Das moralische Problem in der Arbeit ist der älteste Sohn. Kurzanalyse: Vampilov, „Älterer Sohn

1) Geben Sie an, was die Überschrift in Tschechows Erzählung „Ionych“ widerspiegelt: das Thema oder die Hauptidee. Welchen Titel würden Sie dem Autor vorschlagen?

2) Wählen Sie 2-3 Sprichwörter (oder geflügelte Wörter) aus, die der Hauptidee des Textes entsprechen würden.

KOMPLEXE ANALYSE DES TEXTES. OPTION 4. In jedem Namen .. eines Ortes verbirgt sich .. ein Geheimnis. Und je weiter außerhalb des Dorfes eine Straße oder ein Fluss liegt, desto tiefer ist das Rätsel. Jeder von uns ungefähr

b..zatelno seit seiner Kindheit versucht, die Schlüssel zu diesen Geheimnissen zu finden. Wir haben die Probleme leicht gelöst, wenn unser Dorf Sosnovka Osinovka Dubrovka Berezovka heißt. Hier ist alles klar, ja (gleich) wenn heute der Wald und (nicht) riecht ..t in der Nähe der Dörfer .. . Aber jetzt ist es eine etwas kompliziertere Aufgabe. Dorf Orlowo. Ich wurde in diesem Dorf geboren, und als ich ungefähr zehn Jahre alt war und der Welt Fragen stellte, kam ich natürlich zu dem Schluss, dass es bei uns viele Adler gab. Der Vater, mit dem ... seine Entdeckung gegossen hat, sagte, dass (n ...), als Meister Orlov das Dorf regierte. Mit zunehmendem..stom, Interesse an dieser Art von und..Ergebnissen (nicht) prop..gibt. Ich las eifrig und fragte nach allem, was im Dorf geschah. Ich entdeckte, dass (n ..) welche Art von Gentleman Orlov unser Dorf regierte (nicht), dass das Dorf immer frei war. Warum die Stadt Orlov so hieß und (nicht) ud..elk dock..patsya. Manchmal (nicht) braucht es viel Mühe, um die Bedeutung der Namen zu dokumentieren (würden). Aber über die Jahre der Reisen hatte ich viele liebevolle ..experimentelle Namen in meinem Zap..Snoy-Buch.. (Nach V. Peskov.) GRAMMATIKAUFGABEN. 1. Betiteln Sie den Text. 2. Beweisen Sie, dass es sich um einen Text handelt. 3. Thema des Textes. 4. Die Hauptidee des Textes. 5. Textstil (belegen Sie Ihre Meinung). 6. Art des Textes (belegen Sie Ihre Meinung). 7. Ergänzen Sie die fehlenden Satzzeichen. Fügen Sie gegebenenfalls die fehlenden Buchstaben ein. 8. Schreiben Sie eine Reihe von Einzelwurzelwörtern für Ihre eigenen Namen auf. 9. Erstellen Sie natürlich eine phonetische Analyse des Wortes. 10. Finden Sie 2-3 polysemantische Wörter im Text. In welchen Bedeutungen werden sie verwendet? Suchen Sie Beispiele für Sätze auf, in denen diese Wörter in anderen Bedeutungen vorkommen. 11. Schreiben Sie aus dem Text 2-3 Beispiele von Wörtern, die den Schemata entsprechen: 12. Machen Sie eine morphologische Analyse des Wortes Orlovo. 13. Bestimmen Sie die Kommunikationsmethode zwischen den folgenden Sätzen des Textes: 1 und 2; 2 und 3. 14. Schreiben Sie den markierten Satz aus dem Text heraus und parsen Sie ihn. 15. Finden Sie im Text komplexe Sätze mit erklärenden Nebensätzen und Attributsätzen und benennen Sie diese grafisch. 16. Schreiben Sie Sätze aus dem Text, die die folgenden Interpunktionsregeln veranschaulichen können: ein Komma zwischen homogenen Satzgliedern; Trennung der Umstände.

BITTE HILFE, ICH MUSS DAS SO SCHNELL WIE MÖGLICH MACHEN!! Geben Sie das Thema und die Hauptidee an. Definieren Sie den Stil

Rede des Textes (belegen Sie Ihre Meinung) Bestimmen Sie, in welchen Sätzen Konjunktionen verwendet werden, um den Nebensatz mit den Hauptsätzen zu verbinden, in welchen verwandten Wörtern.

Junge Männer und Frauen, denkt daran, dass die Zeit kommen wird, in der ihr, Väter und Mütter eurer Söhne und Töchter, schwach, kraftlos, hinfällig werdet. Es wird Ihnen und Ihren Kindern klar sein, dass Sie Ihr Leben ausleben. Das einzige, was das Schicksal eines Menschen am Ende seines Lebens erleichtert, ist die aufrichtige, hingebungsvolle, treue Liebe zu Kindern. Alle anderen Freuden verblassen vor dieser höchsten, wahrhaft menschlichen Freude. Wirklich glücklich und weise ist derjenige, der es versteht, diesen Reichtum Stück für Stück sein ganzes Leben lang anzuhäufen. Der Aufbewahrungsort dieses Reichtums sind die Seelen Ihrer Kinder. Sein Name ist Ihre Verantwortung gegenüber den Kindern. Kümmere dich um diesen Reichtum, er wird zu dir zurückkehren. Wisse, dass die Zeit kommen wird, in der deine Kinder stärker und klüger werden als du, die Väter – dies ist ein unvermeidliches und sehr weises Lebensmuster. Und die einzige Quelle Ihres Glücks wird die Erkenntnis sein, dass Sie selbst im spirituellen Leben Ihrer Kinder zu einem enormen, unvergleichlichen Wert geworden sind, denn in Ihrem Verstand, in Ihrem Herzen, in jedem Ihrer Impulse und Bestrebungen werden die Kinder zuerst sehen von all Ihrer Pflicht und Ihrer Verantwortung. Dies ist das einzige Kapital, von dem Sie im Alter leben können, in der ruhigen Zuversicht, dass Sie Ihr Leben nicht umsonst gelebt haben.

