Eine Bescheinigung der Bildungseinrichtung mit der obligatorischen Angabe der Fakultät wird vorgelegt. Mädchen mit Pfirsichen

Walentin Serow. Mädchen mit Pfirsichen (Porträt von Vera Mamontova). 1887 Tretjakow-Galerie, Moskau

„Mädchen mit Pfirsichen“ ist nicht nur eine Visitenkarte von Valentin Serov (1865-1911).

Dies ist ein einzigartiges Werk, das es Ihnen ermöglicht, den Künstler auf einer sehr tiefen Ebene zu verstehen. Darin steckt so viel „verdrahteter“ Serowski, dass man endlos darüber reden könnte.

Der junge Serow

"Girl with Peaches" zeigt, wie originell Serov war. Es genügt, die Umstände zu kennen, unter denen es geschrieben wurde.

Stellen Sie sich vor, es wurde von einem sehr jungen Künstler geschaffen, der Hunderte anderer Werke vor sich hat.

Er war nur 22 Jahre alt. Es sagt eines aus. Serov war so talentiert, dass es ihm gelang, Meisterwerke zu schaffen, die noch keine ernsthaften Fähigkeiten besaßen.

Obwohl Serov einen wichtigen Vorteil gegenüber anderen hatte.

Er wurde in eine kreative Familie hineingeboren. Seine Mutter war Komponistin. Auf ihre Anregung hin begann Serov bereits im Alter von 9 (!) Jahren, nicht bei einem mittelmäßigen Maler zu studieren. Und ganz am Anfang.

Deshalb schrieb er bereits mit 15 Jahren ziemlich starke Werke. Wie zum Beispiel das Porträt von Lyalya Simonovich.

Walentin Serow. Porträt von Lyalya Simonovich. 1880 Russisches Museum, St. Petersburg

Aber eine andere Tatsache fällt mir auf. "Girl with Peaches" entstand unmittelbar nach Serovs Reise nach Italien. Wo er die Meisterwerke der alten Meister studierte.

Und trotz all seiner Eindrücke schafft er sein „Mädchen mit Pfirsichen“, das wenig Ähnlichkeit mit dem Werk bzw.

Es ist im Stil von... Wie Sie wissen, roch es damals in Italien nicht nach Impressionismus.

Serow der Impressionist

Serov hat höchstwahrscheinlich vor der Entstehung seines "Mädchens mit Pfirsichen" kein einziges Werk gesehen. Und nur wenige der russischen Künstler haben sie gesehen. Besonders begabte wurden, wie Sie bereits verstanden haben, nach Italien geschickt. Lernen Sie Realismus.

Es stellt sich heraus, dass Serov wie ein Impressionist intuitiv schrieb. Und dies ist nicht seine einzige Arbeit im Stil der Impressionisten. Im folgenden Sommer schuf er ein weiteres seiner Meisterwerke, Girl in the Sunlight.

Walentin Serow. Das Mädchen von der Sonne beleuchtet. 1888 Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

Es gibt viele Anzeichen für diesen „luftigen und sonnigen“ Stil in The Girl with Peaches.

Die Striche darauf sind nicht verborgen und schaffen eine Atmosphäre von Leichtigkeit und Frische.

Man kann auch Serovs Wunsch erkennen, einen entscheidenden Moment festzuhalten. Als wäre das Mädchen gerade ins Zimmer gerannt. Dies wird durch die Röte auf ihren Wangen belegt. Sie setzte sich an den Tisch und schnappte sich einen Pfirsich. Jetzt wird sie es mit einem Messer schneiden und sich daran erfreuen.

Alles, wie es die Impressionisten liebten. Keine Höhepunkte, verdrehte Handlungen. Nur einen Moment vom gewöhnlichen Leben.

Hinzu kommt der für die Impressionisten charakteristische Effekt der „zufälligen“ Komposition. Sehen Sie, wie interessant der Raum durch den Rahmen „abgeschnitten“ wird.

Links ist der Rand eines anderen Raums und ein Stuhl darin. Rechts passte ein Kerzenhalter gerade noch in den Rahmen. Auch dies unterstreicht die Lebendigkeit des Geschehens.

Aber eines unterscheidet Serow noch von den Impressionisten. Diese wirkten meist schnell. Schließlich wollten sie den Moment hier und jetzt festhalten. Bis zum Beispiel die Sonne unterging. Ihre Meisterwerke sind das Ergebnis stundenlanger Arbeit.

Serov wusste nicht, wie man schnell arbeitet. Und „Das Mädchen mit den Pfirsichen“ ist da keine Ausnahme. Er malte dieses Bild ... 2 Monate. Begonnen im August und beendet im September.

Daher das gelbe Laub vor dem Fenster. Und die Pfirsiche selbst, die gerade im September-Oktober im Mammut-Gewächshaus gereift sind.

Serov-Psychologe

Serov war von Natur aus Psychologe. Und selbst in so jungen Jahren gelang es ihm, die Figur von Vera Mamontova einzufangen.

Das Mädchen war sehr mobil und neugierig. Aber gleichzeitig trat sie bereits in die Phase der Pubertät ein. Daher wusste sie, wie sie sich beherrschen und für den Künstler posieren konnte.

All dies können wir leicht aus dem erstellten Bild ablesen.

Walentin Serow. Mädchen mit Pfirsichen (Ausschnitt). 1887 Tretjakow-Galerie, Moskau

Lebhafte Augen, in denen ein aufrichtiges Interesse am Geschehen sichtbar ist. Gebräunte Haut. Das Mädchen verbrachte offensichtlich ihre gesamte Freizeit im Freien.

Leicht zerzaustes Haar, einfach geschnitten. Hände halten beiläufig einen Pfirsich. Ein lockeres, lebenslustiges Mädchen.

Ihre hellrosa Bluse mit schicker Schleife sowie die schlichte Einrichtung des Zimmers spiegeln diesen Charakter sehr gut wider.

Vergleichen Sie nun das Porträt von Vera mit dem Porträt ihrer Cousine Praskovya Mamontova. Es wurde im selben Jahr von demselben 22-jährigen Serov geschrieben.

Walentin Serow. Porträt von Praskovya Mamontova. 1887 Privatsammlung

Kirschkleid. Grauer Burgunder-Hintergrund. Das Kinn ist unten. Die Augen wirken leicht schräg.

Eine ganz andere Farbgebung, ein anderer Gesichtsausdruck, eine andere Pose.

Vor uns steht ein Mädchen, das dazu neigt, in sich selbst einzutauchen. Sie ist verletzlicher, weniger mobil als Vera.

Serov und die Familie Mamontov

Obwohl Vera Mamontova in Nahaufnahme dargestellt ist, gelang es Serov, viele bemerkenswerte Details in die Umgebung einzubeziehen.

Es wird sofort klar, dass er nicht nur das Mädchen selbst, sondern dieses Haus und seine Atmosphäre im Allgemeinen gut kennt.

Tatsächlich betrachtete Serov das Mamontov-Anwesen in Abramtsevo als sein zweites Zuhause. Seit seinem 10. Lebensjahr ist er seit langem jedes Jahr hier.

Seine Mutter war eine sehr beschäftigte Frau, die sich nicht wirklich um ihren Sohn kümmerte. Und hier fühlte er sich geliebt und gebraucht. Hier gibt es so viele interessante Details.

Vsevolod, Sergei, Alexandra und Andrei Mamontov (Brüder und Schwester von Vera Mamontova). Esszimmer im Anwesen von Abramtsevo (wo Vera Mamontova posierte). Ende der 1880er Jahre.

Was können wir aus diesen Details ablesen?

Achten Sie darauf, wie viele Stühle in den Bildrahmen passen! Das Foto desselben Speisesaals zeigt, dass es wirklich viele waren. Es ist offensichtlich, dass die Familie groß war und die Gäste darin liebte.

Ja, das Anwesen Mamontov war im Wesentlichen ein Club für kreative Menschen. Vasnetsov und und waren oft hier. Und viele andere Künstler, Schriftsteller, Schauspieler.

Wir sehen auch, dass die Einrichtung des Hauses recht einfach ist. Obwohl die Mammuts reiche Leute waren. Helle Wände, eine gewöhnliche Tischdecke, ein einsames bemaltes Geschirr.

Kein Luxus. Die Besitzer waren keine arroganten Leute.

Walentin Serow. Savva Mamontov. 1891 Tula Museum der Schönen Künste.

Savva Momontov, das Familienoberhaupt, wurde der russische Medici genannt. Für seine Förderung talentierter Menschen. Die finanzielle Situation des Gastes kümmerte ihn nicht. Die Menschen in diesem Haus wurden wegen ihres Talents und ihrer menschlichen Qualitäten geschätzt.

Das Gemälde des Künstlers Valentin Serov „Mädchen mit Pfirsichen“ ist auch den Menschen bekannt, die sehr weit von der Kunst entfernt sind. Diejenigen, die sich für die Arbeit des Künstlers begeistern, wissen, dass das Bild von der 11-jährigen Vera Mamontova gemalt wurde, der Tochter eines berühmten Industriellen und Philanthropen, die eine gute Freundin von Valentin Alexandrovich war.

Der Künstler selbst hatte aus angeborener Bescheidenheit keine so hohe Meinung von seiner eigenen Schöpfung., und selbst in einem freundschaftlichen Gespräch mit I. E. Grabar warf er ihm vor, in einer seiner schriftlichen Arbeiten zur Entwicklung der russischen bildenden Kunst das Porträt überschätzt zu haben.

Die Bedeutung des Gemäldes "Mädchen mit Pfirsichen"

Serov beklagte sich oft darüber, dass er beim Porträtieren der jungen Vera sie stundenlang stillsitzen ließ und dadurch eine gewisse Frische verlor, die er seinem Bild so eindringlich einhauchen wollte. Der Prozess des Bemalens der Leinwand zog sich über mehrere Monate hin, in denen der Meister die Tochter eines wohlhabenden Gönners ziemlich quälen musste. Wie sich jedoch herausstellte, übertraf das Ergebnis alle Erwartungen des Künstlers selbst.

An dem im Bild dargestellten Tisch versammelte sich oft eine lärmende Gesellschaft, bestehend aus Familienmitgliedern und zahlreichen Gästen. Er befand sich im Speisesaal der Mamontovs in einem Enfiladen-ähnlichen Raum.

"Girl with Peaches" schrieb Serov, als er noch keine 22 Jahre alt war, und ein Vierteljahrhundert später, nach dem Tod des brillanten Künstlers, veröffentlichte Grabar eine monografische Arbeit über ihn, in der er feststellte, dass der Meister selbst die große Bedeutung seiner Arbeit nicht nur für seine Zeitgenossen, sondern auch für seine Zeitgenossen nicht vollständig erkannte alle nachfolgenden Generationen. Laut Grabar gelang es dieser Studie, eines der bedeutendsten Kunstwerke zu werden, das eine ganze Schicht der großen Kultur Russlands kennzeichnete.

Bereits ein paar Jahre nach dem tragischen Tod des Künstlers war es schwierig, ein so originelles Modell wie das Teenager-Mädchen Vera Mamontova zu finden, das unbeschreibliche, wundervolle und wahrhaft russische Züge hat. Ein Blick auf das berühmte Gemälde von Serov genügt für mehr oder weniger kunstkundige Menschen, um mit Sicherheit festzustellen, dass sich die im Bild beschriebene Handlung auf dem Anwesen eines wohlhabenden Grundbesitzers abspielt. Was sich außerhalb des Fensters abspielt, bleibt den Augen des Betrachters verborgen Sie können jedoch intuitiv erahnen, dass sich dahinter gepflegte, mit Sand bestreute Wege, schöne Parkalleen und andere Elemente befinden, die einem alten russischen Anwesen eigen sind.

Pfirsiche wurden nicht gekauft, sondern im Wintergarten des Anwesens der Mamontovs angebaut. Die Obstbäume wurden von den Gütern Zhilkino und Artyomovo gekauft und von demselben Spezialisten gepflegt, von dem sie die Pfirsichbäume gekauft haben.

