Anzahl der Namen und Familienpräfixe. Was steckt in Ihrem Namen: Wie hießen die Künstler der Renaissance wirklich? da vinci bedeutung

Das Bewusstsein für die eigene Eleganz gibt Ihnen ein Gefühl von Selbstbewusstsein. Es ist wichtig, dass Sie „gut angezogen“, fit und solide sind. Manchmal kann Ihr Aussehen Ihnen als eine Art Schutzschild dienen, mit dem Sie sich von Menschen abgrenzen können, mit denen die Kommunikation für Sie aus irgendeinem Grund derzeit unerwünscht ist. Gleichzeitig wirkt Ihr Auftreten, manchmal recht bunt, aber immer korrekt, auf Sie eingestellt, erweckt Sympathie.

Vinci-Namenskompatibilität, Manifestation in Liebe

Die Liebe zu dir ist eine dringende, alltägliche Notwendigkeit, manchmal unbewusst. Daher überwiegen in Ihrer Haltung gegenüber Ihrem Partner Zärtlichkeit, die oft ziemlich belastend ist, und Fürsorge, die manchmal an obsessive Unterwürfigkeit grenzt. Sie bleiben jedoch im unerschütterlichen Vertrauen, dass Sie alles richtig machen und eine aus Ihrer Sicht angemessene Reaktion auf Ihr Handeln benötigen - Dankbarkeit und Bewunderung. Kara, du bist leicht verletzlich, misstrauisch und empfindlich, gerätst oft ohne ersichtlichen Grund in einen Zustand der Verärgerung. Bei langer Abwesenheit eines Partners „in Reichweite“ werden Sie von einem Gefühl der Verlassenheit heimgesucht, der Unsicherheit, dass Sie glücklich sind. Alles, was Sie wirklich brauchen, ist, eine Person zu finden, die sowohl Ihre rührende Zuneigung als auch Ihre selbstlose Hingabe mögen wird. Dann wird die Vereinigung lang und harmonisch sein.

Motivation

Sie werden von Schönheit und Harmonie in allen Erscheinungsformen angezogen. Daher ist die grundlegende Grundlage Ihrer spirituellen Bestrebungen der Wunsch, sie um sich herum zu behalten. Daher widersprechen alle Handlungen, die zu einer Verletzung der üblichen Ordnung der Dinge führen können, Ihrer Natur.

Aber Sie werden nicht mit denen „kämpfen“, die versuchen, ein solches Ungleichgewicht zu schaffen. Ein „schlechter Friede“ ist für dich immer „besser als ein guter Streit“, was bedeutet, dass aus dem Feind ein Freund werden soll, der Fingerspitzengefühl und Diplomatie zeigt.

Und es ist nicht verwunderlich, dass Sie viele Freunde, aber praktisch keine Feinde haben. Sie sind immer in der Lage, nicht nur eine Kompromisslösung zu finden, sondern auch in einer Person, die Ihnen gegenüber negativ eingestellt ist, „die besten Gefühle zu wecken“.

Nur zu wissen, was in einer bestimmten Situation zu tun ist, ist jedoch keine Wahl. Meinungen müssen Taten folgen lassen. Und hier lässt dich deine Unentschlossenheit oft im Stich. Das ist keine Schüchternheit oder Angst vor Konsequenzen. Nur Zögern bei der Suche nach der besten Option. Lebenserfahrung hilft, sie loszuwerden.

Vielleicht bestreitet niemand die Tatsache, dass eine der prominentesten Persönlichkeiten des vergangenen Jahrtausends der Künstler und Wissenschaftler Leonardo da Vinci war. Er wurde am 15. April 1452 im Dorf Anchiano bei Vinci unweit von Florenz geboren. Sein Vater war ein 25-jähriger Notar Piero da Vinci, und seine Mutter war eine einfache Bäuerin Katerina. Das Präfix da Vinci bedeutet, dass er von Vinci stammt.

Von Anfang an lebte Leonardo bei seiner Mutter, aber dann nahm ihn sein Vater weg, da sich seine Ehe mit einem adligen Mädchen als kinderlos herausstellte. Leonardos Fähigkeiten zeigten sich schon früh. Als Kind konnte er gut rechnen, spielte Leier, aber am liebsten zeichnete und bildhauerte er. Der Vater wollte, dass sein Sohn die Arbeit seines Vaters und Großvaters fortsetzt und Notar wird. Aber Leonardo war die Jurisprudenz gleichgültig. Eines Tages brachte mein Vater die Zeichnungen zu Leonardo, seinem Freund und Künstler Verrocchio. Er war begeistert von seinen Zeichnungen und sagte, sein Sohn müsse sich mit Malerei beschäftigen.

1466 wurde Leonardo als Lehrling in die Werkstatt von Verrocchio aufgenommen. Ich muss sagen, dass diese Werkstatt sehr berühmt war und viele berühmte Meister der Malerei, wie Botticelli, Perugino, sie besuchten. Er hatte jemanden, von dem er die Kunst des Malens lernen konnte. 1473, als er 20 Jahre alt war, erhielt er den Titel eines Meisters in der St. Lukas-Zunft. Über das Genie von Leonardo da Vinci sagt zumindest die Tatsache, dass das andere Genie der Renaissance, Michelangelo, es nicht ertragen konnte, wenn Leonardo in seiner Gegenwart erwähnt wurde, und er ihn immer einen Emporkömmling nannte. Wie sie sagen, Genies haben ihre eigenen Macken, sie mögen es nicht, wenn jemand besser sein kann als er.

Als Künstler malte er mehrere Gemälde, aber vielleicht gelangten zwei seiner Werke in die Schatzkammer der Menschheit. Dies ist ein Bild von Gioconda (Mona Lisa) und ein Gemälde an der Wand des Letzten Abendmahls. Gioconda erregt immer noch die Gemüter der Menschheit, besonders ihr Lächeln, und zwar die ganze Komposition, wahrscheinlich nicht nur ein Bild, da viel über Mona Lisa geschrieben wurde. Wir können sagen, dass dies höchstwahrscheinlich das teuerste Gemälde der Welt ist, obwohl es unmöglich ist, es nicht zu kaufen oder zu verkaufen, es ist unbezahlbar und auf der ganzen Welt zu berühmt. Das Gemälde des Letzten Abendmahls, das Jesus und seine Apostel darstellt, ist ein unübertroffenes Kunstwerk, das in seiner Tiefe verblüfft und voller Geheimnisse ist, die uns das Genie als Erbe hinterlassen hat. Viele Gemälde wurden zum Thema des Letzten Abendmahls geschrieben, aber keines davon kann sich mit dem Gemälde von Leonardo da Vinci vergleichen, wie man in der modernen Sprache sagt, Nummer eins (Nummer eins), und es ist unwahrscheinlich, dass irgendjemand dazu in der Lage sein wird den Meister der Renaissance zu übertreffen.

Leonardo war nie in seinem Leben verheiratet. Er war Linkshänder. Unter den Werken von Leonardo gibt es auch mysteriöse Vorhersagen. Welche von Experten immer noch enträtselt werden. Hier zum Beispiel: "Ein ominöses gefiedertes Volk wird durch die Luft sausen; sie werden Menschen und Tiere angreifen und sich mit einem großen Schrei von ihnen ernähren. Sie werden ihre Gebärmutter mit scharlachrotem Blut füllen" - Experten zufolge ist diese Vorhersage ähnlich die Schaffung von Militärflugzeugen und Hubschraubern oder dergleichen: "Menschen werden aus den entferntesten Ländern miteinander sprechen und sich gegenseitig antworten" - dies ist natürlich ein Telefon und moderne Kommunikationsmittel wie Telegraf und Funk. Eine ganze Menge solcher prophetischer Rätsel blieben übrig.

Leonardo da Vinci galt auch als Magier und Magier, da er sich in Physik und Chemie gut auskannte. Er konnte aus Weißwein Rotwein machen, trug seinen Speichel auf das Ende des Stiftes auf, und der Stift schrieb auf Papier, als wäre es Tinte, aus der siedenden Flüssigkeit verursachte er ein buntes Feuer. Seine Zeitgenossen hielten ihn ernsthaft für einen "schwarzen Magier".

