Theaterstudios. Kindertheaterstudio Musiktheaterkurse für Kinder

Unser Land hat eine reiche Theatergeschichte und eine vielversprechende Gegenwart: Neben den etablierten „Hütten der Melpomene“ mit klassischem Blick auf den Schaffensprozess und einem etablierten Repertoire treten neue Gruppen auf – modern, gewagt, suchend. All dies ist für das Publikum von großem Interesse - sowohl für Erwachsene als auch für Kinder. Darüber hinaus möchten viele Leute selbst an Aufführungen und Produktionen teilnehmen und die Rolle und den Status eines Schauspielers ausprobieren.

Nichts ist unmöglich: In unserer Stadt wurden Theaterstudios, Zirkel, Kreativvereine eröffnet, in denen Jungen und Mädchen die Grundlagen des Schauspiels, der Sprechtechnik und der Bühnenbewegung erlernen können. Dabei werden sie von aufmerksamen und erfahrenen Lehrern und Mentoren unterstützt - Menschen, die in direktem Zusammenhang mit der Kunst stehen.

Der Unterricht in Theatervereinen ermöglicht es, eine harmonische Persönlichkeit zu bilden und an der spirituellen, moralischen und körperlichen Erziehung der jüngeren Generation teilzunehmen. Erstens werden die Jungs befreit, überwinden Zwänge und Komplexe, zweitens offenbaren sie ihre Fähigkeiten, verbessern Sprache, Gedächtnis, finden Gleichgesinnte, drittens verbessern sie Gesundheit, Muskeln, Körperhaltung – schließlich wird dem Körperlichen viel Aufmerksamkeit geschenkt Ausbildung junger Künstler: insbesondere Choreografie, Gymnastik, Rhythmik.

Wie man die Ausdruckskraft eines jungen Schauspielers steigert

Jeder Schauspieler, auch der kleinste, muss auf die Bühne schauen, damit niemand sagen kann: „Ich glaube nicht“, wie einst Stanislawski. Bühnenkunst erfordert daher, dass der Künstler wahrheitsgemäß und ausdrucksstark ist. Der vielleicht einfachste, aber gleichzeitig effektivste Weg ist die Pantomime. Mit seiner Hilfe entsteht ein künstlerisches Bild ohne Worte, aber mit der Plastizität des eigenen Körpers. Es wird für Kinder sehr nützlich sein, und außerdem wird es ihre Vorstellungskraft entwickeln und Spaß machen. Sie können sich zum Beispiel an die Rolle eines Tieres, Helden oder Baumes „gewöhnen“.

Was sind die Vorteile von Bühnensprachunterricht für Kinder?

Bühnensprachkurse sind nicht nur für diejenigen nützlich, die davon träumen, Schauspieler zu werden. Viele andere öffentliche Berufe erfordern korrekte und überzeugende Redefähigkeiten. Der Erfolg jeder Rede vor einer Schulklasse – Gedichte vorlesen, ein Bericht schreiben, ein Projekt verteidigen – hängt zu 90 % davon ab, wie der Schüler spricht. Im Bühnensprechunterricht machen Kinder Atemübungen, machen Artikulationsgymnastik, trainieren die Aussprache und beseitigen deren Mängel. Das Kind liebt Spiele, liest Zungenbrecher, setzt die Stimme und all dies trägt auf entspannte Weise dazu bei, wichtige Eigenschaften und Fähigkeiten zu entwickeln. Der Schüler wird proaktiv, stimmt aber gleichzeitig sein Handeln mit dem Team ab, überwindet Schüchternheit und Ängste, lernt Gedanken auszudrücken, schult Vorstellungskraft, Gedächtnis, Gehör für Musik. Ein großes Plus an Unterricht in Bühnensprache mit heilender Wirkung. Mit der Entwicklung des Atmungssystems wird parallel das Herz-Kreislauf-System gestärkt. Die Vorteile von Bühnensprachkursen sind also unbestreitbar.