Geschichte vor dem Erscheinen des Bildes

Diese Leinwand entstand als Ergebnis freundschaftlicher Beziehungen zwischen Valentin Alexandrovich und den Mamontovs. Antosha, wie die Leute aus dem engeren Kreis Serov nannten, hatte daher eine Vorliebe für eine sorgfältige und gemächliche Arbeitsweise Die junge Vera musste lange regungslos am Tisch sitzen. Der Meister selbst, der um die Besonderheiten des langwierigen Herstellungsprozesses seiner eigenen Leinwände wusste, entschuldigte sich so gut er konnte beim Modell und bemühte sich, seine hervorragende Arbeit schnell abzuschließen.

Die Idee, ein Porträt der jungen Vera Mamontova zu malen, kam Serov, als sie außer Atem von fröhlichen Straßenspielen ins Haus rannte und sich einen Pfirsich schnappte. Valentin Alexandrovich war von ihrer Fröhlichkeit, Offenheit und ihrem positiven Auftreten so beeindruckt, dass er 11 Mädchen einlud, sein Model zu werden.

„Mädchen mit Pfirsichen“ ist eines der ersten ernsthaften Werke des Künstlers, das zu seiner „Glückskarte“ für eine weitere erfolgreiche kreative Karriere wurde, die Serov entwickelte, der später zum besten Porträtmaler seiner Zeit wurde. Verusha (oder Mamontova Vera Savvishna) war der Liebling aller Bewohner des Hauses, und in ihr war ein „unsichtbares Vaterlicht“, das der junge Serov so klar wie möglich zu vermitteln versuchte. Vasnetsov, der ein Ehrenmitglied des Abramtsevo-Kreises war, glaubte, dass Valentin Alexandrovich es geschafft habe, genau die Art von charmanter russischer Schönheit zu finden, die viele andere Autoren nicht finden konnten.

Beschreibung des Bildes

Das Gemälde zeigt ein junges Mädchen mit dunkler Haut in einer leichten Jacke, die mit einer eleganten Schleife verziert ist. Der Künstler versuchte, den Moment festzuhalten Daher ist es beim Betrachten der Leinwand kaum zu glauben, dass Verusha viele Tage in einer ähnlichen Position gesessen hat. Es scheint, als würde sie sich buchstäblich für eine Sekunde an einen großen Tisch setzen, mechanisch einen darauf liegenden Pfirsich greifen und im nächsten Moment wie ein Schmetterling davonfliegen, um in einem üppigen Garten zu tummeln, der direkt vor dem Fenster liegt.

Viele auf dem Bild abgebildete Gegenstände haben eine besondere Symbolik. Zum Beispiel ist der Teller als Hommage an die Leidenschaften gezeichnet, die Savva Mamontov, der sich für angewandte Kunst und Töpferei interessierte, versenkt hatte. Ahornblätter wiederum sind abgebildet, weil der Künstler im Hochsommer mit der Arbeit an der Leinwand begann und diese erst im September beendete. Darüber hinaus schaffen Ahorn-Herbstblätter im Vergleich zu reifen Pfirsichen einen besonderen Kontrast, der an die Vergänglichkeit aller Dinge und das Bedürfnis erinnert, die Sonne und alles, was um sie herum passiert, zu genießen.

Das Mädchen ist die Besitzerin von zarter Haut mit dunklen, ausdrucksstarken Augen und den gleichen dunklen Haaren. Mit einem kaum wahrnehmbaren Lächeln im Gesicht am Tisch sitzend, blickt sie den Betrachter mit einem schlicht offenen Blick an. In ihren Händen hält sie einen Pfirsich, neben ihr auf der Tischplatte liegen auch Ahornblätter, ein Messer und Pfirsiche. Der Raum, in dem die Handlung stattfindet, ist erfüllt von Sonnenstrahlen, die sanft auf antiken Möbelstücken, auf Verushas Händen und auf dem Tisch liegen.

Die Leinwand ist einfach bemerkenswert, wie harmonisch es dem Künstler gelungen ist, das Bild zu enthüllen und es mit einem hervorragenden Maß an Vitalität, Realismus und Farbfrische zu füllen. Bei der Arbeit an diesem Bild bediente sich der junge Serov einiger Techniken, die er von den Impressionisten entlehnt hatte, wie zum Beispiel das freie Vibrieren eines Pinselstrichs.

Der Blick aus dem im Bild gezeigten Fenster öffnet sich auf eine Terrasse neben dem Roten Wohnzimmer. In diesem Raum, der teilweise auf der Leinwand sichtbar ist, versammelten sich ständig verschiedene Freunde und Bekannte der Familie des Patrons Mamontov, inszenierten Laientheateraufführungen, lasen Turgenev, Gogol, Puschkin in den Rollen, spielten Musik und führten lebhafte Debatten.

Mit großer Professionalität gelang es dem Meister, das Spiel von Licht und Schatten darzustellen Das Bedeutendste ist jedoch, dass er es geschafft hat, dem Betrachter durch ein Werk eine ganze Geschichte über die Gefühle und den Charakter eines reinen und hellen Mädchens zu erzählen, dessen weiteres Schicksal jedoch sehr tragisch war. Zum Zeitpunkt des Schreibens des Porträts dachte jedoch niemand an zukünftige Ereignisse, und das Porträt blieb den Zeitgenossen als echte Ode an jugendliche Spontaneität, Charme, Frühling und alles, was die Menschen im gewöhnlichen Leben immer wieder erfreut und erfreut .

Das Schicksal von „Mädchen mit Pfirsichen“

1903 wurde Vera Mamontova die Frau von Alexander Samarin, dem Minister für kirchliche Angelegenheiten und Teilzeitführer der Moskauer Adligen. Die Hochzeitszeremonie fand an dem Ort statt, an dem sich heute der Ausgang der Metrostation Arbatskaya der Hauptstadt befindet. Während der Revolution von 1917 wurde die Kirche von den Kommunisten zerstört, aber heute erhebt sich auf demselben Sockel eine kleine Kapelle. Als Mutter von drei Kindern starb sie im Alter von 32 Jahren an einer schweren Lungenentzündung.

Alexander Samarin heiratete nach dem Tod von Vera nicht wieder und baute unweit ihres Anwesens einen Tempel der lebensspendenden Dreifaltigkeit, der während des proletarischen Putsches geplündert und als Lagerhaus genutzt wurde.

Später wurde Alexander zusammen mit seiner Tochter Lisa ins Exil geschickt und starb 1932 im Gulag.

Tatsache

Dieses Werk ist das berühmteste für alle kreativen Aktivitäten von Serov geworden, und der Meister gilt als einer der besten Porträtmaler seiner Zeit. Bis heute ist das Bild in der Staatlichen Tretjakow-Galerie zu sehen.

Sie starb sehr früh – im Alter von 32 Jahren, und jeder, der sich zumindest ein wenig mit der russischen Malerei auskennt, wird sie für immer als Zwölfjährige in Erinnerung behalten. So wie es Valentin Serov in "Das Mädchen mit den Pfirsichen" geschrieben hat. Aber neben Serov schrieben Viktor Vasnetsov, Nikolai Kuznetsov und Mikhail Vrubel an Vera Mamontov.

Sie war die geliebte und lang erwartete Tochter des Eisenbahnmagnaten, des berühmtesten Industriellen und Unternehmers Savva Ivanovich Mamontov und seiner Frau Elizaveta Grigorievna. Vor Vera hatten sie bereits drei Söhne und laut Familienlegende versprach Elizaveta Grigorievna nach der dritten Geburt, als klar wurde, dass es wieder einen Jungen geben würde, ihrem Ehemann: „Aber das nächste Mädchen wird sicherlich geboren!“ Und so geschah es. Nach drei Jungen erschienen zwei weitere Töchter in der Familie Mamontov - Vera und Alexandra.

Und es war kein Zufall, dass sie Vera hieß.

Die Mamontovs wählten die Namen ihrer Kinder mit Absicht: Ihre Anfangsbuchstaben sollten nacheinander den Namen SAVVA bilden: Sergey - Andrey - Vsevolod - Vera - Alexandra.

Elizaveta Mamontova war wirklich, ohne Heuchelei und Heuchelei, religiös. Valentin Serov schrieb an seine Verlobte Olga Trubnikova: „Hier bei den Mamontovs beten und fasten sie viel, das heißt Elizaveta Grigoryevna und die Kinder mit ihr. Ich verstehe das nicht, ich verurteile nicht, ich habe kein Recht, Religiosität zu verurteilen und Elizabeth Gr<игорьевну>weil ich sie zu sehr respektiere - ich verstehe diese ganzen Rituale einfach nicht. Ich stehe immer wie ein Narr in der Kirche (besonders auf Russisch kann ich Diakone nicht ausstehen usw.), ich schäme mich. Ich weiß nicht, wie man betet, und es ist unmöglich, wenn man absolut keine Ahnung von Gott hat.“

Aber für Elizaveta Grigoryevna war das, was die Ablehnung ihres Lieblings Antosha Serov verursachte, von tiefer Bedeutung. Der Name „Glaube“ war für sie mit der wichtigsten christlichen Tugend verbunden: Der Glaube war ein wesentlicher Bestandteil ihres geistlichen Lebens.

Savva Mamontov mit den Töchtern Vera (Bild rechts) und Alexandra.

Elizaveta Grigoryevna Mamontova mit ihrer Tochter Vera.

Vera Mamontow. Abramzewo. 1890er

Eine Atmosphäre der Kreativität, Freude, gegenseitigen Sympathie und Liebe herrschte im Haus der Mamontovs in der Sadovo-Spasskaya, bekannt im ganzen aufgeklärten Moskau, und besonders in ihrem Abramtsevo-Anwesen in der Nähe von Moskau. Dort versammelten sich Künstler, Bildhauer, Schriftsteller, Musiker. Hausaufführungen, Verstecken und Fangen, spielende Städte - gewöhnliche und besondere, "literarische", Kosakenräuber, an denen der Künstler Repin zusammen mit Kindern teilnimmt, und seine eigene Kinderboot-"Flotte" auf dem Fluss Vorya, angeführt von der Künstler Polenov, Reiten, faszinierende kreative Aktivitäten - Holzschnitzerei, Aquarell, Keramik ... So sind Serovs Beschwerden darüber, dass Verushi für ihn posiert, leicht erklärt. "Sie gequält, die Ärmste, zu Tode" - das Mädchen wollte unbedingt weglaufen, um etwas Interessanteres zu tun. Und doch saß Vera fast anderthalb Monate gehorsam am Tisch im Wohnzimmer von Abramtsevo. Das war der Preis für ein Meisterwerk.

Etwa zehn Jahre vor diesem Meilenstein für die russische Kunst besuchte der hochbetagte Ivan Turgenev Abramtsevo. Er besuchte das Anwesen, lange bevor die Mamontovs es kauften. Turgenev war wie Gogol ein gern gesehener Gast des ehemaligen Besitzers, des Schriftstellers Sergei Timofeevich Aksakov. Jetzt untersuchte der Autor von „A Hunter's Notes“ das von den Mammuts renovierte Anwesen und erinnerte sich mit Sehnsucht daran, wie sie hier früher jagten, Pilze sammelten und fischten. Turgenev erzählte lustig, dass Aksakov akribisch in seinem Tagebuch notierte: 1817 wurden 1858 Schüsse auf eine Jagd abgefeuert, 863 Wildeinheiten wurden getötet und 1819 - so viel ... Einmal auf einem Angelausflug verärgerte Turgenev Aksakov unglaublich, der war stolz auf sein Buch „Anmerkungen zum Fischfang“ durch die Tatsache, dass der Fischertheoretiker und der Besitzer des Anwesens nur eine Bürste und eine Kakerlake fingen, Turgenev jedoch das Glück hatte, einen Hecht von anderthalb Arshin zu extrahieren. Hinter diesen fröhlichen Gesprächen traf der lebende Klassiker auf die jüngere Mamontova.

