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10 Fakten über die Geige. Interessante Fakten über die Geige gibt es eine Legende

Natürlich kennt jeder die Geige. Die Geige ist das raffinierteste und raffinierteste unter den Saiteninstrumenten und eine Möglichkeit, dem Zuhörer die Emotionen eines erfahrenen Interpreten zu vermitteln. An einem düsteren, hemmungslosen und sogar unhöflichen Ort bleibt sie zart und verletzlich, schön und sinnlich.

Wir haben für Sie einige faszinierende Fakten über dieses magische Musikinstrument zusammengestellt. Sie erfahren, wie die Geige funktioniert, wie viele Saiten sie hat und welche Werke Komponisten für die Geige komponieren.

Wie wird eine Geige gebaut?

Seine Struktur ist einfach: Korpus, Hals und Saiten. Werkzeugzubehör ist in seinem Zweck und Bedeutungsgrad sehr unterschiedlich. Man sollte zum Beispiel den Bogen nicht aus den Augen verlieren, dank dem der Ton von den Saiten abgezogen wird, oder den Kinnhalter und den Steg, die es dem Spieler ermöglichen, das Instrument am bequemsten auf der linken Schulter zu platzieren.

Und es gibt auch Zubehör wie eine Schreibmaschine, die es dem Geiger ermöglicht, das aus irgendwelchen Gründen veränderte System ohne Zeitverlust zu korrigieren, im Gegensatz zur Verwendung von Saitenhaltern – Stimmwirbeln, die viel schwieriger zu handhaben sind.

Es gibt selbst nur vier Saiten, die immer auf die gleichen Töne gestimmt sind - Mi, La, Re und Sol. Geigen? Aus verschiedenen Materialien - sie können geädert sein, sowie Seide und Metall.

Die erste Saite rechts ist auf "Mi" der zweiten Oktave gestimmt und ist die dünnste aller vorgestellten Saiten. Die zweite Saite zusammen mit der dritten "personalisieren" die Töne "La" bzw. "Re". Sie sind mittelgroß, fast gleich dick. Beide Töne liegen in der ersten Oktave. Die letzte, dickste und tiefste ist die vierte Saite, gestimmt auf die Note "Sol" einer kleinen Oktave.

Jede Saite hat ihre eigene Klangfarbe – von durchdringend („Mi“) bis dick („Sol“). Dadurch kann der Geiger Emotionen so gekonnt transportieren. Auch der Klang hängt vom Bogen ab - dem Rohrstock selbst und den darüber gespannten Haaren.

Was sind Geigen?

Die Antwort auf diese Frage kann verwirrend und vielfältig sein, aber wir werden ganz einfach antworten: Es gibt die uns bekanntesten Holzgeigen - die sogenannten akustischen - und es gibt auch elektrische Geigen. Letztere werden mit Strom betrieben und ihr Sound wird dank der sogenannten "Säule" mit einem Verstärker - Combo gehört. Zweifellos sind diese Instrumente anders angeordnet, obwohl sie äußerlich gleich aussehen mögen. Die Spieltechnik der akustischen und elektronischen Geige unterscheidet sich nicht wesentlich, aber an das analoge elektronische Instrument muss man sich auf seine Weise gewöhnen.

Welche Werke sind für Violine geschrieben?

Die Werke sind ein eigenes Reflexionsthema, denn die Violine manifestiert sich sowohl als Solistin als auch in hervorragender Weise. So entstehen Solokonzerte, Sonaten, Partiten, Capricen und Stücke anderer Gattungen für die Violine, sowie Stimmen für alle Arten von Duetten, Quartetten und anderen Ensembles.

Die Geige kann in fast allen Bereichen der Musik mitwirken. Am häufigsten ist es im Moment in den Klassikern, Folklore und Rock enthalten. Auch in Kinderzeichentrickfilmen und deren japanischen Anime-Adaptionen ist die Geige zu hören. All dies trägt nur zum Wachstum der Popularität des Instruments bei und bestätigt nur, dass die Geige niemals verschwinden wird.

Bemerkenswerte Geigenbauer

Vergessen Sie auch nicht die Meister der Geigen. Der vielleicht berühmteste kann Antonio Stradivari genannt werden. Alle seine Instrumente sind sehr teuer, sie wurden in der Vergangenheit geschätzt. Stradivari-Geigen sind die berühmtesten. Mehr als 1.000 Geigen baute er zu Lebzeiten, heute sind zwischen 150 und 600 Instrumente erhalten – die Angaben in den verschiedenen Quellen sind mitunter frappierend in ihrer Vielfalt.

Unter anderen Familiennamen, die mit der Kunst des Geigenbaus verbunden sind, kann die Familie Amati erwähnt werden. Verschiedene Generationen dieser großen italienischen Familie verbesserten Saiteninstrumente, einschließlich der Verbesserung der Struktur der Geige, um einen starken und ausdrucksstarken Klang zu erzielen.

Berühmte Geiger: Wer sind sie?

Früher war die Geige ein Volksinstrument, aber im Laufe der Zeit wurde die Technik, sie zu spielen, komplex und einzelne virtuose Handwerker begannen sich von der Volkswelt abzuheben, die das Publikum mit ihrer Kunst begeisterten. Seit der musikalischen Renaissance ist Italien berühmt für seine Geiger. Es genügt, nur einige Namen zu nennen - Vivaldi, Corelli, Tartini. Niccolò Paganini stammte ebenfalls aus Italien, dessen Name von Legenden und Geheimnissen umrankt ist.