Thema des Textes und die Hauptidee

Als ich nach Hause kam, mich auszog und an Schlaf dachte, sah ich, dass es absolut unmöglich war. Ich hatte eine Feder von ihrem Fächer in der Hand und ihren ganzen Handschuh, den sie mir gab, als sie ging, als sie in die Kutsche stieg, und ich half ihrer Mutter und dann ihr. Ich schaute auf diese Dinge und, ohne die Augen zu schließen, sah ich sie in dem Moment vor mir, als sie, unter zwei Herren auswählend, meine Qualität erriet, und ich höre ihre süße Stimme, als sie sagt: „Stolz? Ja?" - und reicht mir fröhlich die Hand oder beim Abendessen nippt er an einem Glas Sekt und schaut mich mit zärtlichen Augen unter den Brauen hervor an. Aber am liebsten sehe ich sie zu zweit mit ihrem Vater, wenn sie sich geschmeidig um ihn herum bewegt und mit Stolz und Freude, sowohl für sich als auch für ihn, die bewundernden Zuschauer ansieht. Und ich vereine ihn und sie unwillkürlich in einem zärtlichen, zärtlichen Gefühl.

Das Stück "Der älteste Sohn" (1967, erstmals veröffentlicht in der Anthologie "Angara", 1968, Nr. 2) wurde zu einem der berühmtesten Werke der sowjetischen Dramaturgie, auf dessen Grundlage Regisseur V. Melnikov einen wunderbaren Film drehte Yevgeny Leonov glänzte (Sarafanov) und Nikolai Karachentsov (Busygin). Vampilov findet in der Geschichte von Andrey Grigoryevich Sarafanov, dem „Verlierer des Lebens“, eine hohe Bedeutung, denn dieser Mann lebte sein Leben ehrlich, immer bemüht, mit gutem Gewissen zu leben, und seine geistige Reinheit und Unsicherheit ziehen völlig Fremde an, wie z ziemlich harter und pragmatischer junger Mann Vladimir Busygin, der versteht, dass "dieser Vater ein heiliger Mann ist".

Die Handlung der Komödie ist bekannt, daher ist es notwendig, sich mit den Charakteren der Charaktere zu befassen, die den Hauptkonflikt und die Handlung der Arbeit bestimmen. Im Mittelpunkt des Stücks stehen zwei Figuren: Sarafanov und Busygin. Dies sind Menschen, die eine unverständliche Seelenverwandtschaft verbindet, die sich trotz des Altersunterschieds wirklich verstehen können. Die Anziehungskraft der spirituellen Reinheit von Andrey Grigorievich Sarafanov ist so groß, dass es fast unmöglich ist, zu widerstehen, und dies geschieht, weil der Held nicht vorgibt, nicht spielt, er alle Menschen auf der Stelle liebt, er offen und vertrauensvoll auf die Welt blickt , und der ironisch traurige „Gesegnete“ (so sprach ihn seine Ex-Frau, die Mutter seiner Kinder, die ihn um einer „ernsten Person“ willen in Briefen ansprach) diesen Menschen am treffendsten. Ja, im normalen Leben verursachen solche Menschen Überraschung, Irritation, Misstrauen, sie kontrastieren zu sehr damit, wie "man wissen muss, wie man lebt", aber warum können Kinder ihn dann nicht verlassen - sowohl seine eigenen als auch die anderer? "Nein, nein, Sie können mich nicht als Versager bezeichnen. Ich habe wundervolle Kinder ..." - sagt Sarafanov, nachdem der Verlobte seiner Tochter, dem es "egal" ist, was der Vater seiner Braut tut, den gefeuerten Klarinettisten unfreiwillig "entlarvt". aus dem Orchester, dessen Familie und er selbst vorgeben, immer noch im Orchester zu spielen ... An seiner Haltung gegenüber dem „ältesten Sohn“ und der „Entlarvung“ von Silva könne sich auch nichts ändern, kann Sarafanov nicht glauben dass er sein eigener Busygin geworden ist, ist für ihn kein Sohn.

Es mag den Anschein haben, dass der entscheidende Faktor in Busygins Haltung gegenüber Sarafanov darin besteht, dass er Nina wirklich mag (übrigens war die Liebeslinie in der ersten Version des Stücks viel wichtiger als in der letzten), aber das ist nicht so Sarafanov, der lebt, wie man lebt, wird „nicht akzeptiert“, bewahrt aber gleichzeitig die geistige Reinheit, und dies wird von der „Vaterlosigkeit“ von Vladimir Busygin, einem gewöhnlichen, im Allgemeinen jungen Mann, plötzlich mit einem unerklärlichen Zustand konfrontiert für sich selbst: Es gibt Menschen, die man nicht verlassen kann, weil sie einen lieben. "Ihr seid meine Kinder, weil ich euch liebe. Ob ich gut oder schlecht bin, ich liebe euch, und das ist das Wichtigste...", sagt Sarafanov, und Busygin versteht ihn. Er hat in diesen Tagen viel verstanden, und das geschah dank eines gescheiterten Musikers, der eine große Gabe der Liebe zu den Menschen hat und ihnen diese Liebe großzügig gibt ...

Biografie von A. Vampilov

Alexander Vampilov wurde am 19. August 1937 im regionalen Zentrum von Kutulik, Region Irkutsk, in eine gewöhnliche Familie geboren. Sein Vater, Valentin Nikitovich, arbeitete als Direktor der Kutulik-Schule (seine Vorfahren waren burjatische Lamas), seine Mutter, Anastasia Prokopievna, arbeitete dort als Schulleiterin und Mathematiklehrerin (ihre Vorfahren waren orthodoxe Priester). Vor der Geburt von Alexander hatte die Familie bereits drei Kinder - Volodya, Misha und Galya.

Valentin Nikitovich hatte nie die Chance, seinen Sohn großzuziehen. Buchstäblich wenige Monate nach seiner Geburt schrieb einer der Lehrer seiner eigenen Schule eine Denunziation über ihn an den NKWD. Der Vorwurf war schwerwiegend und gab der festgenommenen Person keine Überlebenschance. Das Gericht verurteilte ihn zum Tode, das Urteil wurde Anfang 1938 in der Nähe von Irkutsk vollstreckt. Nur 19 Jahre später wurde Valentin Vampilov rehabilitiert.

Die Familie Vampilov lebte sehr hart und lebte buchstäblich von Brot zu Wasser. Schon zu Lebzeiten mochten die Verwandten von Valentin Nikitovich seine russische Frau nicht, und als Vampilov Sr. weg war, wandten sie sich vollständig von ihr ab. Anastasia Prokopievna arbeitete weiterhin an der Schule, und ihr Gehalt reichte kaum aus, um sich und ihre vier kleinen Kinder zu ernähren. Sasha Vampilov erhielt seinen ersten Anzug in seinem Leben erst 1955, als er die zehnjährige High School beendete.

