Romantik in der Literatur. Was ist Romantik? Das Zeitalter der Romantik

Romantik, schrieb Belinsky, war das erste Wort, das die "Puschkin-Zeit" der russischen Literatur ankündigte - die zwanziger Jahre des 19. Jahrhunderts. Und obwohl die ersten romantischen Werke, die ersten Experimente im romantischen Geist schon zu Beginn des 19. Jahrhunderts in Russland erschienen, hatte der große Kritiker Recht: In den 1820er Jahren wurde die Romantik zum Hauptereignis des literarischen Lebens, der Literatur Kampf, das Zentrum einer lebhaften und lauten magazinkritischen Kontroverse.

Die russische Romantik entstand unter anderen Bedingungen als die westeuropäische. Im Westen war er ein postrevolutionäres Phänomen und drückte seine Enttäuschung über die Ergebnisse der bereits stattgefundenen Veränderungen in der neuen, kapitalistischen Gesellschaft aus. In Russland nahm sie jedoch in einer Zeit Gestalt an, als das Land noch nicht in eine Periode bürgerlicher Transformationen eingetreten war. Es spiegelte die Enttäuschung des fortgeschrittenen russischen Volkes über die bestehende autokratisch-feudale Ordnung, die Unbestimmtheit seiner Vorstellungen über die Wege der historischen Entwicklung des Landes wider. Andererseits drückte die russische Romantik den Beginn des Erwachens nationaler Kräfte aus, das schnelle Wachstum des öffentlichen und persönlichen Selbstbewusstseins. Es ist ganz natürlich, dass sich die russische Romantik in vielerlei Hinsicht von der westeuropäischen unterschied.

Erstens werden romantische Ideen, Stimmungen und künstlerische Formen in der russischen Literatur gleichsam in abgeschwächter Form präsentiert. Für ihre volle Entfaltung gab es noch weder einen geeigneten sozialgeschichtlichen Boden, noch entsprechende kulturelle Traditionen, noch ausreichende literarische Erfahrung. Weniger als hundert Jahre sind vergangen, seit sich die russische Literatur auf dem gesamteuropäischen Weg bewegt hat.

Zweitens führte die Schnelligkeit der Bewegung der russischen Literatur, als ob sie mit den vorangegangenen westeuropäischen Ländern gleichziehen würde, zu einer gewissen Unschärfe und Verwischung der Grenzen zwischen den darin entstandenen künstlerischen Bewegungen. Die Romantik war da keine Ausnahme: Sie stand zeitweise in engem Kontakt, als würde sie sogar verwachsen, zunächst mit ihren Vorgängern – Klassizismus und Sentimentalismus, dann mit dem an ihre Stelle tretenden kritischen Realismus, war in vielen Fällen nur schwer von ihnen zu unterscheiden .

Drittens, heterogene literarische Traditionen, die sich im Werk russischer Romantiker kreuzten, entstanden ständig gemischte Übergangsformen. Weniger Eindeutigkeit, die Strenge der Hauptmerkmale und Eigenschaften der Romantik, eine (im Vergleich zu Europa) engere Verbindung mit anderen literarischen Bewegungen - das sind die wichtigsten Unterscheidungsmerkmale der romantischen Kunst in Russland.

All dies bedeutet natürlich nicht, dass die kreativen Leistungen russischer Romantiker weniger bedeutend sind als die europäischer Künstler. Die Romantik ist in der russischen Literatur mit den Namen ihrer größten Vertreter verbunden - Puschkin, Lermontov und Gogol, herausragenden Lyrikern Baratynsky und Tyutchev, so hellen poetischen Talenten wie Zhukovsky, Batyushkov und Yazykov. Wie im Westen ist die Ära der Romantik zu einer glänzenden Seite in der Geschichte der gesamten russischen Kunst geworden. Sie brachte die bemerkenswerten Maler Kiprensky und Bryullov, die Komponisten Alyabyev und Werstovsky, den großen tragischen Schauspieler Mochalov hervor. Mit einem Wort, in Russland war das künstlerische Erbe der Romantik bedeutend, reich und vielfältig.

In der Entwicklung der russischen Romantik werden normalerweise drei Hauptperioden unterschieden:

• 1. 1801-1815 - die Zeit der Geburt des romantischen Trends in Russland, die ersten Erfahrungen in der romantischen Art. Zu dieser Zeit ist die Romantik besonders eng mit dem Klassizismus und vor allem mit dem Sentimentalismus verbunden, in dem sie sich tatsächlich entwickelt. Als Begründer der russischen Romantik gelten Schukowski und Batjuschkow, die einen großen Einfluss auf die spätere russische Literatur hatten und in vielerlei Hinsicht den Auftritt des größten Dichters Puschkin vorbereiteten.
• 2. 1816-1825 - die Zeit der intensiven Entwicklung der Romantik, ihrer immer größeren Distanzierung von Klassizismus und Sentimentalität, die Zeit ihrer entscheidenden Siege über sie. Die Romantik tritt nun als eigenständige Strömung auf und wird zum zentralen Ereignis des literarischen Lebens. Das wichtigste Phänomen dieser Zeit war die literarische Tätigkeit der dekabristischen Schriftsteller sowie die Arbeit einer Reihe bemerkenswerter Lyriker: D. Davydov, Vyazemsky, Yazykov, Baratynsky. Aber die zentrale Figur der damaligen russischen Romantik war natürlich Puschkin - der Autor der sogenannten "südlichen" Gedichte und einer Reihe romantischer Gedichte. Die tragischen Ereignisse von 1825 ziehen eine scharfe Grenze zwischen der zweiten und dritten Periode der Entwicklung der Romantik in Russland.
• 3. 1826-1840 - eine Zeit weit verbreiteter Romantik in der russischen Literatur. Er erwirbt neue Features, erobert neue Genres, nimmt immer mehr neue Autoren in seinen Bann. Die romantischen Konstruktionen vertieften sich zu dieser Zeit erheblich, und die russische Romantik brach schließlich mit den Traditionen des Klassizismus und Sentimentalismus. Die Höhepunkte der Romantik in den 1830er Jahren sind das Werk von Lermontov, die frühen Werke von Gogol und die Lyrik von Tyutchev.
• 4. Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen westeuropäischer und russischer Romantik

