Hauptfiguren: Belkins Geschichten. Eigenschaften der Hauptfiguren
Es ist seltsam, dass sich der Narr als der Held entpuppt, der den schwierigen Weg überwindet, nicht wahr? Für uns heute ist der Held ein Wesen ganz anderer Art. Der Held ist mutig, stark, er macht keine Fehler, denkt schneller als andere und ist umgeben von der Aura eines ständigen Siegers. Aber wenn wir uns der Geschichte zuwenden, stellt sich heraus, dass ein solcher siegreicher Held ein relativ spätes Bild ist, auch wenn seine ersten Beispiele wie Gilgamesch, Herkules, Orion oder Perseus bereits drei- oder viertausend Jahre alt sind. All diese Helden sind Männer, sie sind in der Ära des frühen Patriarchats entstanden und unterscheiden sich stark von ihren uns ebenfalls bekannten Vorgängern. Ihre Bilder sind in der mündlichen Überlieferung, in Märchen und Legenden erhalten. In ihnen zeichnet sich der Held zumindest zu Beginn nicht durch besonderen Mut, Stärke oder Schlagfertigkeit aus. Im Gegenteil, er ist immer der Jüngste, der Unerfahrenste, der Dümmste. Seltsamerweise ist es jedoch er, dieser "Narr", der das Kunststück vollbringt. Das Drehbuch für all diese Legenden ist dasselbe. Meistens bezieht es sich auf einen einst blühenden Königreichsstaat, auf den plötzlich der schwarze Schatten einer Bedrohung fiel. Der König beeilt sich auf die Suche nach einem Helden, der bereit ist, sein Leben zu riskieren und den Staat zu retten. Meistens hat der König selbst drei Söhne, und die beiden Ältesten sind die ersten, die sich der Sache annehmen – manchmal gutgläubig, manchmal nicht sehr, aber immer erfolglos. Als der Jüngste losfährt, lachen ihn alle aus und glauben, dass seine Idee offensichtlich zum Scheitern verurteilt ist. Ja, er selbst weiß, dass er sich bisher in keiner Weise hervorgetan hat, weder in Intelligenz noch in Stärke. Und doch kommt er zur Sache. Und nach vielen Prüfungen, Treffen und wundersamen Ereignissen bekommt er einen unzugänglichen Schatz, bringt ihn nach Hause und rettet den Staat vor der Zerstörung. Der König hingegen erwartet den Sieg von jedem, zunächst natürlich von seinen ältesten Söhnen, die fast so schlau und mutig sind wie er selbst einst, aber nicht von einem törichten Jüngeren.
Diese Geschichte hat natürlich auch „weibliche“ Versionen, in denen die jüngste Tochter zur Heldin wird und nicht ihre älteren (oft bösen) Schwestern. Denken Sie zum Beispiel an Cinderella, Psyche oder die jüngste Tochter von König Lear.
Dies ist jedoch genau das Salz der meisten Märchen aller Zeiten und Völker. Sie lehren, dass die Lösung für das größte Problem dort gefunden wird, wo man es am wenigsten erwartet. Marie-Louise von Franz erklärt es so: „Der Narr“, schreibt sie, „symbolisiert die Reinheit und Integrität des Individuums. Das ist wichtiger als Intelligenz, Selbstdisziplin und alles andere. Dank dieser Eigenschaften hat er in allen Märchen so viel Glück. Deshalb ist der Held in der Geschichte, die uns das Tarot erzählt, der Narr. Daraus folgt aber keineswegs, dass es um die Narrenreise geht. Ein wirklich dummer Narr macht sich auf den Weg, aber sehr bald wird er erwachsen und klüger. Am Ende der Geschichte wird er zwar wieder ein Narr, aber das ist bereits ein Narr-Weiser, dessen Einfachheit und Bescheidenheit keineswegs die gleiche ist wie am Anfang. Wie Parsifal, der im Kleid eines Narren ans Licht trat und am Ende der Legende dank seiner Reinheit den Heiligen Gral fand, erscheint uns unser Narr am Anfang der Geschichte als ein einfacher gesinnter Narr, aber im Boten erwirbt er die höchste Einfalt der Seele, das heißt Weisheit.
Der Narr auf der Karte wird von einem Hund begleitet, der natürliche Instinkte symbolisiert, die einem Menschen helfen und ihn auf einem schwierigen Weg beschützen. Ohne sich der Gefahr bewusst zu sein, geht er am äußersten Rand des Abgrunds entlang, aber wir wissen, dass er nicht zerbrechen wird. Der Hund wird ihn mit seinem Bellen warnen – oder, was wahrscheinlicher ist, ihn in eine andere Richtung ablenken, und der Narr wird nie erfahren, dass er am Rande des Todes war. Die schneebedeckten Gipfel im Hintergrund stellen die Höhen dar, die der Narr auf seinem Weg erobern muss. Dies sind Berge, auf denen ein Einsiedler lebt, der nach eindeutigen Karten das Ziel des ersten Teils des Weges verkörpert. Das Ziel ist Erkenntnis, genauer gesagt Selbsterkenntnis. Alles, was der Narr auf dieser Reise braucht, ist in seinem Tornister verstaut, über dessen Inhalt ebenfalls viel spekuliert wird. Sheldom Kopp hat es am besten ausgedrückt. Er nannte den Tornister des Narren „einen Vorrat an unbeanspruchtem Wissen“.
