Onegin und Chatsky im Vergleich. Onegin und Chatsky - verschiedene Personen derselben Ära

Evgeny Onegin und Alexander Andreyevich Chatsky eröffnen das Thema der „überflüssigen Person“ in der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts. Sie sind zwei völlig verschiedene Personen. Chatsky - der Held der Komödie A.S. Griboyedov "Wehe aus Wit" und Onegin - der Held des Romans in Versen von A.S. Puschkin „Eugen Onegin“. Die Autoren zeigten in ihren Werken völlig unterschiedliche Charaktere, aber beide Helden, Chatsky und Onegin, erwiesen sich als „überflüssig“. Chatsky ist ein fortgeschrittener Mann seiner Zeit, scharf und schnell auf der Zunge, voller Ehrgeiz. Onegin ist ein gebildeter Mensch, geboren und aufgewachsen in einer edlen Umgebung, "kluge Nutzlosigkeit", die seinen Platz in der Gesellschaft verloren hat. Wenn wir diese beiden Werke lesen, finden wir nicht nur Unterschiede zwischen diesen beiden Charakteren, sondern auch Ähnlichkeiten, auf die wir weiter eingehen werden.

Das Thema des „Extramanns“ ist gewissermaßen das Gegenteil des Themas des „kleinen Mannes“. Wenn man im Thema des „kleinen Mannes“ die Rechtfertigung des Schicksals aller sieht, dann ist hier im Gegenteil der kategorische Impuls „einer von uns ist überflüssig“, der sich sowohl auf den Helden beziehen als auch vom Helden kommen kann . Der Überflüssige entpuppt sich am häufigsten als derjenige, der alle anprangert. „Eine zusätzliche Person“ ist ein bestimmter literarischer Typ, der eine Reihe von Charakteren umfasst, die in ihrer Weltanschauung, ihrem Beruf und ihrer spirituellen Erscheinung ähnlich sind. Literaturkritiker des 20. Jahrhunderts nannten Onegin, Pechorin, Chatsky, Oblomov usw. „überflüssige Menschen.“ Jemanden für überflüssig zu erklären, ist überhaupt keine russische Tradition. Auf orthodoxem Boden aufgewachsen, mussten unsere Schriftsteller dies spüren, was ihrer gesellschaftlichen Stellung zuwiderlief. Es ist davon auszugehen, dass es in dieser Welt und in der Literatur keine überflüssigen Menschen gibt, dann bleibt nur das Selbstbewusstsein des Helden als überflüssig. Wir können sagen, dass es ein gewisses Stereotyp der „zusätzlichen Person“ gibt. Schließlich können sowohl Onegin als auch Chatsky nicht nur als „überflüssige“ Personen, sondern auch als Individuen betrachtet werden! Das deutet darauf hin, dass man unter dem Stereotyp einer zusätzlichen Person eine Vielzahl von Helden kombinieren kann, die jedoch ein gemeinsames Problem haben. Sie sie können ihren Platz in der Gesellschaft nicht finden, es geht also nicht um die soziale Stellung, sondern um die innere Überzeugung des Helden. Das Thema der „überflüssigen Person“ war besonders relevant in der Zeit von Chatsky und Onegin, als in Russland bereits westliche Innovationen auftauchten, es aber nach staatlichen Maßstäben immer noch ein „rückständiges“ Land blieb. In der modernen Gesellschaft können wir auch oft "Chatsky" und "Onegin" treffen. Schließlich ist eine „Extra-Person“ eine Person, die ihren Lebensweg nicht gefunden hat, eine unvollständige, man könnte sogar sagen, verarmte Persönlichkeit. Zum Beispiel, so Goncharov: „Die Chatskys sind bei jedem Jahrhundertwechsel unvermeidlich ... Die Chatskys leben und werden nicht in eine Gesellschaft versetzt, in der der Kampf des Neuen mit dem Veralteten, des Kranken mit dem Gesunden weitergeht . .. Deshalb ist Griboedovsky bisher nicht alt geworden und Chatsky kaum jemals, und mit ihm die ganze Komödie. Wir leben in einer fortgeschrittenen Gesellschaft, in der viele vielleicht nicht mit dem Wachstum von Wissenschaft und Kultur Schritt halten, andere dagegen. Mit solchen Trends gehen Menschen verloren, sie wissen nicht, wer sie sein sollen, mit welchen Ansichten sie durchs Leben gehen sollen und werden am Ende für die Gesellschaft überflüssig.

Der Zweck der Arbeit: zwei Helden zu vergleichen - Chatsky und Onegin. Analysieren Sie alle Aspekte ihres Lebens. Im Zusammenhang mit diesem Ziel werden die Hauptaufgaben der Arbeit festgelegt: den Begriff "zusätzliche Person" zu definieren, die Frage zu beantworten: "Sind Chatsky und Onegin "überflüssige Personen"?"

Die Natur, das Schicksal und die Beziehungen zu Menschen von Eugene Onegin und Alexander Andreevich Chatsky bestimmen die Gesamtheit der Umstände der modernen Realität, herausragende persönliche Qualitäten und die Bandbreite der "ewigen" Probleme, mit denen sie konfrontiert sind.

"Eugen Onegin" wurde viele Jahre lang von Puschkin geschrieben, in denen der Autor eine Vielzahl von Ereignissen und das Exil in Michailowskoje und den Aufstand der Dekabristen erlebte. All dies bot eine sehr gute Grundlage zum Nachdenken, was zur Schaffung des vielleicht realistischsten Bildes eines säkularen jungen Mannes dieser Zeit führte, das eine enorme historische, literarische, soziale und alltägliche Bedeutung in sich aufnahm. Eugen Onegin ist der Held der Zeit, der "das vorzeitige Alter der Seele widerspiegelt, das zum Hauptmerkmal der jungen Generation dieser Zeit wurde". Das Bild von Onegin entwickelt sich ständig weiter, seine Ansichten ändern sich im Laufe des Romans. Onegin schmachtet, erstickt in seiner Mitte und weiß nicht, was er wirklich will.

Krankheit, deren Ursache

Es ist Zeit zu finden

ähnlich wie Englisch mit p l und n y,

Kurz gesagt: Russisch x und r a

Sie nahm ihn nach und nach in Besitz;

Er wird sich erschießen, Gott sei Dank,

Wollte es nicht versuchen

Aber das Leben hat sich komplett abgekühlt.

Puschkin betont Onegins negative Einstellung zur Umwelt: "ein scharfer, kühler Geist", "Witze mit Galle in zwei Hälften"; spricht vom Zorn der „düsteren Epigramme“, vom „ätzenden“ Streit. All dies zeigt, dass Onegin zu denen gehörte, die "lebten und dachten". Man möchte sagen, dass Onegin der rechtmäßige Besitzer seines eigenen Lebens ist, aber das ist leider nur eine Illusion. In St. Petersburg und auf dem Land langweilt er sich gleichermaßen. Seine spirituelle Faulheit und Abhängigkeit von der Meinung der Gesellschaft, in der Mode eine große Rolle spielt, konnte er nie überwinden. Onegins Büro ist voll von allerlei modischen Spielereien, durch die das Bild eines säkularen jungen Mannes jener Zeit nachempfunden wird.

Alles als für eine reichliche Laune

Trades London gewissenhaft

Und entlang der baltischen Wellen

Denn der Wald und Fett trägt uns ...

Bernstein auf den Pfeifen von Tsaregrad,

Porzellan und Bronze auf dem Tisch

Und Gefühle verwöhnter Freude,

Parfüm in geschliffenem Kristall

Kämme, Stahlfeilen,

Gerade Schere, gebogen

Und Bürsten von dreißig Arten

Für Nägel und Zähne.

Egal wie tief seine Gefühle waren, er konnte die Barriere, die auf der öffentlichen Meinung aufgebaut war, nicht überwinden. Onegin wurde in seiner Gesellschaft nicht zum Ausgestoßenen, wie Chatsky, er konnte ruhig unter seinem Gefolge existieren. Damals waren Menschen wie er in jedem Haushalt willkommen - wohlhabende, gebildete, mäßig witzige, talentierte junge Leute. Aber sobald Onegin Dinge tat, die für die Leute ihres Kreises nicht angemessen waren, begannen sie natürlich, ihn mit Besorgnis und Vorsicht zu behandeln. Die Gesellschaft bewertete Onegin die ganze Zeit, bewertete jede seiner Handlungen.

„Unser Nachbar ist unwissend; verrückt;

Er ist Apotheker, er trinkt einen

Ein Glas Rotwein;

Er passt nicht in die Hände der Damen;

Alles ja, ja nein; werde nicht ja sagen

Oder nein, mein Herr! Das war die allgemeine Stimme.

Die Komödie „Woe from Wit“ wurde während der aktiven Dekabristenbewegung konzipiert und geschrieben, als junge Leute wie Chatsky neue Ideen und Stimmungen in die Gesellschaft brachten. Chatskys Monologe und Bemerkungen drückten den Geist der Freiheit und des freien Lebens aus. Helden wie Chatsky sind aufgerufen, dem öffentlichen Leben einen Sinn zu geben, zu neuen Zielen zu führen. Chatsky ist wie Onegin ein Held seiner Zeit und besitzt die charakteristischen Merkmale einer Person, die nicht nur eine oberflächliche Ausbildung erhalten hat, sondern eine kluge, leidenschaftliche Person, eine Person, die keine Angst hat, ihre Meinung offen zu äußern.

Nach dem Krieg entwickelten sich in der Gesellschaft zwei politische Lager: das Lager der fortgeschrittenen adligen Jugend und das konservative feudale Leibeigenschaftslager. Ihr Zusammenstoß verkörperte sich im Konflikt zwischen dem „aktuellen Jahrhundert“ und dem „vergangenen Jahrhundert“, d.h. zwischen Chatsky (zum Beispiel schrieb der Kritiker A.A. Grigoriev, dass „Chatsky der einzige Held ist, das heißt der einzige, der in dieser Umgebung positiv kämpft , wohin Schicksal und Leidenschaft ihn geworfen hatten.“) und die gesamte Famus-Gesellschaft.

