Konstruktivismus in der Malerei. Stile und Trends in der bildenden Kunst

Es zeichnet sich durch Strenge, Geometrismus, Prägnanz der Formen und monolithisches Erscheinungsbild aus.

In der Architektur wurden die Prinzipien des Konstruktivismus in den theoretischen Reden von A. A. Vesnin und M. Ya. Ginzburg formuliert, sie wurden zum ersten Mal praktisch im Projekt des Arbeitspalastes für Moskau verkörpert, das von den Brüdern A. A., V. A. und L. A. geschaffen wurde. Vesnin (1923) mit seinem klaren, rationalen Grundriss und der konstruktiven Grundlage des Gebäudes (Stahlbetonskelett) im äußeren Erscheinungsbild.

1926 wurde die offizielle kreative Organisation der Konstruktivisten, die Association of Modern Architects (OCA), gegründet. Diese Organisation war der Entwickler der sogenannten funktionalen Entwurfsmethode, basierend auf der wissenschaftlichen Analyse der Merkmale des Funktionierens von Gebäuden, Strukturen und städtischen Komplexen. Charakteristische Denkmäler des Konstruktivismus sind Küchenfabriken, Arbeiterpaläste, Arbeiterklubs, Gemeindehäuser.

In Bezug auf ausländische Kunst ist der Begriff „Konstruktivismus“ weitgehend willkürlich: In der Architektur bezeichnet er eine Strömung innerhalb des Funktionalismus, die den Ausdruck moderner Strukturen zu betonen suchte, in Malerei und Skulptur eine der avantgardistischen Strömungen, die sich einiger bedienten formale Suche nach frühem Konstruktivismus (Bildhauer I. Gabo, A. Pevzner).

In dieser Zeit existierte auch in der UdSSR die konstruktivistische Literaturbewegung.

Die Entstehung des Konstruktivismus

Der Konstruktivismus gilt als sowjetisches Phänomen, das nach der Oktoberrevolution als eine der Richtungen der neuen, avantgardistischen, proletarischen Kunst auftauchte, obwohl er, wie jedes Phänomen in der Kunst, nicht auf ein Land beschränkt werden kann. Der Vorläufer dieses Architekturstils war also der Eiffelturm, der Elemente des Jugendstils und des nackten Konstruktivismus vereint.

Wie Vladimir Mayakovsky in seinem Essay über die französische Malerei schrieb: „Zum ersten Mal kam nicht aus Frankreich, sondern aus Russland ein neues Kunstwort – der Konstruktivismus ...“

Im Kontext der fortwährenden Suche nach neuen Formen, die das Vergessen alles „Alten“ bedeutete, proklamierten Innovatoren die Absage an „Kunst um der Kunst willen“. Kunst sollte fortan der Produktion dienen, und die Produktion – dem Menschen.

Die meisten, die sich später der konstruktivistischen Bewegung anschlossen, waren Ideologen des Utilitarismus oder der sogenannten „Produktionskunst“. Sie forderten die Künstler auf, „bewusst nützliche Dinge zu schaffen“ und träumten von einem neuen harmonischen Menschen, der bequeme Dinge nutzt und in einer gut organisierten Stadt lebt.

So schrieb das einer der Theoretiker der „Produktionskunst“ Boris Arvatov „... sie werden keinen schönen Körper darstellen, sondern einen wirklich lebenden, harmonischen Menschen erziehen; keinen Wald zeichnen, sondern Parks und Gärten anlegen; nicht die Wände mit Gemälden zu schmücken, sondern diese Wände zu streichen ... "

„Produktionskunst“ wurde zu nichts anderem als einem Begriff, aber der Begriff Konstruktivismus selbst wurde gerade von den Theoretikern dieser Richtung geäußert (in ihren Reden und Broschüren waren auch die Wörter „Konstruktion“, „konstruktiv“, „Raumkonstruktion“ ständig angetroffen).

Neben der oben genannten Richtung wurde die Entwicklung des Konstruktivismus stark von Futurismus, Suprematismus, Kubismus, Purismus und anderen innovativen Strömungen in der bildenden Kunst der 1910er Jahre beeinflusst, es war jedoch gerade die „Produktionskunst“ mit ihrer direkten Anziehungskraft auf das moderne Russisch Realitäten der 1920er Jahre, die zur gesellschaftlich bedingten Grundlage wurden (Epochen der ersten Fünfjahrespläne).

Die Geburt des Begriffs

Der Begriff „Konstruktivismus“ wurde bereits 1920 von sowjetischen Künstlern und Architekten verwendet: Alexander Rodtschenko und Wladimir Tatlin, der Autor des Projekts des Dritten Internationalen Turms, nannten sich Konstruktivisten. Zum ersten Mal wurde der Konstruktivismus offiziell im selben Jahr 1922 im Buch von Alexei Mikhailovich Gan mit dem Titel „Konstruktivismus“ bezeichnet.

A. M. Gan verkündete, dass "... eine Gruppe von Konstruktivisten sich den kommunistischen Ausdruck materieller Werte zur Aufgabe macht ... Tektonik, Konstruktion und Textur sind die mobilisierenden materiellen Elemente der Industriekultur."

Das heißt, es wurde ausdrücklich betont, dass die Kultur des neuen Russland industriell ist.

Konstruktivismus in der Architektur

1922-1923 fanden in Moskau, das sich nach dem Bürgerkrieg zu erholen begann, die ersten Architekturwettbewerbe statt (für die Projekte des Arbeitspalastes in Moskau, das Gebäude der Moskauer Filiale der Zeitung Leningradskaya Pravda, das Gebäude von die Aktiengesellschaft Arkos), in der Architekten, Moisei Ginzburg, die Brüder Vesnin, Konstantin Melnikov, Ilya Golosov und andere, die ihren kreativen Weg schon vor der Revolution begannen. Viele Projekte wurden mit neuen Ideen gefüllt, die später die Grundlage bildeten neue kreative Assoziationen - Konstruktivisten und Rationalisten. Rationalisten gründeten den Verein "ASNOVA" (Verband neuer Architekten), dessen Ideologen die Architekten Nikolai Ladovsky und Vladimir Krinsky waren. Konstruktivisten hingegen, vereint in der OCA (Association of Modern Architects), angeführt von den Gebrüdern Vesnin und Moses Ginzburg. Der entscheidende Unterschied zwischen den beiden Strömungen war die Frage nach der Wahrnehmung von Architektur durch den Menschen: Legten die Konstruktivisten größten Wert auf den funktionalen Zweck des Gebäudes, der die Gestaltung bestimmte, so betrachteten die Rationalisten die Funktion des Gebäudes sekundär und versuchte, in erster Linie die psychologischen Merkmale der Wahrnehmung zu berücksichtigen.

