Merkmale der kreativen Art von V. Garshin in den Werken, die in der Kinderlektüre enthalten sind. Vortrag: Garshins Werk und die Traditionen der russischen Literatur

Die Kreationen von Vsevolod Mikhailovich Garshin können mit den Werken der größten Meister der russischen psychologischen Prosa - Tolstoi, Dostojewski, Turgenjew, Tschechow - gleichgesetzt werden. Leider durfte der Schriftsteller kein langes Leben führen, die Biographie von V. M. Garshin endet bei Nummer 33. Der Schriftsteller wurde im Februar 1855 geboren und starb im März 1888. Sein Tod erwies sich als so fatal und tragisch wie die ganze Weltanschauung , ausgedrückt in kurzen und ergreifenden Geschichten. Der Schriftsteller, der die Unausweichlichkeit des Bösen in der Welt akut spürte, schuf Werke von erstaunlicher Tiefe der psychologischen Zeichnung, überlebte sie mit Herz und Verstand und konnte sich nicht vor der ungeheuren Disharmonie schützen, die im sozialen und moralischen Leben der Menschen herrscht. Vererbung, ein besonderes Temperament, ein in der Kindheit erlebtes Drama, ein starkes Gefühl persönlicher Schuld und Verantwortung für die Ungerechtigkeiten, die in der Realität geschehen - alles führte zum Wahnsinn, an dem V. M. Garshin selbst.

Kurzbiographie des Schriftstellers. Eindrücke der Kinder

Er wurde in der Ukraine in der Provinz Jekaterinoslaw auf einem Landgut mit dem schönen Namen Pleasant Valley geboren. Der Vater des zukünftigen Schriftstellers war ein Offizier, ein Teilnehmer.Mama zeichnete sich durch fortschrittliche Ansichten aus, sprach mehrere Sprachen, las viel und schaffte es zweifellos, ihren Sohn mit den für die sechziger Jahre des 19. Jahrhunderts charakteristischen nihilistischen Stimmungen zu inspirieren. Die Frau brach mutig mit der Familie, leidenschaftlich hingerissen von dem Revolutionär Zavadsky, der als Lehrer älterer Kinder in der Familie lebte. Natürlich durchbohrte dieses Ereignis das kleine Herz des fünfjährigen Vsevolod mit einem „Messer“. Teilweise aus diesem Grund ist die Biographie von V. M. Garshin nicht ohne düstere Farben. Die Mutter, die mit dem Vater um das Recht auf Erziehung ihres Sohnes im Konflikt stand, brachte ihn nach St. Petersburg und wies ihn dem Gymnasium zu. Zehn Jahre später trat Garshin in das Bergbauinstitut ein, erhielt jedoch kein Diplom, da sein Studium durch den russisch-türkischen Krieg von 1877 unterbrochen wurde.

Kriegserfahrung

Gleich am ersten Tag meldete sich der Student als Freiwilliger und eilte in einem der ersten Kämpfe furchtlos zum Angriff, wobei er eine leichte Wunde am Bein erlitt. Garshin erhielt den Rang eines Offiziers, kehrte aber nicht auf das Schlachtfeld zurück. Der leicht zu beeindruckende junge Mann war schockiert von den Bildern des Krieges, er konnte sich nicht damit abfinden, dass Menschen sich gegenseitig blind und rücksichtslos ausrotten. Er kehrte nicht an das Institut zurück, wo er begann, Bergbau zu studieren: Der junge Mann fühlte sich gebieterisch von der Literatur angezogen. Einige Zeit besuchte er als Freiwilliger Vorlesungen an der philologischen Fakultät der Universität St. Petersburg und begann dann, Geschichten zu schreiben. Antikriegsstimmung und erlebter Schock führten zu Werken, die den jungen Schriftsteller in vielen Ausgaben dieser Zeit sofort berühmt und begehrenswert machten.

Selbstmord

Die Geisteskrankheit des Schriftstellers entwickelte sich parallel zu seiner Arbeit und seinen sozialen Aktivitäten. Er wurde in einer psychiatrischen Klinik behandelt. Aber bald darauf (die Biographie von V. M. Garshin erwähnt dieses helle Ereignis) wurde sein Leben von Liebe erleuchtet. Der Schriftsteller betrachtete die Ehe mit der Novizin Nadezhda Zolotilova als die besten Jahre seines Lebens. Bis 1887 wurde die Krankheit des Schriftstellers durch die Tatsache verschlimmert, dass er gezwungen war, den Dienst zu verlassen. Im März 1888 ging Garshin in den Kaukasus. Die Sachen waren schon gepackt und die Zeit stand fest. Nach einer von Schlaflosigkeit gequälten Nacht ging Vsevolod Mikhailovich plötzlich auf den Treppenabsatz, ging eine Treppe tiefer hinunter und stürzte aus einer Höhe von vier Stockwerken hinunter. Literarische Suizidbilder, die in seinen Kurzgeschichten die Seele verbrannten, wurden fürchterlich und irreparabel verkörpert. Der Schriftsteller wurde mit schweren Verletzungen ins Krankenhaus gebracht und starb sechs Tage später. Die Nachricht über V. M. Garshin, über seinen tragischen Tod, sorgte für große öffentliche Aufregung.

Um sich von dem Schriftsteller auf den "Literarischen Brücken" des Volkovskoye-Friedhofs in St. Petersburg zu verabschieden (heute gibt es eine Museumsnekropole), versammelten sich Menschen verschiedener Schichten und Stände. Der Dichter Pleshcheev schrieb einen lyrischen Nachruf, in dem er seinen tiefen Schmerz darüber ausdrückte, dass Garshin – ein Mann mit einer großen reinen Seele – nicht mehr unter den Lebenden ist. Das literarische Erbe des Prosaschriftstellers bewegt bis heute die Seelen der Leser und ist Gegenstand philologischer Forschung.

Kreativität V. M. Garshin. Antimilitaristisches Thema

Das lebhafteste Interesse an der inneren Welt eines von gnadenloser Realität umgebenen Menschen ist das zentrale Thema in Garshins Schriften. Aufrichtigkeit und Einfühlungsvermögen in der Prosa des Autors speisen sich zweifellos aus der Quelle der großen russischen Literatur, die seit der Zeit des Buches "Das Leben des Erzpriesters Avvakum" ein tiefes Interesse an der "Dialektik der Seele" zeigt.

Der Erzähler Garshin trat erstmals mit dem Werk „Vier Tage“ vor das lesende Publikum. Ein Soldat mit gebrochenen Beinen lag so lange auf dem Schlachtfeld, bis seine Kameraden ihn fanden. Die Geschichte wird in der Ich-Perspektive erzählt und gleicht dem Bewusstseinsstrom eines von Schmerz, Hunger, Angst und Einsamkeit erschöpften Menschen. Er hört ein Stöhnen, aber mit Entsetzen erkennt er, dass er es ist, der stöhnt. Neben ihm verwest der Leichnam des von ihm getöteten Feindes. Beim Betrachten dieses Bildes ist der Held entsetzt über das Gesicht, auf dem die Haut aufgeplatzt ist, das Grinsen des Schädels ist schrecklich kahl - das Gesicht des Krieges! Andere Geschichten atmen ähnliches Antikriegspathos: „Feigling“, „Batman und Offizier“, „Aus den Erinnerungen des Gefreiten Ivanov“.

Durst nach Harmonie

Mit größter Offenheit tritt die Heldin der Geschichte „The Incident“ vor den Leser und verdient ihren Lebensunterhalt mit ihrem Körper. Die Erzählung ist in der gleichen Art von Geständnis aufgebaut, gnadenloser Selbstbeobachtung, die für Garshin charakteristisch ist. Eine Frau, die ihre „Unterstützung“ gefunden hat, ein Mann, der sie unwissentlich auf den Weg gebracht hat, zwischen einer „frechen, geschminkten Kokotte“ und „einer rechtmäßigen Ehefrau und ... einem edlen Elternteil“ zu wählen, versucht, ihr Schicksal zu ändern. Ein solches Verständnis des Themas einer Hure in der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts ist vielleicht das erste Mal. In der Geschichte „Künstler“ verkörperte Garshin mit neuer Kraft die Idee von Gogol, der fest davon überzeugt war, dass der emotionale Schock, den die Kunst hervorruft, die Menschen zum Besseren verändern kann. In der Kurzgeschichte „Begegnung“ zeigt die Autorin, wie der zynische Glaube, dass alle Mittel gut sind, um Wohlbefinden zu erlangen, in den Köpfen der scheinbar besten Vertreter der Generation Besitz ergreift.

Das Glück liegt in der Opfertat

Die Geschichte "Red Flower" ist ein besonderes Ereignis, das die kreative Biografie von V. M. Garshin geprägt hat. Es erzählt die Geschichte eines Verrückten, der sich sicher ist, dass die "blutige" Blume im Krankenhausgarten alle Lügen und Grausamkeiten der Welt enthält, und die Mission des Helden ist es, sie zu zerstören. Nachdem er eine Tat begangen hat, stirbt der Held, und sein tödlich aufgehelltes Gesicht drückt "stolzes Glück" aus. Laut dem Autor ist ein Mensch nicht in der Lage, das Böse der Welt zu besiegen, aber eine hohe Ehre für jene Menschen, die es nicht ertragen können und bereit sind, ihr Leben zu opfern, um es zu überwinden.

Alle Werke von Vsevolod Garshin - Essays und Kurzgeschichten - wurden in nur einem Band gesammelt, aber der Schock, den seine Prosa in den Herzen nachdenklicher Leser auslöste, ist unglaublich groß.

