Petrushevskaya in ihrer Jugend. Russische Schriftstellerin Lyudmila Petrushevskaya: Biografie, persönliches Leben, Kreativität

Sie wurde am 26. Mai 1938 in Moskau geboren. Ihr Großvater war ein berühmter Linguist, Professor für Orientalistik Nikolai Yakovlev (1892-1974).

Die Familie der zukünftigen Schriftstellerin wurde Repressionen ausgesetzt, während des Großen Vaterländischen Krieges lebte sie nach dem Krieg bei Verwandten - in einem Waisenhaus in der Nähe von Ufa. Später zog sie nach Moskau, wo sie ihr Abitur machte.

Sie arbeitete als Korrespondentin für Moskauer Zeitungen, Angestellte von Verlagen.

Seit 1972 ist sie Redakteurin im Central Television Studio.

Die erste Geschichte "Such a Girl" Lyudmila Petrushevskaya schrieb 1968 (veröffentlicht 20 Jahre später in der Zeitschrift Ogonyok).

1972 wurden ihre Kurzgeschichten Clarissa's Story und The Storyteller in der Zeitschrift Aurora veröffentlicht. 1974 wurden die Geschichten "Nets and Traps" und "Across the Fields" in derselben Publikation veröffentlicht.

1977 wurde Petrushevskaya in den Schriftstellerverband der UdSSR aufgenommen, ihre Werke wurden jedoch selten veröffentlicht. Bis 1988 wurden sieben Geschichten veröffentlicht, das Kinderstück „Zwei Fenster“ und mehrere Märchen.

Die ersten Stücke von Petrushevskaya wurden von Amateurtheatern bemerkt. Das Theaterstück „Music Lessons“ (1973) wurde von Roman Viktyuk 1979 am Studententheater der Staatlichen Universität Moskau aufgeführt und bald darauf verboten. Die Produktion des Stücks „Cinzano“ wurde vom Theater „Gaudeamus“ in Lemberg durchgeführt.

Professionelle Theater begannen in den 1980er Jahren, Petrushevskayas Stücke zu inszenieren. Der Einakter „Love“ wurde im Taganka-Theater aufgeführt, „Columbine’s Apartment“ wurde im Sovremennik und „Moscow Choir“ im Moscow Art Theatre aufgeführt.

Seit den 1980er Jahren wurden Sammlungen ihrer Theaterstücke und Prosa veröffentlicht: Immortal Love: Stories (1988), Songs of the 20th Century: Plays (1988), Three Girls in Blue: Plays (1989), On the Road of God Eros: Prosa (1993), Geheimnisse des Hauses: Geschichten und Geschichten (1995), Haus der Mädchen: Geschichten und Geschichten (1998).

Petrushevskayas Geschichten und Theaterstücke wurden in viele Sprachen der Welt übersetzt, ihre dramatischen Werke werden in Russland und im Ausland aufgeführt. 2017 stellte sie ihre neuen Bücher „Wanderings about Death“ und „Nobody Needs. Free“ sowie die Sammlung „About our cool life. Hee hee hee."

2018 erschien ihr Roman „Wir wurden gestohlen. History of Crimes“ wurde in die Longlist des „Big Book“-Awards aufgenommen. Die Geschichte „Das kleine Mädchen aus der Metropole“ ist für den US Critics Union Award nominiert.

2018 erschienen die Bücher des Autors Magic Stories. Neue Abenteuer von Elena der Schönen“ und „Zaubergeschichten. Testament eines alten Mönchs.

Nach den Szenarien von Petrushevskaya wurden eine Reihe von Filmen und Filmspielen aufgeführt: "Love" (1997), "Date" (2000), "Moscow Choir" (2009) usw.

Der Animationsfilm „The Tale of Fairy Tales“ nach einem gemeinsamen Drehbuch von Lyudmila Petrushevskaya und Yuri Norshtein wurde nach den Ergebnissen einer internationalen Umfrage der Academy of Motion Picture Arts in als bester Animationsfilm aller Zeiten und Völker ausgezeichnet in Zusammenarbeit mit ASIFA-Hollywood (Los Angeles, USA).

Nach den Drehbüchern von Petrushevskaya sind die Cartoons "Lyamzi-tyri-bondi, der böse Zauberer" (1976), "Die gestohlene Sonne" (1978), "Der Hasenschwanz" (1984), "Die Katze, die singen könnte" (1988) , „Where the Animals Go“ (aus dem Sammelband „Merry Carousel No. 34“)“ (2012).

Seit 2008 tritt die Schriftstellerin auch als Sängerin im Lyudmila Petrushevskaya Cabaret-Programm mit ihrem Kerosin-Orchester auf.

2010 präsentierte Petrushevskaya ihr erstes Soloalbum Don't Get Used to the Rain.

Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya wurde geboren 25. Mai 1938 in Moskau. Petrushevskayas Eltern studierten am IFLI (Institut für Philosophie, Literatur, Geschichte); Großvater (N. F. Yakovlev) war ein bekannter Linguist.

