Philosophische Probleme von Bunins Werken: Analyse der Kreativität. Um den Schülern den Sinn des menschlichen Lebens zu vermitteln

„Pines“ von 1901 – der erste Schritt in der Kontroverse: das Bild eines verschneiten Dorfes, in dem Mitrofan stirbt – „als Arbeiter des Lebens leben“.

Die Anprangerung der Grundlagen eines unmenschlichen, hässlichen Systems verbindet sich hier mit der scharfen Vorahnung der unausweichlichen Katastrophe einer auf Gewalt und Versklavung basierenden Gesellschaft mit der Erwartung gewaltiger sozialer Umwälzungen. Die Armut und das Leid der versklavten Menschen, die von den englischen „Cultural Tregers“ mit Füßen getreten werden, werden von Bunin in der Geschichte ausdrucksstark dargestellt "Brüder". Das Werk entstand aus lebendigen Eindrücken des Autors, der 1911 Ceylon besuchte.
Im Gegensatz dazu stehen die Bilder eines grausamen, gesättigten Engländers und eines jungen „Eingeborenen“ – einer Rikscha, die in ein schönes Mädchen seiner Region verliebt ist. Eine nach der anderen kommt es zu Episoden unmenschlicher Verspottung der Kolonialisten gegenüber der lokalen Bevölkerung: Der Vater des Helden der Geschichte stirbt, nachdem er sich durch Überarbeitung überfordert hat, die Braut einer jungen Rikscha landet in einem Bordell und er selbst wird gequält Aufgrund unerträglicher seelischer Schmerzen begeht er an einem einsamen Meeresufer Selbstmord. Der Name „Brüder“ klingt in Bezug auf den Unterdrücker und seinen Sklaven ironisch und wütend.
Bunin gibt sich mit dem äußeren Muster der Ereignisse nicht zufrieden und versucht, die Psychologie des Unterdrückers aufzuzeigen. Ein aus Ceylon zurückkehrender Engländer denkt über seine Rolle nach. Der Autor zwingt ihn zu dem Eingeständnis, dass er Kummer, Hunger und Verbrechen in alle Länder mit sich bringt, in die ihn der gierige Wille der Kolonialherren bringt ...
„In Afrika“, sagt er, „habe ich Menschen getötet, in Indien, das von England ausgeraubt wurde, und deshalb habe ich, teilweise durch mich, gesehen, wie Tausende an Hunger starben, in Japan habe ich Mädchen für monatliche Ehefrauen gekauft, in China habe ich wehrlose Affen geschlagen.“ Wie alte Männer mit einem Stock auf dem Kopf fuhr er auf Java und Ceylon mit der Rikscha rasselnd in den Tod.
Im Geiste des abstrakten Humanismus denkt Bunin über die Brüderlichkeit der Menschen nach, über die Verletzung hoher moralischer Gesetze durch Vertreter jener unmenschlichen Ordnung, in der ein „Bruder“ einen anderen tötet. Aber dieser abstrakte moralische Gedanke wird künstlerisch von einer lebendigen gesellschaftlichen Denunziation überwunden, und die konkrete Darstellung der verheerenden Folgen des Kolonialismus in einem Land, das zu einem irdischen Paradies werden könnte, verleiht dem Werk einen großen gesellschaftlichen Klang, bestimmt seine Wirksamkeit und Stärke nicht nur für die ferne Jahre vor Oktober, sondern auch für die Gegenwart. .

Die Werke von I.A. Bunin ist voller philosophischer Probleme. Die Hauptthemen, die den Autor beschäftigten, waren die Themen Tod und Liebe, das Wesen dieser Phänomene und ihr Einfluss auf das menschliche Leben.

Im Vordergrund bei Bunin kommt ein Appell an die ewigen Themen Liebe, Tod und Natur. Bunin gilt seit langem als einer der größten Stilisten der russischen Literatur. In seinem Werk kamen die schwer fassbare künstlerische Genauigkeit und Freiheit, das figurative Gedächtnis, die Kenntnis der Landessprache, die großartige Bildhaftigkeit und die verbale Sinnlichkeit deutlich zum Ausdruck. All diese Merkmale sind nicht nur seiner Poesie, sondern auch der Prosa inhärent. Im vorrevolutionären Jahrzehnt trat im Werk von Ivan Bunin die Prosa in den Vordergrund, die die dem Talent des Schriftstellers innewohnende Lyrik aufnahm. Dies ist die Zeit, Meisterwerke wie die Geschichten „Die Brüder“, „Der Gentleman aus San Francisco“ und „Changs Träume“ zu schaffen. Literaturhistoriker glauben, dass diese Werke stilistisch und ideologisch eng miteinander verbunden sind und zusammen eine Art künstlerische und philosophische Trilogie bilden.

