nachtschwärmers und Säufers ablenken zu können. Gute Vorsätze führten zu zweit direkt in die Hölle, die als romantische Reise nach Italien begann.

Im 20. Jahrhundert war der „rote Graf“ Alexej Tolstoi, Autor von „Pinocchio“ und „Walking through the Torments“, berühmt dafür, dass er unter absolut allen Bedingungen arbeiten konnte und dies jeden Tag tat, unabhängig von seinem Gemütszustand oder die Ereignisse, die stattgefunden haben. Ein Jahrhundert vor ihm verbrachte die Französin George Sand, die die Beständigkeit der Arbeit über die Launen der Muse stellte, jeden Tag 8 Stunden an ihrem Schreibtisch und brachte täglich 20 Seiten Prosa hervor. Musset hat diesen Ansatz nicht verstanden: Sie sind auf einer Reise! Sie haben eine Affäre! Und im Allgemeinen hat er heute keine Inspiration! George Sand verstand diese Worte nicht.

Aber sie verstand, dass die Manuskripte pünktlich abgegeben werden mussten, und sie fand immer Zeit für die Kinder. Außerdem erkrankte Sand irgendwann an Fieber. Unnötig zu erwähnen, dass Musset enttäuscht war. Wie bei vielen Alkoholliebhabern wurde die Enttäuschung zu einem Binge, und das Binge wurde zu Abenteuern in Venedig. Sand war krank und arbeitete in einem Hotel. Musset schwelgte in den schlimmsten Traditionen von Casimir. Ihre Genesung fiel mit seiner Krankheit zusammen: Ein durch extreme Exzesse verursachtes Nervenfieber brachte die Schriftstellerin buchstäblich an den Rand des Todes. Georges, der leicht alles Böse vergab, besonders Menschen in Schwierigkeiten, verließ das Bett des Patienten nicht. Nach seinen Verrat und Beleidigungen (er nannte Sand einen Narren, die Verkörperung der Langeweile, warf ihr grobe sexuelle Unvollkommenheit vor), betrachtete sie sich nicht mehr als Musset-Frau, aber er war immer noch ihr Freund. Dr. Pietro Pagello, der Sand heilte, rettete auch Musset. Doch in den Wochen, in denen der junge Schriftsteller dem Tode nahe war, begann Georges eine Affäre mit seinem Arzt. Diese Episode verursacht die meisten Vorwürfe der Ausschweifung, obwohl Georges keine moralischen Verpflichtungen mehr gegenüber Musset hatte. Es war nur natürlich, dass sie sich in einem fremden Land an die Hand von jemandem lehnen wollte.

Die Romanze mit Pietro erwies sich als kurzlebig: Sie passten nicht allzu sehr zueinander, was den Lebensstil anbelangt. Dr. Pagello heiratete glücklich und erinnerte sich bis zum Ende seiner Tage liebevoll an seinen großen Liebhaber.

Alfred Musset versuchte, Georges zurückzugeben, aber jedes Mal ging es nicht um ihre Herzlosigkeit, sondern um seine Rückkehr zu Trunkenheit und Opium. Nach dem endgültigen Abschied schrieb Musset mehrere schöne Briefe und Gedichte, die George Sand gewidmet waren, und bat sie in dem Roman Confessions of a Son of the Century um Vergebung, in dem er die Geliebte des von Sand abgeschriebenen lyrischen Helden als schön darstellte Frau voller Würde, vor der er sehr schuldig ist.

Es gab jedoch Leute (und nicht wenige), die Sand bis ans Ende ihrer Tage beschuldigten, Alfred verlassen zu haben. Also versicherte Paul Musset, dass es das Herz brach und den Tod seines Bruders beschleunigte. Fairerweise sollte gesagt werden, dass er nach der Trennung von Sand Musset 24 Jahre lang lebte und sich immer noch dem ungezügelten Trinken und der Romantik hingab.