Welches Kind liebt es nicht, aufzutreten! Treten Sie laut und hell auf, vorzugsweise vor dem Publikum und in einem schönen Kostüm. Natürlich begrüßen die Eltern in diesem Fall nur solche Wünsche, und wenn sie fehlen, tragen sie auf jede erdenkliche Weise zu ihrem Erscheinen bei. Die Möglichkeit, sich in den Ferien wie ein Künstler zu fühlen, wird in der absoluten Mehrheit in der Vorschulzeit realisiert. Und dann was? Was ist, wenn Ihr Kind der zukünftige „Chaplin“ oder ein großartiger Regisseur ist?
Talent muss natürlich entwickelt werden. Talent erfordert tägliche akribische Arbeit. Es ist möglich, diese Axiome nur zu verstehen, indem man sie erlebt. Und nachdem Sie es erlebt haben, entscheiden Sie sich für die Bereitschaft, sich dem Weg von Melpomene zu widmen. Diese Rezension hilft Ihnen, nicht nur ein Theaterstudio zu finden, von denen es in den Palästen der Kreativität genug gibt, sondern auch einen Meister, der Ihrem Kind hilft, einen so heiklen Beruf zu meistern - einen Künstler.

Das Russische Akademische Jugendtheater hieß ursprünglich Zentrales Kindertheater. Dieser Wandel von der Kindheit zur Jugend spiegelte sich auch in den Publikumsclubs des Theaters wider. Das älteste davon ist das „Theaterwörterbuch“ für Jugendliche von 11 bis 14 Jahren. Sein Programm ist auf 2 Jahre ausgelegt und konzentriert sich auf Theaterberufe.
Für Kinder im Vorschul- und Grundschulalter finden einmal im Monat Family Club-Kurse statt, in denen die Mitglieder die besten Aufführungen sehen, darüber diskutieren, Fotos in der Kulisse machen und mit einer Führung durch das Theater gehen. Club "Premiera" ist für diejenigen gedacht, die den Unterricht in den ersten beiden Clubs abgeschlossen haben.

Der Name des Theaters - Kindermusiktheater eines jungen Schauspielers - spricht in diesem Fall für sich. Das gestalterische Credo des Theaters ist das Prinzip „Kinderdarsteller – Kinderzuschauer“.
Das Theater ist gerade durch seine jungen Schauspieler einzigartig, die die Grundlagen der Musik- und Schauspielkunst, des Gesangs und der Plastizität beherrschen und an die Anforderungen als Profis gestellt werden, und viele der Absolventen, die an den Moskauer Theateruniversitäten der Hauptstadt studieren, arbeiten darin Moskauer Theater, in Filmen mitspielen.

Das Kinderopernstudio hat im Dezember 2010 seine Arbeit aufgenommen. Daran nehmen Kinder von 6 bis 13 Jahren teil. Dies sind jedoch nicht nur Kurse - die Studenten des Studios nehmen aktiv an den Aufführungen teil und treten in den Produktionen von "Love for Three Oranges", "The Game of Soul and Body", "Cat's House" auf. Mogli", "Däumelinchen", "Nussknacker".
Bildung ist kostenlos. Beim Kennenlernen der Welt des Musiktheaters lernen die Jungs die Fähigkeiten eines Schauspielers, die Grundlagen der Bühnenbewegung und des Tanzes und entwickeln stimmliche Fähigkeiten.
Die Rekrutierung erfolgt zu Beginn der Kinosaison im September.

Seit 1920 existiert am Bolschoi-Theater eine unabhängige Gruppe - der Kinderchor. Vielleicht träumt jedes talentierte Kind davon, hierher zu kommen. Das Team wirkte in vielen Opern- und Ballettproduktionen des Theaters mit: Pique Dame, Eugen Onegin, Der Nussknacker, Khovanshchina, Boris Godunov, Das machen alle, Carmen, La Bohème, Tosca“, „Turandot“, „Der Ritter“. der Rose“, „Wozzeck“, „Feuriger Engel“, „Kind und Magie“, „Moidodyr“, „Iwan der Schreckliche“ und andere. Doch heute wirkt der Chor nicht nur an Auftritten mit, sondern betreibt auch eine eigenständige Konzerttätigkeit.
Der Unterricht im Chor ermöglicht seinen Schülern den Eintritt in höhere musikalische Bildungseinrichtungen. Viele von ihnen werden Preisträger von Gesangswettbewerben und Solisten von Opernhäusern.

Das Kinderchorstudio am Musical Theater ist seit 2006 in Betrieb. Jährlich werden begabte Kinder im Alter von 6 bis 13 Jahren zur kostenlosen Bildung aufgenommen. 6. Mai 2006 in der Halle. Die Tchaikovsky Opera Company des Musiktheaters präsentierte die Oper „Carmen“ konzertant in französischer Sprache und mit umgangssprachlichen Dialogen. Dieses Ereignis wurde zum Geburtstag des Chores.
Der Kinderchor ist ein vollwertiger Teilnehmer an den Aufführungen des Theaters. Heute sind die Aufführungen von „Werther“, „La Boheme“, „Carmen“, „Der Barbier von Sevilla“, „Das Märchen vom Zaren Saltan“, „Der Blinde“, „Lieder am Brunnen“, „Ein Sommernachtstraum“, „Die Pique Dame“ ohne ihn nicht mehr wegzudenken. "Der Nussknacker".