Leonardo war in Mechanik versiert, daher sind seine Zeichnungen bekannt, wo das Design des Panzers vermutet wird, es gibt auch Zeichnungen eines Fallschirms, er erfand ein Fahrrad, ein Segelflugzeug. Er brachte die Idee, gepanzerte Schiffe (Schlachtschiffe) zu bauen. Er beschrieb die Ideen eines Maschinengewehrs, eines Rauchschutzes und die Verwendung von Giftgasen während der Durchführung von Feindseligkeiten. Die Liste seiner Ideen und Erfindungen ist zu lang, um sie alle aufzuzählen. Man kann ohne Zweifel sagen, dass er in die zukünftige Entwicklung der Menschheit als Ganzes und darüber hinaus mehrere Jahrhunderte vorausschauen konnte. Die Weite seiner Gedanken ist einfach verblüffend, man muss berücksichtigen, dass es im Mittelalter noch verbrannte und jedes freie Denken einfach lebensgefährlich war.

Er starb am 2. Mai 1519 im Alter von 67 Jahren im Château de Clu bei Amboise. Im Schloss von Amboise wurde er bestattet. Auf dem Grabstein des Genies und des Propheten wurde folgende Inschrift eingraviert: „Die Asche von Leonardo da Vinci, dem größten Künstler, Ingenieur und Architekten des französischen Königreichs, ruht in den Mauern dieses Klosters.“ Dem ist nichts mehr hinzuzufügen. Der Name Leonardo da Vinci ging wie die ägyptischen Pyramiden mysteriös und über viele Jahrhunderte in die Geschichte der Menschheit ein.

Also, mein erster Beitrag, der kein Copy-Paste aus einem Pokelig-Magazin ist. Und dank dessen ist mein Blog erschienen (was im ersten Blogbeitrag geschrieben steht).

Alles begann damit, dass mich einmal meine Freundin Zoana, die gerne Fanfiction schreibt, fragte: Was bedeuten die Präfixe der Nachnamen einiger Charaktere in diesem oder jenem Werk? Mich hat die Frage auch interessiert, aber zunächst wollte ich mich nicht so sehr damit vertiefen. Doch nur einen Tag später fragte ich mich: Warum haben einige Charaktere mehr als einen oder zwei Namen? Die Antwortfrage an meine Freundin ergab keine Ergebnisse, und ich beschloss, ins Internet zu gehen und über diese beiden Fragen zu rätseln, während ich gleichzeitig die Ergebnisse der „Recherche“ für sie und andere interessierte Bekannte aufschrieb.

Fairerweise weise ich auch darauf hin, dass ein beträchtlicher Teil der hier präsentierten Informationen aus dem Internet zusammengetragen wurde und zusammen mit meinen eigenen Überlegungen eine Art Mini-Bericht entstanden ist.

Anzahl der Namen

Ich beschloss, mit „meiner eigenen“ Frage zu beginnen – warum haben manche Charaktere einen oder zwei Namen und manche drei, vier oder mehr (der längste, dem ich in einer Geschichte über zwei chinesische Jungen begegnet bin, wo die Armen einfach Chon genannt wurden , und der Name der Reichen nahm vielleicht fünf Zeilen ein).

Ich wandte mich an Herrn Google, und er sagte mir, dass die Tradition mehrerer Namen heute hauptsächlich in englischsprachigen und katholischen Ländern stattfindet.

Am anschaulichsten ist das "Benennungs"-System im Vereinigten Königreich, das in vielen Büchern vorgestellt wird. Ihr zufolge erhalten laut Statistik traditionell alle englischen Kinder bei der Geburt zwei Namen – einen persönlichen (Vornamen) und einen zweiten (zweiten Vornamen) oder zweiten Namen (Zweitnamen). Derzeit spielt der zweite Vorname die Rolle eines zusätzlichen Unterscheidungsmerkmals, insbesondere für Personen mit weit verbreiteten Vor- und Nachnamen.

Der Brauch, einem Kind einen zweiten Vornamen zu geben, geht, wie ich an gleicher Stelle erfahren habe, auf die Tradition zurück, einem Neugeborenen mehrere Personennamen zuzuordnen. Es ist bekannt, dass der Name einer Person historisch gesehen in der Regel eine besondere Bedeutung hatte, die den Lebenszweck des Kindes bezeugte, und auch mit dem Namen Gottes (oder eines anderen höchsten Schutzpatrons) verbunden war, auf dessen Schirmherrschaft und Schutzeltern gezählt ...

Abgelenkt – in diesem Moment zögerte ich etwas und kicherte ein wenig über die Idee, dass, wenn jemand den Sinn seines Lebens nicht finden kann – Sie Ihren Namen vielleicht genauer studieren und auf der Grundlage dessen handeln müssen? Oder (im Ernst) im Gegenteil, Sie können Ihrem nächsten Charakter einen Namen geben, der explizit oder implizit von seiner Absicht zeugt (was übrigens von einigen bekannten Autoren getan wurde, die den Helden ihrer Werke sprechende Namen gaben und/oder Nachnamen).

Außerdem könnte, wie ich gelesen habe, als ich meine Überlegungen unterbrach, die Bedeutung in der Gesellschaft auch vom Namen abhängen. Wenn der Name also nicht die Idee der Schirmherrschaft enthielt, galt der Träger oft als unwissend oder unbedeutend und genoss keinen Respekt.

Einer wichtigen Person, die für mehrere glorreiche Taten bekannt ist, wurden in der Regel mehrere Namen gegeben – so viele, wie sie Namen hat. Beispielsweise konnten Kaiser, König, Prinz und andere Vertreter des Adels mehrere Namen haben. Je nach Adel und Anzahl der Titel kann die Vollform des Namens eine lange Namenskette und erhabene Epitheta sein. Für Monarchen war der Hauptname zu Lebzeiten der sogenannte „Thronname“, der offiziell den Namen ersetzte, den der Thronfolger bei der Geburt oder Taufe erhielt. Darüber hinaus wird eine ähnliche Tradition in der römisch-katholischen Kirche beobachtet, wenn der gewählte Papst selbst den Namen wählt, unter dem er von diesem Moment an bekannt sein wird.

Natürlich ist das kirchliche Namens- und Benennungssystem viel umfassender und kann viel detaillierter betrachtet werden (was nur das System "weltlicher Name - Kirchenname" wert ist), aber ich bin nicht stark darin und ich werde nicht gehen tief.

Es sollte auch beachtet werden, dass die Kirche traditionell die Hüterin solcher Bräuche ist. Zum Beispiel der teilweise in der bereits erwähnten katholischen Kirche erhaltene Brauch, wenn ein Mensch oft drei Namen hat: von der Geburt, von der Taufe in der Kindheit und von der Kreuzigung bis zum Eintritt in die Welt mit der Gnade des Heiligen Geistes.

Übrigens gab es auf der gleichen Stufe einmal eine zusätzliche - "nominale" - soziale Schichtung. Das Problem war, dass die Kirche historisch gesehen für jeden zusätzlichen Namen auf einmal bezahlen musste.

Arme Leute haben es jedoch erfunden, und diese "Beschränkung" wurde umgangen - teilweise aus diesem Grund gibt es einen französischen Namen, der die Schirmherrschaft aller Heiligen vereint - Toussaint.

Der Fairness halber würde ich mich bei dieser Gelegenheit natürlich an den Spruch erinnern „Sieben Kindermädchen haben ein Kind ohne Auge“ … Das kann ich natürlich nicht entscheiden, obwohl da eine gute Geschichte herauskommen könnte Schicksal einer Figur mit diesem Namen, deren Gönner sich nicht auf eine gemeinsame Schirmherrschaft einigen konnten. Oder vielleicht gibt es sogar solche - ich habe in meinem Leben nicht so viele Werke gelesen.

Um die Geschichte fortzusetzen, ist es erwähnenswert, dass Zweitnamen auch auf den Beruf oder das Schicksal der Person hinweisen können, die sie trägt.

Als Zweitnamen können sowohl Personennamen als auch geografische Namen, gebräuchliche Substantive usw. verwendet werden, was auf eine bestimmte Rolle für eine Person hindeutet. Der Name kann „Familie“ sein: wenn Kinder „zu Ehren“ eines der Verwandten genannt werden. Jede direkte Assoziation eines Namens mit seinem bereits bekannten Träger wird den Verlobten sicherlich mit demjenigen in Verbindung bringen, zu dessen Ehren er oder sie benannt wurde. Obwohl die Zufälle und Ähnlichkeiten hier natürlich nicht vorhersehbar sind. Und oft wird die Unähnlichkeit am Ende als umso tragischer empfunden. Darüber hinaus werden die Nachnamen der Personen, zu deren Ehren sie vergeben werden, häufig als zweite Vornamen verwendet.