Sasha wuchs als ganz gewöhnlicher Junge auf, und seine Verwandten erkannten lange Zeit keine besonderen Talente an ihm. Nach dem Abitur trat Vampilov in die Fakultät für Geschichte und Philologie der Universität Irkutsk ein. Schon in seinem ersten Jahr begann er sich im Schreiben zu versuchen, schrieb kurze Comicgeschichten. 1958 erscheinen einige von ihnen auf den Seiten lokaler Zeitschriften. Ein Jahr später wurde Vampilov in die Mitarbeiter der Irkutsker Regionalzeitung "Sowjetische Jugend" und in die Creative Association of the Young (TOM) unter der Schirmherrschaft der Zeitung und der Union of Writers eingeschrieben. 1961 wurde das erste (und einzige zu seinen Lebzeiten) Buch mit Alexanders humorvollen Geschichten veröffentlicht. Es hieß „Zufall“. Auf dem Cover stand zwar nicht sein richtiger Name, sondern ein Pseudonym - A. Sanin. 1962 beschlossen die Redakteure der "Sowjetischen Jugend", ihren talentierten Mitarbeiter Vampilov für die Höheren Literaturkurse der Zentralen Komsomol-Schule nach Moskau zu schicken. Nach einem mehrmonatigen Studium kehrt Alexander in seine Heimat zurück und steigt beruflich gleich noch eine Stufe höher: Er wird zum Geschäftsführer der Zeitung ernannt. Im Dezember desselben Jahres fand in Maleevka ein kreatives Seminar statt, bei dem Vampilov den Lesern zwei seiner Einakter-Komödien vorstellte: The Crow Grove und One Hundred Rubles with New Money.

1964 verließ Vampilov die Sowjetjugend und widmete sich ganz dem Schreiben. Bald wurden in Irkutsk zwei Sammelbände mit seinen Geschichten veröffentlicht. Ein Jahr später reiste Vampilov erneut nach Moskau in der Hoffnung, sein neues Stück "Lebwohl im Juni" an einem der Theater der Hauptstadt zu befestigen. Diese Versuche endeten dann jedoch vergebens. Im Dezember tritt er in die Höheren Literaturkurse des Literarischen Instituts ein. Hier traf er im Winter 1965 unerwartet den Dramatiker Alexei Arbuzov, der in jenen Jahren in Mode war.

1966 trat Vampilov dem Schriftstellerverband bei. Vampilov schrieb 1962 sein erstes Theaterstück – „Zwanzig Minuten mit einem Engel“. Dann folgten „Farewell in June“, „The case with the meter page“, „The Elder Son“ und „Duck Hunt“ (beide 1970), „Last Summer in Chulimsk“ (1972) und andere. Sie riefen bei ihren Lesern die wärmsten Reaktionen hervor, aber kein einziges Theater in Moskau oder Leningrad verpflichtete sich, sie zu inszenieren. Nur die Provinz hieß den Dramatiker willkommen: Sein Stück „Abschied im Juni“ lief 1970 in acht Theatern gleichzeitig. Aber das einheimische Irkutsker Jugendtheater, das jetzt seinen Namen trägt, hat zu Vampilovs Lebzeiten keines von Vampilovs Stücken aufgeführt.

1972 begann sich die Einstellung der Theaterszene der Hauptstadt gegenüber Vampilovs Stücken zu ändern. „Letzter Sommer in Chulimsk“ produzierte das Yermolova-Theater, „Farewell“ - das Stanislavsky-Theater. Im März findet die Uraufführung von „Provincial Anecdotes“ im Leningrader BDT statt. Sogar das Kino wird auf Vampilov aufmerksam: Lenfilm unterschreibt mit ihm einen Vertrag für das Drehbuch von Pine Springs. Es schien, dass das Glück den talentierten Dramatiker endlich anlächelte. Er ist jung, voller kreativer Energie und Pläne. Auch sein Privatleben mit seiner Frau Olga läuft gut. Und plötzlich - ein lächerlicher Tod.

Am 17. August 1972, zwei Tage vor seinem 35. Geburtstag, machte Vampilov zusammen mit seinen Freunden Gleb Pakulov und Vladimir Zhemchuzhnikov Urlaub am Baikalsee.

Nach der Beschreibung der Zeugen des Vorfalls verfing sich das Boot, in dem sich Vampilov und Pakulov befanden, in einem Treibholz und drehte sich um. Pakulov packte den Boden und begann um Hilfe zu rufen. Und Vampilov beschloss, zum Ufer zu schwimmen. Und er kam zu ihm, berührte den Boden mit seinen Füßen, und in diesem Moment konnte sein Herz es nicht ertragen.

Kaum hatte sich der Boden auf Vampilovs Grab abgekühlt, als sein posthumer Ruhm an Fahrt gewann. Seine Bücher wurden veröffentlicht (nur eines wurde zu seinen Lebzeiten veröffentlicht), Theater inszenierten seine Stücke (allein der Elder Son wurde in 44 Theatern des Landes gleichzeitig gezeigt), Regisseure begannen, Filme auf der Grundlage seiner Werke in Studios zu drehen. Sein Museum wurde in Kutulik eröffnet, in Irkutsk wurde das Jugendtheater nach A. Vampilov benannt. Am Ort des Todes erschien ein Gedenkstein ...

Das Stück "Elder Son"

A. Vampilovs Stück "Elder Son" existiert in mehreren Versionen. Vampilovs früheste Aufnahmen zum Stück „Elder Son“ stammen aus dem Jahr 1964: Der Titel lautet „Peace in Sarafanov’s House“. Eine Version des Stücks mit dem Titel "Bräutigam" wurde am 20. Mai 1965 in Auszügen in der Zeitung "Sowjetische Jugend" veröffentlicht. 1967 hieß das Stück „Vorstadt“, veröffentlicht 1968 in der Anthologie „Angara“. 1970 stellt Vampilov das Stück für den Art-Verlag fertig, wo es den Titel The Elder Son trägt und als separate Ausgabe veröffentlicht wird.