Ein solcher Zustand ist nicht nur typisch für den märchenhaften Narren, sondern auch sehr wichtig für uns und sie. Dies ist eine Person, die entweder einfach nicht weiß oder weiß, aber dieses Wissen nicht nutzt. Jedenfalls hindert ihn das Wissen, das in dieser oder jener Situation notwendig erscheint, nicht daran, unvoreingenommen an sie heranzugehen. Der Narr verkörpert gewissermaßen unser „inneres Kind“, und Kinder lieben es bekanntlich, alles neu zu erleben und spielend das nächste Amerika zu entdecken. Es ist klar, dass eine solche Offenheit und Offenheit der beste Weg ist, um Neues zu lernen und zu verwirklichen. Kein Wunder, dass Waite diese Karte „Der Geist auf der Suche nach Wissen“ nannte.
Je weiter wir erwachsen werden, desto mehr gewöhnen wir uns an einmal erlernte Vorstellungen und Muster, die in uns eingebettet sind. Dies gibt uns (illusorisches) Vertrauen in unsere eigene Richtigkeit und in die Unfehlbarkeit unserer Vorstellungen über die Welt um uns herum; einfach gesagt, in seiner Unveränderlichkeit. Was diese Welt wirklich ist und wie sie sich verändert, interessiert uns von Jahr zu Jahr weniger. Und je weiter wir gehen, desto mehr beginnen wir, in der Welt unserer eigenen Ideen zu leben, die wir stolz „Erfahrung“ nennen, die uns dann und wann tatsächlich in die Quere kommt, wenn wir wieder auf etwas Neues stoßen. Natürlich ist es immer einfacher, zu den alten Vorlagen zurückzukehren, weil sie uns in der fernen und noch nicht einmal sehr fernen Vergangenheit so oft geholfen haben. Aber das Ergebnis davon ist auch natürlich: Das Leben befriedigt uns immer mehr mit seiner Monotonie, es gibt nichts, an dem wir uns erfreuen können, und Langeweile wird zur Hauptsache unter all unseren Empfindungen. Und die zweite Folge: Ein neues, reales Leben bricht hin und wieder in unsere gewohnte Vorstellungswelt ein, zwingt uns, eine weitere Krise zu erleben und den Rahmen alter Muster zu sprengen, die nicht in dieses neue Leben passen.
Die schneebedeckten Gipfel im Hintergrund der Narrenkarte sind für ihn die ferne Welt des Einsiedlers. Sie verkörpern die Höhen, die der Eremit bereits auf dem Pfad des Wissens erobert hat, während der Narr sie noch überwinden muss.
Der Narr hingegen verkörpert die einfachste und fröhlichste Seite unserer Seele, die nicht darüber nachdenkt, ob sie dies tut oder nicht, sondern einfach eine andere neue Empfindung erlebt, sich freut und keine Angst hat, Fehler zu machen, sich zu schämen und zu scheinen lächerlich. Es hat nicht geklappt - versuchen wir es noch einmal und so weiter, bis die Sache funktioniert oder bis die Seele das Interesse daran verliert. Der Narr weiß sich von ganzem Herzen zu freuen und überrascht zu sein, sowohl über jedes neue Wunder, das ihm das Leben gibt, als auch über das Leben selbst, das voller solcher Wunder ist.
Schlüsselwörter für die Narrenkarte
Archetyp - Kind, naiver Narr
Die Aufgabe ist eine unvoreingenommene Wahrnehmung des Neuen, durch das Spiel gestrandetes Wissen ist die Lebensfreude, das Ansammeln von Erfahrungen „einfach“
Das Risiko besteht darin, ungehobelt, ungeschickt, frivol, dumm zu bleiben
Lebensgefühl - Unternehmungslust, die Gewohnheit, dem Instinkt zu vertrauen, erstaunliche Offenheit, ungetrübte Lebensfreude, Neugierde, der Wunsch, alles selbst zu erleben
HIMMLISCHE ELTERN
Der klassische Held hat normalerweise zwei Elternpaare - irdische Eltern und himmlische. In vielen Mythen werden Helden von den höchsten Gottheiten geboren, wachsen aber in einer menschlichen Familie auf, wenn auch in einer königlichen. Dabei weiß der Held selbst meist nichts über seine Herkunft, zumindest zunächst nicht. Grundsätzlich impliziert jedes Märchen, das mit einer Nachricht über eine Stiefmutter oder einen Stiefvater beginnt, dass der Held ein „zweites Elternpaar“ hat. Im Tarot werden beide Elternpaare durch die ersten vier Arcana (I-IV) dargestellt.