Schüler der Kinderchorgruppe des Pokrovsky-Theaters können sich mit einem gewissen Fleiß und Fleiß auch der Teilnahme an den Aufführungen "Let's Create an Opera", "The Adventures of Cipollino", "Pinocchio", "Prodigal Son" "rühmen". , "Edles Nest".
Der Unterricht in der Gruppe wird von einer wunderbaren Lehrerin - Elena Ozerova - geleitet. Einzige Bedingung für die Aufnahme in die Gruppe ist ein hervorragendes musikalisches Gehör und Stimme. Und das Training in einer Gruppe, Proben von Dirigenten, Chorleitern, Choreografen sind kostenlos.
Auditions für die Gruppe finden jährlich Anfang September statt.

Kinder im Alter von 5 bis 15 Jahren sind in das Studio des Theaters „Modern“ eingeladen. Als Ergebnis der Ausbildung erhalten die Jungs eine umfassende Ausbildung, die eine professionelle Studiouniform und die Möglichkeit garantiert, an Aufführungen mit den Künstlern der Truppe auf der Bühne des Theaters teilzunehmen sowie an russischen und ausländischen Festivals teilzunehmen.
Bildung - differenziert nach Alter und Ausbildungsstand. Der Lehrgang umfasst eine Reihe von Fächern: Schauspiel, Bühnensprache, Gesang und Choreographie. Darüber hinaus werden Meisterkurse für alle Studierenden von eingeladenen Hochschullehrern sowie Künstlern abgehalten.

Das Kinderpädagogische Studio des MOST Theaters basiert auf den Ergebnissen des Magic Bridge-Projekts. Dies ist ein neues Theaterprojekt, das darauf abzielt, die kreativen Fähigkeiten des Kindes zu entwickeln.
Der Unterricht wird von führenden Schauspielern und Choreografen des Theaters geleitet, die Erfahrung in der Arbeit mit Kindern haben. Im Programm des Studios gibt es zwei Richtungen: Schauspiel und Choreographie. Das Ergebnis des Unterrichts in Schauspielrichtung ist eine Aufführung, die am Ende des Kurses dem Publikum gezeigt wird. Das Ergebnis der choreografischen Regie ist ein spezielles Programm, das am Ende des Kurses dem Publikum gezeigt wird.

In den Studios des Schauspieltheaters „On the Embankment“ werden Kinder von 10 bis 18 Jahren nach dem Studiotheaterprogramm ausgebildet. Das Programm umfasst die Arbeit mit professionellen Theaterlehrern an Einzel-, Duett-, Artel-Drama-Miniaturen und Studioaufführungen, die im Theaterrepertoire präsentiert werden. Kinder studieren dramatische Kunst, erforschen Stimme, Plastizität, Tanz, Improvisationskunst. Studioabsolventen spielen in Repertoireaufführungen.
Das Programm wird nach den Methoden des Autors des künstlerischen Leiters des Theaters F.V. Suchow.

In den Ateliers des Neuen Kunsttheaters wird das kreative Potenzial des Kindes gefördert. Mit Blick auf die Zukunft stellen wir fest, dass die Basis der aktuellen Theatertruppe genau die Schüler des Studios sind, von denen die meisten bereits ihren Abschluss an den Theateruniversitäten der Hauptstadt gemacht haben.
NAT-Studios werden nach bestimmten Regeln gebildet, einschließlich des Alters und der Bildung der Schüler. Mit den Kleinsten (ab 4 Jahren) nehmen sie an einem speziell entwickelten Programm teil. Es umfasst fast alle Berufsfächer der Theaterinstitute, ist jedoch stark an die Altersmerkmale der Kinder angepasst. Im Studio „Ich bin selbst Künstlerin“ unterrichten sie Schauspiel, Choreografie, Gesang und Bühnensprache.
Kinder von 7 bis 16 Jahren sind ins First NAT Studio eingeladen. Die begabtesten und fleißigsten Jungs, die sich im Unterricht und in den Proben positiv gezeigt haben, kommen hierher. Sie werden zu den Hauptakteuren der kreativen Projekte des Theaters. Obwohl diese Studiomitglieder stark in das Theaterrepertoire involviert sind, beschäftigen sie sich weiterhin voll und ganz mit Schauspiel, Choreografie, Bühnensprache und Gesang.