Es gibt kein Gesetz, das die Anzahl der zweiten Vornamen begrenzt (oder zumindest habe ich keine Erwähnung davon gefunden), aber mehr als vier zusätzliche zweite Vornamen werden normalerweise nicht vergeben. Traditionen und Regeln sind jedoch oft darauf angelegt, gebrochen zu werden. In fiktiven Welten ist der „Gesetzgeber“ im Allgemeinen der Autor, und alles Geschriebene liegt auf seinem Gewissen.

Als Beispiel für mehrere Namen für eine Person aus der realen Welt sei an den bekannten Professor John Ronald Reuel Tolkien erinnert.

Ein weiteres anschauliches – aber bereits fiktives – Beispiel ist Albus Percival Wulfric Brian Dumbledore (JK Rowling – Harry-Potter-Reihe).

Außerdem habe ich kürzlich die interessante Tatsache herausgefunden, dass in einigen Ländern das "Geschlecht" des zweiten Vornamens keine Rolle spielt. Das heißt, ein weiblicher Name kann auch als zweiter Vorname eines Mannes (männlicher Charakter) verwendet werden. Dies geschieht, wie ich es verstehe, alles aus der gleichen Tatsache der Benennung zu Ehren des höchsten Patrons (in diesem Fall Patron). Ich habe die gegenteiligen Beispiele irgendwie nicht gesehen (oder kann mich nicht erinnern), aber logischerweise können Frauen mit durchschnittlichen „männlichen“ Namen auch sein.

Als Beispiel wurde nur Ostap-Suleiman in Erinnerung gerufen - Bertha Maria-Bender Bay (Ostap Bender, ja)

Persönlich, in meinem eigenen Namen, werde ich die Tatsache hinzufügen, dass nichts den Autor eines bestimmten Werks im Prinzip daran hindert, sein Namenssystem zu erfinden und zu rechtfertigen.

Zum Beispiel: „In der Welt von Randomia ist die Zahl Vier besonders heilig, und damit das Kind glücklich und erfolgreich ist, versuchen die Eltern, ihm vier Namen zu geben: Der erste ist persönlich, der zweite nach seinem Vater oder Großvater, der dritte ist zu Ehren des Schutzpatrons und der vierte zu Ehren eines der großen Krieger (für Jungen) oder Diplomaten (für Mädchen) des Staates“.

Das Beispiel wurde auf Anhieb erfunden, und Ihre erfundene Tradition kann viel durchdachter und interessanter sein.

Ich komme zur zweiten Frage.

Familienpräfixe

Die Frage, mit der mich meine Freundin Zoana vor ein Rätsel gestellt hat und die ich mir selbst einmal gestellt habe, obwohl ich zu faul war, herauszufinden, was los war.

Zunächst die Definition Familie Präfixe- in einigen Weltnamen Formeln, Bestandteile und integrale Bestandteile des Nachnamens.

Manchmal weisen sie auf aristokratische Herkunft hin, aber nicht immer. Normalerweise werden sie getrennt vom Hauptfamilienwort geschrieben, aber manchmal können sie damit verschmelzen.

Gleichzeitig sind, wie ich selbst aus dem Gelesenen herausgefunden habe, Familienpräfixe von Land zu Land unterschiedlich und können unterschiedliche Bedeutungen haben.

Ich stelle auch fest, dass sich dieser Teil des Artikels als viel mehr Copy-Paste und Auszüge herausgestellt hat, da dieses Thema einen viel engeren Zusammenhang mit Geschichte und Sprachen hat und meine Ausbildung, die nicht auf das Thema spezialisiert ist, kaum dazu ausreicht in einem freieren Stil nacherzählen.

England

Fitz - "Sohn jeder", verzerrt fr. Fils de(zum Beispiel: Fitzgerald, Fitzpatrick) .

Armenien

Ter- ter [տեր], im alten armenischen Original tearn (armenisch տեարն), „Herr“, „Herr“, „Meister“, zum Beispiel: Ter-Petrosyan.

Dieses Präfix kann im Allgemeinen zwei ähnliche Bedeutungen haben und bedeuten:

1) Der Titel der höchsten armenischen Aristokratie, ähnlich dem britischen Lord. Dieser Titel wurde normalerweise vor oder nach dem Familiennamen gesetzt, zum Beispiel tern Andzewats oder Artzruneats ter, und am häufigsten als nahapet (Oberhaupt eines Clans oder Stammesführer im alten Armenien), tanuter (im alten Armenien das Oberhaupt eines Aristokraten). Familie, Patriarch) oder gaherets ishkhanu (In den IX-XI Jahrhunderten das Oberhaupt einer Adelsfamilie, entsprechend den früheren Naapet und Tanuter) dieser Familie. Derselbe Titel wurde verwendet, wenn eine Person aus dem höchsten Adel bezeichnet wurde.

2) Nach der Christianisierung Armeniens wurde dieser Titel auch vom höchsten Klerus der armenischen Kirche verwendet. Im Gegensatz zur ursprünglichen Bezeichnung eines Aristokraten wurde der Titel "ter" im Kirchengebrauch den Namen von Geistlichen hinzugefügt. In einer solchen Kombination ähnelt „ter“ dem kirchlichen „Vater“, „Herr“ und ist kein Indikator für die adelige Herkunft des Namensträgers. Jetzt ist es in den Nachnamen derer vorhanden, die einen Priester in ihren Vorfahren in männlicher Linie hatten. Das Wort „ter“ selbst wird noch heute verwendet, wenn man sich auf einen armenischen Priester bezieht oder wenn man ihn erwähnt (ähnlich der unserer Anhörung geläufigeren Anrede „[heiliger] Vater“).

Deutschland

Hintergrund(Zum Beispiel: Johann Wolfgang von Goethe)

Tsu(Zum Beispiel: Karl-Theodor zu Guttenberg)

Im Grunde ein Familienpräfix "Hintergrund", wie sich herausstellte, ist ein Zeichen von Adel. Es drückt die Idee des Landbesitzes durch Vertreter des alten Adels aus, zum Beispiel „Herzog von Württemberg“, „Ernst August von Hannover“. Aber es gibt Ausnahmen. Im Norden Deutschlands werden viele „Bürgerliche“ „von“ genannt, was nur den Wohnort/Herkunft angibt. Auch verliehene Adlige ursprünglich bürgerlicher Herkunft, die vom Landesherrn unter Vorlage einer Abschrift des Adelsbriefes und der Besoldung des Wappens (Wappen) in die Adelswürde erhoben wurden, erhielten die Familienpräfixe Aus „von“ und Herrn Müller wurde Herr von Müller.

Im Gegensatz zum Prädikat "Hintergrund". "tsu" zwangsläufig einen Bezug zu einem bestimmten ererbten Grundbesitz, meist einer mittelalterlichen Burg – zum Beispiel „Prince von et zu Liechtenstein“ (Liechtenstein = Fürstentum und Stammburg).

Derzeit sind die Adelstitel in Deutschland Teil zusammengesetzter Familiennamen geworden. Solche Nachnamen enthalten oft die Partikelpräposition "von", "von der", "von dem" (übersetzt als "von"), seltener "tsu" (übersetzt als "in") oder eine gemischte Version von "von und zu". .

Es wird allgemein angenommen, dass „von“ auf den Herkunftsort des Familiennamens (Familie) hinweist, während „zu“ bedeutet, dass sich das Gebiet noch im Besitz der Familie befindet.

Mit einem Partikel und„Egal wie viel ich gelesen habe, ich habe es nicht ganz verstanden. Obwohl es, soweit ich es verstehe, einfach die Rolle eines Bündels spielt, das entweder eine Mischung aus Familienpräfixen oder eine Kombination von Nachnamen im Allgemeinen bezeichnet. Obwohl ich vielleicht einfach durch Unkenntnis der Sprache behindert werde.

Israel

Ben- - Sohn (vermutlich nach dem Vorbild des englischen Fitz) (zum Beispiel: David Ben Gurion)

Irland

UM‘ bedeutet "Enkel"

Mohn bedeutet "Sohn"

Das heißt, beide Präfixe in irischen Nachnamen geben normalerweise ihre Herkunft an. In Bezug auf die Schreibweise des Präfixes "Mak" habe ich gelesen, dass es in den meisten Fällen auf Russisch mit einem Bindestrich geschrieben wird, aber es gibt Ausnahmen. So ist beispielsweise die durchgehende Schreibweise von Nachnamen wie MacDonald, MacDowell, Macbeth usw. allgemein akzeptiert, dafür gibt es keine allgemeine Regel, und die Schreibweise ist jeweils individuell.