Der Magier und die Priesterin sind die himmlischen Eltern des Helden. Sie verkörpern die Polarität des männlichen und weiblichen Prinzips auf der kosmischen Ebene, in der Welt der Ideen. Wo im Folgenden von „männlich“ oder „weiblich“ gesprochen wird, ist dies nicht als Verteilung sozialer Rollen und nicht als eine Reihe männlicher oder weiblicher Eigenschaften zu verstehen, sondern als rein symbolische Unterteilung in Yang und Yin. Und wie Yang und Yin ist das männliche Prinzip ohne das weibliche nicht denkbar und enthält es in sich, ebenso wie das weibliche das männliche enthält und ein einziges Ganzes bildet. Das sind die beiden Pole der Dualität, die unserem Weltbild zugrunde liegt. Hier sind ihre Beispiele:
männlich weiblich
Aktivität - Aktivität
rechts links
oben unten
Tag Nacht
Sonne Mond
Flut - Ebbe
bewusst - unbewusst
Geist - Seele
Logik - Gefühle
Gefühl - Intuition
Quantität Qualität
haben – sein
Einsicht - Durchlässigkeit
Eingriff - Nichteingriff
Konzeption - Wahrnehmung
Anspannung - Entspannung
aktualisieren - speichern
Aktion Reaktion
extrovertiert - introvertiert
freiwillig - unfreiwillig
Konzept - Bild
Logos - Eros
Kausalität - Analogie
abstrakt - konkret
Analyse - Synthese
Diese Dualität findet sich auch auf beiden Wegen, die den Menschen zur Erkenntnis führen, dem magischen Weg und dem mystischen Weg. Sie wiederum entsprechen den beiden Hauptmodi der Koexistenz mit der Natur: Eingriff und Anpassung. Der Weg des Magiers ist der Weg des Faust, der sich auf der Suche nach Wissen in die Natur einmischt, in ihre Geheimnisse eindringt, um sie zu verstehen und sie dann zu beherrschen. Der Mann des Westens ging diesen Weg – und kam zu seinem heutigen Lebensstandard mit allen Vor- und Nachteilen der technischen Zivilisation. Dies ist ein aktiver Weg der Macht, der die Außenwelt „in jeder möglichen Weise“ verändert, und wenn etwas schief geht oder stört, wird es auf die gleiche Weise behandelt. Dies ist die Energie des Magiers, die aktives Handeln impliziert, im Gegensatz zur Priesterin, die dem mystischen Weg des Nichteingreifens folgt, genau dem Nichthandeln, das wir heute im Osten als grundlegende Lebenseinstellung finden. Der mystische Weg bedeutet Training, Geduld und die Bereitschaft, den göttlichen Ruf zu hören, einen Befehl von oben zu empfangen und ihn zu erfüllen. Einfach gesagt, der Magier sucht und der Mystiker wartet darauf, gefunden zu werden. Beide Wege sind ein verschwommenes Wissen, aber jeder von ihnen entspricht einem der beiden Pole sowohl der kosmischen als auch der menschlichen Dualität, die sich in allem manifestiert, angefangen bei den unterschiedlichen Rollen der beiden Hemisphären unseres Gehirns. Dabei ist keiner der Wege wichtiger, nicht „richtiger“ oder besser als der andere. Es ist schlecht, wenn ein Mensch nur zu ihnen allein geht, Und es ist gut, wenn ein Mensch das rechte Maß in Bezug auf ihn beachtet. Daher muss der Held unserer Geschichte, wie jeder von uns, beide Wege gehen, um das Ziel zu erreichen.
Wie manifestiert sich das Gefühl, sich zu verlieben, in der Heldin der Geschichte "Asya"? Schreiben Sie Fragmente des Textes, die Asyas Erfahrungen aus verschiedenen Blickwinkeln charakterisieren würden. UNDmöglichst mit Abschluss. Vielen Dank im Voraus
1. Genre „Worte über Igors Kampagne“ ist:1) Leben; 2) militärische Geschichte; 3) Wort; 4) Chronik?
2. Welches Prinzip ist für den Klassizismus „überflüssig“:
1) Ortseinheit; 2) Einheit der Zeit; 3) Einheit der Handlung; 4) Einheit der Sprache?
4. Die Zeile "Der Abgrund hat sich geöffnet, die Sterne sind voll ..." gehört zu:
1) Fonvizin; 2) Trediakowski; 3) Sumarokow; 4) Lomonossow?
5. Passen Sie Werke und literarische Trends an:
A) "Arme Lisa"; b) „Feliza“; Wasja"; t) Swetlana.
6. In welcher literarischen Richtung wurde ein friedliches idyllisches Leben im Schoß der Natur als Ideal dargestellt:
7. In welchem Werk ist die „Geschichte von Lomonosov“ enthalten:
1) „Reise von St. Petersburg nach Moskau“ von A.N. Rettichtschow; 2) "Denkmal" GR. Derzhavin; 3) "Geschichte des russischen Staates" N.M. Karamzin; 4) „Tochter des Kapitäns“ A.S. Puschkin?
8. Welche Eigenschaft trifft nicht auf die Romantik zu:
Die Unterteilung der Genres in High und Low;
Widerspruch zwischen Ideal und Wirklichkeit;
Wunsch nach Freiheit;
Konflikt zwischen Individuum und Gesellschaft?
9. Das Genre welcher literarischen Bewegung ist Elegie:
10. Welcher der Helden von A. S. Griboedovs Komödie „Woe from Wit“ besitzt den Satz: „Er ist schmerzhaft gefallen - er ist großartig aufgestanden“:
1) Lisa; 2) Chatsky; 3) Famusov; 4) Sophia?
