Realismus in der französischen Literatur. Die Prinzipien des Realismus im Werk von O

Französische Literatur in den 1830er Jahren spiegelte jene neuen Züge der sozialen und kulturellen Entwicklung des Landes wider, die sich in ihm nach der Julirevolution abzeichneten. Der führende Trend in der französischen Literatur ist Kritischer Realismus. In den 1830-1840er Jahren. alle bedeutenden Werke von O. Balzac, F. Stendhal, P. Merimee erscheinen. Realistische Schriftsteller eint auf dieser Stufe ein gemeinsames, auf ein Ziel reduziertes Kunstverständnis Darstellung der in der Gesellschaft ablaufenden Prozesse. Bei aller individuellen Unterschiedlichkeit zeichnen sie sich durch eine kritische Haltung gegenüber der bürgerlichen Gesellschaft aus. In den frühen Stadien der kreativen Entwicklung von Künstlern, ihrer enge Verbindung mit der Ästhetik der Romantik, (oft als "Restromantik" bezeichnet ("Parma Convent" von Stendhal, "Shagreen Skin" von Balzac, "Carmen" von Mérimée).

Eine bedeutende Rolle bei der Bildung der Ästhetik des kritischen Realismus spielten theoretische Arbeiten Stendhal (1783-1842). In der Zeit der Restauration entbrannten heftige Auseinandersetzungen zwischen Romantikern und Klassizisten. Er nahm aktiv an ihnen teil und druckte zwei Broschüren mit dem gleichen Titel - "Racine und Shakespeare" (1823, 1825), in denen er seine Ansichten über die Literatur darlegte, die seiner Meinung nach Ausdruck der Interessen der Zeit ist Gesellschaft, und ästhetische Normen sollten sich mit der historischen Entwicklung der Gesellschaft ändern. Für Stendhal ist der offiziell von der Regierung unterstützte und von der französischen Akademie der Wissenschaften geförderte Epigonenklassizismus eine Kunst, die jeglichen Bezug zum Leben der Nation verloren hat. Die Aufgabe eines wahren Künstlers darin, "den Völkern solche literarischen Werke zu geben, die ihnen beim gegenwärtigen Stand der Sitten und des Glaubens die größte Freude bereiten können." Solche Kunst nannte Stendhal, der den Begriff „Realismus“ noch nicht kannte, „Romantik“. Er glaubte, dass die Nachahmung der Meister vergangener Jahrhunderte die Zeitgenossen belügen würde. In seiner Absage an die Klassik und der Verehrung Shakespeares den Romantikern näherkommend, verstand Stendhal zugleich den Begriff „Romantik“ anders als sie. Klassik und Romantik sind für ihn zwei Gestaltungsprinzipien, die sich durch die Kunstgeschichte ziehen. "Im Grunde waren alle großen Schriftsteller zu ihrer Zeit Romantiker. Und die Klassiker sind diejenigen, die ein Jahrhundert nach ihrem Tod sie nachahmen, anstatt die Augen zu öffnen und die Natur nachzuahmen." Ausgangsprinzip u Der höchste Zweck der neuen Kunst ist „die Wahrheit, die bittere Wahrheit“. Der Künstler muss werde ein Lebensforscher, und Literatur ist "ein Spiegel, mit dem man die Landstraße entlanggeht. Entweder spiegelt sie den azurblauen Himmel oder schmutzige Pfützen und Schlaglöcher." Tatsächlich „Romantik“ nannte Stendhal die aufkommende Strömung des französischen kritischen Realismus.

In der künstlerischen Arbeit von Stendhal zum ersten Mal in der Literatur des 19. Jahrhunderts. proklamiert neue Herangehensweise an den Menschen. Die Romane "Red and Black", "Lucien Levey", "Parma Convent" sind voll von tiefen psychologischen Analysen mit einem inneren Monolog und Reflexionen über moralische Probleme. Ein neues Problem taucht in Stendhals psychologischem Können auf - unterbewusstes Problem. Seine Arbeit ist und der erste Versuch einer künstlerischen Verallgemeinerung des Nationalcharakters ("Italienische Chroniken", "Kloster Parma").

Der allgemein anerkannte Höhepunkt des kritischen Realismus in Frankreich war die Kreativität Unterstützung von Balzac (1799-1850). frühen Zeitpunkt sein Werk (1820-1828) ist geprägt von der Nähe zur romantischen Schule der „Wahnsinnigen“, gleichzeitig spiegelten einige seiner Werke die Erfahrung des „gotischen Romans“ auf eigentümliche Weise wider. Das erste bedeutende Werk des Schriftstellers - der Roman "Chuans" (1829), in dem sich die romantische Exklusivität der Charaktere und die dramatische Entwicklung der Handlung mit der äußersten Objektivität des Bildes verbinden, wurde später vom Autor in " Szenen des Militärlebens".

Zweite Periode Kreativität Balzac (1829-1850) prägte die Entstehung und Entwicklung der realistischen Methode des Schriftstellers. Zu dieser Zeit schafft er so bedeutende Werke wie "Gobsek", "Shagreen Leather", "Eugenia Grande", "Father Goriot", "Lost Illusions" und viele andere. Die dominierende Gattung in seinem Werk war der sozialpsychologische Roman von relativ geringem Umfang. In dieser Zeit erfährt die Poetik dieser Romane bedeutende Veränderungen, in denen sich der sozialpsychologische Roman, die Romanbiographie, Essayskizzen und vieles mehr zu einem organischen Ganzen verbinden. Das wichtigste Element im System des Künstlers war die konsequente Anwendung Prinzip der realistischen Typisierung.

Dritte Periode beginnt Mitte der 1830er Jahre, als Balzac auf die Idee eines Zukunftszyklus „Menschliche Komödie“ kam. In dem für die Schöpfungsgeschichte denkwürdigen Zyklus von 1842 stellte der Autor dem ersten Band der gesammelten Werke, der unter dem allgemeinen Titel "Die menschliche Komödie" zu erscheinen begann, ein Vorwort voran, das zu einem Manifest der realistischen Methode des Schriftstellers wurde . Darin offenbart Balzac seine titanische Aufgabe: „Mein Werk hat seine Geografie, ebenso wie seine Genealogie, seine Familien, seine Orte, Umgebung, Charaktere und Fakten; es hat auch sein Wappen, seinen Adel und sein Bürgertum, seine Handwerker und Bauern. Politiker und Dandys, ihre Armee - mit einem Wort, die ganze Welt "".

Dieser monumentale Zyklus, der aus der Sicht des modernen (realistischen) Realitätsverständnisses seine vollständige Struktur erhielt – als eine Art Parallele und zugleich Gegensatz zu Dantes „Göttlicher Komödie“, umfasste das Beste aus dem bereits Geschriebenen und alles neue Werke. In dem Bemühen, die Errungenschaften der modernen Wissenschaft mit den mystischen Ansichten von E. Swedenborg in The Human Comedy zu kombinieren, um alle Ebenen des menschlichen Lebens vom Alltag bis zur Philosophie und Religion zu erforschen, demonstriert Balzac eine beeindruckende Bandbreite künstlerischen Denkens.

Als einer der Begründer des französischen und europäischen Realismus betrachtete er The Human Comedy als Einzelarbeit auf der Grundlage der von ihm entwickelten Prinzipien der realistischen Typisierung stellt er sich die majestätische Aufgabe, ein sozialpsychologisches und künstlerisches Analogon des zeitgenössischen Frankreichs zu schaffen. Durch die Aufteilung der „Menschlichen Komödie“ in drei ungleiche Teile schuf der Schriftsteller eine Art Pyramide, deren Grundlage eine direkte Beschreibung der Gesellschaft ist – "Etuden der Moral". Oberhalb dieser Ebene sind einige „Philosophische Abhandlungen“ und die Spitze der Pyramide besteht aus „analytischen Etüden". Der realistische Schriftsteller, der seine Romane, Kurzgeschichten und Kurzgeschichten aus dem Zyklus „Etüden“ nannte, betrachtete seine Tätigkeit als Forschung. „Etüden über Manieren“ bestanden aus sechs Gruppen von „Szenen“ – Szenen des Privatlebens, der Provinz, der Pariser, der Politik, des Militärs und des ländlichen Raums. Balzac betrachtete sich selbst als "Sekretär der französischen Gesellschaft", der "moderne Geschichte" darstellt. Nicht nur das obskure Thema selbst, sondern auch die Methoden seiner Umsetzung leisteten einen großen Beitrag zur Bildung eines neuen künstlerischen Systems, dank dem Balzac als "Vater des Realismus" gilt.

Das Bild des Wucherers Gobsek – „Herr des Lebens“ in der gleichnamigen Erzählung (1842) wird zum Begriff für einen Geizhals, der die in der Gesellschaft herrschenden Kräfte verkörpert und Harpagon aus Molières Komödie „Der Geizhals“ („Szenen von Privatleben").

Das erste Werk, in dem Balzac die Merkmale des kritischen Realismus als integrales ästhetisches System konsequent verkörperte, war der Roman Eugene Grandet (1833). In den darin abgeleiteten Charakteren wird das Prinzip der Persönlichkeitsbildung unter dem Einfluss von Umständen umgesetzt. Der Autor agiert als herausragender Psychologe und bereichert die psychologische Analyse mit den Techniken und Prinzipien der realistischen Kunst.

Für "Szenen des Pariser Lebens" ist der Roman "Vater Goriot" (1834) sehr bezeichnend, der zum Schlüssel im Zyklus der "Studien über Manieren" wurde: Darin mussten etwa dreißig Charaktere früherer und nachfolgender Werke " zusammenkommen", wodurch eine völlig neue Struktur des Romans geschaffen wurde: multizentrisch und polyphon. Ohne eine einzige Hauptfigur hervorzuheben, machte der Autor das zentrale Bild des Romans, wie im Gegensatz zu dem Bild der Kathedrale Notre Dame in Hugos Roman, die moderne Pariser Pension von Madame Boquet - ein Modell des modernen Frankreich für Balzac.

Eines der absteigenden Zentren bildet sich um das Bild von Pater Goriot herum, dessen Lebensgeschichte dem Schicksal von Shakespeares König Lear ähnelt. Eine weitere aufsteigende Linie ist mit dem Bild von Eugene Rastignac verbunden, einer adligen, aber verarmten Adelsfamilie aus der Provinz, die nach Paris kam, um Karriere zu machen. Das Bild von Rastignac, der eine Schauspielfigur in anderen Werken der Menschlichen Komödie ist, legte der Schriftsteller zum Thema des Schicksals eines jungen Mannes in der Gesellschaft, das für die französische und europäische Literatur relevant ist, und später wurde der Name der Figur ein bekannter Name für einen Emporkömmling, der Erfolg hatte. Basierend auf dem Prinzip "Offenheit" Zyklus, der "Fluss" der Charaktere von Roman zu Roman, der Autor stellt den Fluss des Lebens dar, die Bewegung in der Entwicklung, die eine vollständige Illusion der Authentizität des Geschehens erzeugt und die Integrität des Bildes des französischen Lebens bildet. Balzac hat nicht nur im Finale, sondern im gesamten Roman und den Folgewerken ein kompositorisches Mittel gefunden, die Figuren zu verbinden und zu bewahren Polyzentralität.