Romantik literarische Kunst

Nachdem wir uns also mit den allgemeinen Merkmalen der Romantik mit ihren charakteristischen Merkmalen und Merkmalen der russischen Romantik vertraut gemacht haben, können wir die Unterschiede zwischen der westeuropäischen und der russischen Romantik identifizieren:

• 1) die Darstellung romantischer Ideen, Stimmungen und künstlerischer Formen in der russischen Literatur sozusagen in einer abgeschwächten Version;
• 2) weniger Deutlichkeit, die Strenge der Hauptmerkmale und Eigenschaften der Romantik, eine engere (im Vergleich zu Europa) Verbindung mit anderen literarischen Bewegungen;
• 3) die Kreuzung heterogener literarischer Traditionen im Werk russischer Romantiker, die Entstehung gemischter Übergangsformen.

Und obwohl es unter den Romantikern in vielen wichtigen Fragen (der Rolle der Kunst in der Gesellschaft, der Bedeutung einheimischer und westeuropäischer Traditionen für die russische Literatur, dem Vergleichswert einzelner Gattungen) keine Einigkeit unter den Romantikern gab, wurde im Laufe der sich entfaltenden Kontroverse u kreatives Programm für eine neue literarische Richtung entwickelt. Seine wichtigsten Bestimmungen waren:

• 1) in der Bekräftigung der kreativen Freiheit des Künstlers, der keinen vorgefertigten Normen und restriktiven Regeln unterliegt;
• 2) in der Poesie des leidenschaftlichen Wunsches nach Freiheit – öffentlich, national, persönlich, in der Verkündigung der Unabhängigkeit der menschlichen Person und ihres Rechts, gegen feindliche soziale Zustände zu protestieren;
• 3) im Schutz des „Volkes“ der Kunst – seiner nationalen Identität, denn die nationale Identität, so glaubten die Romantiker, zeuge von der inneren Freiheit des versklavten Volkes.

Die künstlerische Methode, die sich zu Beginn des 19. Jahrhunderts entwickelte. und weit verbreitet als Richtung (Fluss) in der Kunst und Literatur der meisten europäischen Länder, einschließlich Russlands, sowie in der Literatur der Vereinigten Staaten. Auf spätere Epochen wird der Begriff „Romantik“ weitgehend aufgrund der künstlerischen Erfahrung der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts übertragen.

Die Arbeit der Romantiker in jedem Land hat ihre eigenen Besonderheiten, die durch die Besonderheiten der nationalen historischen Entwicklung erklärt werden, und gleichzeitig auch einige stabile Gemeinsamkeiten.

In diesem verallgemeinernden Merkmal der Romantik kann man unterscheiden: den historischen Boden, auf dem sie entsteht, die Merkmale der Methode und den Charakter des Helden.

Der gemeinsame historische Boden, auf dem die europäische Romantik entstand, war der mit der Französischen Revolution verbundene Wendepunkt. Die Romantiker übernahmen aus ihrer Zeit die von der Revolution vorgebrachte Idee der individuellen Freiheit, erkannten aber gleichzeitig in den westlichen Ländern die Wehrlosigkeit des Menschen in einer Gesellschaft, in der monetäre Interessen siegreich waren. Daher ist die Haltung vieler Romantiker geprägt von Verwirrung und Verwirrung vor der Außenwelt, der Tragödie des Schicksals des Einzelnen.

Das Hauptereignis der russischen Geschichte zu Beginn des 19. Jahrhunderts. waren der Vaterländische Krieg von 1812 und der Aufstand der Dekabristen von 1825, die einen enormen Einfluss auf den gesamten Verlauf der künstlerischen Entwicklung Russlands hatten und die Bandbreite der Themen und Probleme bestimmten, die die russische Romantik beschäftigten (siehe Russische Literatur des 19. Jahrhunderts).

Aber bei aller Originalität und Originalität der russischen Romantik ist ihre Entwicklung untrennbar mit der allgemeinen Bewegung der europäischen romantischen Literatur verbunden, ebenso wie die Meilensteine ​​​​der nationalen Geschichte untrennbar mit dem Lauf der europäischen Ereignisse verbunden sind: Die politischen und sozialen Ideen der Dekabristen sind nacheinander verbunden mit den Grundprinzipien der Französischen Revolution.

Mit der allgemeinen Tendenz zur Verleugnung der Umwelt bildete die Romantik keine Einheit gesellschaftspolitischer Anschauungen. Im Gegenteil, die Ansichten der Romantiker über die Gesellschaft, ihre Positionen in der Gesellschaft, den Kampf ihrer Zeit waren sehr unterschiedlich - von revolutionär (genauer gesagt rebellisch) bis konservativ und reaktionär. Dies gibt oft Anlass, die Romantik in reaktionäre, kontemplative, liberale, fortschrittliche usw. einzuteilen. Richtiger ist es jedoch, von Fortschrittlichkeit oder Reaktionarität nicht von der Methode der Romantik selbst zu sprechen, sondern von den sozialen, philosophischen oder politischen Ansichten der Romantik Schriftsteller, da das künstlerische Werk beispielsweise eines romantischen Dichters wie V. A. Zhukovsky viel breiter und reicher ist als seine politischen und religiösen Überzeugungen.

Ein besonderes Interesse am Individuum, die Art ihrer Einstellung zur umgebenden Realität einerseits und die Opposition zur realen Welt des Ideals (nichtbürgerlich, antibürgerlich) andererseits. Der romantische Künstler stellt sich nicht die Aufgabe, die Wirklichkeit exakt wiederzugeben. Wichtiger ist es ihm, seine Haltung dazu auszudrücken, darüber hinaus, ein eigenes, fiktives Bild der Welt zu schaffen, oft nach dem Prinzip des Kontrasts zum umgebenden Leben, um durch diese Fiktion, durch den Kontrast, das zu vermitteln Leser sowohl sein Ideal als auch seine Ablehnung der Welt, die er leugnet. Dieser aktive persönliche Ansatz in der Romantik prägt die gesamte Struktur eines Kunstwerks, bestimmt seinen subjektiven Charakter. Die Ereignisse, die in romantischen Gedichten, Dramen und anderen Werken stattfinden, sind nur wichtig, um die Eigenschaften der Persönlichkeit zu enthüllen, die den Autor interessieren.