Die Geschichte „Träume von Chang„wurde 1916 geschrieben. Der Anfang des Werkes („Spielt es eine Rolle, über wen man reden soll? Jeder, der auf der Erde lebt, verdient es“) ist von buddhistischen Motiven inspiriert, denn was steckt in diesen Worten, wenn nicht ein Hinweis darauf Kette von Geburten und Todesfällen, in die jedes Lebewesen hineingezogen wird – von der Ameise bis zum Menschen? Und nun ist der Leser von den ersten Zeilen an innerlich bereit für den Wechsel von Gegenwart und Erinnerungen in der Geschichte.
Und die Handlung ist so. Während der Reise kaufte der Kapitän eines der russischen Schiffe von einem alten Chinesen einen roten Welpen mit intelligenten schwarzen Augen. Chang (so hieß der Hund) wird während einer langen Reise zum einzigen Zuhörer des Besitzers. Der Kapitän erzählt, was für ein glücklicher Mensch er ist, denn er hat eine Wohnung in Odessa, seine geliebte Frau und Tochter. Dann bricht alles in seinem Leben zusammen, als der Kapitän erkennt, dass die Frau, nach der er von ganzem Herzen strebt, ihn nicht liebt. Ohne Träume, ohne Hoffnung auf die Zukunft, ohne Liebe verwandelt sich dieser Mann in einen bitteren Trunkenbold und stirbt schließlich. Die Hauptfiguren des Werkes sind der Kapitän und sein treuer Hund Chang. Es ist interessant, die Veränderungen zu beobachten, die sich im Laufe seines Lebens beim Kapitän vollziehen, zu beobachten, wie sich seine Vorstellung von Glück verändert. Während er auf einem Schiff fährt, sagt er: „Aber was für ein wunderbares Leben, mein Gott, wie wunderbar!“ Dann liebte der Kapitän, er war ganz in dieser Liebe und deshalb glücklich. „Es gab einst zwei Wahrheiten auf der Welt, die sich ständig ablösten: Die erste besagt, dass das Leben unbeschreiblich schön ist, und die andere besagt, dass das Leben nur für Verrückte vorstellbar ist.“ Jetzt, nach dem Verlust der Liebe, nach der Enttäuschung, bleibt dem Kapitän nur noch eine Wahrheit, die letzte. Das Leben erscheint ihm wie ein langweiliger Wintertag in einer schmutzigen Taverne. Und die Menschen ... „Sie haben weder Gott noch ein Gewissen, noch ein vernünftiges Daseinsziel, noch Liebe, noch Freundschaft, noch Ehrlichkeit – es gibt nicht einmal ein einfaches Mitleid.“
Innere Veränderungen wirken sich auch auf das äußere Bild des Helden aus. Am Anfang der Geschichte sehen wir den glücklichen Kapitän, „gewaschen und rasiert, duftend nach der Frische von Eau de Cologne, mit deutschem Schnurrbart, mit strahlendem Blick aus scharfen, hellen Augen, in allem eng und schneeweiß.“ Dann Er erscheint uns als schmutziger Trunkenbold, der auf einem abscheulichen Dachboden lebt. Als Vergleich nennt der Autor den Dachboden seines Künstlerfreundes, der gerade die Wahrheit des Lebens gefunden hatte. Der Kapitän verfügt über Schmutz, Kälte und dürftige, hässliche Einrichtung, der Künstler über Sauberkeit, Wärme, Komfort und antike Möbel. All dies geschieht, um diese beiden Wahrheiten gegenüberzustellen und zu zeigen, wie sich die Kenntnis der einen oder anderen auf das äußere Bild einer Person auswirkt. Die Fülle der im Werk verwendeten Details schafft die emotionale Färbung und Atmosphäre, die der Leser braucht. Zu diesem Zweck wurde eine doppelte Komposition der Geschichte erstellt. Zwei Parallelen sind deutlich erkennbar. Das eine ist die heutige Welt, in der es kein Glück gibt, das andere sind schöne Erinnerungen. Doch wie erfolgt die Kommunikation zwischen ihnen? Die Antwort ist einfach: Dafür wurde das Bild des Hundes benötigt. Chang ist der Faden, der durch seine Träume die Realität mit der Vergangenheit verbindet. Chang ist der einzige in der Geschichte, der einen Namen hat. Die Künstlerin ist nicht nur namenlos, sondern schweigt auch. Die Frau ist aus einer Art Buchnebel völlig entblößt: Die wunderbare „in ihrer marmornen Schönheit“ Changa Bunin vermittelt das Gefühl „einer anfangslosen und endlosen Welt, die dem Tod nicht zugänglich ist“. „, also ein Gefühl der Authentizität – eine unaussprechliche dritte Wahrheit. Der Kapitän wird vom Tod verschlungen, doch Chang verliert seinen chinesischen Namen nicht und bleibt nun unsicher, denn laut Bunin befolgt er resigniert „die geheimsten Befehle des Tao, wie ein Meeresgeschöpf ihnen folgt“.
Versuchen wir, das Philosophische zu verstehen das Problem der Arbeit. Was ist ein Lebensgefühl? Ist menschliches Glück möglich? Im Zusammenhang mit diesen Fragen taucht in der Geschichte das Bild der „entfernten Werktätigen“ (Deutschen) auf. Am Beispiel ihres Lebensstils spricht der Autor über die Möglichkeiten menschlichen Glücks. Arbeite daran zu leben und dich zu vermehren, ohne die Fülle des Lebens zu kennen. Dieselben „fleißigen Menschen“ sind die Verkörperung. Endlose Liebe, der es sich kaum lohnt, sich zu widmen, da immer die Möglichkeit des Verrats besteht. Inkarnation – das Bild des Kapitäns Der Weg der ewigen Sucht, auf dem es laut Bunin jedoch auch kein Glück gibt. Was ist das? Vielleicht aus Dankbarkeit und Treue? Diese Idee trägt das Bild eines Hundes. Durch die wirklich unschönen Tatsachen des Lebens bricht eine treue Erinnerung wie ein Hund durch, als Frieden in der Seele war, als der Kapitän und der Hund glücklich waren. Somit ist die Geschichte „Chang's Dreams“ in erster Linie ein philosophisches Werk der Jahrhundertwende. Es handelt von so ewigen Themen wie Liebe und Tod, von der Zerbrechlichkeit des Glücks, das nur auf Liebe beruht, und von der Ewigkeit des Glücks, das auf Loyalität und Dankbarkeit beruht. Meiner Meinung nach ist Bunins Geschichte heute sehr aktuell. Die in der Arbeit aufgeworfenen Probleme fanden eine lebhafte Reaktion in meiner Seele und ließen mich über den Sinn des Lebens nachdenken. Schließlich lebt die Generation, der ich angehöre, in einer Übergangsphase der Geschichte, in der die Menschen dazu neigen, Bilanz zu ziehen und über die Zukunft nachzudenken. Die Lektüre dieses Werkes wird uns helfen, unsere innere unterbewusste Angst vor ihm zu zerstreuen. Schließlich gibt es ewige Wahrheiten auf der Welt, die keinem Einfluss und keinen Veränderungen unterliegen.
Das Thema Tod wird von Bunin am tiefsten in seiner Erzählung „Der Mann aus San Francisco“ (1915) offenbart. Darüber hinaus versucht der Autor hier, andere Fragen zu beantworten: Was ist das Glück eines Menschen, was ist sein Zweck auf Erden?

Der Protagonist der Geschichte – ein Gentleman aus San Francisco – ist voller Snobismus und Selbstgefälligkeit. Sein ganzes Leben lang strebte er nach Reichtum und nahm sich berühmte Milliardäre als Vorbild. Schließlich scheint es ihm, dass das Ziel nahe ist, es Zeit ist, sich zu entspannen, zu seinem eigenen Vergnügen zu leben – der Held unternimmt eine Kreuzfahrt auf dem Schiff „Atlantis“.

Er fühlt sich als „Herr“ der Situation, aber das war nicht der Fall. Bunin zeigt, dass Geld eine mächtige Kraft ist, es aber unmöglich ist, damit Glück, Wohlstand und Leben zu kaufen ... Der reiche Mann stirbt während seiner brillanten Reise, und es stellt sich heraus, dass niemand seinen Tod braucht. Zurück wird es, von allen vergessen und verlassen, im Laderaum des Schiffes transportiert.