Die Konstruktivisten sahen es als ihre Aufgabe an, die Rolle der Architektur im Leben zu stärken, und dies hätte durch die Leugnung der historischen Kontinuität, die Ablehnung der dekorativen Elemente klassischer Stile und die Verwendung eines funktionalen Schemas als Grundlage des Raums erleichtert werden sollen Komposition. Die Konstruktivisten suchten Ausdruckskraft nicht im Dekor, sondern in der Dynamik einfacher Strukturen, Vertikalen und Horizontalen der Struktur, Freiheit des Bauplans.

Früher Konstruktivismus

Die Tätigkeit talentierter Architekten - der Brüder Leonid, Victor und Alexander Vesnin - hatte großen Einfluss auf die Gestaltung konstruktivistischer öffentlicher Gebäude. Sie verwirklichten eine lakonische "proletarische" Ästhetik und verfügten bereits über solide Erfahrungen in der Gebäudegestaltung, in der Malerei und in der Buchgestaltung.

Erstmals meldeten sich konstruktivistische Architekten beim Projektwettbewerb für den Bau des Palastes der Arbeit in Moskau lautstark zu Wort. Das Projekt der Vesnins zeichnete sich nicht nur durch die Rationalität des Plans und die Übereinstimmung der äußeren Erscheinung mit den ästhetischen Idealen unserer Zeit aus, sondern implizierte auch die Verwendung neuester Baumaterialien und -strukturen.

Die nächste Etappe war der Wettbewerbsentwurf für das Gebäude der Zeitung „Leningradskaja Prawda“ (Zweigniederlassung Moskau). Die Aufgabe war äußerst schwierig - für den Bau war ein winziges Grundstück von 6 × 6 Metern auf dem Strastnaya-Platz vorgesehen. Die Vesnins schufen ein schlankes sechsstöckiges Miniaturgebäude, das nicht nur Büro- und Redaktionsräume, sondern auch einen Zeitungskiosk, eine Lobby und einen Lesesaal umfasste (eine der Aufgaben der Konstruktivisten bestand darin, die maximale Anzahl lebenswichtiger Räumlichkeiten zu gruppieren auf kleinem Raum).

Der engste Mitarbeiter und Assistent der Vesnin-Brüder war Moses Ginzburg. In seinem Buch Style and Age reflektiert er, dass jeder Kunststil „seiner“ historischen Epoche angemessen entspricht. Vor allem die Entwicklung neuer Architekturtrends ist mit dem Geschehen verbunden "...kontinuierliche Mechanisierung des Lebens" und das Auto ist "... ein neues Element unseres Lebens, unserer Psychologie und Ästhetik." Ginzburg und die Brüder Vesnin organisieren die Association of Modern Architects (OSA), der führende Konstruktivisten angehören.

Seit 1926 begannen die Konstruktivisten, ihre eigene Zeitschrift herauszugeben - "Moderne Architektur" ("SA"). Das Magazin erscheint seit fünf Jahren. Die Cover wurden von Aleksey Gan, Varvara Stepanova und Solomon Telingater entworfen.

Aufstieg des Konstruktivismus

Architekten des reifen Konstruktivismus verwendeten eine funktionale Methode, die auf einer wissenschaftlichen Analyse der Merkmale des Funktionierens von Gebäuden, Strukturen und städtischen Komplexen basiert. So wurden ideologisch-künstlerische und utilitaristisch-praktische Aufgaben gemeinsam betrachtet. Jede Funktion entspricht der rationalsten Raumplanungsstruktur (die Form entspricht der Funktion).

Auf dieser Welle kämpfen die Konstruktivisten für die "Reinheit der Reihen" und gegen die stilistische Haltung gegenüber dem Konstruktivismus. Mit anderen Worten, die Führer der OCA kämpften gegen die Umwandlung des Konstruktivismus von einer Methode in einen Stil, in eine äußere Nachahmung, ohne das Wesentliche zu erfassen. So wurde der Architekt Grigory Barkhin, der das Iswestija-Haus schuf, angegriffen.

In den gleichen Jahren waren die Konstruktivisten von den Ideen Le Corbusiers fasziniert: Der Autor selbst kam nach Russland, wo er fruchtbar mit den Führern der OCA kommunizierte und mit ihnen zusammenarbeitete.

Unter den OCA werden eine Reihe vielversprechender Architekten gefördert, darunter die Brüder Ilya und Panteleimon Golosov, Ivan Leonidov, Mikhail Barshch, Vladimir Vladimirov. Konstruktivisten sind aktiv an der Gestaltung von Industriegebäuden, Küchenfabriken, Kulturzentren, Clubs und Wohngebäuden beteiligt.

Die häufigste Art von öffentlichen Gebäuden, die die Grundprinzipien des Konstruktivismus verkörperten, waren die Gebäude von Vereinen und Kulturhäusern. Ein Beispiel ist das Kulturhaus des Proletarski-Viertels in Moskau, besser bekannt als Kulturpalast ZiLa; Der Bau wurde in den Jahren 1931-1937 nach dem Projekt der Brüder Vesnin durchgeführt. Bei der Erstellung des Projekts stützten sich die Autoren auf die bekannten fünf Prinzipien von Le Corbusier: Verwendung von Pfeilern statt massiver Wände, freie Planung, freie Gestaltung der Fassade, langgestreckte Fenster und ein Flachdach. Die Volumen des Clubs sind betont geometrisch und langgestreckte Quader, in die die Auskragungen der Treppenhäuser und Zylinder der Balkone eingebettet sind.

Ein charakteristisches Beispiel für die Umsetzung der funktionalen Methode waren die Gemeinschaftshäuser, deren Architektur dem von Le Corbusier formulierten Grundsatz entsprach: „Ein Haus ist eine Wohnmaschine“. Ein bekanntes Beispiel für Gebäude dieser Art ist die Wohnheim-Kommune des Textilinstituts in der Ordzhonikidze-Straße in Moskau. Der Autor des 1930-1931 durchgeführten Projekts war Ivan Nikolaev, der sich hauptsächlich auf Industriearchitektur spezialisierte. Die Idee eines Gemeinschaftshauses setzte die vollständige Vergesellschaftung des Alltags voraus. Das Konzept des Projekts wurde von den Studierenden selbst vorgeschlagen; die funktionsplanung des gebäudes war darauf ausgerichtet, einen starren tagesablauf für studenten zu schaffen. Am Morgen wachte der Student im Wohnzimmer auf – einer 2,3 mal 2,7 m großen Schlafkabine, die nur Betten und Hocker enthielt – und begab sich zum Sanitärgebäude, wo er nacheinander an Duschen, Laderäumen und Umkleidekabinen vorbeiging ein Förderband. Vom Sanitärgebäude ging der Mieter die Treppe oder Rampe hinunter zu einem niedrigen öffentlichen Gebäude, wo er in den Speisesaal ging, danach ging er zum Institut oder zu anderen Räumlichkeiten des Gebäudes - Hallen für Teamarbeit, Kabinen für Einzelpersonen Studien, eine Bibliothek, eine Versammlungshalle. Im öffentlichen Gebäude gab es auch Kindergärten für Kinder unter drei Jahren, und auf dem Dach wurde eine offene Terrasse eingerichtet. Durch den in den 1960er Jahren durchgeführten Umbau der Herberge wurde der ursprüngliche Plan eines strengen Tagesablaufs durchbrochen.