In der Figur von Chatsky kann man Frechheit, Unnachgiebigkeit gegenüber gleichgültigen oder konservativ gesinnten Menschen feststellen. Der Autor beflügelt uns mit Liebe zu einem freien Menschen mit seinem Streben nach Glück, nach „schöpferischen, erhabenen und schönen Künsten“, mit seinem Recht, „ohne Anspruch auf Rang oder Aufstieg“, „einen wissensdurstigen Geist in die Wissenschaft zu stecken“ . Chatsky liebt und respektiert seine Heimat, spricht mit Herzenswärme davon: „Wenn Sie wandern, kehren Sie nach Hause zurück, und der Rauch des Vaterlandes ist süß und angenehm für uns.“ Er hat eine hohe Meinung von seinem Volk, "klug" und "fröhlich", wenn Onegin unendlich weit von ihm entfernt ist. Der wichtigste Wunsch von Chatsky ist es, dem Vaterland zu dienen, "der Sache, nicht dem Volk". Chatsky verteidigt aktiv die Gedanken- und Meinungsfreiheit, erkennt an, dass jede Person ihre eigenen Meinungen und Überzeugungen hat, und äußert sie offen. Das heißt, er hat eine positive Einstellung zur Gesellschaft, aber er kann Heuchelei, Lügen, Kriechen nicht ertragen und wird im Kreis des Adels "übel und angewidert". Eine solche Lebensphilosophie stellt diesen Helden aus der in Famusovs Haus versammelten Gesellschaft heraus. In den Augen dieser Menschen, die es gewohnt sind, auf die alte Art zu leben, ist Chatsky eine gefährliche Person, ein "Carbonarius", der die Harmonie ihrer Existenz verletzt. Jetzt können wir feststellen, dass nicht nur Onegin von der Gesellschaft verfolgt wurde. Chatsky wurde nicht nur für verrückt erklärt, wie Onegin, sondern für verrückt, verurteilt wegen Respektlosigkeit gegenüber Ältesten und Damen, wegen Trunkenheit:

Er trank Champagnergläser.

• - Flaschen mit und große.
• - Nein, mit vierziger Fässern.

Onegin gilt als Freimaurer, Chatsky als Carbonari, beide sind Freidenker. Sie können auch eine weitere textliche Koinzidenz in der gesellschaftlichen Einschätzung von Helden feststellen - das Wort "Farmason": "Was? Zu den Farmazons im Club? Er ging zu Pusurmanen?„Jetzt sehen wir, dass die Gesellschaft einige der Handlungen von Onegin und Chatsky genauso bewertet. Chatsky macht es sich nicht zur Aufgabe, diese Menschen zu demütigen, er wünscht ihnen einfach aufrichtig alles Gute, will ihnen das Beste erzählen, was er selbst in letzter Zeit erfahren hat, um sie von dummen feudalen Leibeigenengewohnheiten abzubringen. Aber Puschkin bemerkte richtig: „Alles, was er sagt, ist sehr klug. Aber wem sagt er das alles? Famusov? Moskauer Großmütter? Molchalin? Steinzahn?" Nein, eine solche Gesellschaft wird die Überzeugungen von Chatsky niemals verstehen, weil sie, die Gesellschaft von Chatsky und Famus, zwei völlig unterschiedliche Lebenswege haben, und Sie können dies in keiner Weise ändern. So erweckt Chatsky vor dem Hintergrund einer unerschütterlichen konservativen Mehrheit den Eindruck eines einsamen Helden, eines tapferen „Verrückten“, der sich beeilte, eine mächtige Festung zu stürmen.

Chatsky erscheint uns im Gegensatz zu Onegin sofort so, wie er ist, er ist ein Held mit etablierten Ansichten und Überzeugungen, weshalb es für ihn schwieriger ist, in diesem Umfeld zu bestehen. Onegin wuchs darin auf und konnte trotz aller Versuche nicht herauskommen, und Chatsky, der ausgestiegen war, kehrte zurück und wurde darin überflüssig.

Die Erziehung und Bildung von Eugen Onegin unterschied sich nicht von der Erziehung und Bildung aller weltlichen Menschen dieser Zeit.

Wir haben alle ein bisschen dazugelernt

Etwas und irgendwie...

Onegin wurde in eine wohlhabende, aber bankrotte Adelsfamilie hineingeboren. Seine Kindheit verbrachte er völlig isoliert vom Volk, von allem Russischen, Nationalen, er wurde von den Franzosen erzogen.

Erste Frau ist ihm gefolgt

Nach Monsieur ersetzte sie

Das Kind war scharf, aber süß.

Monsieur l"Abtei, armes französisch,

Damit das Kind nicht erschöpft ist,

Hat ihm alles scherzhaft beigebracht

Ich habe mich nicht um strenge Moral gekümmert ...

So typisch für die meisten Adligen der Hauptstadt war Onegins Erziehung oberflächlich und bereitete ihn nicht auf die Arbeit im wirklichen Leben vor. Onegin wartete ungeduldig auf den Moment, in dem er bereits die Welt betreten konnte. Häuslicher Unterricht war im säkularen Leben mehr als nützlich. Onegin – „Spaß und Luxus als Kind“, lebt seit acht Jahren ein „eintöniges und kunterbuntes“ Leben. Das Leben eines "freien" Adligen, unbelastet vom Dienst - eitel, sorglos, voller Unterhaltung und Liebesgeschichten, könnte in einen anstrengenden Tag passen. Der junge Onegin strebt danach, das Ideal eines säkularen Menschen voll zu erfüllen: Reichtum, Luxus, Lebensfreude, glänzender Erfolg bei Frauen – das ist es, was ihn anzieht. Der Autor stellt fest, dass das Einzige, in dem Onegin „ein wahres Genie war“, das „er besser als alle Wissenschaften wusste“, „die Wissenschaft der zarten Leidenschaft“ war, dh die Fähigkeit zu lieben, ohne zu lieben, Gefühle darzustellen , bleibt kalt und umsichtig. Er führt ein typisches Leben der goldenen Jugend: Bälle, Restaurants, Spaziergänge am Newski-Prospekt, Theaterbesuche. All dies machte ihn für die säkulare Gesellschaft zu einem auf seine Weise originellen, geistreichen, „gelehrten kleinen“, „schlauen und sehr süßen“ Menschen, der dennoch pflichtbewusst der säkularen, „anständigen“ Menge folgte. BS Meilakh sagt über diesen Lebensabschnitt Onegins: „Im ersten Kapitel nähert sich Onegins Lebensweise dem vorherrschenden Ideal, der damaligen Gesellschaftsnorm.“ So vergingen in Luxus und Glückseligkeit Onegins Kindheit und Jugend.

Die Erziehung und Bildung von Chatsky unterschied sich zunächst nicht von der Onegins, dh von der Erziehung und Bildung des gesamten großstädtischen Adels.

Unser Mentor, denk an seine Mütze, seinen Bademantel,

Zeigefinger, alle Zeichen des Lernens

Wie unser schüchterner Verstand störte,

Wie wir von klein auf geglaubt haben,

Dass es ohne die Deutschen kein Heil für uns gibt ...

Chatsky bereitete sich im Gegensatz zu Onegin von Kindheit an ernsthaft auf Aktivitäten zum Wohle des Vaterlandes vor. Er lernte gerne, träumte vom Dienst und bewunderte das russische Volk. Am interessantesten ist, dass er seine Kindheit im Haus seines ideologischen Gegners Pavel Afanasyevich Famusov, eines guten Freundes seines Vaters, verbrachte. Dort lernte er seine zukünftige Liebe Sophia kennen und freundete sich mit ihr an. Sein Moskauer Herrenleben war, wie es sein sollte, ruhig und gemessen. Nur lustige Spiele mit Sophia konnten sie entlasten.

Wo ist die Zeit? Wo ist das unschuldige Alter?

Früher war es ein langer Abend

Du und ich werden auftauchen, hier und da verschwinden,

Wir spielen und lärmen auf Stühlen und Tischen.

Bald ging er nach St. Petersburg, um zu dienen, wovon er träumte, aber von ihr enttäuscht war.

Dient nicht, das heißt, er findet keinen Nutzen darin,

Aber wenn Sie wollen, wäre es sachlich.

Schade, schade, er ist klein und hat einen Kopf

Und er schreibt und übersetzt gut.

Dann ging er, um Wissen und Abenteuer im Ausland zu suchen. Der Aufenthalt dort erweiterte nur seinen Horizont und machte ihn nicht zu einem Fan von allem Fremden.

Leider können wir aus dem Text der Komödie zu wenig über die Kindheit und Jugend dieses einzigartigen Helden erfahren, aber die allgemeine Vorstellung von ihm ist folgende: ein munterer, flinker, träumender junger Mann – so erscheint er uns in seiner Jugend.

Denken Sie daran, dass Eugen Onegin das säkulare, müßige Leben satt hatte. Die Milz, die Onegin mit solcher Schärfe erlebt, erhebt ihn über seine Umgebung, zeigt die Bedeutung und Tiefe seiner Erfahrungen. Onegin, als herausragender Mensch mit scharfem kritischem Verstand, sucht einen Ort, an dem er sich frei fühlen kann. Onegin ist ständig auf dieser Suche, und nichts verführt ihn, er hat nur einen Wunsch, den er in keiner Weise verwirklichen kann. Onegin braucht nichts - das ist seine Tragödie. Er braucht Tatjanas Liebe, Lenskis Freundschaft oder die Freuden eines müßigen Lebens nicht. „Von Anfang an“, schreibt I. Semenko, „wurde Onegin von Puschkin als Ausdruck der bedeutenden und tiefen Gefühle einer Generation konzipiert … Onegin kann man sich durchaus als Mitglied der Grünen Lampe vorstellen, die Puschkin so oft prägte in den ersten Jahren des Exils als enge Elemente bezeichnet (und immerhin ist die „Grüne Lampe“ ein Zweig der „Union of Welfare“). Der säkulare Lebensstil von Onegin widerlegt dies nicht nur nicht, sondern bestätigt im Gegenteil ... Die Tatsache, dass Onegin im Roman der Politik fremd ist, bedeutet nicht, dass Puschkin den Helden ohne politische Interessen darstellen wollte. Onegins Milz, wie Puschkins Milz, ... ist keineswegs ein Zeichen von "Kälte" gegenüber der Politik, sondern ein Zeichen von "Kälte" gegenüber dem Gesellschaftssystem, das Gegenstand der Unzufriedenheit des fortschrittlichen Adels ist.

Nachdem Onegin mit der Welt gebrochen hatte ("die Bedingungen der Welt, die Last gestürzt"), begann er mit der Selbsterziehung.

Er richtete ein Regal mit einer Büchersammlung ein,

Ich las und las - aber ohne Erfolg ...

Wenn man über das Lesen von Onegin spricht, muss man sich auch an die Bücher erinnern, die er ins Dorf gebracht hat. Hier nennt Puschkin vor allem Byron ("Der Sänger von Giaur und Juan"), berühmt für seine freiheitsliebende Lebenseinstellung. Puschkin weist wiederholt darauf hin, dass Byron Onegins Lieblingsdichter ist; in seinem Arbeitszimmer: "Lord Byron's portrait". Byron George Gordon ist ein englischer Dichter. Sein Werk, seine Persönlichkeit und sein Leben selbst – Aristokratie, Stolz, Freiheitsliebe, teils erzwungenes, teils freiwilliges Exil, der Kampf für die Rechte englischer Arbeiter, für die nationale Unabhängigkeit Irlands, Italiens, Griechenlands, sein Tod für seine Ideale – wurden die vollständigste und vollständigste Manifestation der englischen Hochromantik des ersten Viertels des 19. Jahrhunderts. Bei all seinen Handlungen und sogar bei der Auswahl der Literatur gab es einen Kampf mit sich selbst und einige Versuche, aus der Routine herauszukommen. Auf dem Land ersetzt er sogar die Fronarbeit durch Rentenzahlung, die er sucht, um den Bauern das Leben zu erleichtern, stößt aber nur auf den Missbilligung seiner Nachbarn und findet sich wieder nicht darin wieder.