Die Hauptphasen des Lebens und Werks von Garshin. Russischer Schriftsteller, Kritiker. Geboren am 2. Februar (14) 1855 auf dem Landgut Pleasant Valley, Bezirk Bachmut, Provinz Jekaterinoslaw. in einer Familie von Adligen, die ihre Vorfahren von der Goldenen Horde Murza Gorshi führen. Vater war Offizier, nahm am Krimkrieg von 1853-1856 teil. Mutter, die Tochter eines Marineoffiziers, nahm an der revolutionären demokratischen Bewegung der 1860er Jahre teil. Als fünfjähriges Kind erlebte Garshin ein Familiendrama, das den Charakter des zukünftigen Schriftstellers beeinflusste. Die Mutter verliebte sich in den Lehrer älterer Kinder P. V. Zavadsky, den Organisator einer geheimen politischen Gesellschaft, und verließ die Familie. Der Vater beschwerte sich bei der Polizei, woraufhin Zavadsky verhaftet und wegen politischer Anschuldigungen nach Petrosawodsk verbannt wurde. Mutter zog nach Petersburg, um das Exil zu besuchen. Bis 1864 lebte Garshin mit seinem Vater auf einem Landgut in der Nähe der Stadt Starobelsk in der Provinz Charkow, dann brachte ihn seine Mutter nach St. Petersburg und schickte ihn auf ein Gymnasium. 1874 trat Garshin in das St. Petersburger Bergbauinstitut ein. Zwei Jahre später gab er sein literarisches Debüt. Sein erster satirischer Essay, The True History of the Ensky Zemstvo Assembly (1876), basierte auf Erinnerungen an das Leben in der Provinz. In seiner Studienzeit erschien Garshin in gedruckter Form mit Artikeln über die Wanderers. An dem Tag, an dem Russland der Türkei den Krieg erklärte, dem 12. April 1877, meldete sich Garshin freiwillig zum Militärdienst. Im August wurde er in einer Schlacht in der Nähe des bulgarischen Dorfes Ayaslar verwundet. Persönliche Eindrücke dienten als Material für die erste Geschichte über den Krieg, Vier Tage (1877), die Garshin im Krankenhaus schrieb. Nach seiner Veröffentlichung in der Oktoberausgabe des Magazins Otechestvennye Zapiski wurde Garshins Name in ganz Russland bekannt. Nachdem Garshin wegen einer Verletzung ein Jahr Urlaub erhalten hatte, kehrte er nach St. Petersburg zurück, wo er von den Autoren des Kreises der "Notizen des Vaterlandes" - M. E. Saltykov-Shchedrin, G. I. Uspensky und anderen - herzlich empfangen wurde, zog sich zurück und setzte sein Studium als fort ein Freiwilliger an der Universität St. Petersburg. Der Krieg hinterließ tiefe Spuren in der empfänglichen Psyche des Schriftstellers und seiner Arbeit. Einfach in Bezug auf Handlung und Komposition, überraschten Garshins Geschichten die Leser mit der extremen Nacktheit der Gefühle des Helden. Das Erzählen in der ersten Person, die Verwendung von Tagebucheinträgen, die Aufmerksamkeit für die schmerzhaftesten emotionalen Erfahrungen erzeugten den Effekt der absoluten Identität des Autors und des Helden. In der Literaturkritik jener Jahre fand sich oft der Satz: "Garshin schreibt mit Blut." Der Schriftsteller verband die Extreme der Manifestation menschlicher Gefühle: einen heroischen, aufopferungsvollen Impuls und das Bewusstsein für die Gräuel des Krieges (Vier Tage); Pflichtgefühl, Versuche, sich ihm zu entziehen und die Erkenntnis der Unmöglichkeit dessen (Coward, 1879). Die Hilflosigkeit des Menschen angesichts der Elemente des Bösen, betont durch tragische Enden, wurde zum Hauptthema nicht nur des Militärs, sondern auch von Garshins späteren Geschichten. Die Geschichte Incident (1878) zum Beispiel ist eine Straßenszene, in der der Autor die Heuchelei der Gesellschaft und die Wildheit der Menge bei der Verurteilung einer Prostituierten zeigt. Garshin stellte selbst Menschen der Kunst, Künstler, dar und fand keine Lösung für seine schmerzhafte spirituelle Suche. Die Erzählung The Artists (1879) ist von pessimistischen Reflexionen über die Nutzlosigkeit echter Kunst durchdrungen. Sein Held, der talentierte Künstler Ryabinin, gibt die Malerei auf und geht aufs Land, um Bauernkinder zu unterrichten. In der Erzählung Attalea princeps (1880) brachte Garshin seine Weltanschauung symbolisch zum Ausdruck. Die freiheitsliebende Palme bricht beim Versuch, aus dem gläsernen Gewächshaus zu entkommen, durch das Dach und stirbt. Mit romantischem Bezug zur Realität versuchte Garshin, den Teufelskreis der Lebensfragen zu durchbrechen, aber die schmerzhafte Psyche und der komplexe Charakter versetzten den Autor in einen Zustand der Verzweiflung und Hoffnungslosigkeit. Dieser Zustand wurde durch die Ereignisse in Russland verschärft. Im Februar 1880 unternahm der revolutionäre Terrorist I. O. Mlodetsky ein Attentat auf den Leiter der Obersten Verwaltungskommission, Graf M. T. Loris-Melikov. Garshin, als bekannter Schriftsteller, erhielt eine Audienz beim Grafen, um im Namen der Barmherzigkeit und des zivilen Friedens um Verzeihung für den Verbrecher zu bitten. Der Schriftsteller überzeugte den hohen Würdenträger, dass die Hinrichtung eines Terroristen die Kette nutzloser Tode im Kampf zwischen der Regierung und den Revolutionären nur verlängern würde. Nach der Hinrichtung von Mlodetsky verschlimmerte sich Garshins manisch-depressive Psychose. Die Reise in die Provinzen Tula und Oryol half nicht. Der Schriftsteller wurde in Oryol und dann in den psychiatrischen Krankenhäusern in Charkow und St. Petersburg untergebracht. Nach einer relativen Genesung kehrte Garshin lange Zeit nicht zur Kreativität zurück. 1882 erschien seine Sammlung Stories, die in der Kritik heftige Diskussionen auslöste. Garshin wurde wegen Pessimismus und des düsteren Tons seiner Werke verurteilt. Die Narodniks nutzten das Werk des Schriftstellers, um an seinem Beispiel zu zeigen, wie der moderne Intellektuelle von Reue gequält und gequält wird. Von August bis September 1882 lebte und arbeitete Garshin auf Einladung von I. S. Turgenev in Spasskoye-Lutovinovo an der Geschichte From the Memoirs of Private Ivanov (1883). Im Winter 1883 heiratete Garshin N. M. Zolotilova, eine Studentin medizinischer Kurse, und trat als Sekretärin des Büros des Kongresses der Eisenbahnvertreter in den Dienst. Der Schriftsteller wendete viel geistige Kraft auf die Geschichte Die rote Blume (1883), in der der Held auf Kosten seines eigenen Lebens alles Böse vernichtet, konzentriert, wie seine entzündete Fantasie zeichnet, auf drei Mohnblumen, die in der Erde wachsen Krankenhaus Hof. In den folgenden Jahren bemühte sich Garshin, seinen Erzählstil zu vereinfachen. Es gab Geschichten, die im Geiste von Tolstois Volksgeschichten geschrieben wurden - The Tale of the Proud Haggai (1886), Signal (1887). Das Kindermärchen Der reisende Frosch (1887) war das letzte Werk des Autors. Garshin starb am 24. März (5. April) 1888 in St. Petersburg.

Garshin "Rote Blume" und "Künstler". Seine allegorischen Geschichten „Die rote Blume“ wurden zum Lehrbuch. Eine psychisch kranke Person in einer psychiatrischen Klinik bekämpft das Böse der Welt in Form von leuchtend roten Mohnblumen in einem Blumenbeet eines Krankenhauses. Charakteristisch für Garshin (und das ist keineswegs nur ein autobiografisches Moment) ist das Bild des Helden am Rande des Wahnsinns. Es geht nicht so sehr um Krankheit, sondern darum, dass der Mann des Schriftstellers der Unausweichlichkeit des Bösen in der Welt nicht gewachsen ist. Zeitgenossen schätzten den Heldenmut von Garshins Charakteren: Sie versuchen, trotz ihrer eigenen Schwäche dem Bösen zu widerstehen. Es ist der Wahnsinn, der sich als Beginn der Rebellion herausstellt, denn laut Garshin ist es unmöglich, das Böse rational zu begreifen: Der Mensch selbst ist darin verwickelt - und zwar nicht nur durch soziale Kräfte, sondern auch, was nicht weniger ist, und vielleicht noch wichtiger, innere Kräfte. Er selbst ist zum Teil der Träger des Bösen – manchmal entgegen seiner eigenen Vorstellungen von sich selbst. Das Irrationale in der Seele eines Menschen macht ihn unberechenbar, das Spritzen dieses unkontrollierbaren Elements ist nicht nur eine Rebellion gegen das Böse, sondern das Böse selbst. Garshin liebte die Malerei, schrieb Artikel darüber und unterstützte die Wanderer. Er wandte sich der Malerei und der Prosa zu – er machte nicht nur Künstler zu seinen Helden („Artists“, „Nadezhda Nikolaevna“), sondern beherrschte selbst meisterhaft die verbale Plastizität. Reine Kunst, die Garshin fast mit Kunsthandwerk gleichsetzte, stellte er der eher realistischen Kunst gegenüber, die für das Volk wurzelt. Kunst, die die Seele berühren, sie verstören kann. Von der Kunst fordert er, im Herzen ein Romantiker, einen Schockeffekt, um die „saubere, glatte, gehasste Masse“ (Ryabinins Worte aus der Erzählung „Künstler“) zu treffen.

Garshin "Feigling" und "Vier Tage". In den Schriften von Garshin befindet sich eine Person in einem Zustand geistiger Verwirrung. In der ersten Geschichte „Vier Tage“, die in einem Krankenhaus geschrieben wurde und die eigenen Eindrücke des Autors widerspiegelt, wird der Held im Kampf verwundet und wartet auf den Tod, neben ihm verwesend die Leiche des von ihm getöteten Türken. Diese Szene wurde oft mit der Szene aus Krieg und Frieden verglichen, wo Prinz Andrei Bolkonsky, verwundet in der Schlacht von Austerlitz, in den Himmel blickt. Auch der Held von Garshin schaut in den Himmel, aber seine Fragen sind nicht abstrakt philosophisch, sondern ganz irdisch: Warum der Krieg? Warum war er gezwungen, diesen Mann zu töten, dem gegenüber er keine feindseligen Gefühle hegte und sich tatsächlich nichts schuldig gemacht hatte? Diese Arbeit bringt den Protest gegen den Krieg, gegen die Ausrottung des Menschen durch den Menschen deutlich zum Ausdruck. Eine Reihe von Geschichten sind demselben Motiv gewidmet: „Der Ordonnanz und der Offizier“, „Der Fall Ayaslyar“, „Aus den Erinnerungen des Gefreiten Ivanov“ und „Feigling“; der Held des letzteren wird von schwerem Nachdenken und Zögern gequält zwischen dem Wunsch, „sich für das Volk zu opfern“ und der Angst vor einem unnötigen und sinnlosen Tod. Garshins militärisches Thema geht durch den Schmelztiegel des Gewissens, durch die Seele, verwirrt von der Unverständlichkeit dieses vorsätzlichen und unnötigen Massakers, das niemand kennt. In der Zwischenzeit wurde der russisch-türkische Krieg von 1877 mit dem edlen Ziel begonnen, den slawischen Brüdern zu helfen, das türkische Joch loszuwerden. Garshin geht es nicht um politische Motive, sondern um existenzielle Fragen. Der Charakter will keine anderen Menschen töten, will nicht in den Krieg ziehen (Geschichte "Coward"). Dennoch, dem allgemeinen Impuls gehorchend und es als seine Pflicht betrachtend, meldet er sich als Freiwilliger und stirbt. Die Sinnlosigkeit dieses Todes verfolgt den Autor. Aber das Wesentliche ist, dass diese Absurdität nicht einzigartig in der allgemeinen Struktur des Seins ist. In der gleichen Geschichte stirbt "Coward" an Wundbrand, der mit Zahnschmerzen begann, ein Medizinstudent. Diese beiden Ereignisse verlaufen parallel, und in ihrer künstlerischen Konjugation wird eine der Hauptfragen von Garshin hervorgehoben – nach der Natur des Bösen. Diese Frage quälte den Schriftsteller sein ganzes Leben lang. Es ist kein Zufall, dass sein Held, ein nachdenklicher Intellektueller, gegen die weltweite Ungerechtigkeit protestiert, die in einigen gesichtslosen Kräften verkörpert ist, die einen Menschen in Tod und Zerstörung, einschließlich Selbstzerstörung, führen. Es ist eine bestimmte Person. Persönlichkeit. Gesicht. der Realismus des Garshin-Stils. Seine Arbeit zeichnet sich durch die Genauigkeit der Beobachtung und die Gewissheit der gedanklichen Äußerungen aus. Er hat stattdessen wenige Metaphern, Vergleiche - eine einfache Bezeichnung von Objekten und Tatsachen. Ein kurzer, geschliffener Satz ohne Nebensätze in den Beschreibungen. "Heiß. Die Sonne brennt. Der Verwundete öffnet die Augen, sieht - Büsche, einen hohen Himmel “(„ Vier Tage “).

