Berühmte Musikkomposition von Duke Ellington. Duke Ellington: Biografie, beste Kompositionen, interessante Fakten, hören
Musik ist das, was hilft, der Hektik grauer Tage zu entfliehen und auch in den schwierigsten Situationen Kraft zu schöpfen. Daher ist es nicht verwunderlich, dass Komponisten, Musiker und Sänger zu allen Zeiten verehrt wurden – sowohl in Momenten der Freude als auch in Stunden der Trübsal.
Man kann mit Fug und Recht sagen, dass fröhliche rhythmische Musik, insbesondere Jazz, die beste Art ist, die Stimmung zu heben. Diese Tatsache erklärt, warum die Namen von Musikern wie Ray Brown, Billie Holiday und Duke Ellington bis heute bekannt sind.
Kindheit und Jugend
Edward Kennedy (so heißt eigentlich ein herausragender Jazzmusiker) wurde in der Hauptstadt der Vereinigten Staaten von Amerika geboren. Es geschah am 29. April 1899. Der Junge hatte das Glück, in der Familie des Butlers des Weißen Hauses, James Edward Ellington, und seiner Frau Daisy Kennedy Ellington geboren zu werden. Die Position des Vaters schützte den Jungen vor den Problemen, mit denen die schwarze Bevölkerung Amerikas in jenen Jahren konfrontiert war.
Buchstäblich von der Wiege an begann seine Mutter Edward das Keyboardspielen beizubringen (sie selbst spielte gut und trat manchmal sogar bei Gemeindeversammlungen auf). Im Alter von neun Jahren wurde das Kind von einem erfahreneren Klavierlehrer eingestellt.
Bereits 1910 beginnt der Junge, eigene Werke zu schreiben. Das erste bis heute erhaltene Werk heißt Soda Fontaine Rag. Diese Komposition wurde 1914 geschrieben. In Soda Fontaine Rag ist Kennedys frühes Interesse an Tanzmusik (insbesondere Ragtime) zu erkennen.
Nach seinem Abschluss an einer spezialisierten Kunstschule bekam Edward einen Job als Plakatkünstler. Die Arbeit ist nicht staubig, der Verdienst ausreichend – dem jungen Mann wurden zwar regelmäßig Aufträge der Staatsverwaltung anvertraut, aber dieser Beruf bereitete Kennedy nicht so viel Freude wie das Klavierspielen. Infolgedessen gab Edward die Kunst auf und lehnte sogar eine Stelle am Pratt Institute ab.
Seit 1917 verdient der junge Kennedy seinen Lebensunterhalt mit Musik, während er von professionellen Pianisten der Metropolen die Nuancen seines Könnens lernt.
Musik
Edward stellte sein erstes Team bereits 1919 zusammen. Neben Kennedy selbst gehörten zur Band der Saxophonist Otto Hardwick und der Schlagzeuger Sonny Greer. Wenig später gesellte sich Trompeter Arthur Watsol dazu.
Einmal wurde ihr Auftritt vom Besitzer einer New Yorker Bar gehört, der geschäftlich in die Hauptstadt kam. Er bot den Jungs einen Vertrag an, wonach sie mehrere Jahre bei ihm auftreten müssten, und der Barbesitzer garantiert den Musikern Publikum und eine gute Belohnung. Kennedy und Co. stimmten zu und traten bereits 1922 im Barron's in Harlem als Washingtonians Quartett auf.
Wir haben über Jungs gesprochen. Sie wurden eingeladen, an anderen Orten aufzutreten, beispielsweise im Hollywood Club am Time Square. Die Gebühren ermöglichten es Edward, sein Studium bei lokal anerkannten Keyboardern fortzusetzen.
Der Erfolg der Washingtonianer gab den Quartettmitgliedern die Gelegenheit, das lokale Publikum kennenzulernen, sowohl kreative als auch einflussreiche Menschen. Passend zu den New Yorkern begann Kennedy, sich in helle und teure Kleidung zu kleiden, wofür er von seinen Kameraden den spielerischen Spitznamen "Duke" (übersetzt als "Herzog") erhielt.