Jarem, er ist ein alter Frondienst

Ich habe die Kündigungsrente durch eine leichte ersetzt;

Und der Sklave segnete das Schicksal

Aber in seiner Ecke schmollte,

In diesem schrecklichen Schaden sehen,

Sein umsichtiger Nachbar;

Dass er der gefährlichste Exzentriker ist.

Kommentatoren erklären diesen Akt unterschiedlich, bis hin zu dem Punkt, Onegin, "der einst Adam Smith las, habe mit seiner Agrarreform die Interessen einer neuen Klasse, der jungen Bourgeoisie, durchgesetzt". Traditionell wird dieser Akt von Onegin mit den dekabristischen Sympathien von Puschkin und insbesondere mit seiner Kommunikation mit N.I. Turgenew. Analyse von Strophe 5 des zweiten Kapitels, B.P. Gorodetsky bemerkt: „Puschkin, der diese Situation vermittelte, gab hier keinen Einzelfall wieder, der Onegins Ungeselligkeit zeigte, sondern gab eine tiefgründige künstlerische Beschreibung der Beziehungen, die sich zu dieser Zeit zwischen Vertretern des Alten und des Neuen im zeitgenössischen russischen Leben entwickelten.“ Onegins Bestrebungen hier erinnern uns sehr an Chatskys Bestrebungen. Nur wenn Chatsky alle seine Angelegenheiten zu Ende brachte, tat Onegin alles in Anfällen und Anfängen, ohne sich besonders mit der Bedeutung seiner Angelegenheiten zu befassen. Puschkin lässt beiläufig eine wichtige Bemerkung fallen:

Allein unter seinem Besitz,

Nur um die Zeit zu vertreiben

Zuerst unseren Eugene gezeugt

Erstellen Sie eine neue Bestellung.

Diese Worte beweisen, dass Onegins fortschrittliche soziale Ansichten noch nicht durchlitten und zu Ende gedacht sind. Wir sehen, dass der Einfluss der Welt und die im Adelskreis akzeptierten Ansichten, die Normen der Moral und des Verhaltens von Onegin überwunden werden. Aber dieser Prozess ist kompliziert und könnte nicht schnell sein. Die Vorurteile der Welt, die durch den gesamten Lebenslauf, die Erziehungsbedingungen und das Jugendleben von Onegin festgelegt wurden, waren stark in seiner Seele, sie konnten nur durch die Prüfungen des Lebens, das geistige Leiden für sich selbst und für die Menschen, nur durch Nähe überwunden werden Kontakt mit dem wirklichen Leben der Menschen, und Puschkin zeigt in dem Roman Widersprüche in Onegins Denken und Verhalten, die ihn mit immer neuen Lebensumständen auf die Probe stellen.

Wenn Onegin zu Beginn und während fast des gesamten Romans keine klar zum Ausdruck gebrachten Ziele und Wünsche im Leben hat, sehen wir am Ende einen verwandelten, verliebten Eugene. Er hat den wahnsinnigen Wunsch, Tatyanas Liebe zu erwidern, aber jetzt ist sie nicht mehr frei, sie ist verheiratet, sie ist jetzt eine weltliche Frau. Onegin wird abgelehnt und bleibt wieder ohne ein bestimmtes Ziel im Leben, wieder ist er am Boden zerstört und weiß nicht, was er als nächstes tun soll.

Das Bild von Chatsky ist voller Ziele, Wünsche und seiner eigenen fortgeschrittenen Ansichten über das Leben. Chatsky scheint mir größer und klüger als Onegin zu sein. Er ist voller glänzender Ideen für die Umgestaltung der Gesellschaft, er prangert wütend die Laster des "alten" Moskaus an. Sein tiefer Verstand gibt ihm Vertrauen in das Leben, in hohe Ideale. In der Komödie sind zwei Handlungskonflikte eng miteinander verflochten: ein Liebeskonflikt, dessen Hauptakteure Chatsky und Sofya sind, und ein sozio-ideologischer Konflikt, bei dem Chatsky mit Konservativen zusammenstößt, die sich in Famusovs Haus versammelt haben. Für den Helden selbst steht nicht der sozio-ideologische, sondern der Liebeskonflikt im Vordergrund. Immerhin kam Chatsky nach dreijähriger Wanderschaft nach Moskau, um Sophia zu sehen, eine Bestätigung seiner früheren Liebe zu finden und möglicherweise zu heiraten.

Ein bisschen Licht - schon an den Füßen! und ich bin dir zu Füßen.

Und inzwischen, ohne sich zu erinnern, ohne Seele,

Ich bin fünfundvierzig Stunden, meine Augen vermasseln sich nicht in einem Moment,

Mehr als siebenhundert Meilen gefegt - Wind, Sturm;

Und er war ganz verwirrt und fiel so viele Male -

Und hier ist die Belohnung für die Heldentaten.

Es ist interessant zu verfolgen, wie die Liebeserfahrungen des Helden Chatskys ideologischen Widerstand gegen die Famus-Gesellschaft verschärfen. Zu Beginn des Werks nimmt die Protagonistin aus großer Liebe und Interesse an der veränderten siebzehnjährigen Sophia die üblichen Laster der Adelsgesellschaft nicht wahr, sondern sieht darin nur die komische Seite.

Ich bin verrückt nach einem weiteren Wunder

Einmal lache ich, dann vergesse ich ...

Doch als Chatsky davon überzeugt ist, dass Sophia ihn längst vergessen hat, dass sie ihm einen anderen vorgezogen hat, beginnt ihn in Moskau alles zu ärgern. Seine Äußerungen und Monologe werden dreist, ätzend, er prangert wütend an, was er zuvor ohne Bosheit gelacht hat. Von diesem Moment an beginnt sich das Bild von Chatsky vor unseren Augen zu entfalten; er hält Monologe, die alle drängenden Probleme seiner Zeit berühren: die Frage, was wahre Freundschaft ist, die Probleme von Aufklärung und Erziehung, Leibeigenschaft und nationaler Identität. Diese seine Überzeugungen sind aus dem Geist des Wandels dieses „gegenwärtigen“ Jahrhunderts entstanden, den viele vernünftige und ideologisch nahestehende Menschen Chatskys näher zu bringen versuchten. Das wichtigste Thema im heutigen Russland von Griboyedov war die Frage der Leibeigenschaft, die der wirtschaftlichen und politischen Struktur des Staates zugrunde lag. Die Einstellung des Autors zur Leibeigenschaft kann anhand des Textes der Komödie nicht beurteilt werden. Chatsky und Famusov stehen sich in der Komödie keineswegs nach dem Prinzip "Der Feind ist ein glühender Verteidiger der Leibeigenschaft" gegenüber. Es muss zugegeben werden, dass Chatsky nicht für die Abschaffung der Leibeigenschaft war, er trat als glühender Gegner des Missbrauchs der Leibeigenschaft auf. Auch für Leibeigene erkannte er das Recht auf ein Leben ohne ewige Vorwürfe und Strafen an. Schließlich schätzte die Umgebung von Famusov ihre Leibeigenen überhaupt nicht und behandelte sie manchmal sogar grausam.

Dieser Nestor der edlen Bösewichte,

Menge von Dienern umgeben;

Eifrig sind sie in den Stunden des Weines und des Kampfes

Und Ehre und Leben retteten ihn mehr als einmal plötzlich

Er hat drei Windhunde gegen sie eingetauscht!!!

Oder die da drüben, die für Streiche ist

Auf vielen Wagen fuhr er zum Festungsballett

Von Müttern, Vätern, verstoßenen Kindern?!

Er selbst vertieft in Zephyre und Amoretten

Hat ganz Moskau über ihre Schönheit staunen lassen!

Doch die Schuldner stimmten der Stundung nicht zu:

Amor und Zephyr alle

Einzeln ausverkauft!!!

Alle Argumente über die Grausamkeit der Leibeigenschaft berühren die Vertreter der Famus-Gesellschaft nicht - schließlich war das ganze Wohlergehen des Adels auf der Leibeigenschaft aufgebaut. Und wie einfach ist es, absolut macht- und wehrlose Menschen herumzuschubsen! Das sieht man deutlich im Haus von Famusov, der sich an Lisa hält, die Diener schimpft, sie alle bestrafen kann, wann und wie er will. Dies wird durch das Verhalten von Khlestova belegt: Sie befiehlt, ihren Hund in der Küche und gleichzeitig das schwarzhaarige Mädchen zu füttern. Chatsky hingegen ist empört über solche Lebensnormen, er versteht nicht, wie es möglich ist, Menschen so zu behandeln, obwohl sie Leibeigene sind. Famusov reagiert einfach nicht auf die wütenden Angriffe von Chatsky. Chatsky ist wie Griboyedov davon überzeugt, dass die Würde eines Adligen nicht darin besteht, ein Leibeigener zu sein, sondern ein treuer Diener des Vaterlandes zu sein. Auf Famusovs Rat, zu dienen, antwortet er vernünftigerweise: „Ich würde gerne dienen, es ist widerlich, zu dienen.“ Chatsky ist ein wahrhaft edler Mensch, für ihn ist der Dienst das Ziel seines ganzen Lebens, aber der Dienst in Russland, wo sich die Menschen nur um ihr Wohlergehen kümmern, wird zur Qual. Hier wollen alle nur Geld, während die Arbeit oft nachlässig erledigt wird, wie die Worte von Famusov belegen:

Und ich habe, was los ist, was nicht der Fall ist,

Meine Sitte ist folgende:

Signiert, also von den Schultern.

Chatsky hingegen behandelt jedes seiner Unternehmungen mit großer Aufmerksamkeit.

Wenn ich im Geschäft bin, verstecke ich mich vor dem Spaß,

Wenn ich rumalbere, albere ich rum...

Für Vertreter der Famus-Gesellschaft ist Dienst ein Mittel zum persönlichen Wohlbefinden, und das Ideal ist ein müßiges Leben zum eigenen Vergnügen. Wie wir bereits gesagt haben, würde Chatsky gerne „der Sache dienen, nicht den Personen“, aber diese weit verbreitete Unterwürfigkeit und Heuchelei ärgert Chatsky.

Uniform! eine Uniform! er ist in ihrem früheren Leben

Einmal dekoriert, bestickt und schön,

Ihre Schwäche, Grund Armut ...

Wo? zeigt uns, Väter des Vaterlandes,

die wir akzeptieren müssen

für Proben?

Sind diese nicht reich an Raub?

Das Verhältnis zwischen dem Nationalen und dem Europäischen war für die damalige Zeit ein wichtiges Problem. Nationale Identität ist das Ideal der Dekabristen. Die in Famusovs Haus versammelten Menschen verbeugen sich vor allem Fremden, was Chatsky, einen wahren Patrioten Russlands, nur wütend machen kann.

