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Bogorodsk mobiles Holzspielzeug. Bogorodsker Spielzeugmuseum

Bogorodskaya-Schnitzerei, Bogorodskaya-Spielzeug - Russisches Volkshandwerk, bestehend aus der Herstellung von geschnitzten Spielzeugen und Skulpturen aus Weichhölzern (Linde, Erle, Espe). Sein Zentrum ist das Dorf Bogorodskoye (Bezirk Sergiev Posad in der Region Moskau).

Geschichte

Herkunft

Sergiev Posad und seine Umgebung gelten seit langem als das historische Zentrum der Spielzeugherstellung in Russland. Manchmal wurde es die "russische Spielzeughauptstadt" oder "die Hauptstadt des Spielzeugkönigreichs" genannt. Spielzeug wurde in vielen umliegenden Dörfern hergestellt. Aber das berühmteste war das Dorf Bogorodskoe, etwa 29 Kilometer von Sergiev Posad entfernt. Das Spielzeughandwerk von Sergiev Posad und das Dorf Bogorodsky werden von Experten als zwei Äste an einem Stamm bezeichnet. In der Tat hat das Handwerk gemeinsame Wurzeln: die Traditionen alter säulenartiger Kunststoffe und die seit dem 15. Jahrhundert bekannte Schule der dreidimensionalen Reliefholzschnitzerei in der Trinity-Sergius Lavra.

Der Volkssage nach lebte vor langer Zeit eine Familie im Dorf. Die Mutter beschloss, die kleinen Kinder zu amüsieren. Sie schnitt eine „Auka“-Figur aus einem Holzblock aus. Die Kinder freuten sich, spielten und warfen die „Auka“ auf den Herd. Einmal begann der Ehemann, sich zum Basar zu versammeln und sagte: „Ich nehme die „Auka“ und zeige sie den Händlern auf dem Basar.“ "Auka" kaufte und bestellte mehr. Seitdem ist das Schnitzen von Spielzeug in Bogorodskoye aufgetaucht. Und sie wurde "Bogorodskaya" genannt.

Es ist ziemlich schwierig, das tatsächliche Datum des Ursprungs der Fischerei zu bestimmen. Die meisten Forscher glaubten lange Zeit, dass sich Bogorodskoye bereits seit dem 17. Jahrhundert mit volumetrischer Holzschnitzerei beschäftigte. Grundlage für solche Aussagen waren die Palastbücher von Zar Alexei Michailowitsch, in denen davon gesprochen wird, Spielzeug für die königlichen Kinder auf dem Weg zum Dreifaltigkeits-Sergius-Kloster zu kaufen. Außerdem beziehen sie sich in der Regel nicht auf die Primärquelle, sondern auf die Arbeiten von D. Vvedensky und N. Tseretelli, bekannte Forscher russischer Bauernspielzeuge in den 1930er Jahren, die sich ebenfalls nicht auf Archivdokumente stützen, sondern auf die Forschung von I. E. Zabelin. Letzterer machte jedoch einen Fehler: Der Kauf von Holzspielzeug ist im Ausgabenbuch von Ekaterina Alekseevna, der Frau von Peter I., im Eintrag von 1721 angegeben. Aber wie I. Mamontova in ihrem Artikel schreibt: "Die Quelle gibt jedoch eindeutig an, dass der Kauf in Moskau getätigt wurde ...".

Es wird angenommen, dass die frühesten erhaltenen Werke des Bogorodsker Handwerks (befindet sich im Staatlichen Historischen Museum, im Staatlichen Russischen Museum, im nach S. T. Morozov benannten Museum für Volkskunst und im Kunst- und Pädagogischen Museum für Spielzeug) aus dem Anfang des 19. Jahrhunderts stammen Jahrhundert. Höchstwahrscheinlich wäre es legitim, den Ursprung des geschnitzten Spielzeugs aus Bogorodsk dem 17. bis 18. Jahrhundert und die Entstehung des Handwerks Ende des 18. bis Anfang des 19. Jahrhunderts zuzuschreiben.

Zunächst war das Handwerk eine typische bäuerliche Produktion. Die Produkte wurden saisonal hergestellt: vom Spätherbst bis zum frühen Frühling, dh wenn die landwirtschaftliche Arbeit unterbrochen wurde. Die Bogorodsker Schnitzer waren lange Zeit direkt vom Sergiev-Handwerk abhängig, arbeiteten direkt auf Bestellungen von Sergiev-Käufern und stellten hauptsächlich die sogenannte „graue“ Ware her, die schließlich in Sergiev Posad fertiggestellt und bemalt wurde.

Gleichzeitig tauchten in der Anfangsphase der Entstehung des Handwerks von Bogorodsk Werke auf, die als Meisterwerke der Volkskunst gelten, darunter: „Der Hirte“, der zu einer Art Klassiker von Bogorodsk geworden ist, Löwen mit Jungen , Hunde mit Welpen.

Das Handwerk entstand in einer rein bäuerlichen Umgebung, entwickelte sich aber unter dem starken Einfluss der handwerklichen Produktion mit einer anderen Art von Kultur - Township. Diese Art von Kultur ist eine Symbiose aus städtischen und bäuerlichen Traditionen, die von Porzellanskulpturen, Buchillustrationen, populären Drucken und Werken professioneller Maler beeinflusst wurde.

Entwicklung

Bereits Mitte des 19. Jahrhunderts wurde das Zentrum der Schnitzerei nach Bogorodskoye verlegt und das Bogorodsky-Handwerk erlangte seine Unabhängigkeit. Einen großen Einfluss auf die Bildung des eigentlichen Bogorodsk-Stils hatten die Arbeiten von Meistern wie A. N. Zinin und etwas später die Tätigkeit eines professionellen Künstlers, der aus Bogorodsk P. N. Ustratov stammte. Die Zeit der 1840er bis 1870er Jahre ist nach Ansicht einiger Experten die Blütezeit des Bogorodsker Schnitzhandwerks.

Die nächste Stufe in der Entwicklung des Spielzeuggeschäfts in Bogorodskoje ist mit den Aktivitäten des Moskauer Provinzial-Zemstvo in den Jahren 1890-1900 in diesem Bereich verbunden. 1891 wurde in Sergiev Posad eine Bildungs- und Demonstrationswerkstatt organisiert, die die Funktionen einer Forschungs- und Bildungseinrichtung kombinierte und auch Spielzeug in Russland und im Ausland verkaufte. Einige Jahre zuvor wurde in Moskau mit Unterstützung von S. T. Morozov das Moskauer Handwerksmuseum eröffnet. Tatsächlich war es eine ganze Bewegung, die die nationale Basis in der sterbenden Volkskunst wiederbelebte und unterstützte. Solche Zemstvo-Figuren und Künstler wie N. D. Bartram, V. I. Borutsky, I. I. Oveshkov spielten eine bedeutende Rolle bei der Entwicklung des Handwerks von Bogorodsk.

Als professioneller Künstler, Sammler und später Gründer und erster Direktor des Staatlichen Spielzeugmuseums (heute Künstlerisches und Pädagogisches Spielzeugmuseum) war N. D. Bartram einer der ersten, der versuchte, alte Traditionen zu bewahren und wiederzubeleben. Als er jedoch sah, dass die alten Werke die Handwerker nicht fesselten, begann er, sie an der Schaffung von Werken im Volksstil zu orientieren, jedoch nach den Vorbildern professioneller Künstler. Der Gegner dieses Weges war der Künstler und Sammler A. Benois, der in diesem Verfahren eine künstliche Rettung der Fischerei sah.

Man kann viel darüber reden, was mehr ist - Schaden oder Nutzen brachte das Eingreifen professioneller Künstler in das Volkshandwerk, aber der unbestreitbare Faktor ist, dass die Produkte der Zemstvo-Zeit mehrere Jahrzehnte lang eine Art Standard für Meisterschnitzer waren.

1913 wurde in Bogorodskoje ein Artel organisiert. Dies half den Menschen in Bogorodsk, wirtschaftlich unabhängig von den Sergius-Käufern zu werden. Die Initiatoren der Entstehung des Artels waren schon damals die bekannten Schnitzer A. Ya. Chushkin und F. S. Balaev. An der Spitze des Artels stand eine Art "Künstlerrat", der aus den ältesten und erfahrensten Handwerkern bestand. Neu in das Artel eingetreten, wurden die Schnitzer zunächst mit der einfachsten Arbeit beauftragt, wenn der junge Meister die Herstellung eines einfachen Spielzeugs bewältigte, war die Aufgabe für ihn kompliziert: die Ausführung von Tierfiguren, mehrfigurigen Kompositionen.

Im selben Jahr 1913 wurde in Bogorodskoje eine Lehr- und Demonstrationswerkstatt mit einer Lehrerklasse eröffnet, und 1914 wurde auf ihrer Grundlage eine Zemstvo-Schule eröffnet, in der Jungen mit Vollpension lernten.

Im ersten Jahrzehnt nach der Oktoberrevolution wurden in Bogorodskoje alte Semstwo-Proben aufbewahrt und die Handelsprodukte in großen Mengen exportiert. 1923 wurde das Artel "Bogorodsky Carver" restauriert, in dem die Meister der älteren Generation ihre Arbeit fortsetzten und das Bogorodsky-Handwerk einen der führenden Plätze einnimmt. Der Wandel der Gesellschaftsstruktur regte die Handwerker an, nach neuen Formen und künstlerischen Lösungen zu suchen. Genau zu dieser Zeit entstand jedoch das Problem der „Staffeleimalerei“, das bereits in der „Semstwozeit“ auftauchte. In den 1930er Jahren erschien die sogenannte Spielzeugskulptur, die sich durch die Neuheit des Themas und seine Offenlegung auszeichnete.