„Oh, wie viele Dinge passieren zwischen Liebenden, die nur sie beurteilen können“

1837. George Sand hatte sich einige Jahre zuvor von ihrem Mann scheiden lassen: Mein Beruf ist Freiheit, mein Wunsch ist es, von niemandem Gnade oder Almosen zu erhalten, selbst wenn sie mir mit meinem eigenen Geld helfen.... "Sie schreibt viel, sie hat eine aktive Veranlagung, die es ihr ermöglicht, sich für Mystik und Politik zu interessieren (die Schriftstellerin war ernsthaft leidenschaftlich für den christlichen Sozialismus), sich für wohltätige Zwecke zu engagieren, angehende Schriftstellerkollegen zu unterstützen und zu unterrichten, sich umfassend zu verhalten Korrespondenz und kommuniziere viel mit Freunden. Nachdem George Sand den Nachlass ihrer Großmutter wiedererlangt hatte, erwies sie sich als gute Hausfrau: Ihr Land, das von ihrem Ex-Mann fast ruiniert worden war, begann, Einkommen zu generieren. Die Kinder wuchsen mit einer hervorragenden Ausbildung auf.

Zu dieser Zeit machte ihr Freund, der Komponist Franz Liszt, Sand mit einem anderen großen Musiker, Frederic Chopin, bekannt. Es war schwer, sich Menschen unterschiedlicher vorzustellen. Chopin war ein misstrauischer, subtiler, sensibler Mensch. Er hatte oft melancholische Anfälle, erreichte Depressionen, verstärkt durch fortschreitenden Konsum, die Trennung von seiner geliebten Heimat Polen und den Abschied von seinen angebeteten Eltern und Schwestern. Chopin fand es schwierig, mit Menschen auszukommen, jede Kleinigkeit konnte ihn zu extremer Enttäuschung und starkem Zorn führen. Seine Lieben waren vergänglich und platonisch: Er wurde bald von Enttäuschungen überwältigt. Einmal verliebte er sich sofort in ein Mädchen, für das er sehr leidenschaftlich war, weil sie zuerst anbot, sich zu seiner Freundin und erst dann zu Chopin selbst zu setzen. Chopin legte großen Wert auf Anstand, Standesunterschiede und Etikette, war äußerst zurückhaltend in der Äußerung von Gefühlen und drückte Ärger mit boshafter Ironie aus. Solch ein Mann war dazu bestimmt, eine Frau zutiefst zu lieben, die auf Kongressen lachte, Männerkleidung trug, sich mit einer Vielzahl von Menschen anfreundete, von Aristokraten bis zu den Armen, und glaubte, dass das Wichtigste im Leben darin bestand, sie selbst zu sein und für sich zu sorgen Weg, ohne ihre Aufrichtigkeit zu ändern.

George Sand antwortete ihm mit der vielleicht stärksten Liebe ihres Lebens: „ Er ist unfehlbar freundlich, wie ein Engel. Hätte ich seine wunderbare, einfühlsame Freundschaft nicht, würde ich oft den Mut verlieren“; "Er ist immer noch der süßeste, mysteriöseste, bescheidenste aller brillanten Menschen ..."

Sie wollte fürsorglich sein – Chopin brauchte fürsorglich sein: er war unsterblich in seine Mutter verliebt und wollte sie in seiner Geliebten wiederfinden – sie strebte immer nach mütterlichem Sorgerecht für ihre Männer. Als sie sich trafen, dachten seine Freunde, er würde sterben, aber Sands Fürsorge verlängerte sein Leben und verbesserte seine Gesundheit. Er war brillant, sie wusste das zu schätzen. George Sand verstand Musik perfekt und wusste Chopin zu inspirieren, nicht umsonst schrieb er in den zehn Jahren seines Lebens mit ihr seine besten Werke. Beide schätzten ihre Kreativität und arbeiteten lange daran, sich nicht nur nicht einzumischen, sondern sich auch gegenseitig zu unterstützen. In ihrer liebevollen Beziehung lag viel Poesie. Den Geschichten von Georges lauschend rief Chopin aus:

- Wie gut du gesprochen hast!

„Vertone meine Worte“, antwortete sie.