Die Romane der „Menschlichen Komödie“ offenbarten verschiedene Facetten von Balzacs kolossaler Begabungskraft, darunter einen beispiellosen Reichtum an Wortschatz. Einfühlsames analytisches Denken, der Wunsch, Beobachtungen des umgebenden Lebens zu systematisieren, seine Gesetze historisch und sozial durch die Typisierung von Charakteren auszudrücken, wurden in einem unsterblichen Zyklus verkörpert - einer ganzen Welt, die auf der Grundlage einer ernsthaften wissenschaftlichen und ästhetischen Untersuchung der Gesellschaft aufgebaut wurde , genaue Beobachtung und synthetisierende Gedankenarbeit, die das vielseitige und zugleich einmalige Panorama erklärt. Balzacs Werk ist der Höhepunkt der vielseitigen Möglichkeiten des Realismus als künstlerische Methode.

Die Niederlage der Revolution von 1848, auf die die kreative Intelligenz viele Hoffnungen setzte, bestimmt weitgehend die Art der Entwicklung des literarischen Prozesses in Frankreich. Atmosphäre der Zeitlosigkeit tragische Hoffnungslosigkeit führte zur Verbreitung der Theorie „reine Kunst“. In der französischen Literatur wird eine poetische Gruppe namens "Parnassus" (1866) gebildet. Vertreter dieser Gruppe (H. Gauthier, L. de Lisle, T. de Bamville und andere) wandten sich gegen die soziale Tendenz der Romantik und des Realismus und zogen die Leidenschaftslosigkeit der "wissenschaftlichen" Beobachtung, den Apolitismus der "reinen Kunst" vor. Pessimismus, Rückzug in die Vergangenheit, Anschaulichkeit, Leidenschaft für die sorgfältige Vollendung eines skulpturalen, leidenschaftslosen Bildes, das mit der äußeren Schönheit und dem Wohlklang des Verses zum Selbstzweck wird, ist charakteristisch für das Werk der parnassischen Dichter. Der Widerspruch der Zeit spiegelte sich auf seine Weise im tragischen Pathos der Gedichte des größten Dichters der 1850er-1860er Jahre wider. Karl Baudelaire (1821 - 1867) - Sammlungen "Flowers of Evil" (1857) und "Debris" (1866).

Als wichtigste künstlerische Richtung, Methode und Stil Naturalismus (Fr. Naturalismus von lat. Natur - Natur) entstand im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts. in der Literatur Europas und der USA. Die philosophische Grundlage des Naturalismus war Positivismus. Literarische Prämissen des Naturalismus waren die Werke Gustave Flauberts, seine Theorie der „objektiven“, „unpersönlichen“ Kunst, sowie die Aktivitäten „aufrichtiger“ Realisten (G. Courbet, L.E. Duranty, Chanfleury).

Naturforscher haben sich eine edle Aufgabe gestellt: von den fantastischen Erfindungen der Romantiker, die Mitte des 19. immer mehr verlassen sie die realität ins reich der träume, um die kunst der wahrheit, der wahrheit zuzuwenden. Die Arbeit von O. Balzac wird zum Modell für Naturforscher. Vertreter dieser Richtung wenden sich hauptsächlich dem Leben der unteren Gesellschaftsschichten zu, sie zeichnen sich durch echte Demokratie aus. Sie erweitern den Rahmen dessen, was in der Literatur dargestellt wird, es gibt für sie keine verbotenen Themen: wenn das hässliche authentisch dargestellt wird, erhält es für naturalisten die bedeutung eines echten ästhetischen werts.

Der Naturalismus zeichnet sich durch ein positivistisches Verständnis von Gewissheit aus. Der Autor muss es sein objektiver Beobachter und Experimentator. Er kann nur über das schreiben, was er gelernt hat. Das Bild ist also nur ein "Stück Realität", mit reproduziert fotografische Genauigkeit, statt eines typischen Bildes (als Einheit des Einzelnen und des Allgemeinen); Ablehnung der Darstellung der Heldenpersönlichkeit als "atypisch" im naturalistischen Sinne; Ersatz der Handlung ("Fiktion") durch Beschreibung und Analyse; ästhetisch neutrale Position des Autors in Bezug auf das Dargestellte (für ihn gibt es kein schön oder hässlich); Analyse der Gesellschaft auf der Grundlage eines strengen Determinismus, der den freien Willen leugnet; die Welt statisch zeigen, als Haufen von Details; Der Autor versucht nicht, die Zukunft vorherzusagen.

Der Naturalismus wurde durch andere Methoden beeinflusst, eng angegangen Impressionismus Und Realismus.

Seit den 1870er Jahren steht an der Spitze der Naturforscher Emil Zola (1840-1902), der in seinen theoretischen Arbeiten die Grundprinzipien des Naturalismus entwickelte, und seine Kunstwerke vereinen die Merkmale des Naturalismus und des kritischen Realismus. Und diese Synthese hinterlässt bei den Lesern einen starken Eindruck, dank dem der von ihnen zunächst abgelehnte Naturalismus später erkannt wird: Der Name Zola ist fast zum Synonym für den Begriff „Naturalismus“ geworden. Seine ästhetische Theorie und künstlerische Erfahrung zogen junge zeitgenössische Schriftsteller an, die den Kern der naturalistischen Schule bildeten (A. Sear, L. Ennik, O. Mirbeau, S. Huysmans, P. Alexis und andere). Die wichtigste Etappe ihres gemeinsamen Schaffens war die Kurzgeschichtensammlung Medan Evenings (1880).

Das Werk von E. Zola ist die wichtigste Etappe in der Geschichte der französischen Literatur und der Weltliteratur des 19. Jahrhunderts. Sein Nachlass ist sehr umfangreich: Neben Frühwerken sind dies der zwanzigbändige Rougon-Macquart-Zyklus, die Natur- und Sozialgeschichte einer Familie in der Zeit des Zweiten Kaiserreichs, die Drei-Städte-Trilogie, der unvollendete Zyklus der Vier Evangelien Romane, mehrere Theaterstücke, eine große Anzahl von Artikeln über Literatur und Kunst.

Die Theorien von I. Taine, C. Darwin, C. Bernard, C. Letourneau hatten einen großen Einfluss auf die Meinungsbildung und die Entstehung der kreativen Methode von Zola. Deshalb ist Zolas Naturalismus nicht nur Ästhetik und künstlerische Kreativität: Er ist eine Weltanschauung, eine wissenschaftliche und philosophische Studie der Welt und des Menschen. Durch das Erstellen Theorie des experimentellen Romans, er begründete die Angleichung der künstlerischen Methode an die wissenschaftliche Methode folgendermaßen: „Der Romancier ist sowohl Beobachter als auch Experimentator, er wird Experimentator und führt ein Experiment durch – d.h. er setzt die Figuren im Rahmen eines bestimmten Werkes in Bewegung , was zeigt, dass die Abfolge der Ereignisse darin genau die gleiche sein wird, wie es die Logik der untersuchten Phänomene erfordert ... Das ultimative Ziel ist menschliches Wissen, wissenschaftliches Wissen ihn als Individuum und als Mitglied der Gesellschaft.

Unter dem Einfluss neuer Ideen entstehen seine ersten naturalistischen Romane Teresa Raquin (1867) und Madeleine Ferrat (1868). Familiengeschichten dienten dem Autor als Grundlage für eine komplexe und tiefgehende Analyse der menschlichen Psychologie, die von wissenschaftlichen und ästhetischen Standpunkten aus betrachtet wurde. Zola wollte beweisen, dass die menschliche Psychologie kein einzelnes „Seelenleben“ ist, sondern die Summe vielfältiger zusammenwirkender Faktoren: Erbanlagen, Umwelt, physiologische Reaktionen, Instinkte und Leidenschaften. Um einen Komplex von Wechselwirkungen zu bezeichnen, bietet Zola statt der üblichen Bezeichnung „Charakter“ den Begriff an "Temperament". Sich auf die Theorie von Y. Teng konzentrierend, beschreibt er im Detail die „Rasse“, „Umwelt“ und „Moment“, gibt ein brillantes Beispiel für „physiologische Psychologie“. Zola entwickelt ein harmonisches, durchdachtes ästhetisches System, das sich bis zu seinem Lebensende kaum verändert. Im Kern - Determinismus, diese. Bedingtheit der inneren Welt eines Menschen durch erbliche Neigungen, Umwelt und Umstände.

1868 konzipierte Zola einen Romanzyklus, dessen Ziel es war, die Fragen von Vererbung und Umwelt am Beispiel einer Familie zu untersuchen, das gesamte Zweite Kaiserreich vom Staatsstreich bis zur Gegenwart zu studieren, die Moderne zu verkörpern Gesellschaft der Schurken und Typenhelden ("Rougon-Macquarts",

1871-1893). Zolas großangelegte Idee verwirklicht sich nur im Kontext des gesamten Zyklus, obwohl jeder der zwanzig Romane abgeschlossen und recht eigenständig ist. Aber Zola erreicht einen literarischen Triumph, indem er den Roman The Trap (1877) veröffentlicht, der in diesen Zyklus aufgenommen wurde. Der erste Roman des Zyklus, Die Karriere der Rougons (1877), enthüllte die Richtung der gesamten Erzählung, sowohl ihre sozialen als auch ihre physiologischen Aspekte. Dies ist ein Roman über die Errichtung des Regimes des Zweiten Kaiserreichs, das Zola „eine außergewöhnliche Ära des Wahnsinns und der Schande“ nennt, und über die Wurzeln der Familie Rougon und Macquart. Der Staatsstreich Napoleons III. wird im Roman indirekt dargestellt, und die Ereignisse in der trägen und politisch fernen Provinz Plassans werden als erbitterter Kampf zwischen den ehrgeizigen und egoistischen Interessen der örtlichen Herren des Lebens und der einfachen Bevölkerung dargestellt. Dieser Kampf unterscheidet sich nicht von dem, was in ganz Frankreich passiert, und Plassant ist das soziale Modell des Landes.