Ich habe Wünsche gesendet

Moderat, aber laut,

Damit der Herr diesen unreinen Geist vernichtet

Leere, sklavische, blinde Nachahmung ...

Werden wir jemals von der fremden Macht der Mode auferstehen?

Damit unsere klugen, fröhlichen Leute

Obwohl die Sprache uns Deutsche nicht berücksichtigte.

Chatsky als Sprecher der fortschrittlichen Ideen seiner Zeit kann Famusovs Ansichten über Bildung nicht zustimmen. Er kann die Missachtung von Wissenschaft und echter Bildung durch die Moskauer Adligen nicht sehen.

Oh! Kommen wir zur Bildung.

Was ist jetzt, wie einst,

Probleme bei der Rekrutierung von Lehrerregimentern,

Mehr in der Anzahl, günstigerer Preis?

Das traurige Ergebnis eines solchen Erziehungssystems, das Chatsky voraussieht, lässt sich im dritten Akt beobachten:

Oh! Frankreich! Es gibt keinen besseren Ort auf der Welt!

Zwei Prinzessinnen entschieden, Schwestern, wiederholend

Eine Lektion, die ihnen von Kindheit an beigebracht wurde.

Wegen solch fortschrittlicher Ideen beginnt sich Chatsky in diesem Kreis einsam zu fühlen, wie Onegin, nur Onegin ist aus einem ganz anderen Grund, und gerade wegen solcher Ansichten wird er für verrückt erklärt und er wird „überflüssig“.

Die Komplexität und Widersprüchlichkeit von Onegins Charakter zeigt sich vor allem in seiner Beziehung zu Tatjana. Im Bild von Tatiana porträtiert Puschkin das Ideal einer russischen Frau, "süß", sanft, freundlich und aufrichtig. Puschkin widmet Tatjana ein ganzes Kapitel des Romans, in dem sie sich in Onegin verliebt, was wir sofort aus der Inschrift erfahren: „Elle und tait fille, elle und tait amoureuse“. Übersetzt bedeutet die Inschrift: "Sie war ein Mädchen, sie war verliebt." Onegin geht zum Haus der Larins, um die geliebte Olga seines Freundes zu sehen. Es ist nicht zu leugnen, dass Onegin Tatyana sofort bemerkte und die Essenz beider Schwestern verstand:

"Bist du in einen kleineren verliebt?"

Und was? - "Ich würde einen anderen wählen,

Wenn ich nur wäre wie du, ein Dichter!

Das beweist sein Interesse an Tatyana, wenn auch nur ein kleines, aber er fragt Lensky trotzdem nicht nach Olga, die er treffen wollte, sondern nach Tatyana! In diesem Moment trafen sich zwei Menschen, die sich gegenseitig Glück schenken konnten. Kennengelernt - einander bemerkt und sich verlieben. Aber Onegin selbst schiebt diese Möglichkeit von sich weg: er glaubt nicht an die Liebe, glaubt nicht an das Glück, glaubt an nichts, weil er nicht weiß, wie man glaubt. Tatjana kennt Onegin überhaupt nicht. Sie selbst verleiht ihm die Züge eines durchlöcherten Buchromanhelden. Sie wusste nur, dass er nicht wie alle Männer war, die sie in ihrer Provinz kannte, weshalb sie sich so zu ihm hingezogen fühlte. Sie konnte ihre Gefühle nicht mehr zurückhalten. Um nicht mehr in Unwissenheit zu versinken, wagt sie einen sehr gewagten Schritt, sie schreibt Eugene einen Brief mit einer Liebeserklärung Erste. Jede Person, die Tatiana vertraut ist, würde sie dafür verachten, dass sie ihm als Erste einen Brief geschrieben hat. Jeder - aber nicht Onegin! Die unerfahrene Tatjana versteht die Menschen besser mit Gefühlen als mit ihrem Verstand, sie weiß: Onegin ist nicht wie alle anderen, die Gesetze der Welt sind für ihn nicht so wichtig, er wird sie nicht verurteilen, wird sie nicht verachten, - immerhin genau das Einzigartigkeit von Onegin zog sie zu ihm. Gehen wir zurück in die frühen Jahre von Onegins Leben.

Er ist in seiner frühen Jugend

Wurde Opfer heftiger Wahnvorstellungen

und ungezügelte Leidenschaften.

Aber die Jahre in einer falschen Welt waren nicht umsonst. „Ewiges Murren der Seele“ wurde durch Gleichgültigkeit gegenüber Menschen und Gefühlen ersetzt.

Er verliebte sich nicht in Schönheiten

Und irgendwie gezogen;

Ablehnen - sofort getröstet

Wird sich ändern - ich war froh, mich auszuruhen.

Aufrichtige Hobbys wurden durch ein Spiel ersetzt; die Hoffnungen und Träume der Jugend schienen naiv und unerfüllbar; Unglaube kam und mit ihm Gleichgültigkeit gegenüber dem Leben. Nach acht Jahren, in einer solchen Gesellschaft, in der Sie niemals aufrichtige Gefühle treffen werden, konnte Onegin nicht so aufrichtig und zärtlich sein wie Tatjana. Dies erklärt sein tragisches Missverständnis seiner eigenen Gefühle.

Aber nachdem ich Tanjas Nachricht erhalten hatte,

Onegin war tief bewegt:

Die Sprache der Mädchenträume

In ihm Gedanken, die ein Schwarm revoltierte;

Und er erinnerte sich an Tatjana Niedlich

Und eine blasse Farbe und ein stumpfes Aussehen;

Und in einem süßen, sündlosen Traum

Er war eingetaucht in die Seele.

Vielleicht, Jahrgang der sinnlichen Leidenschaft

Ihnen für eine Minute gemeistert;

Aber er wollte nicht betrügen.

Das Vertrauen einer unschuldigen Seele.

Was hinderte Onegin daran, sich dem Gefühl hinzugeben? Warum drängt er zurück, schüttelt den „süßen, sündlosen Schlaf“ ab? Ja, weil er nicht an sich selbst glaubt, weil er, nachdem er acht Jahre seines Lebens getötet hatte, selbst nicht bemerkt hatte, wie er das Hoch in sich selbst getötet hatte, und jetzt, als dieses Hoch bereit ist, wiederauferstanden zu sein, hatte er Angst. Er hatte Angst vor der Unruhe der Liebe, den Umwälzungen des Leidens und sogar zu großen Freuden, er hatte Angst - er zog kalten Frieden vor.

Alles Gute, Reine, Helle in seiner Seele, alles, was nicht von Licht und weltlicher Moral getrübt ist, erwachte in Onegin.

Ich liebe deine Aufrichtigkeit

Sie war aufgeregt

Längst vergangene Gefühle.

Onegin verpflichtet sich, Tatyana das Leben beizubringen, und liest ihr eine zärtliche Predigt darüber vor, wie man mit Gefühlen umgeht. Onegin selbst, der denkt, dass er Tatjana beschützt, tötet mit seinen eigenen Händen sein zukünftiges Glück, wie er acht Jahre seines Lebens, seiner Träume, seiner aufrichtigen Gefühle getötet hat. Die Tiefe und Bedeutung von Tatyanas spiritueller Erscheinung, die Aufrichtigkeit und Stärke ihrer Gefühle werden von Onegin verstanden und geschätzt, sie haben in seiner Seele dasselbe reine wechselseitige Gefühl geboren.

Ich liebe dich Bruderliebe

Und vielleicht noch weicher...

Später gesteht er:

Ich bemerke einen Funken Zärtlichkeit in dir,

Ich wagte es nicht, ihr zu glauben.

Gewohnheit süß gab nicht nach,

Ich wollte meine hasserfüllte Freiheit nicht verlieren...

Ich dachte: Freiheit und Frieden

Ersatz für Glück.

Gleichgültigkeit gegenüber dem Leben, Passivität, der Wunsch nach "Frieden", Gleichgültigkeit und innere Leere traten dann in Onegins Seele in Konflikt mit einem jungen, warmen und aufrichtigen Gefühl - und gewannen, unterdrückten es.

Und nach vielen Jahren, nachdem er Tatyana getroffen hatte, traute er seinen Augen nicht.

Ist es dieselbe Tatjana ...

... Dieses Mädchen ... oder ist es ein Traum?

Er sah nicht mehr das süße Mädchen, das einst so viel Zärtlichkeit in ihm geweckt hatte, sondern eine zurückhaltende, kalte weltliche Dame. Onegin fühlte sich jetzt gerade von dieser kalten Zurückhaltung, ihrer Stellung in der Welt, zu Tatjana hingezogen. Die auffälligen Leidenschaften seiner Jugend störten die Seele nicht, zwangen ihn nicht zum Denken und Träumen. Jetzt ist es nicht. Jetzt ist er, wie jeder Liebhaber, ständig mit ihr beschäftigt. Aber hier ist das Problem, wieder erwartet ihn ein Scheitern. Sie ist verheiratet! Jetzt ist sie nicht bereit, aus Liebe alles auf der Welt zu vergessen, jetzt ist sie, wie er einst, auf öffentliche Gespräche angewiesen.

Und wieder ist Eugene nicht an Ort und Stelle, und wieder ist er vom Leben gebrochen.

Chatsky, nicht wie Onegin, er wusste von Anfang an, was Liebe ist. Er kannte alle Vorteile eines aufrichtigen Gefühls, er wusste zu lieben. Erinnern Sie sich, warum Chatsky Moskau verlässt? Er ist vom Leben in Moskau enttäuscht. Aber warum, zu welchem ​​Zweck kehrt er dann in das Haus zurück, das er so sehr hasst? Der Grund ist natürlich die schöne Sofia. Chatsky ist eine leidenschaftliche Person, aber keine flüchtigen Gefühle. Nach drei Jahren im Ausland vergisst er Sophia nicht, er kehrt mit noch größerer Liebe nach Moskau zurück, verstärkt durch die Trennung, mit dem leidenschaftlichen Wunsch, seine frühere Liebe wiederzusehen. In seinen ersten Gesprächen mit Famusov wiederholt er nur eines, er kann nicht stillsitzen, in diesem Moment existierten diese groben Lichtmängel für ihn nicht, dann erschien ihm alles nur noch absurd. „Wie schön ist Sofya Pavlovna mit dir geworden!“ Alle seine Gedanken drehen sich um sie. Liebe ist für ihn nicht "die Wissenschaft der zärtlichen Leidenschaft", wie für Onegin. Chatsky liebt Sofya ernsthaft und sieht sie als seine zukünftige Frau.

Aber was ist mit Sophia? Sie verliebte sich nicht nur in Chatsky, sondern fand auch einen anderen Begleiter. Freiheitsliebende Gedanken, ätzender und ätzender Spott von Chatsky gegen die Menschen ihres Kreises, insbesondere Molchalin, irritieren jetzt Sophia: „Kein Mann – eine Schlange!“ Sie spricht von ihm. Und Chatsky empfindet aufrichtige, leidenschaftliche Liebe zu ihr. Bei seinem ersten Auftritt gesteht er ihr seine Liebe. Darin liegt keine Verheimlichung, keine Falschheit. Die Stärke und Art seiner Gefühle kann anhand seiner Worte über Molchalin beurteilt werden:

Aber hat er diese Leidenschaft? dieses Gefühl? Ist das Begeisterung?