In der fiktiven Präsentation von Vladislav Bahrevsky sieht es so aus:

„Wir kamen in das rote Wohnzimmer und setzten uns.
Errötet, eine Haarsträhne wegblasend, die ihr ins Gesicht kroch, rannte Verusha mit roten Wangen und glänzenden Augen herein.
- Oh, was für ein Engel! - rief Ivan Sergeevich und streckte seine Hände aus und lud das Mädchen zu ihm ein.
Die furchtlose Verusha warf sich ohne zu zögern in die Arme eines Riesen mit weißem Kopf und ließ sich auf die Knie nieder.
- Sie ist dreieinhalb? fragte Turgenew.
- Im Oktober werden es drei sein.
Ich bin also noch nicht ganz alt. Wenn ein Mensch nicht verlernt hat, wie man versteht, wie alt Kinder sind, ist er fit fürs Leben.
- Verusha ist sehr verspielt. Sie sieht älter aus als ihre Jahre, - stimmte Elizaveta Grigoryevna zu ... "

Es besteht kein Zweifel, dass die charmante Vera Mamontova von Geburt an ein universeller Favorit war. Davon zeugen auch die Memoiren und Briefe zahlreicher Freunde der Familie. Einmal schickte Savva Ivanovich ein Familienfoto an einen engen Freund, den Bildhauer Mark Antokolsky. Antokolskys Antwortschreiben - begeistert:

„Dein Foto ist so bezaubernd, dass du dich freust und mit dir lachst. Möge Gott Sie immer segnen und lachen. Abramtsevo Göttin Charme, Charme! Küss sie bitte für mich. Mit einem Wort, ich wiederhole alles: „Charme, Charme!“ Und das ist die absolute Wahrheit.“
"Abramtsevo-Göttin" und "Charme", wie Sie sich vorstellen können, nennt Mark Matveyevich Vera.

Vera Mamontova posiert in einem Sessel für den Künstler Nikolai Kuznetsov. Foto. 1880er

Vera Mamontova verkleidet sich als der biblische Joseph für eine Heimaufführung. 1880er

Ostertisch in der Mammutfamilie. 1888 Am Tisch - Vera mit ihren älteren Brüdern.

Lebendes Bild "Russischer Tanz". Vera mit ihrem Cousin Ivan Mamontov. 1895 Jahr.

Vera und Vsevolod Mamontov zu Pferd in Abramtsevo.

In Memoiren über den Abramtsevo-Kreis findet man oft die Worte "Yashkins Hütte" oder "Yashkins Haus". Entweder Ilya Repin und seine Familie werden von den Besitzern von Abramtsev für den Sommer oder den Brüdern Vasnetsov in dieser „Hütte auf Hühnerbeinen“ angesiedelt. Der Älteste, Victor, gab zu, dass er nirgendwo so ruhig und gut gearbeitet hatte wie hier, und der Jüngste, Apollinaris, betrat sogar Jaschkins Hütte in seiner Landschaft.

Wie heißt dieser Name? Die Abramtsevo-Chronik hilft dabei, das herauszufinden – ein Tagebuch, in dem sie alle wichtigen Dinge festgehalten haben: woran sie gearbeitet haben, was sie gespielt haben, was sie gemacht haben und wer zu Besuch kam. Anfang Mai 1877 notierte Savva Mamontov handschriftlich: „Eine separate Datscha namens „Yashkin dom“ wurde gebaut. Dieser Name wurde gegeben, weil die kleine Verushka dieses Haus ihr Eigen nannte, und da ihr Spitzname „Yashka“ war, hieß das Haus Yashkin.

Mamontovs Biograf Bakhrevsky erklärt den Ursprung des Spitznamens: "Die kleine Verusha hat seit ihrer Kindheit viel Yakal gehabt." Na ja, vielleicht ja - für jedermanns Liebling, da wäre nichts Außergewöhnliches. Aber in den Mamontovs war dies, wie in vielen Familien, üblich, alle Kinder erhielten liebevolle Spitznamen: Andrei hieß Dryusha, Vsevolod - Voka, Vera - Yashka, die jüngere Alexandra - Shurenka-Murenko. Es scheint, dass dies für die Mamontovs der „alltägliche Austausch von Familienwitzen war, die vor anderen verborgen sind und die geheime Chiffre glücklicher Familien ausmachen“, wie Vladimir Nabokov viel später in Other Shores wunderbar formulieren würde.

Jaschkin-Haus
Apollinary Michailowitsch Wasnezow

Als "Das Mädchen mit den Pfirsichen" geschrieben wurde, war Verusha 12, Serov - 22. Als Zehnjähriger kam Serov zum ersten Mal nach Abramtsevo, Vera war damals gerade geboren worden. Er war im gleichen Alter wie ihre geliebten Brüder, lebte von Kindheit an lange Zeit bei den Mamontovs und nahm an vielen "kreativen Ausschreitungen" von Abramtsevo teil. Er war ganz allein in der Mammutfamilie.

Vsevolod, der ältere Bruder von Vera, erinnerte sich an Valentin Serov: „Er war rührend mit meinen viel jüngeren Schwestern befreundet und ertrug gleichzeitig überraschend gutmütig alle möglichen Streiche ... Auf der Grundlage von Aus dieser Freundschaft entstand das berühmte „Mädchen mit Pfirsichen“ von Serov, eine der Perlen der russischen Porträtmalerei. Nur dank seiner Freundschaft gelang es Serov, meine Schwester Vera zu überreden, für ihn zu posieren. An einem schönen Sommertag zieht es ein zwölfjähriges fröhliches, lebhaftes Mädchen so sehr in die Freiheit, zum Toben, zum Streiche spielen. Und dann im Zimmer am Tisch sitzen und sich noch weniger bewegen. Diese Arbeit von Serov erforderte viele Sitzungen, meine Schwester musste lange für sie posieren. Ja, Anton selbst gab die Langsamkeit seiner Arbeit zu, er war sehr gequält und sagte später seiner Schwester, dass er ihr Schuldner sei.

Vsevolod und Vera Mamontov. Fotos aus den 1880er Jahren.

Valentin Serov (ganz links) im Büro des Moskauer Mamontov-Hauses. Am Klavier - Künstler Ilya Ostroukhov. Stehend: Savva Mamontovs Neffen und sein Sohn Sergei. Foto aus den 1880er Jahren

Der Künstler der älteren Generation Viktor Vasnetsov behandelte Vera mit besonderer Zärtlichkeit. Er sah sie ganz anders als der junge Serov. Fasziniert von der russischen Antike schrieb Vasnetsov in Form eines Weißdorns an Vera Mamontova. Sowohl diese mit Gold bestickte Dushegreya als auch die „Brokat-Kichka auf der Krone“ waren überraschend schwarzäugig, ernst, mit dicken Augenbrauen aus Zobel und der legendären Röte, die Vera, die Tochter des erblichen Kaufmanns Savva Mamontov, von ihrer Mutter geerbt hatte. Und Vasnetsov nahm Vera ein komisches Versprechen ab, dass sie sicherlich einen Russen heiraten würde. Bei der Hochzeit von Veras Verlobtem Alexander Samarin (der die Wünsche von Vasnetsov vollständig erfüllte, da er aus alten Säulenadligen stammte) präsentierte der Künstler ein weiteres Porträt von Vera - "Mädchen mit einem Ahornzweig". Sie ist darauf in demselben einfachen und süßen perlfarbenen Kleid abgebildet, in dem sie Samarin heiraten wird. „Es war der Typ eines echten russischen Mädchens in Charakter, Schönheit ihres Gesichts, Charme“, wird Vasnetsov mit Bewunderung und Bitterkeit über Vera nach ihrem plötzlichen Tod sagen.

Werkstatt in Abramzewo. An der Wand hängt ein Porträt von Vera Mamontova von Vasnetsov. Unter dem Glas ist ihr Outfit. Fotoquelle: anashina.com

Natürlich können Vasnetsovs Porträts von Vera in ihrer Popularität nicht mit Serovs Mädchen mit Pfirsichen verglichen werden. Aber Vasnetsov hat auch ein komplettes Lehrbuchbild, inspiriert vom Bild von Vera Mamontova - „Alyonushka“. Das direkte Vorbild für sie war ein anderes Mädchen, ein armes Waisenkind aus einem Nachbardorf von Abramtsev, aber es war Vera, die zur Inspirationsquelle wurde. Vasnetsov schrieb:
„Die Kritiker und schließlich ich selbst, da ich eine Skizze von einem Waisenmädchen aus Achtyrka habe, haben festgestellt, dass meine „Aljonuschka“ eine Sache des natürlichen Genres ist!
Weiß nicht!
Kann sein.
Aber ich werde nicht verbergen, dass ich wirklich in die Gesichtszüge geblickt habe, insbesondere in das Strahlen der Augen von Verusha Mamontova, als ich Alyonushka geschrieben habe. Hier sind die wunderbaren russischen Augen, die mich und die ganze Welt Gottes in Abramtsevo und in Achtyrka und in Vyatka-Dörfern und auf Moskaus Straßen und Basaren ansahen und für immer in meiner Seele leben und sie erwärmen!

Veras Familienleben war glücklich, wenn auch leider nur von kurzer Dauer.
Und die Ehevereinigung selbst zwischen Vera Savvishna Mamontova und Alexander Dmitrievich Samarin wurde alles andere als sofort möglich.

Mitte der 1890er Jahre war Vera Mamontova in der Sozialarbeit in Schulen und Heimen tätig, gefolgt von ihrer Mutter Elizaveta Grigoryevna, die viel dafür tat, dass in den Nachbardörfern Abramtsevo, Akhtyrka und Khotkovo Schulen, eine Krankenstation und ein Handwerk entstanden Werkstätten, die dazu beitrugen, Bauernkinder zu beschäftigen. Unter Künstlern aufgewachsen, besuchte Vera in Moskau Vorlesungen über Geschichte und Literatur. Dort traf sie Sofya Samarina, die Nichte des Slawophilen Yuri Samarin und eine Vertreterin einer Adelsfamilie, die mit Volkonsky, Trubetskoy, Golitsyn, Yermolov, Obolensky, dem Dichter Zhukovsky verwandt war.

Sofya und Vera wurden enge Freunde, und Mamontova begann, ihre Freundin im Haus zu besuchen. Dort traf er sich mit Alexander, Sophias Bruder. Die charmante Vera fesselte ihren siebenjährigen Alexander Dmitrievich sofort und für immer. Er bat seine Eltern um Segen für die Ehe mit Vera Savvishna, erhielt jedoch jedes Mal eine kategorische Ablehnung. Die Besitzer einer alten Adelsfamilie und riesiger Landparzellen wollten nicht einmal von einer Heirat mit den Mamontov-Kaufleuten hören. Für russische Künstler war Verusha Inspiration und „Charme“ – und für die älteren Samarins blieb sie die Tochter eines dubiosen „Millionärs“. „Einen Kaufmann zu heiraten bedeutet, das blaue Urblut der Adligen zu dick, zu rot zu verdünnen“, erklärt Bakhrevsky bildlich die daraus resultierende Ablehnung. Und dann begann für die Mamontovs eine Zeit schwerer Prüfungen: Er verließ die Familie, wurde von der Solistin seiner Privatoper Tatyana Lyubatovich, Savva Ivanovich, mitgerissen, und 1900 wurde er der Unterschlagung beschuldigt, verhaftet und verlor einen bedeutenden Teil seiner Familie Reichtum. Die Skandale waren öffentlich und wurden in der Presse ausführlich behandelt. Die Samarins stießen Vera Mamontova weg, sie wollten nichts von ihr hören.

So vergingen in einem Zustand völliger und schmerzlicher Ungewissheit mehrere Jahre. Die Gefühle von Vera und Alexander Dmitrievich starben nicht und wurden nicht schwächer. Und 1901 beschloss Samarin, erneut zu versuchen, die Erlaubnis seines siebzigjährigen Vaters zu erhalten, Vera zu heiraten. Diesmal weigerte sich der Vater. Anscheinend war das Gespräch so schwierig, dass der ältere Samarin danach von einem Schlag zerschmettert wurde und bald weg war. Seit seinem Tod war mehr als ein Jahr vergangen, als Varvara Petrovnas Mutter Samarina endlich nachgab und ihren Sohn zur Ehe segnete.