Unter den Geigern, Einwanderern aus Russland, gibt es so große Namen wie J. Kheifets, D. Oistrach, L. Kogan. Der moderne Hörer kennt die Namen der aktuellen Stars in diesem Bereich der darstellenden Künste – das sind zum Beispiel V. Spivakov und Vanessa-Mae.

Es wird angenommen, dass Sie, um mit dem Erlernen dieses Instruments zu beginnen, mindestens gute, starke Nerven und Geduld haben müssen, die Ihnen helfen, fünf bis sieben Jahre des Studiums zu überwinden. Natürlich kann ein solches Geschäft nicht auf Pannen und Ausfälle verzichten, aber auch diese sind in der Regel nur von Vorteil. Die Zeit des Studiums wird hart sein, aber das Ergebnis ist den Schmerz wert.

Das der Geige gewidmete Material darf nicht ohne Musik bleiben. Lauschen Sie der berühmten Musik von Saint-Saëns. Sie haben es wahrscheinlich schon einmal gehört, aber wissen Sie, was es ist?

C. Saint-Saëns Einführung und Rondo Capriccioso

Fedor Glaznitsyn Die Geige ist ein Instrument, das einen enormen Einfluss auf die Musik hatte. Es wurde häufig in klassischen Stücken verwendet, wo sein fließender, sanfter Klang sehr praktisch war. Auch die Volkskunst bemerkte dieses schöne Instrument, obwohl es vor nicht allzu langer Zeit auftauchte, aber es schaffte, seinen Platz in der ethnischen Musik einzunehmen. Die Geige wurde mit der menschlichen Stimme verglichen, da ihr Klang flüssig und abwechslungsreich ist. Seine Form ähnelt einer weiblichen Silhouette, was dieses Instrument lebendig und lebendig macht. Heute hat nicht jeder eine gute Vorstellung davon, was eine Geige ist. Lassen Sie uns diese lästige Situation beheben. Die Entstehungsgeschichte der Violine Die Geige verdankt ihr Aussehen vielen ethnischen Instrumenten, von denen jedes ihren eigenen Einfluss auf sie hatte. Darunter sind britisches Crotta, armenisches Bambir und arabisches Rebab. Das Design der Geige ist keineswegs neu, viele östliche Völker benutzen solche Instrumente seit Jahrhunderten und spielen bis heute Volksmusik darauf. Die Bratsche erhielt ihre heutige Form im 16. Jahrhundert, als ihre Produktion in Betrieb genommen wurde, begannen große Meister aufzutreten, die einzigartige Instrumente schufen. Besonders viele solcher Handwerker gab es in Italien, wo die Traditionen des Geigenbaus noch lebendig sind. Seit dem 17. Jahrhundert nahm das Geigenspiel eine moderne Form an. Damals erschienen Kompositionen, die als die ersten Werke gelten, die speziell für dieses empfindliche Instrument geschrieben wurden. Dies ist Romanesca per violino solo e basso von Biagio Marini und Capriccio stravagante von Carlo Farina. In den folgenden Jahren tauchten die Geigenmeister wie Pilze nach dem Regen auf. Besonders in dieser Hinsicht zeichnete sich Italien aus, das die meisten großen Geiger hervorbrachte. Wie die Geige funktioniert Ihren weichen und tiefen Klang erhielt die Violine durch ein einzigartiges Design. Es kann in 3 Hauptteile unterteilt werden - das sind Kopf, Hals und Körper. Die Kombination dieser Details ermöglicht es dem Instrument, jene bezaubernden Klänge zu erzeugen, die ihm weltweiten Ruhm einbrachten. Der größte Teil der Geige ist der Korpus, an dem alle anderen Teile befestigt sind. Es besteht aus zwei Decks, die durch Schalen verbunden sind. Decks werden aus verschiedenen Holzarten hergestellt, um den reinsten und schönsten Klang zu erzielen. Der obere Teil besteht meistens aus Fichte, und für den unteren Teil verwenden sie Ahorn, Bergahorn oder Pappel.
Wenn Sie Geige spielen, schwingt der obere Resonanzboden mit dem Rest des Instruments mit und erzeugt so den Klang. Damit es lebendig und resonant ist, wird es so dünn wie möglich gemacht. Bei teuren Handwerksgeigen kann die Decke nur wenige Millimeter dick sein. Der untere Resonanzboden ist normalerweise dicker und stärker als der obere, und das Holz, aus dem er besteht, wird so ausgewählt, dass er zu den Seiten passt, die beide Resonanzböden miteinander verbinden. Muscheln und Liebling Die Schalen sind die Seiten der Violine, die sich zwischen dem oberen und dem unteren Deck befinden. Sie bestehen aus dem gleichen Material wie das Unterdeck. Außerdem wird für diese Teile oft Holz vom gleichen Baum verwendet, das sorgfältig nach Textur und Muster ausgewählt wird. Dieses Design wird nicht nur auf Klebstoff gehalten, sondern auch auf kleinen Pads, die seine Festigkeit erhöhen. Sie werden Klots genannt und befinden sich im Inneren des Gehäuses. Ebenfalls im Inneren befindet sich ein Bassbalken, der Vibrationen auf den Korpus überträgt und dem Oberdeck zusätzliche Steifigkeit verleiht. Am Korpus der Geige befinden sich zwei Aussparungen in Form des lateinischen Buchstabens f, die als efs bezeichnet werden. Unweit des rechten Ausschnitts befindet sich einer der wichtigsten Teile des Instruments - der Liebling. Das ist ein kleiner Holzbalken, der als Abstandshalter zwischen Ober- und Unterdeck dient und Schwingungen überträgt. Der Liebling hat seinen Namen von dem Wort „Seele“, das auf die Bedeutung dieses kleinen Details hinweist. Handwerker haben festgestellt, dass die Position, Größe und das Material des Homies einen erheblichen Einfluss auf den Klang des Instruments haben. Daher kann nur ein erfahrener Geigenbauer dieses kleine, aber wichtige Körperteil richtig positionieren. Saitenhalter
Die Geschichte über die Geige und ihr Design wäre unvollständig, ohne ein so wichtiges Element wie den Saitenhalter oder den Unterhals zu erwähnen. Früher wurde es aus Holz geschnitzt, heute wird dafür zunehmend Kunststoff verwendet. Es ist der Saitenhalter, der die Saiten auf der richtigen Höhe sichert. Außerdem befinden sich manchmal Maschinen darauf, die das Aufstellen des Instruments erheblich erleichtern. Vor ihrem Erscheinen wurde die Geige ausschließlich mit Stimmwirbeln gestimmt, mit denen es sehr schwierig ist, eine Feinstimmung vorzunehmen. Der Unterhals wird an einem Knopf gehalten, der von der dem Hals gegenüberliegenden Seite in das Loch am Körper eingeführt wird. Dieses Design wird ständig stark beansprucht, daher muss das Loch perfekt zum Knopf passen. Andernfalls kann die Schale brechen und die Geige in ein unbrauchbares Stück Holz verwandeln. Geier Auf der Vorderseite des Koffers ist der Geigenhals aufgeklebt, unter dem sich die Hand des Musikers während des Spiels befindet. Am Hals ist ein Griffbrett befestigt – eine abgerundete Fläche aus Hartholz oder Kunststoff, auf die die Saiten gepresst werden. Seine Form ist so durchdacht, dass sich die Saiten beim Spielen nicht gegenseitig stören. Dabei hilft ihm ein Ständer, der die Saiten über das Griffbrett hebt. Der Ständer hat Ausschnitte für die Saiten, die Sie nach Ihrem Geschmack selbst gestalten können, da neue Ständer ohne Ausschnitte verkauft werden.