Der Roman „Die Karriere der Rougons“ ist eine starke Quelle für den gesamten Zyklus: die Entstehungsgeschichte der Familie Rougon und Macquart mit einer Kombination erblicher Eigenschaften, die den Nachkommen dann eine beeindruckende Vielfalt an Möglichkeiten bieten wird. Die Vorfahrin des Clans, Adelaide Fook, die Tochter eines Gärtners in Plassan, die sich seit ihrer Jugend durch Morbidität, seltsame Manieren und Handlungen auszeichnet, wird die Schwäche und Instabilität des Nervensystems an ihre Nachkommen weitergeben. Führt dies bei manchen Nachkommen zur Degradation der Persönlichkeit, zu ihrem moralischen Tod, so verwandelt es sich bei anderen in eine Tendenz zur Erhebung, zu Hochgefühlen und zum Streben nach dem Ideal. Adelaides Heirat mit Rougon, einem Arbeiter mit lebenswichtiger Praktikabilität, mentaler Stabilität und dem Wunsch, eine starke Position zu erreichen, gibt nachfolgenden Generationen einen gesunden Start. Nach seinem Tod taucht im Leben von Adelaide die erste und einzige Liebe zum Betrunkenen und Vagabundenschmuggler Macquart auf. Von ihm werden Nachkommen Trunkenheit, Liebe zur Veränderung, Egoismus und Unwilligkeit erben, etwas Ernstes zu tun. Die Nachkommen von Pierre Rougon, dem einzig legitimen Sohn von Adelaide, sind erfolgreiche Geschäftsleute, und Makkara sind Alkoholiker, Kriminelle, Verrückte und Kreative ... Aber beide haben eines gemeinsam: Sie sind Kinder der Zeit und sie einen angeborenen Wunsch haben, um jeden Preis aufzusteigen.

Der gesamte Zyklus und jede Romangruppe sind von einem System von Leitmotiven, symbolischen Szenen und Details durchzogen, die insbesondere die erste Romangruppe – „Beute“, „Der Bauch des Paris“, „His Excellency Eugene Rougon“ – vereint durch die Idee der Beute, die von den Gewinnern geteilt wird, und die zweite - " Trap", "Nana", "Nakip", "Germinal", "Creativity", "Money" und einige andere - charakterisieren die Zeit, als das Zweite Kaiserreich scheint das stabilste, prächtigste und triumphierendste zu sein, aber hinter dieser Erscheinung verbergen sich grelle Laster, Armut, der Tod der besten Gefühle, der Zusammenbruch von Hoffnungen. Der Roman „Die Falle“ ist eine Art Kernstück dieser Gruppe, deren Leitmotiv die herannahende Katastrophe ist.

Zola liebte Paris leidenschaftlich und kann als Hauptfigur von Rougon-Makarov bezeichnet werden, der den Zyklus miteinander verbindet: Die Handlung von dreizehn Romanen spielt in der Hauptstadt Frankreichs, wo den Lesern ein anderes Gesicht der großen Stadt präsentiert wird.

Mehrere von Zolas Romanen spiegeln eine andere Seite seiner Weltanschauung wider - Pantheismus, jener "Atem des Universums", wo alles in einem weiten Strom des Lebens miteinander verbunden ist ("Erde", "Das Vergehen des Abbé Mouret"). Wie viele seiner Zeitgenossen betrachtet der Autor den Menschen nicht als das ultimative Ziel des Universums: Er ist derselbe Teil der Natur wie jedes lebende oder unbelebte Objekt. Das ist eine Art fatale Vorbestimmung und ein nüchterner Blick auf den Sinn des menschlichen Lebens – seine Bestimmung zu erfüllen und damit zum Gesamtprozess der Entwicklung beizutragen.

Der letzte, zwanzigste Roman des Zyklus - "Doktor Pascal" (1893) ist eine Zusammenfassung der Endergebnisse, vor allem eine Erklärung des Vererbungsproblems in Bezug auf die Familie Rougon-Macquart. Der Fluch der Familie traf den alten Wissenschaftler Pascal nicht: Nur Besessenheit und Emotionalität machen ihn mit anderen Rougons verwandt. Als Arzt legt er die Theorie der Vererbung offen und erklärt detailliert ihre Gesetzmäßigkeiten am Beispiel seiner Familie und gibt dem Leser so die Möglichkeit, alle drei Generationen von Rugons und Macquarts zu erfassen, die Wechselfälle jedes einzelnen Schicksals nachzuvollziehen und zu gestalten Stammbaum des Clans.

Zola hat viel für die Entwicklung des modernen Theaters getan. Artikel und Essays, Dramatisierungen seiner Romane, die auf den Bühnen der führenden Freien Theater und auf vielen Bühnen der Welt aufgeführt wurden, bildeten eine besondere Richtung innerhalb der Bewegung der europäischen Dramatiker für das „neue Drama“ (G. Ibsen, B Shaw, G. Hauptmann und andere.

Ohne das Werk von Zola, der auf der Grundlage der von ihm entwickelten Ästhetik des Naturalismus die gesamte Stilpalette (von der Romantik bis zum Symbolismus) vereinte, ist auch die Bewegung der französischen Prosa vom 19. zum 20. Jahrhundert nicht vorstellbar und 21. Jahrhundert oder die Entstehung der Poetik des modernen Gesellschaftsromans.

Der größte Schriftsteller der französischen Literatur der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. War Gustav Flaubert (1821 -1880), trotz der tiefen Skepsis und des tragischen Pessimismus seiner Weltanschauung. Sein ästhetisches Programm bekräftigte die Prinzipien der unpersönlichen und leidenschaftslosen Kunst und stand der Theorie der "Kunst um der Kunst willen" und teilweise der Theorie des Naturforschers Zola nahe. Das starke Talent des Künstlers ermöglichte es ihm jedoch, trotz des klassischen Beispiels der "objektiven Art" der Erzählung, neuartige Meisterwerke zu schaffen: "Madame Bovary" (1856), "Salambo" (1862), "Education of the Senses" ( 1869).

Wir begeben uns zu einem neuen Kapitel der Literatur des 19. Jahrhunderts, dem französischen Realismus des 19. Jahrhunderts. Zum französischen Realismus, der irgendwo an der Schwelle der 1830er Jahre seine Tätigkeit aufnahm. Es wird um Balzac, Stendhal, Prosper Merim gehen. Dies ist eine besondere Galaxie französischer Realisten - diese drei Schriftsteller: Balzac, Stendhal, Merimee. Sie erschöpfen keineswegs die Geschichte des Realismus in der französischen Literatur. Sie haben gerade mit dieser Literatur begonnen. Aber sie sind ein Sonderfall. Ich würde sie so nennen: die großen Realisten der Romantik. Denken Sie über diese Definition nach. Die ganze Zeit bis in die dreißiger und sogar bis in die vierziger Jahre gehört im Grunde der Romantik. Aber vor dem Hintergrund der Romantik treten Schriftsteller einer ganz anderen, einer realistischen Orientierung auf. In Frankreich gibt es noch Streit. Französische Historiker betrachten Stendhal, Balzac und Merimee sehr oft als Romantiker. Für sie ist das eine besondere Art von Romantik. Ja, und sie selbst ... Zum Beispiel Stendhal. Stendhal hielt sich für einen Romantiker. Er schrieb Essays zur Verteidigung der Romantik. Aber auf die eine oder andere Weise sind diese drei, die ich genannt habe – und Balzac, Stendhal und Merimee – Realisten von ganz besonderer Natur. Es wirkt in jeder Hinsicht, dass sie die Nachkommen der romantischen Ära sind. Keine Romantiker - sie sind immer noch die Nachkommen der romantischen Ära. Ihr Realismus ist etwas ganz Besonderes, anders als der Realismus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts haben wir es mit einer reineren Kultur des Realismus zu tun. Rein, frei von Verunreinigungen und Verunreinigungen. Ähnliches beobachten wir in der russischen Literatur. Es ist jedem klar, was für ein Unterschied zwischen dem Realismus von Gogol und Tolstoi besteht. Und der Hauptunterschied besteht darin, dass Gogol auch ein Realist der Romantik ist. Ein Realist, der vor dem Hintergrund der Romantik in ihrer Kultur auftauchte. Zur Zeit von Tolstoi jedoch war die Romantik verwelkt, hatte die Bühne verlassen. Der Realismus von Gogol und Balzac wurde gleichermaßen von der Kultur der Romantik genährt. Und es ist oft sehr schwierig, eine Trennlinie zu ziehen.

Man muss nicht denken, dass es in Frankreich Romantik gab, dann verließ sie die Bühne und etwas anderes kam. Es war so: Es gab Romantik, und irgendwann kamen Realisten auf die Bühne. Und sie haben die Romantik nicht getötet. Auf der Bühne wurde immer noch Romantik gespielt, obwohl es Balzac und Stendhal und Mérimée gab.

Der erste, über den ich sprechen werde, ist Balzac. Der große französische Schriftsteller Honore de Balzac. 1799-1850 sind die Daten seines Lebens. Er ist der größte Schriftsteller, vielleicht der wichtigste Schriftsteller, den Frankreich je hervorgebracht hat. Eine der Hauptfiguren der Literatur des 19. Jahrhunderts, ein Schriftsteller, der außergewöhnliche Spuren in der Literatur des 19. Jahrhunderts hinterlassen hat, ein Schriftsteller von großer Fruchtbarkeit. Er hinterließ eine ganze Horde von Romanen. Ein großer Literaturarbeiter, ein Mann, der unermüdlich an Manuskripten und Galeeren arbeitete. Ein Nachtarbeiter, der ganze Nächte am Satz seiner Bücher arbeitete. Und diese enorme, unerhörte Produktivität – es hat ihn irgendwie umgebracht, diese nächtliche Arbeit an typografischen Blättern. Sein Leben war kurz. Er arbeitete mit aller Kraft.

Im Allgemeinen hatte er eine solche Art: Er beendete die Manuskripte nicht. Und die eigentliche Vollendung begann für ihn bereits im Korrekturabzug, im Layout. Was übrigens unter modernen Bedingungen unmöglich ist, weil es jetzt eine andere Art des Wählens gibt. Und dann war es mit manueller Anwahl möglich.

Also diese Arbeit an Manuskripten, gemischt mit schwarzem Kaffee. Nächte mit schwarzem Kaffee. Als er starb, schrieb sein Freund Théophile Gauthier in einem wunderbaren Nachruf: Balzac starb ermordet durch so viele Tassen Kaffee, die er während der Nachtstunden getrunken hatte.

Aber was bemerkenswert ist, er war nicht nur ein Schriftsteller. Er war ein Mann mit einem sehr intensiven Leben. Er war leidenschaftlich an Politik, politischem Kampf und sozialem Leben interessiert. Viel gereist. Er war engagiert, wenn auch immer erfolglos, aber mit großem Eifer beschäftigte er sich mit kaufmännischen Angelegenheiten. Versuchte, ein Verleger zu sein. Einst machte er sich daran, Silberminen in Syrakus zu erschließen. Kollektor. Er hat eine hervorragende Sammlung von Gemälden zusammengetragen. Und so weiter und so fort. Ein Mann von sehr breitem und eigentümlichem Leben. Ohne diesen Umstand hätte er nicht die Nahrung für seine umfangreichsten Romane gehabt.