Beachten Sie, dass der Name "Elder Son" am erfolgreichsten ist. Für den Autor ist nicht entscheidend, wo die Ereignisse stattfinden, sondern wer daran teilnimmt. Zuhören können, den anderen verstehen, in schwierigen Zeiten unterstützen – das ist der Leitgedanke des Stücks. Geistige Verwandtschaft ist wichtiger als Blutsverwandtschaft.

Darüber hinaus begründete Volodya Busygin die Rolle, die er übernommen hatte: Er half Nina und Vasenka zu verstehen, wie viel ihnen ihr Vater bedeutet, der beide ohne eine Mutter großzog, die die Familie verließ, und Sarafanovs Vater wiederum fand Unterstützung und Verständnis in der Person Wolodjas.

Vampilov selbst schrieb: ... Ganz am Anfang ... (als es ihm scheint, dass Sarafanov Ehebruch begehen wollte) denkt er (Busygin) nicht daran, ihn zu treffen, er vermeidet dieses Treffen, und wenn er sich trifft, täuscht er Sarafanov nicht nur so aus bösem Rowdytum, sondern wirkt eher wie ein Moralist in gewisser Weise. Warum sollte dieser (Vater) nicht ein wenig für diesen (Busygins Vater) leiden? Erstens, nachdem er Sarafanov getäuscht hat, wird er immer von dieser Täuschung belastet, und nicht nur, weil er Nina ist, sondern auch vor Sarafanov hat er regelrechte Reue. Wenn anschließend die Position des imaginären Sohnes durch die Position des geliebten Bruders ersetzt wird - zentrale Situation des Stücks, Busygins Täuschung wendet sich gegen ihn, er bekommt eine neue Bedeutung und sieht meiner Meinung nach völlig harmlos aus».

Die Handlung des Stücks „The Elder Son“ ist zufällig entstanden, aus einer seltsamen Kombination von Umständen. Wie in keinem anderen Stück von Vampilov ist in „The Elder Son“ der „zufällige Zufall“ der Motor der Handlung. Ein Unfall, eine Kleinigkeit, eine Kombination von Umständen werden zu den dramatischsten Momenten in der Entwicklung der Handlung dieses Stücks. Zufällig treffen sich die Helden in einem Café, finden sich zufällig in einem Vorort wieder, belauschen zufällig Sarafanovs Gespräch mit einem Nachbarn, erfahren zufällig etwas über die Beziehung zwischen Vasenka und Makarska und werden versehentlich in ein Familiengeheimnis eingeweiht. Busygin gesteht Nina dann selbst: "Es ist alles ganz zufällig passiert." Busygin und Silva sind wenig bekannt, in einem Café haben sie nicht einmal die Namen des anderen verstanden und lernen sich im Laufe des Stücks wieder kennen, was sie jedoch nicht daran hindert, sich buchstäblich aus einem halben Wort heraus zu verstehen.

Die Poetik des Stücks behält die Hauptmerkmale von Vampilovs Dramaturgie bei: Dies ist, wie O. Efremov bemerkte, ein Verlangen nach einer akuten Form, einer nicht standardmäßigen Situation, einer ungenutzten Technik; laut V. Rozov - Vaudeville und sogar ein possenhafter Anfang, der schnell die endgültige dramatische Spannung erreicht; konvexe alltägliche Materialität, Körperlichkeit des Lebens, akute Handlungsspannung, nach E. Gushanskaya; die Kombination von philosophischer Tiefe mit einer blendend hellen, rein theatralischen Form, so A. Simukov.

In The Elder Son wird die Anekdote zum genrebildenden Bestandteil – es findet eine Art Novellierung des Genres statt. Es ist die romanhafte Intrige, die dem Stück das verleiht, was die Kritiker fast einstimmig als „hohe Beherrschung der Handlungskonstruktion“ bezeichnen.

Zweifellos gehört Busygin die abenteuerliche Idee, die Familie Sarafanov zu treffen, und Silva warnt seinen Freund feige: „Diese Nacht wird auf der Polizeiwache enden. Ich fühle". Aber die Idee, Busygin als den ältesten Sohn auszugeben, gehört Silva. Rhetorische Bibel die Figur „Leiden, Hunger, Kälte“ Bruder, der an der Schwelle steht, nimmt die Züge eines echten Busygin an. Busygin nimmt die ihm angebotene Rolle nicht sofort an, er zögert. Die Helden scheinen die Plätze zu wechseln: Jetzt ist Silva bereit zu bleiben, und Busygin hat es eilig zu gehen. Die Feigheit von Silva und Busygin hat jedoch unterschiedliche Wurzeln: Wenn erstere von der Angst vor der Polizei getrieben wird, dann ist letztere von Gewissensangst getrieben.

Die Naivität, Reinheit, Leichtgläubigkeit, „Mundpropaganda“ des Vaters, Ninas nüchterne Skepsis und Ungläubigkeit, die sich zu offener Sympathie für den imaginären Bruder entwickeln, Vasenkas Enthusiasmus, der Charme und die Intelligenz von Busygin selbst, Silvas selbstbewusste Frechheit verdichten das Bild des ältesten Sohnes. Die Familie sah sich einer Situation gegenüber, in der er – der älteste Sohn – erscheinen musste, und er tat es.

Gleichzeitig materialisiert sich das Bild eines anderen „ältesten Sohnes“ - Ninas Ehemann, Kadett und zukünftiger Offizier Kudimov. Es wurde hauptsächlich von Nina erstellt und von Busygin eifersüchtig korrigiert. Über Kudimov wissen wir schon vor seinem Auftritt auf der Bühne fast alles. Busygin ist in einer unvergleichlich vorteilhafteren Position: Niemand weiß etwas über ihn, und er erzählt von sich, was er erzählen will. Schon in Ninas Einschätzung erscheint Kudimov als eher begrenzte Person. Das Erscheinen des Helden bestätigt dies nur.

Die Szene von Kudimovs Auftritt (zweiter Akt, zweite Szene) ist ein Spiegelbild einer anderen Szene – des Auftritts von Busygin und Silva im Haus der Sarafanovs (erster Akt, zweite Szene): Bekanntschaft, Trinkangebot, Sohnschaftsansprüche ("Wo ist Papa?" fragt Kudimov).

Der Zusammenstoß zwischen Busygin und Kudimov ist eine Art Duell, dessen Grund Nina ist. Aber hinter diesem Grund verbergen sich andere Gründe, die in der Zugehörigkeit dieser Menschen zu unterschiedlichen Sphären des menschlichen Lebens und ihrem unterschiedlichen Lebensverständnis selbst liegen.