Wie viel Unterwürfigkeit und Bewunderung dieser Mann im Laufe seines Lebens erlebte, so viel Demütigung erlebte sein sterblicher Körper nach dem Tod. Bunin zeigt, wie illusorisch die Macht des Geldes in dieser Welt ist. Und erbärmlich ist der Mann, der auf sie setzt. Nachdem er sich Idole geschaffen hat, strebt er danach, dasselbe Wohlergehen zu erreichen. Das Ziel scheint erreicht zu sein, er steht an der Spitze, für die er viele Jahre unermüdlich gearbeitet hat. Und was hat er getan, was hat er der Nachwelt hinterlassen? Niemand erinnerte sich überhaupt an seinen Namen.

Bunin betont, dass alle Menschen, unabhängig von ihrem Zustand und ihrer finanziellen Situation, vor dem Tod gleich sind. Sie ist es, die es Ihnen ermöglicht, das wahre Wesen des Menschen zu erkennen. Der physische Tod ist mysteriös und mysteriös, aber der spirituelle Tod ist noch schrecklicher. Der Autor zeigt, dass ein solcher Tod den Helden viel früher ereilte, als er sein Leben der Geldanhäufung widmete.

Das Thema Schönheit und Liebe wird in Bunins Werk durch sehr komplexe und teilweise widersprüchliche Situationen dargestellt. Die Liebe zu einem Schriftsteller ist Wahnsinn, eine Welle von Emotionen, ein Moment ungezügelten Glücks, der sehr schnell endet und erst dann erkannt und verstanden wird. Liebe ist laut Bunin ein mysteriöses, tödliches Gefühl, eine Leidenschaft, die das Leben eines Menschen völlig verändert.

Genau das ist das Treffen des Leutnants mit einer schönen Fremden in „Sonnenstich“. Es war ein Moment des Glücks, der nicht zurückgegeben oder wiederbelebt werden kann. Als sie geht, sitzt der Leutnant „unter einem Baldachin auf dem Deck und fühlt sich zehn Jahre älter“, denn dieses Gefühl kam plötzlich auf und verschwand plötzlich und hinterließ eine tiefe Wunde in seiner Seele. Aber dennoch ist Liebe ein großes Glück. Laut Bunin ist dies der Sinn des menschlichen Lebens

Erst Mitte der 1950er Jahre erschien die erste (sehr unvollständige) Sammlung von Werken von I. A. Bunin im Sowjetstaat in fünf Bänden. Mitte der 1960er Jahre erschien eine Sammlung in neun Bänden. I. A. Bunin ist Gegenstand mehrerer Monographien, Sammelsammlungen, des 84. Bandes des Literarischen Erbes (1973) und Dutzender Dissertationen. In den letzten Jahren wurden neue Archivalien in den wissenschaftlichen Verkehr gebracht. Auf Konferenzen, die Bunins Werk gewidmet sind, werden zunehmend Probleme diskutiert, die bisher keine Aufmerksamkeit auf sich gezogen haben. Bunin wird mit A. Tschechow, L. Tolstoi, M. Gorki in Verbindung gebracht. Nicht immer erfolgreich. So sorgte V. Linkovs Buch „Die Welt und der Mensch in den Werken von L. Tolstoi und I. Bunin“ (Moskau, 1990), in dem der Autor Bunin L. Tolstoi und – im weiteren Sinne – dem russischen klassischen Realismus gegenüberstellt, für Gerechtigkeit Einwände. Noch schwerwiegendere Behauptungen wurden von S. Sheshunova („Fragen der Literatur“, 1993, Nr. 4) gegen V. Lawrows Buch „Kalter Herbst“ erhoben. Ivan Bunin in der Emigration“ (M., 1989), eine extrem vereinfachte fiktive Geschichte über Bunin, die seine Beziehung zu emigrierten Schriftstellern verzerrt. Und hier ist das Buch von Y. Maltsev „Ivan Bunin. 1870-1953“, im Ausland geschrieben und 1994 in Moskau veröffentlicht, ist sehr interessant.

Wir werden versuchen, die Merkmale von Bunin als Künstler zu identifizieren, indem er die Probleme aufwirft, die für ihn zu den Hauptproblemen wurden: Liebe und Tod, ein Mensch in der natürlichen Welt, die Originalität des russischen Nationalcharakters.

Viele Forscher von Bunins Werk stellten als charakteristisches Merkmal seiner Poetik die Verflechtung heller und dunkler Seiten des Lebens, innerer und äußerer Ursachen bei der Erklärung von Situationen und Phänomenen sowie die Verbindung sozialgeschichtlicher Ereignisse mit dem Alltag fest. Die Widersprüche der Realität verbanden sich mit der Inkonsistenz von Bunins Einschätzungen des Verhaltens der Menschen, mit der Zweideutigkeit seiner Haltung gegenüber den Menschen.

Einen bedeutenden Platz in Bunins Werk nahm das Thema Dorf ein. In Werken zu diesem Thema betonte der Autor die Momente des spirituellen Erwachens seiner Helden. Einige seiner Charaktere sind gesprächig, andere sind still und verschlossen. Meistens sind ihre Versuche, sich selbst zu verstehen, erfolglos, ihre Fragen und Zweifel erhalten keine Antwort. Ja, und die Fragen selbst scheinen manchmal nur. Seine Fassungslosigkeit drückt der alte Mann in der Erzählung „Der Kuckuck“ (1898) aus: „Es wird zwar viele Menschen ohne mich geben, aber selbst dann kann man sagen: Ich habe etwas, wofür ich verschwinden kann.“ Es war auch nicht ohne Grund, dass ich fest entschlossen war, in die Welt hineingeboren zu werden.“ Äußerlich rechtfertigt der unauffällige Cricket (Cricket, 1911) die Notwendigkeit eines Lebensziels auf seine Weise: „. Bunin weist nicht nur auf die Unterentwicklung und Begrenztheit der Bauern hin, sondern auch auf ihren aktiven Unwillen, sinnvoll zu leben. Erinnern wir uns an den Helden der Geschichte „Merry Yard“ (1911), seine „taube Verärgerung“.

Bunin beobachtet jedoch häufiger bei Menschen aus dem Volk, wenn auch erfolglose, aber anhaltende Versuche von Helden, sich selbst zu verwirklichen und das Gefühl der Einsamkeit zu überwinden. Es scheint, dass die Bedeutung der Geschichte über die lächerlichen „Heldentaten“ von Sachar Worobjow nicht nur auf eine sinnlose Verschwendung mentaler Stärke reduziert werden kann. Es sei kein Zufall, dass er „mit seinem ganzen Wesen etwas Außergewöhnliches tun wollte“.<...>er selbst hatte das Gefühl, einer anderen Rasse anzugehören als andere Menschen. Bezeichnend ist auch der letzte Schliff im Finale der Geschichte – die Bereitschaft des Helden, die Schuld für seinen eigenen Tod auf sich zu nehmen.