Er war ein Mann der bescheidensten Herkunft. Sein Großvater war ein einfacher Bauer. Mein Vater hatte es schon ins Volk geschafft, er war Beamter.

Balzac – das ist eine seiner Schwächen – war in die Aristokratie verliebt. Er würde wahrscheinlich viele seiner Talente gegen eine gute Abstammung eintauschen. Großvater war einfach Balsa, ein rein bäuerlicher Nachname. Vater nennt sich schon Balzac. "Ak" ist ein edles Ende. Und Honore fügte seinem Nachnamen willkürlich das Teilchen „de“ hinzu. So stellte sich aus Bals zwei Generationen später de Balzac heraus.

Balzac ist ein großer Erneuerer der Literatur. Dies ist ein Mann, der neue Gebiete in der Literatur erschlossen hat, die noch nie jemand vor ihm wirklich kultiviert hatte. In welchem ​​Bereich liegt seine Innovation hauptsächlich? Balzac hat ein neues Thema erstellt. Natürlich hat alles auf der Welt seine Vorgänger. Trotzdem schuf Balzac ein völlig neues Thema. In einer solchen Breite und Kühnheit ist sein Themenfeld noch von niemandem vor ihm bearbeitet worden.

Was war dieses neue Thema? Wie kann man es definieren, das in der Literatur in einem solchen Ausmaß fast beispiellos ist? Ich würde sagen: Balzacs neues Thema ist die materielle Praxis der modernen Gesellschaft. In einem bescheidenen häuslichen Maßstab war die materielle Praxis schon immer Teil der Literatur. Aber Tatsache ist, dass Balzac materielle Praxis in einem kolossalen Maßstab präsentiert. Und ungewöhnlich vielfältig. Dies ist die Welt der Produktion: Industrie, Landwirtschaft, Handel (oder, wie Balzac lieber sagte, Handel); jede Art von Erwerb; die Schaffung des Kapitalismus; die Geschichte, wie Menschen Geld verdienen; die Geschichte des Reichtums, die Geschichte der Geldspekulation; Notariat, in dem Transaktionen getätigt werden; alle möglichen modernen Karrieren, der Kampf ums Leben, der Kampf ums Dasein, der Kampf um Erfolg, vor allem um materiellen Erfolg. Das ist der Inhalt von Balzacs Romanen.

Ich sagte, dass all diese Themen bis zu einem gewissen Grad schon früher in der Literatur entwickelt worden sind, aber nie in einem Balzaciaschen Maßstab. Ganz Frankreich, zeitgenössisch für ihn, materielle Werte schaffen - all dies schrieb France Balzac in seinen Romanen um. Plus politisches Leben, administrativ. In seinen Romanen strebt er nach Enzyklopädismus. Und als er merkt, dass ihm irgendein Zweig des modernen Lebens noch nicht gezeigt wurde, beeilt er sich, die Lücken zu füllen. Gericht. In seinen Romanen kommt noch kein Gericht vor - er schreibt einen Roman über Gerichte. Es gibt keine Armee - ein Roman über die Armee. Nicht alle Provinzen werden beschrieben - die fehlenden Provinzen werden in den Roman eingeführt. Usw.

Im Laufe der Zeit begann er alle seine Romane in einem einzigen Epos zusammenzufassen und gab ihm den Namen „Human Comedy“. Kein zufälliger Name. "The Human Comedy" sollte das gesamte französische Leben abdecken, beginnend (und das war ihm besonders wichtig) von seinen niedrigsten Manifestationen: Landwirtschaft, Industrie, Handel - und immer höher aufsteigend ...

Balzac ist wie alle Menschen dieser Generation seit den 1820er Jahren in der Literatur aufgetreten. Seine eigentliche Blütezeit war in den dreißiger Jahren, wie die Romantiker, wie Victor Hugo. Sie gingen Seite an Seite. Der einzige Unterschied ist, dass Victor Hugo Balzac weit überlebt hat. Es ist, als ob alles, was ich über Balzac gesagt habe, ihn von der Romantik trennt. Nun, was kümmerte die Romantiker die Industrie vor dem Handel? Viele von ihnen verschmähten diese Gegenstände. Es ist schwer, sich eine Romanze vorzustellen, deren Hauptnerv der Handel als solcher ist, in der Kaufleute, Verkäufer, Agenten von Firmen die Hauptfiguren wären. Und damit nähert sich Balzac auf seine Weise den Romantikern an. Er war der romantischen Idee, dass Kunst als eine Kraft existiert, die die Realität bekämpft, eminent innewohnend. Wie eine Kraft, die der Realität Konkurrenz macht. Romantiker betrachteten Kunst als Wettstreit mit dem Leben. Außerdem glaubten sie, dass Kunst stärker ist als das Leben: Kunst gewinnt in diesem Wettbewerb. Kunst nimmt dem Leben alles weg, wofür das Leben lebt, so die Romantiker. In dieser Hinsicht ist die Kurzgeschichte des bemerkenswerten amerikanischen Romantikers Edgar Allan Poe von Bedeutung. Es klingt ein wenig seltsam: Amerikanische Romantik. Für wen die Romantik nicht angemessen ist, das ist Amerika. In Amerika gab es jedoch eine romantische Schule und einen so wunderbaren Romantiker wie Edgar Allan Poe. Er hat eine Kurzgeschichte „The Oval Portrait“. Dies ist eine Geschichte darüber, wie ein junger Künstler begann, seine junge Frau zu malen, in die er verliebt war. Es wurde ein ovales Porträt von ihr angefertigt. Und das Porträt funktionierte. Aber Folgendes geschah: Je weiter sich das Porträt bewegte, desto deutlicher wurde, dass die Frau, mit der das Porträt gemalt wurde, immer welker wurde. Und als das Porträt fertig war, starb die Frau des Künstlers. Das Porträt erwachte zum Leben, und die lebende Frau starb. Die Kunst hat das Leben besiegt, hat dem Leben alle Kraft genommen; nahm ihre ganze Kraft auf. Und das Leben abgesagt, unnötig gemacht.

Balzac hatte diese Vorstellung von einem Wettstreit mit dem Leben. Hier schreibt er an seinem Epos „The Human Comedy“. Er schreibt es, um die Realität aufzuheben. Ganz Frankreich wird in seine Romane übergehen. Es gibt Anekdoten über Balzac, sehr charakteristische Anekdoten. Eine Nichte kam aus der Provinz zu ihm. Er war wie immer sehr beschäftigt, ging aber mit ihr in den Garten spazieren. Er schrieb damals „Eugene Grande“. Sie erzählte ihm, diesem Mädchen, von irgendeinem Onkel, einer Tante ... Er hörte ihr sehr ungeduldig zu. Dann sagte er: Genug, zurück zur Realität. Und er erzählte ihr die Handlung von Eugenia Grande. Es wurde eine Rückkehr zur Realität genannt.

Nun stellt sich die Frage: Warum war es Balzac, der all diese riesigen Themen der modernen materiellen Praxis in die Literatur aufgenommen hat? Warum war es nicht vor Balzac in der Literatur?

Sehen Sie, es gibt so eine naive Ansicht, an der unsere Kritik leider immer noch festhält: Als ob absolut alles, was existiert, in der Kunst dargestellt werden kann und soll. Alles kann das Thema der Kunst und aller Künste sein. Sie versuchten, die Sitzung des Ortskomitees in einem Ballett darzustellen. Das Lokalkomitee ist eine respektable Erscheinung – warum sollte das Ballett nicht eine Sitzung des Lokalkomitees imitieren? Im Puppentheater werden ernste politische Themen entwickelt. Sie verlieren jeden Ernst. Damit dieses oder jenes Lebensphänomen in die Kunst eintreten kann, bedarf es gewisser Bedingungen. Dies geschieht überhaupt nicht auf direktem Weg. Wie erklären sie, warum Gogol begann, Beamte zu porträtieren? Nun, es gab Beamte, und Gogol fing an, sie zu porträtieren. Aber auch vor Gogol gab es Beamte. Das bedeutet, dass die bloße Existenz einer Tatsache nicht bedeutet, dass diese Tatsache zum Thema der Literatur werden kann.

Ich erinnere mich, als ich einmal zum Schriftstellerverband kam. Und es gibt eine große Ankündigung: Die Gewerkschaft der Schalterarbeiter schreibt einen Wettbewerb für das beste Theaterstück aus dem Leben der Schalterarbeiter aus. Ich glaube nicht, dass es möglich ist, ein gutes Theaterstück über das Leben der Schalterarbeiter zu schreiben. Und sie dachten: Es gibt uns, also kann man ein Theaterstück über uns schreiben. Ich existiere, also kann ich zur Kunst gemacht werden. Und das ist überhaupt nicht so. Ich denke, dass Balzac mit seinen neuen Themen genau zu dieser Zeit hätte erscheinen können, erst in den 1820er und 1830er Jahren, in der Ära der Entfaltung des Kapitalismus in Frankreich. in der postrevolutionären Ära. Ein Schriftsteller wie Balzac ist im 18. Jahrhundert undenkbar. Obwohl es im 18. Jahrhundert Landwirtschaft, Industrie, Handel usw. gab, gab es Notare und Kaufleute, und wenn sie in der Literatur aufgenommen wurden, dann normalerweise unter einem komischen Zeichen. Und in Balzac werden sie im ernstesten Sinne zur Schau gestellt. Nehmen wir Molière. Wenn Moliere einen Kaufmann darstellt, ist ein Notar eine komödiantische Figur. Und Balzac hat keine Komödie. Obwohl er aus besonderen Gründen sein gesamtes Epos "The Human Comedy" nannte.

Ich frage mich also, warum diese Sphäre, diese riesige Sphäre der materiellen Praxis, warum gerade in dieser Zeit Eigentum der Literatur wird? Und die Antwort ist diese. Natürlich liegt der springende Punkt in diesen Umwälzungen, in dieser sozialen Umwälzung und in diesen individuellen Umwälzungen, die die Revolution hervorgebracht hat. Die Revolution hat jede Art von Fesseln, jede Art von Zwangsvormundschaft, jede Art von Regulierung von der materiellen Praxis der Gesellschaft entfernt. Das war der Hauptinhalt der Französischen Revolution: der Kampf gegen alle Kräfte, die die Entwicklung der materiellen Praxis hemmen, hemmen.