Das Dramatheater "Vernadsky, 13" lädt begabte Kinder in das Kindertheaterstudio "Wings" ein. Dies ist eine echte Schule der Zusatzausbildung mit einer theatralischen und künstlerischen Ausrichtung. Das Hauptziel des Studios ist es, das kreative Potenzial des Kindes zu entwickeln.
Im Atelier engagieren sich Kinder und Jugendliche im schulpflichtigen Alter sowie Jugendliche. Trainiert wird in 7 Altersklassen. Jüngeren Kindern werden Theaterspiel, künstlerischer Ausdruck, Choreographie, die Grundlagen der Bühnenbewegung und Akrobatik, die Grundlagen der Bildenden Kunst und der Ensemblegesang beigebracht. Und mit den Ältesten beschäftigen sie sich mit Schauspiel, Bühnensprache, Choreografie, Bühnenbewegung, Plastizität, Bühnenkampf, Gesang, Make-up und Bühnenbild.
Für diejenigen, die eine professionelle kreative Ausbildung erhalten, gibt es einen Vorbereitungskurs sowie die Möglichkeit, Schauspielpraxis in Theateraufführungen zu absolvieren.

Nicht jedem Elternteil ist bewusst, wie wertvoll die Liebe zu Theater und Literatur in der Kindheit für sein Kind sein kann. Bereits in jungen Jahren wirkt sich der Unterricht im Theaterkreis auf das Lernen und die Entwicklung des kreativen Denkens aus. In der Pubertät ist die sog. "schwierigen" Alters wecken Interesse am Lesen und an Kommunikation in einem unterstützenden Umfeld. In der Jugend - ein entwickelter ästhetischer Geschmack und eine starke Liebe zur Kunst. Eine seltene Person, die das Erwachsenenalter erreicht, ist ihren Eltern nicht dankbar, dass sie ihn als Kind ins Theater eingeführt haben. Diese Wahrheit ist alt und bekannt, darin liegt das Geheimnis der Popularität der allgegenwärtigen Schultheaterklubs und zahlreicher Schauspielkurse für Kinder in Moskau.

Theaterunterricht für Kinder mittleren Alters ist nicht nur eine Impfung gegen Unmoral, sondern auch ein ernsthaftes psychologisches Training, das Kindern hilft, die Schwierigkeiten des Alters zu überwinden.

Neben dem allgemeinen entwicklungs- und erzieherischen Wert des Schauspielunterrichts für Kinder eignen sie sich hervorragend zur Lösung und Vorbeugung spezifischer psychischer Probleme von Kindern, darunter:

1. Schüchternheit. Das Theater lehrt Interaktion und Teamarbeit, die Fähigkeit, Kritik zu kritisieren und angemessen wahrzunehmen, gesunde Beziehungen zu den Partnern in der Aufführung aufzubauen, basierend auf gegenseitiger Unterstützung und gegenseitiger Bewertung.
2. verzögerte Sprachentwicklung. Der sicherste Weg, ein Kind zu „sprechen“, besteht darin, ihm einen starken Anreiz zu geben, sich durch Sprache auszudrücken. Leidenschaft für kollektive Kreativität wird oft zu einem solchen Ansporn für ein Kind mit ADHS.
3. Schwierigkeiten bei der Kommunikation mit Gleichaltrigen. Treten auf, wenn ein Kind verschlossen, berüchtigt oder ein geringes Selbstwertgefühl hat. Ein beliebtes psychisches Problem bei Kindern mit Behinderungen oder mit einer ausgeprägten körperlichen Behinderung sowie bei Kindern aus dysfunktionalen Familien. Um es zu lösen, müssen Bedingungen geschaffen werden, unter denen sich das Kind gleichberechtigt mit anderen Kindern nützlich und bedeutsam fühlt. Die Arbeit an einer Aufführung ist genau solche Bedingungen.