Wenn George Sand krank wurde, kümmerte sich Chopin rührend um sie. Chopins angeschlagene Gesundheit und die französischen Bordelle über die fleischliche Seite der Liebe machten ihn weniger zu einem leidenschaftlichen Liebhaber. George Sand, der verzweifelt nach körperlichem Vergnügen mit einem Mann suchte, brauchte es nicht mehr, sie schützte Chopin bereitwillig vor unnötigem Stress.

Im Laufe der Jahre hat Georges gelernt, Männer so zu akzeptieren, wie sie sind, sie hat nicht versucht, Chopin neu zu machen. Er ärgerte sich über viele Dinge: Sie glättete die Ecken, akzeptierte keine unangenehmen Bekanntschaften zu Hause und versuchte, ihn nicht mit ihrer ungezügelten Energie zu belästigen, die er nicht verstehen konnte. In Momenten schlechter Laune konnte er immer auf ihre fröhliche Kraft und ihr Verständnis zählen. " Zärtlich, fröhlich, charmant in Gesellschaft - in intimer Umgebung trieb der kranke Chopin seine Lieben zur Verzweiflung ... Er hatte erhöhte Sensibilität: ein gebogenes Rosenblatt, ein Schatten einer Fliege - alles fügte ihm eine tiefe Wunde zu. Alles war ihm zuwider, alles irritierte ihn unter dem Himmel Spaniens. Alle außer mir und meinen Kindern».

Mit zunehmendem Alter wird jeder Mensch (es sei denn, er unternimmt besondere Anstrengungen, um es rückgängig zu machen) normalerweise schlechter, nicht besser, als er es war: Chopins Charakter verschlechterte sich. Der Verlauf seiner Tuberkulose verlangsamte sich zwar, hörte aber nicht auf, die Krankheit verschlechterte sein Temperament noch mehr. Es ist sehr schwierig, mit einer Person zusammenzuleben, die ständig in depressiver Stimmung ist, und wenn diese Person auch alles andere als sanftmütig ist, wird die Sache noch komplizierter.

Darüber hinaus interessierte sich Chopin im Laufe der Jahre immer weniger sowohl für die Romane von George Sand als auch für ihre anderen Aktivitäten: Sie vertiefte sich immer noch in sein Werk.

Ihre Vereinigung hätte jedoch höchstwahrscheinlich länger gedauert, aber das „dritte Kind von Chopin“ (wie Sand ihn nannte) griff in ihre Beziehung zu ihrem ersten Kind, ihrem Sohn Maurice, ein. Der große Komponist wurde von Heimwehen des Blues und wütenden Attacken geplagt. " Neckt alle mehr als sonst, bemängelt jeden wegen Kleinigkeiten. Es ist lustig für mich. Mademoiselle de Rosieres weint deswegen. Solange schnappt nach seinen Widerhaken...." - und der erwachsene Jüngling Maurice verstand nicht, warum er sich das gefallen lassen sollte, und stellte einmal ganz klar die Frage: entweder ich oder Chopin. Nicht umsonst schrieb Georges einmal an ihre Mutter: Das Universum macht mir nicht viel aus, ich mache mir Sorgen um Maurice und Solange". Wenn das Universum keine Chance hatte, sich zwischen ihr und Maurice zu entscheiden, dann hatte Chopin keine mehr.

Der Fall hätte einfach mit einer Trennung enden können, aber Solange mischte sich in den Konflikt zwischen dem Schriftsteller und dem Komponisten ein. Tochter George Sand wuchs als emotionales und entschlossenes Mädchen auf, das jedoch nicht den Charme, die Talente oder die Gutmütigkeit ihrer Mutter erbte. Solange liebte es, Zwietracht zu säen, Leute auszuspielen und ihre Macht als Manipulatorin zu genießen. Als Chopin nach Paris zog, besuchten Solange und ihr junger Ehemann ihn oft und fachten den Konflikt fleißig an. Nachdem sie sich mit ihrer Tochter gestritten hatte, stellte Georges allen ihren Freunden eine Bedingung: nicht mit Solange zu kommunizieren. Chopin wählte die Stieftochter, nicht Georges.