Während des Krieges lebte sie bei Verwandten sowie in einem Waisenhaus in der Nähe von Ufa. Nach dem Krieg kehrte sie nach Moskau zurück. 1961 Petrushevskaya absolvierte die Fakultät für Journalismus der Moskauer Staatsuniversität, arbeitete als Korrespondentin für Moskauer Zeitungen, als Angestellte von Verlagen, im Radio, seit 1972- Redakteur im Central Television Studio.

Zur Literatur kam sie relativ spät. Ihre Prosa und Dramaturgie rehabilitierten künstlerisch den Alltag, die Prosa des Lebens, das tragische Schicksal des „kleinen Mannes“ unserer Tage, des Mannes der Masse, des Bewohners von Wohngemeinschaften, des unglücklichen Halbintellektuellen. Das erste veröffentlichte Werk des Autors war die erschienene Geschichte "Through the Fields". 1972 im Aurora-Magazin. Seitdem ist Petrushevskayas Prosa seit mehr als einem Dutzend Jahren nicht mehr veröffentlicht worden. Es wurde erst während der „Perestroika“ veröffentlicht. Von staatlichen Theatern abgelehnt oder durch Zensur verboten, erregten Petrushevskayas Stücke die Aufmerksamkeit von Amateurstudios, Regisseuren der "neuen Welle" (R. Viktyuk und andere) und Künstlern, die sie inoffiziell in "Heim" -Theatern (dem Studio "Chelovek" aufführten. ). Nur in den 1980er Jahren Es gab die Gelegenheit, über das Petrushevskaya-Theater, die Originalität ihrer künstlerischen Welt im Zusammenhang mit der Veröffentlichung von Sammlungen von Theaterstücken und Prosa zu sprechen: „Lieder des 20. Jahrhunderts. Theaterstücke" ( 1988 ), „Drei Mädchen in Blau. Theaterstücke" ( 1989 ), "Unsterbliche Liebe. Geschichten" ( 1988 ), "Auf dem Weg des Gottes Eros" ( 1993 ), "Geheimnisse des Hauses" ( 1995 ), "Haus der Mädchen" ( 1998 ) usw.

Die Handlungen von Petrushevskayas Stücken sind dem Alltag entnommen: Familienleben und Lebenslektionen, schwierige Beziehungen zwischen Vätern und Kindern ("Musikunterricht"), die Störung des persönlichen Lebens von "drei Mädchen in Blau", Cousins ​​zweiten Grades, Erben von a zusammenbrechende Datscha; das Wohnungsproblem im „Columbine Apartment“, die Suche nach Liebe und Glück („Staircase“, „Love“, etc.).

Der Wahrheitsgrad war so ungewöhnlich, dass die Prosa von Petrushevskaya und den ihr nahestehenden Schriftstellern (T. Tolstaya, V. Pietsukh und anderen) als "andere Prosa" bezeichnet wurde. Die Schriftstellerin zeichnet ihre Handlungen, Requien, Lieder, Legenden aus dem Grollen der Stadtmenge, Straßengesprächen, Geschichten in Krankenstationen, auf den Bänken an den Haustüren. In ihren Werken ist immer die Anwesenheit einer Erzählerin außerhalb der Handlung (häufiger eine Erzählerin) zu spüren, die ihren Monolog direkt aus dem Dickicht der Menge führt und das Fleisch des Fleisches dieses Generals ist.

Das zentrale Thema von Petrushevskayas Prosa ist das Thema des Frauenschicksals. Petrushevskaya zerstört menschliche Utopien und Mythen auf verschiedenen Ebenen – Familie, Liebe, Soziales usw. – und zeigt die Schrecken des Lebens, seinen Schmutz, seine Wut, die Unmöglichkeit von Glück, Leiden und Qualen. All dies ist so hyperrealistisch gezeichnet (D. Bykov), dass es manchmal einen Schock auslöst („Medea“, „Country“, „Eigener Kreis“, „Nyura the Beautiful“ usw.).

In der Harvard Lecture „The Language of the Crowd and the Language of Literature“ ( 1991 ) und über den Ort des Grauens in einem Kunstwerk argumentierte Petrushevskaya, dass "die Kunst des Schrecklichen wie eine Probe für den Tod ist".

1993 Petrushevskaya las den zweiten Harvard-Vortrag - "Mowgli's Language" (über Kindheit, über Waisenhäuser). Das Schicksal der Frauen umfassend erforschend und poetisierend, schildert Petrushevskaya „wahrheitsgemäß bis zum Schüttelfrost“ das in der Regel „krumme“ Familienleben, die Tragödie der Liebe, die schwierige Beziehung zwischen Mutter und Kind. Ihre Heldinnen versuchen mit aller Kraft, aus "ihrem Kreislauf" des Lebens auszubrechen, und gehen oft auf den Pfaden des Bösen an ihr Ziel, weil sie glauben, dass das Gute dem umgebenden Bösen nicht widerstehen kann.

Die Tragödie der Mutter im Bild von Petrushevskaya („Medea“, „Kind“, „Eigener Kreis“, „Zeit ist Nacht“ usw.) ist mit antiken Tragödien vergleichbar. Literarische Zeichen und Signale, Anspielungen auf mythologische, folkloristische und traditionelle literarische Handlungen und Bilder tauchen in Petrushevskayas Prosa auf verschiedenen Ebenen auf: von Titeln („Die Geschichte von Clarissa“, „Neue Robinsons“, „Karamzin“, „Ödipus Schwiegermutter “, „Die Falljungfrau“ etc.) - bis hin zu einzelnen Worten, Bildern, Motiven, Zitaten.