Damit er außer dir die ganze Welt hat

War es Staub und Eitelkeit?

Aber kann Sophia für ihre Tat verantwortlich gemacht werden? Ich denke, dass Sophia in keiner Weise für ihre Liebe zu Molchalin verurteilt werden kann. Chatsky verlässt aus einer Laune heraus das Ausland, ohne sich zu verabschieden, ohne ein Wort zu sagen. Außerdem hat Chatsky ihr keinen einzigen Brief aus dem Ausland geschrieben, es gab keine einzige Nachricht von ihm, keinen einzigen Hinweis darauf, dass er zurückkehren würde, dass er sie immer noch liebt. Die Liebe zu Molchalin ist ihre bittere Reaktion auf die Liebe zu Chatsky, von der sie nur ein Gefühl der Enttäuschung, des Grolls und der Beleidigung hat. Molchalin ist vielleicht nicht so hell wie Chatsky, aber Sie können sich auf seine Gefühle verlassen. Chatsky, nach eigenem Bekunden, „sind Geist und Herz nicht in Harmonie“. Der Verstand sagt ihm, dass es notwendig ist, diese in der Vergangenheit verlorene Famus-Gesellschaft zu verlassen, aber das Herz kann die Liebe nicht ablehnen. Und deshalb will sich Chatsky, der schon hört, wie Sophia Molchalin verteidigt, schon sieht, wie besorgt Sophia über seinen Sturz vom Pferd ist, immer wieder vom Gegenteil dessen überzeugen, was mit bloßem Auge sichtbar ist. Doch nicht nur Gefühle, die „Hoffnung geben“, sondern auch der edle Verstand von Chatsky kann sich mit dieser lächerlichen Liebe von Sophia zu Molchalin nicht abfinden.

Schließlich ist Sophia in vielerlei Hinsicht Chatsky selbst ähnlich. Sophia ist viel größer als ihre Altersgenossen, so giftig dargestellt von Griboedov in der Person der sechs Tugoukhovsky-Prinzessinnen, für die nicht die Liebe wichtig ist, sondern ein reicher „Ehemann-Junge“, „Ehemann-Diener“. "Sophia ist nicht eindeutig beschriftet ...", bemerkte Puschkin. In der Tat besteht in ihrem Verhalten und ihren Stimmungen ein Widerspruch zwischen einem nüchternen Geist und sentimentalen Erfahrungen. Durch Charakterstärke, Leidenschaft und Fähigkeit, ihren Standpunkt zu verteidigen, ist Sophia Alexander Andreevich sehr ähnlich. Deshalb war Chatsky ernsthaft verärgert, als er erfuhr, dass Molchalin sein Rivale war. Das verletzte sein Ego. Wie konnte man sich für Molchalin entscheiden, der nicht einmal seine eigenen Ansichten über das Leben hatte? Chatsky konnte dies nicht akzeptieren. Ich verstehe Sophia sehr gut, denn Chatsky hat sie mit seinem Weggang ins Ausland sehr verletzt, und hier spricht er auch so kritisch, ja bissig über ihre Wahl. Jetzt will Sophia Chatsky nicht sehen, er ist abgestoßen von all seinen ätzenden Bemerkungen, worauf Chatsky ihr antwortet:

Ich bin seltsam, aber wer ist nicht seltsam?

Derjenige, der wie alle Narren aussieht

Molchalin zum Beispiel ...

Auf dem Ball erreicht Sophia den Höhepunkt ihrer Gereiztheit. Sie ist empört über dieses Verhalten von Chatsky, und im Gespräch mit Mr. N. fällt sie unwillkürlich aus: „He is out of his mind.“ Es ist einfacher für sie, es ist angenehmer für sie, Chatskys Bissigkeit mit dem Wahnsinn der Liebe zu erklären, von dem er ihr selbst erzählt. Ihr Verrat wird zu einer absichtlichen Rache, als sie sieht, dass sie bereit sind, ihr zu glauben:

Ach Chatsky! Du liebst es, alle in Narren zu verkleiden,

Sie möchten selbst anprobieren?

Und das Gerücht über den Wahnsinn von Chatsky verbreitet sich mit rasanter Geschwindigkeit. Chatsky ist außer sich, er ist empört! Und hier verstehe ich ihn, so wie ich Sophia verstanden habe. Er konnte sich nicht zurückhalten und machte Sophia für alles verantwortlich, er war wahnsinnig gedemütigt, Gefühle brodelten in ihm.

Blind! in dem ich den Lohn aller Mühen suchte!

Beeilen Sie sich! .. flog! zitterte! Glück, dachte ich

Vor wem ich gerade jetzt so leidenschaftlich und so tief bin

Es war eine Verschwendung von zärtlichen Worten!

Und Sie! Ach du lieber Gott! wen hast du gewählt?

Wenn ich daran denke, wen du bevorzugt hast!

Warum werde ich in Hoffnung gelockt?

Warum haben sie es mir nicht direkt gesagt

Was hast du die ganze Vergangenheit in Lachen verwandelt?!

Diese Erinnerung hasst dich sogar

Diese Gefühle, in uns beiden die Bewegungen der Herzen dieser

Die in mir die Ferne nicht gekühlt haben,

Keine Animation, kein Umsteigen.

Atmete und lebte von ihnen, war ständig beschäftigt!

Sie würden sagen, dass meine plötzliche Ankunft bei dir,

Mein Aussehen, meine Worte, Taten - alles ist widerlich,

Ich würde sofort die Beziehungen zu dir abbrechen,

Und bevor wir für immer gehen

Würde nicht weit kommen

Wer ist diese freundliche Person?

Dieser Monolog spiegelte so viel Liebe, Verzweiflung und Zärtlichkeit wider, er ist so hell, dass wir sofort verstehen, wie stark Chatskys Liebe zu Sophia war. Chatsky hatte viel weniger Glück in der Liebe als Onegin, aber Onegin selbst stieß sie von sich weg, während Chatsky sie allmählich und gegen seinen Willen beraubte, wodurch er sich immer schlechter fühlte.

Das Aufeinanderprallen von „alt“ und „neu“ in Onegins Gedanken zeigt sich auf sehr tragische Weise in seiner Beziehung zu Lensky.

Lensky, Onegins neuer Freund, ist naiv, kennt das Leben nicht, aber Onegin ist mit ihm natürlich interessanter als mit den übrigen Nachbarn, die "besonnen" über Heuernte, über Wein, / Über die Hundehütte sprechen. über ihre Verwandten ...".

Onegin und Lensky sind so unterschiedlich, aber trotzdem Freunde geworden.

... Welle und Stein,

Poesie und Prosa, Eis und Feuer

Nicht so unterschiedlich voneinander.

Sie wurden Freunde, weil alle anderen für eine Freundschaft völlig ungeeignet waren, weil sich jeder in seinem Dorf langweilte, keine ernsthafte Beschäftigung hatte, kein wirkliches Geschäft, weil das Leben beider im Wesentlichen mit nichts gefüllt war.

Also Leute (ich bereue zuerst)

Aus nichts zu tun Freunde.

Puschkin sagt über Eugene: „Eugene war erträglicher als viele ...“ - viele Menschen auf der Welt. Aber da er nicht wusste, wie er den anderen als sich selbst respektieren sollte, keine Verantwortung für seine Beziehungen zu Menschen übernehmen konnte, konnte er keine echten Freunde für sich selbst finden - wie Delvig, Kuchelbecker, Puschchin, Schukowski, Vyazemsky, Pletnev waren für Puschkin . .. Kreis der Gespräche zwischen zwei jungen Männern ist ernst:

Stämme vergangener Verträge,

Die Früchte der Wissenschaft, Gut und Böse,

Und uralte Vorurteile

Und tödliche Geheimnisse des Sarges,

Schicksal und Leben im Wechsel

Alles wurde von ihnen beurteilt.

Dies sind Gesprächsthemen für denkende Menschen, dieselben Probleme wurden von den Dekabristen diskutiert.

Als Lensky Onegin zum Duell herausfordert, denkt Onegin nicht nach, analysiert sein Verhalten nicht, sondern antwortet mit einer vorgefertigten, verbindlichen, säkular inspirierten Formel. „Also kamen die säkulare Automatisierung von Gedanken und Handlungen, die Normen der säkularen Moral ins Spiel.“ Wofür sich Eugene „allein mit seiner Seele“ die Schuld gab.

Sollte mich selbst rendern

Kein Ball aus Vorurteilen,

Kein glühender Junge, ein Kämpfer,

Aber ein Ehemann mit Ehre und Intelligenz.

Puschkin wählt Verben aus, die Onegins Zustand sehr vollständig beschreiben: "sich selbst beschuldigt", "sollte", "er könnte", "er hätte das junge Herz entwaffnen sollen ...". Aber wenn es nicht seine Angst vor der öffentlichen Meinung gäbe, könnte er sich immer noch ändern, sich weigern, sich zu duellieren, aber

"... in diesem Fall

Der alte Duellant griff ein;

Er ist wütend, er ist ein Klatsch, er ist ein Schwätzer ...

Verachtung muss natürlich sein

Auf Kosten seiner lustigen Worte,

Aber das Flüstern, das Lachen der Narren ... "

Und hier ist die öffentliche Meinung!

Frühling der Ehre, unser Idol!

Und hier dreht sich die Welt!

Die Zeile "Und hier ist die öffentliche Meinung!" - ein direktes Zitat aus "Woe from Wit". Die Welt, die Chatskys Seele getötet hat, stützt sich nun mit ihrem ganzen Gewicht auf Onegin, aber im Gegensatz zu Chatsky hat er keine moralische Kraft, dieser Welt zu widerstehen – er ergibt sich.

Und so wird das Duell Mord. Es ist dieses Wort, das Puschkin verwendet:

"Also? getötet “, entschied der Nachbar.

Getötet!..

Einen Freund in einem Duell töten...

Der Mörder eines jungen Dichters...

Der Mord an Lenski in einem Duell im Namen der Normen weltlicher Moral wurde zunächst von Onegin selbst als Verbrechen anerkannt.

Eine schmerzhafte Tragödie seines Gewissens begann. Gott, warum ist er überall überflüssig? Warum kann er sich nicht finden? Schließlich schiebt er alles von sich weg. Hier ist er – „eine zusätzliche Person“ im Fleisch.