1926 lernte Edward Irwin Mills kennen, der später Manager des Musikers wurde. Es war Mills, der dem Typen riet, anstelle seines richtigen Namens ein kreatives Pseudonym zu verwenden, das auf dem Spitz- und Nachnamen seines Vaters basiert. Ebenfalls auf Anraten von Irvine benannte Duke das expandierende Jazzensemble The Washingtonians in Duke Ellington and His Orchestra um.
1927 zog Ellington mit seinem Team in den New Yorker Jazzclub Cotton Club, wo er bis zur ersten Konzerttournee im ganzen Land auftrat. In dieser Zeit entstanden Kompositionen wie Creole Love Call, Black and Tan Fantasy und The Mooche.
1929 traten Duke Ellington und sein Orchester im Florenz Ziegfeld Musical Theatre auf. Zur gleichen Zeit wurde die Erfolgskomposition Mood Indigo im Tonstudio RCA Records (jetzt Teil von Sony Music Entertainment) aufgenommen, und andere Kompositionen des Orchesters waren oft live im Radio zu hören.
1931 fand die erste Tournee des Ellington Jazz Ensemble statt. Ein Jahr später trat Duke mit dem Orchester der Columbia University auf. Es wird angenommen, dass diese Zeit im Leben des Musikers der Eingang zum Höhepunkt seiner Karriere war, da er damals seine legendären Werke It don`t mean a thing („Alles ist bedeutungslos“) und Star-crossed lovers ( „Unglückliche Liebhaber“).
Tatsächlich wurde Duke zum Urvater des Swing-Genres, nachdem er 1933 die Kompositionen Stormy Weather und Sophisticated Lady geschrieben hatte. Gekonnt mit den persönlichen Eigenschaften der Musiker operierend, erzielte Ellington einen individuellen, unvergleichlichen Sound. Die Hauptmusiker in Dukes Team sind der Saxophonist John Hodges, der Trompeter Frank Jenkins und der Posaunist Juan Tizol.
1933 gingen Duke und seine Musiker auf ihre erste Europatournee, deren Hauptereignis ein Auftritt in der Londoner Konzerthalle Palladium war. Während des Auftritts von Duke Ellington und seinem Orchester waren Leute von königlichem Blut in der Halle, mit denen Duke danach Gelegenheit hatte, sich zu unterhalten.
Beflügelt vom Erfolg der Europatournee brachen die Musiker zu einer neuen auf – diesmal zuerst in Südamerika und dann in Nordamerika. Am Ende der Tour schreibt Ellington einen neuen Hit – den Song Caravan („Caravan“). Nach seiner Veröffentlichung erhielt Duke den Titel des ersten wirklich amerikanischen Komponisten.
Aber der langgezogene weiße Streifen wurde durch einen schwarzen ersetzt - 1935 starb Dukes Mutter. Dies traf den Musiker ernsthaft - Ellington begann eine Schaffenskrise. Duke schaffte es jedoch, es zu überwinden, indem er die Komposition Reminising in Tempo schrieb, die sich ernsthaft von allem unterschied, was Duke zuvor gemacht hatte.
1936 schrieb Ellington erstmals die Musik für den Film – diese Kassette war eine Komödie von Sam Wood mit Comedians der Marx-Brüder in den Hauptrollen. 1938 arbeitete Duke als Dirigent des Philharmonic Symphony Orchestra und trat im St. Regis Hotel auf.
Ein Jahr später schlossen sich mit dem Tenorsaxophonisten Ben Webster und dem Kontrabassisten Jim Blenton neue Musiker dem Ellington-Team an. Die beiden Jungs veränderten den Sound von Dukes Orchester, was ihn zu einer neuen Europatournee inspirierte. Das Können des Musikers wurde vom englischen Dirigenten Leopold Stokowski und dem russischen Komponisten sehr geschätzt.
1942 schrieb Ellington die Musik für das Tonband Cabin in the Clouds, und im Januar des folgenden Jahres errichtete er eine volle Konzerthalle in der Carnegie Hall in New York. Der Erlös des Konzerts ging an die Sowjetunion während des Zweiten Weltkriegs.