Das Schicksalsthema, das Schicksal als Urbestimmung der Menschheit, zieht sich durch viele Erzählungen und Romane von Petrushevskaya. Es wird mit mystischen Vorfällen, mysteriösen Begegnungen, Nicht-Begegnungen, Schicksalsschlägen, Krankheiten und frühen schrecklichen Todesfällen („Nyura the Beautiful“) und der Unmöglichkeit des Sterbens („The Meaning of Life“) in Verbindung gebracht. Märchenhafte, mythologische Legendenhandlungen, schreckliche Geschichten über die Kommunikation mit den Toten, über bösartige Pläne und Taten, seltsames Verhalten von Menschen bilden den Inhalt des Zyklus von Petrushevskayas "Liedern der Ostslawen" - eine direkte Anspielung auf Puschkins " Lieder der Westslawen". Aber es gibt keinen Fatalismus, keine umfassende Abhängigkeit der Heldinnen von Petrushevskaya vom Schicksal. Einige von ihnen finden die Kraft, ein bitteres Schicksal zu überwinden.

„Ich schreibe nicht mehr über Horror“, sagte der Schriftsteller kürzlich. In den letzten Jahren hat sie sich dem Genre „Märchen für die ganze Familie“ zugewandt, wo immer das Gute über das Böse siegt; Petrushevskaya schrieb einen "Puppenroman" - "The Little Sorceress", der ein spielerisches Prinzip nicht nur in die Handlung, sondern auch in die Sprache "linguistischer" Märchen und Komödien über Kalushaty und Butyavka, Lyapupa und "geschlagene Fotzen" einführte. Kreativität Petrushevskaya 1990er entwickelt sich offensichtlich zu sanfter Lyrik, guter Laune, sogar Bekenntnis. Im „Dorftagebuch“ unter dem literarischen Decknamen „Karamzin“ ( 1994 ), in Versen oder "Poesie" geschrieben, bezieht sich Petrushevskaya nicht nur auf die Traditionen des Sentimentalismus, sie spielt mit ihnen und interpretiert sie entweder ernsthaft oder ironisch in einem modernen Geist (Kap. "Armer Rufa", "Gesang der Wiese"). verbindet Namen, Bilder, Themen, Zitate, Wörter, Rhythmen und Reime der russischen und der Weltliteratur und -kultur.

Gleichzeitig Ende der 1990er Jahre Im Werk von Petrushevskaya tauchen solche Merkmale auf, die Kritikern Anlass geben, ihre Werke als „Literatur des Endes der Zeit“ (T. Kasatkina) einzustufen. Zuallererst ist dies die ultimative Verdickung des Bösen eines metaphysischen Plans, manchmal verursacht durch die Fehler der Natur, die Geheimnisse der menschlichen Biologie und Psychologie („Männlichkeit und Weiblichkeit“, „Wie ein Engel“ usw.). Der Archetyp der Hölle, ihr jüngster und hoffnungsloser Kreis, taucht in Geschichten über Drogenabhängige auf ("Bacillus", "Glitch"). Nicht nur der Inhalt ist schrecklich, sondern auch die Position des Erzählers, der kühl und ruhig die Lebensumstände der Figuren "aufzeichnet", außerhalb ihres Kreises. Petrushevskaya wendet sich aktiv der Poetik der Postmoderne und des Naturalismus zu, was zu gewissen kreativen Erfolgen und Entdeckungen führt ("Men's Zone. Cabaret").

Zu Beginn des XXI Jahrhunderts. Petrushevskaya veröffentlicht mehrere neue Kollektionen. Geschichten und Märchen: „Wo war ich. Geschichten aus einer anderen Realität“ (M., 2002 ), "Göttin des Parks" (M., 2004 ), „Wilde Tiergeschichten. Geschichten aus dem Meerwasser. Puski geschlagen "(M., 2004 ).

In 2003 Petrushevskaya veröffentlichte schließlich ihren "Neunten Band" (M., 2003). Dies ist eine Sammlung von Artikeln, Interviews, Briefen, Memoiren, "wie ein Tagebuch". Den ersten Teil der Sammlung nennt der Autor „Mein Theaterroman“; Es enthält autobiografische Notizen und Geschichten über den schwierigen Weg des russischen Schriftstellers zu seiner Berufung. Der 9. Band ist seit vielen Jahren in Arbeit: "Jedes Mal, wenn ich einen Artikel geschrieben habe, habe ich mir gesagt: Das ist für den 9. Band." Es präsentiert zum ersten Mal die Kommentare des Autors zu einigen Werken und enthüllt die "Geheimnisse" des Kreativlabors von Petrushevskaya.

Gewinner des Zeitschriftenpreises:

"Neue Welt" (1995)
"Oktober" (1993, 1996, 2000)
"Banner" (1996)
"Stern" (1999)

Lyudmila Petrushevskaya wurde am 26. Mai 1938 in Moskau geboren. Das Mädchen wuchs in einer Familie von Studenten des Instituts für Philosophie, Literatur, Geschichte auf. Enkelin eines Linguisten, orientalistischen Professors Nikolai Jakowlew. Mama, Valentina Nikolaevna Yakovleva, arbeitete später als Redakteurin. Sie erinnerte sich praktisch nicht an ihren Vater Stefan Antonovich.