11. Wer schrieb das in der Komödie „Wehe aus Witz“ von A. S. Griboyedov „25 Dummköpfe für einen Gesunden
denkender Mensch, und dieser Mensch steht natürlich im Widerspruch zu den Gesellschaften, sein
Umgebung":
1) IA. Goncharov; 2) A. S. Griboyedov; 3) AS Puschkin; 4) V.G. Belinsky.
1) GR. Derzhavin; 2) N.M. Karamzin; 3) V.A. Schukowski; 4) A. N. Raditschew?
13. Aus welchem Land kehrte der Held von A. S. Puschkins Roman „Eugen Onegin“ auf sein Anwesen zurück?
Wladimir Lenski:
1) Deutschland; 2) Italien; 3) England; 4) Frankreich?
Welche poetische Größe hat der Roman von A.S. Puschkin „Eugen Onegin“
1) Anapäst; 2) Trochäus; 3) Daktyl; 4) jambisch?
Wie hieß das Anwesen, auf dem M. Yu Lermontov seine Kindheit verbrachte?
1) Lermontow; 2) Tarchany; 3) Boldo; 4) Streschnewo?
16. Was ist die Geschichte von M.Yu. Lermontov „Ein Held unserer Zeit“
chronologisch das Neueste:
1) "Bela"; 2) "Maxim Maksimytsch"; 3) „Fatalist“; 4) "Prinzessin Mary"?
17. Welche Inschrift wurde von N.V. Gogol für die Komödie „Der Regierungsinspektor“:
1) "Oh Rus ... Oh Rus'!";
"Kümmere dich wieder um das Kleid und ehre dich von klein auf *"
„Es ist dem Spiegel nichts vorzuwerfen, wenn das Gesicht schief ist“;
"Und der Rauch des Vaterlandes ist uns süß und angenehm"?
18. Welche Arbeit ist nicht in den St. Petersburger Geschichten von N.V. enthalten? Gogol:
1) "Porträt"; 2) "Ehe"; 3) "Mantel"; 4), "Wagen"?
19. Ordnen Sie die Titel der Werke und ihre Autoren zu:
„Russland kann nicht mit dem Verstand verstanden werden …“;
"Dichter und Bürger";
"Nein, ich bin nicht Byron...";
"Ich bin mit Grüßen zu Ihnen gekommen...";
a) M. Yu. Lermontov; b) F.I. Tyutchev; c) N.A. Nekrasov; d) A.A. Fet.
Wie hieß die Heldin der Geschichte von I.S. Turgenjew „Erste Liebe“:
1) Anastasia; 2) Zinida; 3) Elena; 4) Tatjana?
Welcher Schriftsteller hieß "Columbus of Zamoskvorechye":
1) A. P. Tschechow; 2) NV Gogol;
3) A. N. Ostrowski; 4) IS Turgenew?
22. Wie vom FA bestimmt/. Dostojewski-Genre „Weiße Nächte“:
Welches Werk ist für die „kleine Trilogie“ von A. P. Tschechow „überflüssig“:
1) "Stachelbeere"; 2) "Ionych"; 3) "Über die Liebe"; 4) "Mann in einem Fall"?
Abbildungen für individuelle Beschreibungen. 2) Wie wird die Einstellung einer Person der alten Rus zu Gott, Glauben und göttlichen Geboten in der Geschichte gezeigt? 3) Was bringt die Bilder der Schlange und die Bilder der Bojaren und ihrer Frauen zusammen? Wie unterscheiden sich diese Bilder? 4) Finden Sie in der Geschichte: (a) Merkmale der Legende und Tradition; (b) Merkmale folkloristischer Genres (Märchen, Rätsel). 5) Bereiten Sie eine Ausstellung der Legende von Kitezh in der bildenden Kunst vor, indem Sie Reproduktionen von Gemälden von N. K. Roerich, A. M. Vasnetsov, M. V. Nesterov, I. S. Glazunov und anderen Künstlern verwenden. Bitte helfen Sie mir, ich habe immer alles verstanden, aber ich kann nicht gefallen, ich bitte Sie, ich werde Ihnen sehr dankbar sein.
Komposition
Die zentrale Figur der Geschichte ist der Fahrer Ivan Petrovich Egorov. Aber die Realität selbst kann als Hauptfigur bezeichnet werden: sowohl das leidende Land, auf dem Sosnovka steht, als auch das dumme, vorübergehende und daher zunächst zum Scheitern verurteilte Sosnovka und Jegorow selbst als integraler Bestandteil dieses Dorfes, dieses Landes - auch leidend, zweifeln, suchen nach einer Antwort. Er war des Unglaubens müde, er erkannte plötzlich, dass er nichts ändern konnte: Er sah, dass alles schief lief, dass die Fundamente bröckelten und er nicht retten, unterstützen konnte. Mehr als zwanzig Jahre sind vergangen, seit Yegorov aus seiner überfluteten Heimat Yegorovka hierher in Sosnovka gekommen ist, an die er sich jetzt jeden Tag erinnert. Im Laufe der Jahre entwickelte sich vor seinen Augen wie nie zuvor eine Trunkenheit, die früheren Gemeinschaftsbande lösten sich fast auf, die Menschen wurden, als ob sie einander fremd wären, verbittert.