Eine besondere Figur in der Geschichte des Konstruktivismus gilt als Lieblingsschüler von A. Vesnin - Ivan Leonidov, der aus einer Bauernfamilie stammt und seine Karriere als Schüler eines Ikonenmalers begann. Seine weitgehend utopischen, zukunftsorientierten Projekte fanden in diesen schwierigen Jahren keine Anwendung. Le Corbusier selbst nannte Leonidov "ein Dichter und eine Hoffnung des russischen Konstruktivismus". Leonidovs Werke begeistern immer noch mit ihren Linien - sie sind unglaublich, unverständlich modern.

Konstruktivismus ist verboten

Schon damals, als Konstruktivismus, Rationalismus und andere innovative Strömungen vorherrschend waren, wurde ihnen von überzeugten „Konservativen“ widersprochen. Sie verteidigten ihr Recht, die Sprache traditioneller Formen zu sprechen, die aus dem antiken Griechenland, Rom, in den Meisterwerken von Palladio und Piranesi, Rastrelli und Bazhenov stammen.

Die bekanntesten unter ihnen sind der Leningrader Meister Ivan Fomin mit seiner „roten Dorika“ und der Moskauer Architekt Ivan Zholtovsky, ein Bewunderer der Renaissance.

In den frühen 1930er Jahren änderte sich die politische Situation im Land und damit auch in der Kunst stark. Innovative und avantgardistische Bewegungen wurden zunächst scharf kritisiert und dann als bürgerlich verbannt. Wie der Konstruktivist M. Ginzburg schrieb, hat jede Epoche ihren eigenen Kunststil.

An die Stelle der romantisch-utopischen, strengen und revolutionären Askese traten die prunkvollen Formen des totalitären Barocks und die arrogante Redundanz des Stalinschen Neoklassizismus. Die folgende Tatsache erscheint seltsam: In der UdSSR gab es einen Kampf gegen „rechte Winkel“, gegen „bürgerlichen Formalismus“, gegen „Leonidismus“, und Paläste im Stil Ludwigs XIV. Wurden als völlig proletarisch angesehen.

Die Konstruktivisten waren in Ungnade gefallen. Diejenigen von ihnen, die nicht „umbauen“ wollten, fristeten bis an ihr Lebensende ein erbärmliches Dasein (oder wurden sogar unterdrückt). Ilya Golosov zum Beispiel hat es jedoch geschafft, sich in die Zeit der 1930er Jahre einzufügen und wirklich interessante Gebäude zu schaffen. Die Brüder Vesnin nahmen auch am kreativen Leben der UdSSR teil, hatten aber nicht mehr so ​​viel Autorität wie zuvor.

Laut S. O. Khan-Magomedov und A. N. Selivanova 1932-1936 in der UdSSR. Es gab einen Übergangsstil, der bedingt als "Postkonstruktivismus" bezeichnet wurde.

Fotogallerie

Konstruktivismus in Design und Fotografie

Konstruktivismus ist eine Richtung, die in erster Linie mit Architektur verbunden ist, aber eine solche Vision wäre einseitig und sogar extrem falsch, da der Konstruktivismus, bevor er zu einer architektonischen Methode wurde, in Design, Druck und Kunst existierte. Der Konstruktivismus in der Fotografie ist geprägt von der Geometrisierung der Bildkomposition, Aufnahmen aus schwindelerregenden Winkeln bei starker Volumenreduzierung. Solche Experimente wurden insbesondere von Alexander Rodtschenko durchgeführt.

In grafischen Formen der Kreativität war der Konstruktivismus gekennzeichnet durch die Verwendung von Fotomontagen anstelle von handgezeichneten Illustrationen, extreme Geometrisierung, Unterordnung der Komposition unter rechtwinklige Rhythmen. Auch die Farbgebung war stabil: Schwarz, Rot, Weiß, Grau mit dem Zusatz von Blau und Gelb. Auch im Bereich der Mode gab es gewisse konstruktivistische Strömungen – im Zuge der weltweiten Leidenschaft für gerade Linien im Kleidungsdesign schufen sowjetische Modedesigner jener Jahre betont geometrisierte Formen.

Unter den Modedesignern sticht Varvara Stepanova hervor, die seit 1924 zusammen mit Lyubov Popova Stoffdesigns für die 1. Baumwolldruckerei in Moskau entwickelte, Professorin an der Textilfakultät von VKhUTEMAS war und Modelle für Sport- und Freizeitkleidung entwarf .

Das berühmteste Model jener Jahre war die berühmte Lily Yuryevna Brik.

Konstruktivismus in der Literatur

1923 proklamierten mehrere Manifeste den Konstruktivismus als Trend in der Literatur (hauptsächlich in der Poesie), und das "Constructivist Literary Center" wurde gegründet. Es nahmen die Dichter Ilya Selvinsky, Vera Inber, Vladimir Lugovskoy, Boris Agapov, die Literaturkritiker Kornely Zelinsky, Alexander Kvyatkovsky und andere teil. Konstruktivistische Schriftsteller proklamierten die Nähe der Poesie zu „industriellen“ Themen (charakteristische Namen von Sammlungen: „State Planning Committee of Literature“, „Business“), Essayismus, die weit verbreitete Verwendung von „Prosaismen“, die Verwendung einer neuen Meter-Taktik, Experimente mit Rezitation. 1930 wurden die Konstruktivisten zum Ziel von Schikanen der RAPP und kündigten ihre Auflösung an.