Nach der Schule, die das Mädchen mit einer Silbermedaille abschloss, trat Lyudmila in die Fakultät für Journalismus der Lomonossow-Universität Moskau ein.

Nach ihrem Diplom arbeitete Petrushevskaya als Korrespondentin für Latest News für All-Union Radio in Moskau. Dann bekam sie einen Job in der Zeitschrift mit Platten "Krugozor", danach wechselte sie in die Rezensionsabteilung zum Fernsehen. Später landete Lyudmila Stefanovna in der Abteilung für langfristige Planung, der einzigen futuristischen Institution in der UdSSR, wo es ab 1972 notwendig war, das sowjetische Fernsehen für das Jahr 2000 vorherzusagen. Nach einem Jahr Arbeit kündigte die Frau und hat seitdem nirgendwo anders gearbeitet.

Petrushevskaya begann früh zu schreiben. Sie veröffentlichte Notizen in den Zeitungen "Moskovsky Komsomolets", "Moskovskaya Pravda", der Zeitschrift "Crocodile", der Zeitung "Nedelya". Die ersten veröffentlichten Werke waren die Geschichten „The Story of Clarissa“ und „The Narrator“, die in der Zeitschrift „Aurora“ erschienen und in der „Literary Gazette“ für scharfe Kritik sorgten. 1974 erschien dort auch die Geschichte „Netze und Fallen“, dann „Durch die Felder“.

Das Stück „Musikunterricht“ wurde 1979 von Roman Viktyuk am Studententheater der Staatlichen Universität Moskau aufgeführt. Nach sechs Aufführungen wurde es jedoch verboten, dann zog das Theater in den Moskvorechye-Kulturpalast und der Unterricht wurde im Frühjahr 1980 erneut verboten. Das Stück wurde 1983 in der Broschüre „To Help Amateur Art“ veröffentlicht.

Lyudmila Stefanovna ist ein allgemein anerkannter literarischer Klassiker, Autorin vieler Prosawerke, Theaterstücke und Bücher für Kinder, darunter die berühmten „Sprachgeschichten“ „Bat Puski“, die in einer nicht existierenden Sprache geschrieben sind. Petrushevskayas Geschichten und Theaterstücke wurden in viele Sprachen der Welt übersetzt, ihre dramatischen Werke werden in Russland und im Ausland aufgeführt. Teil der Bayerischen Akademie der Künste

1996 veröffentlichte der Verlag „AST“ ihre ersten gesammelten Werke. Sie schrieb auch Drehbücher für die Animationsfilme „Lyamzi-Tyri-Bondi, der böse Zauberer“, „All die Dummen“, „Die gestohlene Sonne“, „Das Märchen der Märchen“, „Die Katze, die singen könnte“, „ The Hare's Tail", "One of You tears", "Peter the Piglet" und der erste Teil des Films "The Overcoat", Co-Autor von Yuri Norshtein.

Er beschränkt sich nicht auf Literatur, er spielt in seinem eigenen Theater, zeichnet Cartoons, fertigt Papppuppen und rappt. Mitglied des Snob-Projekts, einem einzigartigen Diskussions-, Informations- und öffentlichen Raum für Menschen, die in verschiedenen Ländern leben, seit Dezember 2008.

Insgesamt wurden mehr als zehn Kinderbücher von Petrushevskaya gedruckt. Aufführungen werden aufgeführt: „Er ist in Argentinien“ im Tschechow-Kunsttheater, die Stücke „Liebe“, „Cinzano“ und „Smirnovas Geburtstag“ in Moskau und in verschiedenen Städten Russlands, Ausstellungen von Grafiken finden im Puschkin-Staatsmuseum statt der Schönen Künste, im Literaturmuseum, im Achmatowa-Museum in St. Petersburg, in privaten Galerien in Moskau und Jekaterinburg.

Lyudmila Petrushevskaya tritt mit Konzertprogrammen namens „Cabaret of Lyudmila Petrushevskaya“ in Moskau, in Russland, im Ausland auf: in London, Paris, New York, Budapest, Pula, Rio de Janeiro, wo sie Hits des zwanzigsten Jahrhunderts in ihrer Übersetzung aufführt, as sowie Lieder seiner eigenen Komposition.

Petrushevskaya gründete auch das "Manual Studio", in dem sie mit Hilfe einer Maus selbstständig Cartoons zeichnet. Die Filme "K. Ivanovs Gespräche" zusammen mit Anastasia Golovan, "Pins-nez", "Horror", "Ulysses: wir fuhren, wir kamen an", "Wo bist du" und "Mumu" wurden gedreht.

Gleichzeitig gründete Lyudmila Stefanovna das kleine Theater „One Author Cabaret“, wo sie mit ihrem Orchester die besten Lieder des 20. Jahrhunderts in ihren eigenen Übersetzungen aufführt: „Lily Marlene“, „Fallen Leaves“, „Chattanooga“.