Er starb zwei Jahre, nachdem er sich von der Hauptfrau seines Lebens getrennt hatte. Vor seinem Tod flüsterte Chopin in bitterer Erinnerung an George Sand: „ Sie versprach, dass ich in ihren Armen sterben würde". Aber Freunde, die Angst hatten, die Sterbenden zu stören, ließen sie ihren ehemaligen Liebhaber nicht besuchen.

„Unser Leben besteht aus Liebe, und nicht lieben heißt nicht leben“

Nach ihrer Leidenschaft für und ihrer bitteren Ernüchterung über die Revolution von 1848 half George Sand mit ihrem Charme und ihrer literarischen Autorität vielen Opfern des gescheiterten Staatsstreichs – seien es Exilanten oder Gefangene –, zu ihren Familien zurückzukehren. Sie lebte in Nohant, schrieb weiter und wurde von Lesern und Zuschauern immer noch geliebt: Einige ihrer Werke wurden für das Theater adaptiert (obwohl sie sich als viel schwächer als ihre Romane herausstellten).

Eine sehr ungleiche Beziehung zu seiner Tochter wurde durch die zärtlichste Freundschaft mit seinem Sohn ausgeglichen, außerdem heiratete Maurice erfolgreich Carolina Calamatta, ein Mädchen, das Georges von ganzem Herzen liebte. Sand verehrte ihre Enkelkinder und freute sich über ihre Freundschaft mit jungen Menschen, von denen es viele im Haus gab. Als sie fast 50 Jahre alt war, trat ihr letzter Liebhaber in ihr Leben – der netteste und hingebungsvollste von allen. Es war ein talentierter Kupferstecher Alexander Manso, ein Freund ihres Sohnes. Der große Altersunterschied störte die Beziehung nicht, und die erstaunliche Gemeinsamkeit der Geschmäcker und der spirituellen Intimität bereitete beiden große Freude. Sand schrieb über ihn: Hier ist eine Person, die Sie ohne Angst vor Enttäuschungen respektieren können. Dieses Wesen ist die Liebe selbst, die Hingabe selbst! Es ist sehr gut möglich, dass die zwölf Jahre, die ich von morgens bis abends mit ihm verbrachte, mich am Ende mit der Menschheit versöhnten ...." Er hat es bis zu seinem Tod nicht verlassen: wie Chopin. Manso starb an Schwindsucht. Anders als der Komponist starb er in den Armen von Georges. ... In einem Brief sagte Dumas Georges: „Ich habe sehr tröstliche und sogar fröhliche Gedanken über den Tod und hoffe, dass ich in meinem zukünftigen Leben Glück verdient habe. Ich habe viele Stunden meines Lebens damit verbracht, das wachsende Gras oder die ruhigen großen Steine im Mondlicht zu betrachten. Ich verschmolz so mit der Existenz dieser stummen Objekte, die als unbelebt gelten, dass ich anfing, ihre stille Schläfrigkeit in mir zu spüren. Und plötzlich, in solchen Momenten der Verblüffung, erwachte in meinem Herzen ein enthusiastischer und leidenschaftlicher Impuls für das, was diese beiden großen Dinge geschaffen hat: Leben und Ruhe, Aktivität und Schlaf. Dieser Glaube, dass der Allumfassende größer, schöner, stärker und besser ist als jeder von uns, lässt uns in dem Traum verweilen, den Sie die Illusionen der Jugend nennen, und ich nenne das Ideal, das heißt die Fähigkeit, das zu sehen Wahrheit, die sich hinter der Erscheinung einer elenden Himmelskuppel verbirgt. Ich bin ein Optimist, trotz allem, was ich erlitten habe, das ist vielleicht meine einzige Eigenschaft.

Nach zehntägiger schwerer Krankheit starb George Sand im Kreise seiner Lieben. Sie war 72 Jahre alt. Liebende Menschen, Schriftstellerkollegen und Prinz Jerome Bonaparte folgten ihrem Sarg.