Nach dem Zweiten Weltkrieg begann das öffentliche Interesse am Jazz zu sinken – die Menschen waren in einen Zustand der Depression und ständiger Angst versunken. Duke schaffte es einige Zeit, aufzutreten und Künstler zu bezahlen (manchmal sogar aus eigener Tasche), aber am Ende zerstreuten sich die Musiker, die von allem enttäuscht waren. Ellington begann, seinen Lebensunterhalt zu verdienen, indem er in Teilzeit arbeitete, indem er Musik für Filme schrieb.
1956 machte Duke jedoch eine spektakuläre Rückkehr zum Jazz und trat beim Newport Genre Festival auf. Zusammen mit dem Arrangeur William Strayhorn und neuen Interpreten begeisterte Ellington die Zuhörer mit Kompositionen wie Lady Mac und Half the Fun, basierend auf den Werken von .
Die sechziger Jahre des letzten Jahrhunderts wurden zum zweiten Höhepunkt in der Karriere eines Musikers - in dieser Zeit wurde Duke mit elf Grammys in Folge ausgezeichnet. 1969 wurde Ellington mit dem Freiheitsorden ausgezeichnet. Duke wurde die Auszeichnung vom Präsidenten der Vereinigten Staaten persönlich überreicht. Es ist erwähnenswert, dass Ellington drei Jahre zuvor von einem anderen Präsidenten persönlich ausgezeichnet wurde -.
Privatleben
Duke heiratete ziemlich früh - am 2. Juli 1918 (damals war der Typ neunzehn). Seine Frau war Edna Thompson, verheiratet, mit der Ellington bis zum Ende seiner Tage lebte.
Tod
Zum ersten Mal fühlte sich Duke während der Arbeit an der Musik für den Film "Mind Exchange" schlecht, aber dann schenkte der Musiker dem nicht ernsthaft Beachtung. 1973 wurde bei Ellington Lungenkrebs diagnostiziert. Im folgenden Jahr erkrankte er an einer Lungenentzündung und legte sich ins Bett.
Am 24. Mai 1974 starb der Jazzman. Ellington wurde drei Tage später auf New Yorks ältestem Friedhof Woodlawn in der Bronx beigesetzt.
Duke wurde posthum mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet, und 1976 wurde das Zentrum in seinem Namen in der lutherischen Kirche St. Peter eingerichtet. Das Zentrum ist mit Fotografien geschmückt, die die Höhepunkte der Biografie des Musikers hervorheben.
Diskographie
- 1940 - Die Okeh Ellington
- 1944 - Schwarz, Braun & Beige
- 1952 Das ist Duke Ellington und sein Orchester
- 1957 - In einem Mellotone
- 1959 Festival-Session
- 1964 - Die großen Londoner Konzerte
- 1964 - Ein Uhrsprung
- 1968 - und Mutter nannte ihn Bill
- 1972 Die Ellington-Suiten
Der amerikanische Jazzpianist und Komponist Duke Ellington ist eine Ikone im musikalischen Olymp des 20. Jahrhunderts. Seine Arbeit hatte einen großen Einfluss auf die Weltjazzkultur.
Der junge Herzog Ellington
Kindheit
Edward Kennedy Ellington wurde am 29. April 1899 im Coloured Quarter geboren. Seine Familie unterschied sich von ihren Nachbarn durch ihr ziemlich hohes Einkommen. Der Vater arbeitete in anständigen Häusern und verdiente gutes Geld, denn die Kindheit des Jungen war erfüllt und ruhig.
Duke Ellington wurde von Kindheit an vorausgesagt, Musiker zu werden -
Eine enge Beziehung verband ihn nicht mit seinem Vater, sondern mit seiner Mutter. Sie war ein zartes Wesen, sehr fromm und leidenschaftlich musikbegeistert. Die Mutter prägte schon früh das Weltbild des Jungen. Sie war es, die ihm zuerst das Klavierspielen beibrachte, und ab dem 7. Lebensjahr begann er, Unterricht bei einem Lehrer zu nehmen.
Im Alter von 11 Jahren begann der kleine Edward seine ersten Kompositionen zu komponieren. Der Junge hat nicht nur Musik studiert, er hat sie von früher Kindheit an gelebt. Es passierte oft im Klassenzimmer, er vergaß die Aufgaben, er schlug die Rhythmen auf dem Schreibtisch, wählte die Musik aus.