Werke aus der Liste:

1. Garshin "Rote Blume", "Künstler", "Feigling".
2. Korolenko "Son of Makar", "Paradox" (eines zur Auswahl)

Ticketplan:

1. Allgemeine Charakteristiken.
2. Garschin.
3. Korolenko.
4. Garshin "Rote Blume", "Künstler".
5. Genres.

1. Die kunterbunte, scheinbar chaotisch sich entwickelnde Literatur der 80er - frühen 90er Jahre wurde auf der Grundlage der Realität geboren, die von der Fragilität gesellschaftlicher und ideologischer Prozesse geprägt war. Die Zweideutigkeit auf dem Gebiet der Sozioökonomie einerseits und das akute Gefühl der Katastrophe des politischen Moments (das Ende der revolutionären populistischen Bewegung, der Beginn einer grausamen Regierungsreaktion), die bis zum ersten anhielt Die Hälfte der 1990er Jahre hingegen beraubte das geistige Leben der Gesellschaft seiner Integrität und Gewissheit. Das Gefühl der Zeitlosigkeit, der ideologischen Sackgasse wurde in der zweiten Hälfte der 1980er Jahre besonders akut: Die Zeit verging, aber es gab kein Licht. Die Literatur entwickelte sich unter Bedingungen strenger Zensur und psychischer Unterdrückung, suchte aber dennoch nach neuen Wegen.

Zu den Schriftstellern, die in diesen Jahren ihre Karriere begannen, gehören V. Garschin (1855-1888), V. Korolenko (1853-1921), A. Tschechow (1860-1904), der jüngere A. Kuprin (1870-1938), L Andreev (1871-1919), I. Bunin (1870-1953), M. Gorki (1868-1936).

In der Literatur dieser Zeit erschienen solche Meisterwerke wie – in Prosa – „Die Brüder Karamasow“ von Dostojewski, „Der Tod von Iwan Iljitsch“ von Tolstoi, Erzählungen und Romane von Leskow, Garschin, Tschechow; in der Dramaturgie - "Talente und Bewunderer", "Schuld ohne Schuld" von Ostrovsky, Tolstois "Macht der Dunkelheit"; in der Poesie - "Evening Lights" von Fet; im Journalismus und im wissenschaftlichen Dokumentarfilmgenre - Dostojewskis Rede über Puschkin, Tschechows "Sachalin-Insel", Artikel über die Hungersnot von Tolstoi und Korolenko.

Diese Epoche ist geprägt von der Verbindung literarischer Tradition mit der Suche nach neuen Wegen. Garshin und Korolenko haben viel getan, um realistische Kunst mit romantischen Elementen zu bereichern, der verstorbene Tolstoi und Tschechow lösten das Problem der Aktualisierung des Realismus, indem sie seine inneren Eigenschaften vertieften. Die Anklänge an Dostojewskis Werk waren besonders deutlich in der Prosa der 1980er und 1990er Jahre. Brennende Fragen der Realität, eine gewissenhafte Analyse des menschlichen Leidens in einer von Widersprüchen zerrissenen Gesellschaft, die düstere Farbe der Landschaften, insbesondere der städtischen, all dies fand in den Erzählungen und Essays von G. Uspensky und Garshin, dem beginnenden Kuprin, seinen Widerhall in verschiedenen Formen .

Kritik der 80er - Anfang der 90er Jahre bemerkte die Anfänge von Turgenjew und Tolstoi in den Geschichten von Garshin, Korolenko, Tschechow; in Werken, die unter dem Einfluss des russisch-türkischen Krieges von 1877-1878 geschrieben wurden, fand sie Ähnlichkeiten mit den militärischen Beschreibungen des Autors von Sewastopol Tales; in Tschechows humorvollen Geschichten - Abhängigkeit von Shchedrins Satire.

Der "gewöhnliche" Held und sein Alltag, bestehend aus alltäglichen Kleinigkeiten, ist eine künstlerische Entdeckung des Realismus des späten 19. Jahrhunderts, die vor allem mit Tschechows kreativer Erfahrung verbunden ist und durch die gemeinsame Anstrengung von Schriftstellern verschiedener Richtungen vorbereitet wurde. Auch die Arbeit von Schriftstellern, die versuchten, realistische Darstellungsmethoden mit romantischen zu verbinden (Garshin, Korolenko), spielte in diesem Prozess eine Rolle.

2. Die Persönlichkeit und das literarische Schicksal von Vsevolod Mikhailovich Garshin (1855-1888) sind charakteristisch für die betrachtete Epoche. In eine alte Adelsfamilie hineingeboren, lernte er früh das Leben und die Bräuche des militärischen Umfelds kennen (sein Vater war Offizier). Er erinnerte sich an diese Kindheitseindrücke, als er über die Ereignisse des russisch-türkischen Krieges von 1877-1878 schrieb, an dem er als Freiwilliger teilnahm.

Aus dem Krieg trug Garshin weniger die Freude über den Sieg als vielmehr ein Gefühl der Bitterkeit und des Mitleids mit den Zehntausenden von Toten. Dieses Gefühl gab er voll und ganz an seine Helden weiter, die die blutigen Ereignisse des Krieges überlebten. Der springende Punkt in Garshins Militärgeschichten ("Vier Tage", « Feigling" , 1879, „Batman and Officer, 1880, „From the Memoirs of Private Ivanov“, 1883) - im spirituellen Schock eines Menschen: In den Schrecken des Krieges beginnt er, Anzeichen von Schwierigkeiten im friedlichen Leben zu sehen, die er nicht hatte vorher bemerkt. Die Charaktere in diesen Geschichten scheinen ihre Augen zu öffnen. So erging es dem gewöhnlichen Iwanow, einem typischen Garshin-Intellektuellen: Der Krieg erfüllte ihn mit Hass auf die sinnlose Grausamkeit, mit der die Militärführer im Namen des "Patriotismus" Gesetzlosigkeit begangen hatten, und erweckte in ihm Mitleid mit schwachen und entrechteten Soldaten. Brennendes Mitleid für die zu Unrecht Beleidigten, ein leidenschaftlicher Wunsch, einen Weg zum „Weltglück“ zu finden, durchdrangen alle Arbeiten von Garshin.

Als einer der humansten Schriftsteller Russlands erlebte Garshin als persönliches Unglück die Verhaftung russischer Schriftsteller, die Schließung der Notes of the Fatherland, die Niederlage der populistischen Bewegung, die Hinrichtung von S. Perovskaya, A. Zhelyabov. Als bekannt wurde, dass der Student I. Mlodetsky (1880) wegen des Versuchs auf das Leben des Leiters der Obersten Verwaltungskommission M. Loris-Melikov zum Tode verurteilt wurde, eilte Garshin mit der Bitte, die Jugend zu schonen, zum „samtenen Diktator“. Leben und erhielt sogar das Versprechen, die Hinrichtung zu verschieben. Aber die Hinrichtung fand statt – und sie hatte eine solche Wirkung auf Garshin, dass er einen schweren Anfall von Geisteskrankheit bekam. Er beendete sein Leben auf tragische Weise: Er stürzte sich in einem Moment unerträglicher Qual auf eine Treppe und starb qualvoll.

Auf der Skala der Geschichte der russischen Literatur war das kurze Leben von Garshin, einem Mann und Künstler, wie ein Blitz. Sie beleuchtete den Schmerz und die Sehnsüchte einer ganzen Generation, die in der bleiernen Luft der 80er erstickte.

Makeevs Vortrag:

Ein Mann mit sehr interessantem und tragischem Schicksal. War psychisch krank. Schwere Attacken. Harte Familiengeschichte. Frühe Anzeichen von Talent und frühe Anzeichen besonderer Sensibilität. Er meldete sich freiwillig für die Balkankriege, wo er verwundet wurde. Referenz russischer Intellektueller. Das Treffen mit Loris-Melikov ist der berühmteste Akt. Es gab einen Anschlag auf Loris-Melikov. Vloditsky wurde zum Tode verurteilt. Garshin machte sich auf den Weg zu Loris-Melikov und bat um Verzeihung für Vloditsky. Er kam nach Yasnaya Polyana, um mit Tolstoi zu sprechen. Er kümmerte sich um den kranken Natsin. Ikonisches Bild des Opfers. Garshin fungierte als Kunstkritiker (Rezension von "Boyar Morozova"). Er beging Selbstmord. Lebte 33 Jahre. Dies ist der Fall, wenn die Figur des Autors wichtiger ist als seine Werke. Wenn Garshin nicht so eine Person gewesen wäre, hätte er keinen so wichtigen Platz in der russischen Literatur eingenommen. In seiner Arbeit gibt es ein Gefühl von Nebencharakter. Der Einfluss von Tolstoi ist spürbar. Absichtlich sekundär. Bewusster Einbau drauf. Vorrang der Ethik vor der Ästhetik. Solange Phänomene existieren, müssen wir über sie sprechen. Große Literatur ist unmoralisch. Auseinandersetzung mit dem Sozialdarwinismus. Ein interessanter intellektueller Blick (die Geschichte "Coward"). Eine Person steht vor einem Dilemma - sie kann nicht in den Krieg ziehen und kann nicht nicht dorthin gehen. Er zieht in den Krieg und stirbt, ohne einen einzigen Schuss abzugeben, und teilt das Schicksal der Opfer.

Die Geschichte der Künstler. Wechselnde Künstlermonologe. Ryabinin gibt das Malen auf und wird Landlehrer.

3. Das Eindringen in bisher literarisch unerforschte Ecken der russischen Wirklichkeit, die Erfassung neuer sozialer Schichten, psychologischer Typen usw. ist ein charakteristisches Merkmal des Schaffens fast aller Schriftsteller dieser Zeit.

Dies spiegelt sich in den Werken von Vladimir Galaktionovich Korolenko wider. Er wurde in Shitomir geboren, absolvierte das Gymnasium in Rovno und setzte sein Studium in St. Petersburg fort, wurde jedoch 1876 wegen Teilnahme an einem kollektiven Protest von Studenten der Petrovsky Agricultural and Forestry Academy zum Exil verurteilt. Und seine Wanderungen begannen: Provinz Wologda, Kronstadt, Provinz Wjatka, Sibirien, Perm, Jakutien ... 1885 ließ sich der Schriftsteller in Nischni Nowgorod nieder, 1895 zog er nach St. Petersburg. Korolenkos literarische und soziale Aktivitäten dauerten über 40 Jahre. Er starb in Poltawa.

Korolenkos Werksammlungen wurden mehrfach nachgedruckt: „Essays and Stories“ (Buch 1 1887 und Buch 2 1893), seine „Pawlowschen Essays“ (1890) und „Im Hungerjahr“ erschienen in getrennten Auflagen (1893-1894 ). Die besten sibirischen Essays und Kurzgeschichten von Korolenko - "Wunderbar"(1880), "Mörder" (1882), "Makars Traum""Falconer" (1885), "The River Plays" (1892), "At-Davan" (1892) und andere - nahmen einen herausragenden Platz unter den Werken ein, die das soziale Leben und die Psychologie der Bevölkerung eines riesigen Landes erforschen.

In den Geschichten von Korolenko, der lebendige Bilder von freiheitsliebenden Menschen aus Menschen geschaffen hat, die zu echtem Heldentum fähig sind („Falconer“, d. H. „Sakhalin“, in der gleichnamigen Geschichte, einem ausschweifenden Träger aus Vetluga - „The River Plays “), glänzt die Einstellung des Autors zur Synthese deutlich durch Romantik mit Realismus.