In den nächsten zwei Jahrzehnten (1930er - 1950er Jahre) mischen sich wieder professionelle Künstler und Kunstkritiker in die Angelegenheiten des Handwerks ein - hauptsächlich Mitarbeiter des in dieser Zeit gegründeten Wissenschaftlichen Forschungsinstituts der Kunstindustrie (NIIKhP). Nicht nur in Bogorodskoje, sondern auch auf anderen Gebieten beginnt eine regelrechte Politisierung. Die Meister nannten Themen, die der bäuerlichen Natur und dem Schönheitsverständnis der Menschen fremd waren. In Bogorodskoje war die Reaktion auf ideologischen Druck die Entwicklung eines Märchenthemas. Die Konventionalität der Schnitzereien in Bogorodsk war der beste Weg, das Ungewöhnliche in einem Märchen auszudrücken und lebendige und einprägsame Bilder zu schaffen. Das historische Thema hat sich in diesen Jahren deutlich eingeengt, lokalisiert. Zuallererst spiegelte es die Ereignisse des Großen Vaterländischen Krieges wider.

Eines der tragischsten Daten in der Geschichte des Bogorodsker Handwerks ist das Jahr 1960, als die für das Kunsthandwerk traditionelle Artel-Arbeitsorganisation liquidiert und durch eine Fabrik ersetzt wurde. Dieser Prozess wird manchmal treffend als „Herstellung“ der Fischerei bezeichnet. Von diesem Zeitpunkt an begann das Handwerk langsam zu sterben, und die Begriffe „Kunstindustrie“, „Plan“, „Val“ und andere völlig fremde Begriffe ersetzten es. Anderthalb Jahrzehnte später erregte das Dorf Bogorodskoye mit seiner eigentümlichen Landschaft und den Merkmalen des Kunya-Flusses durch eine böse Wendung des Schicksals die Aufmerksamkeit der Energieingenieure. Die Lage auf dem Feld hat sich verschlechtert. Blockhäuser mit Spitzen-Architraven wurden abgerissen, Gärten wurden abgeholzt, und die traditionellen Versammlungen von Bogorodsk und die Einfachheit der ländlichen Kommunikation blieben bei ihnen. Schnitzermeister zogen in Hochhäuser in die oberen Stockwerke, traditionelles Handwerk wurde immer problematischer. Bereits 1984 schrieb G. L. Dine in der Zeitschrift „Decorative Art of the UdSSR“: „... das Dorf wirkt klein, elend neben den neuen Gebäuden, die darauf vordringen. Wahrscheinlich wird die Sicherheitszone sie auch jetzt nicht retten. Unweigerlich wird sich die Lebensweise der Menschen, ihr geistiges und moralisches Erscheinungsbild ändern, was bedeutet, dass sich auch die Kunst von Bogorodsk verändern wird.

In den 1970er bis 1980er Jahren arbeiteten etwa 200 Schnitzer in der Bogorodsker Kunstschnitzerei. Darunter waren hochkarätige Meister, die interessante Samples entwickelten, es gab Meisterdarsteller. Im Zusammenhang mit den turbulenten Ereignissen Ende der 1980er und Anfang der 1990er Jahre verschlechterte sich die Situation in der Fischerei noch mehr. Derzeit befindet sich die Bogorodsker Fischerei in einem endlosen Kampf ums Überleben. Seine Position ist instabil: Traditionelle Absatzmärkte sind weggefallen, Rohstoffe haben sich verteuert, hohe Energiepreise – all diese Faktoren tragen nicht zur Verbesserung der Situation bei. Die Kunstschnitzerei in Bogorodsk hat ihren Namen in den letzten zehn Jahren so oft geändert, dass laut dem derzeitigen Chefkünstler dieser Organisation „wir kaum Zeit haben, Zeichen und Stempel zu ändern“.

In Bogorodskoye wurden zwei Organisationen gegründet, die dieselben Produkte herstellten. Die besten Handwerker verlassen das "offizielle Handwerk", aber zu Hause schaffen sie weiterhin hochwertige Dinge, obwohl dies nicht jeder kann. Die meisten jungen Handwerker folgen dem Markt und führen Arbeiten aus, die aus Sicht der Volkstradition entweder unbedeutend oder völlig weit davon entfernt sind. Sie müssen nicht lange nach einem Beispiel suchen. Einer der führenden Handwerker, der immer noch auf diesem Gebiet arbeitet, S. Pautov, sagte mit bitterer Ironie: „Der Frost tötete 1812 die Franzosen in der Nähe von Moskau, die Deutschen 1941 und wird bald die Schnitzer von Bogorodsk töten.“ Der Künstler hatte Holzschnitzereien im Sinn, die den Weihnachtsmann darstellen - eine beliebte Figur der Neujahrsferien, die den berüchtigten Bären für Heimarbeiter ersetzte. An den Eröffnungstagen und in den Regalen der Geschäfte findet man am häufigsten das Schlimmste, was in Bogorodskoje noch getan wird. Das Interesse an Spielzeug und Skulpturen aus Bogorodsk nimmt aufgrund der geringen Verarbeitungsqualität, des niedrigen künstlerischen Niveaus und der ziemlich hohen Kosten ab.

Modernität

Derzeit ist die Situation vor Ort schwierig, aber die Fabrik produziert weiterhin Produkte. In der Bogorodsker Kunst- und Industriehochschule hat sich eine schwierige Situation entwickelt. Dies ist ein ständiger Mangel an lokaler Jugend; Der Zustrom von Studenten aus den Fächern der Föderation fördert einerseits die Popularisierung der Bogorodsker Schnitzkunst und macht andererseits die klassische Bogorodsker Tradition zunichte.

Zu den sowjetischen Meistern der Bogorodsk-Schnitzerei gehören F. S. Balaev, A. G. Chushkin, V. S. Zinin, I. K. Stulov, M. A. Pronin, M. F. Barinov und andere.

Angelfunktionen

Das Schnitzen in Bogorodsk wird mit einem speziellen "Bogorodsk" -Messer ("Hecht") durchgeführt.

Eines der charakteristischen Merkmale des Handwerks war schon immer die Herstellung von beweglichem Spielzeug. Das bekannteste Spielzeug ist "Blacksmiths", das normalerweise einen Mann und einen Bären darstellt, die abwechselnd auf den Amboss schlagen. Dieses Spielzeug, das einigen Quellen zufolge mehr als 300 Jahre alt ist, wurde zu einem Symbol sowohl der Bogorodsker Industrie als auch von Bogorodsky selbst, da es in das Wappen des Dorfes aufgenommen wurde.

Die Lindenernte im Dorf Bogorodskoe ist ein kontinuierlicher Prozess. Damit hochwertige Rohlinge aus dem Stamm kommen, muss die Linde nämlich mindestens vier Jahre unter natürlichen Bedingungen trocknen. Deshalb werden Lindenstämme nach der Primärverarbeitung in Hütten oder Stapeln gelagert und mehrere Jahre in speziellen Hangars gelagert.

Der getrocknete Baum wird zur Kerbe geschickt. Auf einer Drehbank oder manuell mit einer Axt skizzieren Handwerker die allgemeinsten Konturen eines zukünftigen Spielzeugs, indem sie ein Werkstück nach einer Vorlage schneiden oder aussägen. Dann wird das Produkt mit einem Meißel und einem speziellen Messer, dem sogenannten „Hecht“, verarbeitet, die von erblichen Dorfhandwerkern speziell für das Schnitzen in Bogorodsk hergestellt werden.

Die geschnitzten und sorgfältig verarbeiteten Teile des zukünftigen beweglichen Holzspielzeugs werden poliert, dann wird die Rauheit poliert, wodurch sich das Holz absolut glatt und samtig anfühlt. Die so entstandenen Teile werden zu einer beweglichen Komposition zusammengesetzt, ggf. von Hand bemalt und in mehreren Schichten lackiert.

Das Symbol des Handwerks sind bewegliche Holzspielzeuge.

Das Bogorodsk-Handwerk eines holzgeschnitzten Spielzeugs ähnelt Sergiev Posad. Schnitzschule Trinity-Sergius Lavra ist der Vorfahr für diese beiden Handwerke und seit dem 15. Jahrhundert bekannt. Im 18. Jahrhundert war der Fischfang eine saisonale bäuerliche Produktion. Von November bis Anfang April gibt es im Dorf in der Regel keine Arbeit, und um sich irgendwie zu beschäftigen und etwas Geld zu verdienen, nahmen die Bauern Messer und schnitzten Holzspielzeug aus Lindenholz. Verkaufe fertige Produkte wurden zu Sergiev Posad gebracht.

Mitte des 19. Jahrhunderts wurde die Schnitzerei von Bogorodsk zu einem eigenständigen Handwerk, das zunächst in Russland und dann weltweit berühmt wurde.

Allmählich bewegte sich das Bogorodsker Spielzeug aus der Kategorie des bäuerlichen Handwerks in die Richtung der Volkskunst und erhielt seine eigenen einzigartigen Eigenschaften.