Keiner der von Bunin dargestellten Helden, egal wie typisch, Grundzüge in ihm vorhanden sind, scheint dem Autor der Hauptheld zu sein und eine zentrale Stellung zu beanspruchen. Wenn Zakhar Vorobyov immer nach etwas Außergewöhnlichem strebte, dann sagte die Figur der Geschichte „Care“ (1913) mit aufrichtiger „Dankbarkeit gegenüber Gott“, dass es für ein langes Leben („Ich lebe zehn Jahre“) nichts Interessantes an ihr gab . Und – wiederum – nicht der Autor, sondern die Figur selbst bezeugt dies.

Im Bemühen, ihr eigenes Leben zu verstehen, entwickeln die Bunin-Bauern auch ein Verständnis für soziale Ungleichheit. Nicht stillen Gehorsam, sondern die Erkenntnis der Falschheit und Ungerechtigkeit der Gesellschaftsordnung findet der Schriftsteller in seinen Helden.

Bisher haben wir über Bunins Geschichten von 1890-1910 gesprochen. Mit besonderer Kraft werden die Beobachtungen des Autors über Volksfiguren in seinen Geschichten demonstriert.

Normalerweise werden in den Werken über Bunin die Krasov-Brüder aus der Erzählung „Das Dorf“ (1911) als Sprecher verschiedener Arten von Nationalcharakteren interpretiert – der eine Faust, der andere ein Wahrheitssucher. Nachdem er Reichtum erreicht hatte, nannte Tikhon „sein Leben oft Gefängnis, eine Schlinge, einen goldenen Käfig“. Traurige Schlussfolgerungen schlossen den Respekt vor sich selbst nicht aus: „Da war also ein Kopf auf seinen Schultern, wenn nicht Tischka, aber Tikhon Iljitsch kam aus einem armen Jungen, der kaum lesen konnte ...“ Der Autor bringt Tikhon zu der Erkenntnis, wie einsam er ist Er ist, wie wenig er selbst über seine Frau weiß, wie wenig er über sein eigenes Leben nachdenkt. Anders, aber ebenso selbstkritisch, denkt Kuzma auch über sich selbst: „Russe, Bruder, Musik: Es ist schlecht, wie ein Schwein zu leben, aber ich lebe und werde auch wie ein Schwein leben.“ Sein Leben ist zweifellos spiritueller, aber zusammenfassend gibt er seine Niederlage zu. Von Zeit zu Zeit wandte sich Kuzma mit Fragen an sich selbst: „Für wen und wofür lebt dieser dünne Handwerker, bereits grauhaarig vor Hunger und strengen Gedanken, auf der Welt?“<...>Und was als nächstes zu tun ist. Er ist nicht bereit, dem ein Ende zu setzen: „...ich wollte immer noch leben – leben, auf den Frühling warten.“ Je näher das Finale rückt, desto trauriger werden die Gedanken des Helden. Kuzma vergleicht sein Schicksal mit dem Leben seines Bruders und setzt sich mit ihm gleich: „Unser Lied wird mit dir gesungen. Und keine Kerzen werden uns retten.“

Im Prozess der künstlerischen Charakterforschung prüft Bunin die Bereitschaft (oder Unbereitschaft) der Charaktere, ihre Gedanken zumindest teilweise in die Praxis umzusetzen. Vielleicht zeigt sich dies am deutlichsten in Situationen, in denen sich ein süchtiger Mensch plötzlich als respektlos und unhöflich erweist und sich erlaubt, gegenüber den Besitzern, von denen sein Stück Brot abhängt, unverschämt zu sein. Erinnern wir uns an den alten Arbeiter Tichon („Ich höre von Trynda“, antwortet er mit einem unhöflichen Ruf). Mit Ironie schreibt der Autor über Sery, der von der Duma Veränderungen in seinem Leben erwartet. Der viel weiter entwickelte Kuzma lässt sich eine Parallele zwischen sich und Gray ziehen: „Ah, schließlich ist er, wie Gray, arm, willensschwach, sein ganzes Leben lang hat er auf ein paar glückliche Tage zur Arbeit gewartet.“

Bunin analysiert das Selbstbewusstsein der Menschen sowohl in Geschichten als auch in Geschichten. Der Autor stellt nicht nur Wut fest, sondern auch bewussten Hass auf die Meister, der zu brutalen Repressalien und sogar brutalem Mord führen kann („Night Conversation“, 1911; „Fairy Tale“, 1913).

In der Struktur der Werke ist die Rolle der Charaktere von wesentlicher Bedeutung, die versuchen, die Interessen des Volkes zu verstehen und das Wesen des bäuerlichen Charakters zu verstehen. In der Wahrnehmung des bäuerlichen Lebens sind diese intellektuellen Helden zumindest naiv und sprechen vom verlockend schönen Schicksal des Bauern („Antonov-Äpfel“, 1900; „Meliton“, 1901). In den Memoiren des Erzählers werden diese Darstellungen nicht korrigiert, sondern nachdrücklich auf die Vergangenheit, den unreifen Blick der Jugend bezogen.

Die offensichtliche Konfrontation zwischen den Charakteren verschiedener sozialer Gruppen in Bunins Werken wird vor allem von den Bauern wahrgenommen, während die Helden-Intellektuellen wie die von Tolstoi bereit sind, aufrichtiges Interesse am Schicksal des Volkes zu zeigen. Erinnern wir uns daran, wie sich die Bauern in der Erzählung „Träume“ (1903) nicht einmal mit der stillen Anwesenheit eines externen Zuhörers abfinden wollten – „es ist nicht die Aufgabe des Herrn, Bauernfabeln zuzuhören.“ Eine ähnliche Situation wird in „Nachtgespräch“ (1911) ausführlicher entwickelt, wo der Autor deutlich macht, was die „Hobbys“ für das muzhikische Leben eines halbgebildeten Gymnasiasten wert sind. Der Autor kommentiert die Urteile des Helden nur leicht („wie er dachte“, „hätte sein ganzes Leben lang gedacht“) und zweifelt an deren Wahrheit. Der Hauptteil der Geschichte ist der Dialog der Bauern, in dem Erinnerungen an Repressalien gegen die Grundbesitzer und Morde zum Ausdruck kommen, die den Gymnasiasten so sehr erschreckten und entmutigten.