Ivan Petrovich versuchte, sich dagegen zu wehren - er selbst verlor fast sein Leben. Und so reichte er ein Kündigungsschreiben ein, beschloss, diese Orte zu verlassen, um die Seele nicht zu vergiften, die verbleibenden Jahre nicht mit täglichem Kummer zu überschatten. Das Feuer könnte sich auf die Hütten ausbreiten und das Dorf niederbrennen; Egorov dachte zuerst daran und eilte zu den Lagern. Aber es gab andere Gedanken in anderen Köpfen. Wenn jemand Iwan Petrowitsch vor anderthalb Jahrzehnten davon erzählt hätte, hätte er es nicht geglaubt. Es würde ihm nicht passen, dass Menschen in Schwierigkeiten Geld verdienen können, ohne befürchten zu müssen, sich selbst, ihr Gesicht zu verlieren. Er wollte es immer noch nicht glauben. Aber schon - könnte. Denn alles lief darauf hinaus. Sosnowka selbst, die der alten Jegorowka nicht mehr ähnelte, war dazu geneigt.
Das Lebensmittellager brannte mit aller Macht, "fast das ganze Dorf floh, aber es scheint, dass noch niemand gefunden wurde, der es zu einer vernünftigen, soliden Kraft organisieren könnte, die in der Lage wäre, das Feuer zu stoppen." Es ist, als ob niemand etwas braucht. Ivan Petrovich und sein Freund aus Yegorovka, Afonya Bronnikov, und der Traktorfahrer Semyon Koltsov - das sind fast alle, die gerannt sind, um das Feuer zu löschen. Der Rest - wie zum Löschen, aber mehr half dem Feuer, weil sie auch zerstörten und ihre Freude und ihr Eigeninteresse daran fanden. Das innere Feuer in der Seele des Helden, das für niemanden um ihn herum unsichtbar ist, ist schrecklicher als das, das Lagerhäuser zerstört. Kleidung, Lebensmittel, Schmuck und andere Waren können dann wieder aufgefüllt und reproduziert werden, aber es ist unwahrscheinlich, dass verblasste Hoffnungen jemals wieder zum Leben erweckt werden, die verbrannten Felder früherer Güte und Gerechtigkeit werden wieder mit der gleichen Großzügigkeit Früchte tragen. Ivan Petrovich fühlt sich in sich selbst schrecklich ruiniert, weil er die ihm gegebene kreative Energie nicht erkennen konnte - es war nicht nötig, entgegen der Logik lief sie gegen eine leere Wand, die sich als empfangen herausstellte. Daher überkommt ihn eine zerstörerische Disharmonie mit sich selbst, dass seine Seele sich nach Gewissheit sehnte, und er ihr nicht antworten konnte, was nun für ihn gilt, was Gewissen ist, denn er selbst ist gegen seinen Willen entwurzelt, entwurzelt von der Mikrokosmos von Yegorovka. Während Ivan Petrovich und Afonya versuchten, Mehl, Getreide und Butter zu retten, griffen die Archarowiter zunächst Wodka an. Jemand lief in neuen Stiefeln aus dem Lager, jemand zog neue Kleider an; Klavka Strigunova stiehlt Schmuck. „Was ist los, Ivan? Was wird getan?! Sie schleppen alles mit!" - Yegorovs Frau Alena ruft erschrocken aus und versteht nicht, wie menschliche Eigenschaften wie Anstand, Gewissen und Ehrlichkeit zusammen mit dem Feuer niederbrennen können.
Und wenn nur die Arkharovtsy alles schleppten, was ihnen ins Auge fiel, aber schließlich auch ihre eigene, Sosnovskaya: „Die alte Frau, für die so etwas noch nie gewesen war, hob Flaschen auf, die vom Hof geworfen wurden - und natürlich nicht leer"; Der einarmige Saveliy schleppte Mehlsäcke direkt zu seinem eigenen Badehaus. Was wird getan? Warum sind wir so? - nach Alena hätte Onkel Misha Khampo ausrufen können, wenn er sprechen könnte. Er schien von "Farewell to Matyora" in "Fire" gezogen zu sein - dort hieß er Bogodul. Kein Wunder, dass der Autor dies betont und den alten Mann "Egorovs Geist" nennt. Er sprach, genau wie Bogodul, kaum, war ebenso kompromisslos und äußerst ehrlich. Er galt als geborener Wächter - nicht weil er die Arbeit liebte, sondern einfach "so schnitt er sich aus, so aus Hunderten von Hunderten von Urkunden, die für seinen Kopf unzugänglich waren, machte er die erste Charta: Fass niemanden an." Leider musste sich sogar Onkel Mischa, der Diebstahl als das größte Unglück empfand, damit abfinden: Er bewachte alleine, und fast alle schleppten. In einem Duell mit den Archarowitern erwürgte Onkel Misha einen von ihnen, Sonya, aber er selbst wurde mit einem Hammer getötet. Alena, die Frau von Ivan Petrovich, ist tatsächlich die einzige weibliche Figur in der Geschichte. Diese Frau verkörpert das Beste, mit dessen Verschwinden die Welt ihre Kraft verliert. Die Fähigkeit, das Leben in Harmonie mit sich selbst zu leben und seinen Sinn in der Arbeit, in der Familie und in der Fürsorge für geliebte Menschen zu sehen. Während der gesamten Geschichte werden wir Alena nie an etwas Erhabenes denken sehen - sie sagt es nicht, tut es aber, und es stellt sich heraus, dass ihr kleines, gewohnheitsmäßiges Geschäft immer noch bedeutender ist als die schönsten Reden. Das Bild von Alena ist eines der sekundären Bilder von "Feuer", und das ist wahr, besonders wenn man bedenkt, dass in den meisten Geschichten von Rasputin Frauen die Hauptfiguren sind (Anna in "Abschied von Matyora", Nastya in " Lebe und erinnere dich").