Ellington bekam seinen Spitznamen „The Duke“ für seinen adretten Kleidungsstil. Interessant ist, dass der klangvolle Spitzname Duke (übersetzt aus dem Englischen „Duke“) Ellington nicht wie viele Jazzmusiker in jenen Jahren ausgedacht hat. Dieser Spitzname ist ihm seit seiner Kindheit in Erinnerung geblieben, wie ihn sein Nachbarpianist scherzhaft nannte, um sein gepflegtes Äußeres und seine Fähigkeit, sich an der Spitze zu halten, zu betonen.
Ellington war ein Jazz-Innovator seiner Zeit 1914 trat der Junge in die Armstrong High School ein. Abends nach dem Unterricht sitzt er da und spielt stundenlang Klavier. Aber es ist interessant, dass Duke bei all seinem Talent und seiner Leidenschaft für die Musik nie nur darauf beschränkt war.
Der Typ war sehr erfolgreich in der Malerei und träumte lange davon, ein professioneller Künstler zu werden. 1917 trat Ellington in die Kunstschule ein und gewann einen renommierten Plakatwettbewerb. Dieser Sieg bewegte etwas in der Seele des zukünftigen Maestro. Er verlässt das Zeichnen und beginnt, nur Musik zu studieren.
Jugendjahre
Das Schöne an der Jazzmusik ist, dass sie nicht hinter den verschlossenen Türen der Konservatorien unter der strengen Aufsicht professioneller Lehrer entstanden ist. Es schien, als ob Jazz einfach durch die Straßen floss und jeder aus diesem Meer schöpfen konnte.
Ellington wählte zwischen Malerei und Musik und blieb dem Klavierspiel treu. Duke Ellington besuchte oft musikalische Apartmenthäuser, hörte sich Schallplatten an und versuchte, sich musikalische Techniken anzueignen. Die ständige Rotation im Kreis der Musiker gab Duke etwas, was ihm der beste Lehrer nicht geben konnte – er lernte den Ragtime zu spüren.
Die ersten, fast zufälligen Auftritte verliebten sich in die Öffentlichkeit, und der Name Duke Ellington begann in engen Kreisen an Popularität zu gewinnen. Duke beginnt als Pianist mit erfolgreichen Orchestern zusammenzuarbeiten - Sam Wooding und Doc Perry.
Musikalische Karriere
Ende 1918 stellten Duke Ellington und mehrere Freunde die Washingtonians zusammen. Dabei spielen sie mehr für sich, experimentieren mutig mit der Musik und träumen bereits vom Erfolg. Das Ensemble geht nach New York, doch der erste Versuch, die Großstadt zu erobern, scheitert und das Team kehrt zurück.
Duke-Ellington-Orchester 1923 unternahm Ellington einen zweiten Versuch, New York zu erobern. Nach und nach übernimmt Ellington die Führungsrolle und formt das Team nach seinem Geschmack um. Neue Instrumente werden hinzugefügt und alte Mitglieder werden ersetzt.
Alle Veränderungen waren nur zum Wohle des Teams und sein Ruhm wuchs immer mehr. Ellington experimentiert mit Arrangements und Sounds und erreicht ein erstaunliches musikalisches Niveau. Bis 1930 wurde das Orchester von Duke Ellington zu einem Vorbild für Musiker der damaligen Zeit. Das Team reist viel in Amerika und Europa.
Beruflicher Abschwung
Doch im Leben eines Jazzmusikers gab es nicht nur schwindelerregende Höhen und Tiefen. Die frühen 1950er Jahre waren eine schwierige Zeit, als das Interesse der Öffentlichkeit an Jazzmusik verschwand. Lange hielt Duke die Gruppe nur dank eigener Finanzspritzen aus den Einnahmen seiner Arbeit als Komponist über Wasser.
Ellington in seiner Garderobe im Ambassador Hotel in Los Angeles, 1972 Menschen verlassen das Team auf der Suche nach einem besseren Leben. Duke Ellington hört seit einigen Jahren auf, aufzutreten, um wieder zurückzukehren und mit seinen ernsthaften Werken, die viel komplexer und interessanter geworden sind, die ganze Welt zu erobern.
