Lyudmila Petrushevskaya Meisteranalyse. Poetik der Prosa von Lyudmila Petrushevskaya

Analyse der Geschichte "Hygiene"

Wenden wir uns der Geschichte von Petrushevskaya "Hygiene" zu.

Was sind Ihre Eindrücke, nachdem Sie die Geschichte gelesen haben?

(Die Äußerungen der Schülerinnen und Schüler werden in Form von Wendungen oder kurzen Sätzen auf eine Tafel oder ein Blatt Zeichenpapier geschrieben oder auf eine Folie gelegt; die Eintragungen werden in einer Tabelle festgehalten, deren erste Spalte die primären Eindrücke nach dem Lesen sein werden die Geschichte, und die zweite wird nach der Analyse der Geschichte ausgefüllt.)

Etrushevskaya "Hygiene".

Beim Lesen der Geschichte fällt die düstere, bedrückende Atmosphäre, die Todeserwartung auf. Die Herzen der Helden sind voller Angst.

Was tun Angehörige, um sich vor einer Ansteckung zu schützen?

(Die einzige Rettung, so der junge Mann, ist strenge Hygiene und das Fehlen von Mäusen, die die Krankheit übertragen. Und deshalb versucht jeder, sich zu schützen: „Nikolai hat alles ausgezogen und in den Müllschlucker geworfen, er hat Kölnischwasser abgerieben von Kopf bis Fuß im Flur, das ganze Vlies warf es in einer Tasche aus dem Fenster"; "... auf der Treppe ausgezogen, Kleider in den Müllschlucker geworfen und sich mit Kölnisch Wasser abgewischt. Nachdem er die Sohle abgewischt hatte, trat er ein die Wohnung, wischte dann die andere Sohle ab, warf das Vlies in ein Stück Papier. Er stellte den Rucksack zum Kochen in den Tank ... ".

Die Katze im Arm haltend, berichtet das Mädchen, die Katze habe die aufgedunsene Maus gefressen "und, wahrscheinlich nicht zum ersten Mal, die dreckige Schnauze der Katze geküsst". Großvater sperrt sie fluchend „zur Quarantäne“ ins Kinderzimmer ein („Großvater folgte ihr und besprühte alle ihre Spuren mit Cologne aus einer Sprühflasche. Dann schloss er die Tür zum Kinderzimmer auf einem Stuhl ab …“). Obwohl Erwachsene versuchen, sie zu ernähren und zu kontrollieren, verurteilen sie ihre Tochter und Enkelin zum Tode. Vor uns liegt die vollständige Degradation der menschlichen Persönlichkeit.)

Erinnert Sie diese Atmosphäre nicht an das bedrückende und erdrückende Bild eines russischen Klassikers?

Diese Frage wurde von einer Gruppe von Analysten untersucht. Sie erhalten das Wort.

Das Bild von Dostojewskis Petersburg, das er in Schuld und Sühne geschaffen hat, taucht im Kopf auf. Wie in jedem postmodernen Werk, in Petrushevskayas Geschichte für Doppelte Codierung der vierte Traum von Raskolnikov wird erraten.

Er [Raskolnikov] lag das ganze Ende der Fastenzeit und des Heiligen im Krankenhaus. Er erholte sich bereits und erinnerte sich an seine Träume, als er noch im Fieber und Delirium lag. In seiner Krankheit träumte er, dass die ganze Welt zum Opfer einer schrecklichen, unerhörten und beispiellosen Pest verdammt war, die aus den Tiefen Asiens nach Europa kam. Alle sollten zugrunde gehen, bis auf wenige, sehr wenige Auserwählte. Einige neue Trichinen tauchten auf, mikroskopisch kleine Kreaturen, die die Körper von Menschen bewohnten. Aber diese Wesen waren mit Geist und Willen begabte Geister. Menschen, die sie in sich aufnahmen, wurden sofort von Dämonen besessen und verrückt. Aber nie, nie hielten sich die Menschen für so schlau und unerschütterlich in der Wahrheit wie der infizierte Gedanke. Sie hielten ihre Urteile, ihre wissenschaftlichen Schlussfolgerungen, ihre moralischen Überzeugungen und Überzeugungen nie für unerschütterlicher. Ganze Dörfer, ganze Städte und Nationen wurden infiziert und wurden verrückt. Alle waren in Angst und verstanden einander nicht, alle dachten, dass die Wahrheit allein in ihm sei, und er wurde gequält, sah andere an, schlug sich auf die Brust, weinte und rang die Hände. Sie wussten nicht, wen und wie sie urteilen sollten, sie konnten sich nicht darauf einigen, was sie als böse und was als gut ansehen sollten. Sie wussten nicht, wen sie beschuldigen, wen sie rechtfertigen sollten. Menschen brachten sich in sinnloser Bosheit gegenseitig um. Ganze Heere versammelten sich, aber die Heere, schon im Anmarsch, begannen sich plötzlich zu quälen, die Reihen waren aufgebracht, die Soldaten stürmten aufeinander zu, stachen und schnitten, bissen und fraßen sich gegenseitig. In den Städten wurde den ganzen Tag Alarm geschlagen: Alle wurden gerufen, aber niemand wusste, wer warum rief, und alle waren in Alarmbereitschaft. Sie verließen das gewöhnlichste Handwerk, weil jeder seine Gedanken, seine eigenen Änderungen vorbrachte und nicht zustimmen konnte; Landwirtschaft aufgehört. An manchen Orten liefen die Menschen zusammen, vereinbarten, etwas zusammen zu tun, schworen, sich nicht zu trennen, begannen aber sofort etwas ganz anderes als das, was sie selbst sofort annahmen, begannen sich gegenseitig zu beschuldigen, kämpften und schnitten sich. Feuer fingen an, Hunger begann. Alle und alles starb. Das Geschwür wuchs und bewegte sich immer weiter. Nur wenige Menschen konnten auf der ganzen Welt gerettet werden, sie waren rein und auserwählt, dazu bestimmt, eine neue Art von Menschen und ein neues Leben zu beginnen, die Erde zu erneuern und zu reinigen, aber niemand sah diese Menschen irgendwo, niemand hörte ihre Worte und Stimmen.

Raskolnikov quälte die Tatsache, dass dieses sinnlose Delirium in seinen Memoiren so traurig und so schmerzhaft widerhallt, dass der Eindruck dieser Fieberträume nicht so lange vergeht.

Die Geschichte beschreibt eine unbekannte Krankheit, die die Stadt innerhalb weniger Tage heimgesucht hat und deren Folgen unvorhersehbar sind. ("... in der Stadt hat eine Epidemie einer Viruserkrankung begonnen, bei der der Tod in drei Tagen eintritt und eine Person in die Luft gesprengt wird und so weiter ...").

Die Charaktere sind übertrieben. („…Nikolai hat viel gegessen, auch Brot…“; „…allein zum Frühstück hat er ein halbes Kilo Suschki gegessen…“; „…sofort, auf der Straße, über meinem Rucksack habe ich Gerstenbrei-Konzentrat gegessen, ich wollte probieren und , an dir hat alles gefressen…“)

Die Helden der Arbeit sind einsam, niemand kümmert sich um sie, selbst der Staat hat sie verlassen. ("Alle warteten darauf, dass etwas passiert, jemand, der die Mobilisierung ankündigt, aber in der dritten Nacht dröhnten die Motoren auf den Straßen und die Armee verließ die Stadt"). Es ist offensichtlich, dass der junge Mann, der seine Hilfe angeboten hat, nicht allen helfen kann. ("Warum kam der junge Mann so spät? Ja, weil er viele Wohnungen auf dem Gelände hatte, vier riesige Häuser.")

Diese Merkmale sind charakteristisch für die Literatur der Postmoderne.

Intertextualität eine Art von Wiederholung. risteva: "Jeder Text ist wie ein Mosaik aus Zitaten aufgebaut, es ist die Aufnahme und Transformation anderer Texte" . Viele Prosaautoren und Dramatiker verwenden Intertext beim Erstellen von Remakes.

Die Geschichte von Petrushevskaya intertextuell : eine unbekannte Viruserkrankung bei Petrushevskaya und eine „Pest“ bei Dostojewski; bei Petrushevskaya bleiben nur wenige am Leben, die Immunität erlangt haben, bei Dostoevsky überleben nur wenige Auserwählte. In beiden Fällen gibt es eine Art Läuterung der Welt. Die in Petrushevskayas Geschichte geschaffene Realität ist zum Scheitern verurteilt, denn laut Dostojewski „kann es keine Harmonie auf der Welt geben, wenn mindestens eine Träne eines Kindes vergossen wird“, und „Hygiene“ handelt nicht von Tränen, sondern vom Leben von ein Mädchen.

Was ist das Ende von Petrushevskayas Geschichte?

(„... in der Wohnung von R. ist schon alles geklopft ...“ „... aber die Katze miaute weiter ...“, „der junge Mann, der die einzige lebende Stimme im Ganzen gehört hat Eingang, wo übrigens alle Klopfgeräusche und Schreie bereits verstummt waren, beschlossen, wenigstens um ein Leben zu kämpfen, brachten ein eisernes Brecheisen ... und brachen die Tür auf.“ Von allen Bewohnern des Hauses blieben schwarze Haufen übrig, hinter der zersprungenen Tür war ein Mädchen "mit einem kahlen Schädel von leuchtend roter Farbe, genau so wie der eines jungen Mannes", eine Katze saß neben ihr und sie starrten beide den jungen Mann an.

In einer Welt, die geistige Werte verloren hat, blieben die den Tieren innewohnende Natürlichkeit und Spontaneität und die unverdorbene Kindermoral unberührt. Hoffen wir, dass sie eine Zukunft haben.

Die Katze ist schwarz - mit paranormalen Fähigkeiten ausgestattet.

Eine weiße Katze ist ein heller Anfang, strahlend.

Krankheit in Form eines symbolischen Todesbildes mit Sense (gelb) - weil Dostojewskis gelbe Farbe vorherrscht, die Farbe geistiger Armut; in diesem Fall - die Farbe von Trauer, Unglück, Wut.

Figuren eines Mädchens und eines jungen Mannes (rosa) - Rosa ist die Farbe der Wiedergeburt, des Morgens, des Neuen.

Schwarze abstrakte Figuren - symbolisieren die Toten physisch und spirituell.

Treppen (Stufen) - der Weg nach oben zur Erweckung (und tatsächlich ging auch ein Mann mit Taschen die Treppe hinauf, um den Bewohnern der Stadt zu helfen).

Der Mond ist gelb, rund - ein Symbol für die Unwirklichkeit dessen, was passiert, die Leblosigkeit und das Böse der umgebenden Welt; Kreis - eine aussichtslose Situation.

Ein glänzendes Messer ist ein Symbol des Bösen und des Todes.

5. Analyse des Romans "Der Meister und Margarita" - Gruppenarbeit

- der Begründer der Postmoderne. Das bedeutet, dass seine Helden auch postmoderne Helden sind.

6. Syncwine schreiben - Einzelarbeit

7. Fazit, Hausaufgaben

Heute haben wir versucht, Petrushevskayas Geschichte „Hygiene“ zu analysieren. Wir haben nicht nur die oberflächliche inhaltliche Struktur untersucht, sondern viel tiefer geschaut und eine Parallele zur klassischen russischen Literatur gezogen, die die Grundlage für alle nachfolgende Literatur darstellt.

Haben die Welt und die Menschen in der Geschichte „Hygiene“ eine Daseinsberechtigung oder sollen sie als natürliche Evolutionsstufe vom Erdboden verschwinden? Können wir in diesen Menschen du und ich, unsere Welt erraten? Jeder von Ihnen hat sich seine eigene Meinung darüber gebildet, was Petrushevskaya uns sagen wollte. Dies ist das Hauptmerkmal der Literatur der Postmoderne.

„Postmodernismus“, wie V. Erofeev schrieb, „ist ein Übergang zu einem Zustand, in dem der Leser ein freier Interpret wird und der Schriftsteller ihn nicht auf die Hände schlägt und sagt: „Du liest falsch, liest anders“ - das ist der Moment der Befreiung, und in diesem Sinne ist Postmoderne heute die Errungenschaft der Freiheit in der Literatur.

MKOU Mitrofanovskaya Mittelschule
Kantemirovsky Bezirk der Region Woronesch
Lehrerin für russische Sprache und Literatur: Osipova Natalya Aleksandrovna.

Studium der Literatur des 21. Jahrhunderts in der 11. Klasse.
Analyse der Geschichte "Hygiene" von L. Petrushevskaya.
Unterrichtstyp: Unterrichtsforschung.

Ziele:
- sich mit der Arbeit der Postmodernisten am Beispiel der Analyse von L. Petrushevskayas Geschichte "Hygiene" vertraut zu machen;
- die Fähigkeiten und Fertigkeiten der Forschungsarbeit zu formen;
- kreatives und assoziatives Denken entwickeln, die Fähigkeit, Kunstwerke zu vergleichen;
- die moralischen Qualitäten und den ästhetischen Geschmack der Schüler zu erziehen.