26. Januar 1903 Vera Mamontova und Alexander Samarin gingen den Gang hinunter. In ihrer Familie wurden nacheinander drei Kinder geboren: Yura, Liza und Seryozha. Aber eine Ehe, die auf tiefem gegenseitigem Respekt und Liebe aufbaute und viele Jahre der Prüfungen überstand, hielt weniger als fünf Jahre. Er wurde durch den plötzlichen Tod von Vera am 27. Dezember 1907 unterbrochen. Eine junge Frau brannte innerhalb von drei Tagen an einer vorübergehenden Lungenentzündung aus.

Alexander Samarin überlebte seine Geliebte um genau ein Vierteljahrhundert und war nie wieder verheiratet. Er blieb in der russischen Geschichte als unabhängiger Wert, nicht nur "der Ehemann eines Mädchens mit Pfirsichen". Seit 1908 war Samarin der Moskauer Provinzmarschall des Adels, seit 1915 - Oberstaatsanwalt des Heiligen Synods und Mitglied des Staatsrates. Nach seinem Rücktritt vom Amt des Generalstaatsanwalts wurde er Chefvertreter des Russischen Roten Kreuzes, Vorsitzender des Moskauer Diözesankongresses. Alexander Samarin wurde wiederholt in jene Positionen in der Hierarchie der russischen Kirche befördert, die vor ihm nicht von Laien besetzt werden konnten - nur von Geistlichen; der seltenste Fall. 1919 wurde er von den Sowjets verhaftet und zum Tode verurteilt, das Urteil wurde jedoch später aufgehoben. 1925 wurde er erneut verhaftet und für drei Jahre nach Jakutien verbannt. 1931 wurde er erneut verhaftet. Nach den Erinnerungen derjenigen, die mit ihrem Ehemann Vera Savvishna im Exil dienten, blieb er auch dort seinen monarchischen und religiösen Überzeugungen treu, arbeitete hart - unterrichtete Ärzte Deutsch, studierte ein Buch über jakutische Grammatik.

Die Erziehung von Veras Waisenkindern übernahm ihre jüngere Schwester Alexandra.

Alexander Dmitrievich und Vera Savvishna Samarina.

Vera Savvishna Samarina mit ihrem Sohn Yuri. 1904

Gedenkgottesdienst für Vera Savvishna, gehalten in der Abramtsevo Church of the Savior Not Made by Hands. 1908

Savva Mamontov (Mitte) mit den Enkelkindern Seryozha, Liza und Yura (Veras Kinder). 1910. Ganz links - Alexandra Mamontova, Veras jüngere Schwester, die sich der Erziehung ihrer kleinen Neffen widmete.

Alexander Samarin mit seiner Tochter Elisabeth.

Lisa und Yura Samarina (Veras Kinder) und Natasha Polenova (die Tochter des Künstlers).

Tochter und Ehemann von Vera Samarina (Mamontova) im jakutischen Exil. Ende der 1920er Jahre.

Es muss nach dem Tod der "Abramtsevo-Göttin" gewesen sein, dass sich jemand an das schlechte Omen erinnerte. In der Tat „stirbt“ Vera bereits lange vor ihrem physischen Tod in Mikhail Vrubels Zeichnung „Tamara im Sarg“, die in ausdrucksstarkem und bedrohlichem schwarzem Aquarell gehalten ist.

Die Kinder von Savva Mamontov, mit denen Vrubel befreundet war, dienten oft als seine Vorbilder. Er war mit dem früh verstorbenen Andrej Mamontow befreundet, ebenfalls Künstler und aufstrebender Architekt. Von einem anderen Vera-Bruder, Vsevolod, entlehnte der Künstler viele Merkmale für den Dämon und Lermontovs Kazbich, von Vera selbst malte er Tamara.

Und Vera nannte ihre Freundin Vrubel neckend "Monelli". Im römischen Dialekt bedeutet es "Baby, Spatz" (Wróbel auf Polnisch - Spatz). Einige fanden eine solche Umkehrung des Nachnamens sehr anstößig. Aber es ist bekannt, dass Vrubel, der sehr launisch war, keinen entgegenkommenden Charakter hatte und in seinen Urteilen kategorisch scharf war, nur diejenigen schrieb, für die er Sympathie empfand.

Das Beste von allem ist vielleicht Vrubels Einstellung zu Vera und der Abramtsevo-Atmosphäre selbst - die Atmosphäre der „Wärme eines einigenden Geheimnisses“, einer glücklichen kreativen Verschwörung, ohne die weder Alyonushka noch The Girl with Peaches noch Vrubels Meisterwerke entstanden wären - vermittelt die von seinem Sohn Professor Adrian Prakhov Nikolai aufgezeichnete Geschichte. Einmal, als er Abramtsevo besuchte, kam Vrubel zu spät zum Abendtee. Er erschien unerwartet im Speisesaal, „in dem Moment, als Verushka flüsternd etwas zu meiner Schwester sagte, die neben ihr saß ... Michail Alexandrowitsch rief aus: „Sprich alles flüsternd! Sprechen Sie flüsternd! - Ich dachte nur an eine Sache. Es wird "Das Geheimnis" heißen. Wir fingen alle an, herumzualbern, einem Nachbarn oder Nachbarn etwas zuzuflüstern. Sogar die immer ruhige und ruhige „Tante Liza“ (Veras Mutter Elizaveta Grigorievna) lächelte und sah uns an, und sie selbst fragte Vrubel flüsternd: „Möchtest du noch eine Tasse Tee?“
Einen Tag später brachte Mikhail Alexandrovich zum Abendtee einen weiblichen Kopf, der mit der heiligen ägyptischen Schlange Urea umwunden war.
- Hier ist mein "Geheimnis", - sagte Vrubel.
- Nein, - sie haben Einwände gegen ihn erhoben, - das ist der "Ägypter" ...

MA Vrubel. ägyptisch

MA Vrubel "Tamara im Sarg".

Originaler Artikel:

Walentin Serow. Mädchen mit Pfirsichen.
1887. Öl auf Leinwand. 91 x 85 cm
Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau, Russland. Wikimedia Commons

Anklickbar - 1300px × 1473px

Manchmal ist es besser, die Lebensgeschichte der Prototypcharaktere berühmter Werke nicht zu kennen. Das Mädchen mit den Pfirsichen lebte in Wirklichkeit nur 32 Jahre (sie starb an einer Lungenentzündung), ihr Mann heiratete nicht wieder und drei Kinder blieben zurück. Die Zukunft in den Augen der Heldin des Gemäldes von Valentin Serov ist nicht lesbar. Sie zeigt nicht einmal, dass sie die Tochter eines reichen Industriellen ist.

1 Mädchen. Der schelmische Charakter von Vera Mamontova ist sowohl in ihrem schlauen Blick als auch in ihren Lippenfalten zu lesen - und sie wird lachen. Zerzauste Haare, eine Röte im ganzen Gesicht, ein flammendes Ohrläppchen deuten darauf hin, dass sie gerade über den Hof gerannt ist. Und gleich springt er auf und rennt weiter. Trotzdem war dies ihre erste Erfahrung mit längerem Posieren. Die Kunstkritikerin Eleanor Paston sagt: „Es wird angenommen, dass Vrubel in den Illustrationen für „Demon“ ihre äußeren Merkmale „Snow Maiden“, „Egyptian“ und Tamara gegeben hat. Vera Savvishna erhielt schließlich den Spitznamen „Abramtsevo-Göttin“. Ihre Porträts wurden auch von Vasnetsov gemalt („Mädchen mit einem Ahornzweig“, „Boyaryshnya“).

2 Blusen. Vera trägt Freizeitkleidung, allerdings mit einer bunten Schleife verziert. Die lockere Bluse fühlt sich für ein 11-jähriges Mädchen ein bisschen sackartig und zu kindisch an. Dass sie sich nicht eigens zum Posen umzieht, unterstreicht die Spontaneität der Situation und die Einfachheit der Beziehung. Die rosa Bluse wird zum hellsten und festlichsten Akzent des Bildes, und es scheint, dass das Licht nicht nur vom Fenster, sondern auch von der Heldin kommt.

3 Zimmer. Schauplatz ist das Esszimmer der Mamontows auf dem Gut Abramzewo, einer der Enfilade-Räume.

4 Tisch. An dem großen ausziehbaren Tisch saßen immer viele Menschen – Familienmitglieder und Freunde. Eleanor Paston sagt, dass Serov oft hier gearbeitet hat.

5 Pfirsiche im Mammut-Gewächshaus angebaut. Die Familie kaufte 1871 Bäume für sie auf den Gütern Artemovo und Zhilkino. Die Pfirsiche wurden vom Gärtner Artyomovsky angebaut, den die Mamontovs zu sich nach Hause einluden, nachdem er ihnen die Bäume verkauft hatte.

6 Ahornblätter. Serov beendete die Arbeit an dem Porträt im September. Das vergilbte Laub vor dem Fenster und auf dem Tisch zeugt von der langen Geduld des Mädchens. Darüber hinaus scheinen Herbstahornblätter neben Sommerpfirsichen Sie daran zu erinnern, dass das Leben vergänglich ist und Sie sich freuen sollten, solange Sie jung sind und die Sonne scheint.

7 Grenadier. Der Spielzeug-Holzsoldat in der linken Ecke ist ein Produkt der Handwerker von Sergiev Posad. Laut Elena Mitrofanova, stellvertretende Direktorin für Wissenschaft im Abramtsevo Museum-Reserve, kauften die Mamontovs das Spielzeug 1884 im Trinity-Sergius Lavra. Die Figur war unbemalt, Serov hat sie bemalt. Im Abramtsevo-Museum gibt es sogar eine Skizze des Gemäldes des Künstlers. Der Grenadier steht immer noch auf dem Nachttisch in derselben Ecke.

8 rotes Wohnzimmer. Der nächste Raum, von dem links ein Teil sichtbar ist, ist der sogenannte Rote Salon, in dem sich Schriftsteller und Künstler, Freunde der Mamontovs, versammelten. Dort lasen sie die Werke von Puschkin, Gogol, Turgenev nach Rollen, spielten Musik, diskutierten.

9 Stühle. Massive Mahagonistühle gingen zusammen mit der Tradition künstlerischer Versammlungen von den Aksakovs an die Mamontovs. Die beiden, die am Fenster stehen – mit Rücken in Form einer Leier – waren zu Beginn des 19. Jahrhunderts sehr in Mode und am Ende des 19. Jahrhunderts bereits zu Antiquitäten geworden. Im Roten Salon ist ein Jakobsstuhl zu sehen. Ähnliche Möbel mit streng geraden Umrissen und vergoldeten Messingeinsätzen erschienen in Russland unter Katharina II. In Abramtsevo sind sowohl die Lyra-Stühle als auch der Jakob, der noch heute im Roten Salon steht, erhalten geblieben.

10 Esszimmerfenster, sowie die Terrasse neben dem Roten Wohnzimmer, überblicken den Abramtsevsky-Park in der Gasse, die Gogolevskaya zu Ehren des Schriftstellers genannt wird, der hier gerne spazieren ging. Es ist zu erkennen, dass die Fensterrahmen alles andere als neu sind, die Farbe darauf ist an einigen Stellen abgeblättert. Dies verstärkt das Bild von Natürlichkeit und einer Behaglichkeit, die man nur in „heimischen Mauern“ erleben kann.

11 Teller. Savva Mamontov liebte angewandte Kunst. 1889 eröffnete er auf dem Gut sogar eine Töpferwerkstatt, in der Keramiken in Majolika-Technik hergestellt wurden. Insbesondere war Vrubel damit beschäftigt. Das Schicksal des von Serov zwei Jahre vor der Eröffnung der Werkstatt abgebildeten Tellers ist unbekannt, aber er ist so harmonisch in das Innere eingeschrieben, dass später an derselben Wand ein weiterer Majolika-Teller erschien, der bereits aus der Werkstatt der Mamontovs stammte. Es hängt noch heute im Speisesaal an dieser Stelle.