Im Jahr 2008 organisierte die Stiftung "Northern Palmyra" zusammen mit der internationalen Vereinigung "Living Classics" das Internationale Petrushev-Festival, das dem 70. Jahrestag der Geburt und dem 20. Jahrestag der Veröffentlichung des ersten Buches von Lyudmila Petrushevskaya gewidmet war.

In ihrer Freizeit liest Lyudmila Stefanovna gerne Bücher des Philosophen Merab Mamardashvili und des Schriftstellers Marcel Proust.

Im November 2015 wurde Petrushevskaya Gast des III Far Eastern Theatre Forum. Auf der Bühne des Tschechow-Zentrums wurde das Stück „Smirnovas Geburtstag“ nach ihrem Stück aufgeführt. Direkte Teilnahme am Kinderkonzert „Schweinpeter lädt ein“. Zur Begleitung der Gruppe Jazz Time sang sie Kinderlieder und las Märchen vor.

Am 4. Februar 2019 fanden in Moskau zum zehnten Mal die Abschlussdebatten und die Verleihung der Gewinner des Nos-Literaturpreises statt. Den „Critical Community Prize“ gewann Lyudmila Petrushevskaya für ihre Arbeit „We were Stolen. Geschichte der Verbrechen.

Auszeichnungen und Preise von Lyudmila Petrushevskaya

Preisträger des Puschkin-Preises der Toepfer-Stiftung (1991)

Gewinner des Zeitschriftenpreises:

"Neue Welt" (1995)
"Oktober" (1993, 1996, 2000)
"Banner" (1996)
"Stern" (1999)

Gewinner des Triumph Award (2002)
Preisträger des Staatspreises Russlands (2002)
Preisträger des Bunin-Preises (2008)
Literaturpreis benannt nach N.V. Gogol in der "Overcoat"-Nominierung für das beste Prosawerk: "Das kleine Mädchen aus dem Metropol", (2008)
Ludmila Petrushevskaya wurde 2009 mit dem World Fantasy Award (WFA) für die beste Sammlung von Kurzgeschichten ausgezeichnet. Petrushevskayas Sammlung Es lebte einmal eine Frau, die versuchte, das Baby ihres Nachbarn zu töten, teilte sich den Preis mit einem Buch mit ausgewählten Kurzgeschichten des amerikanischen Schriftstellers Gene Wolfe.

(geb. 1938), russischer Schriftsteller. Sie wurde am 26. Mai 1938 in Moskau geboren. Absolvent der Staatlichen Universität Moskau, arbeitete als Redakteurin beim Fernsehen. Mitte der 1960er Jahre begann sie, Geschichten zu schreiben, von denen die erste, The Story of Clarissa, 1972 veröffentlicht wurde. Das Theaterstück Music Lessons (1973) wurde erstmals von Regisseur R. Viktyuk am Studententheater der Staatlichen Universität Moskau aufgeführt. Die erste Produktion auf der professionellen Bühne war das Stück Love (1974) im Taganka Theatre (Regie: Y. Lyubimov).

Die Handlung von Petrushevskayas Stücken findet unter gewöhnlichen, leicht erkennbaren Umständen statt: in einem Landhaus (Three Girls in Blue, 1980), auf einem Treppenabsatz (Staircase, 1974) usw. Die Persönlichkeiten der Heldinnen offenbaren sich im aufreibenden Existenzkampf, den sie in grausamen Lebenssituationen führen. Petrushevskaya macht die Absurdität des Alltags sichtbar, und dies bestimmt die Mehrdeutigkeit der Charaktere ihrer Figuren. In diesem Sinne sind die thematisch verknüpften Stücke von Cinzano (1973) und Smirnovas Geburtstag (1977) sowie das Stück Music Lessons besonders bezeichnend. Am Ende des Musikunterrichts verwandeln sich die Charaktere vollständig in ihre Antipoden: Der romantisch verliebte Nikolai entpuppt sich als Zyniker, die gebrochene Nadia - eine Frau, die zu tiefen Gefühlen fähig ist, die gutmütigen Kozlovs - primitive und grausame Menschen .

Ein solcher Vorfall ist weithin bekannt als der Fall, sich in den Verstorbenen zu verlieben, all diese Altäre, die über dem Grab errichtet wurden, wo das wehrlose menschliche Skelett ruht, nichts dagegen einwenden kann, oder auch nur eine Handvoll Asche: und sein Geist, auf jede erdenkliche Weise verwandelt und schon ganz von Temperament, Gewohnheiten, Schadenfreude und widerspenstigem Streben in die Sünde getrennt, nicht wohin sie führen - dieser Geist, geläutert, gefasst im erhabensten und heiligsten Moment des Aufbruchs, im gestoppten schrecklichen Moment (dem allerhöchsten schöner Moment seiner letzten Lebensjahre) - dieser Geist wird von denen in Besitz genommen, die ihn wünschen, lieben, ihn mit sich ziehen, zum Beispiel in Form von Fotografien.