Vorbereitung auf den Unterricht.
Allgemeine Aufgabe: Lesen Sie die Geschichte "Hygiene" von L. Petrushevskaya und achten Sie dabei auf die Komposition und die künstlerischen Bilder. bilden einen Gesamteindruck der Geschichte.
Individuelle Aufgaben:
Biograf - um eine Kurzgeschichte über die Biografie von L. Petrushevskaya zu erstellen; Bibliograph - um eine Kurzgeschichte über die Arbeit von L. Petrushevskaya vorzubereiten.
Aufgaben für Forschergruppen.
1 Gruppe. Forscher des Genres - um die Merkmale der Postmoderne in der Geschichte zu identifizieren.
2 Gruppe. Künstler - um eine vorgefertigte Collage-Assoziation zu erstellen.
3. Gruppe. Literaturkritiker - komponieren Sie Syncwines für die Geschichte.
4 Gruppe. Analysten - um Parallelen zu Dostojewskis Roman "Verbrechen und Sühne" zu finden; Identifizieren Sie "doppelte Codierung" in der Geschichte.

Unterrichtsinhalt.
Das Wort des Lehrers.
Zu Beginn des 21. Jahrhunderts war die Debatte um die Postmoderne beendet. Die Postmoderne hat sich bewährt, weil sie nicht nur Literatur ist, sondern auch Philosophie und die sie umgebende Realität. Die Gesellschaft ist in eine postindustrielle Entwicklungsphase eingetreten, in der der Konsument über den Schöpfer herrscht. Die Literatur des beginnenden 21. Jahrhunderts lebt nach dem Gesetz der „Jahrhundertwende“, und dies ist immer verbunden mit dem Umdenken alter Methoden, dem Aufkommen neuer Strömungen und Richtungen, der Suche nach neuen Gattungen, Neuem Charaktere und Sprachexperimente. Hauptsache, in welcher Form auch immer ein Werk entsteht, es spiegelt immer unsere Realität wider, spricht immer vom Kampf zwischen Gut und Böse.
Die Geschichte der Menschheit ist geprägt von einem sukzessiven Wechsel der Kulturepochen. Das 21. Jahrhundert ist die Ära der Postmoderne. Postmodern ist der globale Zivilisationszustand am Ende des 20. – Anfang des 21. Jahrhunderts, die ganze Summe kultureller Stimmungen und philosophischer Tendenzen, verbunden mit dem Gefühl der Vollständigkeit einer ganzen Stufe der kulturellen und historischen Entwicklung, Eintritt in eine Periode der Evolutionäre Krise. Alle jahrhundertealten Erfahrungen werden neu gedacht. Ausgehend vom Begriff der „Postmoderne“ entstand der daraus abgeleitete Begriff der „Postmoderne“, um bestimmte Strömungen in der Kultur zu charakterisieren.
Die Postmoderne ist eine Kunst, die ein Gefühl für die Krise der menschlichen kognitiven Fähigkeiten und die Wahrnehmung der Welt als Chaos vermittelt, das von unverständlichen Gesetzen kontrolliert wird oder nur ein Spiel aus blindem Zufall und grassierender sinnloser Gewalt ist.
Heute werden wir uns in der Lektion der Arbeit von Lyudmila Petrushevskaya als Vertreterin der Postmoderne zuwenden und versuchen, ihre Geschichte "Hygiene" zu analysieren. Aber machen wir uns zuerst mit der Biografie und dem Werk des Schriftstellers vertraut.

Biograph.
Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya ist eine russische Prosaautorin und Dramatikerin. Geboren am 26. Mai 1938 in Moskau in der Familie eines Angestellten. Sie lebte eine schwierige militärisch halb verhungerte Kindheit, wanderte um ihre Verwandten herum und lebte in einem Waisenhaus in der Nähe von Ufa.
Nach dem Krieg kehrte sie nach Moskau zurück und absolvierte die Fakultät für Journalismus der Moskauer Universität. Seit 1972 arbeitete sie als Korrespondentin für Moskauer Zeitungen, Mitarbeiterin von Verlagen - Redakteurin im Central Television Studio.
Petrushevskaya begann früh, Gedichte zu schreiben, Drehbücher für Studentenabende zu schreiben, ohne ernsthaft über das Schreiben nachzudenken.

Bibliograph.
Das erste veröffentlichte Werk des Autors war die Erzählung „Durch die Felder“, die 1972 in der Zeitschrift „Aurora“ erschien. Seitdem ist Petrushevskayas Prosa seit mehr als einem Dutzend Jahren nicht mehr veröffentlicht worden.
Die allerersten Stücke wurden von Amateurtheatern bemerkt: Das Stück "Musikunterricht" (1973) wurde 1979 von R. Viktyuk im Theaterstudio des Kulturhauses "Moskvorechye" aufgeführt und fast sofort verboten (es wurde nur veröffentlicht 1983).
Professionelle Theater begannen in den 1980er Jahren mit der Inszenierung von Petrushevskayas Stücken: dem Einakter „Love“ im Taganka-Theater, „Kolombinas Apartment“ in Sovremennik und „The Moscow Choir“ im Moskauer Kunsttheater. Lange musste die Schriftstellerin "am Tisch" arbeiten - die Redaktion konnte keine Geschichten und Theaterstücke über die "Schattenseiten des Lebens" veröffentlichen, aber sie hörte nicht auf zu arbeiten.
Petrushevskaya schreibt Märchen für Erwachsene und Kinder: „Es war einmal ein Wecker“, „Nun, Mama, na!“ - "Kindern erzählte Geschichten" (1993); "Kleine Zauberin", "Puppet Romance" (1996).
Eine Reihe von Cartoons wurde nach Lyudmila Petrushevskayas Drehbüchern inszeniert: "Lyamzi-tyri-bondi, der böse Zauberer" (1976), "The Stolen Sun" (1978), "The Tale of Fairy Tales" (1979, Regie: Yuri Norshtein ), „Der Hasenschwanz“ (1984), „Die Katze, die singen konnte“ (1988), „Peter Ferkel“ (2008).
Drehbücher: „Love“ (1997), „Date“ (2000)
Anlässlich des 70. Geburtstags des Schriftstellers wurde im kleinen Theater „Featr“ in Moskau eine Aufführung basierend auf der Geschichte „Hygiene“ aufgeführt.
Derzeit lebt und arbeitet Lyudmila Petrushevskaya in Moskau.

Lehrer.
Wenden wir uns der Geschichte von Petrushevskaya "Hygiene" zu.
Was sind Ihre Eindrücke, nachdem Sie die Geschichte gelesen haben?
(Die Äußerungen der Schülerinnen und Schüler werden in Form von Wendungen oder kurzen Sätzen auf eine Tafel oder ein Blatt Zeichenpapier geschrieben oder auf eine Folie gelegt; die Eintragungen werden in einer Tabelle festgehalten, deren erste Spalte die primären Eindrücke nach dem Lesen sein werden die Geschichte, und die zweite wird nach der Analyse der Geschichte ausgefüllt.)
Die Geschichte von L. Petrushevskaya "Hygiene".
Erste Eindrücke
Impressionen nach Analyse

Einfache Handlung.
Düstere Stimmung.
Es ist einfach, Helden in positive und negative zu unterteilen.
Die Zeichen sind statisch.
Nach einer unbekannten Krankheit überleben die Würdigen.
Das Genre ist Dystopie.
Die Kurzgeschichte hat eine tiefe Bedeutung.
„Doppelte Codierung“ wird aufgedeckt.
Inmitten des allgemeinen Chaos und Niedergangs gibt es einen Hoffnungsschimmer.
Helden sind typische Vertreter der Dystopie.
Moralische Reinigung wird die Welt retten.

Am Ende der Lektion werden wir auf Ihre Eindrücke zurückkommen. Und nun das Wort an die Forscher des Genres der Geschichte.

Genre-Entdecker.
Student1.
Die Geschichte „Hygiene“ kann als Remake bezeichnet werden.
Ein Remake ist ohne Kenntnis der Originalquelle nicht vollständig zu verstehen, daher wird ein Remake immer auf den Spuren des klassischen Textes geschrieben und mit diesem in Verbindung gebracht. Die Natur des Remakes ist dual – es existiert sowohl für sich allein als auch in enger Verbindung mit dem Prototyp. Mit anderen Worten: „Ein Remake ist ein Zitat, aber das Zitat wird neu gedacht.“
ein Remake ist eine Technik der künstlerischen Dekonstruktion (aus dem Griechischen „Analyse“) bekannter klassischer Plots von Kunstwerken, bei der die Autoren sie auf der Ebene des Genres Plot neu erstellen, überdenken, entwickeln oder neu schlagen , Idee, Probleme, Helden.
Remake - (aus dem englischen "remake") - eine korrigierte, neu erstellte oder restaurierte Version eines Kunstwerks, eine neue Version eines bekannten Werks. Das Hauptmerkmal ist die Abwertung von Primärquellen.

Lehrer.
Beim Lesen der Geschichte fällt die düstere, bedrückende Atmosphäre, die Todeserwartung auf. Die Herzen der Helden sind voller Angst.
- Was tun Angehörige, um sich vor einer Ansteckung zu schützen?
(Die einzige Rettung, so der junge Mann, ist strenge Hygiene und das Fehlen von Mäusen, die die Krankheit übertragen. Und deshalb versucht jeder, sich zu schützen: „Nikolai hat alles ausgezogen und in den Müllschlucker geworfen, er hat Kölnischwasser abgerieben von Kopf bis Fuß im Flur, das ganze Vlies in eine Tüte aus dem Fenster geworfen“; „auf der Treppe ausgezogen, Klamotten in den Müllschlucker geworfen und sich mit Kölnisch Wasser abgewischt. Nachdem er die Sohle abgewischt hatte, trat er in die Wohnung, Dann wischte er die andere Sohle ab, warf das Vlies in ein Stück Papier. Er brachte den Rucksack zum Kochen in den Tank.
Die Katze im Arm haltend, berichtet das Mädchen, die Katze habe die aufgedunsene Maus gefressen "und, wahrscheinlich nicht zum ersten Mal, die dreckige Schnauze der Katze geküsst". Großvater sperrt sie fluchend „zur Quarantäne“ ins Kinderzimmer ein („Großvater folgte ihr und besprühte alle ihre Spuren mit Cologne aus einer Sprühflasche. Dann schloss er die Tür zum Kinderzimmer auf einem Stuhl ab“). Obwohl Erwachsene versuchen, sie zu ernähren und zu kontrollieren, verurteilen sie ihre Tochter und Enkelin zum Tode. Vor uns liegt die vollständige Degradation der menschlichen Persönlichkeit.)
- Erinnert Sie diese Atmosphäre nicht an das, was die Gemälde eines der russischen Klassiker bedrückt und zermalmt?
Diese Frage wurde von einer Gruppe von Analysten untersucht. Sie erhalten das Wort.

Analysten.
Student1.
Das Bild von Dostojewskis Petersburg, das er in Schuld und Sühne geschaffen hat, taucht im Kopf auf. Wie in jedem postmodernen Werk wird Raskolnikovs vierter Traum hinter der doppelten Codierung in Petrushevskayas Geschichte vermutet.

Er [Raskolnikov] lag das ganze Ende der Fastenzeit und des Heiligen im Krankenhaus. Er erholte sich bereits und erinnerte sich an seine Träume, als er noch im Fieber und Delirium lag. In seiner Krankheit träumte er, dass die ganze Welt zum Opfer einer schrecklichen, unerhörten und beispiellosen Pest verdammt war, die aus den Tiefen Asiens nach Europa kam. Alle sollten zugrunde gehen, bis auf wenige, sehr wenige Auserwählte. Einige neue Trichinen tauchten auf, mikroskopisch kleine Kreaturen, die die Körper von Menschen bewohnten. Aber diese Wesen waren mit Geist und Willen begabte Geister. Menschen, die sie in sich aufnahmen, wurden sofort von Dämonen besessen und verrückt. Aber nie, nie hielten sich die Menschen für so schlau und unerschütterlich in der Wahrheit wie der infizierte Gedanke. Sie hielten ihre Urteile, ihre wissenschaftlichen Schlussfolgerungen, ihre moralischen Überzeugungen und Überzeugungen nie für unerschütterlicher. Ganze Dörfer, ganze Städte und Nationen wurden infiziert und wurden verrückt. Alle waren in Angst und verstanden einander nicht, alle dachten, dass die Wahrheit allein in ihm sei, und er wurde gequält, sah andere an, schlug sich auf die Brust, weinte und rang die Hände. Sie wussten nicht, wen und wie sie urteilen sollten, sie konnten sich nicht darauf einigen, was sie als böse und was als gut ansehen sollten. Sie wussten nicht, wen sie beschuldigen, wen sie rechtfertigen sollten. Menschen brachten sich in sinnloser Bosheit gegenseitig um. Ganze Heere versammelten sich, aber die Heere, schon im Anmarsch, begannen sich plötzlich zu quälen, die Reihen waren aufgebracht, die Soldaten stürmten aufeinander zu, stachen und schnitten, bissen und fraßen sich gegenseitig. In den Städten wurde den ganzen Tag Alarm geschlagen: Alle wurden gerufen, aber niemand wusste, wer warum rief, und alle waren in Alarmbereitschaft. Sie verließen das gewöhnlichste Handwerk, weil jeder seine Gedanken, seine eigenen Änderungen vorbrachte und nicht zustimmen konnte; Landwirtschaft aufgehört. An manchen Orten liefen die Menschen zusammen, vereinbarten, etwas zusammen zu tun, schworen, sich nicht zu trennen, begannen aber sofort etwas ganz anderes als das, was sie selbst sofort annahmen, begannen sich gegenseitig zu beschuldigen, kämpften und schnitten sich. Feuer fingen an, Hunger begann. Alle und alles starb. Das Geschwür wuchs und bewegte sich immer weiter. Nur wenige Menschen konnten auf der ganzen Welt gerettet werden, sie waren rein und auserwählt, dazu bestimmt, eine neue Art von Menschen und ein neues Leben zu beginnen, die Erde zu erneuern und zu reinigen, aber niemand sah diese Menschen irgendwo, niemand hörte ihre Worte und Stimmen.
Raskolnikov quälte die Tatsache, dass dieses sinnlose Delirium in seinen Memoiren so traurig und so schmerzhaft widerhallt, dass der Eindruck dieser Fieberträume nicht so lange vergeht.