An einem Augusttag im Jahr 1887 rannte die 11-jährige Vera Mamontova, abgelenkt von Straßenspielen, ins Haus und setzte sich an den Tisch und schnappte sich einen Pfirsich. Ihre fröhliche Erscheinung beeindruckte Valentin Serov so sehr, dass er das Mädchen zum Posieren einlud. Der Künstler kannte das Modell von Kindesbeinen an. Er besuchte oft das Gut Abramtsevo der Familie Mamontov und lebte dort sogar lange Zeit, das sie 1870 von der Tochter des Schriftstellers Sergei Aksakov kauften. Schon unter den Aksakows war das Gut das Zentrum des russischen Kulturlebens. Unter dem Mammut wurde die Tradition fortgesetzt. Turgenev, Repin, Vrubel, Antokolsky blieben hier ... Abramtsevo war sowohl ein „Haus der Kreativität“ als auch ein Ort, an dem sich Freunde in einer Atmosphäre von häuslichem Komfort versammelten.

Zum ersten Mal wurde Serov 1875 von seiner Mutter und Komponistin nach Abramtsevo gebracht. Er wuchs mit den älteren Kindern der Mamontovs auf und erduldete ständig ihre Streiche. Die jüngere Vera machte sich auch über den jungen Serov lustig. Alles änderte sich 1887, als der 22-jährige Künstler inspiriert von sonnigen Landschaften und Meisterwerken der Renaissance aus Italien zurückkehrte. Dann hatte Serov laut seinen Memoiren einen Trottel im Kopf und den Wunsch, "nur befriedigend zu schreiben". Bis vor kurzem nahm der Künstler unwissentlich an Veras Spielchen teil, nun posierte sie, die bisher niemand zum Stillsitzen zwingen konnte, fast zwei Monate lang jeden Tag stundenlang für ihn. Seitens des Mädchens war es eine Hommage an eine verwandte enge Beziehung. Und das Gemälde war „eine Art von Serovs Dankbarkeit gegenüber der Wärme und dem Komfort des Hauses der Mamontovs, das für den Künstler zu einer zweiten Familie wurde“, sagt Eleonora Paston, Doktorin der Kunstgeschichte, leitende Forscherin an der Tretjakow-Galerie.

„Es gibt Kreationen des menschlichen Geistes, die Absichten ihrer Schöpfer, die um ein Vielfaches hinauswachsen ... Diese ... müssen das Porträt dieses erstaunlichen Serov enthalten. Aus der Etüde „Mädchen in Rosa“ … ist sie zu einem der bemerkenswertesten Werke der russischen Malerei herangewachsen“, schrieb der Künstler Igor Grabar über das Gemälde.

Valentin Serov überreichte das Gemälde Veras Mutter Elizaveta Mamontova, und das Porträt befand sich lange Zeit in Abramtsevo, im selben Raum, in dem es gemalt wurde. Jetzt hängt dort eine Kopie, und das Original ist in der Tretjakow-Galerie ausgestellt.

Modell

Die auf dem Bild abgebildete Vera Savvishna Mamontova (20. Oktober 1875 - 27. Dezember 1907) ist die Tochter von Savva Ivanovich Mamontov und seiner Frau Elizaveta Grigoryevna.

1896 (als Vera 21 Jahre alt war) malte Viktor Mikhailovich Vasnetsov ein weiteres Porträt von ihr – „Mädchen mit einem Ahornzweig“. Darüber hinaus malte Serov mehrere weitere Porträts von Praskovya Mamontova, der Cousine von Vera Mamontova.

Vasnetsov V. M. Mädchen mit Ahornzweig (Porträt von Vera Savvishna Mamontova)
1896 Wikimedia Commons

Im November 1903 heiratete sie in Moskau A. D. Samarin. Nach ihrer Hochzeitsreise nach Italien ließen sich die jungen Leute in ihrem Haus in der Stadt Bogorodsk nieder. Aus der Ehe gingen drei Kinder hervor:

* Sohn Yuri (1904-1965) - ein Philologe, wurde verdächtigt, während der Repressionen mit der OGPU zusammengearbeitet zu haben. Diese Tatsache wird weitgehend in Alexei Artsybushevs autobiografischem Buch "Mercy of the Door" bestätigt;

* Tochter Elizabeth, verheiratet mit Chernysheva (1905-1985) - Autorin von Memoiren;

* Sohn Sergej (1907-1913).

Fünf Jahre nach der Hochzeit erkrankte sie Ende Dezember 1907 im Alter von 32 Jahren an einer Lungenentzündung und starb drei Tage später. Sie wurde in Abramtsevo in der Nähe der Kirche des Erlösers Not Made by Hands begraben.

Künstler
Walentin Alexandrowitsch Serow

Selbstportrait. 1901
Wikimedia Commons

1865 - Geboren in St. Petersburg.
1874 - Beginn des Malunterrichts bei Repin in Paris.
1880 - Eintritt in die Akademie der Künste.
1887 - Reise nach Wien und Italien. Schrieb "Mädchen mit Pfirsichen".
1894 - Mitglied des Wandervereins.
1900 - Beitritt zum Verein "World of Art".
1903 - Wahl zum ordentlichen Mitglied der Akademie der Künste.
1905 - Austritt aus der Akademie aus Protest gegen die Durchführung der Demonstration am 9. Januar unter Anklage des Präsidenten der Akademie (und gleichzeitig des Befehlshabers der Truppen des St. Petersburger Militärbezirks) der Organisation.
1908 - Wahl zum ordentlichen Mitglied der Wiener Secession.
1911 - starb in Moskau an einem Herzinfarkt.

Serow Valentin Alexandrowitsch (1865-1911)

Einmal der bescheidenste Walentin Alexandrowitsch Serow in einem freundlichen Gespräch vorgehalten I. E. Grabar dafür, dass er der letzte in seinem " Einführung in die Geschichte der russischen Kunst eines seiner frühen Werke überbewertet - Porträt Verushi Mammut.

Ich selbst schätze und liebe ihn vielleicht sogar, - sagte er zu Grabar. - Im Allgemeinen denke ich, dass ich in meinem Leben nur zwei erträgliche geschrieben habe - dieses und sogar "unter dem Baum" ... Alles ich Gesucht war Frische, diese besondere Frische, die man in der Natur immer spürt und auf den Bildern nicht sieht. Ich habe mehr als einen Monat gemalt und sie, die Ärmste, zu Tode erschöpft, ich wollte die Frische der Malerei unbedingt vollständig bewahren - so alte Meister. Ich dachte an Repin, an Chistyakov, an die alten Leute - die Reise nach Italien hatte damals eine große Wirkung -, aber vor allem dachte ich an diese Frische. Noch nie so intensiv darüber nachgedacht...

„wurde vor dem Alter von zweiundzwanzig geschaffen Serow 1887 und 25 Jahre später, 1913, zwei Jahre nach dem Tod des Künstlers, schrieb Igor Grabar in seiner Monografie darüber Serov:

„Es gibt Schöpfungen des menschlichen Geistes, die den Intentionen ihrer Schöpfer um ein Vielfaches entwachsen. So entpuppte sich ein bescheidener Schullehrer, der viele Jahre mit gebeugtem Rücken in seinem Wandschrank über irgendeinem unnötigen Manuskript saß, ein halbes Jahrhundert nach seinem Tod als Schöpfer einer neuen Weltanschauung, als Vater einer neuen Philosophie, der Herrscher der Gedanken und Stimmungen der Zeit. Er selbst erkannte die volle Bedeutung und den Wert seiner Arbeit nicht. So wurden die außergewöhnlichsten Entdeckungen gemacht, so viele großartige Werke der Poesie, Musik, Skulptur, Architektur und Malerei geschaffen. Das ist toll Serowskij Porträt. Aus der Studie „ Mädchen in Rosa", oder " Mädchen am Tisch“, entwickelte er sich zu einem der bemerkenswertesten Werke der russischen Malerei voller tiefer Bedeutung Bild, die einen ganzen Streifen russischer Kultur markierte.

Seit der Niederschrift ist ein Vierteljahrhundert vergangen Porträt, andere Zeiten sind gekommen, und was war, kann nicht zurückgegeben werden. Es gibt nichts mehr auf der Welt und dieses Teenager-Mädchen mit einem so wunderbaren, unsäglich russischen Gesicht, dass, wenn es nicht da unten wäre Serowskaja Unterschriften, doch konnte man keinen Augenblick daran zweifeln, daß dies in Rußland, im Haus des alten Gutsbesitzers, stattfand. Man kann wohl sagen, dass diese alten Möbel nicht bei einem Antiquitätenhändler gekauft wurden, aber es wurde damals kaum geschätzt: Vielleicht dachte man manchmal daran, den „klobigen und unbequemen alten Kram“ durch ein frisches und „elegantes Headset“ zu ersetzen, aber irgendwie da war keine zeit zum rumalbern - lass es dir wert sein. Vor dem rustikalen Fenster sieht man nichts, aber man spürt die Alleen des Parks, die Sandwege und all den unerklärlichen Charme, der jede Kleinigkeit des alten russischen Anwesens durchdringt.

In der gesamten russischen Literatur kenne ich nichts, was so stark auf mich wirken würde wie ein paar Zeilen aus der Rüge von Tatjana Onegin:

Jetzt gebe ich gerne
All diese Lumpen der Maskerade
All diese Brillanz und Lärm und Dämpfe
Für ein Bücherregal, für einen wilden Garten.
Für unser armes Zuhause
Für jene Orte, an denen zum ersten Mal
Onegin, ich habe dich gesehen.
Ja, für einen bescheidenen Friedhof.
Wo ist jetzt das Kreuz und der Schatten der Zweige?
Über meine arme Nanny.

In der russischen Malerei kenne ich nur eine Sache, die mich an Puschkins unvergleichliche Gedichte erinnert - Serowskij Porträt V. S. Mamontova. Hier ist kein „Bücherregal“ zu sehen, aber ich bin mir sicher, dass es eins gibt, entweder direkt dort oder im Nebenzimmer, da ich wahrscheinlich weiß, dass irgendwo am Ende des Gartens ein „Kreuz“ steht. und der „Schatten“ bewegt leise Äste „über jemandes Liebesgrab“.

Das Gut Abramtsevo in der Nähe von Moskau, das S. T. Aksakov gehörte, ging 1870 in den Besitz von Savva Ivanovich Mamontov über, einem bedeutenden Industriellen, Kunstliebhaber und Künstler, dem es gelang, viele bemerkenswerte russische Maler für den Künstlerkreis Abramtsevo zu gewinnen. An die Familie Mammut Serow er trat als Kind ein, war in ihr wie ein Eingeborener, war mit den Kindern von Savva Ivanovich befreundet. Mamontovs Sohn Vsevolod Savvich erinnert sich:

„Auf der Grundlage dieser Freundschaft, der berühmten Serowskaja"", ein von Perlen Russisch Porträtgemälde. Nur dank ihrer Freundschaft war es möglich Serow meine Schwester Vera zu überreden, für ihn zu posieren. An einem schönen Sommertag zieht es ein fröhliches, lebhaftes zwölfjähriges Mädchen in die Freiheit, zum Toben, zum Streiche spielen. Und dann im Zimmer am Tisch sitzen und sich noch weniger bewegen. Dieser Beruf Serow erforderte viele Sitzungen, meine Schwester musste lange für sie posieren. Ja Anton (freundlicher Spitzname Serow. - V. L.) und er selbst die Langsamkeit seiner Arbeit einräumte, wurde er sehr gequält und sagte daraufhin seiner Schwester, er sei ihr Schuldner.

Serow habe gearbeitetüber Porträt « betrunken“, Mitgerissen von dem Bewusstsein, dass sein Geschäft streitet, „geht es wie am Schnürchen.“

» - einer der Ersten Hauptarbeiten V.A. Serow. Das malen, das zu Beginn des schöpferischen Lebens des Künstlers entstand, enthüllte das enorme Ausmaß seines Talents und bestimmte sofort seinen Platz und seine Bedeutung in der Geschichte der russischen Bildkunst.

