Am Ende des ausgehenden Jahres brach das Art Theatre mit der hellsten und denkwürdigsten Premiere der laufenden Saison aus. Kirill Serebrennikov veröffentlichte Ostrovskys „Wald“ auf der großen Bühne des Moskauer Kunsttheaters

17. Moskauer Kunsttheater Tschechow. Wald (A. Ostrovsky). Dir. Kirill Serebrennikow.

Doshirak vom Küchenchef.

Marken-Smaragd-Programme, die im Moskauer Tschechow-Kunsttheater verkauft werden, stillen den Informationshunger gut - das Repertoire, die Geschichte der Produktion, ihre Teilnehmer, Biografien von Schauspielern und Schöpfern werden hier berichtet, es gibt sogar ein Wörterbuch und viele Fotos. Wie wird Kirill Serebrennikov, einer der berühmtesten modernen Theaterregisseure (auch skandalös), den spirituellen Hunger des Publikums stillen?

Die Handlung wird von einem Anwesen aus dem 19. Jahrhundert in den 70er Jahren des letzten Jahrhunderts in eine sowjetische Retro-Kulisse verlegt, wo ein Teil des Interieurs Rigondas Radiogramm, ein Kristallleuchter und auf dem Kinderhof aus der Vergangenheit eine Holzbank zu sehen sind , Schaukeln und Reck aus Stahl und Jugendliche hören Jazz . Die sich gegenseitig ablösenden Kulissen zeigen einen Wald, mal Herbst, leuchtend rot, dann Winter, blau und weiß.

Auch die Charaktere werden bis zur Unmöglichkeit, bis zum Skandal "modernisiert" und aktualisiert: Gurmyzhskaya hat sich von einer imposanten, behäbigen Landbesitzerin zu einer prätentiösen, herrschsüchtigen Rentnerin entwickelt, die frech mit nasaler, wie betrunkener Stimme zu allen spricht. Immer unzufrieden mit allen, unverschämt, hat sie eine Leidenschaft - den jungen Alexis zu heiraten; Nachbarn-Vermieter sind zu alten Taschenfreunden von Milonova und Bodaeva geworden, die es lieben, zusammen zu klatschen und in Sesseln zu faulenzen; ausnahmslos alle Jugendlichen sind dumm geworden, von Zynismus und außergewöhnlichem Pragmatismus durchdrungen: Bulanov ist jetzt ein opportunistischer Gigolo und Typ, der wie ein Playboy-Häschen über die Bühne springt; Aksyusha und Peter - zwei verwegene, frivole und dumme Teenager, überwältigt von der Wirkung der Hormone, wurde Peter zu einem impulsiven Idioten mit zurückgekämmten Haaren. Julitta hat sich verjüngt und mit ihrer Dummheit, Besessenheit und Aktivität gibt sie allen anderen Chancen, bringt Dynamik in die Action und dient ihrer Herrin wütend.

Eine besondere Erwähnung verdient das helle Duett von Neschastlivtsev und Schastlivtsev, aufgeführt von Dmitry Nazarov und Avantgarde Leontiev. Man hat das Gefühl, dass die Schauspieler ihre Rollen genießen, sie sorgen für Gelächter. Dieses halb verrückte Paar aus zwei Vagabunden, die es lieben zu verraten, einem Tragiker und einem Komiker, Lumpen und Schurken, bleibt fast mehr als alles andere in dem Stück in Erinnerung. Neschastlivtsev, ein komischer Balabol von gigantischen Ausmaßen, aber keineswegs böse und völlig desinteressiert, ist nicht abgeneigt, sich auf jedes aufgetauchte Abenteuer einzulassen. Er liebt das Improvisierte und redet oft Unsinn, indem er sein schauspielerisches literarisches Gepäck und seine theatralische Anstrengung einsetzt. Er scheint völlig verwirrt zu sein, wo die Realität und wo das Spiel ist. Ein absurder und schönherziger Idiot des Happy mit einer Plastiktüte auf dem Kopf und metallenen Einkaufstüten, in denen er seine einfachen Habseligkeiten transportiert, fungiert als sein treuer Knappe.