Wie ein Zauberspruch wiederholten Ninas an Kudimov gerichtete Worte, „es ist egal, ob du heute noch zu spät kommst“, „heute kommst du ein bisschen zu spät“, „einfach so, du kommst zu spät und das war’s“, „heute kommst du zu spät, ich will so“, „Nein, du bleibst“,- nicht einfach "Laune", laut Kudimov aber der letzte Versuch, seine Verlobte zu humanisieren, die bereit ist, Kasernengeist und Disziplin ins Familienleben zu bringen.

Nina spricht über Kudimov : „Nehmen wir an, er hat nicht genug Sterne vom Himmel, na und? Ich denke, es ist noch besser. Ich brauche keinen Cicero, ich brauche einen Ehemann.“ Kudimov ist jetzt ein ausgezeichneter Student der Kampf- und politischen Ausbildung, in der Zukunft ist er in der Lage "Marken der Dunkelheit Unterschiede" abholen, weil er nie zu spät kommt und nichts tut, worin er keinen Sinn sieht. Indem sie Kudimov behält, hält sich Nina davon ab, sich in Busygin zu verlieben. Nina hat keine Möglichkeit zu wählen, aber am Ende trifft sie ihre Wahl: "Ich gehe nirgendwohin."

Wenn Busygins Satz „ein leidender, hungriger, kalter Bruder steht an der Schwelle ...“ Der ältere Bruder beginnt, in die Familie Sarafanov einzutreten, dann aus Ninas an Kudimov gerichteter Bemerkung: "Genug für dich! So kannst du dich bis zum Tod erinnern!“- Der umgekehrte Vorgang beginnt.

Das Bild der Beerdigung beginnt unsichtbar über der Familie Sarafanov zu schweben: Das Familienoberhaupt begräbt seinen Traum, Komponist zu werden („Ich werde kein ernsthafter Musiker sein, und ich muss es zugeben“); Abschied von ihren Hoffnungen Nina ( "Ja. Gehen. Und was gut, und tatsächlich werden Sie zu spät kommen.), errichtet einen Scheiterhaufen für Vasenka, verbrennt Makarskas Teppich und die Hose seines Gegners. Doch der Tod ist ambivalent: Er wird für die Familie Sarafanov wiedergeboren, Nina findet eine neue Liebe, Makarskayas Interesse an Vasenka flammt auf.

Das Bild der Beerdigung „irgendeines Fahrers“ – Symbol eines unterbrochenen Lebens- und Berufsweges – ist im Stück mehrdeutig. Der Flugschulkadett Kudimov geht, Sevostyanov „verschwindet“. Der letzte Versuch des mit der Nebenrolle nicht mehr zufriedenen Silva, einen erfolgreichen Rivalen zu ärgern und den Betrüger zu entlarven, war verspätet und erfolglos: Die körperliche Verwandtschaft ist nicht mehr entscheidend und bedeutsam und weicht der wahren Verwandtschaft – der spirituellen: „Du bist ein echter Sarafanov! Mein Sohn. Und außerdem ein geliebter Sohn. Außerdem gibt Busygin selbst zu : "Ich bin froh, dass ich zu dir gekommen bin ... Ehrlich gesagt glaube ich selbst nicht mehr, dass ich nicht dein Sohn bin."

Die vernünftige und ernsthafte Nina, die bereit ist, die Tat ihrer Mutter zu wiederholen und mit einer "ernsthaften Person" zu gehen, erkennt sie im Finale des Stücks, dass sie es ist „Vaters Tochter. Wir sind alle in Papa. Wir haben einen Charakter. Sie, die Sarafanovs, sind wunderbare Menschen, gesegnet.

A. Demidov nannte die Komödie auch "Elder Son" "eine Art philosophisches Gleichnis".

Als Alltagsscherz begonnen, entwickelt sich das Stück allmählich zu einer dramatischen Geschichte, hinter der sich die Motive des biblischen Gleichnisses vom verlorenen Sohn erahnen lassen.

Gleichzeitig erfährt das bekannte biblische Gleichnis eine gewisse Wandlung: Der verlorene „Sohn“ kehrt in das Haus zurück, das er nie verlassen hat; Sarafanovs "verlorene" Kinder kehren in das Haus zurück, das sie nie verlassen haben. Sie bleiben im Haus, um es zu restaurieren.

Dieses Stück ist eine Art philosophische Parabel über die Verwandtschaft der Seelen und den Erwerb eines einheimischen Obdachs. In der Familie Sarafanov taucht eine neue Person auf, die sich als „ältester Sohn“ des Familienoberhauptes vorstellt. Im Wirbelwind der familiären Probleme und Probleme beginnt Busygin, sich im Haus der Sarafanovs wirklich zu Hause zu fühlen und für ihr Leben verantwortlich zu sein.

Die geistige Verwandtschaft von Menschen erweist sich als zuverlässiger und stärker als formelle Beziehungen. Hinter der äußeren Prahlerei und dem Zynismus junger Menschen offenbart sich eine für sie unerwartete Fähigkeit zu Liebe, Vergebung und Mitgefühl. So erhebt sich das Stück aus einer privaten Alltagsgeschichte universelle humanistische Probleme (Vertrauen, gegenseitiges Verständnis, Freundlichkeit und Verantwortung). Und das Paradoxe ist, dass Menschen zu Verwandten werden und sich nur durch einen glücklichen Zufall füreinander verantwortlich fühlen. Das Stück zeigt die moralische Essenz des ältesten Sohnes - alles liegt auf seinen Schultern: Hoffnung, die Zukunft der Familie. Und Busygin hat die Familie wiederbelebt.

Literatur

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4. Über Vampilov: Erinnerungen und Reflexionen // Vampilov A. Haus mit Fenstern im Feld. Irkutsk: Ostsibirischer Buchverlag, 1981. - S. 612-613.
5. Russische Literatur des 20. – frühen 21. Jahrhunderts: Proc. Zuschuss für Hochschulstudenten. päd. Lehrbuch Institutionen: in 2 Bänden T. 2. 1950 - 2000er / (L.P. Krementsov, L.F. Alekseeva, M.V. Yakovlev und andere); ed. LP Kremenzow. - M .: Verlagszentrum "Academy", 2009. - S. 452 - 460.
6. Suschkow B.F. Alexander Vampilov: Reflexionen über die ideologischen Wurzeln, Probleme, künstlerische Methode und das Schicksal der Arbeit des Dramatikers. – M.: Sov. Russland, 1989. - 168er.