Spanien

Im Falle Spaniens ist die Situation sogar noch komplizierter, da die Spanier nach dem, was ich gelesen habe, normalerweise zwei Nachnamen haben: einen väterlichen und einen mütterlichen. In diesem Fall ist der väterliche Nachname ( appellido paterno) wird vor dem übergeordneten ( apellido materno); so dass in der offiziellen Anrede nur der väterliche Nachname verwendet wird (obwohl es Ausnahmen gibt).

Ein ähnliches System existiert in Portugal, mit dem Unterschied, dass beim Doppelnamen der Nachname der Mutter an erster und der Nachname des Vaters an zweiter Stelle steht.

Zurück zum spanischen System: Manchmal werden die väterlichen und mütterlichen Nachnamen durch das Teilchen „und“ getrennt (zum Beispiel: Francisco de Goya y Lucientes)

Außerdem gibt es in manchen Orten die Tradition, dem Nachnamen den Namen des Ortes hinzuzufügen, an dem der Träger dieses Nachnamens geboren wurde oder aus dem seine Vorfahren stammen. Das in diesen Fällen verwendete Partikel "de" ist anders als in Frankreich kein Indikator für die adelige Herkunft, sondern nur ein Indikator für das Herkunftsgebiet (und implizit für das Alter der Herkunft, da wir wissen, dass Orte manchmal dazu neigen, aus dem einen oder anderen Grund ihren Namen zu ändern).

Außerdem ändern spanische Frauen, wenn sie verheiratet sind, ihren Nachnamen nicht, sondern fügen einfach den Nachnamen des Ehemanns zu „apellido paterno“ hinzu: Zum Beispiel kann Laura Riario Martinez, die einen Mann namens Marquez geheiratet hat, Laura Riario de Marquez oder Laura Riario unter Vertrag nehmen, señora Marquez, wo das Teilchen „de“ den Nachnamen vor der Eheschließung vom Nachnamen nach der Eheschließung trennt

Das „Namensrausch“ wird dadurch begrenzt, dass nach spanischem Recht nicht mehr als zwei Vor- und zwei Nachnamen in den Dokumenten einer Person erfasst werden dürfen.

Obwohl natürlich jeder Autor, der seine eigene Geschichte erschafft und sich an dem spanischen Namensmodell für seine Figuren orientiert, dieses Gesetz, gepaart mit der oben genannten Tradition der zweiten Vornamen, einfach ignorieren kann. Erinnerst du dich an Unterhaltung wie doppelte Namen? Was ist mit der Tradition doppelter Nachnamen in einigen Sprachen (zum Beispiel auf Russisch)? Haben Sie die obigen Informationen zur Anzahl der Namen gelesen? Ja? Vier Doppelnamen, zwei Doppelnachnamen – können Sie sich das vorstellen?

Und Sie können sich auch Ihre eigene Namenstradition einfallen lassen, wie ich oben geschrieben habe. Wenn Sie keine Angst haben, dass Ihr Charakter zu extravagant aussieht, haben Sie im Allgemeinen die einmalige Gelegenheit, ihn oder sie mit einem Familiennamen-Design für mindestens eine halbe Seite zu belohnen.

Italien

Im Italienischen bedeuteten Präfixe historisch Folgendes:

De / Dee- Zugehörigkeit zu einem Nachnamen, einer Familie, zum Beispiel: De Filippo bedeutet "einer aus der Familie Filippo",

Ja- zum Herkunftsort gehörend: Da Vinci - "Leonardo von Vinci", wobei Vinci den Namen der Stadt, Gegend bedeutete. Später wurden Da und De nur noch Teil des Nachnamens und haben jetzt keine Bedeutung mehr. Mit dieser aristokratischen Herkunft ist es nicht unbedingt getan.

Niederlande

Lieferwagen- ein Teilchen, das manchmal ein Präfix für niederländische Nachnamen bildet, die vom Namen einer Ortschaft abgeleitet sind; oft wird es zusammen mit dem Nachnamen selbst geschrieben. In grammatikalischer Bedeutung dem deutschen „von » und Französisch "de » . Oft als van de, van der und van den zu finden. Es bedeutet immer noch "von". Wenn aber im Deutschen „von“ adelige (mit den genannten Ausnahmen) Herkunft bedeutet, dann bezieht sich im holländischen Namenssystem die einfache Vorsilbe „van“ nicht auf den Adel. Edel ist das doppelte Präfix van ... that (zB Baron van Voorst tot Voorst).

Bedeutung anderer gebräuchlicher Präfixe wie z Van den, van der- siehe oben

Frankreich

Französische Konsolen sind für mich persönlich die bekanntesten und bezeichnendsten

In Frankreich weisen Vorsilben zu Nachnamen, wie bereits erwähnt, auf adelige Herkunft hin. Ins Russische übersetzt, bezeichnen Präfixe den Genitiv, "von" oder "...Himmel". Zum Beispiel, Cesar de Vandom- Herzog von Vendôme oder Vendôme.

Die am häufigsten verwendeten Präfixe:

Wenn der Nachname mit einem Konsonanten beginnt

de

du

Wenn der Nachname mit einem Vokal beginnt

D‘

Andere

Außerdem gibt es eine Reihe unterschiedlicher Familiennamen-Präfixe, deren Herkunft ich leider nicht herausfinden konnte.

Nachfolgend sind nur einige davon aufgeführt.

• Le(?)
• Ja, doo, Dusche (Portugal, Brasilien)
• La (Italien)

Wie ich am Ende herausfand, sind die Traditionen der Benennung und „Zusammensetzung“ von Nachnamen ziemlich umfangreich und vielfältig, und höchstwahrscheinlich habe ich nur die Spitze des Eisbergs betrachtet. Und noch umfangreicher und vielfältiger (und oft nicht weniger interessant) können Autorenderivate dieser Systeme sein.

Abschließend füge ich jedoch hinzu: Bevor Sie erwartungsvoll die Hände über die Tastatur heben, denken Sie darüber nach - braucht Ihre Figur wirklich einen Namen für eine halbe Seite? An sich ist der lange Name der Figur eine Idee von wenig Originalität und wenn nichts dahinter steckt als die "Wishlist" des Autors, ist es ziemlich dumm.

Ein Maler, ein Ingenieur, ein Mechaniker, ein Schreiner, ein Musiker, ein Mathematiker, ein Pathologe, ein Erfinder – dies ist keine vollständige Aufzählung der Facetten eines Universalgenies. Er wurde Zauberer, Diener des Teufels, italienischer Faust und göttlicher Geist genannt. Er war seiner Zeit um mehrere Jahrhunderte voraus. Zu seinen Lebzeiten von Legenden umrankt, ist der große Leonardo ein Symbol für die grenzenlosen Bestrebungen des menschlichen Geistes. Leonardo, der das Ideal des "universellen Menschen" der Renaissance offenbarte, wurde in der nachfolgenden Tradition als eine Person verstanden, die die Bandbreite der kreativen Suche dieser Zeit am klarsten umriss. Er war der Begründer der Kunst der Hochrenaissance.

Biografie

Kindheit

Das Haus, in dem Leonardo als Kind lebte.

Besiegter Lehrer

Gemälde von Verrocchio "Die Taufe Christi". Der Engel auf der linken Seite (untere linke Ecke) ist eine Schöpfung von Leonardo.

Im 15. Jahrhundert lagen Ideen über die Wiederbelebung antiker Ideale in der Luft. An der Florentiner Akademie schufen die besten Köpfe Italiens die Theorie der neuen Kunst. Kreative Jugendliche verbrachten ihre Zeit in lebhaften Diskussionen. Leonardo hielt sich vom hektischen Gesellschaftsleben fern und verließ selten die Werkstatt. Er hatte keine Zeit für theoretische Auseinandersetzungen: Er verbesserte seine Fähigkeiten. Einmal erhielt Verrocchio einen Auftrag für das Gemälde „Die Taufe Christi“ und beauftragte Leonardo damit, einen der beiden Engel zu malen. In Kunstwerkstätten der damaligen Zeit war es gang und gäbe: Der Lehrer schuf gemeinsam mit studentischen Hilfskräften ein Bild. Die Begabtesten und Fleißigsten wurden mit der Ausführung eines ganzen Fragments betraut. Zwei von Leonardo und Verrocchio gemalte Engel demonstrierten deutlich die Überlegenheit des Schülers gegenüber dem Lehrer. Wie Vasari schreibt, gab der erstaunte Verrocchio den Pinsel auf und kehrte nie wieder zur Malerei zurück.