Stellen Sie sich vor, wie Frankreich vor der Revolution gelebt hat. Alles stand unter staatlicher Aufsicht. Alles wurde vom Staat kontrolliert. Der Industrielle hatte keine unabhängigen Rechte. Ein Kaufmann, der Stoffe herstellte - ihm wurde vom Staat vorgeschrieben, welche Art von Stoff er herstellen sollte. Es gab ein ganzes Heer von Aufsehern, staatlichen Kontrolleuren, die darauf achteten, dass diese Bedingungen eingehalten wurden. Die Industriellen konnten nur produzieren, was der Staat bereitstellte. In vom Staat bereitgestellten Mengen. Nehmen wir an, Sie könnten die Produktion nicht auf unbestimmte Zeit entwickeln. Vor der Revolution wurde Ihnen gesagt, dass Ihr Unternehmen in einer streng definierten Größenordnung existieren muss. Wie viele Stoffstücke Sie auf den Markt werfen können - es ist alles vorgeschrieben. Dasselbe galt für den Handel. Der Handel wurde reguliert.

Nun, was ist mit der Landwirtschaft? Landwirtschaft war Leibeigenschaft.

Die Revolution machte all dies zunichte. Es gab Industrie und Handel völlige Freiheit. Sie befreite die Bauern aus der Leibeigenschaft. Mit anderen Worten, die Französische Revolution führte den Geist der Freiheit und Initiative in die materielle Praxis der Gesellschaft ein. Und so begann die ganze materielle Praxis mit dem Leben zu spielen. Sie erlangte Unabhängigkeit, Individualität und konnte daher Eigentum der Kunst werden. Balzacs Materialpraxis ist vom Geist kraftvoller Energie und persönlicher Freiheit durchdrungen. Hinter der materiellen Praxis sind überall Menschen sichtbar. Persönlichkeiten. Freie Persönlichkeiten, die es leiten. Und auf diesem Gebiet, das eine hoffnungslose Prosa zu sein schien, taucht jetzt eine Art Poesie auf.

Nur das, was aus dem Bereich der Prosa, aus dem Bereich des Proseismus kommt, in dem ein poetischer Sinn erscheint, kann in Literatur und Kunst eingehen. Ein bestimmtes Phänomen wird zum Eigentum der Kunst, weil es einen poetischen Inhalt hat.

Und die Persönlichkeiten selbst, diese Helden der materiellen Praxis, haben sich nach der Revolution stark verändert. Kaufleute, Industrielle - nach der Revolution sind das ganz andere Menschen. Neues Üben, freies Üben erfordert Initiative. In erster Linie Initiativen. Freie Materialpraxis erfordert Talent von ihren Helden. Man muss nicht nur ein Industrieller, sondern ein talentierter Industrieller sein.

Und Sie sehen - diese Helden von Balzac, diese Millionenmacher, zum Beispiel der alte Grande -, das sind schließlich talentierte Individuen. Grande verursacht keine Sympathie für sich selbst, aber er ist ein großer Mann. Das ist Talent, Verstand. Dies ist ein echter Stratege und Taktiker in seinem Weinbau. Ja, Charakter, Talent, Intelligenz – das wurde von diesen neuen Leuten in allen Bereichen verlangt.

Aber Menschen ohne Talente in der Industrie, im Handel - sie sterben bei Balzac.

Erinnern Sie sich an Balzacs Roman Die Geschichte der Größe und des Untergangs von Cesar Biroto? Warum konnte Cesar Biroto es nicht ertragen, konnte das Leben nicht bewältigen? Sondern weil er Mittelmaß war. Und Balzacs Mittelmäßigkeit geht zugrunde.

Und die Finanziers von Balzac? Gobsek. Dies ist eine hochtalentierte Person. Ich spreche nicht von seinen anderen Eigenschaften. Das ist eine talentierte Person, das ist ein herausragender Geist, nicht wahr?

Sie versuchten, Gobsek und Plushkin zu vergleichen. Das ist sehr lehrreich. Wir in Russland hatten dazu keinen Grund. Plüschkin - was ist das für ein Gobsek? Kein Talent, kein Verstand, kein Wille. Dies ist eine pathologische Figur.

Old Goriot ist nicht so mittelmäßig wie Biroto. Trotzdem erleidet der alte Goriot ein Wrack. Er hat einige kommerzielle Talente, aber sie reichen nicht aus. Hier ist Grande, alter Grande, eine grandiose Persönlichkeit. Man kann nicht sagen, dass der alte Grande vulgär, prosaisch ist. Obwohl er nur mit seinen Berechnungen beschäftigt ist. Dieser Geizhals, diese gefühllose Seele – er ist schließlich nicht prosaisch. Ich würde dies über ihn sagen: Das ist ein großer Räuber ... Nicht wahr? Er kann in gewisser Hinsicht mit Byrons Corsair konkurrieren. Ja, er ist ein Korsar. Ein besonderer Lagerkorsar mit Weinfässern. Corsair in der Handelsklasse. Das ist ein sehr großer Mann. Wie andere ... Balzac hat viele solcher Helden ...

In diesen Menschen spricht die befreite materielle Praxis der nachrevolutionären bürgerlichen Gesellschaft. Sie hat diese Menschen gemacht. Sie gab ihnen Spielraum, schenkte ihnen Gaben, manchmal sogar Genialität. Einige der Finanziers oder Unternehmer von Balzac sind Genies.

Jetzt die zweite. Was hat die bürgerliche Revolution verändert? Die materielle Praxis der Gesellschaft, ja. Sehen Sie, die Menschen arbeiten für sich. Der Hersteller, der Händler – sie arbeiten nicht für staatliche Abgaben, sondern für sich selbst, was ihnen Energie gibt. Aber gleichzeitig arbeiten sie für die Gesellschaft. Zu bestimmten gesellschaftlichen Werten. Sie arbeiten mit einem großen sozialen Horizont im Hinterkopf.

Der Bauer bewirtschaftete den Weinberg für seinen Herrn – das war vor der Revolution so. Der Industrielle erfüllte den staatlichen Auftrag. Jetzt ist alles weg. Sie arbeiten für einen unsicheren Markt. Auf die Gesellschaft. Nicht für den Einzelnen, sondern für die Gesellschaft. Darum geht es also in erster Linie inhaltlich in The Human Comedy – im befreiten Element der materiellen Praxis. Denken Sie daran, wir haben ständig mit Ihnen darüber gesprochen, dass Romantiker das Element des Lebens im Allgemeinen, die Energie des Lebens im Allgemeinen verherrlichen, wie es Victor Hugo tat. Balzac unterscheidet sich von den Romantikern dadurch, dass seine Romane auch von Elementen und Energie erfüllt sind, aber dieses Element und diese Energie einen bestimmten Inhalt erhält. Dieses Element ist der Fluss materieller Dinge, die im Geschäft, im Austausch, in kommerziellen Transaktionen und so weiter und so fort existieren.

Darüber hinaus vermittelt Balzac einem das Gefühl, dass dieses Element der materiellen Praxis ein Element von überragender Bedeutung ist. Daher gibt es hier keine Komödien.

Hier ist ein Vergleich für Sie. Molière hat einen Vorgänger von Gobseck. Es gibt ein Harpagon. Aber Harpagon ist eine lustige, komische Figur. Und wenn du alles lustig machst, bekommst du Gobsek. Er mag ekelhaft sein, aber nicht lustig.

Molière lebte in den Tiefen einer anderen Gesellschaft, und dieses Geldverdienen hätte ihm als komische Beschäftigung erscheinen können. Balzac ist es nicht. Balzac verstand, dass das Geldverdienen die Grundlage der Stiftungen ist. Wie konnte das lustig sein?

Bußgeld. Aber die Frage ist, warum heißt das ganze Epos "The Human Comedy"? Alles ist ernst, alles ist bedeutsam. Trotzdem ist es eine Komödie. Letztlich ist es eine Komödie. Am Ende aller Dinge.

Balzac verstand den großen Widerspruch der modernen Gesellschaft. Ja, all diese Bourgeois, die er porträtiert, all diese Industriellen, Finanziers, Kaufleute und so weiter - ich sagte - sie arbeiten für die Gesellschaft. Aber der Widerspruch liegt darin, dass nicht eine soziale Kraft für die Gesellschaft arbeitet, sondern einzelne Individuen. Aber diese materielle Praxis ist selbst nicht sozialisiert, sie ist anarchisch, individuell. Und das ist die große Antithese, der große Kontrast, den Balzac einfängt. Balzac weiß, wie Victor Hugo, Gegensätze zu sehen. Nur sieht er sie realistischer, als es für Victor Hugo typisch ist. Victor Hugo begreift solche grundlegenden Antithesen der modernen Gesellschaft nicht als Romantiker. Und Balzac begreift. Und der erste und größte Widerspruch ist, dass es keine soziale Kraft ist, die auf die Gesellschaft einwirkt. Verstreute Individuen arbeiten für die Gesellschaft. Die materielle Praxis liegt in den Händen verstreuter Individuen. Und diese unterschiedlichen Individuen sind gezwungen, einen erbitterten Kampf miteinander zu führen. Bekanntlich ist in der bürgerlichen Gesellschaft die allgemeine Erscheinung die Konkurrenz. Diesen Konkurrenzkampf mit all seinen Folgen hat Balzac perfekt dargestellt. Wettkampfkampf. Bestialische Beziehungen zwischen einigen Konkurrenten und anderen. Der Kampf ist für Zerstörung, für Unterdrückung. Jeder Bourgeois, jeder Arbeiter in der materiellen Praxis ist gezwungen, sich ein Monopol zu erkämpfen, den Feind zu unterdrücken. Diese Gesellschaft wird sehr gut in einem Brief von Belinsky an Botkin festgehalten. Dieser Brief ist vom 2. bis 6. Dezember 1847 datiert: „Der Kaufmann ist von Natur aus ein vulgäres, kitschiges, niedriges, verächtliches Wesen, denn er dient Plutus, und dieser Gott ist eifersüchtiger als alle anderen Götter und hat das Recht, mehr zu sagen als ihnen: Wer nicht für mich ist, der gegen mich. Er fordert für sich einen Mann für alles, ohne Spaltung, und belohnt ihn dann großzügig; er stürzt die unvollständigen Anhänger in den Bankrott, dann ins Gefängnis und schließlich ins Elend. Ein Kaufmann ist ein Wesen, dessen Lebenszweck Profit ist, es ist unmöglich, diesem Profit Grenzen zu setzen. Es ist wie Meerwasser: Es stillt den Durst nicht, sondern reizt ihn nur noch mehr. Der Händler kann keine Interessen haben, die nichts mit seiner Tasche zu tun haben. Geld ist für ihn kein Mittel, sondern ein Zweck, und Menschen sind auch ein Zweck; er hat keine Liebe und kein Mitgefühl für sie, er ist wilder als die Bestie, unerbittlicher als der Tod.<...>Dies ist kein Porträt eines Ladenbesitzers im Allgemeinen, sondern eines genialen Ladenbesitzers.“ Es ist ersichtlich, dass Belinsky zu diesem Zeitpunkt Balzac gelesen hatte. Es war Balzac, der ihm vorschlug, dass der Ladenbesitzer ein Genie sein könnte, Napoleon. Das ist Balzacs Entdeckung.