So ist beispielsweise die Geschichte von Tamara in dem Gedicht "Der Dämon" von M. Yu. Lermontov der Hauptaufgabe untergeordnet - den "unruhigen Geist" - den Geist des Dämons - wiederherzustellen und die Tragödie in kosmischen Bildern zu vermitteln des modernen Menschen und schließlich die Einstellung des Dichters selbst zur Wirklichkeit,

Wo sie nicht wissen wie ohne Angst
Weder Hass noch Liebe.

Die Literatur der Romantik stellte ihren Helden vor und drückte meistens die Einstellung des Autors zur Realität aus. Dies ist eine Person mit besonders starken Gefühlen, mit einer einzigartig scharfen Reaktion auf eine Welt, die die Gesetze ablehnt, denen andere gehorchen. Daher steht er immer über seinen Mitmenschen („... ich bin nicht für Menschen geschaffen: Ich bin zu stolz für sie, sie sind zu gemein für mich“, sagt Arbenin in M. Lermontovs Drama „Ein fremder Mann“) .

Dieser Held ist einsam, und das Thema Einsamkeit variiert in Werken verschiedener Genres, besonders oft in Texten („Es ist einsam im wilden Norden ...“ G. Heine, „Ein Eichenblatt kam von einem süßen Zweig ... “ M. Yu. Lermontov). Einsam sind die Helden von Lermontov, die Helden von J. Byrons orientalischen Gedichten. Auch rebellische Helden sind einsam: Byrons Cain, A. Mickiewiczs Conrad Wallenrod. Dies sind außergewöhnliche Charaktere in außergewöhnlichen Umständen.

Die Helden der Romantik sind rastlos, leidenschaftlich, unbezwingbar. „Ich wurde geboren / Mit einer brodelnden Seele wie Lava“, ruft Arbenin in Lermontovs Maskerade aus. „Hassbar ist die Mattigkeit der Ruhe“ für den Helden von Byron; „... dies ist eine menschliche Persönlichkeit, die gegen den General empört ist und sich in ihrer stolzen Rebellion auf sich selbst stützt“, schrieb V. G. Belinsky über Byrons Helden.

Die romantische Persönlichkeit, die Rebellion und Verleugnung trägt, wird von den dekabristischen Dichtern - Vertretern der ersten Stufe der russischen Romantik (K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev-Marlinsky, V. K. Kyuchelbeker) - anschaulich nachgebildet.

Ein gesteigertes Interesse an der individuellen und geistigen Welt eines Menschen trug zum Aufblühen lyrischer und lyrisch-epischer Genres bei - in einigen Ländern war es die Ära der Romantik, die große Nationaldichter hervorbrachte (in Frankreich - Hugo, in Polen - Mickiewicz, in England - Byron, in Deutschland - Heine). Gleichzeitig bereitete die Vertiefung der Romantiker in das menschliche Ich in vielerlei Hinsicht den psychologischen Realismus des 19. Jahrhunderts vor. Der Historismus war eine große Entdeckung der Romantik. Wenn vor den Romantikern das ganze Leben in Bewegung, im Kampf der Gegensätze erschien, dann spiegelte sich dies auch in der Darstellung der Vergangenheit wider. Wurde geboren

historischer Roman (V. Scott, V. Hugo, A. Dumas), historisches Drama. Die Romantiker versuchten, die Farbe der Epoche, sowohl national als auch geografisch, farbenfroh zu vermitteln. Sie haben viel getan, um die mündliche Volkskunst sowie Werke der mittelalterlichen Literatur bekannt zu machen. Die Romantiker förderten die ursprüngliche Kunst ihres Volkes, lenkten die Aufmerksamkeit auf die Kunstschätze anderer Völker und betonten die Besonderheiten jeder Kultur. In der Folklore verkörperten Romantiker oft Legenden im Genre einer Ballade - ein Handlungslied mit dramatischem Inhalt (deutsche Romantiker, Dichter der "Seeschule" in England, V. A. Zhukovsky in Russland). Die Ära der Romantik war geprägt von der Blüte der literarischen Übersetzung (in Russland war V. A. Zhukovsky ein brillanter Propagandist nicht nur westeuropäischer, sondern auch östlicher Poesie). Die Romantiker lehnten die strengen Normen der Ästhetik des Klassizismus ab und proklamierten das Recht jedes Dichters auf die Vielfalt der von allen Völkern geschaffenen künstlerischen Formen.

Die Romantik verschwindet nicht sofort mit dem Aufkommen des kritischen Realismus von der Bildfläche. In Frankreich beispielsweise entstanden viele Jahre nach dem Karriereende der Realisten Stendhal und O. de Balzac so berühmte Liebesromane von Hugo wie Les Misérables und Jahr 93. In Russland entstanden die romantischen Gedichte von M. Yu. Lermontov, die Texte von F. I. Tyutchev, als sich die Literatur bereits zu bedeutenden Erfolgen des Realismus erklärt hatte.

Aber das Schicksal der Romantik endete damit nicht. Viele Jahrzehnte später wandten sich Schriftsteller unter anderen historischen Bedingungen oft wieder romantischen Mitteln der künstlerischen Darstellung zu. Der junge M. Gorki, der gleichzeitig realistische und romantische Geschichten schuf, drückte in romantischen Werken das Pathos des Kampfes, den spontanen Impuls für die revolutionäre Umstrukturierung der Gesellschaft (das Bild von Danko in „Die alte Frau Izergil“, „Das Lied des Falken“, „Das Lied des Sturmvogels“).

Allerdings im XX Jahrhundert. Die Romantik ist keine integrale künstlerische Bewegung mehr. Wir sprechen nur über die Merkmale der Romantik in der Arbeit einzelner Schriftsteller.