Makeevs Vortrag:

Korolenko.

Sehr sekundäre Kreativität, wenig originell. Aber ein sehr guter Mensch. Eine Figur, die für ihre öffentliche Stellung berühmt ist. Als öffentlicher Verteidiger im Fall Beilis tätig. Hat den Fall gewonnen. Feste humanistische Position. Keine leichte Position.

4. Die Literatur der 80er Jahre zeichnet sich nicht nur durch die Ausweitung der geografischen Abdeckung des dargestellten, sozialen und beruflichen Figurenspektrums aus, sondern auch durch die Berufung auf für die Literatur neue psychologische Typen und Situationen. In den grotesken Formen, geboren aus der Fantasie eines psychisch Kranken, spiegeln sich die wesentlichen Merkmale der Epoche auf ihre Weise wider und ein leidenschaftlicher Protest gegen die Willkür über den Menschen erklingt. Also, der Held von Garshins Geschichte "Rote Blume"(1883) übernimmt die Mission, alle Übel der Welt zu überwinden, konzentriert, wie er träumt, in einer wunderschönen Pflanze.

Eine weitere Möglichkeit, das Bild der abgebildeten Wirklichkeit zu bereichern, lag in der Heldentat der Kunst. Wenn die Wahl des Autors auf eine subtile, beeinflussbare Natur fiel, die neben künstlerischem Weitblick einen hohen Sinn für Gerechtigkeit und Intoleranz gegenüber dem Bösen besaß, dann verlieh dies der ganzen Handlung soziale Schärfe und besondere Ausdruckskraft („Der blinde Musikant“). Korolenko, 1886; "Künstler" Garshina, 1879).

5. Das zahlreichste Genre der "zuverlässigen" Literatur in den 80er Jahren war die von Humor durchdrungene Alltagsszene. Obwohl dieses Genre in den Werken der Schriftsteller der "Naturschule" weit verbreitet war und dann von der demokratischen Prosa der 60er Jahre übernommen wurde (V. Sleptsov, G. Uspensky), ist es erst jetzt zu einem Massenphänomen geworden, obwohl es das ist etwas an früherer Bedeutung und Ernst verloren. Erst in Tschechows Skizze wurde diese Gattung auf einer neuen künstlerischen Basis wiederbelebt.

Die Form eines Geständnisses, eines Tagebuchs, Notizen, Memoiren, die das Interesse an der Psychologie eines modernen Menschen widerspiegeln, der ein Leben und ein ideologisches Drama erlebt hat, entspricht der beunruhigenden ideologischen Atmosphäre der Zeit. Veröffentlichungen von Originaldokumenten und persönlichen Tagebüchern erregten großes Interesse (z. B. das Tagebuch einer jungen russischen Künstlerin M. Bashkirtseva, die in Paris starb; Notizen des großen Anatomen und Chirurgen N. I. Pirogov usw.). L. Tolstoi ("Confession", 1879) und Shchedrin ("Imyarek", 1884 - der letzte Aufsatz in "Trifles of Life") wenden sich der Form eines Tagebuchs, Geständnisses, Notizen usw. zu. Obwohl diese Werke stilistisch sehr unterschiedlich sind, verbindet sie die Tatsache, dass die großen Schriftsteller in beiden Fällen aufrichtig und wahrheitsgemäß von sich selbst, von ihren Erfahrungen erzählen. Die Form der Beichte findet sich in Leo Tolstois Kreutzer-Sonate und in Tschechows Boring History (mit charakteristischem Untertitel: „Aus den Aufzeichnungen eines alten Mannes“); Sowohl Garshin ( Nadezhda Nikolaevna , 1885) als auch Leskov ( Notes of an Unknown Man , 1884) bezogen sich auf die "Notizen". Diese Form beantwortete zwei künstlerische Aufgaben gleichzeitig: die „Echtheit“ des Materials zu bezeugen und die Erfahrungen der Figur nachzubilden.

(*38) Unter den herausragenden russischen Schriftstellern des letzten Viertels des 19. Jahrhunderts, die in ihrer ideologischen Entwicklung mit der allgemeinen demokratischen Bewegung verbunden sind, nimmt Wsewolod Garschin einen besonderen Platz ein. Seine kreative Tätigkeit dauerte nur zehn Jahre. Sie begann 1877 mit der Entstehung der Erzählung „Vier Tage“ – und wurde Anfang 1888 jäh durch den tragischen Tod des Schriftstellers unterbrochen.

Im Gegensatz zu den älteren demokratischen Schriftstellern seiner Generation - Mamin-Sibiryak, Korolenko - die bereits zu Beginn ihrer künstlerischen Arbeit gewisse soziale Überzeugungen hatten, erlebte Garshin während seines kurzen Schaffenslebens eine intensive ideologische Suche und eine damit verbundene tiefe moralische Unzufriedenheit. In dieser Hinsicht hatte er eine gewisse Ähnlichkeit mit seinem jüngeren Zeitgenossen Tschechow.

Die ideologische und moralische Suche des Schriftstellers manifestierte sich zum ersten Mal mit besonderer Kraft im Zusammenhang mit dem Beginn des russisch-türkischen Krieges von 1877 und spiegelte sich in einem kleinen Zyklus seiner Militärerzählungen wider. Sie basieren auf persönlichen Eindrücken (*39) von Garshin. Nach Beendigung des Studiums ging er freiwillig als einfacher Soldat an die Front, um am Krieg zur Befreiung des brüderlichen bulgarischen Volkes aus jahrhundertelanger türkischer Versklavung teilzunehmen.

Die Entscheidung, in den Krieg zu ziehen, fiel dem späteren Schriftsteller nicht leicht. Es führte ihn zu tiefer emotionaler und mentaler Unruhe. Garshin war grundsätzlich gegen den Krieg und betrachtete ihn als unmoralische Angelegenheit. Aber er ärgerte sich über die Gräueltaten der Türken gegen die wehrlose bulgarische und serbische Bevölkerung. Und vor allem versuchte er, alle Nöte des Krieges mit einfachen Soldaten zu teilen, mit russischen Bauern in Mänteln. Gleichzeitig musste er sein Vorhaben vor andersdenkenden Vertretern der demokratischen Jugend verteidigen. Sie hielten eine solche Absicht für unmoralisch; Ihrer Meinung nach tragen Menschen, die freiwillig am Krieg teilnehmen, zum militärischen Sieg und zur Stärkung der russischen Autokratie bei, die die Bauernschaft und ihre Verteidiger in ihrem eigenen Land grausam unterdrückt hat. „Deshalb finden Sie es unmoralisch, dass ich das Leben eines russischen Soldaten lebe und ihm im Kampf helfe … Ist es wirklich moralischer, sich zurückzulehnen, während dieser Soldat für uns sterben wird! …“, sagte Garshin empört .

Im Kampf wurde er bald verwundet. Dann schrieb er die erste Militärgeschichte „Vier Tage“, in der er die lange Qual eines schwer verwundeten Soldaten schilderte, der ohne Hilfe auf dem Schlachtfeld zurückgelassen wurde. Die Geschichte brachte dem jungen Schriftsteller sofort literarischen Ruhm. In der zweiten Militärgeschichte „Feigling“ reproduziert Garshin seine tiefen Zweifel und Zögern vor der Entscheidung, in den Krieg zu ziehen. Und dann folgte eine Kurzgeschichte „Aus den Erinnerungen des Gefreiten Ivanov“, in der die Strapazen langer militärischer Übergänge, die Beziehung zwischen Soldaten und Offizieren und erfolglose blutige Zusammenstöße mit einem starken Feind beschrieben wurden.

Aber die schwierige Suche nach einem Lebensweg war bei Garshin nicht nur mit militärischen Ereignissen verbunden. Ihn quälte die tiefe ideologische Zerrissenheit, die weite Kreise der russischen demokratischen Intelligenz in den Jahren des Zusammenbruchs der populistischen Bewegung und der verschärften staatlichen Repressionen erlebten. Obwohl Garshin schon vor dem Krieg einen journalistischen Essay gegen die volksverachtenden Semstwo-Liberalen verfasste, kannte er im Gegensatz zu Gleb Uspensky und Korolenko das Dorfleben nicht gut und war als Künstler von seinen Widersprüchen nicht tief betroffen. Er hatte auch nicht jene (*40) spontane Feindseligkeit gegen die zaristische Bürokratie, gegen das spießbürgerliche Beamtenleben, die der frühe Tschechow in seinen besten satirischen Erzählungen ausdrückte. Garshin beschäftigte sich hauptsächlich mit dem Leben der städtischen Raznochintsy-Intelligenz, den Widersprüchen ihrer moralischen und alltäglichen Interessen. Dies spiegelt sich in seinen besten Werken wider.

Einen bedeutenden Platz unter ihnen nimmt das Bild der ideologischen Suche unter Malern und Kritikern ein, die ihre Arbeit bewerten. In diesem Umfeld setzte sich das Aufeinanderprallen zweier Kunstauffassungen fort und verschärfte sich Ende der 70er Jahre sogar noch. Manche erkannten darin nur die Aufgabe, das Schöne im Leben wiederzugeben, der Schönheit zu dienen, fernab jeglicher öffentlichen Interessen. Andere – und unter ihnen war eine große Gruppe von „Wanderers“-Malern, angeführt von I. E. Repin und dem Kritiker V. V. Stasov – argumentierten, dass Kunst keinen eigenständigen Wert haben kann und dem Leben dienen muss, das in ihren Werken die stärksten sozialen Widersprüche widerspiegeln kann , Ideale und Bestrebungen der enteigneten Volksmassen und ihrer Verteidiger.

Schon als Student interessierte sich Garshin sowohl für die zeitgenössische Malerei als auch für den Meinungsstreit über ihre Inhalte und Aufgaben. Während dieser Zeit und später veröffentlichte er eine Reihe von Artikeln über Kunstausstellungen. In ihnen, sich selbst als "Mann der Masse" bezeichnend, unterstützte er die Hauptrichtung der Kunst der "Wanderer", schätzte die Gemälde von V. I. Surikov und V. D. nach der Vorlage "ohne akademisches Korsett und Schnürung".

Viel tiefer und stärker drückte der Schriftsteller in einer seiner besten Geschichten - "Künstler" (1879) - seine Haltung zu den Hauptströmungen der zeitgenössischen russischen Malerei aus. Die Geschichte basiert auf einer scharfen Antithese der Charaktere zweier fiktiver Charaktere: Dedov und Ryabinin. Beide sind „Studenten“ der Akademie der Künste, beide malen nach der Natur in der gleichen „Klasse“, beide sind talentiert und können von einer Medaille träumen und davon, ihre kreative Arbeit im Ausland vier Jahre „auf öffentliche Kosten“ fortzusetzen. Aber ihr Verständnis von der Bedeutung ihrer Kunst und Kunst ist im Allgemeinen das Gegenteil. Und durch diesen Kontrast enthüllt der Autor mit großer Genauigkeit und psychologischer Tiefe etwas Wichtigeres.