Bei der Offenlegung des Konzepts des Volkscharakters in Bunins Werk achten wir darauf, dass die Haltung des Autors in den Beschreibungen der Situation, kurzen Landschaftsskizzen und ausdrucksstarken emotionalen Details zum Ausdruck kommt. Beispielsweise wird die Geschichte über Tikhon Krasov ständig von Bemerkungen über den Dreck sowohl in ganz Durnovka als auch auf der Straße begleitet. Auch der symbolisch runzelnde Himmel, der Regen und die Vorsturmatmosphäre in der Geschichte von Kuzma Krasov werden auf die gleiche Weise wahrgenommen. Gleichzeitig wird die Geschichte über das Leben der Dorfbewohner mit all seiner Unordnung vom Autor in einem betont ruhigen Ton geführt, der nicht den Hauch von Empathie erkennen lässt, auch wenn es sich um ein extremes Maß an Verarmung und Tragödie handelt der Einsamkeit. Je leidenschaftsloser die Geschichte über die Konfrontation der Helden mit den Widrigkeiten des Lebens, je stiller das „Tragen ihres Kreuzes“ klingt, desto heller wird ihre spirituelle Ausdauer hervorgehoben. In einigen Fällen errät der Leser die Haltung des Autors in ironischer Intonation, indem er die offensichtliche Sinnlosigkeit des Verhaltens der Figur entdeckt.

Interessant für die Identifizierung der verschiedenen Volkscharaktertypen ist das Prinzip des nicht erweiterten Vergleichs von Charakteren nach ihrem Verhalten und ihrer Lebensweise, nach ihrer Gesundheit, nach ihrer Reaktion auf die Widrigkeiten des Lebens. Vergleichen Sie Menschen, die in der Verwandtschaft nahe stehen, in der spirituellen Veranlagung jedoch distanziert sind. Diese Vergleiche verfolgen nicht die Aufgabe, Gemeinsamkeiten und Unterschiede aufzudecken, sondern offenbaren die menschliche Individualität tiefer und erzeugen das Gefühl der Unmöglichkeit, Charaktere auf einen gemeinsamen Nenner zu bringen und sie nur durch den Einfluss der Umwelt und der Umstände zu erklären.

Viele von Bunins Werken enden (oder beginnen) mit dem Tod des Helden. Gleichzeitig ist der Tod keine Vergeltung für das Glück. Teilweise betont sie die Stärke, die Ungewöhnlichkeit der glücklichen Momente des Lebens („Natalie“, 1941). In anderen Fällen markiert es die Zerbrechlichkeit des Glücks und des Lebens im Allgemeinen („Der Gentleman aus San Francisco“, 1915). Drittens ist die Wahrnehmung des Todes des Helden durch den Erzähler wichtig (Pine Trees, 1901).

„Der Gentleman aus San Francisco“ ist eine der dunkelsten Geschichten Bunins. Es gibt keine Liebe, keine Poesie. Eine kalte Analyse deckt die Situation auf. Der Meister hat sein ganzes Leben lang gearbeitet und nun ist er endlich bereit zu leben und zu genießen. Doch nun steht ihm der Tod bevor. Illusionäres, mit Geld erkauftes Glück. Der Autor versucht nicht, den psychologischen Zustand des Meisters, seine Gedanken und Gefühle darzustellen. Y. Maltsev vergleicht in seinem Buch am Beispiel dieser Geschichte das Todesbild von Bunin und Tolstoi. In „Der Tod von Iwan Iljitsch“ gibt Tolstoi seinem Helden die Möglichkeit, sein Leben selbst zu erkennen, zu verstehen, dass er „falsch“ gelebt hat, den Tod mit Bewusstsein und einem neuen Gefühl zu überwinden. Der Tod des Helden Bunin holt plötzlich ein, es gibt keinen Prozess des Sterbens und des Bewusstseins. Mit dem Tod kann man sich nicht abfinden.

Das Motiv der Unmöglichkeit, sich mit dem Tod des menschlichen Geistes zu versöhnen, verlagert Bunin auf das Verständnis der intuitiven Wahrnehmung des Lebens. Der Fokus auf die Intuition bestimmte offenbar die Wahl der Hauptfigur in der Erzählung „Chang's Dreams“ (1916). Die Lebensposition des Kapitäns wird in einer reflektierten, aber genau wiedergegebenen Formel zweier gegensätzlicher Vorstellungen über die moderne Welt wiedergegeben: „Das Leben ist unsagbar schön und das Leben ist nur für Verrückte denkbar.“ Am Ende der Geschichte wird die Antinomie durch die dritte Version der Wahrheit aufgehoben, die Chang selbst nach dem Tod des Kapitäns offenbart wurde: „Es sollte nur eine Wahrheit auf dieser Welt geben, die dritte, und was sie ist.“ , von dem der letzte Meister weiß, zu dem Chang bald zurückkehren sollte.“ Während der gesamten Geschichte behält Bunin eine Perspektive bei – Bilder durch die Träume des „alten Trunkenbolds“ Chang. Was für einen Menschen, der sich um irdische Probleme kümmert, unzugänglich ist, spürt ein Hund. Die dritte Wahrheit ist die Wahrheit der vom Menschen und der Natur unabhängigen Welt Gottes, in der Leben und Leiden, Leben und Tod, Leben und Liebe untrennbar miteinander verbunden sind.

Bei der Analyse von Bunins Prosa schenkt Yu. Maltsev der Kategorie der Erinnerung große Aufmerksamkeit. Die Erinnerung verbindet den „Traum vom Leben“ und die „Wirklichkeit“, das Leben und das Lebensgefühl in der Ferne und in der Nähe. Alle im Exil entstandenen Werke Bunins atmen die Erinnerung an Russland. Das Thema Russland kann in seinem Werk nicht als „eines von ...“ betrachtet werden. Russland, die russische Natur, das russische Volk sind der Kern der großen Welt, ihrer von ihr mitgerissenen Welt in sich.

Einige Kritiker schrieben Ende der 80er Jahre über das Buch „Verfluchte Tage“ nur als Ausdruck des Hasses des Autors auf die bolschewistischen Behörden. Viel überzeugender ist die Einschätzung von „Cursed Days“ im Werk des Woronesch-Forschers V. Akatkin („Philological Notes“, 1993, Nr. 1). Er macht auf die Etymologie des Titels aufmerksam und interpretiert – laut Dahl – „Fluch“ als ein unwürdiges Leben „in Sünde“.