Was sollte also in diesem Brief hervorgehoben werden? Es wird gesagt, dass das Streben nach Geld in der modernen Gesellschaft kein Maß hat und haben kann. Hier in der alten Gesellschaft, vorbürgerlich, konnte sich der Mensch Grenzen setzen. Und in der Gesellschaft, in der Balzac lebte, verschwindet das Maß – jedes Maß –. Wenn Sie sich nur ein Haus mit Garten verdient haben, dann können Sie sicher sein, dass Haus und Garten in wenigen Monaten unter den Hammer kommen. Eine Person sollte danach streben, ihr Kapital zu erweitern. Es geht nicht mehr um seine persönliche Gier. In Molière liebt Harpagon das Geld. Und das ist seine persönliche Schwäche. Krankheit. Und Gobsek liebt Geld. Er sollte nach dieser endlosen Vermehrung seines Reichtums streben.

Hier ist das Spiel, hier ist die Dialektik, die Balzac ständig vor Ihnen reproduziert. Die Revolution befreite die materiellen Verhältnisse, die materielle Praxis. Sie begann damit, den Menschen frei zu machen. Und es führt dazu, dass materielles Interesse, materielle Praxis, das Streben nach Geld einen Menschen bis zum Ende auffrisst. Diese von der Revolution befreiten Menschen werden durch den Lauf der Dinge zu Sklaven der materiellen Praxis, zu ihren Gefangenen, ob sie wollen oder nicht. Und das ist der eigentliche Inhalt von Balzacs Komödie.

Dinge, materielle Dinge, Geld, Eigentumsinteressen fressen Menschen auf. Das wirkliche Leben in dieser Gesellschaft gehört nicht den Menschen, sondern den Dingen. Es stellt sich heraus, dass tote Dinge eine Seele, Leidenschaften und einen Willen haben und eine Person sich in eine Sache verwandelt.

Erinnern Sie sich an den alten Grande, den Erzmillionär, der von seinen Millionen versklavt wurde? Erinnern Sie sich an seinen monströsen Geiz? Ein Neffe kommt aus Paris. Er behandelt ihn mit fast Krähenbrühe. Erinnerst du dich, wie er seine Tochter großzieht?

Tot - Dinge, Kapital, Geld werden zu Herren des Lebens, und die Lebenden werden tot. Dies ist die schreckliche menschliche Komödie, die Balzac darstellt.

Als die kapitalistische Ausbeutung die Armut und das Elend der Massen mit beispielloser Wucht verschärfte, gingen fortschrittliche Schriftsteller von der Kritik am Feudalsystem zur Anprangerung der Macht des Reichtums über, zeigten die Not der Massen, d. h., sie enthüllten die Laster der kapitalistischen Gesellschaft. Die tiefe Durchdringung des gesellschaftlichen Lebens führte bei vielen Schriftstellern zwangsläufig zu einer kritischen Haltung gegenüber dem bürgerlichen System und gleichzeitig zu dem Wunsch nach einer realistischen Darstellung der Wirklichkeit. Aus den 30er Jahren. 19. Jahrhundert in der europäischen Literatur nimmt die Richtung des kritischen Realismus Gestalt an. Die diesem Trend angehörenden Schriftsteller haben in ihren Werken viele der Widersprüche der kapitalistischen Gesellschaft wahrheitsgemäß reflektiert.

Honoré de Balzac

Der größte Vertreter des kritischen Realismus in Frankreich in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. wurde Honoré de Balzac.

Er zeichnete sich durch eine erstaunliche Arbeitsfähigkeit und eine unerschöpfliche kreative Vorstellungskraft aus. Er lebte von seinem literarischen Verdienst, schrieb 14 bis 16 Stunden am Tag, überarbeitete sein Schreiben viele Male und suchte seinesgleichen in einer wahrheitsgetreuen Darstellung der bürgerlichen Gesellschaft. Balzac schuf eine riesige Reihe von Romanen und Erzählungen mit mehreren tausend Charakteren unter dem allgemeinen Namen "The Human Comedy". Sein Ziel war es, die Sitten der Gesellschaft in künstlerischen Bildern zu offenbaren, typische Vertreter aller ihrer Schichten zu zeigen.

Balzac verachtete die Gier der Bourgeoisie und hatte Sympathie für die schwindende Aristokratie, obwohl er selbst mehr als einmal die Leere und Wertlosigkeit ihrer Vertreter, ihren Eigennutz, ihre Arroganz und ihren Müßiggang zeigte. Es gelang ihm, mit beispielloser Kraft zu zeigen, wie das Streben nach Reichtum die besten menschlichen Gefühle zerstört (der Roman "Vater Goriot" usw.). Balzac entlarvte die Macht des Geldes über den Menschen im Kapitalismus. Die Helden von Balzacs Romanen sind Bankiers und Kaufleute, die ihren Reichtum auf Kosten von Verbrechen mehren, grausame und gnadenlose Wucherer, die das Leben der Menschen ruinieren, junge, aber umsichtige Karrieristen und ehrgeizige Menschen (das Bild von Rastignac in einer Reihe von Romanen), die ihr Ziel zynisch erreichen Ziele auf jeden Fall. Im Roman „Eugene Grande“ zählt ein gieriger Reicher mit Millionenbesitz jedes Stück Zucker und ruiniert mit seinem Geiz das Leben seiner Lieben. F. Sergeev schrieb, dass die Werke von Balzac eine Anklage gegen die bürgerliche Gesellschaft seien.

Charles Dickens

Auch die Romane des großen englischen Realisten Charles Dickens waren eine Anklage gegen die Bourgeoisie. Aus den unteren Klassen stammend, von Kindheit an gezwungen, seinen Lebensunterhalt durch harte Arbeit zu verdienen, bewahrte er seine Liebe für das einfache Volk Englands für den Rest seines Lebens.

Bereits in dem frühen humorvollen Roman von Charles Dickens „The Posthumous Notes of the Pickwick Club“, der den Autor verherrlichte, zeigt sich das Bild eines Mannes aus dem Volk – des Dieners von Mr. Pickwick – Sam Weller. Die besten Volksmerkmale: natürliche Intelligenz, Beobachtungsgabe, Sinn für Humor, Optimismus und Einfallsreichtum sind in Sam verkörpert, und Pickwick wird als freundlicher, desinteressierter Exzentriker gezeigt. Seine Ehrlichkeit, Gutherzigkeit, ja sogar Naivität erwecken die Sympathie des Lesers.

In seinen nächsten Romanen wandte sich Dickens einer schärferen Kritik an der zeitgenössischen Gesellschaft zu – er reflektierte das Unglück der Menschen im „wohlhabenden“ kapitalistischen England und die Laster der herrschenden Klassen. Seine Romane prangern die brutale körperliche Bestrafung von Kindern in englischen Schulen („David Copperfield“), die Schrecken von Arbeitshäusern („A Tale of Two Cities“), die Käuflichkeit von Abgeordneten, Beamten, Richtern und vor allem die Armut an Arbeiter, Egoismus und Habgier der Bourgeoisie.

Dickens' Roman Dombey and Son hat eine enorme Enthüllungskraft. Dies ist der Name des Handelsunternehmens. Sein Besitzer Dombey ist die Verkörperung von Gefühllosigkeit und besitzergreifendem Streben. Alle menschlichen Gefühle werden durch den Durst nach Bereicherung ersetzt. Über allem stehen für ihn die Interessen des Unternehmens, auch das Schicksal seiner eigenen Tochter. Sein Egoismus kommt in den folgenden Worten des Autors zum Ausdruck: "Das Land wurde für Dombey und seinen Sohn geschaffen, damit sie darauf Handel treiben können."

Dickens versuchte, der düsteren und grausamen Welt des Kapitals einige helle Seiten des Lebens entgegenzusetzen, und beendete seine Romane gewöhnlich mit einem Happy End: Ein „freundlicher“ Kapitalist kam dem unglücklichen Helden zu Hilfe. Diese Dickensschen sentimentalen Abschlüsse schwächten die aufschlussreiche Bedeutung seiner Werke etwas ab.

Weder Dickens noch Balzac waren revolutionär.

Aber ihr unsterbliches Verdienst war und bleibt eine realistische Darstellung der Widersprüche und Laster der bürgerlichen Gesellschaft.

In allen europäischen Ländern trat die fortgeschrittene Literatur für die Befreiung des Volkes von der Unterdrückung der Aristokratie und der Reichen ein. Die Schriftsteller einer Reihe slawischer Länder, Ungarns, Italiens und Irlands riefen zum Kampf gegen die nationale Unterdrückung auf. Die fortgeschrittene russische Literatur hat einen großen Beitrag zur Weltkultur geleistet.

Die Literatur der Länder des Ostens in der ersten Periode der Neuzeit spiegelte hauptsächlich die Widersprüche der feudalen Gesellschaft wider und zeigte die Grausamkeit der europäischen Kolonisatoren.