Vampilovs zweites Stück, The Elder Son (1967), setzt in gewisser Weise die Ideen fort, die in Farewell im Juni niedergelegt wurden. Beginnend mit einer verantwortungslosen Lüge, mit einer fast vaudevilleartigen Situation, erhält das Stück ein echtes Drama, das erst in der letzten Szene aufgelöst wird. Vampilov baut mit einem exzentrischen Trick eine Intrige auf, aber die gesamte Handlung entwickelt sich anschließend gemäß der Logik der Charaktere. Es stellt sich heraus (in Bezug auf die vampilische Dramaturgie muss man oft auf das Wort „es stellt sich heraus“ zurückgreifen, da sich vieles entgegen Stereotypen entwickelt), dass nicht alles im Leben einfachen moralischen Regeln unterliegt, dass das Leben unermesslich komplizierter ist, mehr Komplex; es ist notwendig, dass das moralische Postulat noch durch das Gefühl vergeistigt wird. Jeder weiß, dass Lügen schlecht ist, aber manchmal ist eine Lüge menschlicher als die Wahrheit.

Die Handlung entwickelt sich dynamisch, ausgehend von Busygins These „Menschen haben ein dickes Fell und es ist nicht so einfach, es zu durchbrechen. Es ist notwendig, richtig zu lügen, nur dann werden sie glauben und mit dir sympathisieren “- nach Sarafanovs Überzeugung„ Alle Menschen sind Brüder. Zunächst scheint Busygin Recht zu haben: Schließlich wollte niemand junge Leute aufwärmen lassen, wenn sie sagten, sie seien zu spät zum letzten Zug. Aber jetzt beginnt Silva, überschattet von einem versehentlich von Busygin geworfenen Satz, das Spiel. Busygin, der es gewohnt ist, gängigen Slogans keine Bedeutung beizumessen, sagt zu Vasenka: „Der Mensch ist ein Bruder des Menschen, ich hoffe, Sie haben davon gehört.“ Natürlich, wie man es nicht hört, wenn diese Wörter ständig wiederholt und so abgenutzt werden, dass die Bedeutung verschwunden ist, bleibt nur eine Hülle übrig. Spöttisch versucht Busygin, den Inhalt wiederherzustellen, zu erkennen, was zur Metapher geworden ist: „Ein leidender, hungriger, kalter Bruder steht an der Schwelle ...“ Es ist für das Wort „Bruder“, das eine allgemeine Bedeutung hat, das Silva ergreift und gibt ihm eine spezifische Bedeutung von Verwandtschaft. Bu-sygin mischt sich ins Spiel ein - Täuschung wohl oder übel. Er erwartet, sich etwas aufzuwärmen und zu gehen. Aber der Frühling wurde bereits freigegeben, und die Ereignisse entwickeln sich jenseits aller Logik.

Busygin hatte nicht erwartet, dass ein Erwachsener, bereits ein älterer Mann, so rücksichtslos Lügen glauben würde, ihn mit solcher Großzügigkeit und Offenheit akzeptieren würde - seinen ältesten Sohn. Ohne Vater aufgewachsen, empfand Busy-gin vielleicht zum ersten Mal Liebe für sich selbst, materialisiert im Wort „Sohn“. Dieser Moment wird entscheidend. Volodya Busygin ist unerklärlicherweise besorgt über alles, was in der Familie Sarafanov passiert. Er, der so verantwortungslos gelogen hat, fühlt sich verantwortlich für Vasenka, die nicht lieben will, "wer soll", sondern in einen frivolen Menschen verliebt ist, der auch zehn Jahre älter ist als er. Busygin will Nina vor ihrer Ehe mit dem „in jeder Hinsicht positiven“ Kudimov schützen. Er, ein Fremder, versucht, diese seltsame Familie zusammenzutrommeln, in der alle miteinander streiten, aber im Grunde lieben sie sich – wahnsinnig, irgendwie verdreht. Busygin "schlüpft nicht einfach in die Rolle" des ältesten Sohnes, er fühlt sich wie er. Deshalb versucht er dreimal zu gehen, die langwierige Aufführung zu beenden, und zögert jedes Mal: ​​Die Verantwortung für die Familie wird ihm nicht entzogen. Als sich schließlich herausstellt, dass alles eine Fiktion, eine Lüge ist und dass er kein Sohn ist, spielt es keine Rolle mehr. Bu-sygin selbst ist gereift, wiedergeboren, er wird die Sorgen um die Menschen, die ihn als ihren eigenen akzeptiert haben, nicht beiseite schieben können.

Busygin ist der Sohn von Sarafanov, nicht durch Blut, sondern durch Geist. Er sprach davon, dickhäutig zu sein, aber er selbst war der Grausamkeit nicht fähig. Wie Sarafanov ist er sympathisch und freundlich und sieht auch aus wie ein "Glücklicher", der sich den Problemen von Fremden annimmt. Sarafanovs Ex-Frau nannte ihren Mann „gesegnet“ für seine Offenheit, seine Unfähigkeit, für sich selbst einzustehen, sich anzupassen. Aber es ist interessant, dass die Kinder nicht bei ihr - ernsthaft, den Preis von allem kennend - blieben, sondern beim "gesegneten" Vater, denn er konnte etwas geben, was man nicht kaufen und durch nichts ersetzen kann - Liebe. Sarafanov sagt: „Was passiert ist, ändert nichts … Was auch immer es ist, ich betrachte dich als meinen Sohn. Ihr seid meine Kinder, weil ich euch liebe. ... Ich liebe dich, und das ist das Wichtigste. Wenn Sie darüber nachdenken, was für ein tiefer christlicher Gedanke: „Ihr seid meine Kinder, weil ich euch liebe“ und nicht „Ich liebe euch, weil ihr meine Kinder seid“. Vor diesem Hintergrund ist der Titel von Sarafanovs Oratorium „Alle Menschen sind Brüder“ von besonderer Spiritualität erfüllt. Die Liebe enthüllt die Falschheit von Busygins Prämisse über die dicke Haut der Menschen und bestätigt die Wahrheit einer anderen These - über ihre Bruderschaft.