Schüler2.
Die Geschichte beschreibt eine unbekannte Krankheit, die die Stadt innerhalb weniger Tage heimgesucht hat und deren Folgen unvorhersehbar sind. („In der Stadt hat eine Epidemie einer Viruserkrankung begonnen, bei der der Tod in drei Tagen eintritt und eine Person in die Luft gesprengt wird und so weiter“).
Die Charaktere sind übertrieben. („Nikolai hat viel gegessen, auch Brot“; „beim Frühstück hat man ein halbes Kilo Föhn gegessen“; „gleich da, auf der Straße, über einem Rucksack, habe ich Gerstenbrei-Konzentrat gegessen, das wollte ich probieren und weiter du, ich habe alles gegessen)
Die Helden der Arbeit sind einsam, niemand kümmert sich um sie, selbst der Staat hat sie verlassen. ("Alle warteten darauf, dass etwas passiert, jemand, der die Mobilisierung ankündigt, aber in der dritten Nacht dröhnten die Motoren auf den Straßen und die Armee verließ die Stadt"). Es ist offensichtlich, dass der junge Mann, der seine Hilfe angeboten hat, nicht allen helfen kann. ("Warum kam der junge Mann so spät? Ja, weil er viele Wohnungen auf dem Gelände hatte, vier riesige Häuser.")
Diese Merkmale sind charakteristisch für die Literatur der Postmoderne.

Student3.
Intertextualität ist eine der Arten der Wiederholung. Laut Y. Kristeva: "Jeder Text ist wie ein Mosaik aus Zitaten aufgebaut, es ist die Absorption und Transformation anderer Texte". Viele Prosaautoren und Dramatiker verwenden Intertext beim Erstellen von Remakes.
Petrushevskayas Geschichte ist intertextuell: eine unbekannte Viruserkrankung bei Petrushevskaya und eine „Pest“ bei Dostojewski; bei Petrushevskaya bleiben nur wenige am Leben, die Immunität erlangt haben, bei Dostoevsky überleben nur wenige Auserwählte. In beiden Fällen gibt es eine Art Läuterung der Welt. Die in Petrushevskayas Geschichte geschaffene Realität ist zum Scheitern verurteilt, denn laut Dostojewski „kann es keine Harmonie auf der Welt geben, wenn mindestens eine Träne eines Kindes vergossen wird“, und „Hygiene“ handelt nicht von Tränen, sondern vom Leben von ein Mädchen.

Lehrer.
-Was ist das Ende von Petrushevskayas Geschichte?

(„In der Wohnung von R. war schon alles geklopft“ „aber die Katze miaute weiter“, „der junge Mann, der die einzige lebende Stimme im ganzen Eingang gehört hat, wo übrigens alle Klopfgeräusche und Die Schreie waren bereits verstummt, beschlossen, um mindestens ein Leben zu kämpfen, brachten ein eisernes Brecheisen und brachen die Tür auf.“ Von allen Bewohnern des Hauses blieben schwarze Haufen übrig, hinter der zersprungenen Tür war ein Mädchen „mit einem kahlen Schädel in leuchtendem Rot Farbe, genau wie die eines jungen Mannes", neben ihr saß eine Katze, und beide starrten den jungen Mann an.
In einer Welt, die geistige Werte verloren hat, blieben die den Tieren innewohnende Natürlichkeit und Spontaneität und die unverdorbene Kindermoral unangetastet. Hoffen wir, dass sie eine Zukunft haben.

Lehrer.
Eine Gruppe von Künstlern wurde gebeten, eine Collage für die Geschichte zu erstellen. Wie ein formales Experiment. Die Collage wurde von den Kubisten, Futuristen und Dadaisten eingeführt (Kleben von Zeitungsfetzen, Fotografien, Tapeten, Stofffetzen, Holzspänen usw. auf die Leinwand). Die Methode der Collage wird zum Ausdruck der Veränderungen in der zeitgenössischen Kunst, einschließlich der Literatur.
(siehe Präsentation)

Deutung:
Die Katze ist schwarz - mit paranormalen Fähigkeiten ausgestattet.
Eine weiße Katze ist ein heller Anfang, strahlend.
Krankheit in Form eines symbolischen Todesbildes mit einer Sense (gelb) - weil. bei Dostojewski dominiert Gelb, die Farbe geistiger Armut; in diesem Fall - die Farbe von Trauer, Unglück, Wut.
Figuren eines Mädchens und eines jungen Mannes (rosa) - Rosa ist die Farbe der Wiedergeburt, des Morgens, des Neuen.
Schwarze abstrakte Figuren - symbolisieren die Toten physisch und spirituell.
Treppen (Stufen) - der Weg nach oben zur Erweckung (und tatsächlich ging auch ein Mann mit Taschen die Treppe hinauf, um den Bewohnern der Stadt zu helfen).
Der Mond ist gelb, rund - ein Symbol für die Unwirklichkeit dessen, was passiert, die Leblosigkeit und das Böse der umgebenden Welt; Kreis - eine aussichtslose Situation.
Ein glänzendes Messer ist ein Symbol des Bösen und des Todes.
Lehrer.
Gehen wir zurück zum Anfang der Lektion und schreiben unsere Eindrücke noch einmal auf (füllen Sie die zweite Spalte der Bedingungstabelle aus) (siehe Anfang der Lektion).

Eine Gruppe von Autoren erhielt die Aufgabe, Syncwines für Petrushevskayas Geschichte zusammenzustellen. Sinkwine (aus dem Französischen) - „fünf Zeilen“, eine fünfzeilige Strophe eines Gedichts ohne Reim. Lass uns hören, was sie getan haben.

Sinkwines.

Mädchen.
Sofort, sauber.
Spart, wird krank, überlebt.
Sie ist die Hoffnung der Zukunft.
Spiritualität wird die Welt wiederbeleben.

Mädchen.
Klein, nett.
Bedauert, gibt nicht nach, überlebt.
Sie besitzt die Zukunft.
Ein würdiger Wächter des Lebens.

Katze.
Geheimnisvoll, schlau.
Leiden, lieben, sparen.
Das Intuitive ist dem Rationalen überlegen.
Liebe ist stärker als der Tod.

Jugend.
Verantwortlich, verständnisvoll.
Erklärt, versteht, spart.
Kenne die Wahrheit des Lebens.
Humanismus, Altruismus ist die Grundlage des Lebens.

Vater.
Niedergeschlagen, gestolpert.
Essen, rauben, töten.
Stirbt, ohne an etwas zu denken.
Die Erde wird von ihnen gereinigt.

Mama.
Schwach, inaktiv.
Schreien, weinen, gehorchen.
Kann nicht einmal seiner Tochter helfen.
„Das Leben macht ihnen schon Angst, wie ein neuer Weg ohne Ziel.“
Großvater.
Seelenlos, egoistisch.
"Ich bin beschämend gleichgültig gegenüber Gut und Böse."
Hat kein Recht, ein Mann genannt zu werden.

Und jetzt stellen alle Ihre Syncwines zusammen. Sie helfen, Ihr Wissen, Ihre Assoziationen und Gefühle zu konzentrieren und Ihre Meinung zur gelesenen Geschichte auszudrücken.

Schlusswort vom Lehrer.

Heute haben wir versucht, Petrushevskayas Geschichte „Hygiene“ zu analysieren. Wir haben nicht nur die oberflächliche inhaltliche Struktur untersucht, sondern viel tiefer geschaut und eine Parallele zur klassischen russischen Literatur gezogen, die die Grundlage für alle nachfolgende Literatur darstellt.
Haben die Welt und die Menschen in der Geschichte „Hygiene“ eine Daseinsberechtigung oder sollen sie als natürliche Evolutionsstufe vom Erdboden verschwinden? Können wir in diesen Menschen du und ich, unsere Welt erraten? Jeder von Ihnen hat sich seine eigene Meinung darüber gebildet, was Petrushevskaya uns sagen wollte. Dies ist das Hauptmerkmal der Literatur der Postmoderne.
„Postmodernismus“, wie V. Erofeev schrieb, „ist ein Übergang zu einem Zustand, in dem der Leser ein freier Interpret wird und der Schriftsteller ihn nicht auf die Hände schlägt und sagt: „Du liest falsch, liest anders“ - das ist der Moment der Befreiung, und in diesem Sinne ist Postmoderne heute die Errungenschaft der Freiheit in der Literatur.

Ziel: Analyse der wichtigsten Episoden der Geschichte, die die Bedeutung des Titels der Arbeit enthüllt (der Prozess der spirituellen Wiedergeburt der Heldin, ihre Voraussetzungen).

Art des Unterrichts: pädagogischer Workshop mit IKT.

Methoden: Problemforschung, nicht-evaluativ.

Mittel der Erziehung.

Zweck: Schaffung von Bedingungen für die Bildung von Fähigkeiten zur Selbsterkenntnis, Wertorientierungen, zum Erwerb eigener spiritueller Erfahrungen durch die Analyse der Inhaltsseite eines literarischen Werkes (Verständnis der in der Geschichte aufgeworfenen philosophischen und moralischen Probleme).

Pädagogische Aufgaben:

• Bildung analytischer Fähigkeiten bei der Arbeit mit Text;
• Entwicklung von Fähigkeiten zur gezielten Stoffauswahl und Erstellung einer monologischen Aussage

Entwicklung:

Entwicklung

• kritisches und figuratives Denken;
• Leserinteresse der Studenten;
• kreative Fähigkeiten;
• persönliche Reflexion.

Pädagogen:

• die Bildung von spirituellen, moralischen und kommunikativen Eigenschaften einer Person, Unabhängigkeit, Toleranz und Kreativität;
• Förderung von Mitgefühl und Respekt für Menschen;
• Bildung der Fähigkeit, zerstörerischen Lebensumständen unter den Bedingungen moralischer Entscheidungen zu widerstehen, eine aktive bürgerliche Position zu zeigen.

Ausstattung: Handouts, Geschichtentexte, Präsentation. (Anhang 1)

Während des Unterrichts

1. Einleitung. Heute werden wir in der Lektion mit dem Text von L. Petrushevskayas Geschichte „Kampf und Sieg“ arbeiten.

Ein Wort über einen Schriftsteller.

Präsentation von Studenten „Seiten des Lebens und Werks von Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya“.

Arbeitsaktualisierung.

2. "Induktion" - ("Anleitung" - eine Problemsituation, eine Frage), die eine emotionale Stimmung erzeugt, die Gefühle des Schülers anspricht, eine persönliche Beziehung zum Diskussionsthema herstellt.

In unserer Welt hat sich die Werteskala verändert und alle Menschen werden an dieser Skala gemessen. Viele erreichen nicht das erforderliche Niveau, daher die Konflikte in der Gesellschaft. Nur in der Gesellschaft? Was ist mit der menschlichen Seele?

Liebe, Sympathie, Aufmerksamkeit für eine Person können ohne materielle Unterstützung nicht mehr existieren. Und zwischen Menschen, sogar nahen, gibt es einen ständigen Kampf.

Eines der Werke von L. Petrushevskaya heißt „Kampf und Sieg“ - eine Geschichte über die „Prosa des Lebens“.

Die Charaktere von Petrushevskaya verhalten sich gemäß den grausamen Lebensumständen, unter denen sie leben müssen.

Keiner der Helden von Petrushevskaya wird jedoch vom Autor vollständig verurteilt. „Literatur ist keine Staatsanwaltschaft“, sagt Lyudmila Petrushevskaya, „sie lehrt und bildet“. Die Autorin beurteilt ihre Charaktere, ihre Bitterkeit und Herzlosigkeit nicht und erklärt dies mit der Minderwertigkeit der modernen Welt. Es ermöglicht dem Leser, alles selbst zu verstehen.

Inschrift der Lektion:

In dieser Wohnung läuft nichts richtig
In dieser Stadt, in diesem Land,
In dieser verblichenen, verdrehten Welt,
Und das Traurigste von allem ist in mir. (D. Bokov)

Ordnen Sie diese Wörter dem Inhalt der Geschichte „Kampf und Sieg“ zu (wir kommen am Ende der Lektion auf die Inschrift zurück).