In der sowjetischen Literatur manifestierten sich die Merkmale der romantischen Methode deutlich in den Werken vieler Prosaautoren (A. S. Grin, A. P. Gaidar, I. E. Babel) und Dichter (E. G. Bagritsky, M. A. Svetlov, K. M. Simonov, B. A. Ruchev).

Romantik- ein Trend in der Kunst und Literatur Westeuropas und Russlands im 18.-19. Jahrhundert, der aus dem Wunsch der Autoren besteht, der Realität, die sie nicht befriedigt, ungewöhnliche Bilder und Handlungen entgegenzusetzen, die durch Lebensphänomene ausgelöst werden. Der romantische Künstler strebt danach, in seinen Bildern auszudrücken, was er im Leben sehen möchte, was seiner Meinung nach das wichtigste und bestimmende sein sollte. Sie entstand als Reaktion auf den Rationalismus.

Vertreter:	ausländisch Literatur	Russisch Literatur
	J. G. Byron; I. Goethe I. Schiller; E. Hoffman P. Shelley; S. Nodier	V. A. Schukowski; K. N. Batyushkov K. F. Ryleev; A. S. Puschkin M. Yu. Lermontov; N. V. Gogol
	Einzigartigkeit von Charakteren, außergewöhnliche Umstände
	Tragisches Duell von Persönlichkeit und Schicksal
	Freiheit, Macht, Unbezwingbarkeit, ewige Meinungsverschiedenheiten mit anderen - das sind die Hauptmerkmale eines romantischen Helden.
Unterscheidungsmerkmale	Interesse an allem Exotischen (Landschaft, Ereignisse, Menschen), Stark, Hell, Erhaben
	Eine Mischung aus hoch und niedrig, tragisch und komisch, gewöhnlich und ungewöhnlich
	Der Freiheitskult: der Wunsch des Einzelnen nach absoluter Freiheit, nach dem Ideal, nach Vollkommenheit

Literarische Formen

Romantik- die Richtung, die sich Ende des 18. - Anfang des 19. Jahrhunderts entwickelte. Die Romantik zeichnet sich durch ein besonderes Interesse am Individuum und seiner Innenwelt aus, die meist als Idealwelt dargestellt und der realen Welt – der sie umgebenden Realität – gegenübergestellt wird.In Russland gibt es zwei Hauptrichtungen der Romantik: die passive Romantik (elegische ), V. A. Zhukovsky war ein Vertreter dieser Romantik ; progressive Romantik, ihre Vertreter waren J. G. Byron in England, V. Hugo in Frankreich, F. Schiller, G. Heine in Deutschland. In Russland wurde der ideologische Inhalt der progressiven Romantik am vollständigsten von den dekabristischen Dichtern K. Ryleev, A. Bestuzhev, A. Odoevsky und anderen in den frühen Gedichten von A. S. Puschkin "Gefangener des Kaukasus", "Zigeuner" und der Gedicht von M. Yu Lermontov "Demon".

Romantik- eine literarische Bewegung, die zu Beginn des Jahrhunderts entstand. Das Grundprinzip der Romantik war das Prinzip der romantischen Dualität, das eine scharfe Opposition des Helden, seines Ideals, zur Welt um ihn herum impliziert. Die Unvereinbarkeit von Ideal und Realität drückte sich in der Abkehr der Romantiker von modernen Themen in die Welt der Geschichte, Traditionen und Legenden, Träume, Träume, Fantasien und exotischen Länder aus. Die Romantik hat ein besonderes Interesse am Individuum. Der romantische Held zeichnet sich durch stolze Einsamkeit, Enttäuschung, eine tragische Haltung und gleichzeitig Rebellion und rebellischen Geist aus. (A. S. Puschkin."Gefangener des Kaukasus", "Zigeuner"; M.Ju.Lermontow."Mzyri"; M. Gorki."Lied des Falken", "Alte Frau Izergil").

Romantik(spätes 18. - erste Hälfte 19. Jahrhundert)- am weitesten entwickelt in England, Deutschland, Frankreich (J. Byron, V. Scott, V. Hugo, P. Merime). Sie ist in Russland vor dem Hintergrund eines nationalen Aufstands nach dem Krieg von 1812 entstanden, sie hat eine ausgeprägte soziale Ausrichtung, ist durchdrungen von der Idee des bürgerlichen Dienstes und freiheitsliebend (K. F. Ryleev, V. A. Zhukovsky). Helden sind kluge, außergewöhnliche Persönlichkeiten unter ungewöhnlichen Umständen. Die Romantik zeichnet sich durch einen Impuls, eine außergewöhnliche Komplexität, eine innere Tiefe menschlicher Individualität aus. Ablehnung künstlerischer Autoritäten. Es gibt keine Genreunterteilungen, stilistische Unterscheidungen; Streben nach völliger Freiheit der kreativen Vorstellungskraft.

Realismus: Vertreter, Besonderheiten, literarische Formen

Realismus(aus lat. real)- ein Trend in Kunst und Literatur, dessen Hauptprinzip die vollständigste und korrekteste Wiedergabe der Realität durch Typisierung ist. Erschien in Russland im XIX Jahrhundert.

Literarische Formen

Realismus- künstlerische Methode und Richtung in der Literatur. Seine Grundlage ist das Prinzip der Wahrheit des Lebens, von dem sich der Künstler in seiner Arbeit leiten lässt, um das Leben möglichst vollständig und wahrhaftig widerzuspiegeln und die größtmögliche Lebendigkeit bei der Darstellung von Ereignissen, Menschen, Objekten der Außenwelt und der Natur zu bewahren sind in Wirklichkeit selbst. Seine größte Entwicklung erreichte der Realismus im 19. Jahrhundert. in den Werken so großer russischer realistischer Schriftsteller wie A. S. Gribojedow, A. S. Puschkin, M. Ju Lermontow, L. N. Tolstoi und anderen.