Der Kaufmann der Acht Brüder entwickelte sich vorhersehbar zu einem modernen Geschäftsmann. Bei der nächsten Täuschung beim Waldkauf kehrt er locker zu seinen Wurzeln zurück – verwandelt sich in Lederjacke, schwarze Brille und Diebestracht in den „Bruder“ von gestern aus den 90ern. Das moderne Panoptikum der Charaktere wird durch zwei unglaublich fette Dienerinnen vervollständigt, die sich mit wilder Geschwindigkeit über die Bühne bewegen, ihre fetten Seiten wild wiegen und eine Atmosphäre des leichten Surrealismus einführen.

Die Geschichte von Gurmyzhskaya und Bulanov wird durch das Erscheinen eines anderen Hauptpaares unterbrochen - Neschastlivtsev und Schastlivtsev. Der unermüdliche Neschastlivtsev dringt in die Welt von Gurmyzhskaya ein und ergreift die Initiative. Alle hellsten Szenen des Stücks sind mit der Teilnahme von Dmitry Nazarov: das Treffen von Neschastlivtsev und Schastlivtsev in einer billigen Kneipe in der Nähe des Bahnhofs mit Männern, die „für das Leben“ sprechen, und ein „ernsthaftes“ Gespräch mit Vosmibratov wegen der unterbezahlten Tausend Rubel . Neschastvitsev wird zur Hauptfigur.

Der Regisseur lässt das Publikum keine Minute langweilen. Einer der Tricks des Autors ist, wenn etwas im "Hintergrund" passiert. Hier taucht Pjotr ​​in der Nähe der Kulisse auf, steckt sein Hemd in die Hose, trinkt Wodka oder grölt Lieder in Familienshorts, während auf dem Proszenium Smalltalk stattfindet. Auch Live-Musik erfrischt die Wahrnehmung sehr - ein Quintett spielt in der Aufführung in verschiedenen Kombinationen: Klavier, Kontrabass, Blasinstrumente, Gitarre und Akkordeon. Ein zahlreicher Kinderchor mit Dirigent tritt mehrmals auf.

Kinder singen über Belovezhskaya Pushcha - die Überreste eines urzeitlichen Reliktwaldes, und wenn Ostrovsky "Eulen und Eulen" in einem dichten Wald hat, dann ist Serebrennikovs Wald viel dichter und älter geworden und die Bewohner haben sich in überwucherte Bisons und Mammuts verwandelt. Ich muss sagen, der Regisseur verhöhnt seine experimentellen Charaktere nach Herzenslust, lacht sogar höhnisch. Sie sind grotesk, umgekrempelt. Gurmyzhskaya gestikuliert hektisch und unbeholfen und ringt die Hände, Julitta erfüllt die Pflichten einer Dienerin mit ungewöhnlichem Eifer und Grimassen, und Neschastlivtsev sabbert während eines prätentiösen Monologs aus seinem Mund. In dieser Aufführung geht es nicht um Geld, Liebe und Macht, sondern um moderne lebensmüde Menschen, die sich längst verirrt haben und deren Moral eingeschlafen ist. Sie gingen zurück, stumpften ab, verschlechterten sich noch mehr. Und wenn man früher versucht hat, das Unziemliche mit guten Manieren zu überdecken, so ist jetzt von den Manieren keine Spur mehr übrig. Die Menschen sind vulgär, zynisch, vulgär, unangenehmer geworden.

Die Aufführung und die Geschichte über sich selbst werden vom Publikum bemerkenswert aufgenommen – viel Gelächter, manchmal hysterisch, ist zu hören. Hier hört ein seltsames grauhaariges und großes Mädchen, das zunächst leise vor Lachen würgt und gurgelt, schließlich auf, sich zu beherrschen und lacht immer lauter, beginnt unangemessen zu klatschen und „Bravo!“ zu rufen. - Unverbrauchte Energie wird herausgerissen. Aber das ist immer noch kein Klassiker, aber Unterhaltung, von Ostrovsky ist hier wenig übrig. Ein Sterletohr mit Quappenleber und Milch in einem Porzellanteller verwandelte sich in Doshirak aus einer Plastikbox.

1870 schrieb er Ostrowskis „Wald“. Eine Zusammenfassung dieser Komödie und ihre Analyse finden Sie in unserem Artikel. Die Komödie besteht aus fünf Akten. 1871 veröffentlichte Alexander Ostrovsky seine Arbeit in der Zeitschrift Otechestvennye Zapiski.