1913 wurde im Dorf das Artel „Bogorodsky Carver“ organisiert, das es den Handwerkern ermöglichte, wirtschaftliche Unabhängigkeit zu erlangen und Muster ihres Handwerks auf den internationalen Markt zu bringen. Zu diesem Zeitpunkt war bewegliches Holzspielzeug zu einem charakteristischen Merkmal des Handwerks geworden, das das Artel deutlich vom benachbarten Sergiev Posadskaya distanzierte, das die traditionelle russische Nistpuppe als Symbol und Hauptbetriebsmodell beibehielt.

Das weltweit bekannte Symbol des Handels von Bogorodsk war das Spielzeug "Schmiede", eine Holzfigur eines Mannes und eines Bären, die abwechselnd mit Hämmern auf den Amboss schlagen. Geschnitzte Stücke aus hellem Lindenholz bemalen Schmiede meist nicht, sondern überziehen sie einfach mit mehreren Schichten farblosem Lack.

Der Preis der Urbanisierung ist der Niedergang des Volkshandwerks.

Bis 1960 wurde unter dem Einfluss der sogenannten Herstellung von Volkshandwerken auf dem Territorium des Dorfes Borogodskoye eine Kunstschnitzerei gegründet. Das Verschwinden der Artel-Organisation der Arbeit entfremdete die Handwerker allmählich voneinander und beraubte sie der Einfachheit der ländlichen Kommunikation, die für die Entwicklung des Handwerks so notwendig war. Unter dem Joch der allgemein auferlegten Prinzipien der Planwirtschaft verwelkten die dörflichen Traditionen, und die Bebauung des Dorfgebiets mit Plattenhochhäusern, Abholzung und dem Abriss alter geschnitzter Holzbauten machte die Holzernte und -trocknung allmählich zunichte führte dazu, dass teure Rohstoffe von Drittanbietern eingekauft werden mussten. Hohe Energiepreise verschärften die bereits gestiegenen Produktionskosten, Schnitzermeister, die in die oberen Stockwerke von Neubauten zogen, verloren sowohl untereinander als auch mit volkstümlichen Wurzeln völlig den Kontakt und traditionelle Absatzmärkte wurden unzugänglich, weil der Preis für das Bogorodsk-Spielzeug stark gestiegen ist , und die Qualität ließ leider zu wünschen übrig.

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20.10.2010

Die Hauptstadt des Bogorodsk-Spielzeugs

"Bogorodskaya toy" verdankt seine Geburt dem Dorf Bogorodskoye, das sich heute im Bezirk Sergiev Posad in der Region Moskau befindet. Im 15. Jahrhundert wurde der berühmte Moskauer Bojar M.B. Pleshcheev, nach dessen Tod das Dorf zusammen mit den Bauern von seinem ältesten Sohn Andrei und dann von seinem Enkel Fedor geerbt wurde.

Ab 1595 wurde das Dorf Bogorodskoye Eigentum des Trinity-Sergius-Klosters, und die Bauern wurden klösterliche Leibeigene. Es waren die Bauern, die im 16. und 17. Jahrhundert den Grundstein für die Holzschnitzerei legten, die Bogorodskoye, die heutige "Hauptstadt des Spielzeugkönigreichs", in der ganzen Welt verherrlichte.

Legenden des Dorfes Bogorodskoe

Welcher der Bauern das erste Holzspielzeug geschnitzt hat, das den Grundstein für das Volkskunsthandwerk gelegt hat, wissen die Bewohner des Dorfes Bogorodskoye nicht mehr, aber seit mehr als 300 Jahren werden zwei interessante Legenden über dieses Ereignis von Mund zu Mund weitergegeben.

Die erste Legende besagt: „Im Dorf Bogorodskoje lebte eine Bauernfamilie. Also dachte sich die Mutter, um die Kinder zu amüsieren - sie schnitt eine lustige Figur aus einem Block aus Baumstämmen und nannte sie "Auka". Die Kinder spielten mit der "auka" und warfen sie hinter den Herd. Also ging der Ehemann einer Bäuerin zum Markt und nahm eine „Auka“ mit, um sie den Händlern zu zeigen. „Auka“ wurde sofort gekauft und weitere Spielzeuge bestellt. Sie sagen, dass seitdem das Schnitzen von Holzspielzeug begann und sie "Borogodsky" genannt wurden.

Die zweite Legende erzählt, wie ein Bewohner von Sergiev Posad einst eine neun Zoll große Puppe aus einem Linden-Churak schnitzte. Ich ging zur Lawra, wo der Kaufmann Erofeev handelte, und verkaufte es ihm. Der Kaufmann beschloss, ein lustiges Spielzeug als Dekoration in den Laden zu stellen. Ich hatte keine Zeit zu liefern, da das Spielzeug sofort gekauft wurde, aber mit einem großen Gewinn für den Händler. Der Kaufmann fand einen Bauern und bestellte ihm eine ganze Ladung der gleichen Spielzeuge. Seitdem ist das Spielzeug von Bogorodsk berühmt geworden.

Die Geschichte der Entwicklung des Volkskunsthandwerks

Historikern zufolge wurde Holzschnitzerei im 17. Jahrhundert von Bauern in vielen Dörfern durchgeführt, darunter in Sergiev Posad und Bogorodskoye. Also sind beide oben genannten Geschichten wahr.

Zunächst waren die Schnitzer des Dorfes Bogorodskoye von den Käufern von Sergiev Posad abhängig und erfüllten ihre Aufträge. Der Handel von Sergievsky basierte auf dem Kauf der sogenannten "grauen Ware" von den Bauern, die dann verarbeitet, gefärbt und verkauft wurden. Ungefähr ab der Mitte des 19. Jahrhunderts zog das Zentrum des Volkshandwerks von Sergiev Posad in das Dorf Bogorodskoye, das zu dieser Zeit „die Verkörperung lokaler Traditionen der Holzschnitzerei“ war. Laut Forschern blühte die Bogorodsker Schnitzindustrie Ende des 19. Jahrhunderts auf. Ein großer Verdienst bei der Bildung des „Bogorodsk-Stils“ des Spielzeugs gehört solchen alten Meistern wie A. N. Zinin. Die enge Zusammenarbeit zwischen Sergiev Posad und Bogorodsk-Schnitzern hatte jedoch auch einen großen Einfluss auf die Bildung eines einheitlichen Systems von Bildern und Plots von Spielzeug.

1913, auf Initiative des ältesten Schnitzers F.S. Balaev und A. Ya Chushkin wurde im Dorf Bogorodskoye ein Artel organisiert, das den Handwerkern von Bogorodsk völlige wirtschaftliche Unabhängigkeit von den Käufern von Sergiev Posad verschaffte. Im Jahr 1923 wurde das zuvor geschaffene Artel aufgrund der Aufstockung des Personals durch neue Handwerker in das Artel Bogorodsky Carver umgewandelt, in dem eine Schule zu arbeiten begann, in der Kinder ab 7 Jahren die Kunst des Holzschnitzens unterrichteten. 1960 erhielt das Artel "Bogorodsky Carver" den Status einer Kunstschnitzerei. Dieses Ereignis fiel zeitlich mit dem 300. Jahrestag der Geburt des Volkskunsthandwerks in Bogorodskoje zusammen.

Wie wird das Bogorodsk-Spielzeug hergestellt?

Bogorodsk-Spielzeug wird traditionell aus Weichholz hergestellt - Linde, Espe, Erle, da Weichholz leichter zu bearbeiten ist. Geerntete Lindenstämme werden mit einer speziellen Technologie mindestens 4 Jahre lang getrocknet, sodass die Lindenernte ein kontinuierlicher Prozess ist. Getrocknete Stämme werden gesägt und zur Kerbe geschickt. Der Meister markiert die resultierenden Rohlinge gemäß dem Muster und schneidet das Spielzeug dann mit einem speziellen Bogorodsk-Messer aus. Bei der Arbeit des Schnitzers wird auch ein Meißel verwendet. Die fertigen Teile des Spielzeugs werden in die Montagehalle geschickt und in der Endphase lackiert. Spielzeuge, die keiner Färbung unterliegen, werden mit einem farblosen Lack überzogen.

Merkmale der Spielzeuge im "Bogorodsk-Stil".

Bogorodsk-Schnitzerei

Die Geschichte der Fischerei

In Sergiev Posad gibt es eine Legende darüber, wie ein Einwohner der Stadt Mitte des 18. Jahrhunderts eine 40 cm große Puppe aus einem Linden-Tschurak schnitzte und sie an den Kaufmann Erofeev verkaufte, der bei handelte die Lawra. Er hat es als Dekoration in den Laden gestellt. Das Spielzeug wurde sofort mit großem Gewinn für den Händler gekauft. Danach bestellte Erofeev eine ganze Reihe solcher Spielzeuge.

Einer anderen Volkslegende zufolge lebte vor langer Zeit eine Familie im Dorf. Die Mutter beschloss, die kleinen Kinder zu amüsieren. Sie schnitt eine „Auka“-Figur aus einem Holzblock aus. Die Kinder freuten sich, spielten und warfen die „Auka“ auf den Herd. Einmal begann der Ehemann, sich zum Basar zu versammeln und sagte: „Ich nehme die „Auka“ und zeige sie den Händlern auf dem Basar.“ "Auka" kaufte und bestellte mehr. Seitdem wird in Bogorodskoje Spielzeug geschnitzt. Und sie wurde "Bogorodskaya" genannt.