Berufliche Tätigkeit, 1476-1513

Im Alter von 24 Jahren wurden Leonardo und drei weitere junge Männer wegen falscher und anonymer Anschuldigungen der Sodomie vor Gericht gestellt. Sie wurden freigesprochen. Über sein Leben nach diesem Ereignis ist sehr wenig bekannt, aber wahrscheinlich hatte er zwischen 1476 und 1481 eine eigene Werkstatt in Florenz.

Im Jahr 1482 schuf Leonardo, laut Vasari ein sehr talentierter Musiker, eine silberne Leier in Form eines Pferdekopfes. Lorenzo de' Medici schickte ihn als Friedensstifter zu Lodovico Moro und schickte ihm die Leier als Geschenk mit.

Privatleben

Leonardo hatte viele Freunde und Schüler. Über Liebesbeziehungen gibt es keine verlässlichen Informationen zu diesem Thema, da Leonardo diese Seite seines Lebens sorgfältig verschwiegen hat. Einigen Versionen zufolge hatte Leonardo eine Beziehung mit Cecilia Gallerani, der Liebling von Lodovico Moro, mit der er sein berühmtes Gemälde „Dame mit dem Hermelin“ malte.

Ende des Lebens

In Frankreich malte Leonardo kaum. Die rechte Hand des Meisters war taub und er konnte sich ohne Hilfe kaum bewegen. Leonardo, 67, verbrachte sein drittes Lebensjahr in Amboise im Bett. Am 23. April 1519 hinterließ er ein Testament, und am 2. Mai starb er umgeben von seinen Schülern und seinen Meisterwerken. Leonardo da Vinci wurde im Schloss von Amboise bestattet. Auf dem Grabstein wurde eine Inschrift eingraviert: „In den Mauern dieses Klosters liegt die Asche von Leonardo von Vinci, dem größten Künstler, Ingenieur und Architekten des französischen Königreichs.“

Haupttermine

• - Leonardo da Vinci tritt als Künstlerlehrling in das Atelier von Verrocchio ein (Florenz)
• - Mitglied der Florentiner Künstlergilde
• - - Arbeiten an: "Taufe Christi", "Verkündigung", "Madonna mit Vase"
• Zweite Hälfte der 70er Jahre. Erstellt "Madonna mit einer Blume" ("Madonna Benois")
• - Saltarelli-Skandal
• - Leonardo eröffnet seine eigene Werkstatt
• - laut Unterlagen hatte Leonardo in diesem Jahr bereits eine eigene Werkstatt
• - das Kloster San Donato a Sisto bestellt Leonardo ein großes Altarbild „Die Anbetung der Könige“ (nicht vollendet); Arbeit am Gemälde "Heiliger Hieronymus" hat begonnen
• - Einladung an den Hof von Lodovico Sforza in Mailand. Die Arbeiten am Reiterdenkmal von Francesco Sforza haben begonnen.
• - Arbeiten an der "Madonna in der Grotte" haben begonnen
• Mitte der 80er - "Madonna Litta" kreiert
• - "Porträt eines Musikers" wurde erstellt
• - Entwicklung einer Flugmaschine - Ornithopter basierend auf Vogelflug
• - anatomische Zeichnungen von Schädeln
• - Gemälde "Porträt eines Musikers". Ein Tonmodell des Denkmals für Francesco Sforza wurde angefertigt.
• - Der vitruvianische Mensch ist eine berühmte Zeichnung, die manchmal als kanonische Proportionen bezeichnet wird.
• - - abgeschlossen "Madonna in der Grotte"
• - - Arbeit am Fresko "Das letzte Abendmahl" im Kloster Santa Maria della Grazie in Mailand
• - Mailand wird von den französischen Truppen Ludwigs XII. erobert, Leonardo verlässt Mailand, das Modell des Sforza-Denkmals wird schwer beschädigt
• - tritt als Architekt und Militäringenieur in die Dienste von Cesare Borgia
• - Karton für das Fresko „Battle in Anjaria (at Anghiari)“ und das Gemälde „Mona Lisa“

Das Haus in Frankreich, in dem Leonardo da Vinci 1519 starb

• - Rückkehr nach Mailand und Dienst bei König Ludwig XII. von Frankreich (damals unter der Kontrolle von Norditalien, siehe Italienische Kriege)
• - - Arbeiten in Mailand am Reiterdenkmal für Marschall Trivulzio
• - Gemälde in der St.-Annen-Kathedrale
• - "Selbstportrait"
• - Umzug nach Rom unter der Schirmherrschaft von Papst Leo X
• - - Arbeit am Gemälde "Johannes der Täufer"
• - Umzug nach Frankreich als Hofmaler, Ingenieur, Architekt und Mechaniker

Erfolge

Kunst

Leonardo ist unseren Zeitgenossen vor allem als Künstler bekannt. Darüber hinaus ist es möglich, dass Da Vinci auch ein Bildhauer gewesen sein könnte: Forscher der Universität Perugia – Giancarlo Gentilini und Carlo Sisi – behaupten, dass der 1990 gefundene Terrakottakopf das einzige skulpturale Werk von Leonardo da Vinci ist, das erhalten ist bis zu uns. Da Vinci selbst betrachtete sich jedoch zu verschiedenen Zeiten seines Lebens in erster Linie als Ingenieur oder Wissenschaftler. Er widmete den schönen Künsten nicht viel Zeit und arbeitete ziemlich langsam. Daher ist das künstlerische Erbe von Leonardo quantitativ nicht groß, und einige seiner Werke sind verloren gegangen oder schwer beschädigt worden. Sein Beitrag zur künstlerischen Weltkultur ist jedoch auch vor dem Hintergrund der Kohorte von Genies, die die italienische Renaissance hervorbrachte, äußerst wichtig. Dank seiner Arbeit erreichte die Malerei eine qualitativ neue Stufe ihrer Entwicklung. Die Renaissance-Künstler, die Leonardo vorausgingen, gaben viele der Konventionen der mittelalterlichen Kunst entschieden auf. Es war eine Bewegung in Richtung Realismus, und beim Studium der Perspektive, der Anatomie und der größeren Freiheit bei kompositorischen Entscheidungen wurde bereits viel erreicht. Aber was Malerisches, Arbeiten mit Farbe angeht, waren die Künstler noch recht konventionell und eingeschränkt. Die Linie im Bild umriss das Motiv klar, und das Bild hatte das Aussehen einer gemalten Zeichnung. Am bedingtesten war die Landschaft, die eine untergeordnete Rolle spielte. Leonardo verwirklichte und verkörperte eine neue Maltechnik. Seine Linie hat das Recht zu verschwimmen, denn so sehen wir das. Er erkannte das Phänomen der Lichtstreuung in der Luft und das Auftreten von Sfumato - Dunst zwischen dem Betrachter und dem abgebildeten Objekt, der Farbkontraste und Linien weicher macht. Dadurch erreichte der Realismus in der Malerei eine qualitativ neue Ebene.

Liste der Gemälde

Name form Jahr Museum Landschaft des Arnotals Tinte, Bleistift, Papier 15. August 1473 Taufe Christi Öl und Tempera auf Holz 1473-1475 Verkündigung Öl und Tempera auf Holz 1473-1475 Uffizien Anbetung der Könige 1472-1477 Porträt von Ginevra de Benci Öl und Tempera auf Holz OK. 1475-1478 Madonna mit einer Blume (Madonna Benois) Öl von Karton auf Leinwand übertragen 1478-1480 Einsiedelei Madonna Litta 1478-1482 Einsiedelei Madonna in den Felsen (Madonna in der Grotte) Öl auf der Verkleidung 1483-1486 Dame mit Hermelin Öl auf der Verkleidung OK. 1488-1490 Czartoryski-Museum Porträt eines Musikers Öl auf der Verkleidung 1485-1490 Das letzte Abendmahl Öl und Tempera auf Gips 1494-1498 Mona Lisa (La Gioconda) Öl auf Pappelholz 1503 Louvre Schlacht von Anghiari Wandgemälde 1503-1505 Leda mit einem Schwan Öl auf der Verkleidung 1508-1514 Johannes der Täufer Öl auf der Verkleidung 1512 Louvre Turiner Selbstbildnis 1514-1515

Wissenschaft und Ingenieurswesen

Seine einzige Erfindung, die zu seinen Lebzeiten Anerkennung fand, war ein Radschloss für eine Pistole (aufgezogen mit einem Schlüssel). Am Anfang war die Radpistole nicht sehr verbreitet, aber Mitte des 16. Jahrhunderts gewann sie bei den Adligen, insbesondere bei der Kavallerie, an Popularität, was sich sogar auf das Design von Rüstungen auswirkte, nämlich: Maximilian-Rüstungen zum Schießen von Pistolen begannen mit Handschuhen anstelle von Fäustlingen gemacht werden. Die Radsperre für eine Pistole, erfunden von Leonardo da Vinci, war so perfekt, dass sie noch im 19. Jahrhundert zu finden war.