"Wald": eine Zusammenfassung

Die Handlung der Komödie spielt im Besitz des wohlhabenden Landbesitzers Gurmyzhskaya. Das Stück "Wald" (Ostrovsky), dessen Zusammenfassung wir Ihnen vorstellen, beginnt wie folgt. Herr Bulanov versucht, das Mädchen Aksinya für sich zu gewinnen. Nachdem sie gegangen ist, schlägt sein Lakai vor, Gurmyzhskaya zu umwerben.

Der Grundbesitzer ist zu diesem Zeitpunkt bei Milonov und Bodaev. Raisa Pavlovna will Aksinya mit Bulanov verheiraten und ihren einzigen Erben finden. Der Kaufmann Vosmibratov möchte, dass das Mädchen Peter, seinen Sohn, heiratet. Er strebt danach, um den Wald zu erwerben. Vosmibratov trägt kein Geld für ihn bei. Ihm wird die Ehe verweigert.

Erwerb des Waldes

Trotzdem beschafft sie Holz und ist sehr profitabel. Er geht mit seinem Sohn, ohne eine Quittung zu hinterlassen. Raisa Pavlovna zwingt Aksinya, die Rolle von Bulanovs Braut zu spielen. Gurmyzhskaya ist wütend, weil das Mädchen den "Bräutigam" hasst. Peter und Aksinya sind ineinander verliebt. Heimlich vor allen sehen sie sich im Wald.

Treffen mit Neschastlivtsev mit Schastlivtsev

Nevers und Evers kollidieren auf ihrem Weg. Einer von ihnen folgt aus Kertsch und der andere - aus Wologda. Sie sagen sich gegenseitig, dass es in diesen Städten nicht funktionieren wird, da es keine Truppe gibt. Ohne Geld, zu Fuß, setzen sie ihren Weg fort.

Neschastlivtsev Gennady Demyanovich in einem Rucksack trägt eine kaputte Pistole und mehrere gute Kleider. Schastlivtsev hingegen hat einen leichten Mantel im Bündel, Befehle, die er irgendwo gestohlen hat, und mehrere Bücher. Sie wollen eine Truppe gründen, aber es ist sehr schwierig, eine gute Schauspielerin zu finden. Nachdem sie miteinander gesprochen und ein wenig gestritten haben, gehen Arkady und Gennady.

Traum von Raisa Pawlowna

Die Gutsbesitzerin Raisa Pavlovna flirtet mit Bulanov. Ostrovskys Komödie „The Forest“ setzt die Geschichte von Gurmyzhskayas Traum fort. Eine kurze Zusammenfassung davon ist wie folgt. Die Landbesitzerin erzählt Bulanov, dass sie von einem vermissten Verwandten geträumt hat - einem Neffen, der Bulanov getötet hat. Bald endet das lächerliche Gespräch zwischen ihnen - der Meister kommt.

Gennady und Arkady besuchen den Gutsbesitzer und entlarven Wosmibratov

Gennady Demyanovich stellt sich allen pensionierten Offizieren vor. Er sagt, dass Schastlivtsev sein Lakai ist. Wosmibratow und Pjotr ​​treten ein. Karp weigert sich, ihre Ankunft anzukündigen. Bulanov sagt im Gespräch mit Gennady Demyanovich, dass das Lernen nicht seine Sache ist, da sein Denken von Natur aus erstaunlich ist. Er selbst will lernen, wie man beim Kartenspiel blufft.

Ankommende Gäste werden im Pavillon arrangiert. Vosmibratov nimmt die Quittung entgegen und belügt die Gutsbesitzerin Raisa Pavlovna und deutet auch Gurmyzhskayas Weigerung an, zu heiraten. Der Vermieter ist unzufrieden. Sie beschließt, dies Bulanov zu melden. Vosmibratov und sein Sohn wurden gefasst. Der Kaufmann, nachdem es zum Betrug gekommen ist, schreit laut und entlarvt sich furchtbar. Neschastlivtsev nimmt schließlich das Geld und übergibt es Raisa Pavlovna.

Hinweise auf Gennady, Enthüllung des Gutsbesitzers

Die Landbesitzerin ist mit der ihr geleisteten Hilfe zufrieden. Sie verspricht, dass sie Neschastlivtsev den gleichen Betrag geben wird. Er glaubt ihr nicht. Er zeigt jedoch eine Anziehungskraft auf den Grundbesitzer, indem er (sehr höflich) fast direkte Andeutungen macht. Neschastlivtsev schwört, aus einer Frau ein Idol zu machen, verspricht, für sie zu beten.