Während der Emigration schrieb Bunin „Das Leben des Arsenjew“ (1927–1939) und ein Kurzgeschichtenbuch „Dunkle Gassen“ (1937–1944). Das Hauptthema von „Dark Alleys“ ist die Liebe. Liebe ist laut Bunin das größte Glück und unvermeidliche Leid. Auf jeden Fall handelt es sich hierbei um ein „Geschenk der Götter“. Yu. Maltsev analysiert dieses Buch im Detail und zeichnet anhand vieler Beispiele nach, wie sich die Präsenz des Autors in den Geschichten manifestiert und was die Besonderheit von Bunins Sicht auf Geschlechterfragen ist. Für Bunin wie für V. Rozanov ist Sex laut Yu. Maltsev frei von Sünde. Bunin unterteilt die Liebe nicht in fleischliche und spirituelle; die fleischliche Liebe wird auf seine eigene Weise vergeistigt.

Viele der Geschichten in „Dark Alleys“ beginnen mit der intuitiven Ahnung des Glücks durch den Helden. Jede Situation ist hier einzigartig und zugleich für den Leser aus eigener Erfahrung erkennbar.

Eines von Bunins bemerkenswerten Werken aus der Emigrationszeit ist „Die Befreiung Tolstois“ (1937). Bunin argumentierte mit Lenins Einschätzung, mit jenen Zeitgenossen, denen Tolstoi „veraltet“ erschien. Bunin verstand den Lebensweg und Tolstois „Abgang“ und stellte erneut seine eigene Vorstellung von Leben und Tod auf die Probe.

Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953) wird als „der letzte Klassiker“ bezeichnet. In seinen Geschichten, Romanen und Gedichten zeigt Bunin die gesamte Problematik des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Die Themen seiner Werke sind so vielfältig, dass sie das Leben selbst zu sein scheinen.

Das Hauptthema des frühen 20. Jahrhunderts ist das Thema der ausgehenden patriarchalischen Vergangenheit Russlands. Den anschaulichsten Ausdruck des Problems des Systemwechsels, den Zusammenbruch aller Grundlagen einer edlen Gesellschaft, sehen wir in der Geschichte „Antonov-Äpfel“. Bunin bedauert die Vergangenheit Russlands und idealisiert die edle Lebensweise. Bunins beste Erinnerungen an sein früheres Leben sind vom Geruch von Antonov-Äpfeln durchdrungen. Er hofft, dass zusammen mit dem sterbenden edlen Russland die Wurzeln der Nation in ihrer Erinnerung erhalten bleiben.

Mitte der 1910er Jahre begannen sich die Themen und Probleme von Bunins Geschichten zu ändern. Er entfernt sich vom Thema der patriarchalischen Vergangenheit Russlands zur Kritik der bürgerlichen Realität. Ein markantes Beispiel dieser Zeit ist seine Geschichte „Herr aus San Francisco“.

Bunins Sammlung „Dark Alleys“ ist ganz der Liebe gewidmet. Die meisten Geschichten entstanden während des Zweiten Weltkriegs in Frankreich, in Grasse, unter dem „düsteren, flehenden Heulen einer Sirene“ und dem „sehr lauten Dröhnen und Summen“ von Flugzeugen. Laut V.N. Für Muromtseva, die Frau des Schriftstellers, war es während der Arbeit an einem Buch über die Liebe einfacher, „das Unerträgliche zu ertragen“. Anscheinend kann ein Mensch die Vergänglichkeit, selbst eine so schreckliche Vergänglichkeit wie den Krieg, nur angemessen überleben, wenn er an das Ewige denkt (nämlich die Liebe ist ewig).

Das Thema Liebe wird in Bunins Geschichten unterschiedlich interpretiert, doch in diesem Verständnis lassen sich zweifellos Gemeinsamkeiten finden. Daher gibt es in der Sammlung keine einzige Geschichte, in der die Beziehung zwischen einem Mädchen und einem jungen Mann in einer Ehe endete. Der Autor schildert keine gewöhnlichen irdischen Wünsche, nicht nur die Notwendigkeit, die Familie weiterzuführen, sondern ein echtes Wunder – dieses hohe Gefühl namens Liebe. In Bunins Liebe gibt es wie im Leben immer eine Tragödie. Schließlich ist die Liebe ein zu starker Schock, um lange anzuhalten. Vielleicht trennen sich deshalb die Helden seiner Geschichten oder sterben sogar. Aber die Liebe in ihren Herzen bleibt für immer.

Alle Werke der Sammlung eint das Motiv der Erinnerungen an Jugend und Heimat.

Geschichte „Dunkle Gassen“, das der Sammlung den Namen gab, wurde laut Bunin selbst „sehr leicht und unerwartet“ geschrieben.

Die Geschichte der Beziehung zwischen Nadezhda und Nikolai Alekseevich, den Helden der Geschichte „Dark Alleys“, ist so einfach wie das Leben selbst. Dreißig Jahre später trafen sich Menschen, die sich einst sehr liebten. Sie ist die Herrin des „Privatzimmers“ am Postbahnhof, er ist ein „schlanker alter Militärmann“, der im Herbststurm Halt machte, um sich auszuruhen und zu speisen. Es stellte sich heraus, dass die Besitzerin des warmen und ordentlichen Zimmers Nadezhda war, „eine schöne Frau über ihrem Alter“, dunkelhaarig, „mit einem dunklen Flaum auf der Oberlippe“. Sie erkannte ihren ehemaligen Liebhaber sofort und sagte, dass sie nicht geheiratet habe, weil sie ihn ihr ganzes Leben lang geliebt habe, obwohl er sie „herzlos“ verlassen habe. Ich konnte nicht einmal vergeben. Nikolai Alekseevich heiratete, wie es ihm schien, aus Liebe, aber er war nicht glücklich: Seine Frau verließ ihn und verriet denjenigen, der sie „ohne Erinnerung liebte“, der Sohn wuchs als „Schurke“ und „Verschwendung“ auf.

Hier scheint es sich um die ganze Geschichte zu handeln, an der nichts korrigiert werden kann. Und ist es notwendig, etwas zu ändern? Macht das Sinn? Auf solche Fragen gibt Bunin keine Antworten. Wir wissen nicht, was im früheren Leben unserer Helden passiert ist. Es scheint jedoch, dass die Beziehung zur Leibeigenenschönheit Nadezhda für Nikolai Alekseevich damals ein einfacher Flirt war. Auch jetzt ist er ratlos: „Was für ein Unsinn! Dieselbe Nadezhda ist nicht die Wirtin des Gasthauses, sondern meine Frau, die Herrin meines Hauses in St. Petersburg, die Mutter meiner Kinder?

Nadezhda hat in ihrem Leben nichts mehr übrig, außer den Erinnerungen an ihre erste Liebe, obwohl sie schnell lebt und „Geld für Wachstum gibt“. Sie wird für ihre Gerechtigkeit, ihre Direktheit und ihre Intelligenz geschätzt.