Chatsky hat seine eigenen Ansichten über Freundschaft in der Komödie. Freundschaft sollte seiner Meinung nach ehrlich, wahr und stark sein. Onegin hingegen hat keine Ansichten über Freundschaft, er wählt als Freund die erste Person, die für ihn zumindest ein wenig interessant war. Chatsky wird sich niemals erlauben, vorzutäuschen und heuchlerisch zu sein. Besser noch, lassen Sie ihn für verrückt halten! In der Famus-Gesellschaft hat er keine Freunde. Hier werden sie seine Ansichten niemals akzeptieren und verstehen. Schließlich ist ein Freund eine Person, die mit ihm nicht nur Ruhe und Unterhaltung teilt, sondern auch Ansichten über das Leben. Auf dem Ball trifft er auf seinen alten Freund Platon Michailowitsch Gorich, bei dem er einst diente, der wie er sein Vaterland zu verteidigen suchte, voller Verwandlungswünsche war! Und wenn Chatsky sieht, was eine solche Gesellschaft mit außergewöhnlichen, denkenden Menschen anstellt, bedauert er aufrichtig alle seine Bekanntschaften, mit denen er einst Träume und Pläne gemacht hat. Natürlich tut ihm sein Freund sehr leid, und die Famus-Gesellschaft wird noch mehr für ihn gehasst! Ja, und Platon Michailowitsch selbst versteht, dass er sich verändert hat, er selbst schämt sich für sein eigenes Leben, er schämt sich vor Chatsky, weil er diesem schädlichen Einfluss der Gesellschaft erlegen ist. Er ist sich der Absurdität seiner Position vor Chatsky bewusst: Er spricht seine Frau „kaltblütig“, „mit den Augen zum Himmel“, „mit einem Seufzer“ an. Es ist erwähnenswert, dass Chatsky ständig das Pronomen „wir“ verwendet, da er sich mit dem Streben nach Veränderung nicht allein sieht. Seine Freunde sind vielleicht diejenigen, die das "aktuelle Jahrhundert" repräsentieren, aber Gribojedow erwähnt nur diese Leute und führt Figuren außerhalb der Bühne in das Stück ein.

Anhand dieser Beispiele können wir uns erneut davon überzeugen, dass Chatsky in dieser Gesellschaft keinen Platz für sich finden kann und somit zu einer „Extra-Person“ wird.

Chatsky Onegin ist eine zusätzliche Person

Nachdem wir also das Leben und die Ansichten von Onegin und Chatsky analysiert und verglichen haben, können wir dieses Phänomen definieren - "eine zusätzliche Person".

Die „überflüssige Person“ ist ein sozialpsychologischer Typus, der in der russischen Literatur der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts weit verbreitet war, obwohl man seine typologischen Merkmale in vielen Helden der späteren Literatur finden kann: Dies ist in der Regel ein Adliger, der die entsprechende Bildung und Erziehung erhalten hat, sich aber in Ihrem Umfeld nicht eingefunden hat. Er ist einsam, enttäuscht, er fühlt seine intellektuelle und moralische Überlegenheit über die umgebende Gesellschaft und die Entfremdung von ihr, er spürt die Kluft zwischen "ungeheuren Kräften" und "Mitleid mit den Taten". Sein Leben ist fruchtlos, er scheitert meist an der Liebe. Der Held befindet sich in einem akuten Konflikt mit der Gesellschaft. Niemand versteht ihn, er fühlt sich allein. Die um ihn herum verurteilen ihn wegen Arroganz (Onegin. „Alle Ja Ja Nein; wird nicht sagen Jawohl oder nein mit» . Das war die allgemeine Stimme." Chatsky. "Ja, es ist wahr, es sind nicht deine Probleme - es macht dir Spaß, / Töte deinen eigenen Vater - es spielt keine Rolle").

Schon aus einer solchen Beschreibung wird deutlich, dass ein solcher Held aus der Romantik stammen könnte und mit seinem Helden innewohnenden Konflikten verbunden ist.

In „Eugen Onegin“ hat Puschkin genau diesen Moment eingefangen: Onegins Nähe zum Autor selbst in jungen Jahren beschreibend, relativiert er etwas ironisch die Merkmale, die später zum Kennzeichen des „überflüssigen Menschen“ wurden (Enttäuschung, Skepsis, Opposition zur Gesellschaft). Elemente einer romantischen Maske, deren Tragen damals die Jugend nicht abgeneigt war.

Die Lichtverhältnisse stürzen die Last,

Wie er, dem Trubel hinterherhinkend,

Ich habe mich damals mit ihm angefreundet,

Ich mochte seine Eigenschaften

Träume unfreiwillige Hingabe

Unnachahmliche Fremdheit

Und ein scharfer, kalter Verstand.

Ich war verbittert, er ist mürrisch;

Wir kannten beide das Leidenschaftsspiel;

Das Leben hat uns beide gequält;

In beiden Herzen ließ die Hitze nach;

Wut erwartete beide

Blindes Glück und Menschen

Am Morgen unserer Tage.

Sowohl im Bild von Chatsky als auch im Bild von Onegin gibt es ausgeprägte Merkmale einer „zusätzlichen Person“. Er ist unglücklich in der Liebe, enttäuscht von seinen Freunden, versteht die säkulare Gesellschaft nicht, aber sie akzeptiert ihn nicht.

Mit wem war er zusammen? Wohin hat mich das Schicksal geführt?

Alle rasen! alle fluchen! Menge von Peinigern,

In der Liebe der Verräter, in der Feindschaft der Unermüdlichen,

Unbezähmbare Geschichtenerzähler,

Tollpatschige Weise, schlaue Einfaltspinsel,

Finstere alte Frauen, alte Männer,

altersschwach über Fiktion, Unsinn,-

Wahnsinn, du hast mich mit dem ganzen Refrain verherrlicht.

Du hast recht: er wird unversehrt aus dem Feuer herauskommen,

Wer wird Zeit haben, den Tag mit dir zu verbringen,

Atme die Luft allein

Und sein Verstand wird überleben.

Raus aus Moskau! Ich komme nicht mehr hierher.

Das Thema „zusätzliche Person“ besticht durch seine Schärfe und Relevanz. Nun ist es fast unmöglich, die Tatsache in Frage zu stellen, dass Chatsky und Onegin „überflüssige Leute“ sind. Die „Extraperson“ als literarischer Typus ist weit verbreitet, da Personen wie Chatsky oder Onegin in der Gesellschaft nicht übersetzt werden. All dies weist auf die Aktualität und besondere Bedeutung dieses Themas hin. Jede Generation studiert diese Werke sorgfältig, da sie nicht sterben, helfen sie den Lesern, im Kontext von heute zu denken.

Referenzliste

• 1. A.S. Puschkin. „Eugen Onegin“. Moskau. "Eksmo". 2007
• 2. AS Griboyedov. "Wehe von Witz". Moskau. "Eksmo". 2008
• 3. K.M. Asarow. "Text". Moskau. "Prometheus". 1995
• 4. I. A. Goncharov. „Gesammelte Werke in 8 Bänden“. Moskau. 1995 Band 8.
• 5. N.A. Demin. „Das Studium der Kreativität von A.S. Puschkin in der 8. Klasse. Moskau. "Ausbildung". 1986
• 6. V. G. Belinsky. "Wehe von Witz". Komödie in vier Akten, in Versen. Komposition von A. S. Griboyedov. Sankt Petersburg. "Kunst-SPB" 2004
• 7. N. Dolinina. "Lasst uns Onegin zusammen lesen" Leningrad. "Kinderliteratur". 1983
• 8. EIN Petrow. "Grundlagen der literarischen Textanalyse". Moskau. KDU 2007
• 9. AS Puschkin. „Eugen Onegin“. Yu.M. Lotmann. „Roman A.S. Puschkin „Eugen Onegin“. Ein Kommentar". Sankt Petersburg. "Kunst-SPB". 2007
• 10. Yu.N. Tschumakow. "Eugen Onegin" in der Welt des poetischen Romans. Moskau. "Lida". 2004
• 11. A. I. Ostrovsky. "Alexander Sergejewitsch Gribojedow". Moskau. "Lida". 2004

Onegin und Chatsky sind die Hauptfiguren literarischer Werke des ersten Viertels des 19. Jahrhunderts. Diese beiden Charaktere sind etwas ähnlich, etwas unterschiedlich. Versuchen wir herauszufinden, was ihre Gemeinsamkeiten und was ihre Unterschiede sind.

Diese Helden erhielten eine unterschiedliche Ausbildung. Onegin erhielt Grundkenntnisse von einem französischen Tutor, seine Ausbildung kann nicht als brillant bezeichnet werden. Chatsky hingegen erhielt eine hervorragende Ausbildung.

Auch ihre Lebensweise ist unterschiedlich. Onegin verbrachte den größten Teil seines Lebens auf Bällen, Partys und Theatern. Er verführte viele Schönheiten, brach viele Herzen. Chatsky widmete seine Jugend einer guten Ausbildung.

Onegin konnte keine würdige Beschäftigung für sich finden. Er ging nicht zum Militär, arbeitete nicht. Chatsky schaffte es auch, den Militärdienst einzuchecken und im Ministerium zu dienen. Chatsky litt nicht unter Müßiggang. Wenn er Freizeit hatte, reiste er durch Europa.

Alexander Chatsky und Eugen Onegin sind prominente Vertreter des Adels ihrer Zeit. Beide sind den meisten ihrer Zeitgenossen an Intelligenz überlegen.

Eugene und Alexander sagen persönlich die Wahrheit, sie können sich über den Feind lustig machen. Sie versuchen nicht, sich vor der älteren Generation in einem günstigen Licht zu zeigen.

Sowohl Chatsky als auch Onegin erleben unerwiderte Liebe. Aber wenn Onegin selbst an einem solchen Ergebnis schuld ist, dann liegt Chatskys Schuld nicht darin. Chatsky verliebte sich aufrichtig in Sophia und behielt seine Gefühle für sie in einem fremden Land.

Aber es gibt einen Punkt, der diese literarischen Charaktere am meisten zusammenbringt. Das ist die Ablehnung der Gesellschaft. Beide Charaktere sorgen bei anderen für Irritationen. Über sie kursieren Gerüchte, dass sie viel trinken, Mitglieder von Geheimbünden sind und wichtigen Leuten nicht dienen wollen.

Aus diesem Grund sind sie Ausgestoßene in der Gesellschaft. In einer Gesellschaft, in der Lügen, Schmeicheleien und Bestechungen geschätzt werden. Sie akzeptieren auch diese Gesellschaft nicht und verlassen Moskau für immer.

Nach dem Sieg Russlands im Vaterländischen Krieg von 1812, in dessen Verlauf die russische Nation einen außerordentlichen Aufstieg des patriotischen Selbstbewusstseins erlebte, die Einheit aller Volksschichten unter dem Banner der Befreiung des Vaterlandes, begann in den USA eine Zeit der Reaktion Land. Russland wurde zu einem Gendarmen Europas, und die freiheitsliebenden Stimmungen des fortgeschrittenen Teils des russischen Adels wurden von der Autokratie ignoriert. Das Land war in zwei gegnerische Lager gespalten: die reaktionären Leibeigenen und die demokratische Intelligenz, die einen revolutionären Staatsstreich vorbereitete. Es gab auch eine dritte soziale Gruppe unter dem Adel, die sich keinen Geheimbünden anschloss, aber das politische System in Russland kritisch betrachtete. In der unsterblichen Komödie „Wehe dem Witz“ und in „Eugen Onegin“ wurden verschiedene Bewegungen des Adels des ersten Viertels des 19. Jahrhunderts in den Bildern der Hauptfiguren verkörpert.