Petrushevskaya Ludmilla Stefanowna

Die Dialoge in den meisten Stücken von Petrushevskaya sind so aufgebaut, dass jede nächste Zeile oft die Bedeutung der vorherigen ändert. Laut der Kritikerin M. Turovskaya „verdichtet sich in ihr die moderne Alltagssprache ... auf die Ebene eines literarischen Phänomens. Das Vokabular ermöglicht es, die Biografie des Charakters zu untersuchen, seine soziale Zugehörigkeit und Persönlichkeit zu bestimmen.

Eines der berühmtesten Stücke von Petrushevskaya ist Three Girls in Blue. Der innere Reichtum ihrer Hauptfiguren, miteinander verfeindeter Verwandter, liegt darin, dass sie trotz der Umstände auf Wunsch ihres Herzens leben können.

Petrushevskaya zeigt in ihren Arbeiten, wie sich jede Lebenssituation in ihr Gegenteil verkehren kann. Daher wirken surrealistische Elemente, die den realistisch dramatischen Stoff durchbrechen, natürlich. So geschehen in Andante (1975), einem Einakter über das schmerzhafte Zusammenleben einer Diplomatenfrau und einer Geliebten. Die Namen der Heldinnen – Buldi und Au – sind so absurd wie ihre Monologe. In dem Theaterstück Colombina's Apartment (1981) ist der Surrealismus ein handlungsbildendes Prinzip.

Der Literaturkritiker R. Timechik glaubt, dass Petrushevskayas Stücke ein prosaisches Element enthalten, das sie zu einem "durch Gespräche niedergeschriebenen Roman" macht. Petrushevskayas Prosa ist ebenso phantasmagorisch und realistisch zugleich wie ihre Dramaturgie. Die Sprache des Autors ist frei von Metaphern, manchmal trocken und wirr. Die Geschichten von Petrushevskaya zeichnen sich durch "romanhafte Überraschung" (I. Borisova) aus. So beschreibt die Autorin in der Geschichte Immortal Love (1988) ausführlich die Geschichte des schwierigen Lebens der Heldin und vermittelt dem Leser den Eindruck, dass sie ihre Hauptaufgabe in der Beschreibung alltäglicher Situationen sieht. Aber die unerwartete und edle Tat von Albert, dem Ehemann der Hauptfigur, gibt dem Finale dieser "einfachen weltlichen Geschichte" eine Parabel.

Das Leben ist hart, Leute. Aber die Krankheit rettet, die Behinderten irgendwie essen.

Petrushevskaya Ludmilla Stefanowna

Die Charaktere von Petrushevskaya verhalten sich gemäß den grausamen Lebensumständen, unter denen sie leben müssen. So lehnt die Hauptfigur der Erzählung Dein Kreis (1988) ihren einzigen Sohn ab: Sie weiß um ihre unheilbare Krankheit und versucht mit einer herzlosen Tat ihren Ex-Mann zu zwingen, sich um das Kind zu kümmern. Keiner der Helden von Petrushevskaya wird jedoch vom Autor vollständig verurteilt. Im Mittelpunkt dieser Einstellung zu den Figuren steht der dem Schriftsteller innewohnende „Demokratismus … als Ethik und Ästhetik, als Denkweise und als eine Art von Schönheit“ (Borisova).

In dem Bemühen, ein vielfältiges Bild des modernen Lebens, ein ganzheitliches Bild Russlands zu schaffen, wendet sich Petrushevskaya nicht nur dem Drama und der Prosa zu, sondern auch der poetischen Kreativität. Das Genre von Karamzins (1994) vers libre-Werk, in dem klassische Handlungen auf eigentümliche Weise gebrochen werden (z. B. ertrinkt im Gegensatz zur armen Liza die Heldin namens arme Rufa in einem Wasserfass und versucht, eine versteckte Flasche Wodka daraus zu bekommen dort), definiert der Autor es als „Dorftagebuch“ . Karamzins Stil ist polyphon, die Gedanken des Autors verschmelzen mit den „Gesängen der Wiese“ und den Gesprächen der Figuren.

Alles ist arrangiert, nur gibt es keine Kleider, und ewige Hausschuhe mit Gummisohlen flackern in Richtung Wohltätigkeitspunkte, als Ergebnis ist der Ehemann angezogen und beschlagen, die Tochter in Blusen, die Mutter in Morgenmänteln, aber wo der Frühling ist kommt aus zweiter Hand, es gibt keine ganzen Strumpfhosen, nur Socken kleine Kindergröße oder Herrengröße. Aber es gibt Hosen und lange Röcke, das ist die Erlösung, dem Leben sei Dank.

Petrushevskaya Ludmilla Stefanowna

In den letzten Jahren wandte sich Petrushevskaya dem Genre des modernen Märchens zu. Ihre Märchen für die ganze Familie (1993) und andere Werke dieses Genres sind in einer absurden Weise geschrieben, die an die Traditionen der Oberiuts und L. Carrolls Alice im Wunderland erinnert.