Architekten

• Vesnin-Brüder
• Mose Ginzburg
• Alexander Gegel
• Ilja Golosow
• Boris Gordejew
• Boris Iofan
• Josef Karakis
• Michail Kondratjew
• Le Corbusier
• Iwan Leonidow
• Oleg Lyalin
• Konstantin Melnikow
• Vladimir Sherwood - Vorläufer der Konstruktivisten
• El Lissitzky

KONSTRUKTIVISMUS(lat. - Bauen) - eine Richtung in der Kunst des 20. Jahrhunderts, die sukzessive mit Kubismus und Futurismus verbunden wurde und einen eigenen künstlerischen Stil hervorbrachte, der die sowjetische ARCHITEKTUR, Malerei, angewandte Kunst und Poesie der Anfänge der 20er Jahre beeinflusste. 30er; Hauptinstallation Konstruktivismus es gab eine konvergenz der kunst mit der praxis des industriellen lebens entlang der formlinie: die geometrisierung der konturen und die entblößung der technischen grundlagen des baus in der architektur, funktional begründete gestaltung in der angewandten kunst und der architektur.

Konstruktivismus- Dies ist der Architekturstil der Sowjetunion in den 1920er und frühen 1930er Jahren. Dieser Stil kombiniert fortschrittliche Technologie, Ingenieursysteme und einen klaren kommunistischen sozialen Fokus. Obwohl dieser Stil in mehrere konkurrierende Richtungen aufgeteilt wurde, entstanden viele interessante Projekte, von denen einige umgesetzt wurden. In den frühen 1930er Jahren geriet dieser Stil bei den Mächtigen aus der Mode. Der Konstruktivismus hatte großen Einfluss auf die Weiterentwicklung der Architektur.

Haus des Tschekisten (Nischni Nowgorod) - ein typisches Beispiel, © Website

Der Begriff „Konstruktivismus“

Konstruktivismus kam aus einer breiteren Richtung der konstruktivistischen Kunst zur Architektur, die ihrerseits aus dem russischen Futurismus hervorging. Die konstruktivistische Kunst versuchte, eine dreidimensionale kubistische Vision auf absolut abstrakte, nicht-gegenständliche Konstruktionen mit einem kinetischen Element anzuwenden. Nach der Revolution von 1917 richtete sich alle Aufmerksamkeit auf die neuen gesellschaftlichen Anforderungen und industriellen Aufgaben der neuen Zeit. Zwei klare Richtungen kristallisierten sich heraus: die erste – im realistischen Manifest von Antoine Pevzner und Nahum Gabo, die Raum und Rhythmus gewidmet ist, und die zweite – repräsentierte den Kampf im Kommissariat der Aufklärung zwischen den Verteidigern der reinen Kunst und den Prodaktivisten (konstruktivistischen Praktiken), wie z wie Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova und Vladimir Tatlin, eine Gruppe sozial orientierter Künstler, die glaubten, dass Kunst auch an der industriellen Produktion teilnehmen sollte. Angewandter Konstruktivismus.

Die Trennung erfolgte 1922, als Pevzner und Gabo auswanderten. Nun entwickelte sich die Bewegung mit einem sozial-utilitaristischen Fokus. Die meisten Produktaktivisten gewannen die Unterstützung von Proletkult und dem LEF-Magazin (Left Front of the Arts) und wurden später zur dominierenden Kraft in der OCA-Architektengruppe.

Revolution in der Architektur

Das erste und bekannteste konstruktivistische Projekt wurde 1919 für die Komintern in St. Petersburg von dem Futuristen Wladimir Tatlin vorgestellt. Dieses Projekt wird oft als Talin Tower bezeichnet. Und obwohl es nicht realisiert wurde, gaben die Materialien - Glas und Stahl - und sein futuristischer Charakter und politischer Hintergrund (die Bewegung seiner inneren Volumen symbolisierte Revolution und Dialektik) den Ton für alle Projekte der 1920er Jahre an.

Ein weiteres bekanntes Projekt im Stil des Konstruktivismus ist die Lenin-Tribüne (Autor El Lissitzky (1920) in Form eines beweglichen Podiums für einen Redner. Während des Bürgerkriegs wurde die UNOVIS-Gruppe (Affirmative of the New Art) gegründet, unter der Leitung von Kasimir Malewitsch und Lissitzky. Die Schöpfer des Suprematismus bauten utopische Städte. Komponenten des Konstruktivismus sind in westlichen Hightech-Projekten wie Gustav Eiffel und den Wolkenkratzern von New York und Chicago deutlich zu erkennen.

ASNOVA und Rationalismus

Unmittelbar nach dem Bürgerkrieg war die Schatzkammer der UdSSR leer und es gab nichts, um neue Häuser zu bauen. Und doch erschien 1921 die sowjetische Avantgarde-Schule Vkhutemas (Höhere künstlerische und technische Werkstätten) unter der Leitung des Architekten Nikolai Ladovsky, der ASNOVA (Vereinigung neuer Architekten) organisierte. Die Lehrmethoden waren fantastisch; Elemente der Formpsychologie (Gestaltpsychologie) wurden verwendet, kühne Formexperimente durchgeführt (z. B. Simbirchevs Glashängerestaurant). Zu den Architekten dieser Vereinigung gehörten: El Lissitzky, Konstantin Melnikov, Vladimir Krinsky und der junge Bertold Lyubetkin.

Arbeitsklub. Zueva, 1927.

Die Projekte von 1923-1935, wie die horizontalen Wolkenkratzer von Lissitzky und Mart Shtam und die Pavillons von Konstantin Melnikov, zeigen die Originalität und den Ehrgeiz dieser Gruppe. Melnikov entwarf den sowjetischen Pavillon auf der Pariser Kunstausstellung 1925, wo er den neuen Stil förderte. Die Zimmer wurden von Rodtschenko entworfen. Ein weiteres Beispiel des Konstruktivismus ist in dem Film Aelita (1924) zu sehen, in dem Alexander Exters Außen- und Innenräume in einer eckigen geometrischen Form modelliert sind. Der Mosselprom State Store von 1924 wurde ebenfalls im Stil der frühen Moderne für eine neue Generation von New Economic Policy-Käufern erbaut; Mostorg Architekten Gebrüder Vesnin, gebaut drei Jahre später. Beliebt waren auch moderne Büros für die Öffentlichkeit, wie die Zentrale der Iswestija. Es wurde 1926-1927 von Grigory Barkhin gebaut.

OCA (Organisation zeitgenössischer Architekten)

Ein kälterer und technologischerer Stil des Konstruktivismus erschien 1923-24, als Beispiel das Projekt des Bürogebäudes der Gebrüder Wesnin für die Leningradskaja Prawda. 1925 wurde die OCA-Gruppe von Alexei Vesnin und Moisei Ginzburg gegründet, die mit Vkhutemas verbunden waren. Diese Gruppe hatte viel mit dem Weimarer deutschen Funktionalismus (Bauentwürfe von Ernst May) gemeinsam. Wohngebäude (Gemeindehäuser) ersetzten die Wohngebäude des 19. Jahrhunderts. Begriff "sozialer Kondensator" beschrieben ihre Ziele, die auf den Ideen Lenins basierten.