(* 41) Ein Jahr bevor Garshin für die Befreiung Bulgariens kämpfte, stellte der sterbende Nekrasov im letzten Kapitel des Gedichts „Who Lives Well in Rus“ in einem der Lieder von Grisha Dobrosklonov eine Frage – fatal für alle damals denken raznochintsy, die ihr Leben begannen. Hier geht es um die Frage, welchen der "zwei Wege", mögliche "Unter der Welt unten / Für ein freies Herz", man für sich selbst wählen sollte. "Einer ist geräumig / Straße ist zerrissen", entlang derer "riesig ist, / gierig nach Versuchung / Die Menge geht umher ..." Für die Umgangenen, / für die Unterdrückten ... "

Grisha Nekrasov war sich über seinen Weg im Klaren. Die Helden von Garshins Geschichte haben sich gerade für ihn entschieden. Aber auf dem Gebiet der Kunst wurde der Gegensatz ihrer Wahl von dem Schriftsteller sofort ganz deutlich offenbart. Dedov sucht für seine Bilder nur die schöne „Natur“, in seiner „Berufung“ ist er Landschaftsmaler. Als er mit einem Boot am Meer entlang fuhr und seinen gemieteten Ruderer, einen einfachen „Jungen“, mit Farben bemalen wollte, interessierte er sich nicht mehr für sein Arbeitsleben, sondern nur für die „schönen, heißen Töne der Kumach, die von der untergehenden Sonne beleuchtet werden “ seines Hemdes.

Dedov stellt sich das Bild „Morgen im Mai“ vor („Das Wasser im Teich schwankt leicht, die Weiden neigen ihre Zweige dazu … die Wolken werden rosa …“) und denkt: „Das ist Kunst, es stimmt eine Person zu einer stillen, demütigen Nachdenklichkeit erweicht die Seele." Er glaubt, dass "Kunst ... es nicht duldet, auf den Dienst einiger niedriger und vager Ideen reduziert zu werden", dass all dieser männliche Zug in der Kunst pure Hässlichkeit ist. Wer braucht diese berüchtigten Repin „Barge Haulers“?

Doch diese Anerkennung der schönen, „reinen Kunst“ hindert Dedov nicht im Geringsten daran, über seine Karriere als Künstler und den gewinnbringenden Verkauf von Gemälden nachzudenken. („Gestern habe ich ein Bild eingestellt, und heute wurde schon nach dem Preis gefragt. Unter 300 gebe ich es nicht zurück.“) Und generell findet er: „Man muss die Sache einfach direkter ansprechen ; während du ein Bild malst - bist du ein Künstler, ein Schöpfer; es steht geschrieben - du bist ein Kaufmann, und je geschickter du im Handel bist, desto besser." Und Dedov hat keine Meinungsverschiedenheiten mit dem reichen und wohlgenährten "Publikum", das seine schönen Landschaften kauft.

Ryabinin versteht das Verhältnis von Kunst und Leben auf eine ganz andere Art und Weise. Er hat Empathie für das Leben gewöhnlicher Menschen. (*42) Er liebt den "Rummel und Lärm" der Böschung, schaut interessiert auf "Tagelöhner mit Kulis, Drehtoren und Winden", und er "lernte, einen Arbeiter zu zeichnen". Er arbeitet gerne, das Bild ist für ihn „die Welt, in der man lebt und vor der man antwortet“, und an Geld denkt er weder vor noch nach seiner Entstehung. Doch er zweifelt an der Bedeutung seiner künstlerischen Tätigkeit und wolle nicht „ausschließlich der dummen Neugier der Masse dienen … und der Eitelkeit irgendeines reichen Magens auf den Beinen“, der sein Bild kaufen könne, „nicht mit dem Pinsel geschrieben und Farben, aber mit Nerven und Blut .. .".

Bereits damit widersetzt sich Ryabinin scharf Dedov. Aber vor uns liegen nur Darstellungen ihrer Charaktere, und aus ihnen folgt Garshins Antithese der Wege, die seine Helden in ihrem Leben gegangen sind. Für Dedov sind das erfreuliche Erfolge, für Ryabinin ein tragischer Zusammenbruch. Sein Interesse am „arbeitenden Menschen“ verlagerte sich bald von der Arbeit der „Tagelöhner, Drehtore und Winden“ auf der Böschung hin zu einer Arbeit, die einen Menschen schnell und sicher zum Tode verurteilt. Derselbe Dedov - er hatte auf Geheiß des Autors zuvor als Ingenieur im Werk gearbeitet - erzählte Ryabinin von den "Hühnerhuhnarbeitern", Nietmaschinen, und zeigte ihm dann einen von ihnen, der den Bolzen aus dem Inneren des " Kessel". "Er saß zusammengerollt in einer Ecke des Kessels und setzte seine Brust den Hammerschlägen aus."

Rjabinin war so erstaunt und begeistert von dem, was er sah, dass er „aufhörte, zur Akademie zu gehen“ und während seiner Arbeit schnell ein Bild malte, das ein „Hühnerhuhn“ darstellte. Nicht umsonst dachte der Künstler über seine „Verantwortung“ vor der „Welt“ nach, die er zu porträtieren übernahm. Für ihn ist sein neues Bild „reifer Schmerz“, danach werde er „nichts zu schreiben haben“. „Ich habe dich gerufen … aus einem dunklen Kessel“, denkt er und wendet sich gedanklich an seine Schöpfung, „damit du diese saubere, glatte, verhasste Menge mit deinem Erscheinen erschreckst … Schau dir diese Fracks und Schleppen an … Schlag sie im Herzen ... Töte ihren Frieden, wie du meinen getötet hast ... "

Und dann erschafft Garshin in seiner Handlung eine Episode voller noch tieferer und schrecklicherer Psychologik. Rjabinins neues Gemälde wurde verkauft, und er erhielt Geld dafür, wofür er „auf Wunsch seiner Kameraden“ ein „Festmahl“ für sie arrangierte. Danach erkrankte er an einer schweren Nervenkrankheit, und in einem wahnhaften Albtraum gewann die Handlung seiner Malerei für ihn (*43) eine breite, symbolische Bedeutung. Er hört Hammerschläge auf das Gusseisen eines "riesigen Kessels", findet sich dann "in einer riesigen, düsteren Fabrik", hört "einen hektischen Schrei und hektische Schläge", sieht ein "seltsames, hässliches Geschöpf", das sich "windet". am Boden" unter den Schlägen "einer ganzen Menge", und unter ihr seine "Bekannten mit rasenden Gesichtern" ... Und dann hat er eine gespaltene Persönlichkeit: im "bleichen, verzerrten, schrecklichen Gesicht" erkennt man den geschlagenen Rjabinin sein "eigenes Gesicht" und gleichzeitig "schwingt er einen Hammer", um sich selbst einen "heftigen Schlag" zu versetzen ... Nach vielen Tagen der Bewusstlosigkeit wachte der Künstler im Krankenhaus auf und stellte fest, dass "es immer noch ein Ganzes gibt life ahead", das er nun "auf seine Art drehen will ...".

Und so spitzt sich die Geschichte schnell zu. Dedov „erhielt eine große Goldmedaille“ für seinen „Maimorgen“ und geht ins Ausland. Ryabinin über ihn: "Unaussprechlich zufrieden und glücklich; sein Gesicht glänzt wie ein Ölpfannkuchen." Und Ryabinin verließ die Akademie und "bestand die Prüfung für ein Lehrerseminar". Dedov über ihn: "Ja, er wird verschwinden, im Dorf sterben. Ist das nicht eine verrückte Person?" Und der Autor von sich selbst: „Diesmal hatte Dedov recht: Ryabinin hat es wirklich nicht geschafft.

Es ist klar, welchen der beiden in Grisha Dobrosklonovs Lied umrissenen Lebenswege jeder von Garshins Helden gegangen ist. Dedov wird vielleicht weiterhin mit großem Talent schöne Landschaften malen und sie "handeln", "dieses" Geschäft "geschickt führen". Und Ryabinin? zur Arbeit - zur harten und undankbaren Arbeit eines Dorflehrers? Warum hat er "keinen Erfolg gehabt " darin? Und warum ist der Autor, der die Antwort auf diese Frage auf unbestimmte Zeit verschoben hat, nie darauf zurückgekommen?

Denn natürlich stand Garschin, wie so viele russische Raznochintsy mit spontanen demokratischen Bestrebungen, in den 1880er Jahren, während der Zeit der Niederlage des Populismus, an einem ideologischen "Scheideweg", konnte kein endgültiges Verständnis der Aussichten für die russische Staatsbürgerschaft erreichen Leben .

Aber gleichzeitig ist Garshins Leugnung von Dedovs „weitem“ und „dornigem“ Weg und seine volle Anerkennung von Ryabinins „engen, ehrlichen“ Weg für jeden nachdenklichen Leser von „Artists“ leicht zu spüren. Und der schmerzhafte Albtraum, den Rjabinin erlebt, der Höhepunkt (*44) des inneren Konflikts der Geschichte, ist keine Darstellung des Wahnsinns, sondern ein Symbol der tiefsten tragischen Spaltung der russischen demokratischen Intelligenz in ihrer Haltung gegenüber dem Menschen.

Mit Schrecken sieht sie sein Leid und ist bereit, es mit ihm zu erleben. Aber gleichzeitig ist sie sich bewusst, dass sie durch ihre Stellung in der Gesellschaft selbst zu jenen privilegierten Schichten gehört, die das Volk unterdrücken. Deshalb versetzt Rjabinin im Delirium seinem Gesicht einen "heftigen Schlag". Und so wie Garshin, als er in den Krieg zog, gewöhnlichen Soldaten helfen wollte und sich von der Tatsache ablenkte, dass dieser Krieg der russischen Autokratie helfen könnte, so geht Rjabinin jetzt in seiner Geschichte ins Dorf, um die Menschen zu erziehen und mit ihnen zu teilen Mühsal der "Arbeit", Ablenkung vom "Kampf" - vom politischen Kampf seiner Zeit.

Deshalb ist Garshins beste Geschichte so kurz, und es gibt so wenige Ereignisse und Charaktere darin, und es gibt keine Porträts von ihnen und ihrer Vergangenheit. Aber es gibt so viele Bilder von psychologischen Erfahrungen darin, besonders von der Hauptfigur Ryabinin, Erfahrungen, die seine Zweifel und sein Zögern offenbaren.

Um die Erfahrungen der Helden offenzulegen, fand Garshin eine gelungene Komposition der Geschichte: Der gesamte Text besteht aus separaten Notizen jedes Helden über sich selbst und seinen Künstlerkollegen. Es gibt nur 11 von ihnen, Dedov hat 6 kurze, Ryabinin hat 5 viel längere.

Korolenko hielt diesen "parallelen Wechsel zweier Tagebücher" zu Unrecht für ein "primitives Mittel". Korolenko selbst, der das Leben in Geschichten mit viel größerem Umfang darstellte, wandte diese Methode natürlich nicht an. Für Garshin war diese Technik ziemlich konsistent mit dem Inhalt seiner Geschichte, die sich nicht auf äußere Ereignisse konzentrierte, sondern auf emotionale Eindrücke, Gedanken, Erfahrungen der Charaktere, insbesondere Ryabinin. Mit der Kürze der Geschichte macht dies ihren Inhalt voller "Lyrik", obwohl die Geschichte in ihrem Wesen recht episch bleibt. In dieser Hinsicht ging Garshin natürlich einen ganz anderen Weg, den gleichen inneren Weg wie Tschechow in den Geschichten der 1890er und frühen 1900er Jahre.

Aber in Zukunft gab sich der Schriftsteller nicht mehr mit Kurzgeschichten zufrieden (er hatte andere: "Begegnung", "Vorfall", "Nacht" ...). „Für mich“, schrieb er, „ist die Zeit vergangen … eine Art Prosadichtung, die ich bis jetzt gemacht habe (* 45) … Sie müssen nicht Ihre eigene, sondern die große Außenwelt darstellen. ” Solche Bestrebungen veranlassten ihn, die Geschichte "Nadezhda Nikolaevna" (1885) zu schreiben. Unter den Hauptdarstellern stehen darin wieder Künstler im Vordergrund, dennoch fängt er die "große Außenwelt" - das russische Leben in den 1880er Jahren - stärker ein.