Chatsky und Onegin sind Kollegen, Vertreter der großstädtischen Aristokratie. Das sind junge, energische, gebildete Menschen. Beide stehen über ihrem sozialen Umfeld, weil sie klug und vernünftig sind und die ganze Leere und Wertlosigkeit der säkularen Gesellschaft sehen. Chatsky stigmatisiert wütend jene Menschen, die die Säulen der noblen Gesellschaft sind:

Wo, zeigt uns, Väter des Vaterlandes,

Welche sollten wir als Proben nehmen?

Sind diese nicht reich an Raub?

Auch Onegin "gelangweilt vom Lärm der Welt", seine Müßiggang, Eitelkeit, Mangel an Spiritualität. Er erlebt eine schwere Enttäuschung über das ziellose Brennen des Lebens und macht sich, nachdem er die Last der "Lichtverhältnisse" überwunden hat, auf den Weg zu seinem Anwesen.

Beide Helden sind ziemlich gebildet: Chatsky „schreibt und übersetzt gut“, Onegin „las Adam Smith“, „konnte genug Latein“. Natürlich sind dies Menschen des gleichen Kreises, der gleichen Entwicklungsstufe, die die Realität kritisch wahrnehmen und schmerzlich nach ihrem eigenen Lebensweg suchen. Ich bin mir sicher, dass sie interessante Gesprächspartner füreinander wären, wenn sie sich irgendwo auf einem Ball in Moskau treffen würden. Ich sehe schon, wie sie scharfe, kritisch-witzige Bemerkungen über wichtige, respektable Gäste machen, die mit würdevoller Miene vorbeiziehen. "Der leerste Mensch, der dümmste Mensch", hätte Chatsky über den aufgeblasensten, voll geheuchelter Selbstachtung stehenden Regierungsbeamten gesagt, und Onegin, mit "leidender Arroganz" im Gesicht, hätte ihm sicher zugestimmt.

Aber hier enden meiner Meinung nach die Gemeinsamkeiten.

Sie eint nur die gleiche gesellschaftliche Stellung und eine kritische Wahrnehmung der Realität, die Verachtung des „leeren Lichts“. Aber Chatsky ist ein sozial aktiver, aktiver, wahrer Patriot. Er will seinem Vaterland aufrichtig dienen, sein Wissen zum Wohle der Menschen einsetzen, die Arbeit ist für ihn keine schwere Last, er sieht in der Bildung eine Quelle des Fortschritts.

Onegin, "der die Last der Weltverhältnisse abgeworfen hat", findet keine Anwendung für sein Wissen, weil "harte Arbeit ihm übel wurde". Er hat keine Ideale, und der Gedanke, sein Leben jemandem oder etwas zu widmen, besucht ihn nie. Onegin leidet unter der Erkenntnis der Sinnlosigkeit der säkularen Lebensweise, unter seiner Entfremdung und versucht nicht, seine Fähigkeiten einzusetzen. Kreativ zu arbeiten kommt ihm gar nicht in den Sinn.

Chatsky hat seinen Nachlass "irrtümlich verwaltet", das heißt, er hat die Bauern gut behandelt. Er ärgerte sich von ganzem Herzen über die Knechtschaft der Leibeigenen. Chatsky lässt seine Leibeigenen absichtlich frei und bestätigt, dass seine sozialen Ansichten nicht von der Praxis abweichen.

Onegin hingegen ist das Schicksal seiner Bauern völlig gleichgültig, "nur um die Zeit zu vertreiben", "er ersetzte die Fron durch eine alte Quirente mit Joch; und der Sklave segnete das Schicksal." Alle seine Reformaktivitäten endeten dort. Onegin geht es nur um seinen Seelenfrieden, er erleichterte die Lage der Bauern insofern, als er sie für fortschrittlich hielt, im Einklang mit der Zeit und den Büchern, die er gelesen hatte.

Genauso verschieden sind die Helden in der Hauptsache – in der Liebe. Chatsky liebt Sophia aufrichtig, er glaubt an das Leben, an hohe Ideale. Natürlich idealisiert er seine Geliebte, und die Kollision der Realität mit dem Ideal schmerzt ihn schwer. Sein Stolz ist verletzt, seine Enttäuschung schmerzt. Wie viel Schmerz und Bitterkeit, verletzter Stolz und wütender Vorwurf klingen in seinem letzten Monolog! Aber Chatsky ist nicht gebrochen, nicht besiegt. Er erkennt, dass Sophia ein Produkt dieser Gesellschaft ist, deren Laster er mit Wut anprangert. Chatsky erlebt dieses Lebensdrama schmerzhaft, wie ein Mensch mit einem reinen, großen Herzen, aber dies ist nicht das Drama seines ganzen Lebens. Chatsky ist ein sozial aktiver Mensch, er steckt voller glänzender Ideen für die Umgestaltung der Gesellschaft, vor ihm liegt ein Leben voller Arbeit und Kampf. Ich denke, er wird sich den Dekabristen anschließen.

Onegins Seele wird von einer Fülle kleiner Leidenschaften, siegreicher Romane verwüstet. Er ist zu großen Gefühlen unfähig. Eugene ist sehr sensibel und edel, aber er ist so egoistisch, dass er der wahren Liebe entsagt, die seinem Leben einen hohen Sinn und spirituelle Harmonie verleihen könnte. Aber nachdem er die Liebe aufgegeben hatte, verurteilte sich Onegin zur völligen Einsamkeit. Eine kritische Haltung gegenüber der Realität, ein außergewöhnlicher Geist in Ermangelung klarer sozialer Ideale führen unweigerlich zu einer Lebenstragödie.

Die verspätete, nicht beanspruchte Liebe von Onegin ist ein Symbol für den Zusammenbruch des Lebens.

Die Bilder von Chatsky und Onegin verkörpern zwei Richtungen im gesellschaftlichen Leben des Adels des frühen 19 Weg ins Nirgendwo.

Onegin und Chatsky - verschiedene Personen derselben Ära

Textbeispiel für einen Aufsatz

Was geschah Anfang der 1920er Jahre in Russland? Als Reaktion auf die zunehmende Reaktion der Regierung im Land entstanden geheime politische Gesellschaften, die sich eine radikale Veränderung des Lebens auf humaner und gerechter Grundlage zum Ziel setzten. Der Zusammenprall einer Person dekabristischer Ansichten mit reaktionären Adligen spiegelt sich in den Werken von Schriftstellern wider, die die Dekabristen als ihre Verbündeten und Mitstreiter betrachteten.

Chatsky ist der Held von AS Griboyedovs Komödie „Woe from Wit“, und Onegin ist der Held von AS Puschkins Roman „Eugene Onegin“. Die Autoren porträtierten in ihren Werken unterschiedliche, gegensätzliche Charaktere. Onegin ist ein gebildeter Mensch, aber für die Gesellschaft „überflüssig“, und Chatsky ist ein fortgeschrittener Mensch seiner Zeit.

Unter diesen Helden finden wir nicht nur charakterliche Unterschiede, sondern auch Ähnlichkeiten in Herkunft, Erziehung und Bildung. Sowohl Chatsky als auch Onegin studierten und wurden unter der Anleitung ausländischer Tutoren erzogen. Von Chatsky erfahren wir, dass er ein gebildeter Mensch war, der literarisch tätig war, im Dienst von Ministern stand und im Ausland lebte. Aber dort zu sein, erweiterte nur seinen geistigen Horizont und machte ihn nicht zu einem Fan von allem Fremden.

Onegin erhielt im Vergleich zum Griboedov-Helden eine oberflächliche Ausbildung.

Armer Franzose

Damit das Kind nicht erschöpft ist,

Habe ihm alles im Scherz beigebracht...

Anschließend erweiterte Onegin sein Wissen erheblich. Er sprach fließend Französisch, "er tanzte mühelos die Mazurka und verbeugte sich entspannt." Dieses Wissen und diese Fähigkeiten reichten völlig aus, um sich die Gunst der Welt zu verdienen, die "beschlossen hat, dass er klug und sehr nett ist".

In der Figur von Chatsky kann man Frechheit, Unnachgiebigkeit gegenüber gleichgültigen oder konservativ gesinnten Menschen feststellen. Er liebt seine Heimat, spricht von ihr mit Herzenswärme: "Wenn du wanderst, kehrst du nach Hause zurück, und der Rauch des Vaterlandes ist uns süß und angenehm!" Chatsky ist ein intelligenter, hitzköpfiger Mensch, aber unter der Maske der Ironie hat er ein sensibles, mitfühlendes Herz. Er kann, wie alle Menschen, lachen und traurig sein, er kann wütend und barsch sein, aber er wird ein treuer und zuverlässiger Freund sein. Heiß und leidenschaftlich, ähnelt er überraschenderweise dem jungen Puschkin. „Scharf, schlau, eloquent, besonders glücklich in Freunden“, sagt Lisa über ihn. Er ist ein wenig naiv und unerfahren in weltlichen Angelegenheiten. Und Onegin ... Wer ist er? "Ein exzentrischer, trauriger und gefährlicher, ein Geschöpf der Hölle oder des Himmels, dieser Engel, dieser arrogante Dämon"? Nein, kein Engel, kein Dämon. Onegin sei ein Sammelbild, "in dem sich die Zeit widerspiegelt und der moderne Mensch ganz richtig dargestellt wird mit seiner unsittlichen Seele, egoistisch und trocken, unermesslich verraten von einem Traum, mit seinem verbitterten Geist, brodelnd in der Tat." Er hat keine Liebe und Zuneigung in seinem Leben. Aus Langeweile, Unzufriedenheit und Verärgerung geht Eugene zu seinem sterbenden Onkel. Für ihn steht das Erbe im Vordergrund. Onegin ist die Krankheit eines Verwandten gleichgültig und er ist entsetzt über die Notwendigkeit, einen traurigen Neffen darzustellen. Er führt ein typisches Leben der "goldenen" Jugend: Bälle, Spaziergänge am Newski-Prospekt, Theaterbesuche. Aber all das hat er schon lange satt. Er war gelangweilt von diesen Leuten, mit denen er kommunizieren musste. Das Leben, das er führte, passte nicht zu ihm, aber auch Onegin konnte der Tapetenwechsel nichts anhaben. Und im Dorf packte ihn dieselbe Langeweile.

Chatsky, so scheint es mir, ist größer und klüger als Onegin. Dies ist ein Mann mit progressiven Ansichten. Er steckt voller glänzender Ideen für die Umgestaltung der Gesellschaft und prangert wütend die Laster des alten Moskau an. Sein tiefer Verstand gibt ihm Vertrauen in das Leben, in hohe Ideale. Chatsky ist empört über die Leibeigenschaft, darüber, dass der Gutsbesitzer seine treuen Diener, die "mehr als einmal sein Leben und seine Ehre gerettet" haben, gegen drei Windhunde eintauschen kann. Er wolle „der Sache dienen, nicht den Personen“. "Ich würde gerne dienen, es ist widerlich zu dienen", antwortet er auf Famusovs Vorwürfe und Moralisierung.