Der Großvater der Schriftstellerin Lyudmila Petrushevskaya verbot ihr als Kind das Lesen, und sie selbst träumte davon, Opernsängerin zu werden. Heute ist Petrushevskaya ein allgemein anerkannter literarischer Klassiker. Sie begann Mitte der 1960er Jahre zu schreiben und debütierte 1972 mit Across the Fields in der Zeitschrift Aurora. Ihre Stücke wurden von Roman Viktyuk, Mark Zakharov und Yuri Lyubimov inszeniert, und die Premiere eines von ihnen im Studententheater der Staatlichen Universität Moskau endete mit einem Skandal - Musikunterricht wurde nach der ersten Aufführung gefilmt und das Theater selbst wurde aufgelöst. Petrushevskaya ist Autorin vieler Prosawerke und Theaterstücke, darunter die berühmten „Sprachgeschichten“ „Bat Puski“, die in einer nicht existierenden Sprache geschrieben wurden. 1996 veröffentlichte der Verlag „AST“ ihre ersten gesammelten Werke. Petrushevskaya beschränkt sich nicht nur auf Literatur, sie spielt in ihrem eigenen Theater, zeichnet Cartoons, bastelt Papppuppen und rappt. Mitglied des Snob-Projekts seit Dezember 2008.

Geburtstag

Wo wurde geboren

Moskau

Der geboren wurde

Geboren in einer Familie von IFLI-Studenten (Institut für Philosophie, Literatur, Geschichte). Großvater - Professor-Orientalist, Linguist N. F. Yakovlev, Mutter in der Zukunft - Redakteur, Vater - Doktor der Philosophie.

„Der Großvater stammte aus der Familie Andreevich-Andreevsky, zwei seiner Vorfahren wurden im Fall der Dekabristen verhaftet, einer, Yakov Maksimovich, wurde im Alter von 25 Jahren verurteilt und verbrachte sein ganzes kurzes Leben in Zwangsarbeit (Petrovsky Plant in der Nähe von Ulan- Ude) starb 1840 in einem Krankenhaus für Geisteskranke. Sein Porträt von N. A. Bestuschew (Kopie von P. P. Sokolov) befindet sich im Staat. Historisches Museum

Unsere Familie hat ein Heimkino eingeführt. Die erste Erwähnung bezieht sich auf die 20er Jahre des 20. Jahrhunderts (Erinnerungen von Evg. Schilling). Ja, ich glaube nicht, dass es nur uns so geht. Diese wunderbare Tradition lebt noch heute in vielen Moskauer Familien.“

„Weißt du, mein Urgroßvater war ein Charakter des Silbernen Zeitalters, ein Arzt und ein heimlicher Bolschewik, und aus irgendeinem Grund bestand er darauf, dass man mir nicht das Lesen beibringen sollte.“

Wo und was hast du studiert

Sie studierte am Opernstudio.

„Ich bin leider ein gescheiterter Sänger.“

„Ich kann mich nicht an meine Primer erinnern. Bei der Evakuierung in Kuibyschew, wohin ich mit drei Jahren gebracht wurde, hatten wir Volksfeinde nur wenige Bücher. Omas Wahl, was Sie mitbringen möchten: „Ein kleiner Kurs in der Geschichte der KPdSU/b“, „Das Leben des Cervantes“ von Frank, das Gesamtwerk von Majakowski in einem Band und „Ein Zimmer auf dem Dachboden“ von Wanda Wassilewskaja. Urgroßvater ("Großvater") erlaubte mir nicht, das Lesen beizubringen. Ich habe das heimlich aus den Zeitungen erfahren. Erwachsene entdeckten dies zufällig, als ich anfing, Passagen aus dem "Kurzen Kurs der Geschichte" zu rezitieren - "Und der Fluss der Volksbewegung begann, begann" (mit einem Heulen). Mir schien, dass dies Gedichte waren. Ich tat es nicht Mayakovsky verstehen, anscheinend. Meine Großmutter, Valentina, war das Objekt der Werbung des jungen Mayakovsky, der sie aus irgendeinem Grund "blaue Herzogin" nannte und sie hereinholte. Die schelmische Asya rief aus: "Ich wollte keinen Dichter, ich habe einen Studenten geheiratet und das bekommen!"

Absolvent der Journalistischen Fakultät der Staatlichen Universität Moskau.

Wo und wie hast du gearbeitet?

Als Korrespondent tätig

Sie arbeitete als Korrespondentin für Latest News des All-Union Radio in Moskau, dann als Korrespondentin für das Magazin mit Krugozor Records, danach wechselte sie zum Fernsehen in die Rezensentenabteilung, wo sie in völliger Nachlässigkeit Berichte über Programme schrieb - insbesondere solche wie LUM (Lenin University of Millions") und "Schritte des Fünfjahresplans" - gingen diese Berichte an alle Fernsehsender. Nach mehreren Beschwerden der Chefredakteure wurde die Abteilung aufgelöst, und L. Petrushevskaya landete in der Abteilung für langfristige Planung, der einzigen futuristischen Institution in der UdSSR, in der es notwendig sein würde, das sowjetische Fernsehen für das Jahr vorherzusagen 2000 von 1972. Seit 1973 hat L. Petrushevskaya nirgendwo gearbeitet.

Sie schuf das „Manual Studio“, in dem sie Cartoons mit Hilfe einer Maus zeichnet. Es entstanden die Filme "K. Ivanov's Conversations" (zusammen mit A. Golovan), "Pins-nez", "Horror", "Ulysses: Wir fuhren, wir kamen an", "Wo bist du" und "Mumu".