Dieses Leben war sehr schwierig und kompliziert. Im moralischen Bewusstsein der Gesellschaft, die damals unter der stark verschärften Unterdrückung autokratischer Macht schmachtete, wirkten sich zwei direkt entgegengesetzte Hobbys aus, die jedoch jedes auf seine Weise zur Idee der Selbstverleugnung führten. Einige Anhänger der revolutionären Bewegung - "Volksfreiwillige" - enttäuscht über das Versagen, Massenaufstände unter der Bauernschaft anzuregen, wandten sich dem Terror zu - bewaffneten Attentaten auf Vertreter der herrschenden Kreise (Zar, Minister, Gouverneure). Dieser Kampfweg war falsch und fruchtlos, aber die Menschen, die ihn beschritten, glaubten an die Möglichkeit des Erfolgs, widmeten diesem Kampf selbstlos ihre ganze Kraft und starben am Galgen. Die Erfahrungen solcher Menschen werden in dem Roman "Andrey Kozhukhov" des ehemaligen Terroristen S. M. Stepnyak-Kravchinsky wunderbar vermittelt.

Und andere Kreise der russischen Intelligenz gerieten unter den Einfluss der antikirchlichen moralistisch-religiösen Ideen von Leo Tolstoi, die die Stimmung der patriarchalischen Teile der Bauernschaft widerspiegelten und moralische Selbstverbesserung und selbstlosen Widerstand gegen das Böse mit Gewalt predigten. Gleichzeitig wurde unter den geistig aktivsten Teilen der russischen Intelligenzia eine intensive ideologische und theoretische Arbeit betrieben - es wurde die Frage diskutiert, ob es notwendig und wünschenswert sei, dass Russland wie die fortgeschrittenen Länder des Westens diesen Weg einschlägt der bürgerlichen Entwicklung und ob sie diesen Weg bereits eingeschlagen hatte.

Garshin war kein Revolutionär und liebte keine theoretischen Probleme, aber er war dem Einfluss von Tolstois Moralpropaganda nicht fremd. Mit der Handlung der Erzählung „Nadezhda Nikolaevna“ reagierte er mit großem künstlerischem Feingefühl, unmerklich für die Zensur, auf seine eigene Weise auf all diese ideologischen Forderungen der „großen Welt“ unserer Zeit.

Die beiden Helden dieser Geschichte, die Künstler Lopatin und Gelfreich, reagieren auf solche Anfragen mit den Ideen ihrer großformatigen Gemälde, die sie mit großem Enthusiasmus ausbrüten (* 46). Lopatin beschloss, Charlotte Corday zu porträtieren, das Mädchen, das einen der Anführer der Französischen Revolution, Marat, tötete und dann ihren Kopf auf die Guillotine legte. Auch sie ging zu ihrer Zeit den falschen Weg des Schreckens. Aber Lopatin denkt nicht darüber nach, sondern über die moralische Tragödie dieses Mädchens, das in seinem Schicksal Sofya Perovskaya ähnelt, die an der Ermordung von Zar Alexander II. beteiligt war.

Für Lopatin ist Charlotte Corday eine „französische Heldin“, „ein Mädchen – eine Fanatikerin des Guten“. Auf dem bereits gemalten Bild steht sie „in vollem Wachstum“ und „schaut“ ihn „mit ihren traurigen Augen an, als wittere sie Hinrichtung“; "ein Spitzenumhang ... setzt ihren zarten Hals ab, entlang dem morgen eine blutige Linie verlaufen wird ..." Eine solche Figur war für einen nachdenklichen Leser der 80er Jahre durchaus verständlich, und in einem solchen Bewusstsein von ihm konnte dieser Leser es nicht Hilfe, aber sehen die moralische Anerkennung der Menschen, wenn auch taktisch vom Weg abgekommen, aber heldenhaft ihr Leben für die Befreiung der Menschen gegeben.

Lopatins Freund, der Künstler Gelfreich, hatte eine ganz andere Idee für das Gemälde. Wie Dedov in der Geschichte "Künstler" malt er Bilder für Geld - zeigt Katzen in verschiedenen Farben und in verschiedenen Posen, hat aber im Gegensatz zu Dedov keine Karriere- und Gewinninteressen. Und vor allem hegt er die Idee eines großen Ganzen: Der epische russische Held Ilya Muromets, zu Unrecht vom Kiewer Prinzen Wladimir bestraft, sitzt in einem tiefen Keller und liest das Evangelium, das „Prinzessin Evprakseyushka“ ihm geschickt hat.

In der Bergpredigt Jesu findet Ilya eine so schreckliche Morallehre: „Wenn du auf deine rechte Wange geschlagen wirst, halte deine linke hin“ (mit anderen Worten, ertrage das Böse geduldig und widerstehe dem Bösen nicht mit Gewalt!). Und der Held, der sein Vaterland sein ganzes Leben lang mutig vor Feinden verteidigt hat, ist ratlos: „Wie ist das so, Herr? Es ist gut, wenn sie mich schlagen, aber wenn sie eine Frau oder ein Kind beleidigen ... „Lass mich rauben und töten? Nein, Herr, ich kann dir nicht gehorchen! Ich werde auf ein Pferd steigen, einen Speer nehmen und in deinem Namen kämpfen, denn ich verstehe deine Weisheit nicht ...“ Garshins Held tut es nicht Sagen Sie ein Wort über L Tolstoi, aber nachdenkliche Leser verstanden, dass die Idee seines Gemäldes ein Protest gegen die passive moralische Versöhnung mit dem sozialen Übel war.

Diese beiden Helden der Geschichte stellen die schwierigsten moralischen (*47) Fragen ihrer Zeit, aber sie stellen sie nicht theoretisch, nicht in der Argumentation, sondern in der Handlung ihrer Bilder, künstlerisch. Und beide sind einfache Menschen, moralisch unbestechlich, aufrichtig, die von Herzen von ihren kreativen Ideen mitgerissen werden und niemandem etwas aufzwingen.

In der Geschichte kontrastierte Garshin die Figur des Publizisten Bessonov mit der Figur des Künstlers, der Bekannten „ganze Vorträge über Außen- und Innenpolitik“ vorlesen und darüber streiten konnte, „ob sich der Kapitalismus in Russland entwickelt oder nicht entwickelt … .".

Wie Bessonov zu all diesen Fragen steht, interessiert weder seine Künstlerfreunde noch den Autor selbst. Er interessiert sich für etwas anderes - die Rationalität und den Egoismus von Bessonovs Charakter. Semyon Gelfreikh äußert sich klar und scharf zu beiden. „Dieser Mann“, sagt er zu Andrej Lopatin, „hat alle Kisten und Fächer im Kopf, er wird einen vorschlagen, ein Ticket besorgen, lesen, was da steht, und so handeln.“ Oder: "Oh, was für ein gefühlloses, egoistisches ... und neidisches Herz dieser Mann hat." In beiden Hinsichten ist Bessonov eine direkte Antithese zu Künstlern, insbesondere zu Lopatin, dem Protagonisten der Geschichte, der versucht, Charlotte Corday darzustellen.

Aber um die Antithese von Charakteren in einem epischen Werk aufzudecken, muss der Autor einen Konflikt zwischen den Charakteren schaffen, die diese Charaktere verkörpern. Garshin tat genau das. Kühn und originell entwickelte er in der Geschichte einen so schwierigen sozialen und moralischen Konflikt, der nur eine Person mit tiefen demokratischen Überzeugungen interessieren könnte. Dieser Konflikt wurde – zum ersten Mal in der russischen Literatur – viele Jahre zuvor von N. A. Nekrasov in einem frühen Gedicht skizziert:

Einen ähnlichen Konflikt schilderte Dostojewski in der Beziehung zwischen Raskolnikow und Sonja Marmeladowa ("Verbrechen und Sühne").

Aber Nekrasov brauchte, um die weibliche (*48) „gefallene Seele“ „aus der Dunkelheit der Täuschung“ zu holen, „glühende Worte der Überzeugung“ von der Person, die sich in sie verliebte. In Dostojewski hilft Sonja selbst der „gefallenen Seele“ Raskolnikows, aus „der Dunkelheit des Wahns“ herauszukommen, und geht aus Liebe zu ihm mit ihm zur Schwerstarbeit. Von entscheidender Bedeutung sind für Garshin auch die Erfahrungen einer „in Laster verstrickten“ Frau. Bevor sie Lopatin traf, führte die Heldin der Geschichte, Nadezhda Nikolaevna, ein ausschweifendes Leben und war ein Opfer von Bessonovs niederer Leidenschaft, die manchmal "von seinen egoistischen Aktivitäten und seinem arroganten Leben zu Ausschweifungen" abstieg.

Die Bekanntschaft des Künstlers mit dieser Frau kommt zustande, weil er zuvor vergeblich nach einem Modell für das Bild von Charlotte Corday gesucht hatte und bei der ersten Begegnung im Gesicht von Nadia sah, was ihm vorschwebte. Sie stimmte zu, für ihn zu posieren, und als sie am nächsten Morgen, nachdem sie sich in ein vorbereitetes Kostüm gehüllt hatte, an ihrem Platz stand, „spiegelte sich alles, wovon Lopatin für sein Bild träumte, auf ihrem Gesicht wider“, „hier waren Entschlossenheit und Sehnsucht, Stolz und Angst, Liebe und Hass“.

Lopatin versuchte nicht, die Heldin mit einem "heißen Wort der Überzeugung" anzusprechen, aber die Kommunikation mit ihm führte zu einem entscheidenden moralischen Wendepunkt im ganzen Leben von Nadezhda Nikolaevna. Sie fühlte sich in Lopatin als edle und reine Person, die sich leidenschaftlich für sein künstlerisches Design einsetzte, und gab sofort ihre frühere Lebensweise auf - sie ließ sich in einem kleinen armen Zimmer nieder, verkaufte attraktive Outfits und begann bescheiden mit einem kleinen Gehalt eines Models zu leben und Geld zu verdienen durch Nähen. Bei einem Treffen mit ihr stellt Bessonov fest, dass sie sich "überraschend verändert" hat, dass ihr "blasses Gesicht eine Art von Würde angenommen hat".

Das bedeutet, dass sich die Handlung in der Geschichte so entwickelt, dass Lopatin Nadya „aus der Dunkelheit des Wahns herausführen“ muss. Darauf wird er von seinem Freund Gelfreich angesprochen („Hol sie raus, Andrei!“), und Andrei selbst findet die Kraft dazu in sich. Und was könnten diese Kräfte sein? Nur Liebe ist starke, herzliche, reine Liebe, keine dunkle Leidenschaft.

Obwohl Andrei nach dem Willen seiner Eltern von Kindheit an mit seiner zweiten Cousine Sonya verlobt war, kannte er die Liebe noch nicht. Jetzt empfand er zuerst "Zärtlichkeit" für Nadia, "diese unglückliche Kreatur", und dann öffnete ein Brief von Sonya, an die er über alles schrieb, seine Augen (* 49) für seine eigene Seele, und er erkannte, dass er Nadia liebte " für das Leben, dass sie seine Frau sein sollte.