Vermitteln Sie den Eindruck der Geschichte (eine Einschätzung nicht der Geschichte, sondern Ihrer Gefühle, Empfindungen) in Farbe (heben Sie die Karte der entsprechenden Farbe).

Wort Arbeit.

Geben Sie eine lexikalische Interpretation der Wörter KAMPF, SIEG (arbeiten Sie zu zweit oder einzeln).

Haben Sie die Freude des Sieges erlebt? Was war dein Sieg? Als Ergebnis des Kampfes mit wem und warum haben Sie ihn gewonnen?

Welche Assoziationen (Semantik, Klang, Farbe), Erinnerungen, Empfindungen entstehen, wenn die Wörter KAMPF, SIEG ausgesprochen werden? Welche Fragen stellen sich?

(Kampf: wofür, mit wem und wie? Sieg: über wen?)

3. Formulierung des Themas und der Ziele des Unterrichts durch die Schüler.

Formulieren Sie das Thema der Lektion aus dem oben Gesagten (welche Fragen werden uns bei der Analyse des Textes der Geschichte interessieren?).

(Wofür, mit wem und wie hat die Heldin der Geschichte gekämpft? Welchen Sieg und über wen hat sie errungen? Antworten auf diese Fragen sind das Ziel unserer Lektion.)

Aufnahme des Themas der Lektion „Die Bedeutung des Titels der Geschichte von L. Petrushevskaya „Kampf und Sieg“.

Wie könnte dieses Werk sonst heißen? Schlagen Sie einen kurzen, aber aussagekräftigen Titel vor. Schreibe in ein Notizbuch. Diskutieren Sie in der Gruppe, markieren Sie die erfolgreicheren.

4. Selbstkonstruktion“ – individuelle Erstellung einer Hypothese, Lösung, Text, Zeichnung, Projekt (Wörter schreiben durch Assoziation).

1) Wir haben also die problematische Frage formuliert: „Gab es einen Sieg? Wenn ja, was war es?

Jeder von Ihnen wird nun einzeln, zu zweit und dann in Gruppen daran arbeiten, eine Hypothese (Annahme) aufzustellen.

Machen Sie eine morphämische Analyse des Wortes VICTORY in Bezug auf seine Etymologie (die Wurzel von TROUBLE ist Ärger).

In der altrussischen Sprache bedeutete VICTORY DEFEAT, im Altslawischen bedeutete es TROUBLE („Sieg kleiner Kopf“ - eine unglückliche Person).

2) Arbeiten Sie mit Schlüsselepisoden des Textes.

Die Geschichte ist aus vielen naturalistischen Details gewebt, und jedes ist wichtig, um die Idee der Arbeit zu verstehen.

Mit welchen Worten beginnt die Geschichte?

(…alles, was getan werden musste, ist bereits erledigt…“

Was wurde also getan und was sind die Ergebnisse dieser Fälle? Vervollständigen Sie die Tabelle alleine (dann diskutieren Sie zu zweit).

Arbeiten Sie zu zweit, um die Tabelle zu vervollständigen (Rekonstruktion).

3) Was ist der Zweck des Kampfes der Heldin? Für wen hat sie gekämpft?

("... alles ist für dich, um dich nicht zu quälen ...", aber sie selbst "als ob sie ihren Ehemann getötet hätte")

Ist das Ziel erreicht? Sind ihre eigenen Kinder ihr dankbar?

Was ist das Ergebnis des Kampfes mehr: Siege oder Schwierigkeiten?

Problem. Warum? (Nicht alles wird durch materiellen Reichtum bewertet; die Heldin kümmerte sich um ihre Kinder und dachte nicht an die Tochter ihres Mannes und an die Gefühle ihres Mannes für ihre Tochter)

Finden Sie Synonyme für das Wort VICTORY (Erfolg, Triumph, Triumph, Lorbeer).

Die Heldin erlebt keinen Triumph, sie triumphiert nicht und erntet keine Lorbeeren (die Kinder haben sich von ihr entfernt, deshalb empfinden sie keine Dankbarkeit ihr gegenüber).

Tut sie dir leid? Fiel es ihr leicht? Schreiben Sie die Schlüsselwörter der zweideutigen Haltung des Autors gegenüber der Heldin auf („zerrissen“, „leidendes Herz“ usw.).

Formulierung der Hypothese (initial).

War es also ein Sieg?

("Ein Pyrrhussieg" ist verheerend für den Gewinner. Die Wohnung "ging an den Sohn" der verstorbenen Tanja, "es wird nicht beschlossen, die Kinder ohne Grund und Einladung zu besuchen", einen Ehemann gibt es nicht. Das ist das Material Seite des Kampfes, für die die Frau „entscheidende Maßnahmen ergriff“).

4) Fortsetzung der Arbeit an der Hypothese (einzeln oder paarweise).

Das Wort VICTORY hat eine philosophische Interpretation:

• Kampf ist eine kreative Funktion, die Grundlage der dialektischen Entwicklung der Gesellschaft: Synthese (Einheit) kann nur durch die innere Arbeit eines Menschen erreicht werden - der Kampf der Gegensätze und ihre Beseitigung. (Philosophisches Wörterbuch)

„Jede Lebenssituation kann sich in ihr Gegenteil verkehren“, sagten die antiken Philosophen.

Ist es nicht dasselbe mit der Heldin der Geschichte?

Analyse des Auszugs „Die Frau wurde ganz allein gelassen ....“

Warum können wir diesen Sieg „Pyrrhus“ nennen? Was hat die Heldin verloren? Sind es nur enge Menschen? Es schien, dass jeder sie brauchte, aber alles endete in Einsamkeit.

Wie hat sich ihr Leben verändert? Sie hat es nicht mehr eilig. „Diese Sachen“ gibt es nicht mehr, d.h. die, gegen die sie gekämpft hat, Tanya. Es gibt auch keinen Ehemann, dem seine Frau die Krankheit ihrer Tochter verheimlicht hätte.

Hat sich die Heldin verändert? (Sie wurde ruhig, friedlich)

Können wir in diesem Fall von einer solchen künstlerischen Technik als Antithese sprechen?

Was wird durch die Tatsache belegt, dass auf dem Grabstein neben den Porträts ihres Mannes und seiner Tochter und ihres eigenen Porträts?

Stimmen Sie der Aussage zu, dass sich die Heldin „bereits selbst begraben“ hat? (Oder vielleicht etwas an sich?)

Der größte Sieg ist der Sieg über sich selbst.

Glaubst du, diese Worte beziehen sich auf die Heldin der Geschichte? Gab es eine Erkenntnis der Schuld für das, was getan wurde? Finden Sie Schlüsselsätze, die Ihre Meinung stützen.

(Anstatt ihre eigenen Kinder zu besuchen, geht sie zum Friedhof, wo sie „einen ganzen Garten beleuchtet“ hat. „Sie hat für viel Geld einen Grabstein aufgestellt“, obwohl Tanja zu Lebzeiten gekämpft hat, damit sie nichts bekommt. „Vater, Mutter und ihr Mädchen sind gestorben ...“ „Das ist alles wird verschwinden, und auf der Steinplatte werden drei schöne Gesichter erscheinen ... die das Ehepaar am selben Tag, kurz nach dem Tod, sterben wollte Ihre Tochter").

Was hat die Heldin verstanden? (Ich habe nicht so gelebt)

Können wir sagen, dass sie zu spät war, um zu verstehen? Und wann könntest du aufhören und anfangen, anders zu leben? (Diese Episoden finden Sie im Text)

Denken Sie über die endgültige Formulierung der Hypothese nach.

(Eine der Versionen: Es gab einen Sieg. Zumindest über sich selbst. Die Verwirklichung des Perfekten kam. Aber um welchen Preis!)

Was bedeutet der Titel der Geschichte? Wie würdest du es jetzt betiteln? Was ist die Frage im Titel? (Was ist ein Lebensgefühl?)

5. „Soziokonstruktion“- die Arbeit von Schülern in Gruppen, um Aufzeichnungen zu ergänzen und eine Sprachantwort auf eine problematische Frage vorzubereiten. (Erstellung eines intellektuellen Produkts der Gruppe: Hypothesen, mündliche Aussagen)

6. „Sozialisierung“- Verteidigung von Hypothesen (Fragen, Diskussion, richtige Darstellung des eigenen Standpunktes).

7. "Lücke"(der Höhepunkt, während dessen der Schüler anfängt, etwas zu verstehen oder zu fühlen, was er vorher nicht wusste oder nicht fühlte).

Jeder von uns hat für sich selbst entschieden, ob er die Heldin der Geschichte verurteilt oder nicht.

Füllen Sie die Tabelle seiner Eigenschaften aus.

Welche Qualitäten sind mehr?

Hat sich Ihre Meinung über sie geändert?

Das Wort des Lehrers, dass viele der Werke von L. Petrushevskaya mehrdeutig sind (deshalb sind sie interessant). Jeder von uns beantwortete die problematische Frage der Lektion auf seine eigene Weise. Die Hauptsache ist, ob wir über den Sinn unseres Tuns und Handelns nachgedacht haben, wann und wofür wir kämpfen müssen und wann wir aufhören sollten. Wie oft denken wir über den Sinn des Lebens nach? Also was ist es überhaupt? Denken Sie über diese Frage nach, wenn Sie mit sich allein gelassen sind und Ihre Hausaufgaben machen.

8. "Reflexion" - Selbstwertgefühl, Selbstkontrolle des spirituellen Zustands nach dem Workshop (Reflexion von Gefühlen, Empfindungen, die bei Schülern während des Workshops entstanden sind)

Kehren Sie zum Epigraph der Lektion zurück.

Wie korrelieren Sie diese Zeilen nun mit dem Bild der Frau in der Geschichte „Kampf und Sieg“? (Spirituelle Leere, die Bedeutungslosigkeit der Gedanken machen die Existenz eines Menschen bedeutungslos und entführen ihn manchmal in eine Welt der Gleichgültigkeit und Grausamkeit)

1. Was war dir heute im Unterricht wichtig?

2. Welche Stationen des Workshops haben Ihnen besonders gut gefallen und sind Ihnen in Erinnerung geblieben?

3. Stimmten Sie der Mehrheit bei der Lösung des Problems zu?

4. Was war für Sie bei der Unterrichtsarbeit am erfolgreichsten, welche Aktivitäten wurden erfolgreich durchgeführt?

5. Woran mussten Sie denken? Was war schwierig?

6. Welche Fragen und Wünsche haben Sie an sich selbst, andere Teilnehmer, die Lehrkraft?

9. Hausaufgaben (optional).

1. Schreiben Sie eine Rezension zu L. Petrushevskayas Geschichte "Fight and Victory".

2. Essay-Argumentation zum gelesenen Text.

3. Essay „Der Sinn des Lebens…. Worin steckt er?"

4. Schlagen Sie eine Titelskizze für die Geschichte vor oder zeichnen Sie Illustrationen dazu.

PERSÖNLICHKEITEN

Lektüre. Wir analysieren. Wir argumentieren

1. Warum wird das Ende des 20. bis Anfang des 21. Jahrhunderts als besondere Periode in die Geschichte der russischen Literatur eingehen?

2. Beschreiben Sie die Grundzüge der Prosa am Ende des 20. Jahrhunderts.

3. Wie lässt sich das Interesse an journalistischen Genres erklären?

4. Was ist der „Essayismus“ der neuesten russischen Literatur?

6. Welche neuen Genres sind durch die Kombination mehrerer Genremodelle entstanden?

7. Erweitern Sie den Inhalt des Begriffs "Frauenprosa".

8. Warum ist das Thema Kindheit eines der führenden Themen in der Frauenprosa?

9. Welche Techniken wenden Schriftstellerinnen in ihrer Arbeit an? Was servieren sie?

10. Worin manifestiert sich die Formenvielfalt der „Frauenprosa“?

11. Was ist der Zweck der neuesten Literatur? Kann man über die große Mission der russischen Frauenprosa sprechen?

Die Vielfalt der von Lyudmila Petrushevskaya (1938) angesprochenen Genres wird mit der Einheit der kreativen Hauptaufgabe kombiniert: Petrushevskaya zeichnet nach, wie die Persönlichkeit unter dem Einfluss der Umwelt deformiert wird, versucht, einen "Schnitt der inneren Welt" des modernen Menschen zu geben , die ihn an der Schwelle von Leben und Tod zeigt; Sie sieht ihn in einer Vielzahl von Gestalten - von vertraut bis unglaublich, bis hin zur "Verwandlung in ein Insekt".

Eine der Schlüsselgeschichten von L. Petrushevskaya ist "Observation Deck". Der Name spiegelt die Szene und die Prinzipien der Beobachtung der Charaktere durch den Autor wider: die Fähigkeit, immer wieder in dieselbe Situation zurückzukehren, die Charaktere zu untersuchen, sie neu anzuordnen, ihren Platz zu wechseln, wie auf einer Aussichtsplattform, die als Beobachtungsposten fungiert und eine Art Podest.