Häuser des gemeinsamen Wohnens, zum Beispiel das Haus der Gemeinde des Ivan Nikolaev Textile Institute (Ordzhonikidze St., Moskau, 1929-1931) und das von Ginzburg gebaute Gosstrakh-Wohnhaus und das Narkomfin-Haus, das ebenfalls nach seinem Projekt gebaut wurde . Wohnhäuser im konstruktivistischen Stil wurden in Charkow, Moskau, Leningrad und anderen Städten gebaut. Ginzburg entwarf das Regierungsgebäude in Alma-Ata. Die Brüder Vesnin - eine Filmschauspielerschule in Moskau. Ginzburg kritisierte die Idee, die Gebäude einer neuen Gesellschaft nach den alten Prinzipien zu bauen: Die Haltung gegenüber Wohngemeinschaften sei die gleiche wie gegenüber bürgerlichen Wohnungen. Der konstruktivistische Ansatz ist es, alle Veränderungen im Alltag so weit wie möglich zu berücksichtigen ... unser Ziel ist es, gemeinsam mit dem Proletariat eine neue Lebensweise zu schaffen. Die ASO gab von 1926 bis 1930 die Zeitschrift SA (Modern Architecture) heraus. Der Rationalist Ladovsky entwarf 1929 sein eigenes originelles Wohnhaus. Extravagantes Projekt: Tschekistendorf in Serdlovsk (heute Jekaterinburg) entworfen von Antonov, Sokolov und Tumbasov. Für Angehörige der Tscheka wurde ein Wohnkomplex in Form einer Sichel und eines Hammers entworfen, heute ist es ein Hotel.

Alltag und Utopie

Konstruktivismus in der Moskauer Architektur

Konstruktivistische Werksiedlung - st. Korolenko - Kolodeznaya-Straße (VAO Moskau)
Foto: @ Website

Konstruktivistischer Schlafsaalkomplex B. Pirogovskaya, 5 - Konstruktivismus in der Architektur Moskaus

Öffentliche Gebäude im Stil des Konstruktivismus in Moskau

Palast der Kultur. I. W. Rusakova, Foto: @ Website

Konstruktivismus(übersetzt aus dem Lateinischen „Bau“ - Konstruktion) entstand 1917 in Russland und wurde in den 1920er Jahren zu einem Trend in der sowjetischen Kunst. Seine Ideen reiften in den Traditionen der vorrevolutionären russischen Avantgarde und verschmolzen mit der Utopie der Gesellschaft dieser Epoche.

Die Ideen der visuellen Gestaltung wurden als Revolution im Bewusstsein der Menschen und der Existenz der Öffentlichkeit wahrgenommen.

Die Definition des Konstruktivismus wurde 1921 auf einer Tagung der Jugendgruppe des Instituts für künstlerische Kultur eingeführt.

Die Anhänger dieses Stils starteten eine aktive Aktivität in verschiedenen Bereichen des künstlerischen Schaffens. Sie kontrastierten den pompösen Luxus des bürgerlichen Lebens mit dem Utilitarismus und der Einfachheit der neuesten objektiven Formen - so personifizierten sie die Demokratie in den Beziehungen der Völker.

Dieser Stil entstand zu Beginn der Sowjetherrschaft durch das Zusammenwirken einer Reihe von Architekten und Designern, die Avantgarde-Bewegungen (Suprematismus und Futurismus) repräsentierten.

Infolgedessen hat die formal-ästhetische Suche der Anhänger dieses Trends - A. Rodchenko, V. Tatlin, E. Lissitzky - erheblich zugenommen.

In den 20er Jahren. Kritiker bemerkten die Hinwendung der Malerei zum Realismus.

Vor allem letztere interessierten sich für Figuration (statt Abstraktion) und klassische Grundlagen der Malerei. Die Anforderungen der Ideologie erklärten die Betonung der Klassik: Die Kunst des Sowjetlandes genoss das Beste, was die Weltkultur erreicht hatte. Daraus ergab sich die Notwendigkeit einer klaren und präzisen Form dieses Stils.

Konstruktivistische Künstler

Der Konstruktivismus ahmte die Methoden der damaligen technologischen Prozesse nach.

Die Malerei verwirklichte dieses Prinzip entsprechend der Zweidimensionalität des Raumes: Die Abstraktheit von Formen und Strukturen war wie eine Architektenzeichnung und Maschinentechnik auf der Oberfläche angesiedelt.

Die Arbeiten waren frei von Gegenstandsinhalten, insbesondere von der Aussagekraft von Subjekten.

Die Komposition bestimmte die Elemente der formalen Technik und ihre Interaktion mit der Außenwelt.

Maler waren auf die grundlegende Palette und Textur der Unpersönlichkeit beschränkt. Grafische Elemente spielten dabei eine zentrale Rolle. Zum Beispiel verkörperte V. Tatlin in seinen Werken, meistens in Konterreliefs, die Grundlagen des Rationalismus mit "nicht-künstlerischem" Material.

Modell des Denkmals der III. Internationale, V. Tatlin Neuer Mann, E. Lissitzky Bücher, A. Rodtschenko

Gleichzeitig schafft K. Malevich Suprematismus dank der Verwendung der einfachsten Formen - traditionell ein Kreis und ein Quadrat. Er glaubte, dass der wahre Inhalt der bildenden Kunst die völlige Objektivität ist.

In diesen beiden Richtungen begann M. Larionov ab 1909, "linierte" Strukturen zu schaffen. Die Brüder N. Gabo und N. Pevzner galten seit 1917 als die wichtigsten Anhänger des Konstruktivismus. Die Verwendung moderner Mittel (Metall und Zelluloid) führte zur Formulierung des Problems der Bewegung von Lichtstrahlen und Raum.

1920 skizzierten die Brüder im Realistischen Manifest die theoretischen Grundlagen ihrer Bildsprache. Seit 1922 proklamierte die Sowjetregierung den „sozialistischen Realismus“, der die meisten Meister des Pinsels zur Emigration zwang. Einer von ihnen war El Lissitzky, der an die Bauhaz ging, um Zeichnen zu unterrichten.

Die Ideen der niederländischen Konstruktivisten wurden von der De Stijl-Bewegung gefördert, die von P. Mondrian und Theo Van Doesburg vertreten wurde. Der erste verwendete bei der Erstellung seiner Bilder ein horizontal-vertikales Raster. Die zweite wiederum führte dynamische Elemente ein, indem sie eine Diagonale anwendete.