Nikolai Alekseevich ging, unfähig, mit den aufwallenden Gefühlen fertig zu werden, und erinnerte sich an die magischen Gedichte, die er einst seiner Geliebten vorlas: „Überall blühten scharlachrote Hagebutten, es gab Alleen dunkler Linden ...“.

Das heißt, die Spur in der Seele blieb tief genug, die Erinnerungen gingen nicht zurück. Und wer fühlt sich nicht geschmeichelt, der Einzige im Leben zu sein? Ein Dorn im Auge hat sich für immer festgesetzt. Wie sonst? Schließlich stellte sich heraus, dass mehr Liebe nicht passierte. Die Chance gibt es nur einmal. Sie mussten den Vorteil ausnutzen, nachdem sie vielleicht einen Bruch mit Verwandten, Missverständnisse und Verurteilungen von Freunden überlebt hatten oder vielleicht ihre Karriere aufgegeben hatten. All dies liegt auf der Schulter eines echten Mannes, der seine Frau lieben und beschützen kann. Dafür gibt es keine Klassenunterschiede, er akzeptiert das Gesetz der Gesellschaft nicht als verbindlich, sondern stellt es in Frage.

Aber unser Held kann seine Taten weder verstehen noch wertschätzen, daher gibt es keine Reue. Aber die Liebe lebt im Herzen von Nadezhda, die sich keinen Vorwürfen, Beschwerden und Drohungen hingibt. Sie ist voller Menschenwürde und dankbar dem Schicksal, das ihr am Ende ihrer Tage ein Treffen mit der Person bescherte, die sie einst „Nikolenka“ nannte und der sie „ihre Schönheit, ihr Fieber“ schenkte.

Wahre Liebe verlangt keine Gegenleistung, verlangt nichts. „Liebe ist schön“, denn nur die Liebe kann der Liebe antworten ...

In Bunins Poesie nahmen philosophische Texte einen der Schlüsselplätze ein. Mit Blick in die Vergangenheit versuchte der Autor, die „ewigen“ Entwicklungsgesetze der Wissenschaft, der Völker und der Menschheit zu erfassen. Dies war die Bedeutung seines Appells an die fernen Zivilisationen der Vergangenheit – die slawische und die östliche.

Grundlage von Bunins Lebensphilosophie ist die Anerkennung der irdischen Existenz als nur ein Teil der ewigen kosmischen Geschichte, in der sich das Leben des Menschen und der Menschheit auflöst. In seinen Texten wird das Gefühl der fatalen Begrenztheit des menschlichen Lebens in einem engen Zeitrahmen, das Gefühl der menschlichen Einsamkeit in der Welt verschärft.

Der Wunsch nach dem Erhabenen trifft auf die Unvollkommenheit der menschlichen Erfahrung. Neben dem gewünschten Atlantis erscheinen der „blaue Abgrund“, der Ozean, Bilder der „nackten Seele“, „Nachttraurigkeit“. Die widersprüchlichen Erfahrungen des lyrischen Helden manifestieren sich am deutlichsten in den zutiefst philosophischen Motiven des Traums, der Seele. Gesungen werden der „helle Traum“, das „geflügelte“, das „berauschende“, das „erleuchtete Glück“. Ein solch erhabenes Gefühl birgt jedoch ein „himmlisches Geheimnis“ in sich und wird „für die Erde – ein Fremder“.

Eines der berühmtesten philosophischen Werke Bunins in der Prosa ist die Erzählung „Der Herr aus San Francisco“. Mit versteckter Ironie und Sarkasmus beschreibt Bunin die Hauptfigur – einen Gentleman aus San Francisco, ohne ihn auch nur mit einem Namen zu ehren. Der Herr selbst ist voller Snobismus und Selbstgefälligkeit. Sein ganzes Leben lang strebte er nach Reichtum, nahm sich die reichsten Menschen der Welt als Vorbild und versuchte, das gleiche Wohlergehen wie sie zu erreichen. Endlich scheint es ihm, dass das Ziel nahe ist und es endlich Zeit ist, sich auszuruhen, zu seinem eigenen Vergnügen zu leben: „Bis zu diesem Moment lebte er nicht, sondern existierte.“ Und der Meister ist schon achtundfünfzig Jahre alt ...

Der Held hält sich für den „Herr“ der Situation, doch das Leben selbst widerlegt ihn. Geld ist eine mächtige Kraft, aber es ist unmöglich, Glück, Wohlstand, Respekt, Liebe und Leben zu kaufen. Darüber hinaus gibt es eine Kraft auf der Welt, die nichts unterliegt. Das ist Natur, Element. Reiche wie der Herr aus San Francisco sind lediglich in der Lage, sich so weit wie möglich von unerwünschten Wetterbedingungen zu isolieren. Allerdings ist das Element noch stärker. Schließlich hängt ihr Leben von ihrer Gunst ab.

Der Herr aus San Francisco glaubte, dass alles um ihn herum nur geschaffen wurde, um seine Wünsche zu erfüllen, der Held glaubte fest an die Kraft des „goldenen Kalbs“: „Er war recht großzügig unterwegs und glaubte daher voll und ganz an die Fürsorge für alle, die.“ Sie fütterten und tränkten ihn, von morgens bis abends dienten sie ihm und warnten ihn vor seinem geringsten Verlangen. Ja, der Reichtum des amerikanischen Touristen öffnete wie ein magischer Schlüssel viele Türen, aber nicht alle. Es konnte sein Leben nicht verlängern, es schützte ihn nicht einmal nach dem Tod. Wie viel Unterwürfigkeit und Bewunderung dieser Mann im Laufe seines Lebens erlebte, so viel Demütigung erlebte sein sterblicher Körper nach dem Tod.

Bunin zeigt, wie illusorisch die Macht des Geldes in dieser Welt ist und wie erbärmlich die Person ist, die darauf setzt. Nachdem er sich Idole geschaffen hat, strebt er danach, dasselbe Wohlergehen zu erreichen. Das Ziel scheint erreicht zu sein, er steht an der Spitze, für die er viele Jahre unermüdlich gearbeitet hat. Und was hat er getan, was hat er der Nachwelt hinterlassen? Niemand erinnerte sich überhaupt an seinen Namen.

In der Zivilisation, im alltäglichen Trubel, verliert sich ein Mensch leicht, es ist leicht, reale Ziele und Ideale durch imaginäre zu ersetzen. Aber das ist nicht möglich. Unter allen Umständen ist es notwendig, Ihre Seele zu schützen und die Schätze zu bewahren, die sich in ihr befinden. Bunins philosophische Werke rufen uns dazu auf. Mit dieser Arbeit versuchte Bunin zu zeigen, dass ein Mensch sich selbst verlieren kann, aber unter allen Umständen muss er etwas mehr in sich behalten – und das ist eine unsterbliche Seele.