George Sand (1804 - 1876), geboren Aurora Dupin, vom Ehemann Dudevant-Autor berühmter Romane, die Mitte des 19. Jahrhunderts in Europa und Russland großes Aufsehen erregten. Der lautstarke, teils skandalöse Ruhm von George Sand war verbunden mit ihrem eindringlichen bis mühsamen Predigen der Idee der „Befreiung der Frauen von der Macht uralter Vorurteile, der Zerstörung der kleinbürgerlichen Moral“, mit ihrem Kampf „gegen die Fesseln, die die Gesellschaft den Rechten des Herzens, der freien Manifestation der Liebe auferlegt“. George Sand folgte (nicht ohne großen materiellen Gewinn für sich selbst) genau dem Strom der damals im Westen vorherrschenden gesellschaftlichen Strömung und riss Moralisten - manchmal sogar "Linke" - bewusst ab. Die „frei denkende“ Belinsky sprach einst mit Entsetzen über ihre „ungeheuerlichen und absurden Romane“, die vorschlagen, „jede Unterscheidung zwischen den Geschlechtern zu zerstören, einer Frau zu erlauben, all die harten Dinge zu tun, und sie gleichberechtigt zuzulassen mit einem Mann zusammenzubringen, zivile Ämter zu bekleiden und vor allem, indem sie ihr ein beneidenswertes Recht einräumt, den Ehemann aus gesundheitlichen Gründen zu wechseln.“

George Sand stempelte ihre Bücher mit ungeheurer Schnelligkeit und war damit eine Art „weibliches Pendant“ zu ihrem Zeitgenossen und Landsmann Alexandre Dumas – mit dem Unterschied, dass sie je nach Geschlecht nicht gefährliche Abenteuer zum Thema ihrer Arbeit wählte, sondern sexuelle Liebe. Ihr Anspruch auf ein tiefes Eindringen in das Herzensleben einer Frau, auf eine wahrheitsgetreue Darstellung des Frauenleidens, das „aus dem Aufeinanderprallen von Herzensrechten und uralten Vorurteilen“ entsteht, basierte auf der Tatsache, dass George Sand es selbst schwer hatte erlebt eine Reihe von Liebestragödien. Das Leben des Schriftstellers verlief unter sehr unterschiedlichen und unterschiedlichen Einflüssen. Die Mutter ihres Vaters, Offizier Maurice Dupain, war eine adelige Aristokratin, die von König August II. von Sachsen abstammte. Maurice Dupin starb früh. Die Großmutter-Gräfin liebte die Mutter von George Sand, der Tochter eines einfachen Vogelfängers, nicht und nahm ihr bald ihre Enkelin weg. Die kleine Aurora wuchs auf dem Anwesen ihrer Großmutter Noan auf. Dort erwarb die zukünftige „demokratische“ Schriftstellerin eine Liebessucht für die Lebensweise der französischen Aristokratie des alten Regimes, die sich in ihren Werken immer wieder zeigt. Bei ihrer Mutter hingegen lernte Aurora demokratische Kreise kennen, hörte Spott über sterbende Überzeugungen, über orthodoxe und legitimistische Ideen, über niedliche Markgrafen und eloquente Äbte.

George Sand im Alter von 34 Jahren. Porträt von O. Charpentier, 1838

Von 1817 bis 1820 wuchs der spätere George Sand in einem Kloster in Paris auf. Hier neigte sie einst zu mystischen und religiösen Stimmungen. Aurora Dupin las unersättlich und endlos, in ihrer Jugend leicht hingerissen von völlig gegensätzlichen Lehren. Zunächst machte ihr der „Genie des Christentums“ Chateaubriand mit seinen feurigen Träumen von der Wiederbelebung des Katholizismus einen starken Eindruck. Aber dann traf sie Philosophen, Dichter und Moralisten des achtzehnten Jahrhunderts, las Locke, Condillaka, Montesquieu , Paskal, Dante, Shakespeare usw. und ließ sich schließlich von Rousseau hinreißen. Verwirrt von allzu unterschiedlichen spirituellen Einflüssen erlebte Aurora Verwirrung und vorübergehenden Pessimismus.