Aber auch im "Feuer" bekommt die Heldin ein ganzes Kapitel geschenkt, das eine Art Mini-Set philosophischer Ansichten des Prosaautors zum Thema Forschung enthält. In "Feuer" spielt die Landschaft keine so große Rolle wie in Rasputins früheren Geschichten, obwohl man hier den Wunsch des Autors spürt, ihn in die Welt der Helden einzuführen und Helden durch die Natur zu zeigen. Aber Tatsache ist, dass die Natur vor unseren Augen verschwindet: Wälder werden bis auf die Wurzeln abgeholzt, und die gleiche Verwüstung findet in den Seelen der Helden statt. Diese Geschichte ist wie keine andere von Rasputin publizistisch, und dies erklärt sich aus der Sorge des Autors nicht nur um das Schicksal der natürlichen Ressourcen Sibiriens, sondern vor allem um das Schicksal der Person, die hier lebt und ihre Wurzeln verliert . Valentin Rasputin spricht über "Feuer" wie folgt: "Die Geschichte ist klein, aber ich wollte viel enthalten ... Aber ich hielt mich nicht für berechtigt, die Erzählung zu strecken, es hätte für so lange reichen sollen Lagerhäuser brannten. Für mich ist das wichtig - die Korrelation der Dauer der Geschichte mit der Dauer des Ereignisses. Damit erkennt der Autor die Einhaltung bestimmter Gesetze journalistischer Gattungen an. Aber die formale Herangehensweise gibt in diesem Fall nichts her, denn vor uns liegt zunächst ein künstlerisch vollendetes Werk, und erst dann - mit Elementen der Publizistik, wiederum zeitbedingt, der Schmerz des Autors, der sofort hätte sein sollen, damals, führte zu einer Warnung, Warnung.
In The Fire hob Rasputin zum ersten Mal die ehelichen Beziehungen als eigenständige Linie hervor und widmete ihnen besondere Aufmerksamkeit. Gleichzeitig erklingt das Thema der modernen Familie, der Erziehung der Kinder, der Verantwortung füreinander auch in seinen Zeitungsveröffentlichungen. Allein durch die Einzigartigkeit von Alena als positives weibliches Bild in der Geschichte spricht Rasputin vom Verblassen der modernen Hüter des Herdes weiblicher Prinzipien, ohne die das Leben an Harmonie verliert, die Festung in der Seele abnimmt. Eine starke Verbindung, die engste Verflechtung von Biographie und Schaffen, konkreten Realitäten und künstlerischen Bildern. Das ist typisch für Rasputin, ebenso wie die Tatsache, dass das künstlerische Gewebe so dicht ist, die Situation so dramatisch und psychologisch, dass es scheint, als wäre alles düsterer gewesen, wenn er nur eine Tatsache aus dem Leben genommen hätte. Rasputin wird den Leser von Kapitel zu Kapitel zwingen, seinen ängstlichen Blick von einem Feuer (in Yegorovs Seele) zu einem anderen (in Lagerhäusern) zu lenken, und bis zur letzten Seite, bis zur letzten Zeile, wird er keine Pause machen, er wird nicht reduzieren Spannung, weil alles wichtig ist.
In diesem Artikel betrachten wir den berühmten Zyklus von A. S. Puschkin - "Die Geschichten des verstorbenen Ivan Petrovich Belkin". Lassen Sie uns besonders ausführlich auf die Bilder der Hauptfiguren und ihre Bedeutung für das Verständnis des gesamten Werks eingehen.
Über die Arbeit
„Die Geschichten des verstorbenen Ivan Petrovich Belkin“ (die Hauptfiguren werden weiter unten besprochen) wurden 1830 von Puschkin im Dorf Bolshoe Boldino geschrieben. Alles im Zyklus umfasste 5 Geschichten, beginnend mit "The Shot" und endend mit "The Young Lady-Bäuerin".
Der Zyklus beginnt mit dem Vorwort „Vom Verleger“, dessen Entstehung auf Oktober/November 1830 zurückgeht. Das Werk wurde erstmals 1831 vollständig veröffentlicht.
Die Hauptfigur ("Geschichten des verstorbenen Ivan Petrovich Belkin")
Streng genommen ist es unmöglich, in allen Geschichten eine Hauptfigur zu bestimmen, da er in jeder Geschichte seine eigene hat. Es gibt jedoch eine Figur, die diese Geschichten direkt oder indirekt kombiniert - das ist Ivan Petrovich Belkin selbst.