Es gibt auch Rillen für die Saiten am Sattel. Es befindet sich ganz am Ende des Halses und trennt die Saiten voneinander, bevor sie in den Wirbelkasten gelangen. Es enthält die Stimmwirbel, die als Hauptwerkzeug zum Stimmen der Geige dienen. Sie werden einfach in Holzlöcher gesteckt und mit nichts fixiert. Dadurch kann der Musiker den Verlauf der Stimmwirbel seinen Bedürfnissen anpassen. Sie können sie fest und unnachgiebig machen, indem Sie während des Stimmens leichten Druck ausüben. Oder umgekehrt, nehmen Sie die Stifte heraus, damit sie sich leichter bewegen, aber das System schlechter halten. Saiten Was ist eine Geige ohne Saiten? Ein schönes, aber nutzloses Stück Holz, das nur zum Einschlagen von Nägeln geeignet ist. Saiten sind ein sehr wichtiger Teil des Instruments, da sein Klang weitgehend von ihnen abhängt. Besonders wichtig ist die Rolle des Materials, aus dem dieser kleine, aber bedeutende Teil der Geige besteht. Wie alles in unserer Welt entwickeln und absorbieren Saiten die besten Gaben der technogenen Ära. Ihr Ausgangsmaterial kann jedoch kaum als Hightech bezeichnet werden.
Seltsamerweise aber Schafsdärme verdankt die alte Musikgeige ihren sanften Klang. Sie wurden getrocknet, verarbeitet und fest gedreht, um anschließend eine Schnur zu erhalten. Lange Zeit gelang es den Handwerkern, das Material, aus dem Saiten hergestellt werden, geheim zu halten. Produkte aus Schafsdärmen gaben einen sehr weichen Klang, nutzten sich jedoch schnell ab und erforderten häufiges Stimmen. Heute findet man auch ähnliche Saiten, aber moderne Materialien sind viel beliebter. Moderne Saiten Heutzutage stehen Schafsdärme ihren Besitzern zur freien Verfügung, da Darmsaiten selten verwendet werden. Sie wurden durch Hightech-Produkte aus Metall und Kunststoff ersetzt. Synthetische Saiten klingen nah an ihren Darm-Vorgängern. Sie haben auch einen eher weichen und warmen Klang, lassen aber die Mängel vermissen, die ihre natürlichen "Kollegen" haben. Eine andere Art von Saiten sind Stahlsaiten, die aus verschiedenen Nichteisen- und Edelmetallen hergestellt werden, meistens jedoch aus deren Legierungen. Sie klingen hell und laut, verlieren aber an Weichheit und Tiefe. Diese Saiten eignen sich für viele klassische Stücke, die Klarheit und Brillanz erfordern. Sie halten das System auch lange und sind recht langlebig. Geige. Langstrecke In den langen Jahren ihres Bestehens ist die Geige auf der ganzen Welt populär geworden. Die klassische Musik verherrlichte dieses wunderbare Instrument besonders. Die Geige kann jedes Werk verschönern, viele Komponisten gaben ihr eine führende Rolle in ihren Meisterwerken. Jeder kennt die unsterblichen Werke von Mozart oder Vivaldi, in denen diesem schicken Instrument viel Aufmerksamkeit geschenkt wurde. Doch im Laufe der Zeit ist die Geige zu einem Relikt der Vergangenheit geworden, das Los eines engen Kreises von Kennern oder Musikern. Der elektronische Klang verdrängte dieses Instrument aus der populären Musik. Weich fließende Klänge sind verschwunden und weichen einem kräftigen und primitiven Beat.
Frische Noten für die Geige wurden meist nur zu Filmen geschrieben, neue Lieder für dieses Instrument tauchten nur bei Folklore-Interpreten auf, klangen aber eher eintönig. Glücklicherweise sind in den letzten Jahren viele Gruppen entstanden, die moderne Musik unter Beteiligung der Geige aufführen. Das Publikum hat das monotone Liebesgeheul eines anderen Popstars satt und öffnet sein Herz für tiefe Instrumentalmusik. Fuchs Geige Eine lustige Geschichte setzte die Geige in das Lied des berühmten Musikers - Igor Sarukhanov. Einmal schrieb er eine Komposition, die er "Das Knarren des Rades" nennen wollte. Die Arbeit erwies sich jedoch als sehr figurativ und vage. Daher entschied sich der Autor, es konsonante Wörter zu nennen, die die Atmosphäre des Liedes betonen sollten. Bislang werden im Internet heftige Kämpfe um den Namen dieser Komposition ausgetragen. Aber was sagt der Autor des Liedes, Igor Sarukhanov, dazu? Laut dem Musiker ist Violin-Fox der richtige Name des Songs. Ob es sich dabei um Ironie oder eine interessante Wortspielidee handelt, weiß nur der findige Performer selbst. Lohnt es sich, Geige spielen zu lernen? Ich bin sicher, dass viele Menschen dieses wunderbare Werkzeug beherrschen wollen, aber sie geben diese Idee auf, ohne sie in die Praxis umzusetzen. Aus irgendeinem Grund wird angenommen, dass das Erlernen des Geigenspiels ein sehr schwieriger Prozess ist. Immerhin sind keine Bünde drauf, und auch dieser Bogen, der zur Verlängerung der Hand werden soll. Natürlich ist es einfacher, Musik mit einer Gitarre oder einem Klavier zu lernen, aber die Kunst des Geigenspiels zu beherrschen, ist anfangs nur schwieriger. Aber dann, wenn die Grundfertigkeiten sicher gemeistert sind, wird der Lernprozess ungefähr derselbe wie auf jedem anderen Instrument. Die Geige entwickelt das Ohr gut, da sie keine Bünde hat. Das wird im weiteren Musikunterricht eine gute Hilfe sein.
Wenn Sie bereits wissen, was eine Geige ist, und sich fest entschlossen haben, dieses Instrument zu beherrschen, dann ist es wichtig zu wissen, dass es sie in verschiedenen Größen gibt. Für Kinder werden kleine Modelle ausgewählt - 3/4 oder 2/4. Für einen Erwachsenen wird eine Standardgeige benötigt - 4/4. Natürlich müssen Sie den Unterricht unter der Aufsicht eines erfahrenen Mentors beginnen, da es sehr schwierig ist, alleine zu lernen. Für diejenigen, die ihr Glück versuchen möchten, dieses Instrument selbst zu beherrschen, wurden viele Lehrbücher für jeden Geschmack erstellt. Einzigartiges Musikinstrument Heute hast du gelernt, was eine Geige ist. Es stellt sich heraus, dass es sich nicht um ein archaisches Relikt der Vergangenheit handelt, auf dem nur die Klassiker aufgeführt werden können. Es gibt immer mehr Geiger, viele Gruppen haben begonnen, dieses Instrument in ihrer Arbeit zu verwenden. Die Geige findet sich in vielen literarischen Werken, insbesondere für Kinder. Zum Beispiel Feninas Violine von Kuznetsov, die von vielen Kindern und sogar ihren Eltern geliebt wird. Ein guter Geiger kann jedes Musikgenre spielen, von Heavy Metal bis Pop. Wir können mit Sicherheit sagen, dass es die Geige geben wird, solange es Musik gibt.