1821 starb ihre Großmutter und hinterließ ihrer Enkelin ihren gesamten Besitz. Ein Jahr später heiratete Aurora Colonel Dudevant. Aufgrund ihrer angeborenen Leichtigkeit machte sie sich wenig Gedanken über die Persönlichkeit ihres zukünftigen Mannes und sogar über die Ehe selbst, die sie eingegangen war, weil sie in ihrem Kreis früher oder später heiraten sollte. In der Zwischenzeit war es diese unglückliche Ehe, die als Anstoß für die Entstehung ihrer berühmtesten Romane diente. George Sand fand keine Befriedigung im Familienleben und begann, die gewagtesten Ideen über die Beziehung zwischen einem Mann und einer Frau zu formulieren. In einem unbedeutenden, leeren Ehemann, geschützt durch soziale Ansichten, begann die Frau, die vom Ruhm träumte, "die lebendige Verkörperung sozialer Ungerechtigkeit" zu sehen. Der despotische und zynische Dudevant, der die Beziehungen zu Dienern nicht verschmähte, verursachte Aurora viel Leid, die ihn schließlich 1831 verließ und sich in Paris niederließ.

Hier knüpfte sie eine Liebesaffäre mit einem gewissen Jules Sando und begann aus Geldnot mit ihm Romane zu schreiben. Unter dem baldigen Pseudonym George Sand veröffentlichte sie 1832 den bereits eigenständigen Roman Indiana, der den Beginn ihres Ruhmes markierte. Diesem ersten Roman folgten Valentina, Lelia, dann Jacques (1835) und andere. In ihrem Privatleben gelang es George Sand in dieser Zeit, neue Enttäuschungen zu erleben. Ihre Beziehung zu Sando war nicht glücklicher als ihre Ehe mit ihrem Mann. George Sand erkannte bald diese leichte Einstellung zur Liebe und zu einer Frau, die unter den Männern um sie herum herrschte. Zutiefst verärgert über ihn beschloss sie, sich zu rächen, indem sie „freie Moral“ predigte.

Ihre neuen Romane, das Ergebnis der erlebten Schocks, lösten in ganz Europa einen Sturm der Begeisterung und des Hasses aus. Liebe ist ihr einziges Thema. Eine der Macht einer ungeliebten Person überlassene Frau, die mit grausamem Leid für die "Freizügigkeit des Herzens" bezahlt - die Hauptfigur von George Sand in dieser Zeit ihres Wirkens. Ihr Indiana kann sich nicht mit der Dominanz ihres ungeliebten Ehemanns Delmar abfinden, einem anständigen, sachlichen und ehrlichen Mann, aber voller "uralter männlicher Vorurteile". Er fordert von Indiana "Anpassung an ihre Natur", was laut George Sand für "eine Frau mit einem erwachten Bewusstsein ihrer Menschenwürde" demütigend sei. Aber stolz und rebellisch vor ihrem ungeliebten Ehemann verzeiht Indiana ihrem leidenschaftlich geliebten Raymond alle Beleidigungen, der sie für eine einträgliche Ehe verlässt. Dieser Roman, typisch für George Sand, erfüllt ihre Hauptanforderung – eine Frau muss lieben und ihren Liebhaber wählen, nur der Stimme ihres Herzens folgend. Der Autor befürwortet, dass "eine Frau nicht für immer an eine ungeliebte Person gekettet sein sollte, wie eine Sklavin an einen Herrn". Aber die Beziehung einer Frau zu einem geliebten Menschen ähnelt in vielerlei Hinsicht ihrer Beziehung zu einem Meister. Man kann sagen, dass George Sand die Erlösung der Frau weniger in der Abschaffung der Sklaverei als vielmehr im Recht des Sklaven sah, seinen Herrn frei zu wählen.

Derselbe Konflikt wird in George Sands Roman Valentina dargestellt, wo die Heldin, nachdem sie auf Drängen ihrer Mutter geheiratet hat, als Opfer der Liebe zu einer anderen Person stirbt, die die Gesellschaft ihr nicht erlaubt hat zu lieben. „Lelia“ spiegelte den Pessimismus und die Verzweiflung der gekränkten Frau wider, die von der Vergeblichkeit „der besten Impulse, der Grausamkeit der Natur und des Lebens“ überzeugt war. George Sand sieht den Ausweg aus dem schwierigen Konflikt nicht in der Reform der Familie und der Institution Ehe, sondern in der "Selbstaufopferung des Einzelnen". So löst sie das Problem im Roman „Jacques“, wo der Held beschließt, seine in einen anderen Menschen verliebte Frau durch Selbstmord zu befreien. Dies ist eine Art George-Sand-Ratschlag für alle Männer.