Leonardo da Vinci interessierte sich für die Probleme des Fliegens. In Mailand fertigte er viele Zeichnungen an und studierte den Flugmechanismus von Vögeln verschiedener Rassen und Fledermäusen. Neben Beobachtungen führte er auch Experimente durch, die jedoch alle erfolglos blieben. Leonardo wollte unbedingt ein Flugzeug bauen. Er sagte: „Wer alles weiß, der kann alles. Nur um es herauszufinden - und es wird Flügel geben! Zunächst entwickelte Leonardo das Problem des Fliegens mit Hilfe von Flügeln, die durch menschliche Muskelkraft in Bewegung gesetzt wurden: die Idee des einfachsten Apparats von Dädalus und Ikarus. Aber dann kam er auf die Idee, einen solchen Apparat zu bauen, an dem eine Person nicht hängen sollte, sondern die volle Freiheit behalten sollte, ihn zu kontrollieren; der Apparat muss sich aus eigener Kraft in Bewegung setzen. Dies ist im Wesentlichen die Idee eines Flugzeugs. Um den Apparat erfolgreich praktisch zu bauen und zu nutzen, fehlte Leonardo nur eines: die Idee eines Motors mit ausreichender Leistung. Alles andere bekam er zu. Leonardo da Vinci arbeitete an einem vertikalen Start- und Landegerät. Auf dem vertikalen "Ornitottero" plante Leonardo, ein System einziehbarer Leitern zu platzieren. Die Natur diente ihm als Vorbild: „Seht euch den Steinsegler an, der auf der Erde saß und wegen seiner kurzen Beine nicht hochfliegen kann; und wenn er im Flug ist, ziehen Sie die Leiter heraus, wie im zweiten Bild von oben gezeigt ... Sie müssen also aus dem Flugzeug abheben. diese Leitern dienen als Beine ... ". In Bezug auf das Landen schrieb er: „Diese Haken (konkave Keile), die an der Basis der Leitern befestigt sind, dienen dem gleichen Zweck wie die Zehenspitzen einer Person, die darauf springt und ihr ganzer Körper dabei nicht zittert so, als würde er in High Heels springen."

Erfindungen

1. Metallwagen zum Transport von Soldaten (Panzer-Prototyp)
2. Leichte tragbare Brücken für die Armee.

	Flugmaschinendesign.	Militärfahrzeug.	Flugzeug.
Automobil.		Schnellfeuerwaffe.	Militärische Trommel.
Scheinwerfer.

Anatomie

Denker

... Leer und voller Irrtümer sind jene Wissenschaften, die nicht aus der Erfahrung, dem Vater aller Gewissheit, hervorgehen und nicht in der visuellen Erfahrung enden ...

Keine menschliche Forschung kann als wahre Wissenschaft bezeichnet werden, es sei denn, sie hat mathematische Beweise durchlaufen. Und wenn Sie sagen, dass die Wissenschaften, die im Denken beginnen und enden, Wahrheit haben, dann können wir Ihnen darin nicht zustimmen, ... weil die Erfahrung, ohne die es keine Gewissheit gibt, an solchen rein mentalen Überlegungen nicht teilnimmt.

Literatur

Das große literarische Erbe von Leonardo da Vinci ist bis heute in chaotischer Form in mit der linken Hand geschriebenen Manuskripten erhalten geblieben. Obwohl Leonardo da Vinci keine einzige Zeile davon abdruckte, wandte er sich in seinen Aufzeichnungen immer wieder einem imaginären Leser zu und ließ in den letzten Jahren seines Lebens den Gedanken nicht los, seine Werke zu veröffentlichen.

Bereits nach dem Tod von Leonardo da Vinci wählte sein Freund und Schüler Francesco Melzi daraus Passagen zur Malerei aus, aus denen anschließend die „Abhandlung über die Malerei“ (Trattato della pittura, 1. Aufl.) zusammengestellt wurde. In seiner vollständigen Form wurde der handschriftliche Nachlass von Leonardo da Vinci erst im 19.-20. Jahrhundert veröffentlicht. Neben seiner enormen wissenschaftlichen und historischen Bedeutung hat es aufgrund seines prägnanten, energischen Stils und seiner ungewöhnlich klaren Sprache auch einen künstlerischen Wert. Leonardo da Vinci lebte in der Blütezeit des Humanismus, als die italienische Sprache im Vergleich zum Lateinischen als zweitrangig galt, und bewunderte seine Zeitgenossen für die Schönheit und Ausdruckskraft seiner Sprache (der Legende nach war er ein guter Improvisator), betrachtete sich jedoch nicht als solche Schriftsteller und schrieb, während er sprach; Daher ist seine Prosa ein Beispiel für die Umgangssprache der Intelligenz des 15. Jahrhunderts, und dies bewahrte sie als Ganzes vor der Künstlichkeit und Grandiosität, die der Prosa der Humanisten innewohnt, obwohl in einigen Passagen der didaktischen Schriften von Leonardo da Vinci wir finden Anklänge an das Pathos des humanistischen Stils.

Selbst in den am wenigsten "poetischen" Fragmenten zeichnet sich der Stil von Leonardo da Vinci durch eine lebhafte Bildsprache aus; so ist seine „Abhandlung über die Malerei“ mit grandiosen Beschreibungen (zB der berühmten Beschreibung der Sintflut) ausgestattet, die durch die Kunstfertigkeit der verbalen Übertragung malerischer und plastischer Bilder verblüffen. Neben Beschreibungen, in denen die Art eines Künstlermalers zu spüren ist, gibt Leonardo da Vinci in seinen Manuskripten viele Beispiele für erzählende Prosa: Fabeln, Facetten (Scherzgeschichten), Aphorismen, Allegorien, Prophezeiungen. In Fabeln und Fazies steht Leonardo auf dem Niveau der Prosaschriftsteller des 14. Jahrhunderts mit ihrer naiven praktischen Moral; und einige seiner Fazies sind von Sacchettis Novellen nicht zu unterscheiden.

Allegorien und Prophezeiungen haben einen phantastischeren Charakter: In der ersten verwendet Leonardo da Vinci die Techniken mittelalterlicher Enzyklopädien und Bestiarien; letztere haben die Natur von humorvollen Rätseln, die sich durch die Helligkeit und Genauigkeit der Phraseologie auszeichnen und von ätzender, fast Voltairescher Ironie durchdrungen sind und sich an den berühmten Prediger Girolamo Savonarola richten. In den Aphorismen von Leonardo da Vinci schließlich kommen seine Naturphilosophie, seine Gedanken über das innere Wesen der Dinge in epigrammatischer Form zum Ausdruck. Fiktion hatte für ihn eine rein utilitaristische Hilfsbedeutung.

Tagebücher von Leonardo

Bis heute sind etwa 7.000 Seiten von Leonardos Tagebüchern erhalten, die sich in verschiedenen Sammlungen befinden. Zuerst gehörten die unbezahlbaren Notizen dem Lieblingsschüler des Meisters, Francesco Melzi, aber als er starb, verschwanden die Manuskripte. An der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert begannen einzelne Fragmente zu "auftauchen". Zunächst stießen sie nicht auf das fällige Interesse. Zahlreiche Besitzer ahnten nicht einmal, was für ein Schatz ihnen in die Hände fiel! Aber als die Wissenschaftler die Urheberschaft feststellten, stellte sich heraus, dass die Scheunenbücher und kunsthistorischen Essays und anatomischen Skizzen und seltsamen Zeichnungen und Forschungen über Geologie, Architektur, Hydraulik, Geometrie, militärische Befestigungen, Philosophie, Optik, Zeichentechnik - die Frucht einer Person. Alle Eintragungen in Leonardos Tagebücher sind spiegelbildlich gemacht.