Ein Aufsatz zum Thema „Philosophische Probleme von Bunins Werken“ wird Gymnasiasten oft zu Hause gegeben. Seine erstaunlichen Geschichten lassen die Seele vor Freude erzittern und entdecken die unbekannten Facetten seines eigenen Wesens.

Die Helden von I. A. Bunin balancieren an der Schnittstelle von Vergangenheit und Gegenwart. Sie können die bestehende Grenze nicht vollständig überschreiten, weil sie von Ressentiments, seelischem Schmerz oder zärtlichen romantischen Gefühlen belastet werden. Oft zeigen sich fatale Unstimmigkeiten: Der eine Charakter liebt, für den anderen bedeutet die Verbindung überhaupt nichts. Was sind die Merkmale der philosophischen Probleme von Bunins Werken? Versuchen wir, die Beispiele bestimmter Texte zu verstehen.

„Russland“

Eine Geschichte, die zum Nachdenken anregt und dabei hilft, die harten Realitäten des Alltags zu überdenken. Der Protagonist schwelgt in Erinnerungen an seine erste Liebe und diese Gedanken beeinflussen maßgeblich seine Stimmung. Er versucht, zitternde Gedanken aus seinem Herzen zu verbannen, ohne darauf zu hoffen, dass seine Frau es versteht. Diese Gefühle stören seine Seele rücksichtslos. Fragen, die in der Arbeit aufgeworfen werden:

1. Warum verlieren Menschen mit zunehmendem Alter ihre schönsten Träume? Wohin geht die Jugend, die Fähigkeit, Dinge mit Freude zu betrachten, erfüllt von ihrer selbstlosen Integrität?
2. Warum verkrampft sich das Herz, wenn solche Erinnerungen auftauchen?
3. Warum kämpfte die Hauptfigur nicht um seine Liebe? War es Feigheit seinerseits?
4. Vielleicht erfrischten die Erinnerungen an eine frühere Liebe einfach seine Gefühle, weckten schlummernde Gedanken, erregten sein Blut? Und wenn die Ereignisse gut ausgehen und die Charaktere viele Jahre zusammenleben, könnte die Magie verschwinden.

Die essayistische Begründung „Philosophische Probleme von Bunins Werken“ könnte folgende Zeilen enthalten: Der Reiz der ersten Liebe sollte gerade in ihrer Unerreichbarkeit liegen. Die Unwiederbringlichkeit des vergangenen Augenblicks hilft, ihn zu idealisieren.

„Dunkle Gassen“

Im Zentrum der Geschichte steht die Liebe einer Frau, die sie dreißig Jahre lang pflegte. Ein Treffen Jahre später wird ihr Leid nur verschlimmern, oder wird es eine Befreiung von jahrelanger Bindung bedeuten? Obwohl dieses Gefühl ihr Leid bereitet, hütet die Heldin es wie einen seltenen Schatz. Hier betont der Autor die Idee, dass es einem Menschen nicht freisteht, seine Gefühle zu kontrollieren, sondern dass er in der Lage ist, sein eigenes Gewissen zu kontrollieren. Darüber hinaus hat ein Mann nach dem Treffen mit der Heldin das starke Gefühl, etwas wirklich Wichtiges im Leben verpasst zu haben.

Die Bedeutung von Erlebnissen wird auf hohem Niveau dargestellt. Die philosophischen Probleme von Bunins Werken zielen auf die eine oder andere Weise darauf ab, individuelle Wahrheit zu finden. Jeder Charakter hat seine eigene Wahrheit.

"Sonnenstich"

Die Geschichte erzählt von einer unerwarteten Liebe, die das Herz des Leutnants durchbohrte. Das Drama liegt darin, dass die Hauptfigur erst nach der Trennung von ihr erkennen konnte, wie sehr er diese Frau brauchte. Sein tief empfundener Dialog mit sich selbst sieht wirklich schmerzhaft aus.

Der Charakter kann den erlittenen Verlust nicht akzeptieren: Er kennt weder ihre Adresse noch ihren Namen. Er versucht, in alltäglichen Angelegenheiten Trost zu finden, kann sich aber auf nichts konzentrieren. Noch am Tag zuvor schien ihm diese Verbindung ein lustiges Abenteuer, doch nun ist sie zu einer unerträglichen Qual geworden.

„Mäher“

Die philosophischen Probleme von Bunins Werken beschränken sich nicht auf das Thema Liebe. Dieser Text spiegelt die Einheit der Seele des gesamten russischen Volkes, seine natürliche Integrität wider. Der Protagonist macht sich auf den Weg und staunt darüber, wie autark sich normale Arbeiter fühlen können. Wie erstaunlich sie sich mit ihrer Arbeit identifizieren und mit deren Ausführung zufrieden sind! Es gibt ein Lied, das sie alle vereint und ihnen das Gefühl gibt, Teil des Geschehens zu sein.

„Sauberer Montag“

Die Geschichte zeigt die Liebe eines Mannes zu einem jungen Mädchen – ein schüchternes, zärtliches Gefühl. Er wartet jahrelang geduldig auf die Gegenseitigkeit, wohlwissend, dass die Antwort wie eine Absage klingen könnte. Es scheint, dass das Mädchen mit ihm spielt: Sie ruft ständig zu Abenden und Theateraufführungen auf. Der Held begleitet sie überall hin und hofft insgeheim, Gunst zu gewinnen. Im Finale werden dem Leser die wahren Beweggründe für das Verhalten des Mädchens offenbart: Sie hatte am Ende Spaß, versuchte sich mit Eindrücken zu füllen, weil sie wusste, dass so etwas in ihrem Leben nicht noch einmal passieren würde, die Heldin geht ins Kloster . Die Gefühle des Mannes waren unnötig.

So berühren die philosophischen Probleme von Bunins Werken die verborgensten Winkel der Seele des Lesers. Seine Geschichten rufen ambivalente Gefühle hervor: Sie lassen einen die Vergangenheit bereuen und helfen gleichzeitig, hoffnungsvoll in die Zukunft zu blicken. In diesen Kurzgeschichten gibt es keine Hoffnungslosigkeit, da ein Gleichgewicht zwischen Gefühlen und einer weisen Einstellung zu den beschriebenen Ereignissen hergestellt wird. Die philosophischen Probleme der Werke von Bunin und Kuprin sind in vielerlei Hinsicht ähnlich, sie haben eine gemeinsame Grundlage – die ewige Suche nach Wahrheit und Bedeutung.