F. Kupka in den 1930er Jahren gab dem Konstruktivismus einen anderen Impuls und gab ihm eine genaue Definition: Er glaubte, dass ein Kunstwerk selbst eine abstrakte Realität ist und aus vielen Elementen besteht, die von der Vorstellungskraft erzeugt werden.

Die Bedeutung des Konstruktivismus liegt seiner Meinung nach in der Vereinigung der archetypischen Form mit archtektonischen Gegebenheiten.

Wahrscheinlich gibt es nicht mehr sowjetische Symbole als die berühmte Skulptur "Arbeiterin und Kollektivbäuerin" und natürlich das Lenin-Mausoleum - Denkmäler des Konstruktivismus. Und obwohl dieser grandiose Stil nicht lange in den Köpfen und Herzen herrschte, werden seine Tragweite, Fundamentalität und spirituelle Rationalität viel stärker mit der Sowjetzeit assoziiert als der „stalinistische“ Empire-Stil und „Chruschtschows“ Industriebauten.

Von Europa zur Union: Die Geschichte des Konstruktivismus

Trotz der Tatsache, dass der Konstruktivismus am häufigsten als die architektonische Methode bezeichnet wird, die in den frühen Sowjetjahren im Rahmen der Avantgarde entstand, entstand er früher und nicht in der Sowjetunion, die damals nicht existierte ...
Als Vorläufer des architektonischen Konstruktivismus werden die Pavillons der ersten Weltausstellung 1851 in London und der Eiffelturm bezeichnet. Aber der Begriff selbst – Konstruktivismus – wurde der Welt von sowjetischen Künstlern und Architekten vorgeschlagen.
Die 1920er Jahre waren eine Zeit des Ringens zwischen Alt und Neu, Tradition und Revolution, eine Zeit der Suche nach innovativen Formen und Konzepten. Diejenigen, die sich als erste Konstruktivisten nannten, forderten die Abkehr von der Kunst um der Kunst willen mit dem Argument, dass diese dazu verpflichtet sei, rein Nützliches zu schaffen und der Produktion zu dienen. Die Aufgabe der neuen Architektur sei "der kommunistische Ausdruck materieller Werte", proklamierten sie.

So entstanden beeindruckende Bauten im Stil Sowjetischer Konstruktivismus- riesige Kulturhäuser, Gewerkschaftspaläste, Küchenfabriken, Wohnkomplexe.

Der Unterschied zwischen Konstruktivismus und ähnlichen Stilen

Verständlich, sagen Sie, aber wie unterschied sich dieser sowjetische Konstruktivismus von anderen minimalistischen Strömungen, zum Beispiel vom Funktionalismus? Schließlich predigt er auch extreme Praktikabilität und Einfachheit der Präsentation.
Vielleicht liegt der Hauptunterschied darin, dass die Konstruktivisten versuchten, die hohe Funktionalität von Gebäuden mit künstlerischer Ausdruckskraft zu verbinden. Dies wurde nicht durch dekorative Elemente erreicht, sondern durch Formen und Materialien.

Konzeptionell Merkmale des Konstruktivismus:

1. Solidität (auch sehr große, fragmentierte Gebäude werden als Ganzes wahrgenommen);
2. Segmentierung (Häuser bestehen oft aus Abschnitten, die ineinander übergehen);
3. eine größere Formenvielfalt als dem Funktionalismus innewohnt. Natürlich boten die Konstruktivisten nichts Prätentiöses, aber es gab definitiv ein Spiel mit Formen: Die Quadrate der Wände gingen in Zylinder von Balkonen über, die Quader in Kuben und Treppenrisaliten.

Neben den aufgeführten Merkmalen zeichnen sich die von Konstruktivisten erbauten sowjetischen Gebäude auch durch Flachdächer, langgestreckte Fenster und massive Säulen aus.

Wenn wir von ideologischen Unterschieden sprechen, dann lassen sich diese wie folgt formulieren: Er verwendet im Allgemeinen einfache Materialien und knauserige Formen, weil er die Bequemlichkeit in den Vordergrund stellt, und Konstruktivisten auch, weil sie Schönheit darin sehen.

Materialien und Stilpalette

Beton und Glas sind die wichtigsten "Elemente", aus denen vor allem Gebäude im Geiste des Konstruktivismus hervorgegangen sind. Später kamen Metall, Kunststoff und andere moderne Rohstoffe hinzu.

Bei Farben sind die häufigsten Farben des Konstruktivismus:

• hell grau,
• Schiefer,
• Weiss,
• Beige,
• Dunkelrot,
• Rotbraun.

Die Gebäude dieser Gattung zeichnen sich durch einen gedämpften und gleichmäßigen Ton aus. Und zusätzliche Farbe bringt die Brillanz von Metall und Glas.

Vergessen und Wiederkehr der Ideen des Konstruktivismus

Selbst in den 1920er Jahren, als Avantgarde-Trends aufblühten, gewann der Konstruktivismus keine Massensympathie. Speere der Kritik flogen auf ihn ein von denen, die aus alten Zeiten stammten, und von denen, die die Überlegenheit anderer, nicht weniger neuer architektonischer Ideen bewiesen.

Bald jedoch endete der Streit: Die für den Konstruktivismus charakteristischen rhythmischen, strengen Linien wurden plötzlich zum bürgerlichen Formalismus erklärt ... Und die romantische, aber harte, utopische, aber rationale, proletarische Askese wurde durch Gebäude ersetzt, deren Stil später sowjetisch genannt wurde Neoklassizismus und "Stalins" Empire-Stil.

Der aktualisierte Konstruktivismus kehrte in den 70er Jahren zurück, in den Jahren eines weiteren "Kampfes gegen die Exzesse". Nun, das dritte Kommen dieses Stils fand vor kurzem statt, zu Beginn dieses Jahrhunderts. Ja, der Konstruktivismus ist wieder relevant, und zwar nicht in der Stadt, sondern außerhalb.

Moderner Konstruktivismus: Äußere Merkmale

Sein Nachfolger ist heute die skandinavische Landschaftsarchitektur, und der Stil heißt so - Skandinavischer Konstruktivismus.

Die dem Konstruktivismus innewohnende lakonische Geometrie und hohe Zweckmäßigkeit sind heute mit Natürlichkeit, Natürlichkeit, viel Licht und Raum verflochten.