Studenten

Aus der Werkstatt von Leonardo kamen solche Studenten („Leonardesken“) wie:

• Ambrogio de Predis
• Giampetrino

Seine langjährige Erfahrung in der Ausbildung junger Maler hat der illustre Meister in praxisnahen Empfehlungen zusammengefasst. Der Schüler muss zuerst die Perspektive beherrschen, die Formen von Objekten erforschen, dann die Zeichnungen des Meisters kopieren, aus dem Leben zeichnen, die Werke verschiedener Maler studieren und erst danach seine eigene Schöpfung annehmen. „Lerne Fleiß vor Schnelligkeit“, rät Leonardo. Der Meister empfiehlt, das Gedächtnis und vor allem die Fantasie zu entwickeln, und ermutigt Sie, in die vagen Konturen der Flamme zu blicken und darin neue, erstaunliche Formen zu finden. Leonardo fordert den Maler auf, die Natur zu erforschen, um nicht wie ein Spiegel zu werden, der Dinge reflektiert, ohne sie zu kennen. Der Lehrer erstellte „Rezepte“ für Bilder von Gesichtern, Figuren, Kleidung, Tieren, Bäumen, Himmel, Regen. Neben den ästhetischen Grundsätzen des großen Meisters enthalten seine Notizen weise weltliche Ratschläge für junge Künstler.

Nach Leonardo

1485, nach einer schrecklichen Pest in Mailand, schlug Leonardo den Behörden ein Projekt einer idealen Stadt mit bestimmten Parametern, Layout und Kanalisation vor. Der Herzog von Mailand, Lodovico Sforza, lehnte das Projekt ab. Jahrhunderte vergingen, und die Behörden von London erkannten Leonardos Plan als perfekte Grundlage für die weitere Entwicklung der Stadt. Im modernen Norwegen gibt es eine aktive Brücke, die von Leonardo da Vinci entworfen wurde. Tests von Fallschirmen und Hängegleitern, die nach den Skizzen des Meisters durchgeführt wurden, bestätigten, dass nur die Unvollkommenheit der Materialien es ihm nicht erlaubte, in die Lüfte zu steigen. Mit dem Aufkommen der Luftfahrt wurde der größte Traum des großen Florentiners Wirklichkeit. Auf dem römischen Flughafen, der den Namen Leonardo da Vinci trägt, ist eine gigantische Statue eines Wissenschaftlers mit einem Modellhubschrauber in den Händen aufgestellt. „Kehr dich nicht um, wer nach dem Stern strebt“, schrieb der göttliche Leonardo.

• Leonardo hat anscheinend kein einziges Selbstporträt hinterlassen, das ihm eindeutig zugeschrieben werden könnte. Wissenschaftler haben bezweifelt, dass Leonardos berühmtes Selbstporträt von Sanguiniker (traditionell auf -1515 datiert), das ihn im Alter darstellt, ein solches ist. Es wird angenommen, dass dies vielleicht nur eine Studie des Kopfes des Apostels für das letzte Abendmahl ist. Zweifel, dass dies ein Selbstporträt des Künstlers ist, wurden seit dem 19. Jahrhundert geäußert, zuletzt von einem der größten Experten für Leonardo, Professor Pietro Marani.

• Einst Leonardos Lehrer, erhielt Verrocchio einen Auftrag für das Gemälde „Die Taufe Christi“ und beauftragte Leonardo damit, einen der beiden Engel zu malen. In Kunstwerkstätten der damaligen Zeit war es gang und gäbe: Der Lehrer schuf gemeinsam mit studentischen Hilfskräften ein Bild. Die Begabtesten und Fleißigsten wurden mit der Ausführung eines ganzen Fragments betraut. Zwei von Leonardo und Verrochio gemalte Engel demonstrierten deutlich die Überlegenheit des Schülers gegenüber dem Lehrer. Wie Vasari schreibt, gab der erstaunte Verrocchio den Pinsel auf und kehrte nie wieder zur Malerei zurück.

• Virtuos spielte er die Leier. Als Leonardos Fall vor dem Mailänder Gericht verhandelt wurde, trat er dort gerade als Musiker auf und nicht als Künstler oder Erfinder.

• Leonardo war der erste, der erklärte, warum der Himmel blau ist. In dem Buch „Über die Malerei“ schrieb er: „Das Blau des Himmels ist auf die Dicke der beleuchteten Luftpartikel zurückzuführen, die sich zwischen der Erde und der Schwärze darüber befinden.“

• Leonardo war beidhändig - er war mit der rechten und der linken Hand gleich gut. Es wird sogar gesagt, dass er mit verschiedenen Händen gleichzeitig verschiedene Texte schreiben konnte. Die meisten Werke schrieb er jedoch mit der linken Hand von rechts nach links.

• War Vegetarier. Er besitzt die Worte „Wenn ein Mensch nach Freiheit strebt, warum hält er Vögel und Tiere in Käfigen? … ein Mensch ist wirklich der König der Tiere, weil er sie grausam ausrottet. Wir leben davon, andere zu töten. Wir sind wandelnde Friedhöfe! Ich habe schon früh auf Fleisch verzichtet."

• Leonardo schrieb in seinen berühmten Tagebüchern spiegelverkehrt von rechts nach links. Viele Leute denken, dass er auf diese Weise seine Forschung geheim halten wollte. Vielleicht ist es so. Nach einer anderen Version war die Spiegelschrift sein individuelles Merkmal (es gibt sogar Hinweise darauf, dass es ihm leichter fiel, auf diese Weise zu schreiben als auf normale Weise); es gibt sogar das Konzept von „Leonardos Handschrift“.

• Zu Leonardos Hobbys gehörten sogar das Kochen und das Servieren von Kunst. In Mailand war er 13 Jahre lang Leiter der Hoffeste. Er erfand mehrere kulinarische Geräte, die die Arbeit der Köche erleichtern. Das Originalgericht "von Leonardo" - dünn geschnittenes Fleisch gedünstet mit darauf gelegtem Gemüse - war bei Hoffesten sehr beliebt.

Literaturverzeichnis

Kompositionen

• Naturwissenschaftliche Schriften und Arbeiten zur Ästhetik. ().

Über ihn

• Leonardo da Vinci. Ausgewählte naturwissenschaftliche Werke. M. 1955.
• Denkmäler des ästhetischen Weltdenkens, Bd. I, M. 1962.
• I. Les manuscrits de Leonard de Vinci, de la Bibliothèque de l'Institut, 1881-1891.
• Leonardo da Vinci: Traite de la Peinture, 1910.
• Il Codice di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca del principe Trivulzio, Mailand, 1891.
• Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca Ambrosiana, Mailand, 1894-1904.
• Volynsky A. L., Leonardo da Vinci, St. Petersburg, 1900; 2. Aufl., St. Petersburg, 1909.
• Allgemeine Kunstgeschichte. T.3, M. "Kunst", 1962.
• Gukowski M. A. Die Mechanik von Leonardo da Vinci. - M.: Verlag der Akademie der Wissenschaften der UdSSR, 1947. - 815 p.
• Zubov V. P. Leonardo da Vinci. M.: Hrsg. Akademie der Wissenschaften der UdSSR, 1962.
• Pater V. Renaissance, M., 1912.
• Seil G. Leonardo da Vinci als Künstler und Wissenschaftler. Erfahrungen in der psychologischen Biographie, St. Petersburg, 1898.
• Sumtsov N. F. Leonardo da Vinci, 2. Aufl., Charkow, 1900.
• Florentine Readings: Leonardo da Vinci (Sammlung von Artikeln von E. Solmi, B. Croce, I. del Lungo, J. Paladina und anderen), M., 1914.
• Geymüller H. Les Manuskripte von Leonardo de Vinci, extr. de la Gazette des Beaux-Arts, 1894.
• Grothe H., Leonardo da Vinci als Ingenieur und Philosoph, 1880.
• Herzfeld M., Das Traktat der Malerei. Jena, 1909.
• Leonardo da Vinci, der Denker, Forscher und Dichter, Auswahl, Uebersetzung und Einleitung, Jena, 1906.
• Müntz, E., Leonardo da Vinci, 1899.
• Peladan, Leonardo da Vinci. Texte choisis, 1907.
• Richter J. P., Die literarischen Werke von L. da Vinci, London, 1883.
• Ravaisson-Mollien Ch., Les écrits de Leonardo de Vinci, 1881.