Bald Bild der gemeinsame Liebling der Künstler, die Abramtsevo besuchen, ist abgebildet - Vera Savvishna Mamontova, Veruscha, eine der begabtesten russischen Frauen, deren Leben früh durch einen unerwarteten Tod unterbrochen wurde.

Nicht nur im Aussehen von Verusha, sondern auch in den Zügen ihres ungestümen Charakters steckte viel von ihrem Vater - Begeisterung, Leidenschaft, Begeisterung für Neues. Im aufregenden Sieden des Künstlerlebens von Abramtsevo, in der freundlichen und fröhlichen kreativen Atmosphäre, die hier herrschte und der die russische Kunst so viel verdankt, brachte Verusha diesem Leben „mit väterlichem Licht“ ihre eigene, unverwechselbare Note, die das allgemeine künstlerische Hoch steigerte Stimmung der wunderbaren Gemeinschaft, die im alten Aksakov-Haus am hohen Ufer des Flusses Vori lebte und arbeitete.

„Es war der Typ eines echten russischen Mädchens in Charakter, Schönheit des Gesichts, Charme“, sagte Viktor Mikhailovich Vasnetsov, das hingebungsvollste Mitglied der Abramtsevo-Künstlergemeinschaft, und erinnerte sich an Verusha.

Lebendig, gebräunt, mit großen, dunkel strahlenden Augen, mit einem Hut aus rebellisch dichtem Haar, starrt sie den Betrachter an, alles durchflutet von Licht, das durch die Fenster platzt und mit vielfarbigen Reflexionen an der Wand spielt, auf einer Majolika-Schale, die in der Wand hängt Wand, auf Stuhllehnen, auf dem Tisch am Fenster, auf einem Kerzenständer, auf dem Silber eines Messers und samtigen Früchten, die auf dem Tisch liegen.

Fröhliches, ungewöhnlich belebendes Sonnenlicht, das aus den Fenstern fällt, sättigt den gesamten Raum eines großen, hellen Raums, gleitet über Verushas Gesicht und erzeugt ein exquisites Spiel von Flieder- und Blautönen auf einer rosa Bluse, die mit Perlmuttreflexen schimmert, gleitet mit mehrfarbigen Highlights, Spiel mit farbigen Flecken auf der Tischdecke.

Dunkel, mit einer Röte, die durch die Bräune hervorscheint Gesicht Verushi eingeschattet Bild eine allgemeine bläuliche, kalte Farbgebung, die durch warme Töne von Früchten und Blättern und einen sonoren Ton einer roten Schleife auf der Brust gemildert wird.

In allem Porträt man fühlt sich nachdenklich kompositorisch Vollständigkeit, die alle nachfolgenden unterscheidet Porträtarbeit Serow. Die Figur ist in die Umgebung eingeschrieben, wie in einen natürlichen Lebensraum, der sich dreht Porträt v Bild, und der meisterhaft gemalte, licht- und luftgesättigte Raum – nicht nur das Esszimmer, sondern auch das benachbarte Wohnzimmer und der Park vor dem Fenster – machen dies aus Bild besonders attraktiv, spannend, lebendig.

Porträt Verushi Mammut, das damals ganz Moskau traf, ist eines der schönsten Geschöpfe Russisch Porträt Fähigkeit nicht nur durch die Macht der Hinrichtung, sondern auch durch den Typus der abgebildeten Person, die die Züge nationaler russischer Schönheit trägt.

Akademiker M. V. Alpatov schrieb darüber Porträt:

"Wer kennt es nicht in der Tretjakow-Galerie" Mädchen mit Pfirsichen, dieses süße dunkelhäutige ungezogene Mädchen? Sie setzte sich nur kurz an den Tisch und sah uns mit ihren braunen Augen, in denen ein Licht lauerte, schief an. Ihre Nasenflügel flattern ein wenig, als ob sie nach einem schnellen Lauf nicht zu Atem kommen könnte. Ihre Lippen sind stark zusammengepresst, aber in ihnen steckt so viel kindliche Unbeschwertheit und fröhliche Schlauheit!.. Jeder kennt sie so, sie ist zu einem universellen Liebling geworden. Geschwister " Mädchen mit Pfirsichen"findet sich in der russischen Literatur bei Puschkin, Turgenjew, Tschechow, besonders bei Tolstoi."

Die Frische der Jugend weht uns aus dem Gesicht Verushi Mammut, übertragen Serow mit auffälliger, unfassbarer Subtilität und Noblesse. Ausgehend von diesem erstaunlichen Debüt können wir getrost davon sprechen Serow Beitrag v Welt Kunst.

Und jetzt durchflutet das helle Sonnenlicht den vertrauten Speisesaal im Museums-Anwesen "Abramtsevo". Hier fehlt nur noch der Esstisch, an dem einst die liebe Verusha saß und für ihren geliebten älteren Freund posierte. Alles andere ist so geblieben wie es war. Serov und bei Serow: Auf dem Ständer steht die Figur eines Grenadiers - ein Spielzeug, das von Sergius-Handwerkern hergestellt wurde, bemalt Serow, darüber eine Majolikaplatte. Die Sonne scheint durchs Fenster...

Bild "Mädchen mit Pfirsichen" war lange Zeit in Abramtsevo, im selben Raum, in dem es geschrieben wurde. Und dann wurde es in die Tretjakow-Galerie überführt, während eine Kopie dieses Werks derzeit in Abramtsevo hängt.

Der Abschnitt wurde basierend auf den Materialien des Buches " Wunderbare Leinwände"Verlag" Leningrad "1962

Komposition des Gemäldes "Mädchen mit Pfirsichen"

Italienische Eindrücke bestimmten maßgeblich das kreative Wohlbefinden Serow, als er am Ende des Sommers desselben Jahres 1887 in Abramtsevo an einem Werk arbeitete, mit dem sein künstlerischer Ruhm begann, malen“ und schuf darin ein strahlendes Bild von Jugend, Schönheit, das eine direkte Manifestation seiner damals aufgeregt poetischen Einstellung zur Welt wurde. „Alles, was ich wollte“, sagte er später, „ist Frische, diese besondere Frische, in der man sich immer fühlt Natur und nicht hineinsehen Bilder. Ich habe mehr als einen Monat gemalt und sie, die Ärmste, zu Tode erschöpft, ich wollte die Frische der Malerei unbedingt vollständig bewahren - so alte Meister". Die "Frische der Malerei bewahren" bedeutete für ihn jedoch gleichzeitig, die Frische jenes freudigen Gefühls zu bewahren, mit dem diese Leinwand gemalt wurde, die den ganzen Charme eines flüchtigen Eindrucks vermittelt, aber gleichzeitig "den Moment anzuhalten " so zu erreichen, dass "Endgültigkeit" erreicht wird, und daher von der Natur aus gearbeitet wird Porträt zwölf Jahre alt Verushi, Töchter C. Mamontova, Er erinnerte sich an die Lektionen von Repin und Chistyakov und löste es absichtlich als Bild. live, direkt Teenager-Mädchen posierte für einen Zweiundzwanzigjährigen Künstler in einem lichtdurchfluteten Raum, sitzt an einem Tisch, der mit einer weißen Tischdecke bedeckt ist, gekleidet in einen rosa Pullover mit einer großen blauen Schleife mit weißen Punkten auf der Brust und einer riesigen roten Nelke. Das Licht strömt hinter dem Fenster hervor, hinter dem man das vom Herbstgelb leicht berührte Laub der Bäume sieht, „strömt“ in den Nebenraum. Malen wie aus Licht und Luft gewebt. Bei der Lösung dieses Problems Färbung Gemälde spielt die aktivste Rolle: eine weiße Tischdecke, helle Wände des Raumes, ein rosa "Fleck" eines Pullovers in der Mitte, und das Serow und Weiß ist nicht Weiß und Rosa ist nicht Rosa, aber alles ist in Reflexen, dass jeder Abschnitt der Bildfläche die angrenzenden ergänzt und bereichert, und dass Textur wichtig ist, um ein Gefühl von Variabilität, Vergänglichkeit zu vermitteln, so scheint es dass in der Tat seine Leinwand - eine große impressionistische Studie.

Malkomposition dynamisch nicht weniger Farbe. Diagonal gebaut (das ist die Linie, die den Rand des Tisches markiert), wirkt er in alle Richtungen „offen“ und fragmentiert, wie der Rahmen eines Sofortbildes. An der Organisation des abgebildeten Raums beteiligt sich eine weitere, unsichtbare Diagonale, die aus der Tiefe kommt, aus dem Fenster hinter dem Rücken des Mädchens. Lassen Sie uns im Geiste zwei weitere Diagonalen zeichnen - von Ecke zu Ecke, und wir werden sehen, dass sich ihr Kopf etwas höher als der Schnittpunkt befindet, fast an der Spitze des gleichschenkligen Dreiecks, dessen Basis die Oberkante ist Leinwand. Ihre Figur ist ebenfalls in ein klares gleichschenkliges Dreieck eingeschrieben, dessen Basis die auf dem Tisch liegende linke Hand des Mädchens ist. Also rein Bild alles ist streng ausbalanciert, stabil, aber klare Logik hat ihrer emotionalen Struktur keinen Schaden zugefügt. Im Rampenlicht Serow Zunächst blieb das Bild seiner jungen Heldin erhalten, obwohl viele verschiedene Objekte in das Blickfeld des Künstlers fielen. Dies sind antike Stühle, Sessel und ein Tisch - alle aus dunklem Holz, poliert, reflektieren das auf sie fallende Licht, ihre überwiegend krummlinigen Umrisse spiegeln die Kontur der Figur des Mädchens wider, die Silhouette, die als eine Art "Rahmen" dient, hilft beim Fixieren ihre Position sowohl im abgebildeten Raum als auch auf den ebenen Leinwänden. Die Kappe ihres dichten dunkelbraunen Haares und eine große blaue Schleife auf rosafarbenem Grund sind ebenso stabile „Dominanten“ dieser streng kalkulierten Kompositionen. Nur dank ihrer Ausgeglichenheit und Genauigkeit kann sich unsere Aufmerksamkeit auf Verushas Gesicht richten, auf dem eine tiefe, gleichmäßige Bräune von einer palatinalen Röte durchzogen wird. Der lebhafte Blick ihrer braunen Augen, eine leichte, kaum wahrnehmbare Bewegung ihrer Lippen, ihre Ecken sind leicht angehoben, ein Lächeln ist jederzeit bereit, das Gesicht dieses Halbkindes - Halbmädchens zu erhellen. Überaus schön ist die zarte, weibliche Hand ihrer linken Hand, die ruhig auf einem weißen Tischtuch liegt. Im Gegensatz dazu mit ein paar kräftigen Schlägen Serow skizziert die rechte Hand und vermittelt die ruckartige Bewegung der Finger, die den Pfirsich umklammern. Eine seltene Harmonie von Bewegung und Ruhe, flüchtig und stabil, endet mit dem Bild eines auf dem Tisch liegenden silbernen Obstmessers, leicht verwelkter Ahornblätter und rötlicher Früchte, deren Form und besonders samtige Oberfläche das Sanfte zu „widerhallen“ scheinen Gesicht des Schatzes. Serowskaja Modelle.

V.B. Rosenwasser

Beschreibung des Kunstwerks "Mädchen mit Pfirsichen"

Auf dem Bild sehen wir eine Ecke eines großen, von silbrigem Tageslicht durchfluteten Raumes: Am Tisch sitzt ein dunkelhäutiges, schwarzhaariges Mädchen in einer rosafarbenen Bluse mit schwarzer Schleife mit weißer Erbse. IN die Hände des Mädchens Pfirsich, Dasselbe dunkelpink wie sie Gesicht. Welkende Ahornblätter, Pfirsiche und ein silbernes Messer liegen auf einer strahlend weißen Tischdecke. Draußen vor dem Fenster ist ein heller Sommertag, Äste strecken sich durch das Glas, und die Sonne bahnt sich ihren Weg durch ihr Laub, erleuchtet den ruhigen Raum, das Mädchen und die antiken Mahagonimöbel. Alles in diesem Bild ist natürlich und ungezwungen, jedes Detail ist miteinander verbunden und zusammen ergeben sie ein ganzheitliches Werk. Die Schönheit des Mädchengesichts, die Poesie des Lebensbildes, die lichtdurchflutete Farbmalerei – alles wirkte in diesem Werk neu. Dieses Werk eines jungen Künstlers beeindruckte seine Zeitgenossen mit der Frische des Lichts, der strahlenden Farbe, der subtilen Übertragung von Licht und Luft.