Volkshandwerker, die mit einem primitiven Werkzeug arbeiteten, schafften es, wahrheitsgemäße, realistische Bilder der umgebenden Realität aus Holz zu schaffen. Sie schnitzten Tier- und Menschenfiguren aus Lindenholz, aus dem Volksleben, aus Sagen und Märchen.

Besonders interessant sind Spielzeuge mit Bewegung: auf Latten, mit Balance, mit Knopf. Diese unkomplizierten, aber immer witzigen Geräte machen das Spielzeug lebendig, ausdrucksstark und besonders attraktiv.

Bogorodsk geschnitzter Spielzeugkavalier und Geliebte

Zunächst war das Handwerk eine typische bäuerliche Produktion. Die Produkte wurden saisonal hergestellt: vom Spätherbst bis zum frühen Frühling, dh wenn die landwirtschaftliche Arbeit unterbrochen wurde. Die Schnitzer von Bogorodsk waren lange Zeit direkt vom Sergiev-Handwerk abhängig, arbeiteten direkt auf Bestellungen von Sergiev-Käufern und stellten hauptsächlich die sogenannte "graue" Ware oder "Leinen" her, die schließlich in Sergiev Posad beschnitten und bemalt wurden.

Bereits Mitte des 19. Jahrhunderts wurde das Zentrum der Schnitzerei nach Bogorodskoye verlegt und das Bogorodsky-Handwerk erlangte seine Unabhängigkeit. Einen großen Einfluss auf die Bildung des eigentlichen Bogorodsk-Stils hatten die Arbeiten von Meistern wie A. N. Zinin und etwas später die Tätigkeit eines professionellen Künstlers, der aus Bogorodsk P. N. Ustratov stammte. Die Zeit der 1840er bis 70er Jahre des 19. Jahrhunderts ist nach Ansicht einiger Experten die Blütezeit des Bogorodsker Schnitzhandwerks.

In den nächsten zwei Jahrzehnten (1930-1950er Jahre) mischen sich wieder professionelle Künstler und Kunstkritiker in die Angelegenheiten des Handwerks ein – hauptsächlich Mitarbeiter des in dieser Zeit gegründeten Wissenschaftlichen Forschungsinstituts der Kunstindustrie (NIIKhP). Nicht nur in Bogorodskoje, sondern auch auf anderen Gebieten beginnt eine regelrechte Politisierung. Die Meister nannten Themen, die der bäuerlichen Natur und dem Schönheitsverständnis der Menschen fremd waren. Bei Bogorodsky war die Reaktion auf ideologischen Druck die Entwicklung eines Märchenthemas. Die Konventionalität der Bogorodsker Schnitzerei trug so gut wie möglich zum Ausdruck des Ungewöhnlichen in einem Märchen bei, zur Schaffung lebendiger und einprägsamer Bilder.

Themenkomposition "Die Geschichte vom goldenen Hahn"

In den 1970er und 1980er Jahren arbeiteten etwa 200 Schnitzer in der Kunstschnitzerei Bogorodsk. Darunter waren hochkarätige Meister, die interessante Samples entwickelten, es gab Meisterdarsteller. Durch die turbulenten Ereignisse Ende der 1980er und Anfang der 1990er Jahre verschlechterte sich die Situation in der Fischerei noch mehr. Derzeit befindet sich die Fischerei in Bogorodsk in einem endlosen Kampf ums Überleben, aber die Fabrik produziert weiterhin Produkte. In der Bogorodsker Kunst- und Industriehochschule hat sich eine schwierige Situation entwickelt. Dies ist ein ständiger Mangel an lokaler Jugend; Der Zustrom von Studenten aus den Fächern der Föderation fördert einerseits die Popularisierung der Bogorodsker Schnitzkunst und macht andererseits die klassische Bogorodsker Tradition zunichte.

So erstellen Sie ein Bogorodsk-Spielzeug.

Für ein Spielzeug aus Bogorodsk wird Lindenholz benötigt, ein weicher und biegsamer Baum, der an der Luft gut getrocknet ist. Sie können auch Espe und Erle verwenden, die das gleiche weiche und gleichmäßige Holz haben. Das zum Schnitzen vorgesehene Material muss gut getrocknet sein. Das Trocknen von Holz ist sehr mühsam. Unter freiem Himmel trocknet der Baum von mehreren Monaten bis zu drei Jahren. Die Trocknung kann um ein Vielfaches beschleunigt werden, wenn das Holz gedämpft wird. Die alten Meister dämpften Holz in einem russischen Ofen bei freier Hitze (dh nach dem Ausharken der Kohlen).

Gedämpftes Holz widersteht nicht nur Rissen, sondern erhält auch eine tiefe bräunlich-goldene Farbe.

Spielzeug dreht sich und manuelle Verarbeitung. Beim ersten ist alles einfacher - die Details zukünftiger Spielzeuge werden bearbeitet, nach einem Muster ausgeschnitten, die Monteure verbinden sie und die Maler malen sie gegebenenfalls und lackieren sie.

Aber manuelle Arbeit ist viel schwieriger. Der Stamm wird in Stücke gesägt, die dann je nach gewünschter Größe des Spielzeugs entlang der Fasern zu dreieckigen Stämmen geschnitten werden.Dann wird das Spielzeug "zu Tode gehackt", d.h. geben Sie ihm die allgemeinsten Umrisse der zukünftigen Arbeit.

"Notch" des Produkts

Mit dem schärfsten geraden Bogorodsk-Messer („Hecht“) entfernen sie alles überschüssige Holz und modellieren die Form. Die endgültige Fertigstellung des Spielzeugs ist mit der Arbeit von kleinen halbkreisförmigen Meißeln (Fehler) verbunden, mit deren Hilfe Tierhaare, Vogelfedern oder Details der Kleidung der Menschen, schwere und leichte Stoffe, Pelze, Spitzen, Bänder dargestellt werden.

Arbeiten Sie mit einem Bogorodsk-Messer

Eine weitere Methode zur Fertigstellung des Spielzeugs ist das Schleifen der Form mit feinem Sandpapier. Diese Technik wird normalerweise verwendet, um glatte Oberflächen zu transportieren. Anschließend wird das Holzwunder bemalt oder lackiert. Aber häufiger bleibt Spielzeug unbemalt, wodurch die natürliche Farbe und Struktur des Baumes erhalten bleibt.

Handarbeit von Fabrik zu unterscheiden ist einfach. Handmade zeichnet sich durch die Ausarbeitung kleinster Details, die exakte Einhaltung von Proportionen aus. Ja, und ein solches Spielzeug wird viel teurer bewertet.

Die traditionellsten Puppen, die in Bogorodskoye hergestellt wurden, waren Damen und Husaren, Kindermädchen, Krankenschwestern mit Kindern, Soldaten, Hirtinnen und Bauern.

Die geschnitzte Figur hatte eine dreiflächige Form, da sie aus einem Keil hergestellt wurde, der durch Schneiden eines Baumstamms in mehrere Teile erhalten wurde.

Zuerst wurden die Spielzeuge bemalt, später bleibt die Bogorodsk-Skulptur unbemalt - die Textur und Art der Schnitzerei vermitteln perfekt Form und Bewegung, und daher kann die Farbe hier stören.

Bemaltes Bogorodsk-Spielzeug

Das Spielzeug wird zu einer Skulptur und erfordert den Schnitzstil des Meisters, und dies verändert die Art des Schnitzens. Statt traditionell eckig wird es komplex gemustert. Der Meister versucht, Gefieder von Vögeln und Wolle von Tieren zu vermitteln.

Bogorodsker Schnitzereien sind immer an der berühmten Spur des Schnitzwerkzeugs in Form einer Rille und des Kreises der abgebildeten Charaktere - Menschen, Tiere, Handlungen - zu erkennen.

Skulptur "Reiter"

Einen großen Platz nahmen Tierbilder ein, unter denen der Bär am beliebtesten war. Nach dem Willen der Meister von Bogorodsk beteiligte er sich zusammen mit einer Person aktiv an verschiedenen Arbeiten - er bog Bögen (wenn auch erfolglos), schmiedete Metall und spielte in seiner Freizeit Musikinstrumente.

Unter anderem gab es kleine Figuren in Form eines Soldaten oder Herrn, die sogenannten Clicker. Sie dienten nicht nur als Tischdekoration, sondern hatten auch einen gewissen praktischen Zweck – sie knackten Nüsse. Der Unterkiefer des Nussknackers war Teil des Hebels, durch den eine Nuss in das Maul des Nussknackers gesteckt wurde. Beim Drücken des Hebels knackte die Nuss leicht. Ein ähnlicher Nussknacker (Nussknacker) wurde zum Helden des berühmten Hoffmann-Märchens und des Balletts von Tschaikowsky.

Klicker. 19. Jahrhundert Trinity-Sergiev Posad

Besonders interessant sind mobile Bogorodsk-Spielzeuge. Sie genießen seit jeher die besondere Liebe von Kindern und Erwachsenen und bringen Kinder und ihre Eltern in unbeschreibliche Freude. Bringen Sie Spielzeug mit Hilfe einfacher Geräte in Bewegung. Es gibt Spielzeug auf Latten, mit einer Feder, mit einer Waage und einem Knopf.

Einige Figuren sind auf parallel beweglichen Brettern montiert, die mit Nieten befestigt sind. So entsteht zum Beispiel das Spielzeug „Schmiede“.

Sie ziehen die Bretter an den Enden zur Seite, und die Figuren erwachen zum Leben: Ein gerissener und gutmütiger Bär klopft einstimmig mit Hämmern auf einen kleinen Amboss, Hasen fressen Möhren, ein Fischer fängt einen Fisch.