Galerie

	Zeichnungen eines menschlichen Embryos

In Europa gibt es seit der Proto-Renaissance den Brauch, Künstlern Spitznamen zu geben. Tatsächlich waren sie eine Art Analogon moderner Spitznamen im Internet und wurden später zu kreativen Pseudonymen, unter denen die Künstler in der Geschichte blieben.

Heute denken nur wenige darüber nach, dass beispielsweise Leonardo da Vinci überhaupt keinen Nachnamen hatte, weil er der uneheliche Sohn eines Notars Piero war, der im Dorf Anchiano in der Nähe der Stadt Vinci lebte. So lautet der vollständige Name des Renaissance-Genies Leonardo di ser Piero da Vinci, was übersetzt "Leonardo, Sohn von Herrn Piero aus der Stadt Vinci" bedeutet, abgekürzt als Leonardo da Vinci. Oder Tizian. Sein Nachname war Vecellio und oft wurde ihm die Vorsilbe da Cadore hinzugefügt, da der Maler in der Provinz Pieve di Cadore geboren wurde. Zwar erinnern sich heute die meisten Liebhaber und Kenner der Kunstgeschichte nur noch an den Vornamen des Meisters der venezianischen Schule der Hoch- und Spätrenaissance. Gleiches gilt für Michelangelo Buanarroti, mit vollem Namen Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni ( Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) oder Rafael Santi da Urbino (Raffaello Santi da Urbino), den wir einfach nennen Raffael. Aber das sind nur Abkürzungen, in denen im Großen und Ganzen nichts Besonderes ist, aber heute werden wir über die Pseudonyme bedeutender Künstler verschiedener Epochen der Renaissance sprechen, die sich radikal von ihren wahren Namen unterscheiden.

Die Geburt der Venus von Sandro Botticelli

1. Das vielleicht beste Beispiel für einen Spitznamen, der den vollständigen Namen und Familiennamen des Künstlers im Massenbewusstsein vollständig auslöscht Sandro Botticelli. Es lohnt sich, mit der Tatsache zu beginnen, dass Sandro ein abgekürzter Name von Alessandro ist, das heißt, es ist ein Analogon des russischen Namens Sasha. Aber der richtige Name des Künstlers - von Mariano di Vanni Filipepi (von Mariano di Vanni Filipepi). Woher stammt das Pseudonym Botticelli, unter dem der Schöpfer von Die Geburt der Venus in die Kunstgeschichte einging? Hier ist alles sehr interessant. Der Spitzname bedeutet Botticelli "Fass", und es kommt vom italienischen Wort "botte". Sie neckten seinen Bruder Sandro Giovanni, der ein dicker Mann war, aber der Spitzname seines Bruders wurde einfach an den Künstler vererbt.

„Venus und Mars“ von Sandro Botticelli, es wird angenommen, dass der Künstler seine Muse im Bild der Venus dargestellt hat
Simonetta Vespucci und die Züge von Alessandro sind auf dem Bild des Mars zu sehen.

2. Giotto ist auch ein Pseudonym. Gleichzeitig kennen wir den wirklichen Namen des Schöpfers der Fresken in der Scrovegni-Kapelle und der Wandmalereien in der Oberkirche des Hl. Franziskus in Assisi nicht. Der Name des Künstlers ist bekannt von Bondone, weil er in der Familie des Schmieds Bondone geboren wurde, der in der Stadt Vespignano lebte. Aber Giotto (Giotto) ist eine Verkleinerungsform von zwei Namen auf einmal: Ambrogio(Ambrogio) und Angiolo(Angiolo). Der Name des Künstlers war also entweder Amrogio da Bondone oder Angiolo da Bondone, in dieser Frage herrscht noch keine vollständige Klarheit.

3. El Greco eigentlich angerufen Domenikos Theotokopoulos. Der Spitzname, unter dem er in die Kunstgeschichte eintrat, wird aus dem Spanischen mit „Griechisch“ übersetzt, was logisch ist, denn Domenikos wurde auf Kreta geboren, begann seine Karriere in Venedig und Rom, aber sein Name ist eher mit dem spanischen Toledo verbunden, wo der Künstler arbeitete bis zu seinem Tod. Obwohl Domenikos bis zum Ende seiner Tage seine eigenen Werke ausschließlich mit seinem richtigen Namen Δομήνικος Θεοτοκόπουλος signierte, haftete ihm der Spitzname an El Greco auf keinen Fall nicht abwertend. Im Gegenteil, es ist sogar ehrenamtlich, weil es korrekt ins Russische übersetzt wird "derselbe Grieche", und nicht irgendeine obskure Figur aus Griechenland. Die Sache ist, das Präfix El ist der bestimmte Artikel im Spanischen. Zum Vergleich: In Padua, der von Antonius von Padua unterstützten Stadt, wird San Antonio oft Il Santo genannt (der italienische Artikel Il ist ein Analogon des spanischen El), was „unser sehr geliebter Heiliger“ bedeutet.

"Porträt eines alten Mannes", El Greco

4. Andrea Palladio- der einzige Architekt, dessen Name die architektonische Richtung "Palladianismus" ist, diese These kann in jedem Nachschlagewerk zur Kunstgeschichte nachgelesen werden. Und er ist nicht ganz richtig, denn Palladio ist ein Pseudonym, das sich auf die antike Göttin der Weisheit Pallas Athene bezieht, genauer gesagt auf ihre Statue, die der antiken griechischen Legende nach vom Himmel fiel und Athen beschützte. Der richtige Name des Architekten Andrea di Pietro della Gondel(Andrea di Pietro della Gondolla), was „Andrea, Sohn von Pietro della Gondola“ bedeutet, und Palladios Vater war ein gewöhnlicher Müller. Übrigens war es nicht Andrea, die auf die Idee kam, den unprätentiösen Nachnamen „della Gondola“ in den klangvollen „Palladio“ umzuwandeln. Angeregt hatte ihn der italienische Dichter und Dramatiker Gian Giorgio Trissino aus der Stadt Vicenza, wo der Architekt später arbeitete. Trissino war der erste, der das Potenzial eines jungen Mannes erkannte und ihn zu Beginn seiner Karriere auf jede erdenkliche Weise bevormundete, das heißt, wie man heute sagt, er übernahm die Rolle eines Produzenten.

Auf dem Foto: Statuen auf der Basilica Palladiana und dem Dach von Vicenza

5. Manchmal, um zu verstehen, welche reiche Familie den Künstler bevormundet hat, schauen Sie sich einfach sein Pseudonym an. Sprechendes Beispiel - Correggio. Der wahre Name des Schöpfers der Gemälde Jupiter und Io und Danae, die nach den Maßstäben der Hochrenaissance zutiefst erotisch sind, lautet Antonio Allegri(Antonio Allegri), das lässt sich übrigens ins Russische mit „Anton Veselov“ übersetzen.

"Danae" Correggio

Einer Version zufolge erhielt er seinen Spitznamen dank der Gräfin Correggio Veronica Gambara, die Antonio in dem Gemälde „Portrait of a Lady“ festgehalten hat, das sich in der Sammlung der Eremitage befindet. Tatsache ist, dass sie es war, die den Künstler dem Herzog von Mantua empfahl, woraufhin der Maler seinen Karrierestart begann. Einer anderen Version zufolge erhielt Andrea seinen Spitznamen von der Stadt Correggio, in der er aktiv arbeitete. Wenn wir uns jedoch daran erinnern, dass der Name dieser Siedlung eigentlich nur der Nachname derselben einflussreichen feudalen Correggio-Familie ist, die auch das benachbarte Parma regierte, wo Andrea auch arbeitete, verschwindet der Widerspruch.

Porträt von Veronica Gambara von Correggio

6. Beim italienischen Maler Rosso Florenz(Rosso Fiorentino), der nicht nur in seiner Heimat, sondern auch in Frankreich arbeitete, trägt den Spitznamen, der besagt – „rothaariger Florentiner“, nicht mehr – nicht weniger. Der richtige Name des Malers Giovan Battista di Jacopo(Giovan Battista di Jacopo) erinnerte sich an die meisten seiner Zeitgenossen nicht. Aber rote Haare sind eine Sache. Verpflichtet.