Er ist ein Charaktererzähler, ein Grundbesitzer im Dorf Goryukhin. Der Leser weiß, dass er 1789 geboren wurde, sein Vater war Zweitmajor. Er wurde von einem Dorfdiakon unterrichtet, und durch ihn wurde der Held schreibsüchtig. Von 1815 bis 1823 diente Belkin im Jaeger-Regiment. Er starb 1828 an einem Fieber, noch bevor "seine" Erzählungen veröffentlicht wurden.
Puschkin erschafft diesen Helden mit den folgenden literarischen Techniken: Wir erfahren die Geschichte von Belkins Leben aus einem Brief eines bestimmten "ehrenwerten Ehemanns", an den Maria Alekseevna, die engste Verwandte des verstorbenen Trafilin, den Verleger schickt; Die Charakterisierung des Helden enthält auch ein Epigraph zum gesamten Zyklus - die Worte der Mutter über ihren Sohn Mitrofanushka aus der Komödie "Undergrowth" von Fonvizin.
Silvio
Puschkins Hauptfiguren sind sehr unterschiedlich. "Belkin's Tale" ist in dieser Hinsicht einfach voller unterschiedlicher und origineller Charaktere. Das deutlichste Beispiel ist Silvio, der Protagonist der Geschichte „The Shot“. Er ist 35 Jahre alt, er ist ein Duellantenoffizier, der von Rache besessen ist.
Colonel ILP erzählt Belkin von ihm, er ist der Erzähler und die Geschichte wird in seinem Namen erzählt. Zunächst schildert der Oberst seine persönlichen Eindrücke von der Begegnung mit Silvio, dann erzählt er die Episode aus den Worten des Grafen R. nach. Diese Art der Erzählung gibt dem Leser die Möglichkeit, die Hauptfigur mit den Augen anderer Personen zu sehen. Obwohl die Sichtweisen unterschiedlich sind, ändert sich an der Wahrnehmung von Silvio nicht viel. Seine Unveränderlichkeit wird von Puschkin besonders betont, ebenso wie der Wunsch, fremd und ambivalent zu erscheinen.
Silvio versucht bewusst, seine Handlungen zu verwirren und seine Motive zu durchkreuzen. Aber je öfter er es tut, desto leichter wird sein Charakter gesehen. Es ist kein Zufall, dass Puschkin auch die Liebe des Helden zu Romanen betont. Es ist von hier und seinem hektischen Verlangen nach Rache. Und dass Silvio am Ende nicht auf den Gegner, sondern auf das Bild schießt, ändert überhaupt nichts an der Gesamtsituation. Der Held bleibt ein ruheloser Romantiker, der keinen Platz mehr im Leben hat.
Maria Gawrilowna
Maria Gavrilovna ist die Protagonistin von Belkins Geschichte „The Snowstorm“. Diese Geschichte wurde Belkin von K.I.T.
Die Hauptfigur ist ein 17-jähriges blasses und schlankes Mädchen, die Tochter des Landbesitzers des Dorfes Nenaradov Gavrila Gavrilovich R. Maria Gavrilovna ist mit einer romantischen Fantasie ausgestattet, das heißt, sie nimmt das Leben wie ein literarisches Werk wahr. Sie ist eine typische Liebhaberin französischer Romane und russischer Balladen, die kürzlich in der Literatur erschienen sind.
Die Hauptfiguren von Belkins Geschichte „Der Schneesturm“ sind jedoch ebenso wie die Helden anderer Geschichten und der Erzähler selbst von einem romantischen Weltbild infiziert. Sie versuchen ständig, eine Romanze im Leben zu inszenieren, scheitern aber ausnahmslos.
Also plant Maria Gavrilovna etwas Romantisches aus ihrer Liebe. Ihre Eltern mögen ihren gewählten Armee-Fähnrich nicht. Dann beschließt die Heldin, ihn heimlich zu heiraten. Danach sieht sie, wie die Eltern zuerst wütend sein werden, aber dann werden sie vergeben und die Kinder zu sich rufen. Aber etwas geht schief. Und am nächsten Tag nach der Flucht findet sich die Heldin in ihrem eigenen Bett wieder, woraufhin sie krank wird.
Das Leben nimmt seine eigenen Anpassungen an romantische Träume vor. Ein Schneesturm bringt Vladimir in die Irre. Und das Mädchen ist mit einem unbekannten Mann verheiratet. Erst im Finale stellt sich heraus, wer er ist. Puschkin macht jedoch sehr deutlich, wie unhaltbar sich romantische Träume herausstellen.
Adrian Prochorow
Prokhorov ist der Protagonist von Belkins Geschichte „The Undertaker“. Er dient in Moskau als Bestatter. Seine Geschichte erzählt der Angestellte B.V. Adrian ist ein düsterer Charakter, nichts gefällt ihm, nicht einmal die Erfüllung eines Lebenstraums - der Umzug der Familie mit Basmanna in sein Haus in Nikitskaya. Aber das ist nicht verwunderlich, denn Prokhorov wird von einer fast hamletischen Frage gequält - zu sein oder nicht zu sein, der Kaufmann Tryukhina, der dem Tod nahe ist. Und wenn sie stirbt, werden sie nach ihm schicken oder nicht, weil sein neues Haus sehr weit von dem Ort entfernt ist, wo die sterbende Frau lebt.