Beschreibungen von Gemälden

Gemälde "Mädchen mit Apfel"

Die Interessen des Malers Wassili Alexandrowitsch Tropinin aus der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts sind eng mit dem Namen Jean Baptiste Greuze verbunden. Tropinin kopierte diesen Maler sein ganzes Leben lang, „zitierte“ und lieh sich sogar offen die Kompositionen seiner einzelnen Werke aus. Dies sind zum Beispiel „Mädchen mit Apfel“ (Tropinins einziges erhaltenes Werk der akademischen Zeit) und „Junge, der sich nach seinem toten Vogel sehnt“, die auf der akademischen Ausstellung von 1804 gezeigt wurden und dem Autor die erste Anerkennung brachten. Für Tropinin wurde der Name des „Russischen Traums“ vergeben, der nicht nur seinen Platz in der nationalen Malerei bestimmt, sondern auf eine organische Verbindung mit der Kunst des französischen Meisters hinweist. Wenn Tropinin in den Werken der Holländer und Flamen Anhaltspunkte für seine realistische Orientierung fand, suchte er im Feld der Gattung, so verband ihn mit Greuze die beiden innewohnende sentimentalisch-aufklärerische Weltanschauung. Tropinin sah Greuzes Originalwerke – in der Akademie der Künste, in der Eremitage und später – in Privatsammlungen. So konnte Tropinin die Art des von ihm verehrten Künstlers gründlich studieren.

Das Bild ist eine russisch interpretierte Kopie des populären Bildes des französischen Sentimentalismus - des Traumkopfes „Mädchen mit einem Apfel“. Soweit die Verbindung zwischen Tropinins Werk und Grezovs Werk, das das Original in der Handlung, der Komposition, der Figur und dem Zubehör buchstäblich wiederholt, klar ist, ist ihre Verschiedenheit im Wesentlichen ebenso klar. Das Bild des Traums ist abstrakt, ohne individuelle Merkmale – es ist eine zusammengebraute Legierung aus sinnlicher Ekstase und jugendlich gutem Aussehen. Das Bild von Tropinin ist im Wesentlichen ein Porträt. Obwohl Tropinin versuchte, dem von ihm gewählten Original so genau wie möglich zu folgen, behielt er seine fast exakte Größe bei (34,7 x 27,5), versuchte, die Pose und Kleidung des Grezov-Mädchens mit einem Apfel buchstäblich nachzubilden (anscheinend war dies der Grund für die unnatürliche und weit hergeholte Pose im Bild Tropinin), aber den Kopf, das Gesicht des Kindes, schrieb der Autor aus der Natur.

Hier wurde die diametral entgegengesetzte Interpretation desselben Bildes durch zwei Künstler entdeckt. Der anmutige sinnliche Kopf von Dreams, zurückgeworfen in dunkle Ekstase, Tropinin ersetzt durch ein trauriges Gesicht, vielleicht ein Leibeigenes Mädchen, das es mit aller Unmittelbarkeit und Wahrheit schreibt. In dem nachdenklichen Blick der Augen, in dem traurigen Gesicht, umrahmt von einem Wuschelhaarschopf, kann man wohl einen schwierigen, gar nicht kindlichen Anteil ablesen. Die Augen des Mädchens mit Pupillen flach und undurchsichtig, wie in Dunst gehüllt, mit blauen Proteinen, mit gepunkteten Glanzlichtern, blicken den Betrachter nicht an, sondern richten sich irgendwohin in eine unbekannte Ferne. Die Nasenlöcher und Lippen des Kindes werden genauer und detaillierter umrissen. Rote Farbtupfer werden oben auf dem Augenlid, an den Nasenlöchern, in den Umrissen der Finger platziert, als ob Blut durch die Haut scheint. Eine leichte Röte auf der goldenen Oberfläche des Gesichts des Mädchens spiegelt die dicke rosa Farbe des Apfels wider.

In dem Gemälde "Mädchen mit Apfel" wird auf die Widersprüchlichkeit einer komplexen, gut entwickelten Maltechnik mit einer ungeschickten Zeichnung aufmerksam gemacht, einer hilflosen Komposition, die anscheinend das Ergebnis der Widersprüchlichkeit der Ausbildung des Künstlers war, die dies nicht tat Zeit, die Anfänge der akademischen Schule gründlich zu lernen, aber seine Hand und sein Auge zum Kopieren trainiert. „Mädchen mit Apfel“ zeigt uns die Ursprünge von Tropinins Werk, das auf dem Boden russischer Sentimentalität gewachsen ist.

Kinder mit Früchten

Der amerikanische Künstler Morgan Weistling

Morgan Weistling ist ein zeitgenössischer amerikanischer Künstler. Morgan wurde 1964 als drittes Kind einer Künstlerfamilie geboren. Von klein auf lebte er zwischen Staffeleien und Farben und las auf dem Schoß seines Vaters die ersten und wichtigsten Kunstbücher aus der riesigen Familienbibliothek.

Einmal, als Morgan noch Student war und in einem Kunstladen arbeitete, kam ein berühmter Illustrator in den Laden. Morgan zeigte ihm seine Studentenarbeit und am nächsten Tag wurde er von einer der großen Agenturen eingestellt, die Plakate für Hollywood-Filme entwerfen. „Dann wollte ich nur noch Illustratorin werden. Und eines Tages passierte es!“ Sagt Morgan. In den nächsten 14 Jahren illustrierte er für viele Hollywood-Filmstudios. Morgan begann später, in Trailside Galleries auszustellen.

In seiner Freizeit malte er für die Seele, und das erste ernsthafte Bild wurde von der Mitinhaberin der Trailside Gallery, Marivonne Lesh, geschätzt. „Er schickte uns seine Bilder ohne Rahmen, aber noch bevor sie aufgehängt waren, waren sie verkauft! Seine erste Ausstellung bestand aus 26 Gemälden, die alle innerhalb von fünf Stunden ausverkauft waren. Im Jahr darauf, bei seiner zweiten Einzelausstellung, waren auch alle Bilder lange vor der Eröffnung verkauft!“

Im Jahr 2000 gewann er den Prix de West Invitational und die Masters of the American West Exhibits. Und 2001 gewann er den Non-Jean Halsey Buyer Prix de West Award für sein Gemälde Dance.

1990 lernte Morgan seine zukünftige Frau an der Kunstschule kennen. Er und Joanne hatten zwei Töchter, Brittany und Siena. Beide Mädchen fungieren oft als Modelle für Morgans Gemälde.

Pfirsich

Pfirsich(botan. Makum persicum, "persischer Apfel") - eine in der Antike hochgeschätzte Frucht, die im 1. Jahrhundert aus dem Orient importiert wurde. AD, oft mit einer Aprikose verwechselt. Als im Garten des Kaisers Alexander Severus ein Lorbeer über einem Pfirsichbaum wuchs, galt dies als Omen des Sieges über die Perser.

Im alten China galt der Pfirsich als Symbol für Unsterblichkeit oder Langlebigkeit. Pfirsichblüte - ein Symbol für ein frisches junges Mädchen, sowie frivole Frauen und "Pfirsichblütenwahn" als Umschreibungen der Gefühlsverwirrung in der Pubertät.

Dienstleistungen einer Rahmenwerkstätte

Eine große Auswahl an Baguettes und Matten, hochwertige Materialien für die Gestaltung von Werken, moderne Technologien zur Herstellung von Baguetterahmen, eine kreative Herangehensweise an das Design, die unseren Mitarbeitern eigen ist, kurze Lieferzeiten sind die Hauptmerkmale unserer Baguettewerkstatt. In Moskau gibt es viele wunderbare Einrahmungswerkstätten, und unsere Werkstatt nimmt einen würdigen Platz unter den Besten ein.

Manche Baguette-Workshops bieten einen Full-Service - von der Abreise der Mitarbeiter zu Ihnen nach Hause oder ins Büro zum Aufmaß und der Lieferung der fertigen Bestellung bis hin zur Montage eines dekorierten Bildes an der Wand.

Arten von Werken von Framing-Workshops:

Aufhängesysteme für Bilder

Für Bild Anhänger kann verwendet werden Perlonschnur, die angehängt ist Schiene aus einem Metallprofil. Bei Bedarf können Sie einfach umziehen Bild an der richtigen Stelle. Das Wichtigste ist, zu bohren Löcher v Wand muss man nur einmal machen Installation Aufhängesystem für Bilder.

Einrahmungsworkshop Moskau

Dringender Framing-Workshop

Rahmenworkshop in Moskau befindet sich auf st. Gilyarovsky, hat eine günstige Lage in unmittelbarer Nähe zur Metrostation Prospekt Mira.

Preise An Design-Dienstleistungen Baguette-Workshop. Framing-Workshop erweitert den Aktionsradius in Moskau Und Moskau Region bereitstellen Design Dienstleistungen Einzelpersonen und Organisationen. Der Hauptzweck Baguette-Workshop kundenspezifische Rahmenfertigung. Dringende Produktion Befehl v Werkstatt. Für stetig steigende Anforderungen Baguette-Workshops Keencut Inc. reagierte mit einem neuen Konzept der "kontinuierlichen Weiterentwicklung". Das Hauptziel von Keencut ist die Entwicklung von Designprogrammen zur Unterstützung Stangenbrot. Das Unternehmen verwendet 3D-Modellierungstechnologien Stangenbrot Ausrüstung.

Rahmen auf Bestellung

Dringender Auftrag in der Rahmenwerkstatt. Baguetterahmen auf Bestellung. Werkstatt stellt her aus hölzern, Plastik Und Alu-Baguette der beste Baguette-Firmen Europa. Spiegelrahmen. Goldene Baguette-Rahmen. Baguette-Rahmen Mit Passepartout. Baguette-Rahmen Groß-und Einzelhandel. Rahmen Standardgrößen - Rahmen A3, A2, A4. Baguette-Rahmen groß Größen. Rahmen aus breit Stangenbrot. Baguetterahmen a3 co Glas. Kunststoffrahmen A3 co Glas. Blendfrei Stangenbrot Glas. Preise An Baguette-Rahmen.

Baguette Moskau

Bestellung eines Baguettes für Gemälde

Bestellen Sie ein Baguette für Rahmen v Moskau Baguette-Workshop. Dringende Produktion bestellt Rahmen v Baguette-Workshop GALEONE. Der künstlerische Wert eines Baguettes hängt von Profil und Reliefmuster ab. Je nach Breite wird das Baguette als schmal und breit und je nach Dicke als niedrig und hoch bezeichnet. Holz Baguette für Bilder. Baguette aus Holz. Stangenbrot aus verschiedenen Rassen hergestellt Baum eine große Auswahl an Profilen mit verschiedenen dekorativen Oberflächen: Ornamente, verschiedene Farben, Lack Und golden Beschichtungen. Spiegel in einem Baguette. Rahmen Spiegel v goldenes Baguette. Preis Stangenbrot v Moskau.

Bestellung eines Passepartouts in einer Rahmenwerkstatt

Passepartout bestellen Baguette-Workshop. Passepartout besteht aus farbigem Karton, in dem ein „Fenster“ ausgeschnitten ist. Als Passepartout für Gemälde gebraucht Stangenbrot mit flachem Profil - das sogenannte "Holz Passepartout" - breit Wohnung Stangenbrot, meist helle Farben, oft mit Nachahmung Texturen Leinwand oder bedeckt real Leinwand. Rohe Seitenwand, getrimmt Tuch, Wildleder oder unter Gold, Wohnung Baguette-Einsatz dazwischen gelegen malen Und rahmen, zunehmend ihr Breite. Passepartout Kann Befehl Und besorgen v unser Werkstatt. Für klein Baguette-Workshops Kaibab Artistic hat die Eclipse LT entwickelt, eine modifizierte Version der computergesteuerten Maschine für Ausschneiden Passepartout.