Kurse für alle Altersgruppen

Die Theaterschule Benefis bietet Schauspielkurse für Kinder in vier Alterskategorien an:

Jede Kategorie hat ihren eigenen einzigartigen Ansatz und ihre eigenen Lernmerkmale. Das Programm umfasst die Vermittlung von Schauspielfähigkeiten, Inszenierung von Sprache und praktischer Arbeit – die erste vollwertige Aufführung, an der das Kind in drei Monaten teilnehmen kann. Das Programm beinhaltet:

• Lernspiele zur Interaktion innerhalb der Gruppe, Entwicklung von Aufmerksamkeit, Gedächtnis und Reaktion
• Grundlagen der Rollenarbeit, Reinkarnation
• Arbeit an Sprache, Artikulation, Entwicklung des Sprechapparates, Kräftigung der Gesichtsmuskulatur
• Mit literarischem Material arbeiten, Gedichte und Monologe lesen, ein Theaterstück inszenieren

Am Ende des Kurses kann das Kind:

1. Kommunizieren Sie mit Gleichaltrigen ohne Angst und Verlegenheit
2. In einer Gruppe arbeiten
3. Sprechen Sie schön und mit Ausdruck
4. Äußern Sie frei und kompetent Ihre Gedanken
5. Frei, mit der Öffentlichkeit zu sprechen

Der Stolz der Benefis-Schule sind ihre Lehrer, berühmte Schauspieler und Regisseure aus Moskau, Absolventen der besten Theateruniversitäten, die Tausende von Kindern unterschiedlichen Alters erfolgreich unterrichtet und sich als erstklassige Theaterlehrer erwiesen haben. Die außergewöhnliche Professionalität des Unterrichts ist das Hauptmerkmal der Benefis-Theaterschule für Kinder, was von den Eltern gerne zur Kenntnis genommen wird.

Grundlagentraining

In der Theaterkunst sind die "Grundlagen" nichts anderes als das Stanislavsky-System - eine Reihe von Übungen und Techniken von einfach bis komplex, die in seinen Schriften beschrieben werden. Die Stanislavsky-Methode ist wissenschaftlich fundiert und weltweit als die einzig wahre Methode anerkannt, die Fähigkeiten eines Schauspielers zu lehren. Laut Stanislavsky ist die ganze Welt engagiert, mit Ausnahme der spezifischsten nationalen Theaterschulen (zum Beispiel des japanischen Theaters Noh).

Stanislawskis System ist das Werk von Stanislawski an sich selbst. Er zeichnete sich nicht durch besondere schauspielerische Talente aus, aber dank seiner Methode gelang es ihm, bedeutende Ergebnisse zu erzielen. Seine Erfahrung ist der beste Beweis dafür, dass Schauspieler nicht geboren, sondern gemacht werden.

Auch die Vermittlung der Grundlagen im Schauspielunterricht für Kinder an der Theaterschule Benefis folgt diesem System. Das Material wird in der für Kinder am besten geeigneten Spiel- oder Halbspielform präsentiert und umfasst Übungen für nicht-objektive Handlungen, Übungen für Reinkarnation, Übungen „Ich bin in den Umständen“ und andere. Ihre Hauptaufgabe besteht darin, dem kleinen Schauspieler beizubringen, in einer Rolle zu existieren, sich den Charakter und das Verhalten eines anderen anzueignen, an die Umstände zu glauben. Es ist erwähnenswert, dass die Spontaneität, Aufrichtigkeit und psychologische Flexibilität von Kindern es Ihnen ermöglichen, viel schneller signifikante Ergebnisse zu erzielen als mit Erwachsenen. Sicher ist Ihnen schon aufgefallen, wie wahrheitsgetreu und fröhlich kleine Kinder auf den Bildschirm blicken.

In vielen Theatern gilt es als schlechtes Benehmen, eine Kinderrolle in eine Aufführung einzuführen, weil Kinder spielen standardmäßig immer besser als Erwachsene.

An der Schauspielschule für Kinder in Moskau werden neben den Grundprinzipien der Reinkarnation auch die Grundlagen der Arbeit mit Text vermittelt. Selbst mit gut trainierter Stimme und guter Diktion bleibt ausdrucksstarkes Lesen eine schwierige Aufgabe, die die Fähigkeit erfordert, sich dem Text „anzueignen“, d.h. lesen Sie es so, als wäre es nicht der Text eines Theaterstücks, sondern Ihre eigene Rede, die gerade in Ihrem Kopf entstanden ist und sich ausgesprochen hat. In diesem Fall wird jungen Schauspielern durch logische Analyse geholfen: Isolieren der Haupt-, Neben- und Tertiärwörter, angemessene Anordnung von Akzenten und Pausen, Arbeit mit Intonationen. Die Aufgabe des Textes ist der letzte Schritt vor der Abschlussarbeit des Kurses – der Inszenierung der ersten Theateraufführung, bei der die Kinder alle erworbenen Fähigkeiten und Kenntnisse in die Praxis umsetzen müssen.