Aufgrund der äußeren Einfachheit fügen sich solche Häuser organisch und effektiv in jede Landschaft, jede natürliche Umgebung ein. Sie konzentrieren sich nicht nur auf sich selbst, wodurch die Bäume, ein Stausee oder ein Hügel, die in der Nähe sind, nicht zur Nebensache werden, sondern das Gebäude schön umrahmen, fortführen.

Der moderne Konstruktivismus besteht nicht nur aus Experimenten mit Formen und Linien, sondern auch aus Umweltfreundlichkeit und hoher Energieeffizienz von Bau- und Veredelungsressourcen, dem weit verbreiteten Einsatz modernster Techniken sowie einer großen Glasfläche.

Holz ist nicht mehr verboten, ebenso wie Stein, Keramikfliesen, Blähtonplatten, Fassadenverkleidungen, streng geformte Ziegel sowie die neuesten Materialien. Übrigens sollten sie nicht nur hochwertig und griffig sein, sondern auch haptisch angenehm, um dem Haushalt maximalen Komfort zu bieten.

Breite, einfache Veranden und Terrassen (auch auf Flachdächern), Panoramafenster und sogar ganze Glaswände, die die Illusion erzeugen, mit der Natur zu verschmelzen; grau, schwarz-weiß, zurückhaltendes gamma - das ist die sprache des modernen konstruktivismus.

Die Außenausstattung solcher Häuser ist vor allem:

• Dynamik und eine Kombination aus strengen, vertikalen und horizontalen Linien;
• Vielfalt der Segmente - Fenster, Terrassen und Vordächer;
• Jagen, Ausdruckskraft von Eingangsportalen;
• Oberflächenstruktur, mäßiger Glasschimmer;
• der Kontrast von hellen und dunklen Tönen, weißem Putz und beispielsweise dunkelgrauem Stein.

Der Konstruktivismus ist eine herausragende Errungenschaft der sowjetischen Architektur, ein neuer Trend und ein einzigartiger Blick auf die Form und Funktionalität von Gebäuden. Als architektonische Strömung entstand der Konstruktivismus in den 1920er Jahren in der Sowjetunion und war geprägt von Strenge, Geometrismus, lakonischen Formen und der Funktionalität von Gebäuden. Als Anführer des Konstruktivismus gelten die Architekten Vesnins, Ginzburg, Golosovs, Melnikov, Leonidov.

Die Entwicklung der Architektur ist sowohl mit der Entwicklung der Gesellschaft – dem historischen Kontext und dem Umdenken der Funktionen von Gebäuden – als auch mit dem technischen Fortschritt – der Erfindung neuer Materialien und Mechanismen – untrennbar verbunden. Beide Faktoren beeinflussten die Entstehung eines neuen Architekturstils - des Konstruktivismus. Erstens erkannte die neue Ideologie nicht die Attribute an, die eine bestimmte soziale Position einer Person in einer Klassengesellschaft personifizierten, sondern nur verschwendete Arbeit und der Wunsch, seinen Reichtum zu zeigen, wurden in Luxusgütern gesehen. Dem spektakulären Luxus stand eine bewusst gepflegte Askese gegenüber, die für die herrschende Klasse des Landes – das Proletariat – zur ethischen und ästhetischen Norm wurde. Zweitens haben die industrielle Revolution und der technologische Fortschritt bereits ihren Beitrag geleistet – die Erfindung neuer Baustoffe ermöglichte zunächst die Umsetzung neuer Formen, die vorher nicht möglich gewesen wären.

Der Konstruktivismus ist eine Richtung der ausschließlich sowjetischen Architektur (im Westen steht ihm der Funktionalismus am nächsten). Nach der Machtübernahme des Proletariats, nach dem verheerenden Bürgerkrieg, begann sich das Land zu erholen und aufzubauen, und dies musste auf neue Weise geschehen, indem die alten Kanonen verworfen wurden. Eines der ersten Projekte, das eine neue Herangehensweise an die Architektur verkörperte, war das Projekt der Brüder Vesnin. 1923 wurde ein Wettbewerb für das Projekt des Arbeitspalastes für Moskau ausgeschrieben, den dritten Platz in diesem Wettbewerb belegte das Projekt von A. A., V. A. und L. A. Vesnin, das sich durch seinen innovativen Ansatz bei der Raumaufteilung auszeichnete. die Verwendung von Baumaterialien und die Ästhetik alles Bauens. über dieses Ereignis und dieses Projekt sprach er später: „Erinnern sie sich an das Jahr 1923, als ein Wendepunkt in der Architektur stattfand, erinnern sie sich daran, wie sie damals argumentierten, dass es unmöglich sei, den Vesnins einen Preis für den Palast der Arbeit zu geben, weil Architektur in die falsche Richtung gehen würde, dann haben sie den Preis an den Architekten Trotzki verliehen - aber trotz allem hat die Architektur einen neuen Weg eingeschlagen." Es ist charakteristisch, dass die Vesnins zuvor hauptsächlich Industriegebäude entworfen haben, dh Gebäude, bei denen die Hauptsache die Funktion ist, während ihre Ästhetik aus der Funktionalität folgt und die Dekoration kein so wichtiges Element ist.

Diese Herangehensweise an die Gestaltung von Gebäuden entpuppte sich innerlich als sehr konform mit den Parolen des neuen Landes, der Ablehnung von „Kunst um der Kunst willen“, und steht auch nahe an der „Produktionskunst, die Künstler aufforderte, bewusst Nützliches zu schaffen“. Dinge. "Produktionskunst" war nur ein Begriff, aber der Begriff "Konstruktivismus" selbst wurde von den Ideologen dieser bestimmten Richtung vorgeschlagen: Sie verwendeten oft die Wörter "Konstruktion", "konstruktiv", "Konstruktion von Raum". Die beiden Hauptgedanken der Theorie der Industriekunst wurden auch von konstruktivistischen Architekten geteilt – die Leugnung der Spezifik künstlerischer Arbeit (jede Arbeit ist Kunst, nicht nur die Arbeit des Schaffens von Gemälden, Musik) und die Reduktion auf die Probleme der Formgebung die Herstellung einer nützlichen Sache (es sollten nur Dinge geschaffen werden, die wirklichen Nutzen bringen. , nur für die Schönheit ist es nicht notwendig, Dinge zu schaffen). Auch die Entwicklung des Konstruktivismus wurde von den innovativen Kunstrichtungen des frühen 20. Jahrhunderts beeinflusst: Futurismus, Suprematismus, Kubismus, Purismus.