Die Rede im "Lookout" handelt von der Beziehung junger Menschen. Der Held ist einer, und die Mädchen ersetzen sich gegenseitig. Das Pikante an der Situation ist, dass sie alle Mitarbeiter derselben Organisation sind, sodass alle Annäherungen und Abschiede sozusagen vor allen stattfinden. Über die Begegnungen selbst, über den Grad der Nähe der Charaktere erfährt der Leser fast nichts. Es gibt keine wesentlichen Ereignisse in der Geschichte, aber eine der Episoden steht im Fokus der Beobachtung, dann werden ähnliche damit verbunden. Und alle offenbaren die Einstellung der Charaktere zum Leben, ihre Erwartungen, ihre Absichten, Verbindungen zu geliebten Menschen. Der Autor spielt mit der Position eines „außenstehenden Beobachters“, verweigert sich der „Allwissenheit“ des Autors.

Die erste Handlungsepisode wird in Nacherzählung gegeben. Er erweist sich nicht an sich als wichtig, sondern aufgrund dessen, was die Charaktere über ihn sagen, und noch wichtiger - was sie "nicht sagen". Und in Zukunft wird der Autor auf eine solche Form indirekter Merkmale der Hauptfiguren zurückgreifen: "Wenn ja, dann haben andere für Andrei gedacht, aber wir wissen nicht, was er selbst gedacht hat." Mit einer betonten Ablehnung der direkten Eigenschaften des Helden, der bewusst abstrakten Argumentation des Erzählers, werden eher harte Einschätzungen sichtbar: „Was wollten sie alle von ihm, wie sollte er ihnen und der Welt dienen, wenn die Welt ihn so sehr brauchte ... Nur er allein konnte, wie wir vermuten, nicht an eine durstige Welt der Emotionen liefern."

Der Autor verweigert die Gelegenheit, den Leser zu faszinieren, ihn eine Auflösung erwarten zu lassen: "Wir wissen, wie dieser Fall endete." Bewusstes "Herumtrampeln", "Kauen", keine Tatsache, sondern ihre Interpretation, betont den Mangel an Gewissheit im Helden, die Diskrepanz zwischen äußeren Eindrücken über ihn und seinem inneren Wesen. Nur beharrliche Wiederholungen betonen die wahre Bedeutung von Andreys Handlungen und ihrer Einschätzung und durchbrechen die scheinbare Naivität und den Groll der Figur: Er lebt in der Welt. Zum Abschluss der Geschichte schließt der Autor den Kreis in der Charakterisierung (sie ist streng nicht im Stil der Enthüllung, sondern der Entdeckung angelegt), gibt jedem die Möglichkeit, sich in eine der Figuren hineinzuversetzen und unser gemeinsames Schicksal auf sie zu projizieren jene bestimmten Episoden, die in der Geschichte erwähnt wurden.

Die Geschichte "Observation Deck" ermöglicht es, die charakteristischen Merkmale des Stils, die Organisation der Handlung und die Art und Weise der Präsentation der Charaktere in Petrushevskayas Werk zu identifizieren. Beachten Sie die Mehrdeutigkeit des Titels der Geschichte.

Charakteristisch für Petrushevskayas Erzählung ist die Kombination einer sehr spezifischen Bedeutung mit einer allgemeineren, die vielleicht nicht mit derjenigen übereinstimmt, die bei der ersten Lesung angenommen wurde. Nehmen wir zum Beispiel die Namen der Geschichten, die der Autor für die Zyklen verwendet hat: "Das Geheimnis des Hauses", "Unsterbliche Liebe". In der Geschichte "Das Geheimnis des Hauses" erfolgt die Enthüllung des "Geheimnisses" ziemlich schnell - eine Hornissenfamilie wird gefunden, die unangenehme und unverständliche Geräusche machte. Offensichtlich gibt es neben der direkten Bedeutung des Namens eine andere, nicht so spezifische. Schon das Wort „Geheimnis“ verliert seine übliche Bedeutung, impliziert Geheimnis, die Notwendigkeit der Offenlegung. In dieser und anderen Geschichten des Zyklus liegt die Essenz nicht so sehr im Mysterium, sondern in der Ungewissheit, Mehrdeutigkeit von Beziehungen, Widersprüchlichkeit zwischen einem soliden alten Haus und zusammenbrechenden menschlichen Bindungen.

Der Titel „Unsterbliche Liebe“ klingt pathetisch. Dazu korrespondieren auch einige Namen, die auch im Titel enthalten sind (zum Beispiel „Clarissa“), oder eine Vertonung für eine verallgemeinerte Bedeutung („Dark Fate“, „Wehe“, „Tränen“, „Poetry in Life“) . In den Geschichten geht es jedoch überhaupt nicht um unsterbliche Liebe, sondern um Liebesaffären, Abenteuer und Abenteuer von Charakteren.

Der Leser in den Geschichten von Petrushevskaya ist mit der Notwendigkeit konfrontiert, das „Ich“ des Erzählers vom „Ich“ des Autors zu trennen. So deckt sich beispielsweise in der Geschichte „Mein Kreis“ die in der Ich-Form formulierte grausame Position eindeutig nicht mit der Herangehensweise des Autors, ist aber als Schlüssel zur Interpretation des Textes wichtig: „Ich bin ein harter, grausamer Person ... Ich bin sehr schlau. Ich verstehe nicht, es existiert nicht. " Petrushevskayas Text kombiniert ein Haushaltsdetail und eine Lebenszusammenfassung, einen Hinweis auf die genaue Zeit und das Verständnis der Lebenszeit: „Marishins Vater hat getrunken, Gott weiß was vergeblich gesagt und ist unter einem Auto genau dort an der Schwelle seiner Tochter gestorben Haus in der Stupina-Straße selbst, an einem ruhigen Abend um halb zehn."

Die Verbindung des Unvereinbaren ist eines der künstlerischen Prinzipien von Petrushevskaya. Die Geschichte „Ich liebe dich“ listet auf, was aus der Sicht des Helden für das wirkliche Leben relevant ist: „Restaurants, Hotels, Spaziergänge und Einkäufe, Workshops und Ausflüge“. Durch solche Verbindungen wird die Kapazität des Satzes erreicht, die seine Lebenseinstellung erklärt. Zum Beispiel werden im Finale der Geschichte "Mystik" der Glaube an "den eigenen Anteil am Glück" und an "die eigene Plastizität nach Alekseeva" kombiniert. Und die Notwendigkeit des Glaubens und des Durchhaltens wird sozusagen durch einen Hinweis auf die Meinung anderer verstärkt: "wie die Nachbarn im Land sagten". Allein die Form dieses Verweises nimmt die Tiefe der Bedeutung.

Die Abkehr von der Einzigartigkeit, Singularität von Schicksal und Charakter findet sich in Form des Beginns einer Geschichte über ihn oder sie: "Ein Mädchen stellte sich plötzlich als ... heraus" ("Schwarzer Mantel"); „Eine Frau hasste ihren Nachbarn“ („Revenge“).

Manchmal wird die Geschichte über das Ereignis, das zur Grundlage der Handlung wurde, aufgrund der Aufmerksamkeit für die Wahrnehmung und Bewertung dieses Ereignisses beiseite geschoben. Die Geschichte „Child“ ist also nicht als Analyse eines Verbrechens aufgebaut (eine junge Frau hat ihr neugeborenes Kind unweit der Entbindungsklinik gesteinigt). Es wird kein Versuch unternommen, den psychischen Zustand der Kriminellen zu erklären, um sie zu rechtfertigen oder ihr die Schuld zu geben. Die Entwicklung der Handlung wird bestimmt durch die Wahrnehmung des Geschehens durch jeden, der zufällig Zeuge war: "Und es stellte sich heraus ..."; "Sie gingen auch von Mund zu Mund ..."; "Die ganze Entbindungsklinik tobte buchstäblich..."; "Es war sichtbar..."; "Sie haben von diesen Kindern erzählt..."; "Aus alledem folgt ...". Doch hinter der kategorischen Art mancher Äußerungen schleicht sich deutlich ein Hauch von Zweifel: "... Wie aus Angst - und vor wem ein kleines Baby, das vierzig Gramm Milch braucht und nicht mehr."

Dieses Prinzip der Handlungsorganisation kommt ziemlich oft vor. Eine Geschichte, ein Fall mit einem Charakter wird in der Wahrnehmung mehrerer Teilnehmer dargestellt. Auf die Gefahr hin, den Leser mit Wiederholungen zu ermüden, kommt der Autor mehrmals auf dasselbe zurück. Zum Beispiel wird in der Geschichte "N" (dem Zyklus "Unsterbliche Liebe") ein Diagramm der Entwicklung der Wahrnehmung der Episode sozusagen aus der Sicht gegeben: "Zum ersten Mal ... "; "Ein zweites Mal..."; "Und es war sichtbar..."; "Etwas anderes...". Was bringt es, sich so im Kreis zu drehen? Höchstwahrscheinlich nicht auf der Suche nach der Wahrheit, sondern darin, herauszufinden, wie natürliche menschliche Beziehungen durch Rollenspielbeziehungen ersetzt werden, Emotionen - Masken, statt aufrichtige Gefühle - "Als-ob-Gefühle": "Nach außen hin manifestierte sich dies als Ausdruck von Langeweile, Zerstreutheit und Gleichgültigkeit."

Die Werke von Petrushevskaya zeichnen sich durch komplexe Satzkonstruktionen aus, die mit vielen Nebensätzen belastet sind: „Und die wichtigste Tatsache seiner Biographie ist, dass er eine solche Festung für viele Jahre der Belagerung einnahm, dass diese Festung zu Füßen seines Siegers zusammenbrach und jetzt wirbelte Staub zu seinen Füßen auf, weinte und bat um Glauben und Liebe und schrie, dass sie ihn liebte - diese Tatsache konnte sich nicht rechtfertigen" ("Poesie im Leben").

Zu den Merkmalen des Autors der Charaktere gehören Nacherzählungen allgemein anerkannter Anforderungen, Slogans und Zitate, nach denen dieser Charakter seine Verhaltenslinie "aufbaut". Der Spott verbirgt sich in der Gründlichkeit der Darstellung und den darin eingestreuten kurzen bildhaften Vergleichen: „Ehrlichkeit und Wahrhaftigkeit ohne Übernachtungen war das Motto dieser Freundin von Milina, weshalb sie wie ein Tannenstumpf allein saß und auf das Echte wartete im Leben und das Vorübergehende beiseite zu schieben, unter starkem Einfluss der Literatur zu stehen, gab laut einem anderen Autor keinen einzigen Kuss ohne Liebe.

Die Nachahmung der Intonationen der Umgangssprache in der Geschichte über den Helden erzeugt den Effekt der Anwesenheit des Lesers im Geschehen, seiner Komplizenschaft im Prozess der Anerkennung. Die Ironie und der Spott des Autors sind sozusagen verborgen und sollten nicht in Vergleichen und Vergleichen empfunden werden: "... und in dieser Form sah sie aus wie ein himmlischer Engel, wie eine Art wunderbarer weißer Grabstein, wir werden sehen, wessen ." Details werden gesammelt, die Merkmale von Gesten, Körperhaltungen, Lächeln der Charaktere werden spezifiziert.

Forscher der Arbeit von Petrushevskaya stellen zu Recht fest, dass sie sich nicht für den Alltag des Laien interessiert, sondern für sein Bewusstsein. Private Situationen in den Geschichten werden zur Parabel, bekommen eine verallgemeinerte Bedeutung. Das allgemeine Angstgefühl für eine Person vom Schriftsteller wird auf den Leser übertragen.

Sogar anhand der kurzen Merkmale der Merkmale der Werke moderner Schriftsteller kann man eine Vielzahl von Handlungen und Arten von Charakteren, Konfliktsituationen und Möglichkeiten zu ihrer Lösung erkennen. Natürlich basieren die Handlungen meistens auf Liebe. Liebe als Sinn des Lebens - und die Tragödie der Abwesenheit von Liebe; spirituelle, aufopfernde Liebe - und fleischliche Liebe; Liebe unabhängig von der Ehe - und das Problem der familiären Beziehungen. Häusliche Unruhen, Sorgen, Probleme in den Werken von Petrushevskaya sowie Ulitskaya, Paley, Gorlanova sind an sich nicht interessant, aber sie zeigen die Widerstandsfähigkeit der Charaktere, die Stärke oder Schwäche ihrer Charaktere.

Die Werke von Petrushevskaya verlangen vom Leser Spannung, verursachen manchmal Schmerz und Verzweiflung, selbst ihre "lustigen" Geschichten sind eine scharfe Analyse der Erniedrigung des Menschen.

Laut der Autorin sind Märchen ihr Lieblingsgenre. Peru L. Ulitskaya besitzt eine Reihe von Märchensammlungen, darunter „Geschichten für Erwachsene“ (1990), „Geschichten für die ganze Familie“ (1903), „Real Tales“ (1999), „Happy Cats“ (2001). Geschichten von Petrushevskaya über das Glück, das allen so fehlt. Und das bedeutet, dass jeder sie lesen kann: sowohl die Kleinsten als auch die Weisesten im Leben. Die Helden dieser Märchen – Prinzessinnen und Zauberer, Rentner, Barbiepuppe – sind unsere Zeitgenossen.