Im Sommer 1956 kehrt er bei einem Jazzfestival triumphal auf die große Bühne zurück. Sein Foto ziert das Cover von Time, ein neuer Vertrag wird mit ihm unterschrieben und das Album Ellington at Newport wird zum erfolgreichsten seiner Karriere als Musiker.
Finden Sie heraus, wie Ellington Tschaikowskys Musik verändert hat -
Duke Ellingtons Besuch in der UdSSR
Auf der Welttournee 1971 besucht Ellington zusammen mit seiner Gruppe mehrere Städte in der UdSSR. Diese Darbietungen hinterließen großen Eindruck sowohl auf das Publikum als auch auf den Musiker selbst.
Duke selbst erinnerte sich, dass viele seiner Konzerte dort mehrere Stunden dauerten. Immer wieder riefen die Leute die Musiker zu einer Zugabe, und die geschmeichelten Künstler wiederholten unermüdlich ihre schönen Melodien.
Ellingtons Besuch in der Sowjetunion Privatleben
Der charmante und verführerische Duke Ellington hat schon immer viele Frauen angezogen. Er lehnte Verbindungen nie für eine Nacht ab. Duke suchte nicht nach dem perfekten Mädchen, viele seiner Freundinnen waren aus allgemein akzeptierter Sicht keine Schönheiten.
Der brillante Ellington bezauberte Frauen so sehr, dass viele von ihnen ihre Ehepartner in der Hoffnung verließen, eine ständige Freundin des großen Musikers zu werden. Aber nur wenige Schönheiten haben es geschafft, das Herz eines wankelmütigen Frauenhelds für lange Zeit zu erobern.
Edna Thompson ist die offizielle Ehefrau des Maestro, den er 1918 heiratete. Das Paar hatte einen Sohn, Mercer. Obwohl die ständigen Verbindungen des Künstlers nebenbei die Ehe schnell zerstörten, blieb Edna Dukes offizielle Ehefrau bis zu ihrem Tod.
Duke Ellington und seine Frau Edna Thompson Ellingtons andere ernsthafte Leidenschaft ist Mildred Dixon, mit der er 10 Jahre lang zusammenlebte.
Mildred wurde von einer anderen Schönheit aus seinem Leben gedrängt – Beatrice Ellis. Sie lebte fast 40 Jahre in New York und betrachtete sich als Ellingtons Frau.
Sie erwartete, dass sie nach Ednas Tod einen formellen Heiratsantrag erhalten würde. Aber auch der Tod seiner Frau änderte nichts an ihrem Status. Evie verbrachte ihr ganzes Leben in einer Beziehung mit Ellington, bombardiert mit Geschenken in Erwartung seltener Besuche ihrer Geliebten.
Ellington und Fernanda de Castro Monte 1959 trat eine weitere kluge Frau, Fernanda de Castro Monte, in das Leben einer Musikerin ein. Sie hatten eine sehr lebhafte Romanze, aber Duke weigerte sich, sie unter dem Vorwand zu heiraten, dass er bereits mit Evie verheiratet war.
Trotz der vielen Frauen in seinem Leben sagte Duke Ellington, seine einzige Geliebte sei die Musik, und nur sie könne in seinem Leben die erste Geige spielen.
letzten Lebensjahre
Bis zu seinem Tod wollte sich Duke Ellington nicht zurückziehen. Er komponierte viel und reiste mit Konzerten durch die ganze Welt. 1973 diagnostizierten Ärzte bei ihm Lungenkrebs.
Der große Musiker starb am 24. Mai 1974 an einer Lungenentzündung. So starb der berühmte Musiker, der den Jazz auf eine neue Klangebene brachte. Selbst der Tod stoppte den Fluss der Auszeichnungen nicht, die ihm auch posthum verliehen wurden.
In seinen letzten Lebensjahren komponierte Ellington Musik für Filme und Musicals. Kulturelles Erbe
Die Bedeutung von Duke Ellingtons Beitrag zum Jazz kann nicht hoch genug eingeschätzt werden. Er war nicht nur ein talentierter Musiker, der gut Jazz spielte und damit das Publikum anzog.
Er war ein Reformator des Alten und ein Entdecker eines neuen Klangstils. Es gelang ihm, Musikinstrumente so zu kombinieren, dass jedes von ihnen maximal zum Vorschein kam, ohne die anderen zu überschatten.