Realismus- eine literarische Strömung, die sich zu Beginn des 19. Jahrhunderts in der russischen Literatur etablierte und das gesamte 20. Jahrhundert durchzog. Der Realismus bekräftigt die Priorität der kognitiven Möglichkeiten der Literatur, ihrer Fähigkeit, die Realität zu erforschen. Das wichtigste Thema der künstlerischen Forschung ist das Verhältnis von Charakter und Umständen, die Formung von Charakteren unter dem Einfluss der Umwelt. Das menschliche Verhalten wird laut realistischen Schriftstellern durch äußere Umstände bestimmt, was jedoch seine Fähigkeit nicht negiert, seinen Willen ihnen entgegenzusetzen. Dies bestimmte den zentralen Konflikt der realistischen Literatur - den Konflikt von Persönlichkeit und Umständen. Realistische Schriftsteller stellen die Realität in Entwicklung, in Dynamik dar und präsentieren stabile, typische Phänomene in ihrer einzigartigen individuellen Inkarnation. (A. S. Puschkin.„Boris Godunow“, „Eugen Onegin“; N. V. Gogol."Tote Seelen"; Romane I. S. Turgenjew, JI. N. Tolstoi, F. M. Dostojewski, A. M. Gorki, Geschichten I. A. Bunina, A. I. Kuprin; P. A. Nekrasov.„Wer in Rus soll gut leben“ usw.).

Realismus- zu Beginn des 19. Jahrhunderts in der russischen Literatur etabliert, ist bis heute eine einflussreiche literarische Strömung. Erforscht das Leben und taucht in seine Widersprüche ein. Grundprinzipien: objektive Reflexion der wesentlichen Aspekte des Lebens in Verbindung mit dem Ideal des Autors; Wiedergabe typischer Charaktere, Konflikte unter typischen Umständen; ihre soziale und historische Konditionierung; das vorherrschende Interesse am Problem "Persönlichkeit und Gesellschaft" (insbesondere an der ewigen Auseinandersetzung zwischen gesellschaftlichen Gesetzen und dem moralischen Ideal, Person und Masse); die Charakterbildung von Charakteren unter dem Einfluss der Umwelt (Stendhal, Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, M. Twain, T. Mann, JI. H. Tolstoi, F. M. Dostojewski, A. P. Tschechow).

Kritischer Realismus- eine im 19. Jahrhundert entwickelte künstlerische Methode und literarische Richtung. Sein Hauptmerkmal ist die Darstellung des menschlichen Charakters in organischer Verbindung mit sozialen Umständen, zusammen mit einer tiefen Analyse der inneren Welt einer Person. Vertreter des russischen kritischen Realismus sind A. S. Puschkin, I. V. Gogol, I. S. Turgenjew, L. N. Tolstoi, F. M. Dostojewski, A. P. Tschechow.

Modernismus- der allgemeine Name der Trends in Kunst und Literatur des späten 19. bis frühen 20. Jahrhunderts, der die Krise der bürgerlichen Kultur ausdrückt und durch einen Bruch mit den Traditionen des Realismus gekennzeichnet ist. Modernisten - Vertreter verschiedener neuer Trends wie A. Blok, V. Bryusov (Symbolik). V. Mayakovsky (Futurismus).

Modernismus- eine literarische Bewegung der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, die sich dem Realismus widersetzte und viele Strömungen und Schulen mit sehr unterschiedlicher ästhetischer Ausrichtung vereinte. Anstelle einer starren Verbindung zwischen Charakteren und Umständen bekräftigt die Moderne den Selbstwert und die Selbstgenügsamkeit der menschlichen Persönlichkeit, ihre Unreduzierbarkeit auf eine lästige Reihe von Ursachen und Wirkungen.

Postmodernismus- eine komplexe Reihe weltanschaulicher Einstellungen und kultureller Reaktionen im Zeitalter des ideologischen und ästhetischen Pluralismus (Ende des 20. Jahrhunderts). Postmodernes Denken ist grundsätzlich antihierarchisch, widersetzt sich der Idee der Integrität des Weltbildes, lehnt die Möglichkeit ab, die Realität mit Hilfe einer einzigen Beschreibungsmethode oder -sprache zu meistern. Postmoderne Schriftsteller betrachten Literatur in erster Linie als sprachliche Tatsache, deshalb verstecken sie sich nicht, sondern betonen den „literarischen Charakter“ ihrer Werke, kombinieren den Stil verschiedener Genres und verschiedener literarischer Epochen in einem Text. (A.Bitov, Caiuci Sokolov, D.A.Prigov, V.Pelevin, Ven.Erofeev usw.).

Dekadenz (Dekadenz)- ein gewisser Gemütszustand, ein krisenhaftes Bewusstsein, ausgedrückt in einem Gefühl der Verzweiflung, Ohnmacht, geistiger Erschöpfung mit den obligatorischen Elementen des Narzissmus und der Ästhetisierung der Selbstzerstörung des Individuums. Dekadente Werke ästhetisieren das Verblassen, den Bruch mit der traditionellen Moral und den Willen zum Sterben. Die dekadente Haltung spiegelte sich in den Werken der Schriftsteller des späten 19. bis frühen 20. Jahrhunderts wider. F.Sologuba, 3.Gippius, L.Andreeva, M.Artsybasheva usw.

Symbolismus- ein Trend in der europäischen und russischen Kunst der 1870er-1910er Jahre. Der Symbolismus ist gekennzeichnet durch Konventionen und Allegorien, die Betonung des Wortes der irrationalen Seite - Klang, Rhythmus. Schon der Name „Symbolik“ ist mit der Suche nach einem „Symbol“ verbunden, das die Einstellung des Autors zur Welt widerspiegeln kann. Der Symbolismus drückte die Ablehnung der bürgerlichen Lebensweise, die Sehnsucht nach geistiger Freiheit, die Vorahnung und Angst vor weltgesellschaftlichen Umwälzungen aus. Vertreter der Symbolik in Russland waren A. A. Blok (seine Poesie wurde zu einer Prophezeiung, einem Vorboten "unerhörter Veränderungen"), V. Bryusov, V. Ivanov, A. Bely.