Vampilov zerstört Klischees wie „Lieber die bittere Wahrheit als die süße Lüge“. Sogar M. Gorki stellte in dem Stück "At the Bottom" das Problem von Wahrheit und Lüge auf, dessen Lösung keineswegs so einfach ist, wie es lange Zeit in Schulbüchern interpretiert wurde. Die Lehrbuchleugnung der Notwendigkeit und Menschlichkeit von Lukas' Trostgeschichten ist nicht ganz richtig und sicherlich nicht die einzige Interpretation von Gorkis Stück.

Vampilovs ideales Postulat ist erfüllt von echtem Leben. Und es stellt sich heraus, dass die Wahrheit manchmal auch ein Laster ist. Auch im Haus der Sarafanovs gibt es Lügen: Der Vater belügt die Kinder, er arbeite noch in der Philharmonie; Die Kinder, die wissen, dass er schon lange in der Trauerkapelle spielt, tun so, als würden sie ihrem Vater glauben, das heißt, sie lügen auch. Aber schließlich ist die Lüge hier, um den Seelenfrieden des Vaters zu bewahren, damit er seine Würde nicht verliert. Das hat Kudimov nicht gefühlt - er ist in jeder Hinsicht ein absolut positiver Mensch. Busygin gibt ihm eine ironische Beschreibung, die aus gängigen Verhaltensnormen besteht: „Er ist groß und freundlich. Hässlich, aber charmant. Fröhlich, aufmerksam, locker im Gespräch. Vorsätzlich, zielstrebig. Er weiß genau, was er im Leben braucht. Er nimmt sich nicht viel vor, aber er ist Herr seines Wortes. Er kommt nie zu spät, er weiß, was ihn morgen erwartet, er spricht immer nur die Wahrheit. Er ruht nicht, bis er sich als richtig erweist. All diese Eigenschaften sind gut, aber sie sind nicht von Liebe inspiriert. Kudimov ist wie ein gut geölter Mechanismus, der dem Muster folgt und keinerlei spirituellen Impulsen fähig ist. Er ist kein schlechter Mensch. Nur anders, nicht in das System vampilischer Werte passend, wo das Wichtigste die Fähigkeit ist, einen anderen zu fühlen, zu lieben.

Silva steht Kudimov nahe. Er lügt auch kaum: weder wenn er mit Makarskaya ins Kino geht, noch wenn er in einem Wutanfall „verrät“, dass Busygin gar nicht Sarafanovs Sohn ist. Silva ist nicht liebesfähig, kann nur mit Mädchen flirten. Das ist eine Art Operettenfigur, die mit Leichtigkeit ins Leben sprang. Kein Wunder, dass er so einen Spitznamen hat, Operette. Silva ist nicht durch äußere Verhaltensparameter mit Kudimov verwandt, sondern durch Taubheit der Seele, Hemmung von Gefühlen.

Das Stück "Elder Son" trug die erkennbaren Motive der Zeit. Die 1960er Jahre, mit dem Moralkodex des Erbauers des Kommunismus, der in der Schule auswendig gelernt werden musste, mit der bereits begonnenen Spaltung der Moral in Persönliches und Soziales, werden sowohl vom gesellschaftlichen Status der Helden (Schüler, Intellektueller) als auch von anerkannt die soziale Rolle (Dude and Dude) und nach dem dramaturgischen Stereotyp (der Teenager Vasenka im Geiste von Pink Boys, die sich gegen die Lügen der Erwachsenen auflehnen). Vampilov erfasste die wesentlichen Tendenzen der Zeit, zeigte die Natur der sich vertiefenden Widersprüche. Material von der Website

Es ist schwierig, das Genre von Vampilovs Stück zu bestimmen, obwohl es als Komödie bezeichnet wird. Beginnend mit einer Vaudeville-Intrige setzt sich "The Elder Son" als Alltagsdrama fort und endet als Melodrama oder lyrische Komödie. Der Zusammenhalt unterschiedlicher Elemente spiegelt die Heterogenität des Lebens selbst, seiner „verschiedenen Gattungen“ wider. Es ist interessant, dass im Stück das Gesetz der klassischen Poetik über drei Einheiten im Drama mit erstaunlicher Genauigkeit eingehalten wird - Ort (das Haus der Sarafanovs), Zeit (ein Tag), Handlung (Entwicklung einer Handlung). Wie in einer klassischen Komödie unternimmt der Held drei Versuche, aus der von ihm geschaffenen Situation herauszukommen. Aber beide scheitern an der paradoxen Reaktion der Charaktere und des Helden selbst. Charakteristisch ist auch ein weiteres Merkmal, das in den Komödien des Klassizismus zu beobachten ist - die Doppelexistenz von Helden. Der Held erscheint in zwei Gestalten: als etwas Imaginäres, das er zu sein vorgibt (man erinnere sich an die Stücke von Molière, Beau-Marchais), und in seiner wahren Essenz. In The Elder Son ist Bu-sygin ebenfalls ein imaginärer Sohn. Doch anders als in den Stücken der Klassik, wo das Imaginäre im Finale als Falschheit und Heuchelei erkannt und verspottet wurde, entpuppt sich das Imaginäre in Vampilov als Essenz, als wahre Seelenverwandtschaft und Herzlichkeit. Als Sarafanov Sr. im Finale nicht glauben will, dass Busygin nicht sein Sohn ist, gibt der Held zu: „Ehrlich gesagt glaube ich selbst nicht mehr, dass ich nicht Ihr Sohn bin.“ So enthüllen das Spiel und der Schein die tiefe, innerste Essenz der Charaktere.

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Ziele:

1) Studenten mit Leben und Arbeit vertraut zu machen
Dramatiker;

2) moralische Probleme verstehen
Theaterstücke;

3) Erstellen Sie einen Plan für die Merkmale der Hauptleitung
Helden.

Ausstattung: Portrait von A. Vampilov,
Spielfilm "Elder Son".

Methodische Methoden: teilweise
Vorlesung, Schülerbericht, Episoden ansehen
Filme, ihre Analyse, analytische Merkmale
Helden (Gesprächsmethode).

Während des Unterrichts

I. Festlegung von Zielen und Zielsetzungen des Unterrichts.

II. Einführung durch den Lehrer.

– Alexander Vampilov ist ein Mann, dessen Leben
kurz aber hell. Dramatiker, der spielte
eine bedeutende Rolle im zeitgenössischen Theater.