Onegin hingegen schmachtete, erstickte in seiner Mitte und wusste selbst nicht, was er wollte. Eugene las viel, versuchte, literarisch zu arbeiten, aber "hartnäckige Arbeit war ihm widerlich; nichts kam aus seiner Feder." Er wusste nicht, was er mit seinem Verstand anfangen sollte, Chatsky bereitete sich ernsthaft auf Aktivitäten zum Wohle des Vaterlandes vor. Auch sein ideologischer Gegner Famusov würdigt seine Fähigkeiten mit den Worten: "Er schreibt und übersetzt gut." Alle reden von seinem hohen Verstand.

Onegin steht der Lebensweise der adeligen Gesellschaft kritisch gegenüber, unternimmt aber keinen ernsthaften Versuch, etwas zu ändern, er ist weit entfernt von den fortschrittlichen Ideen der Dekabristen.

Chatsky verteidigt aktiv die Gedanken- und Meinungsfreiheit, erkennt an, dass jede Person ihre eigenen Meinungen und Überzeugungen hat, und drückt sie offen aus. Er steht für die Entwicklung der nationalen Kultur, für die Einheit der Intelligenz mit dem Volk. Er ist empört über die Bewunderung russischer Adliger für die französische Mode, die französische Sprache, ihre Isolation von ihren nationalen Wurzeln.

Werden wir jemals von der fremden Macht der Mode auferstehen?

Damit unsere klugen, fröhlichen Leute

Obwohl die Sprache uns Deutsche nicht berücksichtigte.

Chatsky hat eine hohe Meinung von seinem Volk, und Onegin ist unendlich weit von ihm entfernt.

Und wie manifestieren sich unsere Helden in Freundschaft und Liebe? In der Famus-Gesellschaft hat Chatsky keine Freunde. Er wird hier gehasst, sogar für verrückt erklärt, weil sie seine Ansichten über das Leben, seine Überzeugungen nicht anerkennen. Es ist erwähnenswert, dass Chatsky ständig das Pronomen „wir“ verwendet, da er sich mit dem Streben nach Veränderung nicht allein sieht. Seine Freunde sind diejenigen, die das "aktuelle Zeitalter" repräsentieren, aber Griboyedov erwähnt nur diese Leute und führt Figuren außerhalb der Bühne in das Stück ein.

Onegin war untrennbar mit Lenski verbunden. Trotz der Tatsache, dass Freunde wie "Eis und Feuer" waren, hatten sie viel gemeinsam. Lensky teilte seine Ansichten und persönlichen Erfahrungen mit Onegin, er vertraute ihm. Aber Onegin erweckte in Lenski mit einer vorschnellen Tat ein Gefühl der Eifersucht, des bitteren Grolls und der Enttäuschung in Liebe und Freundschaft. Kaltblütig nimmt Onegin die Herausforderung an und tötet seinen einzigen Freund im Duell, ohne Lensky gegenüber die geringste Feindseligkeit zu empfinden. Er denkt nur darüber nach, wie sein Verhalten von der lokalen Gesellschaft bewertet wird, die er überhaupt nicht respektiert.

Onegins Liebe zu Tatyana basiert auch auf Egoismus und Egoismus. In seiner ersten Erklärung mit ihr gibt er offen zu, dass ihm starke, tiefe Gefühle fremd sind. Chatsky hingegen liebte Sophia ernsthaft und sah sie als seine zukünftige Frau an. Liebe ist für ihn nicht "die Wissenschaft der zärtlichen Leidenschaft", wie für Onegin. Wegen seiner Liebe zu dem Mädchen kehrt Chatsky in die Gesellschaft zurück, wovon er zutiefst angewidert ist. Er musste den Leidenskelch bis auf den Grund austrinken.

Chatsky kämpft kühn und mutig für alles Neue, Fortschrittliche, für ein neues Russland, aber man kann ihm nicht zu seinem Sieg gratulieren. Er verlässt Moskau, um "auf der ganzen Welt zu suchen, wo es eine Ecke für gekränkte Gefühle gibt". Aber wir sind zuversichtlich, dass er ein Kämpfer bleiben wird, der seine Aktivitäten für die Freiheit des Vaterlandes fortsetzen wird. Auch Onegin erlebt am Ende des Romans den Zusammenbruch seiner Glückshoffnungen, doch anders als Chatsky ist er an dieser Trauer zerbrochen. Wenn Griboedovs Held neben der Liebe auch sozial nützliche Aktivitäten zum Wohle des Mutterlandes hatte, dann hat Onegin so etwas nicht.

Griboedov und Puschkin schufen in ihren Werken lebendige realistische Bilder, die die typischen Merkmale der Menschen der Ära der 20er Jahre des 19. Jahrhunderts aufgriffen. Sie beeinflussen weiterhin die geistige Bildung neuer Generationen.

Referenzliste

Für die Vorbereitung dieser Arbeit Materialien von der Website http://www.kostyor.ru/

Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen Chatsky und Onegin
A. S. Griboyedovs Komödie „Woe from Wit“ wurde 1824 geschrieben, und A. S. Puschkin schuf acht Jahre lang, von 1823 bis 1831, seinen Roman in Versform. Griboyedov war älter als Puschkin, die Autoren kannten sich und schätzten die Arbeit des anderen sehr. Die Werke spiegeln dieselbe Ära wider - am Vorabend des Aufstands der Dekabristen. Beide sympathisierten aufrichtig mit der dekabristischen Bewegung und unterhielten freundschaftliche Beziehungen zu vielen Mitgliedern der Geheimgesellschaften. Die Helden der Werke sind die führenden Vertreter des russischen Adels, die die Realität kritisch wahrnehmen.
Aber der größte Teil von „Eugen Onegin“ wurde nach der tragischen Niederlage auf dem Senatsplatz geschrieben, die den emotionalen Hintergrund des Werks beeinträchtigen musste. Die in beiden Werken dargestellten Ereignisse beziehen sich auf die Zeit des Zusammenbruchs der demokratischen Illusionen des russischen Volkes nach einem beispiellosen Aufschwung während des Vaterländischen Krieges. Nach einem heldenhaften Sieg über die napoleonische Armee sehnte sich das Volk nach Befreiung aus der Leibeigenschaft, die führenden Vertreter des Adels erwarteten vom Zarenregime soziale und wirtschaftliche Reformen. Reformen folgten jedoch nicht, und die Schichtung begann unter dem fortgeschrittenen Adel: Der aktivste, aktivste Teil gründete Geheimbünde mit dem Ziel, das Regime gewaltsam zu stürzen; die andere, sozial passive, drückte ihren Protest aus, indem sie sich trotzig weigerte, mit dem Regime auf allen Ebenen zusammenzuarbeiten.
Chatsky und Onegin sind gleichaltrig und stammen aus demselben sozialen Umfeld. Zwar wuchs Onegin in der aristokratischen Familie der Hauptstadt auf und Chatsky - im Haus des Moskauer Meisters Famusov. Onegin verbrachte acht Jahre in der hohen Petersburger Gesellschaft. Spaziergänge entlang des Newski-Prospekts, exquisite Toiletten, Bälle, Theater, "die Wissenschaft der zärtlichen Leidenschaft" - all diese Attribute des Müßiggangs, die für die "goldene Jugend" charakteristisch sind, sind auch Eugene eigen. Er wurde in der Gesellschaft geschätzt, die jedoch eine eher niedrige Messlatte anlegte: Neben adeliger Herkunft war lediglich ein einwandfreies Französisch sprechen, anständiges Tanzen und „sich gelassen verbeugen“ erforderlich. Eugene beherrschte diese einfachen Tugenden perfekt und "die Welt entschied, dass er klug und sehr nett war". Onegin genoss das Leben nachlässig und belastete sich nicht mit Gedanken:
Aber erschöpft vom Geräusch des Balls.
Und den Morgen um Mitternacht drehen
Schläft friedlich im Schatten der Glückseligen
Spaß und Luxuskind.
Wacht mittags auf und wieder
Bis zum Morgen ist sein Leben bereit,
Eintönig und bunt.
Und nur wenn ihm langweilig wurde, bemerkte Onegin nicht einmal, sondern fühlte die Unvollständigkeit seiner Existenz - und "die russische Melancholie nahm nach und nach Besitz von ihm". Als gebildeter, kritisch denkender Mann gelang es ihm, den verblüffenden Einfluss seiner Umgebung zu überwinden und abstrakt auf den Sumpf fruchtloser Aufregung zu blicken. Onegin verspürte spirituelles Unbehagen, erkannte die schädlichen psychologischen Auswirkungen einer eintönigen Existenz und versuchte, eine Anwendung für seine Stärke zu finden. Onegin versuchte, seine Gedanken zu Papier zu bringen, "aber harte Arbeit war ihm übel." In der Hoffnung, den Sinn des Lebens in der Weisheit eines anderen zu finden, begann Onegin zu lesen, aber die Unfähigkeit, systematisch zu lernen ("ein elender Franzose, damit das Kind nicht erschöpft war, brachte ihm alles im Scherz bei") erlaubte es ihm nicht Sammeln Sie Körner von Buchoffenbarungen, und "ein scharfer, gekühlter Verstand", der darin gefunden wird, sind nur Fehler. Enttäuscht, verbittert nimmt Onegin die Unvollkommenheit der sozialen Struktur schmerzlich wahr, versteht aber nicht, wie man sie ändern kann. Egozentrismus, Isolation kann man nur kritisieren, aber dieser Weg ist in der Regel vergeblich. Onegin kann nur mit Menschen wie ihm kommunizieren, da nur sie "seine ätzende Auseinandersetzung und einen Witz mit halber Galle und den Zorn düsterer Epigramme" ruhig nachvollziehen können. Weder eine Reise zum Anwesen noch Auslandsreisen können Jewgenijs Pessimismus und geistige Einsamkeit zerstreuen und ihn zu einer fruchtbaren Arbeit bewegen. Der Höhepunkt seines gesellschaftlichen Wirkens ist ein stiller Protest und eine demonstrative Distanzierung von den Institutionen der Macht.
Chatsky ist eine Person eines völlig anderen emotionalen Typs. Er ist neugierig, aktiv, vital. Sein scharfer Verstand kümmert sich um das Gemeinwohl, und er bestimmt die Bedeutung der menschlichen Persönlichkeit nicht durch erreichte Ränge und Ehrungen, nicht durch Erfolge in weltlichen Salons, sondern durch soziale Aktivität und eine fortschrittliche Denkweise. Im Gegensatz zu Onegin erliegt Chatsky nicht den Versuchungen eines sorglosen weltlichen Lebens, beschränkt sich nicht auf Aufrichtigkeit und anscheinend zunächst auf Gegenseitigkeit