Symbolismus(spätes 19. - frühes 20. Jahrhundert)- künstlerischer Ausdruck intuitiv erfassbarer Essenzen und Ideen durch ein Symbol (aus dem Griechischen "symbolon" - ein Zeichen, ein Erkennungszeichen). Vage Anspielungen auf die Bedeutung, die den Autoren selbst unklar ist, oder der Wunsch, das Wesen des Universums, des Kosmos, in Worten zu definieren. Oft wirken die Gedichte bedeutungslos. Charakteristisch ist der Wunsch, erhöhte Sensibilität zu demonstrieren, Erfahrungen, die für einen gewöhnlichen Menschen unverständlich sind; viele Bedeutungsebenen; pessimistische Wahrnehmung der Welt. Die Grundlagen der Ästhetik haben sich im Werk französischer Dichter entwickelt P. Verlaine und A. Rimbaud. Russische Symbolisten (V.Ya.Bryusova, K.D.Balmont, A.Bely) genannt Dekadenten ("Dekadenten").

Symbolismus- paneuropäisch und in der russischen Literatur - der erste und bedeutendste modernistische Trend. Die Wurzeln der Symbolik sind mit der Romantik verbunden, mit der Vorstellung von zwei Welten. Der traditionellen Idee, die Welt in der Kunst zu kennen, wurde von den Symbolisten die Idee entgegengesetzt, die Welt im Prozess der Kreativität zu konstruieren. Die Bedeutung von Kreativität ist die unbewusst-intuitive Kontemplation geheimer Bedeutungen, die nur dem Künstler-Schöpfer zugänglich sind. Das wichtigste Mittel, um rational unerkennbare geheime Bedeutungen zu vermitteln, ist das Symbol („Senior Symbolists“: V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub;"junge Symbolisten": A. Blok, A. Bely, V. Ivanov).

Expressionismus- eine Strömung in Literatur und Kunst des 1. Viertels des 20. Jahrhunderts, die die subjektive geistige Welt des Menschen als einzige Realität und deren Ausdruck als Hauptziel der Kunst proklamierte. Der Expressionismus zeichnet sich durch Eingängigkeit und Groteske des künstlerischen Bildes aus. Die Hauptgenres in der Literatur dieses Trends sind Lyrik und Drama, und oft verwandelt sich das Werk in einen leidenschaftlichen Monolog des Autors. In den Formen des Expressionismus verkörperten sich verschiedene ideologische Tendenzen – von Mystik und Pessimismus bis hin zu scharfer Gesellschaftskritik und revolutionären Appellen.

Expressionismus- ein modernistischer Trend, der in den Jahren 1910 bis 1920 in Deutschland entstand. Die Expressionisten wollten weniger die Welt darstellen, als vielmehr ihre Vorstellung von den Wirren der Welt und der Unterdrückung der menschlichen Persönlichkeit zum Ausdruck bringen. Der Stil des Expressionismus ist bestimmt durch den Rationalismus der Konstruktionen, die Tendenz zur Abstraktion, die scharfe Emotionalität der Aussagen des Autors und der Figuren, den reichlichen Einsatz von Fantasie und Groteske. In der russischen Literatur manifestierte sich der Einfluss des Expressionismus in der Arbeit von L. Andreeva, E. Zamyatina, A. Platonova usw.

Akmeismus- ein Trend in der russischen Poesie der 1910er Jahre, der die Befreiung der Poesie von symbolistischen Impulsen zum "Ideal", von der Mehrdeutigkeit und Fluidität von Bildern, eine Rückkehr zur materiellen Welt, zum Subjekt, zu den Elementen der "Natur" proklamierte, die genaue Bedeutung des Wortes. Vertreter sind S. Gorodetsky, M. Kuzmin, N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam.

Akmeismus - eine Strömung der russischen Moderne, die als Reaktion auf die Extreme der Symbolik mit ihrer anhaltenden Tendenz entstand, die Realität als verzerrtes Abbild höherer Wesenheiten wahrzunehmen. Die Hauptbedeutung in der Poesie der Akmeisten ist die künstlerische Entwicklung der vielfältigen und lebendigen irdischen Welt, die Übertragung der inneren Welt des Menschen, die Behauptung der Kultur als höchsten Wert. Akmeistische Poesie zeichnet sich durch stilistische Ausgewogenheit, malerische Klarheit der Bilder, präzise abgestimmte Komposition und Detailschärfe aus. (N. Gumilyov. S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narvut).

Futurismus- Avantgarde-Trend in der europäischen Kunst der 10-20er Jahre des 20. Jahrhunderts. In dem Bemühen, „die Kunst der Zukunft“ zu schaffen, die traditionelle Kultur (insbesondere ihre moralischen und künstlerischen Werte) zu verleugnen, kultivierte der Futurismus den Urbanismus (die Ästhetik der Maschinenindustrie und der Großstadt), die Verflechtung von dokumentarischem Material und Fantasie und zerstörte sogar die natürliche Sprache in der Poesie. Vertreter des Futurismus in Russland sind V. Mayakovsky, V. Khlebnikov.

Futurismus- eine Avantgarde-Bewegung, die fast gleichzeitig in Italien und Russland entstand. Das Hauptmerkmal ist die Predigt über den Sturz vergangener Traditionen, die Zerschlagung der alten Ästhetik, der Wunsch, eine neue Kunst zu schaffen, die Kunst der Zukunft, die in der Lage ist, die Welt zu verändern. Das wichtigste technische Prinzip ist das Prinzip der "Verschiebung", das sich in der lexikalischen Erneuerung der poetischen Sprache manifestiert, indem Vulgarismen, Fachbegriffe und Neologismen unter Verletzung der Gesetze der lexikalischen Wortkompatibilität in kühne Experimente auf dem Gebiet der Syntax eingeführt werden und Wortbildung (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, V. Kamensky, I. Severyanin usw.).

Avantgarde- eine Bewegung in der Kunstkultur des 20. Jahrhunderts, die eine radikale inhaltliche und formale Erneuerung der Kunst anstrebt; In scharfer Kritik traditioneller Strömungen, Formen und Stile läuft der Avantgardismus oft darauf hinaus, die Bedeutung des kulturellen und historischen Erbes der Menschheit herabzusetzen, was zu einer nihilistischen Haltung gegenüber "ewigen" Werten führt.