Arkady schaut hinter einem Busch zu. Er sieht, wie der Gutsbesitzer den Schauspieler verspottet und Bulanov ihr ganzes Geld gibt. Arkady rühmt sich nachts gegenüber Neschastlivtsev, dass er sich als schlau herausgestellt habe, weil er mit dem Meister am selben Tisch speisen konnte und sich von der Haushälterin geliehen habe. Er hat Angst vor Gennady, der seinen letzten Satz hinter den Büschen beendet.

Neschastlivtsev erzählt, wer er wirklich ist

Gennady ist sich sicher, dass er der Dame nicht vergeben kann. Karp und Julitta treffen ein, gefolgt von Schastlivtsev. Julita (die Haushälterin) erscheint wegen des bevorstehenden Dates. Karp scherzt mit ihr. Er erzählt Klatsch über die Dame, schreibt ihr verschiedene Romane zu. Julitta bleibt mit Arkady allein und sagt ihm, dass sie ihre Position nicht mag.

Gennady hält Schastlivtsev weiterhin in Schach. Er sagt Ulita versehentlich, dass er eigentlich kein Offizier ist. Neschastlivtsev sagt, dass er und sein imaginärer Diener Schauspieler sind. Aksinya und Peter sind im Garten. Der Kaufmann Vosmibratov willigt ein, eine geringere Mitgift zu erhalten, als er sollte. Die Liebenden bitten Gennady um Geld, er verfügt ihm leicht über Aksinya und Peter. Das Mädchen ist verzweifelt, aber Neschastlivtsev erklärt, dass seine Finanzen noch schlechter sind als ihre. Dann sagt Aksinya, dass sie sich im See ertränken wird. Gennady hält sie auf.

Aksinya beschließt, Schauspielerin zu werden

Die Komödie "Wald" (Ostrovsky) fährt mit der Tatsache fort, dass Neschastlivtsev dem Mädchen anbietet, als Schauspielerin in der von ihm gegründeten Truppe zu arbeiten. Sie ist einverstanden. Gennady sagt, dass sie in ganz Russland berühmt werden können. Aksinya, Pyotr und Neschastlivtsev gehen. Julitta und Raisa erscheinen. Julitta erzählt Gurmyzhskaya Neuigkeiten, ruft Bulanov an und geht.

Gurmyzhskaya flirtet mit Bulanov

Der Gutsbesitzer flirtet wieder mit Bulanov. Sie bittet ihn zu erraten, was sie mag. Gurmyzhskaya klettert mit einem Kuss auf ihn zu, dann stößt sie Bulanov weg und sagt, dass er Raisa Pavlovna ist und ihn bittet, ihr Anwesen zu verlassen. Allerdings geht er nicht. Am Morgen beleidigt er Karp mit seinen Witzen. Karp sagt, er toleriere keine Ausschreitungen im Haus. Bulanov hat Angst vor Neschastlivtsev, der ihn verspottet. Gennady hat jedoch keine Wahl, er muss gehen und sagt, dass dies der Wunsch des Landbesitzers war. Als er das Haus verlässt, entdeckt er zufällig eine Schachtel mit Geldscheinen.

Gennady erhält tausend Rubel

Das Stück "Wald" (Ostrowski) neigt sich bereits dem Ende zu. Seine Handlung ist kompliziert, aber sehr interessant. Gurmyzhskaya beginnt ein Gespräch mit Aksinya über Bulanov. Am Ende ist sie eifersüchtig auf ihren Liebhaber für sie. Aksinya geht, Gennady erscheint. Drohend überredet er den Gutsbesitzer, den Sarg herauszugeben. Gurmyzhskaya gibt ihm 1.000 Rubel, aber er sagt, er werde sich erschießen. Neschastlivtsev bittet um eine Crew und rechnet mit Verträgen, die für ihn sehr vorteilhaft sind. Aksinya sucht Peter, um sich zu verabschieden und zu gehen, um in der Truppe zu spielen. Vosmibratov willigt ein, tausend Rubel als Mitgift zu erhalten. Aksinya bittet den Landbesitzer, ihnen diesen Betrag zu geben.