Entspannen und spielen

Honore de Balzac begann, Romane zu schreiben, um Geld zu verdienen. Und überraschte die Welt sehr schnell mit der absoluten Reife seines Stils. „Chuans oder die Bretagne im Jahr 1799“ – das erste Werk von Balzac, signiert mit seinem richtigen Namen, umfasst alle Bestandteile des Werks des Schriftstellers, der als Autor kommerzieller Vampirromane begann („Die Erbin von Birag“, „ The Centenarian") und beschloss plötzlich, eine ernsthafte Romanze zu kreieren. Balzac nahm Scott und Cooper als seine Lehrer. In Scott war er von der historischen Herangehensweise an das Leben angezogen, mochte aber die Stumpfheit und den Schematismus der Charaktere nicht. Der junge Schriftsteller beschließt, Scotts Weg in seinem Werk zu folgen, den Lesern jedoch weniger ein moralisches Modell im Sinne seines eigenen ethischen Ideals zu zeigen, als vielmehr Leidenschaft zu beschreiben, ohne die es kein wirklich brillantes Schaffen gibt. Im Allgemeinen war Balzacs Einstellung zur Leidenschaft widersprüchlich: "Der Mord an der Leidenschaft würde den Mord an der Gesellschaft bedeuten", sagte er; und fügte hinzu: "Leidenschaft ist ein Extrem, sie ist böse." Das heißt, Balzac war sich der Sündhaftigkeit seiner Figuren voll bewusst, aber er dachte nicht einmal daran, die künstlerische Analyse der Sünde aufzugeben, die ihn sehr interessierte und die praktisch die Grundlage seiner Arbeit bildete. In der Art, wie Balzac sich für menschliche Laster interessierte, spürt man natürlich einen gewissen Teil des romantischen Denkens, das den großen Realisten seit jeher prägt. Aber Balzac verstand das menschliche Laster nicht als böse, sondern als Produkt einer bestimmten historischen Epoche, eines bestimmten Abschnitts der Existenz eines Landes, einer Gesellschaft. Die Welt von Balzacs Romanen trägt eine klare Definition der materiellen Welt. Das Privatleben ist sehr eng mit dem offiziellen verbunden, deshalb fallen große politische Entscheidungen nicht vom Himmel, sondern werden in Wohnzimmern und Notariaten erdacht und diskutiert, in den Boudoirs der Sänger treffen sie auf persönliche und familiäre Beziehungen. Die Gesellschaft wird in Balzacs Romanen so detailliert untersucht, dass selbst moderne Ökonomen und Soziologen den Zustand der Gesellschaft hinter seinen Romanen studieren. Balzac zeigte die Interaktion zwischen Menschen nicht vor dem Hintergrund Gottes, wie Shakespeare es tat, er zeigte die Interaktion zwischen Menschen vor dem Hintergrund wirtschaftlicher Beziehungen. Die Gesellschaft erscheint ihm in Form eines Lebewesens, des einzigen lebenden Organismus. Diese Kreatur bewegt sich ständig und verändert sich wie der alte Proteus, aber ihre Essenz bleibt unverändert: Je stärker, desto schwächer. Daher die paradoxe Natur von Balzacs politischen Ansichten: Der globale Realist verbarg nie seine royalistischen Sympathien und spottete über revolutionäre Ideale. In dem Aufsatz „Two Meetings in One Year“ (1831) verunglimpfte Balzac die Revolution von 1830 und ihre Errungenschaften: „Nach einem Kampf kommt der Sieg, nach dem Sieg kommt die Verteilung; und dann gibt es viel mehr Gewinner als die, die man auf den Barrikaden gesehen hat.“ Eine solche Einstellung gegenüber Menschen im Allgemeinen ist charakteristisch für einen Schriftsteller, der die Menschheit so studiert hat, wie Biologen die Tierwelt studieren.

Eine der ernsthaftesten Leidenschaften Balzacs war seit seiner Kindheit die Philosophie. Im schulpflichtigen Alter wurde er kein bisschen verrückt, als er in einem katholischen Internat die alte Klosterbibliothek kennenlernte. Er begann erst ernsthaft zu schreiben, nachdem er die Werke aller mehr oder weniger bedeutenden Philosophen der alten und neuen Zeit studiert hatte. Daher entstanden die "Philosophischen Studien" (1830 - 1837), die nicht nur als Kunstwerke, sondern auch als durchaus ernstzunehmende philosophische Werke gelten können. Zu den „Philosophischen Studien“ gehört auch der Roman „Shagreen Skin“, fantastisch und zugleich zutiefst realistisch. Belletristik ist im Allgemeinen ein Phänomen, das für die „Philosophical Studies“ charakteristisch ist. Es spielt die Rolle einer Deus-Ex-Maschine, das heißt, es erfüllt die Funktion einer zentralen Handlungsprämisse. Wie zum Beispiel ein Stück altes, heruntergekommenes Leder, das in einem Antiquitätengeschäft versehentlich an den armen Studenten Valentin geht. Mit alten Schriften bedeckt, erfüllt ein Stück Chagrin alle Wünsche seines Besitzers, schrumpft aber gleichzeitig und verkürzt auf die gleiche Weise das Leben des „Glücklichen“. Shagreen Skin widmet sich wie viele andere Romane von Balzac dem Thema "verlorene Illusionen". Alle Wünsche von Raphael wurden erfüllt. Er konnte alles kaufen: Frauen, Wertsachen, exquisite Umgebungen, er hatte nicht nur ein natürliches Leben, natürliche Jugend, natürliche Liebe, und deshalb hatte es keinen Sinn zu leben. Als Raphael erfährt, dass er Erbe von sechs Millionen geworden ist, und sieht, dass die Narbenhaut wieder abgenommen hat, was sein Alter und seinen Tod beschleunigt, stellt Balzac fest: „Die Welt gehörte ihm, er konnte alles – und wollte nichts mehr." „Verlorene Illusionen“ können sowohl als Suche nach einem künstlichen Diamanten betrachtet werden, dem Balthasar Claes seine eigene Frau und seine Kinder opfert („Suche nach dem Absoluten“), als auch als Schaffung einer Überschöpfung der Kunst, die die Bedeutung von erhält manische Leidenschaft für den Künstler Frenhofer und verkörpert sich in einer „chaotischen Kombination von Strichen“.

Balzac sagte, dass Onkel Toby aus dem Roman von L. Stern „Tristram Shandy“ für ihn ein Modell dafür wurde, wie man eine Figur formt. Onkel Toby war ein Sonderling, er hatte ein "Pferd" - er wollte nicht heiraten. Die Charaktere von Balzacs Helden - Grande ("Eugenia Grande"), Gobsek ("Gobsek"), Goriot ("Vater Goriot") sind nach dem Prinzip "Pferd" aufgebaut. In Grande ist eine solche Stärke (oder Manie) die Anhäufung von Geld und Schmuck, in Gobsek - die Bereicherung der eigenen Bankkonten, bei Pater Goriot - die Vaterschaft, die den Töchtern dient, die immer mehr Geld verlangen.

Balzac beschrieb die Geschichte "Eugene Grande" als bürgerliche Tragödie "ohne Gift, ohne Dolch, ohne Blutvergießen, aber für die Charaktere grausamer als alle Dramen, die sich in der berühmten Familie Atrid abspielten". Balzac fürchtete die Macht des Geldes mehr als die Macht der Feudalherren. Er betrachtete das Königreich als die einzige Familie, in der der König der Vater ist und in der es einen natürlichen Zustand gibt. Was die Herrschaft der Bankiers betrifft, die nach der Revolution von 1830 begann, sah Balzac hier eine ernsthafte Bedrohung für alles Leben auf der Erde, weil er die eiserne und kalte Hand der Geldinteressen spürte. Und die Macht des Geldes, die er ständig bloßstellte, identifizierte Balzac mit der Macht des Teufels und stellte sie der Macht Gottes, dem natürlichen Lauf der Dinge, gegenüber. Und hier ist es schwierig, Balzac zu widersprechen. Obwohl Balzacs Ansichten über die Gesellschaft, die er in Artikeln und Blättern zum Ausdruck bringt, nicht immer ernst genommen werden können. Schließlich glaubte er, dass die Menschheit eine Art Fauna ist, mit ihren eigenen Rassen, Arten und Unterarten. Daher schätzte er die Aristokraten als Vertreter der besten Rasse, die angeblich auf der Grundlage der Kultivierung von Spiritualität abgeleitet wurde, die den Nutzen und die nutzlose Berechnung vernachlässigte. Balzac unterstützte in der Presse die unbedeutenden Bourbonen als „kleineres Übel“ und propagierte einen elitären Staat, in dem Klassenprivilegien unantastbar seien und das Wahlrecht nur für diejenigen gelten würde, die Geld, Intelligenz und Talent haben. Balzac rechtfertigte sogar die Leibeigenschaft, die er in der Ukraine sah und die er liebte. Die Ansichten von Stendhal, der die Kultur der Aristokraten nur auf der Ebene der Ästhetik bewertete, sehen in diesem Fall viel gerechter aus.

Balzac nahm keine revolutionären Reden wahr. Während der Revolution 1830 unterbrach er seinen Urlaub in der Provinz nicht und ging nicht nach Paris. In dem Roman Die Bauern, der Mitleid mit denen ausdrückt, die "groß durch ihr hartes Leben" sind, sagt Balzac über die Revolutionäre: "Wir haben Verbrecher poetisiert, wir haben uns der Henker erbarmt, und wir haben fast aus dem Proletarier ein Idol gemacht"! Aber es ist kein Zufall, dass sie sagen: Balzacs Realismus erwies sich als klüger als Balzac selbst. Der Weise ist derjenige, der eine Person nicht nach ihren politischen Ansichten, sondern nach ihren moralischen Qualitäten beurteilt. Und in den Werken von Balzac sehen wir dank des Versuchs, das Leben objektiv darzustellen, ehrliche Republikaner - Michel Chretien ("Verlorene Illusionen"), Nizron ("Bauern"). Aber das Hauptstudienobjekt von Balzacs Arbeit sind nicht sie, sondern die Hauptkraft von heute - die Bourgeoisie, dieselben "Geldengel", die die Bedeutung der Hauptantriebskraft des Fortschritts und der Moral, die Balzac entlarvt hat, erworben haben detailliert und nicht pingelig, wie ein Biologe, der die Lebensgewohnheiten einer bestimmten Unterart von Tieren studiert. „Im Handel war Monsieur Grande wie ein Tiger: Er wusste, wie man sich hinlegt, sich zu einer Kugel zusammenrollt, seine Beute lange betrachtet und sich dann auf sie stürzt; Er öffnete die Falle seiner Handtasche, schluckte ein weiteres Schicksal und legte sich wieder hin, wie eine Boa Constrictor, die Nahrung verdaut; All dies tat er ruhig, kalt, methodisch. Die Kapitalerhöhung wirkt wie so etwas wie ein Instinkt in Grandes Charakter: Vor seinem Tod greift er mit einer "schrecklichen Bewegung" nach dem goldenen Kreuz des Priesters, der sich über den Ohnmächtigen beugt. Ein anderer "Ritter des Geldes" - Gobsek - erhält die Bedeutung des einzigen Gottes, an den die moderne Welt glaubt. Der Ausdruck „Geld regiert die Welt“ wird in der Erzählung „Gobsek“ (1835) anschaulich verwirklicht. Ein kleiner, auf den ersten Blick unscheinbarer Mann hält ganz Paris in seinen Händen. Gobsek exekutiert und begnadigt, er ist auf seine Weise gerecht: Er kann jemanden, der die Frömmigkeit vernachlässigt und sich deswegen verschuldet, fast zum Selbstmord bringen (Gräfin de Resto), oder vielleicht eine reine und einfache Seele loslassen, die Tag arbeitet und Nacht und verschuldet sich nicht durch eigene Sünden, sondern durch schwierige soziale Verhältnisse (Näherin Ogonyok).