Avantgarde- ein Trend in Literatur und Kunst des 20. Jahrhunderts, der verschiedene Strömungen vereint, vereint in ihrem ästhetischen Radikalismus (Dadaismus, Surrealismus, das Drama des Absurden, der "neue Roman", in der russischen Literatur - Futurismus). Genetisch mit der Moderne verbunden, verabsolutiert und treibt ihren Wunsch nach künstlerischer Erneuerung auf die Spitze.

Naturalismus(letztes Drittel des 19. Jahrhunderts)- der Wunsch nach äußerlich wahrheitsgetreuer Kopie der Wirklichkeit, ein "objektives" leidenschaftsloses Menschenbild, das künstlerische Erkenntnisse mit wissenschaftlichen Erkenntnissen vergleicht. Es basierte auf der Idee der absoluten Abhängigkeit des Schicksals, des Willens, der geistigen Welt eines Menschen von der sozialen Umgebung, dem Leben, der Vererbung und der Physiologie. Für einen Schriftsteller gibt es keine ungeeigneten Handlungen oder unwürdigen Themen. Soziale und biologische Ursachen werden bei der Erklärung des Verhaltens von Menschen gleichgestellt. Spezielle Entwicklung in Frankreich erhalten (G. Flaubert, die Brüder Goncourt, E. Zola, der die Theorie des Naturalismus entwickelte), Französische Autoren waren auch in Russland beliebt.

Die Romantik (fr. romantisme) ist ein Phänomen der europäischen Kultur des 18.-19. Jahrhunderts, das eine Reaktion auf die Aufklärung und den von ihr angeregten wissenschaftlichen und technischen Fortschritt darstellt; Ideologische und künstlerische Richtung in der europäischen und amerikanischen Kultur des späten 18. Jahrhunderts - der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Es ist gekennzeichnet durch die Behauptung des inneren Wertes des spirituellen und schöpferischen Lebens des Einzelnen, das Bild starker (oft rebellischer) Leidenschaften und Charaktere, einer vergeistigten und heilenden Natur. Es breitete sich auf verschiedene Bereiche menschlicher Aktivität aus. Im 18. Jahrhundert wurde alles, was seltsam, fantastisch, malerisch und in Büchern und nicht in der Realität existierte, als romantisch bezeichnet. Die Romantik wurde zu Beginn des 19. Jahrhunderts zur Bezeichnung einer neuen Richtung gegenüber Klassizismus und Aufklärung.

Romantik in der Literatur

Die Romantik entstand zuerst in Deutschland unter den Schriftstellern und Philosophen der Jenaer Schule (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, die Brüder F. und A. Schlegel). Die Philosophie der Romantik wurde in den Werken von F. Schlegel und F. Schelling systematisiert. In der Weiterentwicklung der deutschen Romantik zeichnete sich ein Interesse an märchenhaften und mythologischen Motiven ab, das besonders deutlich im Werk der Brüder Wilhelm und Jacob Grimm, Hoffmann, zum Ausdruck kam. Heine, seine Arbeit im Rahmen der Romantik beginnend, unterzog ihn später einer kritischen Revision.

Theodore Géricault Plot "Medusen" (1817), Louvre

England ist weitgehend auf deutschen Einfluss zurückzuführen. In England sind ihre ersten Vertreter die Dichter der Lake School, Wordsworth und Coleridge. Sie legten die theoretischen Grundlagen ihrer Richtung, nachdem sie sich während einer Deutschlandreise mit der Philosophie Schellings und den Ansichten der ersten deutschen Romantiker vertraut gemacht hatten. Die englische Romantik zeichnet sich durch ein Interesse an sozialen Problemen aus: Sie stellen der modernen bürgerlichen Gesellschaft die alten, vorbürgerlichen Verhältnisse, die Verherrlichung der Natur, einfache, natürliche Gefühle entgegen.

Ein prominenter Vertreter der englischen Romantik ist Byron, der, mit den Worten Puschkins, „in stumpfe Romantik und hoffnungslosen Egoismus gekleidet“ ist. Sein Werk ist durchdrungen vom Pathos des Kampfes und des Protests gegen die moderne Welt, der Verherrlichung der Freiheit und des Individualismus.

Zur englischen Romantik gehören auch die Arbeiten von Shelley, John Keats und William Blake.

Die Romantik verbreitete sich auch in anderen europäischen Ländern, zum Beispiel in Frankreich (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Italien (N. W. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi) , Polen ( Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) und in den USA (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. K. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Auch Stendhal betrachtete sich als französischen Romantiker, aber er meinte mit Romantik etwas anderes als die meisten seiner Zeitgenossen. In der Epigraphik des Romans „Red and Black“ nahm er die Worte „Wahre, bittere Wahrheit“ und betonte seine Berufung für eine realistische Studie menschlicher Charaktere und Handlungen. Der Schriftsteller war süchtig nach romantischen herausragenden Naturen, denen er das Recht zuerkannte, "auf die Jagd nach dem Glück zu gehen". Er glaubte aufrichtig, dass es nur von der Gesellschaft abhängt, ob ein Mensch sein ewiges Verlangen nach Wohlbefinden verwirklichen kann, das von der Natur selbst gegeben ist.

Romantik in der russischen Literatur

Es wird allgemein angenommen, dass Romantik in Russland in der Poesie von V. A. Zhukovsky vorkommt (obwohl einige russische poetische Werke der 1790-1800er Jahre oft der vorromantischen Bewegung zugeschrieben werden, die sich aus Sentimentalität entwickelte). In der russischen Romantik erscheint die Freiheit von klassischen Konventionen, es entsteht eine Ballade, ein romantisches Drama. Es wird eine neue Vorstellung vom Wesen und Sinn der Poesie bejaht, die als eigenständiger Lebensbereich anerkannt wird, als Ausdruck der höchsten, ideellen Bestrebungen des Menschen; die alte ansicht, nach der die dichtung ein leerer zeitvertreib, etwas ganz brauchbares war, ist nicht mehr möglich.