Als dem berühmten französischen Bildhauer Auguste Rodin das beliebte Bogorodsk-Spielzeug "Schmiede" überreicht wurde, sagte er: "Die Menschen, die dieses Spielzeug geschaffen haben, sind großartige Menschen."

Das Spielzeug "Schmiede" ist mehr als 300 Jahre alt, es ist eines der ältesten Spielzeuge von Bogorodsk. Heute ist das bewegliche Spielzeug "Schmiede" zum Symbol des russischen Holzspielzeugs geworden und eine eingetragene Marke des Unternehmens Bogorodsky Carvers.

Und auch das Spielzeug „Chickens“ ist ein Langleber. Sie wurde in den Tagen von Puschkin und Lermontov von Kindern gespielt. Aber auch in unserer Zeit, bei all der Fülle an Spielsachen, erfreut ein einfaches Spiel mit bemalten Hühnern noch immer Groß und Klein. Es ist wie folgt angeordnet: Bemalte Hühner sind auf einem Ständer montiert, darunter befindet sich eine runde, mit Seilen angebundene Waage mit Hühnerköpfen. Das Seil wird gezogen - der Kopf des Huhns neigt sich. Es lohnt sich, das Spielzeug leicht in Ihren Händen zu schütteln, da die Hühner anfangen, an den Körnern zu picken. Sie drehen ihn stärker und die Hühner klopfen freundlicher mit ihren Schnäbeln. Je mehr Sie das Spielzeug schwingen, desto aktiver picken die Hühner. Sie hören auf zu schaukeln und die Bewegungen der Hühner werden langsam, träge - die Hühner sind "satt". Und nur ein Hügel Hirse auf einem Ständer nimmt nicht ab, wie ein "fester" Nickel.

Spielzeug auf dem Kreis "Hühner"

Spielzeuge mit einem unten aufgehängten Ball ähneln ihnen, zum Beispiel Schlagzeugern

Schlagzeuger Bär

Twitch-Spielzeug. Sie haben die Form einer Eule oder eines Bären. Der Bär steht ruhig, seine Pfoten sind unten, aber wenn Sie am Seil ziehen, fängt er an, ihnen zu winken.

Bär zucken

Einige Spielzeuge sind auf Ständern, Nachttischen montiert, und eine Spiralfeder wird innen eingesetzt, die die Figur in Bewegung setzt ("Skifahrer", "Wie ein Apfelbaum gepflanzt wird", "Teddybär").

Holzfäller tragen

Bei anderen wird mit Hilfe einer innen eingesetzten Feder nur ein bestimmter Teil „zum Leben erweckt“. Die „Russische Schönheit“ schüttelt den Kopf, die Blätter der Birke zittern und die Regenschirme in den Händen der „Damen“...

Blätter an Federn

Witziges und unterhaltsames Spielzeug, "akrobatisch" mit Leichtigkeit und Dynamik, das unvorstellbare Pirouetten am Reck macht. Es gibt auch einen Akrobatenbären.

Bärenakrobat

Ein weiterer traditioneller Mechanismus ist die Scheidung, bei der die Figuren an Schiebestangen befestigt werden. So ist "Soldiers on Divorce" arrangiert.

„Scheidungs“-Reiter auf beweglichen Latten. Frühes 20. Jahrhundert

In komplexeren kompositorischen Bogorodsk-Spielzeugen erwacht jede Figur zum Leben und bewegt sich.

Sie machen auch ganze Kompositionen: „Bauernhütte“, „Bauernhof“. Auf dem „Bauernhof“ sind alle Helden mit ihrer Arbeit beschäftigt: Die Mutter melkt die Kühe, der Vater hackt Holz, die Tochter füttert die Hühner, es wird mit dem Schnabel geklopft und der kleine Sohn schaukelt auf einer Schaukel. Die Figuren werden durch einen Druckknopfmechanismus in Bewegung gesetzt. Details sind an einem harten Faden an der inneren Stange befestigt. Der Balken ist umgezogen – und die Figuren „erwachen zum Leben“.

Bewegliche Komposition "Bauernhütte"

Unkomplizierte, aber immer witzig gestaltete Geräte, „beleben“ das Spielzeug, machen es mobil, ausdrucksstärker und attraktiver.

Für kleine Kinder sind diese Spielzeuge das Beste: Sie setzen das Spielzeug in Bewegung - die Hand entwickelt sich und das natürliche Material ist kein Plastik.

Bilder von Menschen und Tieren gehören seit der Antike zum Brauchtum der Ostslawen. Die Figuren hatten eine symbolische Bedeutung: Der Bär ist ein Symbol der Macht, die Ziege ist der Patron der Ernte, der Widder und die Kuh sind Fruchtbarkeit, der Hirsch ist Überfluss. Aufgrund der Fülle an Wäldern gab es in Russland fast überall Holzspielzeug. Das Dorf Bogorodskoye und Sergiev Posad gelten als Zentrum der Herstellung von Holzspielzeug, und die Zeit des Auftretens in unserer üblichen Form ist das 15. Jahrhundert.

Die Geschichte der Fischerei
Mitte des 15. Jahrhunderts gehörte das Dorf Bogorodskoje dem Moskauer Bojaren M.B. Pleshcheev (die erste Erwähnung von Bogorodsky bezieht sich auf August 1491 im geistlichen Brief (Testament) seines Sohnes Andrey), wurde 1595 Eigentum des Trinity-Sergius-Klosters, und die Bauern wurden klösterliche Leibeigene. Sie waren es, die den Grundstein für die Holzschnitzerei legten, die die heutige "Hauptstadt des Spielzeugreichs" auf der ganzen Welt verherrlichte. Das Dorf Bogorodskoje wurde zu einem der Zentren der Volkskunst und der russischen angewandten Kunst.
Der größte Feudalherr, das Dreifaltigkeitskloster, um das sich die Siedlung befindet, spielt seit dem 14. Jahrhundert eine Rolle im gesellschaftlichen und politischen Leben des Landes. Das Kloster zog Pilger an und war außerdem eine Festung, die die Zugänge zur Hauptstadt bewachte, was zu ihrem materiellen Wohlstand beitrug. Im 15. Jahrhundert begannen sich Handwerker um das Kloster zu vereinen, was ihren Wohlstand sicherte. Hier arbeiteten geschickte Ikonenmaler, Holz- und Beinschnitzer und Drechsler. Posad schickte nicht nur kunstvoll gefertigte Holzprodukte an die Könige und Patriarchen („Trinity“-Geschenke), sondern erhielt auch Aufträge von den Herrschern. Das heißt, das Holzhandwerk des Dreifaltigkeits-Sergius-Klosters wird seit langem hoch geschätzt, und nicht nur Bauernkinder, sondern auch russische Fürsten spielten mit Holzspielzeug aus Bogorodsk. Sergiev Posad wurde die "russische Spielzeughauptstadt" genannt. In vielen umliegenden Dörfern wurden Spielzeuge hergestellt (sie wurden „Chips“ und „Äxte“ genannt), und das Dorf Bogorodskoye wurde das berühmteste. Das Spielzeughandwerk von Sergiev Posad und dem Dorf Bogorodsky werden zwei Zweige desselben Stammes genannt.
An der Wende vom 17. zum 18. Jahrhundert entwickelte sich in Russland das Handwerk, was auf die Bildung eines zentralisierten russischen Staates und die Entwicklung eines Marktes zurückzuführen ist, der Bedingungen für den Verkauf von Haushaltsprodukten schuf (Fischerei ist eine Existenzform, wenn a Handwerk dient als Lebensunterhalt für eine Familie oder ein ganzes Dorf, und ganze Gebiete werden mit der Produktion einer bestimmten Art von Produkt belegt).
Es ist nicht bekannt, wer das erste Holzspielzeug herstellte, das den Grundstein für das Volkskunsthandwerk legte, aber seit mehr als 300 Jahren wird die Legende von St. Sergius von Radonezh erzählt, der Puppen aus Holz schnitzte und sie Kindern schenkte Mundpropaganda. Es gibt auch andere Legenden. Einer von ihnen zufolge verkaufte ein Bewohner von Sergiev Posad eine 40 cm große Puppe aus Kalk-Churak an einen Händler, der in der Nähe der Lavra handelte. Er hat es als Dekoration in den Laden gestellt. Das Spielzeug wurde sofort gekauft. Auf andere Weise stellte eine Mutter im Dorf Bogorodskoye Spielzeug für sie her, um die Kinder zu amüsieren. Stoffpuppen wurden zerrissen, Stroh zerbröselt. Dann schnitzte die Frau ein Spielzeug aus Holz. Die Kinder nannten sie Auka, und als sie müde wurde, nahm ihr Vater sie mit zum Jahrmarkt. Die dritte Legende erzählt von einem taubstummen Händler Tatyg, der eine große Puppe aus einer Linde schnitzte und sie an einen Händler verkaufte. Alle Geschichten ähneln sich darin, dass eine Lindenpuppe an einen Kaufmann verkauft wurde, er machte eine große Bestellung für Spielzeug, die der Meister nicht bewältigen konnte, und rekrutierte Studenten aus der Stadt.