„Meine Filme sind schlecht gezeichnet, schlecht geschrieben, aber sie existieren. Und vergiss nicht, dass du lachen kannst!"

Was hat Sie getan

Märchenbücher: "Die Behandlung von Vasily" (1991), "Es war einmal Trr-r" (1992), "The Tale of the ABC" (1996), "Real Tales" (1996), "A Suitcase of Nonsense“ (2001), „Happy Cats“ (2002), „Schweinpeter und das Auto“, „Schweinpeter geht zu Besuch“, „Schweinpeter und der Laden“ (alle – 2002), „Das Buch der Prinzessinnen “ (2007, exklusive Ausgabe mit Illustrationen von R. Khamdamov ), „The Book of Princesses“ (Rosman, 2008), „The Adventures of Peter the Piglet“ (Rosman, 2008).

Das erste Buch mit Geschichten wurde 1988 veröffentlicht, davor wurde L. Petrushevskaya als verbotener Autor aufgeführt. 1996 wurde ein fünfbändiges Buch (AST) veröffentlicht. 2000-2002 Neunbändige Ausgabe (Hrsg. „Vagrius“, Aquarellreihe). In den letzten drei Jahren sind vier weitere Bücher bei „Eksmo“ und elf Sammlungen im Verlag „Amphora“ erschienen. Aufführungen, die auf den Stücken von L. Petrushevskaya basieren, wurden im Studententheater der Moskauer Staatsuniversität (Regie: R. Viktyuk), im Moskauer Kunsttheater (Regie: O. Efremov), Lenkom (Regie: M. Zakharov), Sovremennik aufgeführt (Regie R. Viktyuk), inszenieren Sie sie. Mayakovsky (Regie S. Artsibashev), im Taganka-Theater (Regie S. Artsibashev), im Theater "Okolo" (Regie Yu. Pogrebnichko) und "On Pokrovka". (Regie: S. Artsibashev).

1985 wurde im Sovremennik-Theater eine Aufführung nach dem Theaterstück „Columbine’s Apartment“ aufgeführt.

1996 erschien eine Werksammlung in fünf Bänden.

Erfolge

Prosa und Theaterstücke wurden in 20 Sprachen der Welt übersetzt.

Im Jahr 2008 organisierte die Stiftung "Northern Palmyra" zusammen mit der internationalen Vereinigung "Living Classics" das Internationale Petrushev-Festival, das dem 70. Jahrestag der Geburt und dem 20. Jahrestag der Veröffentlichung des ersten Buches von Lyudmila Petrushevskaya gewidmet war.

öffentliche Angelegenheiten

Mitglied des russischen PEN-Zentrums.

Öffentliche Akzeptanz

Puschkin-Preis der Alfred-Toepfer-Stiftung.

Die auf ihrem Stück basierende Aufführung „Moscow Choir“ erhielt den Staatspreis der Russischen Föderation.

Triumph-Preis.

Stanislawski-Theaterpreis.

Akademiemitglied der Bayerischen Akademie der Künste - ein Klassiker der europäischen Kultur.

Beteiligte sich an Skandalen

1979, nach der Premiere des Stücks „Musikunterricht“ am Studententheater der Staatlichen Universität Moskau, wurde das Stück entfernt und das Theater aufgelöst.

Roman Viktyuk, Regisseur: "Efros sagte damals: "Roman, vergiss es. Es wird zu unseren Lebzeiten nie aufgeführt werden." Und als wir es trotz aller Verbote auf die Bühne brachten, schrieb er in Soviet Culture, es sei die beste Aufführung seit fünfundzwanzig Jahren. Sie fühlten eine solche Richtigkeit in dieser Aufführung und in Lucy selbst – eine solche Prophetin, eine Seherin für eine lange Zeit der Sowjetmacht, für diese bereits begonnene Agonie – und man musste einen unglaublichen Mut haben, darüber zu sprechen.

Ich liebe

Bücher des Philosophen Merab Mamardashvili und des Schriftstellers Marcel Proust

Die Familie

Söhne: Kirill Kharatyan, stellvertretender Chefredakteur der Zeitung Vedomosti, und Fedor Pavlov-Andreevich, Journalist und Fernsehmoderator. Pavlovs Tochter Natalia, Solistin der Gruppe "C.L.O.N." (Funkrock).

Und überhaupt

"Seltsamerweise bin ich Philologe nach dem Prinzip des Lebens, ich sammle die ganze Zeit Sprache ..."

„Ich war immer eine Minderheit und habe immer als Pfadfinder gelebt. In jeder Warteschlange habe ich geschwiegen - es war unmöglich, bei der Arbeit habe ich geschwiegen. Ich habe mir die ganze Zeit gesagt."

Mark Zakharov, Regisseur: „Lyudmila Petrushevskaya ist eine Person mit erstaunlichem Schicksal. Sie kam aus den ärmsten, ärmsten Schichten unseres Lebens. Sie kann in Beziehungen sehr einfach sein, offen und ehrlich. Sie kann ironisch sein. Vielleicht böse. Sie ist unberechenbar. Wenn mir gesagt worden wäre, ich solle ein Porträt von Petrushevskaya zeichnen, wäre ich nicht in der Lage gewesen, ... "