Kritiker sehen in der Beschreibung dieser Schicht des Werkes des Schriftstellers im Märchengenre den Wunsch des Autors, sich über den Alltag zu erheben, an das Schöne, das Erhabene zu erinnern. ("Neue Abenteuer von Elena der Schönen", "Duska und das hässliche Entlein"). 1 L. Ulitskaya versucht, die Probleme der absurden Welt auf märchenhafte Weise zu lösen, indem sie in Tschechows Traditionen einen "kleinen Mann" sowie das Problem einer "positiven Heldin" zeichnet. Sie wird zum Beispiel eine Barbie-Puppe - Barbie Mascha, die von einem bettelblinden Handwerker-Großvater Ivan aus dem Müllhaufen aufgezogen wurde. Barbie Masha tut Gutes, wärmt das Alter der Person, die sie beschützt und wieder zum Leben erweckt hat, erträgt die Gemeinheit von Rat Valka, rettet andere, kann sich aber nicht schützen.

Oft sind die Märchen von L. Ulitskaya Gleichnisse, die die universellen moralischen Probleme von Gut und Böse, Gleichgültigkeit und Selbstaufopferung aufwerfen ("The Nose Girl", "Two Sisters", "The Tale of the Clock"). Alles an ihnen ist auf den ersten Blick einfach und sogar kindlich naiv. „Es war einmal eine arme Frau. .. Ihre Tochter wuchs schön und schlau auf ... Meine Tochter fing an, im Schrank nach Outfits zu suchen und fand eine Schachtel, und in dieser Schachtel war eine Uhr "- so beginnt The Tale of the Clock. Aber dann allmählich die Der Autor bringt uns zu dem Schluss: Während die Uhr tickt, geht das Leben weiter, und wer sie aufzieht, rettet seine Lieben vor dem Tod, rettet die Welt. Und diese Welt wird leben, solange es Menschen gibt, die Opfer bringen können selbst und ziehen die Uhr alle fünf Minuten in einer Stunde auf... "Ich werde mein Leben nicht verschlafen", sagt die erwachsene Tochter, für die es vor allem darum ging, sich um ihr eigenes Kind und ihre Mutter zu kümmern.

Ulitskaya L. glaubt zu Recht, dass ein echtes Märchen fröhlich oder ein bisschen traurig sein kann, aber sicherlich mit einem guten Ende, so dass sich jeder, der es liest, glücklicher und freundlicher fühlt. 2

Die Arbeit von L. Petrushevskaya absorbierte die Erfahrung realistischer und modernistischer, russischer und Weltliteratur. Es ist als helles unabhängiges literarisches Phänomen von Bedeutung.

Sh L. Petrushevskaya "Die Geschichte der Uhr"

Es war einmal eine arme Frau. Ihr Mann ist vor langer Zeit gestorben und sie konnte kaum über die Runden kommen. Und ihre Tochter wuchs schön und klug auf und bemerkte alles um sich herum: wer was trug und wer was trug.

Hier kommt eine Tochter von der Schule nach Hause und ziehen wir uns die Kleider ihrer Mutter an, und ihre Mutter ist arm: ein gutes Kleid, und selbst das ist geflickt, ein Hut mit Blumen, und selbst das ist alt.

Hier wird die Tochter ein Kleid und einen Hut anziehen - und na ja, herumwirbeln, aber alles wird nicht richtig, sie ist nicht wie ihre Freundinnen gekleidet. Meine Tochter fing an, im Schrank nachzusehen und fand eine Kiste, und in dieser Kiste war eine Uhr.

Das Mädchen war entzückt, legte die Uhr an die Hand und ging spazieren. Gehen, auf die Uhr schauen. Da kam eine alte Frau und fragte:

Mädchen, wie spät ist es? Und das Mädchen antwortet:

Fünf Minuten vor fünf.

Danke, sagt die alte Frau.

Das Mädchen geht wieder und schaut auf ihre Uhr. Die alte Dame kommt wieder hoch.

Wie spät ist es, Mädchen? Sie antwortet:

Fünf Minuten vor fünf, Oma.

Deine Uhr steht, sagt die Alte. „Wegen dir hätte ich fast die Zeit verpasst!“

Dann rannte die alte Frau davon, und gleich darauf wurde es dunkel. Das Mädchen wollte die Uhr aufziehen, aber sie wusste nicht wie. Abends fragte sie ihre Mutter:

Sag mir, wie ziehst du die Uhr auf?

Was, hast du eine Uhr? fragte Mama.

Nein, es ist nur so, dass meine Freundin eine Uhr hat und sie mich tragen lassen möchte.

Zieh niemals eine Uhr auf, die du zufällig findest, sagte die Mutter. - Ein großes Unglück kann passieren, bedenke das.

Nachts fand die Mutter eine Schachtel mit einer Uhr im Schrank und versteckte sie in einem großen Topf, wo das Mädchen nie hinsah.

Und das Mädchen schlief nicht und sah alles.

Am nächsten Tag legte sie ihre Uhr wieder an und ging nach draußen.

Nun, wie spät ist es? - Gefragt, wieder erscheinend, die alte Frau.

Slavnikova, O. Petrushevskaya und die Leere / O. Slavnikova // Fragen der Literatur. - 2000. März-April. – S. 47 – 61. Petrushevskaya, L. Glückliche Katzen: Märchen / L. Petrushevskaya. - M., 2001. - S. 39 - 47.

„Fünf Minuten vor fünf“, antwortete das Mädchen.

– Wieder fünf Minuten vor fünf? Die alte Frau lachte. Zeig mir deine Uhr.

Das Mädchen versteckte ihre Hand hinter ihrem Rücken.

„Ich sehe schon, dass das eine heikle Arbeit ist“, sagte die alte Frau. „Aber wenn sie nicht läuft, ist es keine richtige Uhr.

- Echte! - sagte das Mädchen und rannte nach Hause.

Abends fragte sie ihre Mutter:

„Mama, haben wir eine Uhr?“

- Wir haben? Mutter sagte. Wir haben keine echten Uhren. Wenn es so wäre, hätte ich sie längst verkauft und dir ein Kleid und Schuhe gekauft.

„Haben wir gefälschte Uhren?“

„Solche Uhren haben wir auch nicht“, sagte die Mutter.

„Und es gibt keine?“

„Meine Mutter hatte früher eine Uhr“, antwortete meine Mutter. „Aber sie hörten auf, als sie starb, um fünf Minuten vor fünf. Ich habe sie nicht wieder gesehen.

Oh, wie ich wünschte, ich hätte sie! das Mädchen seufzte.

„Sie sind zu traurig, um sie anzusehen“, sagte die Mutter.

- Es ist mir egal! rief das Mädchen.

Und sie gingen ins Bett. Nachts versteckte die Mutter die Schachtel mit der Uhr in einem Koffer, und die Tochter schlief wieder nicht und sah alles.

Am nächsten Tag ging das Mädchen spazieren und schaute immer wieder auf die Uhr.

- Sagen Sie mir bitte, wie spät ist es? - aus dem Nichts, fragte die alte Frau.

„Sie laufen nicht, aber ich verstehe nicht, wie ich sie bekommen soll“, antwortete das Mädchen. Das ist die Uhr meiner Großmutter.

„Ja, ich weiß“, antwortete die alte Frau. Sie starb um fünf Minuten vor fünf. Ich muss gehen, sonst komme ich wieder zu spät.

Dann zog sie sich zurück, und draußen wurde es dunkel. Und das Mädchen hatte keine Zeit, die Uhr im Koffer zu verstecken und sie einfach unter das Kopfkissen zu legen.

Am nächsten Tag, als das Mädchen aufwachte, sah sie die Uhr an der Hand ihrer Mutter.

„Hier“, schrie das Mädchen, „du hast mich betrogen, wir haben eine Uhr, gib sie mir sofort!“

- Ich gebe es nicht! Mutter sagte.

Da weinte das Mädchen bitterlich. Sie sagte ihrer Mutter, dass sie sie bald verlassen würde, dass alle Schuhe, Kleider, Fahrräder hätten, aber sie habe nichts. Und das Mädchen fing an, ihre Sachen zu sammeln und schrie, dass sie mit einer alten Frau leben würde, sie lud sie ein.

Ohne ein Wort zu sagen, nahm die Mutter die Uhr aus ihrer Hand und gab sie ihrer Tochter.

Das Mädchen lief mit einer Uhr an der Hand auf die Straße hinaus und begann sehr zufrieden auf und ab zu gehen.

- Hallo! – sagte, nachdem sie erschienen war, die alte Frau. - Nun, wie spät ist es?

„Es ist halb sechs“, antwortete das Mädchen. Hier schauderte die alte Frau irgendwie und rief:

- Wer hat die Uhr gestartet?

„Ich weiß nicht“, war das Mädchen überrascht und behielt ihre Hand in ihrer Tasche.

„Vielleicht hast du sie gemacht?“

– Nein, die Uhr lag zu Hause unter meinem Kopfkissen.

– Oh, oh, oh, wer hat die Uhr gestartet?! schrie die alte Frau. – Ach, ach, was tun?! Vielleicht sind sie von alleine gegangen?

„Vielleicht“, sagte das Mädchen und rannte erschrocken nach Hause.

- Stoppen! schrie die alte Frau noch lauter. Brechen Sie sie nicht, lassen Sie sie nicht fallen. Dies ist keine gewöhnliche Uhr. Sie müssen jede Stunde eingeschaltet werden! Sonst passiert ein großes Unglück! Gib sie mir lieber gleich!

"Ich werde es nicht zurückgeben", sagte das Mädchen und wollte weglaufen, aber die alte Frau hielt sie zurück:

- Warten Sie eine Minute. Derjenige, der diese Uhr gestartet hat, hat die Zeit seines Lebens begonnen. Verstanden? Angenommen, Ihre Mutter hat sie gestartet, dann messen sie die Zeit ihres Lebens, und sie muss diese Uhr jede Stunde starten, sonst hören sie auf und Ihre Mutter stirbt. Aber es ist immer noch die halbe Miete. Denn wenn sie alleine gingen, dann fingen sie an, die Zeit meines Lebens zu zählen.

- Was interessiert mich? – sagte das Mädchen. Es ist nicht deine Uhr, es ist meine.

- Wenn ich sterbe, wird der Tag sterben, wovon redest du! schrie die alte Frau. - Ich bin es, der jeden Abend die Nacht ausgelassen und das weiße Licht ruhen lässt! Wenn meine Zeit stehen bleibt, ist alles vorbei!

Und die alte Frau fing an zu weinen und ließ das Mädchen nicht raus.

„Ich gebe dir, was du willst“, sagte sie. - Glück, reicher Ehemann, alles! Aber finde einfach heraus, wer die Uhr gestartet hat.

„Ich brauche einen Prinzen“, sagte das Mädchen.

- Lauf, lauf schnell zu deiner Mutter und finde heraus, wer die Uhr gestartet hat! Du wirst einen Prinzen haben! - schrie die alte Frau und schob das Mädchen zur Tür.

Widerwillig trottete das Mädchen nach Hause. Ihre Mutter lag mit geschlossenen Augen auf dem Bett und hielt die Decke fest umklammert.

- Mama! – sagte das Mädchen. - Lieber, lieber, nun, sag mir, wer hat die Uhr gestartet?

Mama sagte:

- Ich habe die Uhr gestartet.

Das Mädchen lehnte sich aus dem Fenster und rief der alten Frau zu:

- Es war Mama, die die Uhr selbst gestartet hat, beruhige dich! Die alte Frau nickte und verschwand. Es begann dunkel zu werden. Die Mutter sagte zu dem Mädchen:

Gib mir die Uhr, ich ziehe sie auf. Sonst sterbe ich in ein paar Minuten, fühle ich.

Das Mädchen streckte ihr die Hand entgegen, und ihre Mutter startete die Uhr. Das Mädchen sagte:

"Was jetzt, wirst du mich jede Stunde nach meiner Uhr fragen?"

- Was tun, Tochter. Diese Uhr muss von dem aufgezogen werden, der sie gestartet hat.

Das Mädchen sagte:

„Also kann ich mit dieser Uhr nicht zur Schule gehen?“

„Du kannst, aber dann werde ich sterben“, antwortete die Mutter.

"Hier bist du für immer so, gib mir etwas und nimm es dann weg!" rief die Tochter. „Aber wie soll ich jetzt schlafen?“ Wirst du mich jede Stunde aufwecken?

- Was tun, Tochter, sonst sterbe ich. Wer wird dich dann füttern? Wer wird sich um Sie kümmern?

Das Mädchen sagte:

„Ich wünschte, ich hätte diese Uhr selbst aufgezogen.“ Meine Uhr, mit der würde ich überall hingehen und sie selbst aufziehen. Und jetzt musst du mir überallhin folgen.

Mutter antwortete:

– Wenn Sie diese Uhr selbst aufgezogen hätten, könnten Sie nachts nicht jede Stunde aufwachen. Du würdest wahrscheinlich schlafen und sterben. Und ich könnte dich nicht aufwecken, du wachst immer nicht so gerne auf. Deshalb habe ich diese Uhr vor dir versteckt. Aber ich habe gemerkt, dass du sie findest, und ich musste diese Uhr selbst aufziehen. Sonst wärst du mir voraus. Und jetzt werde ich versuchen, nicht zu verschlafen. Und es ist okay, wenn ich jemals verschlafe. Wenn du nur am Leben wärst. Ich lebe nur für dich. Inzwischen bist du klein, ich muss die Uhr genau aufziehen. Also gib sie mir.