Duke Ellington hat als Komponist ausgiebig für Musicals und Filme geschrieben. Für seine Arbeit wurde er wiederholt mit renommierten Preisen wie dem Grammy und dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet.
Duke Ellington - Mehrfacher Grammy-Preisträger Auf unserer Seite finden Sie ein Fragment, das von James L. Collier geschrieben wurde.
Hast du jemals Duke Ellington gehört? Ich könnte Sie genauso gut fragen, ob Sie Chopin gehört haben. Aber der alte Herzog ist wirklich verglichen mit. Wer ist dieser schwarze Klassiker des zwanzigsten Jahrhunderts?
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Wenn man das Veröffentlichungsdatum seines ersten Albums sieht, ist es schwer vorstellbar, dass dies überhaupt möglich ist, und wenn man diese, wenn auch schwachen, keuchenden und schwebenden Klänge einer alten Aufnahme hört, ist man überrascht von der Reinheit, dem Druck und der Schönheit von der Klang seines Orchesters.
Sagen wir mal so: Jetzt kann man ihn als Klassiker bezeichnen. Er hat so viele Songs gespielt, dass es unmöglich scheint, mehr zu spielen. Und dann war er Jazzman! Ja, ja, mit einem Großbuchstaben!
Seinen Spitznamen bekam er schon in der Schule … ach ja, „Duke“ ist kein Name. Dies ist ein Spitzname. „Duke“ wurde ihm entweder wegen übermäßigem Selbstbewusstsein und Geizhals oder wegen seiner Vorliebe für schicke Outfits genannt. Dort schrieb er in der Schule seine erste Komposition. Infolgedessen interessierten sich gleich drei Mädchen für ihn ... nein, keine Aufnahmestudios, sondern drei Mädchen auf einmal. Für ihn war das ein ziemlich lebensbejahendes Ergebnis, und er beschloss, Jazzpianist zu werden.
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Nein, er lebte so schlecht für einen schwarzen Jungen, der irgendwann im Jahr 1899 geboren wurde. Sein Vater war Butler und diente einige Zeit im Weißen Haus. Sein Name war James Edward, zu Ehren des Vaters des Kindes wurde Edward Kennedy Ellington genannt. Er wuchs in Wohlstand, Frieden und Stabilität auf, zu denen nur wenige seiner Altersgenossen Zugang hatten.
Duke spielte weit mehr als nur Jazz. Er hat viel erreicht, als er Musik für den Gottesdienst komponierte, und das hatte seine Gründe: Seine Mutter war eine tief religiöse Frau, sie spielte gut Klavier und vermittelte ihrem zärtlich liebevollen Kind auch die Liebe zur Musik und zur Religion.
Jetzt scheint es ein wenig seltsam, aber der Mann, der in seiner Jugend mehr Musikalben als jeder andere auf dem Planeten aufgenommen hat, wollte kein Musiker, sondern ein Künstler werden.
In der Schule gewann er sogar einen Wettbewerb für das beste Plakat in der Stadt Washington. Und wer weiß, wie sich die Geschichte der modernen Musik entwickelt hätte, wenn seine Liebe zu Farben nicht mit der Zeit abzukühlen begonnen hätte.
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Während dieser ganzen Zeit studierte er weiter Musik und studierte Musiktheorie, und so machte er sich 1917 endgültig daran, Berufsmusiker zu werden. Etwa im selben Jahr beginnt er informell bei bekannten Washingtoner Musikern zu studieren und beginnt, einige Ensembles zu leiten.
Anfang der zwanziger Jahre gründete er sein erstes Jazzorchester, das sich „Washingtonians“ nannte. Wenn wir bedenken, dass er selbst damals etwas über zwanzig war, dann ist das Ergebnis sehr beeindruckend! Vor allem, wenn man bedenkt, dass sie nach einiger Zeit in den Cotton Club aufgenommen wurden, wo sie zu spielen begannen.
Das ist einfach…. Hat er es so gegründet? Es gibt eine Version, in der er ursprünglich Teil des Washingtoner Quintetts war, aber nicht sofort eine führende Position darin einnahm.