Moskau

Baguette in Moskau

Framing-Workshop befindet sich in Center Moskau, auf st. Gilyarovsky, hat eine günstige Lage in unmittelbarer Nähe zur Metrostation Prospekt Mira.

Baguette Moskau. Preise An Stangenbrot Design-Dienstleistungen. Baguetterahmen bestellen dringend v Moskau Baguette-Workshop. Passepartout in Moskau.

Moskau- die Hauptstadt der Russischen Föderation, administrativ Center Zentral föderal Bezirke Und Moskau Region.

Spiegelrahmen

Es gibt viele Gestaltungsmöglichkeiten Spiegel: aus fest Barock Rahmen mit Bronzekandelaber dünn metallisch Kanten v Stil Hightech. Große Auswahl Rahmen für Spiegel. Holz Baguette für Spiegel Und Gemälde. Spiegel in einem goldenen Baguette. Befehl Rahmen für Spiegel v Baguette-Workshop. Rahmen anhängt Spiegel dekorativ und bestimmt seine Zugehörigkeit zu einem bestimmten Stil. Goldrahmen für einen Spiegel v Wohnzimmer. Kunststoffrahmen für Spiegel v Flur, Küche Und Badezimmer. Spiegel kann mit einer interessanten Form, einem originellen Rahmen "überraschen". Mit Hilfe Spiegel Sie können die Mängel im Grundriss des Hauses verbergen. Spiegel in einem Holzrahmen für das Wohnzimmer. Spiegel im Innenraum entsteht der Effekt der Raumerweiterung. Gewöhnlich Spiegel platziert in Flur, Schlafzimmer, Badezimmer. Spiegel große Größen. Große Spiegel herstellen. Preise An Spiegel.

Glasbestellung in einer Rahmenwerkstatt

Glasbestellung in einer Rahmenwerkstatt. Glas Terminalrahmen ohne Baguette. Fotorahmen aus Glas. IN Bilderrahmen oder hinein Bilderrahmen Schneiden und Einfügen von Glas ist einfach. Wenn das Glas in einen Rahmen mit Aussparung (Falz) eingesetzt werden soll, muss die Größe des Glases einige Millimeter kleiner sein als die gemessene Mustergröße. Wenn die Abmessungen der Probe über ihre gesamte Breite und Höhe konstant sind, ist eine Zugabe von 2 mm ausreichend. Baguetteglas bestellen. Lassen Sie uns Glas in beliebigen Größen und Formen in beliebiger Menge schneiden. Baguette-Glas entspiegelt Kann Befehl Und besorgen v Baguette-Workshop. Preis An Glas.

Bestellen von Keilrahmen in einer Rahmenwerkstatt

Framing-Workshop stellt her Hilfsrahmen Für Gemälde. Zur Herstellung des Hilfsrahmens wird langlebiges Holz verwendet. Hilfsrahmen große Größen. Bahre schützt die Lackschicht Gemälde aus Pausen. Herstellung Hilfsrahmen auf Bestellung. Ein gut verarbeiteter Keilrahmen beseitigt das „Durchhängen“ der Leinwand und verlängert dadurch die Lebensdauer Bild. Meister spannt Leinwände, Stickereien und Batik auf Keilrahmen. Trage aus Holz A3. Preise An Hilfsrahmen.

Hängende Bilder

Framing-Workshop (Moskau) bietet eine neue Methode Bild Anhänger mit Hilfe Federungssystem Nilsen. Hantel aus Aluminiumprofil Nilsen mit Kunststoffscheiben an der Wand befestigt. Die Perlonschnur wird mit Gleithaken oder Buchsen im Stangenprofil befestigt und kann entlang der Stange verschoben werden. Die strapazierfähige Nylonleine mit einer Dicke von 2 mm ist vor dem Hintergrund der Wand fast unsichtbar. Gemälde aufgehangen an der Angelschnur mit speziellen Haken mit Schrauben, die in der gewünschten Höhe befestigt werden können. Eine zuverlässige Fixierung in der gewünschten Höhe erfordert etwas Kraftaufwand beim Eindrehen der Schraube. Aluminiumprofil einfach unter der Decke zu montieren und ermöglicht Ihnen eine einfache und problemlose Montage überwiegen die Bilder.

Baguette-Bilderrahmen

Bestellen von Bilderrahmen in einer Rahmenwerkstatt

Framing-Workshop (Moskau) zieht auf v Stangenbrot Gemälde, Aquarell, Zeichnungen, Fotografien, Plakate, Spiegel usw. Gold Baguette für Bilder. Groß Bilderrahmen. Künstler legen großen Wert auf Auswahl Rahmen für ihre Gemälde. Viele große Künstler haben Baguette-Elemente entworfen und sogar selbst hergestellt. goldene Rahmen Für Gemälde. Bilderrahmen bestellen v Baguette-Workshop. Bilderrahmen Kann besorgen, Vor bestellt haben in unserer Baguette-Workshop. Preise An Bilderrahmen.

Rahmen für Aquarellbilder

In der Technik der Aquarellmalerei können Sie gestalten Gemälde im Genre Landschaft, Stillleben, Portrait. Transparenz und Weichheit der dünnsten Farbschicht Gemälde sind charakteristische Eigenschaften der Aquarellmalerei. Für Rahmen Aquarelle Es empfiehlt sich, ein Passepartout und ein nicht sehr breites Baguette zu verwenden. Rahmen v Holzbaguette. Rahmen Für Aquarelle.

Bilderrahmen

Feine Bilderrahmen

Zeichnungen entstehen von Künstlern im Prozess des Naturstudiums (Skizzen, Studien), auf der Suche nach kompositorisch Entscheidungen grafische, bildnerische und bildhauerische Arbeiten (Skizzen, Kartons), beim Markieren malerisch Gemälde (Vorzeichnung zum Malen). Fachmann Stangenbrot Dekor Grafiken, Fotografien, Dokumente verwenden Holzbaguette Und Passepartout. Rahmen Gesammelt von Stangenbrot aus Tropenhölzern. Wir haben drin Werkstatt Sie können eine der Optionen auswählen künstlerisch Design für Grafik und Ordnung Passepartout Und Baguette für Rahmen. Grafische Arbeiten sollten in platziert werden tief Passepartout damit zwischen dem Glas und der Oberfläche des Originals beim Besäumen Luftraum bleibt. Klassische Grafiken sehen in einem doppelten Passepartout in hellen Farbtönen besser aus. Effektvoll wirkt ein doppeltes Passepartout aus dichten Elfenbeintönen tief "Facette"- die Innenkante des Fensters im Passepartout. Der künstlerische Wert des Baguettes hängt vom Profil und Reliefmuster ab. Je nach Breite Stangenbrot genannt eng(bis zu 4 cm) und breit, und je nach Dicke - niedrig und hoch. Falls erforderlich Lunge dauerhaft Rahmen, es ist besser, sie von zu sammeln Aluminium Stangenbrot. Zeichnungen Bleistift sieht besser aus in bescheiden schmal Rahmen(Aluminium oder Holz). farbig Rahmen für Kinderzeichnungen. Kunststoffrahmen A3 Für Zeichnungen.

Fotorahmen aus Kunststoff

Baguette-Fotorahmen im Groß- und Einzelhandel

Traditionell am meisten interessant Und Gedenk- Fotos Einfügung v Rahmen das kann man auf den tisch stellen bzw an die Wand hängen. Wichtiges Recht einen Rahmen holen, muss passen Fotos und harmonieren mit der Einrichtung des Raumes. Fotos zur Kasse möglich ein Baguette-Workshop(V Center Moskau). Die Art des Baguette hängt von der Art der Bilder auf dem Foto ab (Porträt, Landschaft, Kinderfotos). Bei Fotorahmen Passepartout kann verwendet werden. Zum Passepartout (Kante entlang der Fensterkante) kann ein Schieber angeboten werden.
Große Fotorahmen. Aluminium Rahmen a3 Goldene Fotorahmen. Fotorahmen aus Kunststoff. Fotorahmen Großhandel a4 und a3 aus Plastik, Aluminium Und Baum. Es gibt Anregungen für Großhandel Rahmen machen Für Fotos (Bilderrahmen). Kann machen als ein rahmen, so und groß Großhandel Befehl.

Bestellen Sie Rahmen für Diplome in einem Rahmenworkshop

Baguette-Papierkram

Fachmann Stangenbrot Dekor Unterlagen. Rahmenordnung Für Diplome v Baguette-Workshop Große Auswahl Rahmen Für Unterlagen.

Kunststoffrahmen A3 und A4 Kunststoffrahmen A4 für Zertifikate, Diplome, Diplome. Fertige Rahmen Standardgrößen für Urkunden, Diplome, Poster, Fotos. goldene Rahmen Für Diplome. Goldene Rahmen a3. Plakatrahmen A3. Für Diplome, Zeugnisse und Ausweise in Baguette-Workshop Sie können Laminierung bestellen.

Rahmen für Wandkarten

Kunststoffrahmen Für Kart. Aluminiumrahmen Für Wandkarten. IN Werkstatt oft ausgegeben werden Karten große Größen. In Fällen, in denen eine erhöhte Festigkeit erforderlich ist, Alu-Baguette- die beste Wahl. IN Rahmen aus Alu-Baguette kann Wandkarten, Plakate, Plakate setzen. Antike Landkarten sind die beste Dekoration für ein Büro. A3-Rahmen für Karten.

Goldene Rahmen für Sticksymbole

goldene Rahmen Für Sticksymbole. Kunststoffrahmen Für Stickerei. Wenn Sie sticken Gemälde, dann wirst du früher oder später für sie abholen müssen rahmen. Wählen rahmen Für Design Stickerei, daran sollte man sich erinnern Stil, Farbe, Breite und andere Funktionen Baguette für Rahmen hängen direkt von der Handlung, dem Stil, der Farbgebung und der Größe ab gestickte Bilder. Zu jedem gesticktes Bild Wählen Sie Ihr eigenes Unikat Rahmen. Auswahl Rahmen Für gestickte Bilder hängt auch davon ab, ob es verwendet wird Stickmotive Passepartout oder nicht.

Mehrheitlich gestickte Bilder sieht effektvoller aus, wenn bei der Gestaltung ein Passepartout verwendet wird. Passepartout wird einfach, doppelt, manchmal dreifach hergestellt. Die Auswahl eines dreifachen Passepartouts ist selbst für einen Spezialisten (Designer) ein komplexer Prozess. Die Stickerei wird so gespannt, dass die Näpfchen der Leinwand parallel zum Schnitt des Passepartout-Kartons verlaufen. Zunehmend verbreitet sind Gemälde, Perlen. Holzrahmen Mit Passepartout. A3-Rahmen zum Sticken.

Gobelin-Bilderrahmen

Ein Wandteppich ist ein handgewebtes Teppichbild. Aus farbigen Woll- und Seidenfäden wurden Wandteppiche nach Zeichnung gewebt. Baguette für Gemälde aus Tapisserie Wählen Sie ausgehend von der Handlung, die auf dem Wandteppich abgebildet ist. goldene Rahmen Für Wandteppiche. Für Design Wandteppiche Meistens wird ein Holzbaguette in Brauntönen verwendet, manchmal - unter Gold, seltener - unter Silber. A3-Rahmen für Wandteppiche.

Rahmen für Medaillen

Baguette-Dekoration von Orden und Medaillen

Baguette-Dekoration Sammlerstücke. Fachmann Dekor Orden, Medaillen, Abzeichen. Bei Design v Stangenbrot Orden und Medaillen Von großer Bedeutung ist die richtige Platzierung von Orden und Medaillen. Bestellungen werden im Formular aufgegeben Kompositionen mit einer bestimmten Hierarchie, unter Berücksichtigung ihres Aussehens und ihrer Bedeutung. Der Hintergrund ist grüner Samt (Tuch) für militärische Auszeichnungen und blau für Sport. Baguetterahmen a3 Für Orden und Medaillen.