Balzac wiederholte gerne: „Der Historiker selbst sollte die französische Gesellschaft sein. Ich kann nur als seine Sekretärin dienen. Diese Worte weisen auf das Material, den Untersuchungsgegenstand von Balzacs Werk hin, vertuschen aber die Mittel zu seiner Bearbeitung, die man nicht als „Sekretärin“ bezeichnen kann. Einerseits stützte sich Balzac bei der Erstellung von Bildern auf das, was er im wirklichen Leben sah (die Namen fast aller Helden seiner Werke finden sich in den Zeitungen dieser Zeit), aber basierend auf dem Material des Lebens, er leitete bestimmte Gesetze ab, hinter denen es existierte, und leider existiert die Gesellschaft. Er tat es nicht als Wissenschaftler, sondern als Künstler. Daher kommt der Technik der Typisierung in seinem Werk (von griech. typos - Abdruck) eine so große Bedeutung zu. Ein typisches Bild hat ein bestimmtes Design (Aussehen, Charakter, Schicksal), verkörpert aber gleichzeitig einen bestimmten Trend, der in einer bestimmten historischen Periode in der Gesellschaft existiert. Balzac erzeugte die typischen Missstände auf unterschiedliche Weise. Sie konnte nur auf Typizität abzielen, wie etwa in der „Monographie über den Rentier“, oder einzelne Charakterzüge schärfen oder verschärfende Situationen schaffen, wie etwa in den Erzählungen „Eugene Grande“ und „Gobsek“. . Hier ist zum Beispiel eine Beschreibung eines typischen Rentiers: „Praktisch alle Personen dieser Rasse sind mit einem Stock oder einer Schnupftabakdose bewaffnet. Wie alle Personen der Gattung „Mensch“ (Säugetiere) hat er sieben Klappen im Gesicht und besitzt höchstwahrscheinlich ein vollständiges Skelettsystem. Sein Gesicht ist blass und oft zwiebelförmig, es hat keinen Charakter, was sein charakteristisches Merkmal ist. Und hier, gefüllt mit verdorbenen Konserven, der nie geheizte Kamin im Haus eines Millionärs - Gobseck ist natürlich ein zugespitztes Merkmal, aber es ist diese Schärfe, die Typizität betont, einen Trend entlarvt, der in der Realität existiert, das Ultimative Ausdruck davon ist Gobseck.

1834 - 1836 Balzac gibt eine 12-bändige Sammlung eigener Werke heraus, die den Titel „Etuden über die Sitten des 19. Jahrhunderts“ trägt. Und 1840-1841. es reift der Entschluss, die gesamte kreative Tätigkeit Balzacs unter dem Namen „Die menschliche Komödie“ zu verallgemeinern, die oft als „Komödie des Geldes“ bezeichnet wird. Die Beziehungen zwischen den Menschen in Balzac werden hauptsächlich von Geldverhältnissen bestimmt, aber nicht nur sie interessierten den Autor von The Human Comedy, der sein gigantisches Werk in die folgenden Abschnitte unterteilte: Studien zur Moral, Physiologische Studien und Analytische Studien. So erscheint ganz Frankreich vor uns, wir sehen ein riesiges Panorama des Lebens, einen riesigen lebendigen Organismus, der sich durch die unaufhörliche Bewegung seiner einzelnen Organe ständig bewegt.

Das Gefühl der ständigen Bewegung und Einheit, die Synthese des Bildes entsteht durch die wiederkehrenden Charaktere. Zum Beispiel werden wir Lucien Chardon zum ersten Mal in Lost Illusions treffen, und dort wird er versuchen, Paris zu erobern, und in The Shine and Poverty of Courtesans werden wir Lucien Chardon sehen, den Paris eroberte und in sanfte Werkzeuge des Teufels verwandelte Ehrgeiz von Abbé Herrera-Vautrin (immer noch einer durch Charakter). In dem Roman Père Goriot treffen wir zum ersten Mal auf Rastignac, einen freundlichen Kerl, der nach Paris kam, um eine Ausbildung zu machen. Und Paris verschaffte ihm eine Ausbildung - aus einem einfachen und ehrlichen Mann wurde ein reicher Mann und Mitglied des Ministerkabinetts, er eroberte Paris, verstand seine Gesetze und forderte ihn zu einem Duell heraus. Rastignac besiegte Paris, zerstörte sich aber selbst. Er tötete absichtlich einen Typen aus der Provinz, der es liebte, im Weinberg zu arbeiten und davon träumte, einen Abschluss in Jura zu machen, um das Leben seiner Mutter und seiner Schwester zu verbessern. Aus dem naiven Provinzial ist ein seelenloser Egoist geworden, weil man sonst in Paris nicht überleben kann. Rastignac durchlief verschiedene Romane von The Human Comedy und erlangte die Bedeutung eines Symbols für Karrierismus und den berüchtigten "sozialen Erfolg". Maxime de Tray, die Familie de Resto, erscheinen ständig auf den Seiten verschiedener Werke, und wir haben den Eindruck, dass es am Ende einzelner Romane keine Punkte gibt. Wir lesen keine Sammlung von Werken, wir betrachten ein riesiges Panorama des Lebens. „The Human Comedy“ ist ein anschauliches Beispiel für die Selbstentfaltung eines Kunstwerks, das die Größe des Werkes nie schmälert, sondern ihm im Gegenteil die Größe eines von der Natur Vorgegebenen verleiht. Gerade solch eine mächtige, viel größere Persönlichkeit als der Autor ist das brillante Werk von Balzac.

Die Herausbildung des französischen Realismus, beginnend mit dem Werk Stendhals, verlief parallel zur Weiterentwicklung der Romantik in Frankreich. Es ist bezeichnend, dass Victor Hugo (1802–1885) und George Sand (1804–1876) – die hellsten Vertreter der französischen Restaurationsromantik – die ersten waren, die die realistischen Recherchen von Stendhal und Balzac unterstützten und im Allgemeinen positiv bewerteten Revolution von 1830.

Generell ist zu betonen, dass der französische Realismus, insbesondere während seiner Entstehung, kein geschlossenes und in sich abgeschlossenes System war.

Sie entstand als natürliche Etappe in der Entwicklung des weltweiten literarischen Prozesses, als integraler Bestandteil davon, indem sie die künstlerischen Entdeckungen früherer und zeitgenössischer literarischer Bewegungen und Strömungen, insbesondere der Romantik, umfassend nutzte und kreativ aufgriff.

Stendhals Abhandlung Racine und Shakespeare sowie das Vorwort zu Balzacs Die menschliche Komödie umrissen die Grundprinzipien des sich rasch entwickelnden Realismus in Frankreich. Balzac enthüllte das Wesen der realistischen Kunst und schrieb: "Die Aufgabe der Kunst besteht nicht darin, die Natur zu kopieren, sondern sie auszudrücken." Im Vorwort zu The Dark Case stellte der Autor auch sein eigenes Konzept eines künstlerischen Bildes („Typus“) vor und betonte zuallererst seinen Unterschied zu jeder realen Person.

Typizität spiegelt seiner Meinung nach im Phänomen die wichtigsten Merkmale des Allgemeinen wider, und nur aus diesem Grund kann der „Typus“ nur „die Schöpfung der schöpferischen Tätigkeit des Künstlers“ sein.

"Poesie der Tatsachen", "Poesie der Realität" ist zu einem fruchtbaren Boden für realistische Schriftsteller geworden. Der Hauptunterschied zwischen Realismus und Romantik wurde deutlich. Wenn die Romantik, indem sie das Anderssein der Realität schafft, von der inneren Welt des Schriftstellers abgestoßen wird, das innere Streben des Bewusstseins des Künstlers ausdrückt, auf die Welt der Realität gerichtet ist, dann ist der Realismus im Gegenteil von den Realitäten der umgebenden Realität abgestoßen ihn. Auf diesen wesentlichen Unterschied zwischen Realismus und Romantik machte George Sand in ihrem Brief an Honore de Balzac aufmerksam: „Man nimmt einen Menschen so, wie er vor seinen Augen erscheint, und ich fühle mich dazu berufen, ihn so darzustellen, wie ich ihn sehen möchte. ”

Daher das unterschiedliche Verständnis von Realisten und Romantikern des Bildes des Autors in einem Kunstwerk. Zum Beispiel wird in der "Human Comedy" das Bild des Autors in der Regel überhaupt nicht als Person herausgegriffen. Und das ist die künstlerische Grundentscheidung des Realisten Balzac. Auch wenn das Bild des Autors seinen eigenen Standpunkt zum Ausdruck bringt, gibt er nur die Fakten wieder.

Die Erzählung selbst ist im Namen der künstlerischen Plausibilität betont unpersönlich: „Obwohl Madame de Langey niemandem ihre Gedanken anvertraut hat, haben wir das Recht anzunehmen ...“ („Duchess de Langey“); „Vielleicht hat ihn diese Geschichte in die glücklichen Tage des Lebens zurückgebracht …“ („Facino Cane“); „Jeder dieser Ritter, wenn die Daten stimmen …“ („The Old Maid“).

Der französische Forscher der „Menschlichen Komödie“, ein Zeitgenosse des Schriftstellers A. Wurmser, glaubte, dass Honore de Balzac „als Darwins Vorgänger bezeichnet werden kann“, weil „er das Konzept des Existenzkampfes und der natürlichen Auslese entwickelt“. Der „Kampf ums Dasein“ ist in den Werken des Schriftstellers das Streben nach materiellen Werten, und „natürliche Auslese“ ist das Prinzip, nach dem der Stärkere in diesem Kampf gewinnt und überlebt, dasjenige, in dem kalte Berechnung alle lebendigen menschlichen Gefühle tötet.

Gleichzeitig unterscheidet sich der Realismus von Balzac in seinen Akzenten erheblich vom Realismus von Stendhal. Wenn Balzac als „Sekretär der französischen Gesellschaft“ „zuallererst ihre Sitten, Sitten und Gesetze malt, ohne den Psychologismus zu scheuen, dann ist Stendhal als „Beobachter menschlicher Charaktere“ in erster Linie Psychologe.

Kernstück der Komposition von Stendhals Romanen ist stets die Geschichte einer Person, aus der seine bevorzugte „erinnerungsbiografische“ Erzählentwicklung hervorgeht. In den Romanen von Balzac, besonders der späteren Zeit, ist die Komposition „ereignisreich“, sie basiert immer auf einem Fall, der alle Figuren vereint und sie in einen komplexen Handlungszyklus verwickelt, der auf die eine oder andere Weise mit diesem Fall verbunden ist. Deshalb erfasst der Erzähler Balzac mit seinem geistigen Auge die Weiten des sozialen und moralischen Lebens seiner Helden, indem er nach der historischen Wahrheit seiner Zeit gräbt, nach jenen sozialen Bedingungen, die die Charaktere seiner Helden formen.

Die Originalität von Balzacs Realismus zeigte sich am deutlichsten im Roman des Schriftstellers „Vater Goriot“ und in der Geschichte „Gobsek“, die durch einige gemeinsame Charaktere mit dem Roman verbunden ist.

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