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Geige

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Woher kam die Geige

Wer genau die Geige erfunden hat, lässt sich nicht feststellen, aber sicher ist, dass die besten Exemplare dieses erstaunlich schön klingenden Instruments im 17. und 18. Jahrhundert hergestellt wurden. In Italien gab es ganze berühmte Geigenbauerfamilien. Die Geheimnisse des Geigenbaus wurden sorgfältig gehütet und von Generation zu Generation weitergegeben.

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Geigenbauer

Die berühmteste Meisterfamilie - die Schöpfer der Geige - war die Familie Amati aus der italienischen Stadt Cremona. Lange Zeit glaubte man, dass niemand sonst Geigen mit solch erstaunlicher und seltener Melodie und Zartheit erschaffen könnte.

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Antonio Stradivari

Aber Nicolo Amati hatte einen talentierten Schüler von Antonio Stradivari, der ohne Übertreibung als Meister der Meister bezeichnet wurde. Er schuf eine Geige, die etwas größer und flacher war als die, die es vor ihm gab. Aber das Wichtigste ist, dass er es geschafft hat, den Klang des Instruments näher an die Klangfarbe der menschlichen Stimme zu bringen.

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Es ist bekannt, dass Stradivari über 1000 Instrumente geschaffen hat. Viele von ihnen wurden nach den Musikern benannt, die sie spielten. Bis heute sind nur 540 Stradivari-Geigen erhalten, von denen jede hoch geschätzt wird und als herausragendes Kunstwerk gilt.

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Violine von Antonio Stradivari

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Nicolo Paganini

Die Musikgeschichte kennt viele berühmte Geiger. Der unübertroffene Geiger aller Zeiten war Nicolo Paganini, der in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts lebte.

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Violine in einem Sinfonieorchester

In einem Symphonieorchester sind mehr als ein Drittel der Musiker Geiger. Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass die Violine aufgrund der Schönheit und Ausdruckskraft des Klangs einen führenden Platz im Orchester einnimmt.