Seitdem haben die meisten Einwohner des Dorfes Bogorodskoye das „Spielzeug“ -Handwerk aufgenommen, und die Puppe ist als „Bogorodskaya“ bekannt geworden. Und Sergiev Posad wurde zu Beginn des 19. Jahrhunderts zur russischen Hauptstadt des Spielzeugkönigreichs. Der örtliche Basar überraschte mit der Vielfalt an Holzspielzeug: Drechseln, Schreinern, Schnitzen.
Zuerst stellten die Handwerker von Bogorodsk nur Einzelteile her, aus denen die Bürger ganze Spielzeuge sammelten. Dann begannen die Menschen in Bogorodsk, Spielzeug vollständig „aus Leinen“ (unbemaltes Holz) herzustellen, und in Sergiev Posad bemalten und verkauften sie es. Diese wirtschaftliche Abhängigkeit der Meister von Bogorodsk dauerte ziemlich lange, außerdem mussten sie oft auf Bestellung und nach den Modellen von Sergiev-Spielzeugen arbeiten. Infolgedessen bildete es ein einziges System von Bildern und Handlungen, das sich im Laufe der Jahre zu einem eigenständigen künstlerischen Schnitzstil entwickelt hat, der ein Handwerk mit dem Namen "Bogorodskaya-Spielzeug" gebildet hat, das im Russischen einen herausragenden Platz eingenommen hat Kunstindustrie. Bis heute werden geschnitzte Holzspielzeuge oft nicht bemalt, sondern nur sorgfältig bearbeitet, manchmal mit „Glaspapier“ gereinigt.

Das traditionelle Bogorodsker Spielzeug sind unbemalte Figuren von Menschen, Tieren und Vögeln aus Lindenholz sowie ganze Kompositionen aus dem Leben eines russischen Bauern. Der „Mann und der Bär“ gelten immer noch als Symbol des Handwerks, und der Hauptunterschied zwischen Bogorodsker Spielzeugen und allen anderen sind die beweglichen Teile, die durch eine leichte Bewegung der Feder angetrieben werden.

Das Handwerk, das sich Ende des 18. Jahrhunderts entwickelte, war ursprünglich eine typische bäuerliche Produktion. Die ersten Figuren von Menschen, Tieren und Vögeln waren einzeln, unbemalt, und die Schönheit wurde von gemusterten Schnitzereien inspiriert.

Ab der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts begannen Schnitzer, skulpturale Gruppen aus mehreren Figuren auf einer gemeinsamen Basis in verschiedenen Handlungseinstellungen herzustellen.
Meister, die mit einem primitiven Werkzeug arbeiteten, waren in der Lage, wahrheitsgetreue, realistische Bilder der umgebenden Realität, Tiere und Menschen, Figuren aus dem Volksleben, Fabeln und Märchen aus Holz zu schaffen.

Ab der Mitte des 19. Jahrhunderts verlagerte sich das Handwerk vollständig von Sergiev Posad nach Bogorodskoye, im gleichen Zeitraum blühte die Bogorodsker Schnitzhandwerksindustrie auf. Das Schnitzen im Dorf wurde hauptsächlich von Männern durchgeführt, da neben Geschick auch körperliche Kraft und Freizeit benötigt wurden, da sie 14-16 Stunden am Tag arbeiteten (heute sind die meisten Schnitzer Frauen). Aber oft beteiligte sich die ganze Familie an der Arbeit: Die ältesten Söhne bereiteten das Material vor, schnitten die Hauptform mit einer Axt ohne vorläufige Skizzen ab. Die jüngeren Kinder schleiften die fertigen Figuren und führten andere einfache Arbeiten durch. Sie arbeiteten im Sitzen und hielten das Werkstück auf den Knien (das Bein war fest mit einem Lappen umwickelt, um es vor Schnitten zu schützen). Jede Familie spezialisierte sich nur auf eine oder zwei Arten von Spielzeug. Meister wurden in "Eiskunstläufer" (kleine Männer schneidend), "Tieristen" und "Geflügelzüchter" unterteilt.

Die Produkte wurden von Herbst bis Frühling (eine Pause in der landwirtschaftlichen Arbeit) hergestellt. Bereits in der ersten Phase der Handwerksbildung entstanden Werke, die heute als Meisterwerke der Volkskunst gelten. Obwohl das Handwerk in einem rein bäuerlichen Umfeld entstand, entwickelte es sich unter dem starken Druck der Township-Kultur (eine Symbiose aus städtischen und bäuerlichen Traditionen, gepaart mit dem Einfluss von Porzellanskulpturen, Buchillustrationen, populären Drucken und Werken professioneller Maler). ).
Die nächste Stufe in der Entwicklung des Spielzeuggeschäfts in Bogorodskoje ist mit den Aktivitäten des Moskauer Provinzials Zemstvo (1890-1900) verbunden, der bestrebt war, die besten Traditionen des Bogorodsker Handwerks wiederzubeleben. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts erlebte die Fischerei schwierige Zeiten. Der Zustrom billiger ausländischer maschinell hergestellter Waren hat zu einer raschen Verdrängung des traditionellen Handwerks geführt. Das künstlerische Niveau von Spielzeug ist zurückgegangen, und einige ihrer Typen sind vollständig verschwunden. Die Handwerker wurden bei der Erweiterung der Produktpalette unterstützt und deren Verkauf organisiert. Mit der Unterstützung von S.T. Morozov, das Moskauer Handwerksmuseum, wurde später eröffnet - eine Werkstatt, die Forschungsaktivitäten, eine Bildungseinrichtung und den Verkauf von Spielzeug in Russland und im Ausland kombinierte. Es war eine ganze Bewegung, die die nationale Basis in der sterbenden Volkskunst wiederbelebte und unterstützte.
Nikolai Dmitrievich Bartram, ein professioneller Künstler, Sammler, Gründer und erster Direktor des Staatlichen Spielzeugmuseums (heute Museum für künstlerisches und pädagogisches Spielzeug), war einer der ersten, der versuchte, alte Traditionen zu bewahren und wiederzubeleben. Als er erkannte, dass die alten Werke die Handwerker nicht fesselten, orientierte er sie neu auf das Schnitzen im Volksstil, aber nach den Vorlagen professioneller Künstler (Lubok-Bilder, Motive von Gemälden und alten Stichen), was eine naturalistische Interpretation und übermäßige Details in die Arbeit brachte Spielzeug.

Die Idee hatte auch Gegner (zB den Künstler und Sammler A. Benois), die eine solche Rettung der Fischerei für künstlich hielten. Es ist immer noch umstritten, ob das Eingreifen professioneller Künstler in das Volkshandwerk mehr Schaden oder Nutzen gebracht hat. Bartram suchte nach einer "Spielzeug"-Form, die der Wahrnehmung von Kindern nahe kommt, und wechselte Ende des 20. Jahrhunderts vom dreidimensionalen Bild zur Silhouette, weil er glaubte, dass "die Silhouette der Figur der Beginn der bildenden Kunst bei einem Kind ist".

Zudem bewegten sich bei seinen mobilen Spielzeugen die Elemente nicht gleich rhythmisch, sondern langsam und zufällig, sodass jede Figur Aufmerksamkeit erregte. Bartram gab jedoch Silhouettenspielzeug auf und stellte fest, dass Kinder dreidimensionale Formen bevorzugen, und entwickelte pädagogische Serien für kollektives Spielen: Eierspielzeug, architektonisches Spielzeug und ethnografische Spielzeugkomplexe.

N.D. Bartram förderte die Schaffung einzigartiger skulpturaler Kompositionen, die der Folklore und historischen Themen gewidmet waren. Was der Tradition entsprach: Die Meister von Bogorodsk reagierten immer auf das, was geschah. Die militärischen Siege der russischen Armee im 19. Jahrhundert, die schwierige Zeit des Bürgerkriegs und des Ersten Weltkriegs, die Kollektivierung werden in skulpturalen Kompositionen festgehalten: Es gab Soldatengruppen, Figuren in Militäruniformen, Reiter, Genrekompositionen zum Thema der Russisch-türkischer Feldzug. Als Muster wurden auch ausländische Muster von Spielzeugen mit Bewegung verwendet, die von einheimischen Schnitzern kreativ interpretiert wurden.

1911 beschlossen die Anwohner, ein Artel und Lehrwerkstätten zu organisieren, und 1913 schuf die Hauptabteilung für Landwirtschaft und Bodenmanagement eine vorbildliche Werkstatt mit Vollverpflegung für Schüler ab 7 Jahren und eine Lehrerklasse für Schnitzen unter der Leitung eines Absolventen der Kaiserlichen Akademie der Künste K.E. Lindblat (später wurde sein Platz von G. S. Serebryakov eingenommen, der aktiv ausländische Proben einführte, hauptsächlich aus Deutschland und der Schweiz, die die Geschichte der Fischereitraditionen unauslöschlich geprägt haben). Die Trainingsmethodik wurde vom Meister Andrey Yakovlevich Chushkin entwickelt und eingeführt. Kindern wurden Zeichnen, Holzbearbeitungstechnik und Holzschnitzerei beigebracht. Gleichzeitig gründeten die Handwerker das „Handicraft and Toy Artel“ – eine kleine Gemeinschaftsproduktion, in der sie gemeinsam die Probleme der Materialbeschaffung, der Verbesserung der Qualität von Werkzeugen, der Vermarktung von Produkten usw. lösten. (Schöpfer A. Ya. Chushkin und F. S. Balaev) umfasste 19 talentierte Schnitzer, die gemäß der vom Generalgouverneur von Wladimir, I. N. Sasonov, genehmigten Charta arbeiteten. Das Artel verschaffte den Handwerkern völlige wirtschaftliche Unabhängigkeit von den Käufern von Sergiev Posad. Der Erste Weltkrieg (1914-1918) und die darauf folgende Wirtschaftskrise führten zum Niedergang der Fischerei. Obwohl im ersten Jahrzehnt nach der Oktoberrevolution in Bogorodskoje alte Semstwo-Proben aufbewahrt und für den Export verkauft wurden, begann das Handwerk von Bogorodsk mit dem Aufkommen der Bolschewiki, der Sache der Weltrevolution zu dienen - Handwerker schnitzten Karren, Tschekisten, Revolutionäre, Helden des Kampfes um die Vorherrschaft des Weltproletariats.