In dieser Geschichte ist Puschkins Stimme am stärksten zu hören. Wir hören Puschkins Spott in der Beschreibung des Lebens und Denkens des Protagonisten. Und schnell wird klar, dass die Traurigkeit und Trübsinnigkeit von Adrian nicht darin liegt, dass er ständig den Tod sieht, sondern darin, dass er alles in seinem Leben auf eine Sache reduziert – ob er davon profitiert oder nicht. Regen ist für ihn also nur eine Quelle des Ruins, und eine Person ist ein potenzieller Kunde. Horror hilft ihm, wiedergeboren zu werden, was ihn schläfrig machen wird, wenn ehemalige "Kunden" zu ihm kommen. Als er nach einem Albtraum aufwacht, erkennt er, dass er sich jetzt freuen kann.
Samson Wyrin
Samson Vyrin unterscheidet sich komplett von den anderen Hauptfiguren ("Tales of Belkin"). In seiner Beschreibung hören wir Puschkins Spott und Ironie nicht. Das ist ein unglücklicher Mann, ein Bahnhofsvorsteher, ein Beamter der letzten Klasse, ein echter Märtyrer. Er hat eine Tochter, Dunya, die ein vorbeiziehender Husar mit nach Petersburg nahm.
Die Geschichte, die Vyrin widerfahren ist, wird vom Titelberater A.G.N. „Der Bahnhofsvorsteher“ ist die Schlüsselgeschichte des Zyklus, was die Erwähnung im Vorwort bestätigt. Außerdem ist Vyrin der schwierigste aller Helden der Arbeit.
Die Handlung des Lebens eines Bahnhofsvorstehers ist sehr einfach. Nach dem Tod seiner Frau fällt die Sorge um Haus und Haushalt auf die Schultern von Dunya. Der reisende Husar Minsky, beeindruckt von der Schönheit des Mädchens, täuscht seine Krankheit vor, um länger in Vyrins Haus zu bleiben, und nimmt dann ihre Tochter mit. Der Vater geht auf die Tochter zu, aber es hat kein Ergebnis. Minsky versucht zuerst, Vyrin Geld zu geben, und nach dem Erscheinen von Dunya und ihrer Ohnmacht wirft er ihn raus. Der verlassene Vater wird zum eingefleischten Trinker und stirbt. Dunya kommt zu seinem Grab, um in einer vergoldeten Kutsche zu weinen.
Berestov Alexej Iwanowitsch
Die Figuren von Die junge Bäuerin sind, wie fast alle Hauptfiguren, romantischen Träumereien ausgesetzt. Belkin's Tales ist in dieser Hinsicht ein ziemlich ironisches Werk. Einzige Ausnahme ist die Geschichte des Bahnhofsvorstehers.
Also kommt Alexey Berestov in sein Heimatdorf Tugilovo. Hier verliebt er sich in Liza Muromskaya, die nebenan wohnt. Der Vater des Helden, ein Russophiler und Besitzer einer Tuchfabrik, kann Muromskys Nachbar, einen leidenschaftlichen Anglomanen, nicht ausstehen. Auch Alexey selbst strebt nach allem Europäischen und benimmt sich wie ein Dandy. Puschkin beschreibt auf komische Weise die Feindschaft der Nachbarn, wobei er deutlich auf den Krieg der Scharlachroten und Weißen Rosen und auf die Feindschaft der Capulets und Montagues anspielt.
Trotz des Engländertums von Alexei erscheint unter seiner Blässe "ein gesundes Erröten", das seinen Charakter vollständig beschreibt. Unter der vorgetäuschten Romantik verbirgt sich ein wahrhaft russischer Mensch.
Lisa Muromskaja
Lisa ist die 17-jährige Tochter eines englischen Liebhabers, der sein ganzes Vermögen in der Hauptstadt verprasst hat und deshalb jetzt im Dorf lebt, ohne irgendwo wegzugehen. Macht aus seiner Heldin eine Landfrau Puschkin. "Tales of Belkin" (die Hauptfiguren werden von uns betrachtet) werden von Helden bewohnt, die später zu literarischen Typen werden. Lisa ist also der Prototyp einer jungen Dame aus der Grafschaft, und Samson Vyrin ist eine kleine Person.
Lisas Wissen über das Leben der Welt stammt aus Büchern, dennoch sind ihre Gefühle frisch und ihre Gefühle scharf. Darüber hinaus ist das Mädchen mit einem starken und klaren Charakter ausgestattet. Trotz ihrer englischen Erziehung fühlt sie sich als Russin. Es ist Lisa, die einen Ausweg aus dem Konflikt findet – die Kinder verfeindeter Eltern können sich nicht treffen und miteinander kommunizieren. Das Mädchen verkleidet sich als Bäuerin, wodurch sie Alexej sehen kann. Der Leser sieht, dass Lisas Charakter viel stärker ist als der ihres Geliebten. Ihr ist es zu verdanken, dass sie am Ende der Geschichte zusammenkommen.
Schlussfolgerungen
So zeigt Puschkin dem Leser eine unglaubliche Vielfalt an Charakteren. Seine Hauptfiguren sind erstaunlich und unterschiedlich. „Tales of Belkin“ waren deshalb so ein großer Erfolg. Das Werk war seiner Zeit in vielerlei Hinsicht voraus und weist viele innovative Elemente auf.