Abschließende Ereignisse

Bulanov und Raisa beschließen zu heiraten. Bei dieser Gelegenheit versucht Gennady, den Gutsbesitzer zu einer Mitgift zu überreden, aber sie weigert sich. Bulanov unterstützt sie. Gennady selbst gibt Liebhabern Geld. Das Mädchen ist ihm dankbar und Bodaev ist so überrascht von der edlen Tat, dass er in der Zeitung darüber berichten wird.

Ostrovsky ("Wald") schließt sein Werk mit einem Monolog ab. Seine Zusammenfassung lautet wie folgt: Es heißt, dass junge Mädchen so schnell wie möglich von zu Hause weg wollen und alte Frauen eine Chance haben, junge Männer zu heiraten. Arkady teilt Karp mit, dass er, wenn ein Wagen mit Pferden ankommt, ihn umkehren soll, damit die jungen Leute einen angenehmen Spaziergang machen können.

Kommen wir zur Analyse des Stücks von Ostrovsky ("Wald"). Sein knapper Inhalt hat bei den Lesern sicherlich viele Fragen hervorgerufen. Das ist verständlich, denn die Arbeit ist eine der schwierigsten im Werk von Alexander Nikolajewitsch. Schauen wir uns an, was Ostrovsky uns sagen wollte.

"Wald": Analyse

Das 1870 geschriebene Stück „Der Wald“ eröffnet ein Jahrzehnt, in dem Familienromane beliebt waren. Ihr Leitgedanke ist die Unauflöslichkeit von Gesellschaft und Familie. Ostrowski, ebenso wie Saltykow-Schtschedrin und Tolstoi, fand es sehr wohl, dass sich im Russland der Nachreformzeit alles verändert hatte und „nur noch dazupasste“ (Tolstoi). Es ist die Familie, die die Veränderungen in der Gesellschaft widerspiegelt.

All dies wollte Ostrovsky in seinem Werk ("Wald") zeigen. Eine Analyse des Stücks macht es möglich, sicherzustellen, dass durch den Familienkonflikt große Veränderungen, die sich im Leben der russischen Gesellschaft vollzogen haben, darin durchscheinen. Das Stück spürt den Wind der Geschichte. Er hat viele Menschen aus den festen und starren Zellen des hierarchisch organisierten Staates herausgeholt. Sie alle kollidieren miteinander, streiten sich, kämpfen im Wohnzimmer von Gurmyzhskaya. Das sind Menschen, die man sich vorher in der dialogischen Kommunikation nicht vorstellen konnte: ein armer Schüler, ein analphabetischer Kaufmann, ein Bezirksadel, ein ungebildeter Gymnasiast aus einer armen Adelsfamilie, ein Gutsbesitzer Gurmyzhsky (der Schauspieler Neschastvittsev wurde), ein Schauspieler aus der Mittelschicht.

Die Komödie "Forest" (Ostrovsky hat, wie Sie wissen, mehr als ein Werk dieses Genres geschaffen) ist eine der komplexesten und perfektesten Kreationen von Alexander Nikolaevich. Dies fand seinen Ausdruck in der Konstruktion des Werkes, in der Komplexität der Handlungskonstruktion. Die Liebesgeschichte von Peter und Aksinya wird in Form einer Volkskomödie entwickelt. Sie ähnelt der frühen.Diese Linie wird im Werk nicht zum Vorschein gebracht, obwohl der dramatische Kampf und die Entwicklung der Handlung gerade auf sie konzentriert sind. Man könnte sagen, das Schicksal von Aksinya ist der Grund für den Einsatz einer anderen Linie - des Kampfes zwischen dem freien Künstler Neschastlivtsev, dem "verlorenen Sohn" der Gurmyzhskys; und die Welt des Nachlasses des Grundbesitzers, dessen Hauptideologe der Grundbesitzer Gurmyzhskaya ist.

Die erhabene, heroische Linie ist mit dem Bild von Gennady Neschastlivtsev verbunden. Sie offenbart sich jedoch in ihrer Gesamtheit und im Zusammenhang mit der satirischen Ausrichtung des Stückes. Die Analyse von "Wald" erlaubt uns zu behaupten, dass der Familienkonflikt ein soziales (teilweise politisches) Merkmal der Gesellschaft der Jahre nach der Reform darstellt. In einem Zusammenstoß mit seinen Antagonisten ist Gennady ein wahrhaft erhabener Held.