1923 wurde die Organisation mit dem Aufkommen neuer Handwerker in das Artel "Bogorodsky Carver" umgewandelt, unter dem die Schule arbeitete. Aber der Großteil der Schnitzer waren Familien, die ihr Wissen von Generation zu Generation weitergaben. Schließlich beruht jedes Handwerk auf Dynastien. Neben traditionellen Produkten schufen die Handwerker einzigartige Werke für verschiedene Ausstellungen zu den Themen des neuen sowjetischen Lebens.

Der Wandel der Gesellschaftsstruktur regte die Handwerker an, nach neuen Formen und künstlerischen Lösungen zu suchen. Doch gerade zu dieser Zeit verschärfte sich das Problem der „Staffeleimalerei“, das während der Zemstvo-Zeit auftauchte. In den 1930er Jahren tauchte die sogenannte Spielzeugskulptur auf, und in den nächsten zwei Jahrzehnten griffen professionelle Künstler und Kritiker (hauptsächlich Mitarbeiter des Wissenschaftlichen Forschungsinstituts der Kunstindustrie (NIIKhP), das in dieser Zeit gegründet wurde) in das Handwerk ein.

Nicht nur in Bogorodskoje, sondern auch in anderen Handwerken begann eine regelrechte Politisierung: Den Handwerkern wurden Themen auferlegt, die der bäuerlichen Natur und dem Schönheitsverständnis der Menschen fremd waren, einschließlich Formen, die unter dem Einfluss der kleinen plastischen Künste der Gzhel-Meister gewaltsam verändert und stilisiert wurden , Gardner-Porzellan und anderes Kunsthandwerk.

Bei Bogorodsky war die Reaktion auf den ideologischen Druck die Entwicklung eines Märchenthemas, das durch die Konventionalität der Formen der Figuren und die Helligkeit einprägsamer Bilder erleichtert wurde. Aber auch als dekorative Skulptur und nicht als Spielzeug wurden Märchenthemen gelöst.

Das damalige historische Thema verlor an Aktualität, lebte aber während des Großen Vaterländischen Krieges wieder auf und drängte die Arbeit am Spielzeug für eine Weile in den Hintergrund. Obwohl es zum Beispiel auch hier notwendig war, keinen einfachen Soldaten zu schnitzen, sondern einen gemäß der Charta gekleideten Rotarmisten mit vollständiger Detaillierung von Insignien, komplexe skulpturale Kompositionen mit ernsthaftem patriotischem Pathos zu schaffen, Themen für die Heldentaten von Partisanen zu entwickeln und Pfadfinder und die Teilnahme von Tieren an Feindseligkeiten. Dadurch wurde aus einem Kinderspielzeug eine Staffelei-Skulptur, die das Image und den Zweck der Puppe zerstörte. Seit den späten 1950er Jahren war es erforderlich, Weltraumforschung, Neubau, Sport zu reflektieren.

1960, am Vorabend des 300. Jahrestages der Geburt des Volkshandwerks, wurde das Artel in eine Kunstschnitzerei umgewandelt. Dieser Zeitraum wird unterschiedlich geschätzt. Einerseits wurde die traditionelle artelische Arbeitsorganisation liquidiert und durch eine fabrikmäßige ersetzt. Nach dieser „Fertigung“ starb das Handwerk langsam unter dem Druck der künstlerischen (lokalen) Industrie, des Plans, des Walls und anderer der Volkskunst fremder Konzepte. Andererseits gab es einen deutlichen Anstieg des neuen Interesses an der Volkskultur. Künstler und Handwerker haben die Traditionen der Bogorodsker Schnitzerei sorgfältig studiert und kreativ gemeistert, Muster von Produkten entwickelt, die Themen der russischen Geschichte und russischen Folklore gewidmet sind. Darüber hinaus diktierte die NIIHP den Handwerkern nicht nur das Sortiment, die Themen und die Handlung, sondern bewahrte auch das Volkshandwerk vor der Zerstörung (die sie jedoch mit dem Aufkommen des freien Marktes in der Zeit nach der Perestroika überholte). Aber es wurde immer schwieriger für die Handwerker zu arbeiten. In den 1970er Jahren wurde in der Nähe des Dorfes ein gigantisches Bauprojekt im Unionsmaßstab gestartet, ein Pumpspeicherkraftwerk. Hier gründeten sie ein Dorf von Erbauern eines Pumpspeicherkraftwerks, bauten neue Straßen, bauten Wohnhäuser, für die sie Dörfer zerstörten, rissen Blockhäuser mit Spitzenbesatz ab, holzten Gärten ab, und traditionelle Versammlungen und die Einfachheit ländlicher Kommunikation verschwanden damit ihnen. Die neuen Siedler hatten noch nicht einmal etwas von dem lokalen Kunsthandwerk der Schnitzkunst gehört, und der Chefarchitekt glaubte, dass das Dorf keinen architektonischen Wert hatte und seine Zeit überlebt hatte. Die beständigen Wurzeln des Handwerks von Bogorodsk starben ab. Etliche Hütten blieben vom einstigen Leben übrig, Handwerker zogen in Hochhäuser, traditionelles Handwerk wurde immer problematischer. Bereits 1984 G.L. Dine schrieb in der Zeitschrift „Decorative Art of the UdSSR“, dass das Dorf neben den neuen Gebäuden klein und elend wird und die Sicherheitszone es nicht retten wird, die Lebensweise der Menschen, ihr geistiges und moralisches Erscheinungsbild wird sich ändern, was Bogorodsker Kunst bedeutet.
In den 1970er und 1980er Jahren entwickelten Meisterkünstler in der Bogorodsk Art Carving Factory Muster, die von Meisterdarstellern verkörpert wurden. Nach 1980 verdrängte der olympische Bär den hölzernen Bären von Bogorodsk, und die eingestellte Nachfrage nach den Produkten der Fabrik brachte sie an den Rand der Schließung.
Die besten Produktmuster wurden damals nur durch die Bemühungen von Heimarbeitern hergestellt, die außerhalb des Plans arbeiteten und das Grundstück nach ihren Wünschen auswählten. Und während der Zeit der Perestroika verschlechterte sich die beklagenswerte Situation erheblich. In den frühen 1990er Jahren ging das Land zu Marktbeziehungen über, die Fabrik in Bogorodsk wurde privatisiert und in zwei Unternehmen umgewandelt: CJSC Bogorodsky Carver und CJSC Bogorodsk Factory of Artistic Wood Carving. Derzeit kämpft die Fischerei von Bogorodsk ums Überleben. Die besten Handwerker verlassen das "offizielle Handwerk", aber zu Hause schaffen sie weiterhin hochwertige Dinge, obwohl die meisten jungen Meister dem Beispiel des Marktes folgen und Arbeiten ausführen, die weit von der Volkstradition entfernt sind.
In der Bogorodsker Kunst- und Industriefachschule wird ein solides Fundament gelegt, auf dessen Grundlage Handwerkskunst aufgebaut, entwickelt und verbessert wird: Die Schüler beherrschen akademisches Zeichnen, Malen, Bildhauerei, Designgrafik. Die Lehrer entwickeln bei den Schülern Beobachtung, kreative Initiative, ermutigen zur Teilnahme an verschiedenen Wettbewerben und Ausstellungen. Die Schule brachte Hunderte von Schnitzern aus ihren Wänden hervor, viele von ihnen wurden hochklassige Künstler. Das Museum der Muster und Diplomarbeiten der Absolventen ergänzt die riesige Sammlung von Exponaten des Museums der Bogorodsky Carver-Fabrik. Aber nachdem die Absolventen die Geheimnisse und Nuancen des Bogorodsker Stils gelernt haben, arbeiten sie oft in ihrem eigenen individuellen Stil, der weitgehend auf das Problem der "Staffeleikunst" zurückgeht - das Spielzeug ist keine Puppe mehr für Kinder und verwandelt sich in eine Staffeleiskulptur zum Sammeln. Das zweite wichtige Problem ist der Zustrom von Studenten aus den Fächern der Föderation, entfernter Regionen und Republiken, der die klassische Tradition zunichte macht, da die Absolventen nicht bleiben, um in der Fabrik zu arbeiten, sondern dorthin zurückkehren, wo das berühmte russische Holzspielzeug nicht benötigt wird .