III. Nachricht zum Lebensweg des Schülers
A. Vampilowa.

IV. Das Wort des Lehrers über die Arbeit von A. Vampilov.

- Die Hauptleidenschaft von A. Vampilov war das Theater und in
Literatur - Dramaturgie. Er starb im Alter von 35 Jahren und
kein einziges seiner Stücke über die Hauptstadt gesehen zu haben
Bühne, zu Lebzeiten veröffentlichte er nur eine kleine Sammlung
Geschichten. Valentin Rasputin, der mit ihm befreundet war
Studentenjahre, sagte: „In der Poesie, Nikolai
Rubtsov, in Prosa Vasily Shukshin, in Dramaturgie
Alexander Vampilov ... - es scheint, die Seele und die Seele
fast gleichzeitig mit diesen die Hoffnung verloren
Namen der russischen Literatur …“.

Die Dramaturgie von Alexander Vampilov gliedert sich in 2
Bühne.

Die erste Stufe ist pädagogisch, d.h. Der Autor wächst
zusammen mit deinem Helden. In dieser Zeit A.Vampilov
setzt auf die unerschöpflichen Kräfte der Jugend
„Der Mensch muss stolz und leicht auf der Erde wandeln“,
daher sind die Arbeiten von Natur aus optimistisch.

Der Konflikt ist zweifach:

1) die Jugend der Väter einerseits;

2) die Weisheit der Väter andererseits.

Humor dient der Aufgabe: der Auferstehung des Menschen, z
ein frivoler Blick auf die Dinge verrät
tiefe Form der Erkenntnis des Wirklichen
Wirklichkeit.

Helden sind in der Lage, Schlussfolgerungen zu ziehen
innere spirituelle Werte, daher der Autor
leicht und natürlich führt die Helden zu ihrem Recht
Handlungen, die den höchsten Menschen treffen
Interessen.

Zweite Stufe: Neuer Held leistet Widerstand
dem Autor, widerspricht dem idealen Setting
sein eigenes, reales, in dem es keinen Platz für Desinteresse gibt
Nächstenliebe, gut um des Guten willen.
Daher ist die Position des Autors ehrlich
Künstler, so die Hauptstimmung
funktioniert - Traurigkeit, die alles durchdringt
Stufe II spielt.

V. Betrachten von Fragmenten künstlerischer
Film "Elder Son" und analytisch
Eigenschaften der Figuren im Stück.

Interview mit Studierenden:

– Diese Komödie ist hell und traurig; was sind
Besonderheiten des Genres des Stücks „Elder Son“?

Was ist die Besonderheit des Charaktersystems des Stücks?
(Dies ist ein dramatisches Werk, ein Konflikt zwischen
zwei Gruppen von Helden: normal und anormal *).

* Vampilow A. V. Haus mit Fenstern im Feld -
Irkutsk: Ostsibirische Buchhandlung
Verlag, 1981 - 690 S., S.130.

Als welche Charaktere im Stück kannst du sie einordnen?
normal und anormal? Bestätigen Sie Ihre
Antworten Sie in Zeilen aus dem Text.

Analytisches Gespräch über jeden Helden.

Sarafanov.

Zu welcher Altersgruppe gehört diese Person?
Held warum?

- Wie verhält es sich mit Kindern? (Schnipselansicht,
Bestätigung dessen, was er gesehen hat, mit Zeilen aus dem Text).

Wie erhält er die Nachricht von der Existenz?
ältester Sohn?

- Wer ist dieser junge Mann?

– Wie steht er zu seiner Lüge, dass er
ist der Sohn?

Warum kann er der Familie gegenüber nicht gleichgültig sein?
Sarafanov? (Busygin hat sich des Problems angenommen
der Familie eines anderen und aus moralischer Sicht
hilft beim Wiederaufbau einer Familie

– Was ist gemeinsam und was ist der Unterschied zu Silva? (Sicht
einzelne Episoden des Films). (Diese Schicksalshelden
gleich, aber die geistige Welt ist anders).

Nina und Wasja

- Wie verhalten sich diese Figuren des Stücks zu ihrem Vater, warum?

– Wie akzeptieren sie „großen Bruder“?

Kudimov, Makarskaya, Silva.

Was kann man über diese Leute sagen?

– Was verbindet sie?

– Was passiert im Finale mit diesen Leuten?
Haben sie sich verändert?

Das Thema, die Idee, den Konflikt verstehen.

– Der Vorname weist auf „Vorort“ hin
der Ort, an dem die Handlung stattfindet. Warum Autor
den Namen geändert? (Es ist sehr wichtig zu verstehen
was im Stück passiert).

– Welche Probleme werden gelöst? (Vertrauensprobleme,
Verständnis, Freundlichkeit, Verantwortung).

Was ist die Dualität des Stücks?

– Wie wird die Wahrheitsfrage im Stück behandelt?
Vergleiche mit der Wahrheitsfrage im Stück
M. Gorki "Ganz unten". Warum die Helden des Stücks „Senior
Sohn“ Lüge? Gibt es eine Rechtfertigung für diese Lüge?
Ist die Wahrheit immer notwendig?

- Was ist das Thema, die Idee der Arbeit?

Warum, glauben Sie, heißt das Stück so?

– Das Ende des Stücks ist optimistisch. Was meinen Sie,
könnte das im wirklichen leben passieren?

Wie denkst du wird das Schicksal der Helden ausgehen?
weiter?

VI. Das Wort des Lehrers.

– Die geistige Verwandtschaft der Menschen erweist sich als zuverlässiger und
stärker als formelle Beziehungen. Hinter der äußeren Prahlerei
und der Zynismus junger Menschen offenbart sich
unerwartet für sie die Fähigkeit zu lieben,
Vergebung, Mitgefühl. Also aus Privathaushalt,
Die Geschichte des Stücks wird universell
humanistische Fragen. Und das ist das Paradoxe
Menschen werden vertraut, beginnen zu fühlen
Verantwortung füreinander nur für ein glückliches
Chance. Die moralische Essenz wird gezeigt
ältester Sohn - alles lastet auf seinen Schultern: Hoffnung,
die Zukunft der Familie, und Busygin, der älteste Sohn, ist würdig
Ehre, die moralische Grundlage des „Vaters“,
Daher belebte er die Familie wieder.

VII. Hausaufgaben.

Schreiben Sie eine Beschreibung Ihres Favoriten
Held.

Schreiben Sie eine Rezension zum Film Der älteste Sohn
Vergleich mit dem Stück von A. Vampilov.