Warum hat Ostrovsky die Komödie "Wald" genannt? Dieses Bild ist allegorisch. Es ist ein Symbol für die Wildheit der Adligen, äußerlich wohlerzogen, aber innerlich korrumpiert. Immerhin ist das Adelsgut, in dem die Handlung spielt, von allen Seiten von Wald umgeben.

Ostrovskys Stück "The Forest", das wir analysiert haben, ist eines der interessantesten Werke im Werk von Alexander Nikolayevich. Wir hoffen, es hat Ihnen Spaß gemacht, das Original dieser Komödie kennenzulernen. Schließlich ist es im Rahmen dieses Artikels unmöglich, die künstlerischen Merkmale zu vermitteln, die Ostrovsky in das Stück "Wald" eingebracht hat. Eine kurze Zusammenfassung der Aktionen beschreibt nur die Handlung der Arbeit.

Hier der absolute Liebling der Saison – was ist die Saison, in den letzten Jahren gab es keinen Auftritt, der so viel Lärm gemacht hat. Leicht, aber wesentlich, heimisch komisch und verstörend zugleich, gewagt und zugleich furchtbar berührend, dauert diese Aufführung vier Stunden, wird aber in einem Atemzug angeschaut. In Verbindung mit ihm sprechen sie über die europäische Qualität der Regie der heimischen Produktion, über die Rückkehr zur großen Reise einer großen Schauspielerin - Natalia Tenyakova, die die Hauptrolle spielte. In Ordnung, aber ich rede von etwas anderem. Lassen Sie mich der Ordnung halber den Inhalt des Stücks in Erinnerung rufen. Also "Wald" Ostrovsky. Die Gutsbesitzerin Gurmyzhskaya hat Ansichten über die arme Gymnasiastin von gestern, die sie zu Hause besiedelt hat und die eine arme Verwandte Aksinya heiraten will, um ihr näher zu sein. Und das arme Mädchen liebt den Kaufmannssohn und will ihn heiraten. Aber der Skandal in der Adelsfamilie brach nicht aus diesem Grund aus, sondern weil sich herausstellte, dass der übergroße Neffe von Gurmyzhskaya, der einmal mit einem Freund im Haus auftauchte, ein Schauspieler war. Und was, stellen Sie sich das Haus eines Gutsbesitzers aus dem postreformierten Russland vor? Egal wie. Wandgemälde mit einem Wald, Bambusvorhängen, einem Radiogramm auf langen, dünnen Beinen, Kronleuchtern aus tschechischem Glas, Sparbüchern statt Gold, Kunstlederjacken, Wedges, bestickten Schaffellmänteln – Serebrennikov verlegte die Handlung um ein Jahrhundert nach vorne, in die Breschnew-Siebziger. Das scheint mir auch ein Trick zu sein - wo klassische Stücke nicht umgesetzt wurden, aber diesmal der Flug atemberaubend ist (liegt es daran, dass dies die Attribute der Kindheit sind?). Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) ist älter geworden, jetzt sieht sie aus wie eine ältere Nomenklatura-Witwe. Ihre Vertraute Ulita (Evgenia Dobrovolskaya) hingegen ist jünger geworden, respektable Nachbarn haben ihr Geschlecht auf weiblich geändert. Das Reich der Frau, mit einem Wort. Auf den ersten Blick haben alle diese Operationen die gleiche Bedeutung - um es lustig zu machen. Es ist natürlich lustig, wenn Schastlivtsev und Neschastlivtsev (Avantgarde Leontiev mit verbundener Brille und ein riesiger, lauter Dmitry Nazarov) sich im Bahnhofsbuffet zum Bier treffen und am Ende des Saufens eine Neonreklame über ihren Köpfen aufleuchtet „Soll ich mich erhängen?”. Vosmibratov (Alexander Mokhov), um Gurmyzhskaya zu gefallen, fällt ihr mit einem Kinderchor zu: weißes Oberteil, schwarzes Unterteil, weiße Kniestrümpfe, "Reserviertes Motiv, reservierte Distanz ...". Neschastlivtsev, der in einem Haus aufgetreten ist, in dem er viele Jahre nicht gewesen war, liest mit einem Zittern in Brodskys Stimme, und Peter singt nachts auf dem Spielplatz Aksyusha zu Vysotskys Gitarre. Jede zweite Szene wird auf eine eigene Konzertnummer zurückgreifen – seit Meyerhold heißt dieser Regiestil „Attraktionsmontage“. Aber dieser "Wald" ist nicht gut für seine Montage. Meyerholds Theaterstück (1924) wurde als Satire auf die Vergangenheit und Agitation für das Neue beschrieben. Junge, neue Leute, Aksyusha und Peter, flogen über die Bühne auf dem Seil "Riesenstufen" - da war so eine faire Attraktion. Serebrennikov, der seine Performance Meyerhold und dem sowjetischen Theater widmete, ist nicht derselbe. Er hat Aksyusha und Peter (Anastasia Skorik und Oleg Mazurov) auf einer engen Kinderschaukel schaukeln lassen, und wenn die lächerliche, beschämende, aber menschlich verständliche Lust einer älteren Tante auf einen jungen Körper, zumindest irgendwie, zumindest mit einer Streckung, aber noch als Liebe durchgehen können, dann haben diese Neuen weder Flucht noch Gefühle, Ein-Cent-Rechnung. Man könnte meinen, dass in seiner Aufführung den herrschsüchtigen alten Frauen und der langweiligen Jugend ein besonderer Stamm gegenübersteht - rücksichtslose, weitherzige Menschen, Schauspieler. Und das stimmt. Doch worauf Serebrennikov eigentlich hinaus will, wird erst im Finale deutlich – und das ist schon pure Sots Art.