Früher Konstruktivismus

In Bezug auf die Frühzeit des Konstruktivismus betonen die Forscher zwei charakteristische Merkmale. Das ist erstens die Originalität in künstlerischen Gestaltungsfragen: Die westliche Architektur und ihre neuesten Strömungen hatten damals praktisch keinen Einfluss auf die konstruktivistischen Architekten, sie entwickelten sich praktisch ohne Kontakt zu westlichen Kollegen in ihre eigene Richtung. Zweitens ist dies der Wunsch, architektonische Ausdrucksmittel zu finden: Nachdem die Konstruktivisten die architektonische Dekoration aufgegeben hatten, ersetzten sie sie nicht durch Malerei oder Skulptur, versuchten nicht, das Gebäude durch sie zu schmücken, sondern experimentierten und suchten nach neuen Möglichkeiten gerade in architektonischen Techniken . Obwohl natürlich die Synthese von Architektur und umgebendem Raum - Schilder, Schaufenster, Stadtuhren etc. - War. Der Konstruktivismus umfasst nicht nur den architektonischen Trend, sondern auch den allgemeinen Trend in der sowjetischen Kunst jener Jahre, Brik, Rodchenko, Mayakovsky betrachteten sich als Konstruktivisten und strebten danach, eine gemeinsame Ästhetik beider Gebäude und anderer Elemente der städtischen Umgebung zu schaffen.

Die Grundprinzipien des Konstruktivismus als Architekturrichtung wurden in den Reden von A. A. Vesnin und M. Ya. Ginzburg formuliert, unter deren Führung 1926 die öffentliche Organisation OSA - die Association of Modern Architects gegründet wurde. Diese offizielle kreative Organisation der Konstruktivisten entwickelte eine eigene Entwurfsmethode, die auf einer Analyse der Merkmale der Funktionsweise von Gebäuden basiert: Jede Funktion entspricht der rationalsten Raumplanungsstruktur, dh die Form entspricht der Funktion. Der OCA-Verein gab die Zeitschrift "Modern Architecture" heraus, veranstaltete Ausstellungen, Kongresse, Konferenzen. 1930 wurde die OSA in SASS (Sektor der Architekten des sozialistischen Bauwesens) unter der All-Union Architectural and Scientific Society umgewandelt und bestand bis 1932, als die Union der Architekten der UdSSR gegründet wurde.

Künstlerische Mittel des Konstruktivismus

Von Projekt zu Projekt bildete sich allmählich eine Reihe von Mitteln und Techniken des Konstruktivismus heraus: immer freierer Umgang mit der Rahmenstruktur - von der Unterordnung unter sie bis zur Nutzung aller ihrer konstruktiven Fähigkeiten zur Lösung verschiedener Probleme; eine Tendenz zu einer immer lakonischeren Komposition - Vergrößerung der Form, Beseitigung kleiner Gliederungen, Vereinfachung der Fassade. Le Corbusier, der Mitte der 1920er Jahre in die Sowjetunion kam, hatte einen gewissen Einfluss auf die Konstruktivisten, deren ursprüngliche Mittel und Methoden der Ideologie der sowjetischen Avantgarde nahe standen. Aber am Ende des Jahrzehnts entfernte sich der Konstruktivismus wieder von westlichen Ideen und entwickelte sich auf seine eigene Weise weiter, was durch das Auftauchen neuer brillanter konstruktivistischer Architekten erleichtert wurde - I. Leonidov, die Brüder Golosov, M. Barshch, V. Wladimirow.

Neue Ideen zur Organisation der Arbeit und des Lebens des sowjetischen Volkes spiegelten sich direkt in den damals errichteten Gebäuden wider. Konstruktivisten entwerfen Kulturhäuser, Clubs, Industriebauten und Wohnbauten, die dem Zeitgeist entsprechen. Das grandioseste Projekt des Kulturhauses war das Projekt der Brüder Vesnin, das nicht vollständig umgesetzt wurde, aber dennoch zu einem der Wahrzeichen des Konstruktivismus wurde: das Kulturhaus des Moskauer Proletarski-Viertels (ZiLa-Kulturpalast) . Es wurde 1931-1937 erbaut, bei der Erstellung des Projekts wurden die fünf Prinzipien von Le Corbusier verwendet: Säulen statt Wände, freie Planung, freie Gestaltung der Fassade, langgestreckte Fenster und ein Flachdach. Die Form des Gebäudes wurde durch die im Kulturpalast enthaltenen Funktionen und die innere Anordnung seiner einzelnen Zellen bestimmt.

Gemeindehäuser

Ein besonderes interessantes Phänomen war die Hauskommune, die im Einklang mit der sowjetischen Ideologie gebaut wurde. In den Jahren 1930 - 1931 wurde in der Ordzhonikidze-Straße in Moskau eine Wohngemeinschaft des Textilinstituts nach dem Projekt von I. Nikolaev errichtet. Das Konzept des Projekts wurde darauf reduziert, das Leben der Studenten zu rationalisieren und zu typisieren, jeder Periode des Tagesablaufs sollte ein separater Raum entsprechen - eine Schlafkabine, ein Sanitärgebäude, eine Turnhalle usw. Dementsprechend wurde die architektonische Gestaltung des Gebäudes dieser Funktionsweise der Studenten untergeordnet: Übergänge von einem Gebäude zum anderen, die Fläche verschiedener Räume und die ihnen dienende interne Kommunikation, die Form und Fläche der Fenster.

Neoklassizismus versus Konstruktivismus

In den frühen 1930er Jahren änderte sich die politische Situation im Land, und der Einfluss von Architekten, die Stile predigten, die dem Konstruktivismus völlig entgegengesetzt waren – Shchusev, Zholtovsky – nahm in der Architektur zu. 1932 baute Zholtovsky sein berühmtes Haus in Mokhovaya, das vollständig im Geiste des Neoklassizismus entworfen wurde und sofort als "Sargnagel des Konstruktivismus" bezeichnet wurde. Einflussreiche Bewunderer reich verzierter Gebäude unterstützten einen solchen Stil, die asketische Romantik des Konstruktivismus wurde weniger gefragt. Die avantgardistischen Tendenzen in der Architektur wurden scharf kritisiert und dann als bürgerlich völlig verboten. Der Konstruktivismus geriet in Ungnade, viele junge Architekten, die als Konstruktivisten begannen, revidierten ihre Ansichten zugunsten des Neoklassizismus. Einige konstruktivistische Architekten, zum Beispiel I. Golosov, die Brüder Vesnin, konnten sich in die Situation der 1930er Jahre einfügen und ihre Aktivitäten fortsetzen, aber sie hatten nicht mehr so ​​viel Autorität wie zuvor.

Nach dem Konstruktivismus

Der Konstruktivismus beeinflusste stark die gesamte sowjetische Architektur, auch wenn er dem Neoklassizismus Platz machte und