Aber Bessonov wurde ein Hindernis dafür. Da er Nadia viel früher als Lopatin erkannt hatte, war er von ihr – „ihrem nicht ganz gewöhnlichen Äußeren“ und „bemerkenswerten inneren Inhalt“ – etwas hingerissen und hätte sie retten können. Aber er tat dies nicht, da er sich rational sicher war, dass "sie niemals zurückkehren werden". Und jetzt, als er die Möglichkeit einer Annäherung zwischen Andrei und Nadia sah, wird er von "wahnsinniger Eifersucht" gequält. Auch hier manifestiert sich seine Rationalität und sein Egoismus. Er ist bereit, das neu aufgeflammte Gefühl Liebe zu nennen, korrigiert sich aber: „Nein, das ist keine Liebe, das ist eine verrückte Leidenschaft, das ist ein Feuer, in dem ich ganz brenne. Wie kann ich es löschen?“

So entsteht der Widerstreit der Geschichte, typisch Garshin – beide Helden und die Heldin erleben ihn unabhängig voneinander – in der Tiefe ihrer Seele. Wie konnte der Autor selbst diesen Konflikt lösen? Er bringt den Konflikt schnell zu Ende – unerwartet, abrupt und dramatisch. Er zeigt, wie Bessonov, der versucht, "das Feuer" seiner "Leidenschaft" zu "löschen", plötzlich zu Andrei kommt, in dem Moment, als er und Nadia sich ihre Liebe gestanden haben und glücklich waren, und Nadia mit Schüssen aus einem Revolver tötet. verletzt Andrei schwer, und er verteidigt sich und tötet Bessonov.

Eine solche Auflösung muss natürlich als künstlerische Übertreibung – als Übertreibung – anerkannt werden. Egal wie stark Bessonovs Leidenschaft war, die Vernunft hätte ihn vor Verbrechen bewahren sollen. Aber Schriftsteller haben das Recht, Übertreibungen zu planen (wie der Tod von Bazarov durch eine versehentliche Blutvergiftung in Turgenev oder der plötzliche Selbstmord von Anna Karenina in Leo Tolstoi). Schriftsteller verwenden solche Resolutionen, wenn es ihnen schwer fällt, über die weitere Entwicklung des Konflikts zu berichten.

Dasselbe gilt für Garshin. Wenn sein Bessonov, ein rationaler und willensstarker Mensch, seine Leidenschaft überwinden könnte, ohne sich mehr mit Andrei und Nadia zu treffen (dies würde ihn in den Augen der Leser etwas erheben!), Was hätte der Autor dann noch zu erzählen übrig. Er müsste die Familienidylle von Nadia und Andrei mit Unterstützung von Semochka Gelfreich darstellen. Und wenn die Familienidylle nicht klappen würde und jeder der Ehepartner von Erinnerungen an Nadias Vergangenheit gequält würde? Dann hätte sich die Geschichte in die Länge gezogen, und die Figur (*50) von Lopatin wäre in unserer Wahrnehmung, der des Lesers, moralisch zurückgegangen. Und die von Garshin geschaffene scharfe dramatische Auflösung reduziert den Charakter des Egoisten Bessonov vor uns erheblich und erhöht den emotionalen und sympathischen Charakter von Lopatin.

Andererseits ermöglicht die Tatsache, dass Bessonov und Nadia starben und Lopatin noch lebte, durch die Brust geschossen wurde, dem Autor, den Psychologismus der Geschichte zu stärken - ein Bild der verborgenen und emotionalen Erfahrungen des Helden zu geben Gedanken über sein Leben.

Die Geschichte "Nadezhda Nikolaevna" hat im Allgemeinen viel mit den Geschichten "Künstler" in ihrer Zusammensetzung gemeinsam. Die ganze Geschichte besteht aus Lopatins "Notizen", die die Ereignisse seines Lebens in ihrer tief emotionalen Wahrnehmung durch den Helden selbst darstellen, und in diese "Notizen" fügt der Autor manchmal Episoden ein, die aus Bessonovs "Tagebuch" stammen und hauptsächlich aus seinen emotionalen bestehen Selbstbeobachtung. Aber Lopatin beginnt erst im Krankenhaus, seine "Notizen" zu schreiben. Er kam nach dem Tod von Nadia und Bessonov dorthin, wo er wegen einer schweren Wunde behandelt wird, aber nicht hofft zu überleben (er beginnt, Schwindsucht zu entwickeln). Er wird von seiner Schwester Sonya betreut. Die Handlung der Geschichte, die in den "Notizen" und "Tagebüchern" der Helden dargestellt ist, erhält auch einen "Rahmen", der aus den schweren Gedanken des kranken Lopatin besteht.

In der Erzählung „Nadezhda Nikolaevna“ gelang es Garshin nicht ganz, die „große Außenwelt“ zum Thema des Bildes zu machen. Das zutiefst emotionale Weltbild des Schriftstellers, der einen klaren Lebensweg sucht, aber noch nicht gefunden hat, hinderte ihn auch hier daran.

Garshin hat eine weitere Geschichte, "Meeting" (1870), die ebenfalls auf einem scharfen Gegensatz verschiedener Lebenswege basiert, entlang derer die raznochintsy Intelligenz seiner schwierigen Zeit gehen konnte.

Es zeigt, wie sich zwei ehemalige Studienkollegen in einer südlichen Küstenstadt unerwartet wieder treffen. Einer von ihnen, Vasily Petrovich, der gerade dort angekommen war, um eine Stelle als Lehrer an einem örtlichen Gymnasium anzunehmen, bedauert, dass seine Träume von "Professur" und "Journalismus" nicht in Erfüllung gegangen sind, und überlegt, wie er sparen könnte für sechs Monate tausend Rubel vom Gehalt und Gebühren für eventuellen Privatunterricht, um sich alles Nötige für die bevorstehende Ehe anzueignen. Ein anderer (*51) Held, Kudryashov, in der Vergangenheit ein armer Student, hat hier lange als Ingenieur beim Bau eines riesigen Piers (Staudamms) gedient, um einen künstlichen Hafen zu schaffen. Er lädt den zukünftigen Lehrer in seine „bescheidene“ Hütte ein, führt ihn auf schwarzen Pferden, in einer „flotten Kutsche“ mit einem „fetten Kutscher“ dorthin, und seine „Hütte“ entpuppt sich als luxuriös eingerichtetes Herrenhaus, in dem sie bewirtet werden ausländischer Wein und „hervorragendes Roastbeef“ zum Abendessen. ", wo ein Diener auf sie wartet.

Vasily Petrovich ist erstaunt über ein so reiches Leben von Kudryashov, und es findet ein Gespräch zwischen ihnen statt, das dem Leser den tiefsten Unterschied in den moralischen Positionen der Helden verdeutlicht. Der Gastgeber erklärt seinem Gast sofort und offen, woher er so viel Geld bekommt, um dieses luxuriöse Leben zu führen. Es stellt sich heraus, dass Kudryashov zusammen mit einer ganzen Gruppe cleverer und arroganter Geschäftsleute von Jahr zu Jahr die staatliche Institution täuscht, mit deren Mitteln der Pier gebaut wird. Jedes Frühjahr melden sie der Hauptstadt, dass Herbst- und Winterstürme auf See das riesige Steinfundament für die künftige Mole teilweise weggeschwemmt haben (was eigentlich nicht passiert!), und um die Arbeit fortzusetzen, werden ihnen wieder große Geldsummen geschickt, die sie sich aneignen und von dem sie reich und sorglos leben.

Der angehende Lehrer, der in seinen Schülern den „Gottesfunken“ erraten, Naturen unterstützen soll, „das Joch der Finsternis abzuschütteln strebt“, junge frische Kräfte entwickelt, „dem weltlichen Dreck fremd“, ist verlegen und schockiert darüber Geständnisse des Ingenieurs. Er nennt sein Einkommen "unehrliche Mittel", sagt, dass es "schmerzhaft ist, Kudryashov anzusehen", dass er "sich selbst ruiniert", dass er "dabei erwischt" wird und er "mit Vladimirka gehen" wird (das heißt, nach Sibirien, zur Zwangsarbeit), dass er früher ein "ehrlicher Jüngling" gewesen sei, der ein "ehrlicher Bürger" werden könne. Vasily Petrovich steckt ein Stück "ausgezeichnetes Roastbeef" in den Mund und denkt sich, dass dies ein "gestohlenes Stück" ist, dass es jemandem "gestohlen" wurde, dass jemand davon "beleidigt" war.

Aber all diese Argumente beeindrucken Kudryashov nicht. Er sagt, wir müssten erst herausfinden, „was ehrlich und was unehrlich ist“, dass „es auf den Blick, den Standpunkt ankommt“, dass „man die Urteilsfreiheit respektieren muss …“. Und dann erhebt er seine unehrlichen Taten in ein allgemeines Gesetz, in das Gesetz der räuberischen "Gegenverantwortung". "Bin ich der einzige ... - sagt er, - ich gewinne? Alles um mich herum, (* 52) die Luft selbst - und es scheint zu schleppen." Und jedes Streben nach Ehrlichkeit lässt sich leicht kaschieren: „Und wir werden es immer kaschieren. Alle für einen, einer für alle.“

Schließlich behauptet Kudryashov, wenn er selbst ein Räuber ist, dann ist Vasily Petrovich auch ein Räuber, aber "unter dem Deckmantel der Tugend". "Nun, was für eine Art von Beruf unterrichtest du?" er fragt. "Willst du wenigstens einen anständigen Menschen vorbereiten? Drei Viertel deiner Schüler werden so herauskommen wie ich, und ein Viertel wird wie du sein, also ein gut gemeinter Faulpelz. Na, nimm kein Geld dafür." nichts, sag es mir offen?“ Und er äußert die Hoffnung, dass sein Gast „mit seinem eigenen Verstand“ zu derselben „Philosophie“ komme.

Und um dem Gast diese "Philosophie" besser zu erklären, zeigt ihm Kudryashov in seinem Haus ein riesiges, elektrisch beleuchtetes Aquarium voller Fische, unter denen große vor den Augen der Betrachter kleine verschlingen. "Ich", sagt Kudryashov, "liebe diese ganze Kreatur, weil sie offen ist, nicht so, als wäre unser Bruder ein Mann. Er isst sich gegenseitig und ist nicht verlegen." "Sie essen - und denken nicht an Unmoral, und wir?" "Beißen, nicht beißen, und wenn ein Stück reinkommt ... Nun, ich habe sie abgeschafft, diese Reue, und ich versuche, dieses Biest nachzuahmen." „Auf den freien Willen“, konnte der zukünftige Lehrer zu dieser Analogie des Raubes nur „mit einem Seufzer“ sagen.

Wie Sie sehen können, konnte Vasily Petrovich bei Garshin keine klare und entschiedene Verurteilung der grundlegenden "Philosophie" von Kudryashov zum Ausdruck bringen - der "Philosophie" eines Raubtiers, das seinen Diebstahl staatlicher Gelder rechtfertigt, indem er sich auf das Verhalten von Raubtieren bezieht in der Tierwelt. Aber auch in der Erzählung „Künstler“ versäumte es der Autor, dem Leser zu erklären, warum Rjabinin bei seiner Lehrtätigkeit auf dem Land „keinen Erfolg hatte“. Und in der Geschichte "Nadezhda Nikolaevna" zeigte er nicht, wie die Rationalität des Publizisten Bessonov ihm tief empfundene Gefühle entzog und ihn zum "Feuer" der Leidenschaft verdammte, was ihn zum Mord führte. All diese Zweideutigkeiten im Werk des Schriftstellers rührten von der Unbestimmtheit seiner sozialen Ideale her.

Dies zwang Garshin dazu, in die Erfahrungen seiner Helden einzutauchen, seine Werke als deren „Notizen“, „Tagebücher“ oder zufällige Begegnungen und Auseinandersetzungen zu verfassen und mit seinen Plänen nur mühsam in die „große Außenwelt“ zu gehen.