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Es gibt eine Legende, die Leonardo da Vinci befahl, dass die ganze Zeit, während Gioconda in seinem Studio posierte, Musik von Streichern gespielt wurde. Ihr Lächeln war ein Spiegelbild der Musik, die spielte.

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Norwegische Hardingfele-Geige

In vielen Ländern griffen die Geistlichen gegen gute Geiger zu den Waffen – selbst im stillen Norwegen galten sie als Komplizen dunkler Mächte, norwegische Volksgeigen wurden wie Hexen verbrannt.

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teuerste Geige

Die Geige des berühmten italienischen Geigenbauers Giuseppe Guarneri wurde im Juli 2010 bei einer Auktion in Chicago für 18 Millionen Dollar verkauft und ist das teuerste Musikinstrument der Welt. Die Geige wurde 1741 im 19. Jahrhundert hergestellt und gehörte dem berühmten Geiger Henri Vietan.

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Die kleinsten Geigen

1973 baute Eric Meissner eine nur 4,1 cm hohe Geige. Trotz ihrer geringen Größe erzeugt die Geige angenehme Klänge.

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Geige 1,5 cm hoch

David Edwards, der einst Geige im Scottish National Orchestra spielte, baute eine 1,5 Zentimeter hohe Geige, die kleinste der Welt.

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Violine-Leinwand

Geigen dienen manchmal als eine Art Leinwand für Künstler. Julia Borden bemalt seit einigen Jahren Geigen und Celli.

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Vor dem Bemalen der Geige muss der Künstler die Saiten entfernen und die Oberfläche zum Zeichnen vorbereiten. Erstaunliche, skurrile, leuchtende Kreationen von Julia Borden sind einzigartig und ziehen die Blicke des Publikums auf sich.

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Violine als Skulptur

Der schwedische Bildhauer Lars Wiedenfalk entwarf die Blackbird Violine aus Stein. Sie ist nach den Zeichnungen Stradivaris gefertigt, als Material diente schwarzer Diabas. Die Geige klingt nicht schlechter als viele Holzgeigen und wiegt nur 2 kg, da die Steinwände des Resonanzkastens nicht mehr als 2,5 mm dick sind. Es ist erwähnenswert, dass die "Amsel" nicht das einzige derartige Instrument auf der Welt ist - die Marmorgeigen werden vom Tschechen Jan Roerich hergestellt.

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Unter den Werken Mozarts gibt es ein ungewöhnliches Duett für zwei Violinen. Die Musiker sollten sich gegenüber stehen und die Seite mit den Noten zwischen sich legen. Jede Violine spielt einen anderen Part, aber beide Parts sind auf derselben Seite aufgenommen. Die Geiger beginnen, Noten von verschiedenen Enden des Blattes zu lesen, treffen sich dann in der Mitte und entfernen sich wieder voneinander, und im Allgemeinen wird eine schöne Melodie erhalten.

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Einstein spielte gerne Geige und nahm einmal an einem Benefizkonzert in Deutschland teil. Bewundert von seinem Spiel, erkannte ein lokaler Journalist den Namen des "Künstlers" und veröffentlichte am nächsten Tag in der Zeitung einen Artikel über die Leistung des großen Musikers, des unvergleichlichen Geigervirtuosen Albert Einstein. Er behielt diese Notiz für sich und zeigte sie stolz seinen Freunden, indem er sagte, dass er tatsächlich ein berühmter Geiger und kein Wissenschaftler sei.

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Am 12. Januar 2007 erklärte sich einer der besten Geiger, der Amerikaner Joshua Bell, bereit, an dem Experiment teilzunehmen - am Morgen spielte er 45 Minuten lang in der Lobby einer U-Bahnstation unter dem Deckmantel eines gewöhnlichen Straßenmusikers. Von tausend Passanten interessierten sich nur sieben für Musik.

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Kann eine Steingeige schön klingen?

Der schwedische Bildhauer Lars Wiedenfalk entwarf die Blackbird Violine aus Stein. Sie ist nach den Zeichnungen Stradivaris gefertigt, als Material diente schwarzer Diabas. Die Idee zu einer solchen Geige kam von Wiedenfalk, als er eines der Gebäude mit großen Diabasblöcken verzierte und den mit Hammer und Meißel bearbeiteten Stein schön „sang“. Die Geige klingt nicht schlechter als viele Holzgeigen und wiegt nur 2 kg, da die Steinwände des Resonanzkastens nicht mehr als 2,5 mm dick sind. Es ist erwähnenswert, dass die "Amsel" nicht das einzige derartige Instrument auf der Welt ist - die Marmorgeigen werden vom Tschechen Jan Roerich hergestellt.

Ist der Preis von Stradivari-Geigen proportional zu ihrer Klangqualität im Vergleich zu modernen Instrumenten?

Die teuersten Geigen der Welt sind Stradivari-Instrumente des späten 17. und frühen 18. Jahrhunderts, die dank eines noch nicht gelüfteten Meistergeheimnisses angeblich besser klingen als alle anderen Geigen. Dieses Vorurteil wurde jedoch 2010 durch ein Experiment widerlegt, bei dem 21 professionelle Geiger doppelblind 3 moderne Geigen und 3 alte Instrumente – 2 von Stradivari und ein weiteres von Guarneri – untersuchten. Die meisten der an dem Experiment beteiligten Musiker konnten die alten Geigen nicht von den neuen unterscheiden. Darüber hinaus haben laut Tests Instrumente lebender Meister die beste Klangqualität, während die mehr als hundertmal teureren Stradivari-Geigen die letzten beiden Plätze belegten.