Thread-Technologie
Das Material zum Schnitzen ist weiches Lindenholz, seltener Espe und Erle. Das Ernten eines Baumes ist nur im Winter möglich, wenn weniger Feuchtigkeit im Holz ist. Junge Bäume haben lockeres, unelastisches Holz, Bäume im Alter von 50-70 Jahren eignen sich zum Schnitzen. Nach dem Entfernen der Rinde wird die Linde 2 bis 4 Jahre an der Luft unter einem Baldachin getrocknet. Die Rinde wird nur an den Rändern des Stammes in Form von Ringen belassen, damit das Holz beim Trocknen nicht reißt. (Die alten Meister beschleunigten den Trocknungsprozess, indem sie Holz in einem russischen Ofen bei freier Hitze dämpften - nachdem sie die Kohlen herausgeharkt hatten. Sie legten einen Holzscheit aus Gusseisen, goss ein wenig Wasser auf den Boden, bedeckte ihn und legte ihn in eine heiße Leere Ofen bis zum Morgen, dann den Keil mehrere Tage bei Raumtemperatur getrocknet.) Dann wird der Stamm gesägt, die Stämme werden in Rundstämme - "Höcker" (oft verwende ich einen Teil des Sägeschnitts) für horizontal orientierte Figuren geteilt oder geschnitten in dreieckige Stäbe für vertikale Puppen. Im fertigen Produkt ist immer die ursprüngliche dreiflächige Form abzulesen. Es sollte so wenig Knoten wie möglich geben - sie sehen auf Produkten nicht gut aus, also werden sie umgangen oder ausgeschnitten, sie versuchen auch, den Kern des Stammes nicht in das Werkstück einzufangen, die Anordnung sollte mit häufig angeordneten Jahresringen sein, ohne Lockerheit und Flecken. Der Meister markiert die resultierenden Rohlinge gemäß dem Muster, umreißt die Schablone mit einem Bleistift, macht Schnitte mit einer Metallsäge, dann eine Kerbe mit einer Axt, um die allgemeinen Konturen der Figur zu skizzieren. Überschüssiges Holz wird mit Meißeln entfernt, feine Arbeiten werden mit einem speziellen kurzen und scharfen Bogorodsk-Messer mit abgeschrägter Klinge („Hecht“) ausgeführt. Der Meister muss sorgsam mit dem Material umgehen, die Schönheit des Holzes bewundern und ihm künstlerische Effekte entlocken. Schnitzer schnitzen seit langem ohne Vorskizzen - ein Schlaganfall, daher der Name "Fliegenschnitzen" (nur Fachleute, die an der Schule studiert haben, sind es gewohnt, Skizzen zu zeichnen und Muster aus Ton oder Plastilin anzufertigen). Lindenabfälle (Hackschnitzel) gehen zu Kleinteilen oder stehen für Kompositionen.

Spielzeuge zum Drehen und Schnitzen, die aus mehreren Teilen bestehen, werden aus einzelnen Teilen zusammengesetzt. Die glatten Teile der Skulptur werden zu einer samtigen Textur geschliffen. Obwohl die alten Meister auf Sandpapier (das „Glas“ genannt wurde) verzichteten, wurden alle Arbeiten nur mit Messer und Meißel durchgeführt. Jetzt werden einige Spielzeuge mit farblosem Lack überzogen oder bemalt.

Классические богородские игрушки не окрашивают (бельё), они не имеют покрытий, для отделки различными мелкими стамесками наносят так называемую «роспись» неглубокими порезками – бороздками, имитирующими густую шерсть, мягкую кожу, оперение птиц, гривы и хвосты коней, складки одежды человека, траву usw. Dank der strukturierten Oberflächenbehandlung von Holz zeichnen sich die Produkte durch die Klarheit und rhythmische Klarheit der Silhouetten, das Hell-Dunkel-Spiel, die Ausarbeitung kleinster Details, die Kombination von ornamentaler Feinschnitzerei mit einer glatten Oberfläche aus.

Produktauswahl
Die frühesten Werke der Schnitzer von Bogorodsk, die in Museumssammlungen aufbewahrt werden, stammen aus dem Ende des 18. bis Anfang des 19. Jahrhunderts. Dies sind elegante Puppen in Kostümen von Husaren und Damen, Bauern und Bäuerinnen, mehrfigurige skulpturale Kompositionen, geschnitzte Miniaturen („chinesische Kleinigkeiten“ - bemalte Drei-Zentimeter-Figuren; einige Quellen behaupten, dass sie in Gläsern verkauft wurden (5-6 Figuren jeder) für einen Pfennig - Geld für diese manchmal beträchtlich.) und viele andere Charaktere. Aus diesen Spielzeugen können Sie eine Vielzahl von Genreszenen machen.

Parzellen eines modernen Holzspielzeugs aus Bogorodsk - lustige Husaren und Damen, Reiter und Tänzer, Damen und Kindermädchen, Krankenschwestern mit Kindern, Soldaten und Hirten, Männer und Fischer, Holzfäller und Musiker, Bauern und eine Bar, Mönche und Nonnen, Pferde und Gespanne, Bären und Hühner, Hasen und Pfifferlinge. Alle Charaktere zeichnen sich durch eine Kombination aus Realismus und Humor aus, eine charakteristische Übertragung von Posen und Gesten, vielfigurige skulpturale Kompositionen erzählen von bäuerlichen Arbeitstagen, Feiertagen, Festen, Teegesellschaften und die Tiere sehen vermenschlicht aus.

Besonders interessant sind Spielzeuge mit Bewegung (Drehungen): mit einer Scheidung (Figuren sind an Gleitstangen befestigt), mit einem Knopf, mit einer Feder, mit einer Waage (die Details sind an einem Faden an der Kugel befestigt). Es lohnt sich, den Knopf zu drücken, die Stange zu ziehen, den Ball zu schwingen - die Figur erwacht zum Leben. Unkomplizierte, aber gestalterisch interessante Mechanismen machen das Spielzeug lebendig, ausdrucksstark und besonders attraktiv, und der Sound schärft die Dynamik des Spielzeugs. Bei der Arbeit an einem mobilen Spielzeug ist das Denken eines Designers wichtig. Wiederbelebung der Genreszenen, Blätter wiegen sich an den Bäumen, befestigt an dünnen Drähten. Schon zu Zeiten von Puschkin und Lermontow spielten Kinder mit dem sich bewegenden „Kurochki“. Und "Schmiede", die normalerweise einen Mann und einen Bären darstellen, wurden zu einem Symbol des Handwerks und des Dorfes selbst und traten in seine Flagge ein. Sie sagen, dass der berühmte französische Bildhauer Rodin Ende des 19. Jahrhunderts auf der Weltausstellung in Paris die "Schmiede" als brillantes Werk der Volkskunst bezeichnete und ein solches Spielzeug sorgfältig aufbewahrte, nachdem er es als Geschenk erhalten hatte.

Neben dem traditionellen Spielzeug (geschnitzt, gedrechselt, bemalt, beweglich) stellen die Handwerker der Bogorodsker Fabrik maßgefertigte geschnitzte Möbel, an der Wand befestigte Holztafeln mit dreidimensionalen Bildern von Menschen und Tieren, große Skulpturen und Uhrengehäuse her, Ikonostasen, Architrave und beschäftigen sich mit der Restaurierung beliebiger Komplexität.

Trotz wirtschaftlicher Schwierigkeiten entwickelt sich die Kunst der Holzschnitzerei weiter. Meister verwenden die Methode der kreativen Variation bei der Herstellung jedes Produkts. Die Unternehmen veranstalten regelmäßig Wettbewerbe, auch zu thematischen, um neue Produktmuster zu erstellen.
Meisterkünstler aus Bogorodsk nehmen an zahlreichen Ausstellungen teil. Allrussische Ausstellungen in riesigen Sälen (Große Manege, Zentralhaus der Künstler) erfordern einen angemessenen Umfang der Arbeiten. Es gibt also Zwei-Meter-Bären und riesige Löffel, die höher sind als das menschliche Wachstum. So helfen große Ausstellungen einerseits den Meistern, sich in das moderne künstlerische Umfeld einzufügen, andererseits entfernen sie sie von den Traditionen des Volkshandwerks.
Die moderne Bogorodsk-Schnitzerei ist vielfältig in Bezug auf Themen und künstlerische Ausdrucksformen. Manchmal tritt es organisch in die künstlerische Kultur ein und bewahrt die alten Traditionen des Handwerks. Schnitzer finden originelle Formen, die es ihnen ermöglichen, Tradition und die Realitäten des 21. Jahrhunderts zu verbinden, zum Beispiel eine bewegende Komposition, in der ein Bogorodsker Bär, der nach allen Regeln geschnitzt wurde, mit seiner Pfote auf eine Computertastatur schlägt. Andere Handwerker arbeiten in einer anderen Richtung – sie wählen Motive und Plots, die nicht charakteristisch für das Handwerk sind: Engel und Heilige, Weihnachtsmann und Pinocchio, plastisch nah entweder am Massenkult oder an stilisierten Staffelei-Dingen. Einige Künstler, die Traditionen bewahren, arbeiten weiterhin im archaischen Stil, der für die Volksschnitzerei charakteristisch ist, indem sie alte nachbilden und neue entwickeln, und andere erfinden auf der Suche nach einer Lösung für plastische Formen neue Versionen von Spielzeug. Infolgedessen ist das Volksspielzeug, nachdem es seinen natürlichen Lebensraum verloren hat, für uns zu einem Kunstwerk, einem Teil der Volkskunst, einem künstlerischen Phänomen geworden. Wenn Leute Bogorodsk-Skulpturen kaufen, dann nicht als Kinderpuppe, sondern nur als Dekoration eines Hauses, oft in einem modernen Stil. Die Zeit wird zeigen, welche Tendenzen sich durchsetzen werden, ob die Fischerei in ihrer Konfrontation lebensfähig bleibt.