Für ihre eigene Hochzeit ist Gurmyzhskaya Primadonna mit blonder Perücke und lackierten Overknee-Stiefeln. "Herren! - Der ordentlich gekämmte jugendliche Kerl Bulanov (Yuri Chursin) tritt in den Vordergrund und erstarrt in einer vertrauten Pose: eine Mischung aus Entschlossenheit und Willenslosigkeit, die Hände in der Leistengegend verschränkt - entweder ist dies der Garant der Verfassung selbst, oder der Parodist Galkin. „Obwohl ich jung bin, nehme ich nicht nur meine eigenen, sondern auch öffentliche Angelegenheiten sehr am Herzen und möchte der Gesellschaft dienen.“ Der Kinderchor spielt "Belovezhskaya Pushcha" auf eine neue Art und Weise. „Die Kinder Ihres Bisons wollen nicht aussterben“, bringt der kleine Solist mit Hängeohren heraus und nimmt die gleiche Pose wie Bulanov ein. Die Augen der verwirrten, schlaffen Braut tränen vor Glück.

Vier Stunden lang erzählte Serebrennikov vieles: über schauspielernde Freiberufler in der Vertragswelt, über die erste Liebe zu neuen Menschen, cool wie eine Hundenase, und über die letzte Liebe, blind und schamlos. Aber am Ende hat er alle vier Stunden darüber geredet und gejammert, wie diese ältere, herrschsüchtige Frau, die sich nach einer starken Männerhand sehnt, es geschafft hat - Russland.

Das klassische Stück von Alexander Ostrovsky „The Forest“ wurde von Kirill Serebryannikov im Moskauer Künstlertheater inszeniert. Tschechow im Jahr 2004. "Die lustigste" Produktion des hervorragenden Regisseurs ist dem "Sowjetischen Theater und Vsevolod Meyerhold" gewidmet. Und vielleicht spielt die Handlung des Stücks deshalb in den 70er Jahren des letzten Jahrhunderts.

Die Aufführung "Wald" im Moskauer Kunsttheater. Tschechow inszeniert von Kirill Serebryannikov verliert nicht an Popularität. Dem Regisseur gelang es, ein organisches Schauspielensemble zu schaffen, das nicht nur herausragende Meister der Bühne, sondern auch junge Absolventen umfasste:

• Anastasia Skorik;
• Ksenia Teplova;
• Alexander Molotschnikow;
• Evgenia Dobrovolskaya;
• Janina Kolesnichenko;
• Natalya Tenyakova;
• Galina Kindinowa;
• Raisa Maksimova;
• Oleg Topolyansky;
• Oleg Masurow;
• Dmitri Nasarow;
• Avantgarde Leontjew.