Wer und wann nannte Einstein einen großen Geiger?

Einstein spielte gerne Geige und nahm einmal an einem Benefizkonzert in Deutschland teil. Bewundert von seinem Spiel erkannte ein lokaler Journalist den Namen des „Künstlers“ und veröffentlichte am nächsten Tag in der Zeitung einen Artikel über die Leistung des großen Musikers, des unvergleichlichen Geigervirtuosen Albert Einstein. Er bewahrte diese Notiz auf und zeigte sie stolz seinen Freunden, indem er sagte, dass er tatsächlich ein berühmter Geiger und kein Wissenschaftler sei.

Was geschah mit dem Erfinder der Rollschuhe bei ihrer ersten Vorführung?

Als Erfinder der Rollschuhe gilt der Belgier Jean-Joseph Merlin. Er führte sie 1760 auf einem Londoner Maskenball vor, indem er in teuren Schuhen mit kleinen Metallrädern durch das Publikum fuhr und Geige spielte. Diese Videos waren jedoch immer noch so unvollkommen, dass Merlin nicht rechtzeitig anhalten konnte und gegen die Wand prallte, wobei ein sehr teurer Spiegel zerbrach.

Vielleicht ist der Zeitverlust nirgendwo offensichtlicher als in der Erziehung eines Kindes. Ein Erwachsener, der mit einem leeren Buch auf der Couch faulenzt, könnte Zeit gewinnen, indem er lange aufbleibt. Ein Kind, das von der Bildung ausgeschlossen ist – arbeitsbedingt, geistig, körperlich oder musikalisch – verliert einige wertvolle Persönlichkeitsmerkmale, die schwer wiederzuerlangen sind. Schwierig, aber möglich. Deshalb werden wir die Situation nicht überdramatisieren. Wenn Sie die ersten Schritte in der musikalischen Erziehung nicht in Ihrer frühesten Kindheit gemacht haben, dann beginnen Sie heute damit, wenn Ihr Kind 4 oder 5 Jahre alt ist.

Musik hören

Bei richtiger musikalischer Entwicklung machen es sich Kinder in diesem Alter vor dem Musikhören bequem und verstummen. Sie erkennen vertraute Musik, informieren Erwachsene freudig darüber. Sie können ihren Eindruck von der Musik äußern: „Gutes Lied“, „Da singt ein Vogel“, „Ich höre den Wind wehen“ usw. Einige können die Melodie, die sie hören, auf einem Musikinstrument für Kinder oder auf einem echten Klavier aufnehmen.

Kinder sind anders. Manche sind gesellig, sie machen gerne alles zusammen, sie fragen nach, wenn etwas nicht klar ist; andere suchen selbst nach der Antwort auf ihre Frage. Die erste Mehrheit. Hier läuft eine Art Energieball durch die Wohnung und nichts scheint seine Aufmerksamkeit lange aufhalten zu können. Aber dann sieht er, dass du still sitzt und Musik hörst. Gesellige Kinder werden es nicht ertragen und werden auf jeden Fall fragen:

- Was machst du?
- Musik hören.
- Welche Musik?
- Es ist eine Symphonie.
Welche andere Symphonie?
- Eine Symphonie ist, wenn viele Instrumente zusammenspielen und über etwas Wichtiges sprechen.
- Ist es interessant?
- Sehr.

Es ist möglich, dass das Kind fragt:

- Darf ich zuhören?
- Das kannst du, aber mach nicht rum. Nicht sprechen. Und wenn dir langweilig wird, geh.

Obwohl diese Methode, Kinder im Vorschulalter an das Musikhören heranzuführen, nicht immer funktioniert, lohnt es sich, in diese Richtung zu gehen. Das Kind lernt am Beispiel der Erwachsenen, dass Musik aufmerksam gehört wird. Gleichzeitig reden sie nicht, stören andere nicht. Ganz wichtig ist, dass Kinder sehen, wie ein Erwachsener, der immer so beschäftigt ist, sich Zeit nimmt, konzentriert Musik hört und sich nicht ablenken lässt. Ein persönliches Beispiel ist wirkungsvoller als die beredtesten Worte.

Wie man über Musik spricht

Viele Leute denken, dass es überhaupt nicht nötig ist, einem Kind zu erklären, was eine Symphonie oder eine Sonate ist. Jedenfalls verstehen sie es nicht. Er wird natürlich nicht verstehen, was die Essenz der Symphonie ist. Das ist richtig. Aber er lernt, dass es eine solche Form gibt und dass Musik verschiedene Formen hat. Die Aneignung von Wissen über Musik, Musikinstrumente, Komponisten und Musiker (natürlich, wenn das alles in einer kindgerechten Sprache gesagt wird) hilft der musikalischen Entwicklung des Kindes. Über Musikinstrumente spricht man am besten in einer Form, die einem kleinen Menschen am nächsten kommt. In Form eines Märchens.

Märchen von der Geige

Hören Sie sich das Stück an, in dem die Geige erklingt. Ja, und die Geschichte selbst lässt sich bei leiser Geigenmusik erzählen.

Zeigen Sie dem Kind das Bild der Geige. Oder zeichne selbst. Noch besser, wenn Sie eine Spielzeuggeige zu Hause haben. Sehr gut, wenn es einen echten gibt. Erzählen Sie uns jetzt ein Märchen über die Geige. Wir sind sicher, dass viele Eltern, die mehr Fantasie haben als wir, sich ein besseres Märchen ausdenken können. Es ist gut, wenn es uns gelingt, Spielelemente in das Hören des Märchens einzubauen.