1833 freundete sich George Sand mit dem berühmten Dichter Alfred Musset an und unternahm mit ihm eine Reise nach Italien. Dieser Roman war reich an allerlei Zusammenstößen und Details, die viele Biographen der beiden Schriftsteller beschäftigen und über die George Sand selbst in ihren Letters from a Traveler and She and He (1859) spricht.

In den 1840er Jahren, als sich die soziale Situation in der Seele von George Sand änderte, war eine neue scharfe Wende reif. Umgeben von berühmten Persönlichkeiten - dem Komponisten Chopin, Sozialist Lammene , Pierre Leroux und andere - sie beginnt, besonders unter dem Einfluss des berühmten Republikaners Michel Bourges, Befriedigung in "Sympathie für den Nächsten und im Dienst an der Menschheit" zu suchen. Ihr reiches Anwesen in Nohant wird zum Treffpunkt prominenter „Demokraten“. Es gibt Diskussionen über Philosophie und Literatur, Musikabende und Theateraufführungen, Exkursionen. Der Rechtsstreit zwischen George Sand und ihrem Ehemann endet mit einer formellen Scheidung.

Haus von George Sand in Nohant

Soziale Themen beginnen George Sand immer mehr zu beschäftigen, auch in ihren Romanen, die in den 1840er Jahren erschienen. - "The Wandering Apprentice" ("Le compagnon du tour de France"), "The Miller from Anzhibo", "The Sin of Mr. Antoine" - spiegeln ihre "Suche nach öffentlicher Wahrheit" wider. Hier gibt es kein kohärentes Sozialsystem. George Sand bleibt, par excellence, ein Lyriker, ein Dichter des innigen Lebens. Ihre Gesellschaftsromane sind langweilig und in die Länge gezogen, aber die Autorin versucht, den Mangel an Inhalten mit feuriger Inbrunst zu kompensieren. In diesen Büchern mischt George Sand die Ideen von Lammene, Heiliger Simon, Fourier und andere utopische Sozialisten. Als Antwort auf die „Wünsche der Zeit“ wird sie zur Predigerin sozialistischer Ideen, während sie selbst weiterhin in einem luxuriösen Anwesen lebt. George Sand zeichnet gestelzte Bilder von „idealen Arbeitern“ und „seelenlosen Unternehmern“, obwohl sie durch neue Ideen oft die melancholische Traurigkeit über die alte landbesitzer-feudale Lebensweise durchbricht – jene Sympathie für das Gutsleben, die von Nogan-Impressionen inspiriert wurde. In seinen Dorfgeschichten wie "Joan", "Damn's Swamp", "Little Fadette" nimmt George Sand wieder alle Trends der Zeit mit Bedacht wahr: die verblassende Poesie des Feudalismus, den grausamen Materialismus der kapitalistischen Gesellschaft und den heroischen Enthusiasmus der kommenden Kraft - des Proletariats. Ihre Liebe zum Land war das Gefühl, in dem sie Zuflucht vor all den Widersprüchen ihres turbulenten Lebens fand.

Georg Sand mit 60. Foto 1864

George Sands Autobiographie The History of My Life (1854-1855) liefert trockeneres Material, als man es von einer so leidenschaftlichen Natur erwarten würde. Sie starb 1876 in Nohant so "frei von Vorurteilen", wie sie es ihr ganzes Leben lang gewesen war. Trotz des relativ geringen künstlerischen Werts der Romane von George Sand war ihr Einfluss sehr groß. Sie ließen den Donner der revolutionären Posaune in ganz Europa erklingen, wurden zum Banner der „Liberalen“ und der Sozialisten in ihrem Angriff auf „Vorurteile“.