Und sie nahm dem Mädchen die Uhr ab. Das Mädchen weinte lange, wurde wütend, aber es gab nichts zu tun.

Seitdem sind viele Jahre vergangen. Das Mädchen wuchs auf und heiratete einen Prinzen. Sie hatte nun alles, was sie wollte: viele Kleider, Hüte und schöne Uhren. Und ihre Mutter lebte wie zuvor.

Eines Tages rief die Mutter ihre Tochter an und als sie ankam, sagte sie zu ihr:

„Die Zeit meines Lebens läuft ab. Die Uhr geht schneller und schneller, und irgendwann wird sie stehen bleiben, sobald ich sie aufziehe. Einst starb meine Mutter auf die gleiche Weise. Ich wusste nichts über sie, aber eine alte Frau kam und erzählte mir davon. Die alte Frau bat mich, die Uhr nicht wegzuwerfen, sonst würde ein schreckliches Unglück passieren. Ich hatte auch kein Recht, die Uhr zu verkaufen. Aber ich habe es geschafft, dich zu retten, und dafür danke ich dir. Jetzt sterbe ich. Begraben Sie diese Uhr mit mir und lassen Sie niemanden, einschließlich Ihrer Tochter, jemals davon erfahren.

„Gut“, sagte die Tochter. "Haben Sie versucht, sie zu bekommen?"

Ich mache es alle fünf Minuten, jetzt alle vier Minuten.

„Lass es mich versuchen“, sagte die Tochter.

- Was bist du, fass sie nicht an! schrie die Mutter. „Sonst fangen sie an, die Zeit deines Lebens zu messen. Und du hast ein kleines Mädchen, denk an sie!

Drei Minuten vergingen, und die Mutter begann zu sterben. Sie drückte fest die Finger ihrer Tochter mit einer Hand und versteckte ihre andere Hand mit einer Uhr hinter ihrem Kopf. Und nun spürte die Tochter, dass die Hand ihrer Mutter schwächer geworden war. Dann fand die Tochter die Uhr, nahm sie der Mutter aus der Hand und zog sie schnell auf.

Mutter holte tief Luft und öffnete die Augen. Sie sah ihre Tochter, sah die Uhr an ihrer Hand und weinte.

- Wofür? Warum hast du die Uhr wieder aufgezogen? Was wird jetzt aus Ihrer Tochter?

- Nichts, Mama, ich habe gelernt, jetzt nicht zu schlafen. Das Kind weint nachts, ich bin es gewohnt aufzuwachen. Ich werde mein Leben lang nicht schlafen. Du lebst und das zählt.

Sie saßen lange zusammen, eine alte Frau blitzte durch das Fenster. Sie ließ die Nacht auf dem Boden liegen, winkte mit der Hand und zog sich zufrieden zurück. Und niemand hörte sie sagen

Nun, im Moment lebt die Welt noch.

Analyse der Geschichte von L. Petrushevskaya "Wo ich war"

Die Arbeit von L. Petrushevskaya ruft sowohl bei Lesern als auch bei Kritikern eine andere Einstellung zu sich selbst hervor, die Mehrdeutigkeit von Texten führt zu verschiedenen, manchmal fast gegensätzlichen Interpretationen. Unserer Meinung nach enthält die von uns gewählte Geschichte jedoch eine interessante ästhetische Körnung, die es ermöglicht, einige Merkmale der modernen künstlerischen Entwicklung zu identifizieren. Und gleichzeitig birgt dieses Werk auch ein gewisses erzieherisches Potential, die Analyse seines Inhalts erlaubt es uns, die wichtigsten moralischen Probleme zu diskutieren.

Bei der Arbeit mit dieser Kurzgeschichte, die direkt im Klassenzimmer gelesen werden kann, scheint es produktiv zu sein, eine der Methoden der Entwicklungstechnologie des kritischen Denkens zu verwenden - das sogenannte Lesen mit Stopps, mit dem Sie die Schüler in den Text „eintauchen“ können , Gewöhnung an langsames, nachdenkliches, analytisches Lesen - - und gleichzeitig steigendes Interesse am Text, Entwickeln von figurativem, kreativem Denken bei Kindern, machen sie sozusagen zu Mitautoren des Schriftstellers.

In Übereinstimmung mit dem Algorithmus dieser Technologie ist es in der Challenge-Phase, deren Zweck es ist, die Motivation zum Lesen eines Werkes zu steigern und das Interesse am analysierten Text zu wecken, ratsam, ein Gespräch mit einer Diskussion über den Namen des zu beginnen Geschichte, mit einer Anregung, darüber zu phantasieren, worum es in einer Geschichte mit einem solchen Namen gehen könnte. Sicherlich wird die Antwort klingen - "über das Reisen irgendwohin". Es kann eine Annahme über das Vorhandensein eines moralischen Problems geben: "Wo war ich, als etwas passierte, warum habe ich es nicht bemerkt, habe nicht eingegriffen?" In jedem Fall wird der Anstoß gegeben, die Stimmung – geschaffen, Interesse – geweckt.

Die erste Station beim Lesen der Geschichte kann unserer Meinung nach nach den Worten gemacht werden: „Habe ich Sie gestört? - fragte Olya zufrieden - Ich habe Nastenkas Sachen zu Ihrer Marinochka gebracht, Strumpfhosen, Leggings, Mantel.

Der Anfang der Geschichte ist eine Geschichte über eine typische Alltagssituation, gesehen durch die Augen einer gewöhnlichen modernen Frau - eines „kleinen Mannes“, eines unauffälligen Arbeiters, der zwischen Haus und Arbeit hin und her eilt, ohne zu bemerken, wie die Jahre vergehen, und plötzlich etwas entdeckt dass sie „eine alte Frau ist, die niemand braucht, über vierzig“, dass „das Leben, das Glück, die Liebe gehen“. Der Wunsch, sein Leben irgendwie zu ändern, führt zu einer unerwarteten Entscheidung: das Zuhause zu verlassen, irgendwohin zu gehen. Dieser vom Autor vorgeschlagene Handlungszug ermöglicht es Ihnen, die Heldin aus ihren üblichen Umständen herauszuholen und sie in eine außergewöhnliche Situation zu bringen. L. Petrushevskaya findet einen „ruhigen Hafen“ für ihre Heldin Olga: Sie schickt sie „in die Natur“, zu dem „berührenden und weisen Wesen“ Baba Anya (Babana), die einst ein Sommerhaus gemietet hat und mit der die hellsten und wärmsten Erinnerungen verbunden sind verbunden sind - "Die alte Dame hat ihre Familie immer geliebt." Dahinter steckte das „schmutzige Geschirr“ in einer unaufgeräumten Wohnung, der „böse Geburtstag“ einer Freundin, der gerade traurige Gedanken anregte – „ein Unterschlupf, eine Übernachtung und ein stiller Yachthafen trafen sie.“ Die Hauptfigur findet sich zunächst in der warmen Atmosphäre eines hellen Oktobermorgens wieder und tritt dann über die Schwelle eines vertrauten Hauses.

Wie sich die Handlung weiter entwickeln wird, lässt sich leicht erahnen. Anscheinend wird die Heldin ihre Seele erwärmen, in Gemeinschaft mit der Natur und einem freundlichen Menschen Ruhe finden. Dies wird durch das zweimal wiederholte „wie immer“ bestätigt: Baba Anya selbst „sprach wie immer mit dünner, angenehmer Stimme“; und in ihrem Haus war es „wie immer“ warm und sauber.

Doch die allererste Bemerkung von Baba Anya verletzt diesen ruhigen, „glückseligen“ Verlauf der Geschichte und alarmiert den Leser.

"- Marinochka ist nicht mehr da", antwortete Babania lebhaft, "das ist es, ich habe es nicht mehr."

Und die ganze nächste Passage - bis zu den Worten „Horror, Horror! Poor Babania“, wo man einen zweiten Stopp einlegen kann, ist ein Dialog am Rande der Absurdität, in dem Olya einige unnötige Alltagswörter ausspricht („Ich habe dir alles hierher gebracht, Wurst, Milch, Käse gekauft“) und Babania davonfährt den ungebetenen Gast und informiert sie schließlich über seinen eigenen Tod.

“- Nun, ich sage Ihnen: Ich bin gestorben.

• -- Längst? fragte Olya mechanisch.
• "Nun, es sind ungefähr zwei Wochen."

Die Trägheit der Wahrnehmung der Geschichte, die als vertraute realistische Erzählung begann, erfordert eine ebenso realistische Erklärung des Geschehens, und in der Diskussion dieser kleinen Passage werden sicherlich verschiedene, aber durchaus vernünftige Annahmen auftauchen. „Vielleicht war sie von Olga beleidigt, weil sie fünf Jahre lang nicht an die alte Frau gedacht hatte“, werden einige sagen. „Oder vielleicht ist sie einfach nur verrückt geworden“, werden andere denken. Genau davon geht die Hauptfigur der Geschichte selbst aus, in der nach den schrecklichen Worten ihres Gesprächspartners „eine Erkältung ihren Rücken hinunterlief“: „Und Babania wurde verrückt, sehen Sie. Das Schlimmste, was einem lebenden Menschen passieren kann, ist passiert.“

Die Besonderheit dieser Geschichte von L. Petrushevskaya liegt in ihrer dialogischen Struktur: Der wichtigste und größte Teil der Arbeit ist ein Dialog zwischen zwei Heldinnen, in dem die künstlerische Absicht des Autors teilweise klargestellt wird. Es ist ratsam, den nächsten - dritten - Stopp am Ende des Lesens und Analysierens der Schlüsselpassage dieses Dialogs nach den Worten „Olya hängte gehorsam ihre Tasche über die Schulter und ging mit dem Krug auf die Straße zum Brunnen hinaus . Großmutter schleppte ihren Rucksack hinter sich her, aber aus irgendeinem Grund ging sie nicht nach draußen, in den Flur, sie blieb vor der Tür stehen.

Beide Heldinnen sind einsam und unglücklich – obwohl jede von ihnen objektiv freundlich und sympathisch ist. Olga liebt Baba Anya nicht nur aufrichtig, sie versucht ihr irgendwie zu helfen: Sie überzeugt, beruhigt, geht durch ihren eigenen Schmerz („ihre Beine waren mit Gusseisen gefüllt und wollte nicht gehorchen“), um Wasser zum Brunnen zu bringen. Darüber hinaus ist der Moment sehr wichtig, in dem sie, nachdem sie verstanden hat, was passiert, eine schwierige, aber feste Entscheidung trifft, die Enkelin der alten Frau zu ihr zu bringen: „Marinochka muss genommen werden! So. So ist jetzt der Lebensplan ... “Auch die Liebe von Baba Anya zu den Menschen um sie herum war immer aktiv und wirksam: „Du könntest Baba Anya verlassen ... kleine Nastya ... meine Tochter war unter Aufsicht“; einst nahm sie ihre Enkelin auf und zog sie auf, verlassen von ihrer unglücklichen Tochter, und selbst jetzt dreht sich alles um dieses allein gelassene Mädchen, um das sich alle ihre Gedanken und Sorgen drehen.

Und doch hören diese beiden freundlichen, guten Frauen nicht, verstehen einander nicht. Und Olgas Lebens-Credo: „Hier! Wenn Sie von allen verlassen werden, kümmern Sie sich um andere, Fremde, und Wärme wird auf Ihr Herz fallen, die Dankbarkeit eines anderen wird dem Leben einen Sinn geben. Hauptsache, es wird eine ruhige Marina geben! Hier ist es! Das suchen wir bei Freunden!“ - unterbricht die symbolischen Worte von Baba Ani: "Jeder ist seine eigene letzte Zuflucht."

Es lohnt sich, darauf zu achten, wie sich die Wahrnehmung der Heldin von der Welt um sie herum allmählich ändert. Diese Veränderung wird durch die Dynamik von Zeit- und Raumbildern vermittelt. Olga verlässt die Stadt aufs Land und geht sozusagen in die Vergangenheit zurück - dorthin, wo es „wie immer“ warm und gemütlich ist. Allerdings ist es kein Zufall, dass das wiederholte „wie immer“ durch das Wort „nie“ ersetzt wird: Aus der „idealen“ Vergangenheit wird eine absurde Gegenwart. Die von der Heldin erdachte Traumwelt verschwindet vor ihren Augen, und sie entdeckt „völlige Trostlosigkeit“ ringsum: „Das Zimmer sah verlassen aus. Auf dem Bett lag eine eingewickelte Matratze. Im schmucken Babania ist das nie passiert... Der Schrank stand weit offen, Glasscherben lagen auf dem Boden, ein zerknüllter Aluminiumtopf lag auf der Seite (Babanya kochte Brei darin).“ Und der Leser beginnt zu erahnen, dass es hier nicht um den Wahnsinn einer der Heldinnen geht, dass der ganze absurde Verlauf der Handlung zum Verständnis der spezifischen Absicht des Autors führt. Eine Welt der Verwüstung, des Verfalls, eine Welt, in der natürliche menschliche Bindungen bröckeln, zerrissen werden und in der nur „jeder seine eigene letzte Zuflucht“ ist – das ist der wahre Schauplatz der Geschichte.