Aufmerksamkeitsspiel. Sie schreiben vorab die Antworten auf die hier gegebenen Märchen und Fragen und andere, die Sie zum Thema erfunden haben, und legen die Blätter unter den entsprechenden Nummern auf dem Tisch aus. Bevor Sie anfangen, ein Märchen zu erzählen, erklären Sie dem Kind die Bedingungen des Spiels. Zum Beispiel so:

- Jetzt erzähle ich Ihnen ein Märchen über ein Instrument, das die Königin der Musik genannt wird - eine Geige. Dann stelle ich Fragen. Hör genau zu. Für jede richtige Antwort erhalten Sie einen Punkt. Für falsch - mich. Wer die meisten Punkte bekommt, gewinnt.

Wir sind sicher, dass das Kind nach einer solchen Einführung der Geschichte aufmerksam und mit großem Interesse zuhören wird.

In einem Königreich, in einem Staat lebte ein Mädchen. Ihre Eltern liebten Musik. Deshalb nannten sie das Mädchen Violine und brachten ihr das Geigenspiel bei. Das Mädchen wuchs auf und wurde Musikerin. Sie reiste durch Städte und Dörfer, spielte Geige und brachte den Menschen Freude.

Ein böser Mann lebte in diesem Königreich. Er mochte keine Musik, und er mochte es nicht, dass die Leute sich freuten, wenn sie die Klänge der Geige hörten. Einmal schlich er sich vor einem Konzert in das Zimmer, wo die Geige lag, und schnitt drei Saiten durch. Und ich hatte keine Zeit, den letzten vierten zu schneiden. Das Mädchen hat es jedoch geschafft, sehr gut auf einer Saite zu spielen.

Dann, bei einem anderen Konzert, ging der böse Mann wieder in das Zimmer, wo die Geige lag, und riß alle Haare aus dem Bogen, mit dem die Geige klang. Diesmal gelang es dem Bösewicht, das Konzert zu stören, weil das Mädchen keinen anderen Bogen hatte. Und vor allem - in diesem Königreich gab es kein Pferd, aus dessen Schwanz man Haare für einen Bogen nehmen konnte.

Ohne Bogen konnte die Geige nicht spielen. Das Mädchen saß auf der Straße und weinte. Zu dieser Zeit ritt ein Prinz aus einem benachbarten Königreich auf einem weißen Pferd vorbei.

- Warum weinst du? fragte der Prinz.
„Ich habe kein Rosshaar für einen Bogen, und ich kann nicht Geige spielen“, sagte Violin.
- Nicht weinen. Ich gebe dir ein Haar vom Schweif meines Pferdes“, sagte der Prinz.

Er steckte das Schweifhaar seines Pferdes in den Bogen, und die Violine begann zu spielen. Der Prinz mochte das Geigenspiel und die Geige selbst so sehr, dass er das Mädchen einlud, mit ihm in sein Königreich zu gehen und seine Frau zu werden.

So wurde Violine zur Königin und ihre Violine zur Königin der Musik.

Fragen zum Märchen

Wie hieß das Mädchen und das Instrument, das sie spielte?
Wie viele Saiten hat eine Geige?
- Wie heißt das, was sie an den Saiten entlangführen und den Ton extrahieren?
Woraus bestehen die Haare am Bogen?
- Warum hat der böse Mann die Saiten der Geige durchtrennt und die Haare des Bogens ausgerissen?

Natürlich sind auch andere Fragen möglich, sowie eine andere Entwicklung der Märchenhandlung. Schreiben Sie die Antworten deutlich in Druckbuchstaben auf die andere Seite des Blattes, damit Kinder, die lesen können, sie selbst lesen können.

Es ist nicht einfach, auf eine Art und Weise über Musik zu sprechen, die für ein Kind interessant wäre. Es ist aufgefallen, dass sich der kleine Zuhörer vor allem für die Kindheitsjahre eines Musikers oder Komponisten interessiert. Oder Geschichten mit Kindern als Helden.

Die Geschichte über den "Marsch der Holzsoldaten" von P. Tschaikowsky

Pjotr Iljitsch Tschaikowsky hatte einen 8-jährigen Neffen Volodya Davydov. Er liebte es, mit Soldaten zu spielen, und der Komponist widmete ihm diesen Marsch. Wolodja holte die Soldaten aus der Kiste. Wenn du willst, holst du dir deine Soldaten und stellst sie in eine Reihe. Sehen Sie, sie stehen aufrecht und warten auf den Befehl. Der Befehl wurde erteilt, die Musik ertönte und sie gingen. Hören Sie, und Sie werden hören, wie fröhlich und deutlich sie sagen: „Eins-zwei! Eins zwei!" Die Soldaten gehen an Wolodja vorbei, der die Parade macht.

Nach einer solchen Geschichte verstehen Kinder, dass Musik etwas ganz Bestimmtes ausdrücken kann. Sie entwickeln ein Interesse daran zu verstehen, was genau die Musik ausdrückt, und folglich entsteht der Wunsch, Musik zu hören.

Über die Stimmung der Kinder

Ein paar Worte zur Stimmung der Kinder separat. Sowohl beim Musikhören als auch beim Üben eines Musikinstruments spielt die aktuelle momentane Stimmung für ein Kind (viel stärker als für einen Erwachsenen) eine große Rolle. Gestern, an einem sonnigen sonnigen Tag, war ihm alles eine Freude. Und heute läuft etwas nicht gut, und die Musik nervt ihn nur. Also! In Bezug auf Kinder, insbesondere kleine, sind ein genauer Zeitplan und strenge Disziplin bei weitem nicht immer angebracht. Im Gegenteil, hier sind unserer Meinung nach Flexibilität und Kompromissfähigkeit gefragt.