Daraus folgte Garshins Neigung zur (* 53) allegorischen Figuration - zu Symbolen und Allegorien. Natürlich ist Kudryashovs Aquarium im "Meeting" ein symbolisches Bild, das die Idee der Ähnlichkeit von Raubtieren in der Tierwelt und menschlichen Raubtieren in der Ära der Entwicklung bürgerlicher Beziehungen hervorruft (Kudryashovs Geständnisse verdeutlichen dies). Und der Albtraum des kranken Ryabinin und Lopatins Gemälde "Charlotte Corday" - auch. Aber Garshin hat auch solche Werke, die rein symbolisch oder allegorisch sind.

So zum Beispiel die Kurzgeschichte „Attalea prinseps“ 1, die die vergeblichen Versuche einer großen und stolzen Südpalme zeigt, sich aus einem Gewächshaus aus Eisen und Glas zu befreien, und die eine allegorische Bedeutung hat. So ist die berühmte symbolische Geschichte "Die rote Blume" (1883), die von Korolenko die "Perle" von Garshins Werk genannt wird. Es symbolisiert jene Episoden der Handlung, in denen eine Person, die in einer Irrenanstalt gelandet ist, sich vorstellt, dass die wunderschönen Blumen, die im Garten dieses Hauses wachsen, die Verkörperung des "Weltübels" sind, und beschließt, sie zu zerstören. Nachts, wenn der Wächter schläft, windet sich der Patient mühsam aus der Zwangsjacke, verbiegt dann die Eisenstange in den Fenstergittern; mit blutigen Händen und Knien klettert er über die Mauer des Gartens, pflückt eine schöne Blume und kehrt auf die Krankenstation zurück und stirbt. Die Leser in den 1880er Jahren verstanden die Bedeutung der Geschichte sehr gut.

Wie Sie sehen können, berührte Garshin in einigen allegorischen Werken die Motive des damaligen politischen Kampfes, an dem er selbst nicht beteiligt war. Wie Lopatin mit seinem Gemälde "Charlotte Corday" sympathisierte der Schriftsteller deutlich mit den Menschen, die an zivilen Auseinandersetzungen teilnahmen, würdigte ihre moralische Größe, war sich aber gleichzeitig des Untergangs ihrer Bemühungen bewusst.

Garshin trat in die Geschichte der russischen Belletristik als Schriftsteller ein, der in seinen psychologischen und allegorischen Geschichten und Erzählungen auf subtile Weise die Atmosphäre der Zeitlosigkeit der reaktionären 1880er Jahre widerspiegelte, die die russische Gesellschaft durchlaufen sollte, bevor sie für entscheidende politische Zusammenstöße und revolutionäre Umwälzungen reif war.

1 Königspalme (lat.).

Der Krieg hinterließ tiefe Spuren in der empfänglichen Psyche des Schriftstellers und seiner Arbeit. Einfach in Bezug auf Handlung und Komposition, überraschten Garshins Geschichten die Leser mit der extremen Nacktheit der Gefühle des Helden. Das Erzählen in der ersten Person, die Verwendung von Tagebucheinträgen, die Aufmerksamkeit für die schmerzhaftesten emotionalen Erfahrungen erzeugten den Effekt der absoluten Identität des Autors und des Helden. In der Literaturkritik jener Jahre fand sich oft der Satz: "Garshin schreibt mit Blut." Der Schriftsteller kombinierte die Extreme der Manifestation menschlicher Gefühle: einen heroischen, aufopferungsvollen Impuls und das Bewusstsein für die Greuel des Krieges; Pflichtgefühl, Ausweichversuche und die Erkenntnis der Unmöglichkeit dessen. Die Hilflosigkeit des Menschen angesichts der Elemente des Bösen, betont durch tragische Enden, wurde zum Hauptthema nicht nur des Militärs, sondern auch von Garshins späteren Geschichten. Zum Beispiel ist die Geschichte „The Incident“ (1878) eine Straßenszene, in der der Autor die Heuchelei der Gesellschaft und die Wildheit der Menge bei der Verurteilung einer Prostituierten zeigt. Aus einer intelligenten Familie stammend, fand sie sich durch den Willen der Umstände auf dem Panel wieder, die Heldin der Geschichte, ihr Wesen ist komplex und widersprüchlich, als ob sie selbst nach dem Tod strebt. Und sie lehnt Ivan Nikitins Liebe zu ihr ab, aus Angst vor moralischer Versklavung, die ihn zum Selbstmord führt. Ohne jede Sentimentalität gelang es Garshin, die menschliche Seele im äußersten Stadium des moralischen Niedergangs zu finden.
Auch die Geschichte „Nadezhda Nikolaevna“ berührt das Thema der „gefallenen“ Frau. Dieses Bild wird für Garshin zu einem Symbol für soziale Probleme und mehr - Weltunordnung. Und die Rettung einer gefallenen Frau für den Garshin-Helden ist zumindest in diesem speziellen Fall gleichbedeutend mit einem Sieg über das Weltübel. Aber dieser Sieg führt letztendlich zum Tod der Konfliktteilnehmer. Das Böse findet immer noch eine Lücke. Einer der Charaktere, der Schriftsteller Bessonov, dachte auch einmal daran, Nadezhda Nikolaevna zu retten, wagte es aber nicht, und jetzt wurde ihm plötzlich klar, was sie ihm wirklich bedeutete. Als er die Motive seines eigenen Handelns analysiert, entdeckt er plötzlich, dass er sich selbst betrogen hat, dass er in ein bestimmtes Spiel seines Stolzes, seines Ehrgeizes und seiner Eifersucht hineingezogen wurde. Und unfähig, den Verlust seiner Geliebten zu verarbeiten, tötet er sie und sich selbst.
Garshin hat selbst bei der Darstellung von Künstlern keine Lösung für seine schmerzhafte spirituelle Suche gefunden. Die Erzählung „Künstler“ (1879) ist von pessimistischen Reflexionen über die Nutzlosigkeit echter Kunst durchdrungen. Sein Held, ein moralisch sensibler Mensch und talentierter Künstler, Ryabinin, kann sich bei so viel Leid nicht ruhig der ästhetischen Freude der Kreativität hingeben. Er gibt das Malen auf und geht aufs Land, um Bauernkinder zu unterrichten. In der Erzählung „Attalea Princeps“ (1880) brachte Garshin seine Weltanschauung symbolisch zum Ausdruck. Die freiheitsliebende Palme bricht in dem Versuch, aus dem gläsernen Gewächshaus zu entkommen, durch das Dach, und nachdem sie das Ziel erreicht und in die "Freiheit" geflüchtet ist, fragt sie traurig überrascht: "Und das ist alles?", woraufhin es stirbt unter dem kalten Himmel. Mit romantischem Bezug zur Realität versuchte Garshin, den Teufelskreis der Lebensfragen zu durchbrechen, aber die schmerzhafte Psyche und der komplexe Charakter versetzten den Autor in einen Zustand der Verzweiflung und Hoffnungslosigkeit.

Der Schriftsteller investierte viel geistige Kraft in die beste seiner Geschichten - "Die rote Blume" (1883). Sein geisteskranker Held kämpft gegen das Böse der Welt, das sich, wie seine entzündete Fantasie sieht, in drei leuchtend roten Mohnblumen konzentriert, die auf dem Krankenhaushof wachsen: Es genügt, sie zu pflücken, und alles Böse der Welt wird zerstört . Und auf Kosten seines eigenen Lebens zerstört der Held das Böse. Diese Geschichte kann als halbbiografisch bezeichnet werden, weil Garshin in Wahnsinnsanfällen davon träumte, alles Böse, das auf der Erde existiert, sofort zu zerstören.

Die meisten von Garshins Geschichten sind voller Hoffnungslosigkeit und Tragik, was ihm wiederholt von Kritikern vorgeworfen wurde, die in seiner Prosa die Philosophie der Verzweiflung und der Verleugnung des Kampfes sahen. Garshin wusste nicht, wie man soziale Probleme löst, sah keinen Ausweg aus ihnen. Und deshalb ist sein ganzes Werk von tiefem Pessimismus durchdrungen. Die Bedeutung von Garshin liegt darin, dass er in der Lage war, das gesellschaftliche Übel scharf zu fühlen und künstlerisch zu verkörpern. Aber eine hoffnungslose Melancholie im ganzen Lager seines spirituellen und physischen Wesens, Garshin glaubte weder an den Triumph des Guten noch an die Tatsache, dass der Sieg über das Böse Seelenfrieden und noch mehr Glück bringen könnte.

1882 erschien seine Sammlung „Geschichten“, die in der Kritik heftige Diskussionen auslöste. Garshin wurde wegen Pessimismus und des düsteren Tons seiner Werke verurteilt. Die Narodniks nutzten das Werk des Schriftstellers, um an seinem Beispiel zu zeigen, wie der moderne Intellektuelle von Reue gequält und gequält wird. In den folgenden Jahren bemühte sich Garshin, seinen Erzählstil zu vereinfachen. Es gab Geschichten, die im Geiste von Tolstois Volksgeschichten geschrieben wurden - "The Tale of the Proud Haggai" (1886), "Signal" (1887). Das Kindermärchen „Der reisende Frosch“ (1887), in dem das gleiche Garshin-Thema des Bösen und der Ungerechtigkeit in Form eines Märchens voller traurigem Humor entwickelt wird, wurde das letzte Werk des Autors.

Garshin hat ziemlich viel geschrieben - nur ein paar Dutzend Kurzgeschichten, Kurzgeschichten und Kurzgeschichten. Aber dieses Wenige brachte jene Note in die Literatur, die vorher nicht darin war, oder es klang nicht so stark wie bei ihm. „Die Stimme des Gewissens und ihr Märtyrer“ nannte Garshin-Kritiker Y. Aikhenvald. So wurde er von seinen Zeitgenossen wahrgenommen. Die Komposition seiner Geschichten, überraschend vollständig, erreicht eine fast geometrische Gewissheit. Garshin zeichnet sich durch die Abwesenheit von Handlung, komplexe Kollisionen, Metaphern, eine begrenzte Anzahl von Akteuren, die Genauigkeit der Beobachtung und die Gewissheit der gedanklichen Äußerungen aus. Garshins Geschichten, die 1882-1885 vom Autor selbst in 2 Bänden veröffentlicht wurden, erlebten 12 Ausgaben. Aber in diesen beiden kleinen Büchern überlebte Garshin all das Böse um uns herum – Krieg, Selbstmord, Zwangsarbeit, unfreiwillige Ausschweifungen, unfreiwillige Ermordung seines Nachbarn, er überlebte all dies bis ins kleinste Detail, und angesichts der Größe dieser Erfahrung und der Übermäßige Beeinflussbarkeit von Garshins Nerven kann der Leser nicht übersehen, dass es nicht von Natur aus, nicht von Garshin war, zu leben und dasselbe zu erleben und über dieselben Themen zu schreiben, dieselben Schrecken des Lebens zu beschreiben, die bereits bis auf den Grund erlebt wurden Nerven. Alles, was Garshin schrieb, waren sozusagen Auszüge aus seinem eigenen Tagebuch; und es ist nicht verwunderlich, dass der Schriftsteller, als er diese Schrecken immer wieder erlebte, in Verzweiflung und schwere Depressionen geriet. Garshin hat ein wenig geschrieben, nimmt aber dennoch zu Recht einen Platz unter den Meistern der russischen Prosa ein.