Die nächste Passage endet mit dem Absatz „Als sie am Bahnhof ankam, setzte sie sich auf eine Eisbank. Es war saukalt, die Beine waren steif und schmerzten wie zerquetscht. Der Zug kam lange nicht. Olja legte sich zusammengerollt hin. Alle Züge fuhren vorbei, es war kein einziger Mensch auf dem Bahnsteig. Es ist schon ganz dunkel“ (vierte Station) ist eine Geschichte darüber, wie Olya, die ihrer Meinung nach eine kranke Frau nicht verlassen will, versucht, ihr zumindest Wasser zu bringen und zum Brunnen geht. So werden die Grenzen der absurden Welt, in die die Heldin geraten ist, erweitert: Die Handlung spielt sich nicht nur im geschlossenen Raum des Hauses ab – auch die einen Menschen umgebende Natur wird daran beteiligt. In der Beschreibung der Natur wird der Kontrast zwischen „Ideal“ und „Wirklichkeit“ noch heller: Wenn sie zu Beginn der Geschichte für Olga „das Glück vergangener Jahre“ verkörperte, war es „Licht“ in der Nähe, „die Luft“. roch nach Rauch, ein Badehaus, es trug jungen Wein von einem abgefallenen Blatt“ , dann jetzt - „Ein scharfer Wind wehte, die schwarzen Skelette von Bäumen rasselten ... Es war kalt, kühl, es wurde eindeutig dunkel.“

Und hier schließt sich der „Kreis“ von Zeit und Raum: Im Gegensatz zu dieser absurden, dunklen und unwirtlichen Welt erscheint die „wirkliche“ Welt, die sie hinter sich gelassen hat, im Kopf der Heldin, die ihr fremd und feindselig vorkam: „...Ich wollte sofort nach Hause, zu der warmen, betrunkenen Seryozha, zu der lebhaften Nastya, die schon aufgewacht ist, in Schlafrock und Nachthemd liegt, fernsieht, Chips isst, Coca-Cola trinkt und sie anruft Freunde. Seryozha wird nun zu einem Schulfreund gehen. Sie werden dort trinken. Sonntagsprogramm bitte. In einem sauberen, warmen, gewöhnlichen Haus. Kein Problem". Dieser kulminierende innere Monolog von Olga enthält einen der wichtigsten Gedanken der Geschichte: Schau dich um, suche das Glück nicht in himmelhohen Höhen, in Vergangenheit und Zukunft, in der „anderen“, erfundenen Welt, sehen können Wärme und Güte - in der Nähe! Auf den ersten Blick eine einfache Wahrheit, aber wie oft vergessen das nicht nur unsere Kinder, sondern auch wir Erwachsenen!

Und schließlich der letzte, letzte Teil der Geschichte, der alle Widersprüche der Handlung beseitigt und alles an seinen Platz bringt. "Und dann wachte Olya auf einer Art Bett auf." Der Leser wird erfahren, was er vielleicht schon aus den vagen Hinweisen erraten hat, die in der Geschichte verstreut sind: Die Lösung aller Probleme, der Abgang einer Person, die niemand braucht, alle würden befreit werden, dachte Olya und war sogar sprachlos für eine Sekunde bei diesem Gedanken verweilend) - und dann stieg sie wie von Zauberhand bereits an einem bekannten Vorortbahnhof aus dem Zug ... “; „Babanya, darf ich mich zu dir setzen? Beine schmerzen. Irgendetwas, so dass meine Beine wehtun“; „Hier fing der Kopf an zu kreiseln, und ringsherum wurde alles deutlich blendend weiß, aber die Beine schienen mit Gusseisen gefüllt zu sein und wollten nicht gehorchen. Jemand über ihr murmelte deutlich und sehr schnell: „Schreien.“

Tatsächlich wurde die Heldin auf dem Weg zum Bahnhof wirklich von einem Auto angefahren, und die ganze „Handlung“ der Geschichte schien ihr in einem Delirium zwischen Leben und Tod zu sein. Die letzte, wieder am Rande des Deliriums, Episode der Geschichte: „Und dann erschienen auf der anderen Seite des Glases düstere, erbärmliche, tränenerfüllte Gesichter von Verwandten - Mutter, Seryozha und Nastya.“ Und die Heldin, die Schwierigkeiten hat, wieder zum Leben zu erwachen, versucht ihnen zu sagen, die sich lieben: "Weine nicht, ich bin hier."

Das „Lesen mit Unterbrechungen“ der Geschichte „Wo ich war“ ist also vorbei, während dieser Phase (die in der von uns gewählten Technologie als „Verstehen“ bezeichnet wird) fand nicht nur die Bekanntschaft mit der Handlung statt, sondern auch ihre erste, im Laufe des Lesens, Verstehens, Analysierens seiner Probleme.

Jetzt kommt die wichtigste, dritte Stufe – Reflexion, Verständnis der tiefen Bedeutung der Geschichte. Jetzt müssen wir Schlussfolgerungen aus der Analyse ziehen und die wichtigste Frage beantworten: Was wollte uns der Autor sagen, indem er eine so ungewöhnliche Handlung erstellte? Warum genau hat sie diese Geschichte geschrieben? Tolstoi Sonntag Petrushevskaya

An dieser letzten Stelle lohnt es sich, noch einmal auf den Titel zurückzukommen, in dem diese Hauptfrage formuliert ist: „Wo bin ich gewesen?“ Wo war die Heldin, wo war sie gelandet, als sie sich auf eine so gewöhnliche Reise begab - aus der Stadt, zu einer freundlichen alten Frau? Auf der einen Seite kann eine durchaus realistische Antwort gegeben werden: Sie besuchte tatsächlich „das Jenseits“, starb fast unter einem Auto und wurde dank der Bemühungen der Ärzte wieder zum Leben erweckt. „Babanya“, die in diesen fünf Jahren möglicherweise wirklich gestorben ist und nun sozusagen eine andere Jenseitswelt verkörpert, hat Olga „nicht akzeptiert“, sie aus diesem neuen „Zuhause“ vertrieben. Eine solche Erklärung erweist sich jedoch als zu banal, geradlinig und hat nichts mit der künstlerischen Bedeutung des Werks zu tun. Die Bewegung der Heldin in die „andere Welt“ ist ein besonderes literarisches Mittel, das sowohl die Handlung als auch die künstlerische Originalität der Geschichte bestimmt.

Wie Sie wissen, ist diese Technik alles andere als neu (erinnern wir uns zumindest an einige alte Mythen, Dantes Göttliche Komödie). Aber im künstlerischen System der Postmoderne (und die Geschichte von L. Petrushevskaya ist zweifellos ein Phänomen der Postmoderne) lebt er sozusagen ein neues Leben und spielt eine besondere, höchst geeignete Rolle: Er hilft dem Autor, ohne sich selbst zu fesseln mit den „Konventionen“ des Realismus, die Grenzen von Zeit und Raum willkürlich zu verändern, Ihre Figuren von der Gegenwart in die Vergangenheit und Zukunft, von der Realität in fantastische Umstände zu versetzen – also ein bestimmtes „Spiel“ mit dem Leser zu spielen, was ihn dazu zwingt, die Bedeutung der bizarren Bewegungen des Autors zu enträtseln.

L. Petrushevskaya selbst legte diese Technik einem ganzen Zyklus ihrer Erzählungen zugrunde, deren Gattung sie als „Menippeas“ bezeichnete (sie selbst hat diese Gattung nicht ganz genau als literarische Reise in eine andere Welt definiert). Darüber hinaus „hilft“ sie in der Geschichte „Drei Reisen“ (in den „Abstracts for the Report“, die die Heldin der Geschichte laut Handlung auf der Konferenz „Fantasy and Reality“ machen muss) dem Leser , erklärt selbst den Zweck und die Essenz der Absicht dieses Autors.

„Ich darf hier über einen Aspekt der Menipe sprechen, über das Problem des Übergangs von der Fantasie zur Realität ... Es gibt viele solcher Übergänge von dieser Welt in jene - das sind Reisen, Träumen, Springen, Übersteigen die Wand, Abstiege und Aufstiege ... Das ist so ein Spiel mit dem Leser. Die Geschichte ist ein Mysterium. Wer nicht versteht, ist nicht unser Leser... Als ich gerade angefangen hatte, meine Geschichten zu schreiben, habe ich beschlossen, den Leser in keiner Weise anzuziehen, sondern nur abzustoßen. Machen Sie es ihm nicht leichter zu lesen! ... Ich werde das Unwirkliche in einem Haufen von Fragmenten der Realität verstecken“ (Kursivschrift von uns. - S.K.).

Wie „funktioniert“ diese Technik des „Übergangs von der Fantasie zur Realität“ in der Geschichte „Wo war ich“? Warum brauchte der Autor es und was ist seine künstlerische Bedeutung?

Das Aufeinanderprallen zweier Welten – der realen und der fiktiven, der irdischen und der anderen Welt – ermöglicht es, eine typische Alltagssituation zu verschärfen, gleichsam die im Alltag verborgenen Widersprüche aufzudecken. Die „tote“ Frau Anya ist nicht an irdische Konventionen gebunden und nennt die Dinge offen beim Namen, sie ist es, die die Schlüsselworte der Geschichte ausspricht – „Jeder ist seine eigene letzte Zuflucht“, in ihren Bemerkungen ist dieses Motiv Einsamkeit, allgemeines Missverständnis, worunter auch die lebende, echte Olga leidet. Dort, in der „anderen Welt“, wird Olga selbst die bittere Wahrheit offenbart. Gleichzeitig begreift Olga in dieser absurden Welt, an der Schwelle zur „letzten Zuflucht“, den Wert des Lebens selbst, mit all seinen Absurditäten und Beleidigungen, das Leben „in einem sauberen, warmen, gewöhnlichen Haus“ nebenan ihre Familie.

"Wo ich war?" fragt die Heldin. Es scheint, dass die Analyse der Geschichte uns die Antwort erlaubt: Sie (und wir zusammen mit ihr) befanden uns in einer Welt der nackten, manchmal grausamen Wahrheit, in einer Welt, in der die Schleier von Dingen und Worten entfernt wurden, in der echtes Gutes und das Böse, die Wahrheit und die Lüge des Menschen sind hinter der Absurdität der Wirklichkeit deutlich zu unterscheiden.

Das vom Autor gewählte künstlerische Mittel der Kollision zweier Welten verstärkt die emotionale Wirkung der Geschichte: Die Absurdität, Unvorhersehbarkeit der Handlung hält den Leser in ständiger Spannung, schärft seine Wahrnehmung, hilft, die Intention des Autors besser zu verstehen.

Bei der Analyse der Geschichten von Petrushevskaya ist es unserer Meinung nach sehr wichtig, ihre Arbeit mit einigen Traditionen russischer Klassiker zu korrelieren, die sie nicht nur fortsetzt, sondern auch zerstört und herausfordert. Wenn wir also ihre Heldin von der Stadt ins Dorf schicken, zu der „natürlichen“, „natürlichen“ Person - Baba Anya, L. Petrushevskaya, erinnert uns zweifellos an einige moderne Autoren der sogenannten Dorfprosa. Auf jeden Fall ist das Bild einer einsamen alten Dorffrau, die von ihrer eigenen Tochter vergessen und sogar vom Todesmotiv begleitet wird, eindeutig mit Anna aus V. Rasputins "Deadline" verbunden. Die ironische L. Petrushevskaya vergisst jedoch nicht zu erklären, dass Baba Anya überhaupt keine sündlose „Dorffrau“ ist, die die ruhigen Freuden des Landlebens verkörpert, sondern „eine Getreidespezialistin, die in einem Forschungsinstitut gearbeitet hat“. , und sie verließ die Stadt, kam mit seiner eigenen Tochter einfach nicht klar und hinterließ ihr eine Stadtwohnung („eigentlich war es ein „Bürgerkrieg“ mit Verwüstungen für beide Seiten“). Und die Dorfidylle selbst brachte, wie wir gesehen haben, der Heldin nicht den gewünschten Trost, sondern verwandelte sich in einen Albtraum und eine Absurdität.

In ihrem kreativen Stil steht Petrushevskaya vielleicht am nächsten an der Tradition von A.P. Tschechow, dessen Helden dieselben „kleinen“, gewöhnlichen Menschen sind, unglücklich in ihrer Einsamkeit, die die Harmonie des Seins suchen und nicht finden. Sie ist mit Tschechow verwandt durch die dialogische Grundlage der Erzählung, den Lakonismus der Rede des Autors. Wenn Tschechow jedoch betont realistisch ist und die Bewegung des Lebens zu sehen weiß, wo „Menschen speisen, nur speisen“, dann entlarvt die moderne Schriftstellerin bewusst die Absurdität des Alltags, indem sie ihre Figuren in außergewöhnliche, keineswegs alltägliche Umstände einfügt dem Leser das 20. und jetzt das 21. Jahrhundert neue Kunstformen und Lösungen.