Kirill Serebryannikov zeigt, dass der Preis der Freiheit immer in Geld gemessen wird. Liebe ist leicht zu kaufen und zu verkaufen. Die Handlung der Aufführung des Moskauer Kunsttheaters ist vielen Zuschauern einfach und vertraut. Eine wohlhabende Dame mittleren Alters verliebt sich in einen Jungen (Alexander Molochnikov) und setzt alles daran, ihr weibliches Glück zu arrangieren. Sie entledigt sich der "armen Verwandten" und arrangiert eine Hochzeit. Die Aufführung des Moskauer Kunsttheaters "The Forest" ist nicht so sehr wegen der Originalität der Handlung interessant, sondern wegen der Umstände, unter denen sie platziert ist.

"Wald" unterscheidet sich als Performance praktisch nicht vom Originaltext. Allerdings spielt die Handlung hier im Haus der Partylady Gurmyzhskaya Raisa Pavlovna (Natalya Tenyakova), einer Frau, die über das Schicksal vieler Menschen entscheidet. Sie lebt in Innenräumen, die aus ausländischen Zeitschriften kopiert wurden, hält Dienstmädchen, näht Kleidung ausschließlich von Schneiderinnen. Als Königin ihres eigenen Frauenreichs ist sie nicht nur Wohltäterin, sondern auch Trendsetterin. Neben ihr sind ihre treuen Freundinnen. Übrigens sind viele männliche Rollen in der Produktion weiblich geworden.

Das Stück "Der Wald" ist in Episoden unterteilt, die eher wie Tricks in einem Kabarett sind. Aksyusha (Anastasia Skorik, Ksenia Teplova) in Form eines Engels fliegt über die Bühne, die Braut Gurmyzhskaya erinnert Pugacheva, Schastlivtsev (Vanguard Leontiev) und Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov) führen philosophische Gespräche in einer Kneipe. Die in Zahlen zerlegte Performance verschmilzt schließlich zu einer einzigen Leinwand, die mit lauten Reden von Parteifunktionären und leeren Regalen in Geschäften die Absurdität dieser Zeit zeigt.

In dem Stück "Wald" des Moskauer Kunsttheaters. Tschechow hat viele Attribute der Sowjetzeit, die vielen bekannt sind: Radiogramme, Kristallkronleuchter, große Holzkisten für Spareinlagen, Fototapeten (Szenografie - Nikolai Simonov). Einen besonderen Platz in der Aufführung des Moskauer Kunsttheaters nehmen Kostüme ein, an denen der Regisseur mit der Künstlerin Evgenia Panfilova zusammengearbeitet hat. Trotz des erhaltenen Originaltextes von Ostrovskys Stück sehen die Charaktere dank der äußeren Umgebung organisch und erkennbar aus. Es waren diese wohlhabenden jungen Damen, die wir zu Sowjetzeiten oft auf den Straßen von Moskau sahen.

Vysotskys Lieder, portugiesische und französische Melodien werden als musikalische Begleitung in der Aufführung des Moskauer Kunsttheaters verwendet. Auf der Bühne tritt auch ein Kinderchor auf, der der Atmosphäre des „Waldes“ eine logische stilistische Vollständigkeit verleiht. Der musikalische Leiter der Aufführung war Vasily Nemirovich-Danchenko.

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• Traditionell gelten die Stände als die besten Plätze im Moskauer Künstlertheater. Es wird empfohlen, Tickets für die Reihen 3-5 zu kaufen, näher am Gang. Sie bieten den besten Blick auf die Bühne.
• Sie können auch auf die Sitzplätze im Amphitheater, Mezzanin oder Balkon achten. Damit die davor sitzenden Zuschauer das Betrachten der Aufführung „Wald“ nicht stören, ist es besser, Sitzplätze näher an der Bühne zu wählen.
• Die Plätze in den Logen sind nicht nur die teuersten, sondern auch die bequemsten. Sie werden von denen gewählt, die einen Abend mit der Familie oder Freunden verbringen möchten, abgeschieden von anderen Zuschauern. Aus der Box öffnet sich die Performance von der anderen Seite. Der Zuschauer scheint selbst auf der Bühne zu stehen, ist Zeuge des Geschehens.

Bei Fragen zum Kartenkauf für das Theaterstück „Der Wald“ wenden Sie sich an den Betreuungsservice, der Ihnen bei der Auswahl geeigneter Orte und Termine behilflich ist. Darüber hinaus erhalten Sie vollständige Informationen über das Repertoire und die unmittelbaren Pläne des berühmten Theaters, das den Namen Anton Pawlowitsch Tschechows trägt.