Wir kennen eine Familie, in der für fünf Kinder der Tagesablauf bis ins kleinste Detail durchgeplant war. Und die Eltern haben es sich zur Aufgabe gemacht, den aufgestellten Zeitplan strikt einzuhalten. Abweichungen davon wurden strikt unterbunden. Das Ergebnis war katastrophal. Sobald die Kinder aufwuchsen und der Kontrolle ihrer Eltern entzogen waren, frönten sie, wie sie sagen, "allen ernsten Dingen": Sie verließen die Familie, gingen früh sexuelle Beziehungen ein und nahmen sogar Drogen. Der Wunsch, aus dem System der Unterdrückung von Kinderwünschen auszubrechen, die nicht immer mit den Wünschen der Erwachsenen übereinstimmen, hat gesiegt. Das passiert, wenn Wasser, das lange von einem Damm zurückgehalten wurde, ausbricht und alles um sich herum überschwemmt.

Zwingen Sie Kinder nicht, das zu tun, wofür sie heute kein Herz haben.

Der Musikgeschmack von Kindern hängt in der Regel vom Geschmack der Eltern ab.

Welche Musik im Vorschulalter hören? Es ist wichtig, diese Frage richtig zu beantworten, da sich der Musikgeschmack von Kindern gerade erst bildet und sie gute Musik nicht von schlechter, uninteressanter Musik unterscheiden können. Wir glauben, dass der Geschmack von Kindern mit Klassikern erzogen werden sollte, die an gute Musik gewöhnt sind.

Die Definition, die S. Marshak für Kinderliteratur gibt, ist für Musik für Kinder durchaus passend: "Sie sollte geschrieben werden wie für Erwachsene, nur viel besser." Sowohl in der klassischen Musik als auch in „leicht“ (die Aufteilung ist eher willkürlich) haben Kinder ihre eigenen Vorlieben. Warum das so ist, wollen wir nicht erklären, aber es fällt auf, dass z. B. die Kleinen besonders gern Mozart hören. Wer weiß warum? Es ist möglich, dass der Komponist, der in seiner Kindheit den Ruhm eines Wunderkindes hatte, in seiner Musik diese helle, kindliche, von uns Erwachsenen teilweise vergessene Wahrnehmung der Welt bewahrt hat. Und damit ist es gerade für kleine Zuhörer klar ...

Wir kennen eine Familie, in der das Mädchen gerne Chopins Musik hörte. In einer anderen Familie liebte Papa moderne Musik, und Hindemith war der Lieblingskomponist seiner sechsjährigen Tochter. Der vierjährige Sohn eines der Autoren hörte gern Beethovens Mondscheinsonate. „Kinder“, schrieb I. P. Pavlov, „übernehmen auf subtile Weise nicht nur die Gewohnheiten und Manieren von Erwachsenen, sondern auch ihre Gefühle.“

Musik komponieren

Es passiert auch so: Nach dem Hören von Musik verbunden mit einer Geschichte versuchen die Kinder selbst, Musik zu komponieren. Dies geschieht besonders häufig, nachdem sie erfahren haben, dass einige Komponisten und Musiker in ihrer Kindheit Musik komponiert haben. Wenn das Haus ein Klavier oder Kindermusikinstrumente hat, sitzt das Baby lange, drückt die Tasten und hört den Geräuschen zu. Sie müssen es nicht stoppen, auch wenn Ihnen die Geräusche bedeutungslos erscheinen. Gegen. Solche Versuche sollten auf jede erdenkliche Weise gefördert werden: „Oh, gut gemacht! Komm schon, mach es noch einmal! Wie toll hast du das gemacht! Als wäre ein Bär vorbeigegangen... Als wäre ein Eichhörnchen gerannt...“ Usw.

Hier sind einige Tipps

Nehmen Sie die Melodie auf einem Tonbandgerät auf. Dann hören Sie mit Ihrem Kind zu.
Versuchen Sie in Worten auszudrücken, wie die vom Baby geschriebene Musik aussieht, welche Stimmung sie ausdrückt.
Überlegen Sie sich gemeinsam mit dem jungen Komponisten den Namen der Melodie.
Wenn Sie können, schreiben Sie die Kinderkomposition in Noten auf.
Lassen Sie die Kinder, die lernen, ein Musikinstrument zu spielen, ihre eigenen Werke in das Repertoire aufnehmen.
Deine Aufgaben können ein guter Anreiz sein, Musik zu komponieren. Denk dir eine traurige Melodie aus. Oder Spaß. Oder eine Schlafliedmelodie für eine Puppe. Komponiere eine Melodie für ein Gedicht. Unserer Meinung nach ist es gut, für diese Zwecke Kindergedichte von A. Barto, S. Marshak, K. Chukovsky und anderen populären Autoren zu verwenden. Gute Kinderlieder passen gut zu Musik.

Musik und Zeichnen

Kinder denken in Bildern. Deshalb zeichnen sie gerne, was sie hören. Dies gilt insbesondere für die musikalischen Werke der Bildfigur. Wo das in die Musik eingebettete Bild klar und deutlich zum Ausdruck kommt. Manchmal sogar im Titel eines Theaterstücks, wie zum Beispiel im "Kinderalbum" von P. Tschaikowsky, R. Schumann oder etwa in Kinderstücken von S. Maykapar, A. Grechaninov und anderen Komponisten.

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