Auch die frühe Poesie von A. S. Puschkin entwickelte sich im Rahmen der Romantik. Die Poesie von M. Yu. Lermontov, dem „russischen Byron“, kann als Höhepunkt der russischen Romantik angesehen werden. Die philosophischen Texte von F. I. Tyutchev sind sowohl die Vollendung als auch die Überwindung der Romantik in Russland.

Die Entstehung der Romantik in Russland

Im 19. Jahrhundert befand sich Russland in einer gewissen kulturellen Isolation. Die Romantik entstand sieben Jahre später als in Europa. Sie können über seine Nachahmung sprechen. In der russischen Kultur gab es keinen Widerstand des Menschen gegen die Welt und Gott. Zhukovsky erscheint, der die deutschen Balladen auf russische Art neu auflegt: "Svetlana" und "Lyudmila". Byrons Variante der Romantik wurde in seinem Werk zunächst in der russischen Kultur von Puschkin, dann von Lermontov gelebt und gefühlt.

Die russische Romantik, beginnend mit Schukowski, blühte in den Werken vieler anderer Schriftsteller auf: K. Batyushkov, A. Puschkin, M. Lermontov, E. Baratynsky, F. Tyutchev, V. Odoevsky, V. Garshin, A. Kuprin, A. Blok, A. Green, K. Paustovsky und viele andere.

ZUSÄTZLICH.

Romantik (von französisch Romantisme) ist eine ideologische und künstlerische Strömung, die Ende des 18. Jahrhunderts in der europäischen und amerikanischen Kultur auftaucht und bis in die 40er Jahre des 19. Jahrhunderts andauert. Enttäuschung über die Ergebnisse der Großen Französischen Revolution, über die Ideologie der Aufklärung und den bürgerlichen Fortschritt widerspiegelnd, widersetzte sich die Romantik dem Utilitarismus und der Nivellierung des Individuums mit dem Streben nach grenzenloser Freiheit und dem „Unendlichen“, dem Durst nach Perfektion und Erneuerung Pathos des Individuums und der bürgerlichen Unabhängigkeit.

Der schmerzhafte Zerfall von Ideal und gesellschaftlicher Wirklichkeit ist die Grundlage der romantischen Weltanschauung und Kunst. Die Bejahung des inhärenten Wertes des spirituellen und schöpferischen Lebens des Individuums, das Bild starker Leidenschaften, vergeistigter und heilender Natur, grenzt an die Motive "Weltleid", "Weltübel", die "Nachtseite" der Seele. Das Interesse an der nationalen Vergangenheit (oft - ihrer Idealisierung), den Traditionen der Folklore und Kultur der eigenen und anderer Völker, der Wunsch, ein universelles Bild der Welt (vor allem Geschichte und Literatur) zu veröffentlichen, fand seinen Ausdruck in der Ideologie und Praxis der Romantik .

Romantik wird in Literatur, bildender Kunst, Architektur, Verhalten, Kleidung und Psychologie der Menschen beobachtet.

GRÜNDE FÜR DEN URSPRUNG DER ROMANTIK.

Die unmittelbare Ursache für die Entstehung der Romantik war die große französische bürgerliche Revolution. Wie wurde das möglich?

Vor der Revolution war die Welt geordnet, es gab eine klare Hierarchie darin, jeder nahm seinen Platz ein. Die Revolution hat die "Pyramide" der Gesellschaft umgestürzt, eine neue wurde noch nicht geschaffen, daher hat der Einzelne ein Gefühl der Einsamkeit. Das Leben ist ein Fluss, das Leben ist ein Spiel, bei dem einige Glück haben und andere nicht. In der Literatur tauchen Bilder von Spielern auf - Menschen, die mit dem Schicksal spielen. Man kann sich an Werke europäischer Schriftsteller wie Hoffmanns "The Gambler", Stendhals "Red and Black" (und Rot und Schwarz sind die Farben des Roulettes!) erinnern, und in der russischen Literatur sind dies Puschkins "Pique Dame", Gogols "Gamblers". ", "Maskerade" Lermontov.

DER HAUPTKONFLIKT DER ROMANTIK

Der wichtigste ist der Konflikt des Menschen mit der Welt. Es gibt eine Psychologie einer rebellischen Persönlichkeit, die Lord Byron am tiefsten in Childe Harolds Reise widerspiegelt. Die Popularität dieser Arbeit war so groß, dass ein ganzes Phänomen entstand - "Byronismus", und ganze Generationen junger Leute versuchten, ihn nachzuahmen (wie zum Beispiel Pechorin in Lermontovs "A Hero of Our Time").

Romantische Helden eint das Gefühl der eigenen Exklusivität. „Ich“ – wird als höchster Wert verwirklicht, daher die Egozentrik des romantischen Helden. Aber wenn man sich auf sich selbst konzentriert, gerät eine Person in Konflikt mit der Realität.

REALITÄT - die Welt ist fremd, fantastisch, ungewöhnlich wie in Hoffmanns Märchen „Der Nussknacker“ oder hässlich wie in seinem Märchen „Der kleine Tsakhes“. Seltsame Ereignisse spielen sich in diesen Geschichten ab, Objekte werden lebendig und treten in langwierige Gespräche ein, deren Hauptthema eine tiefe Kluft zwischen Ideal und Realität ist. Und diese Kluft wird zum Hauptthema der Lyrik der Romantik.

DIE ÄRA DER ROMANTIK

Vor den Schriftstellern des frühen 19. Jahrhunderts, deren Werk nach der Französischen Revolution Gestalt annahm, stellte das Leben andere Aufgaben als vor ihren Vorgängern. Sie sollten erstmals einen neuen Kontinent entdecken und künstlerisch gestalten.

Der denkende und fühlende Mensch des neuen Jahrhunderts hatte eine lange und lehrreiche Erfahrung früherer Generationen hinter sich, er war mit einer tiefen und komplexen inneren Welt ausgestattet, vor seinen Augen schwebten die Bilder der Helden der Französischen Revolution, der Napoleonischen Kriege, die nationalen Befreiungsbewegungen, die Bilder der Poesie von Goethe und Byron. In Russland spielte der Vaterländische Krieg von 1812 die Rolle eines wichtigen historischen Meilensteins in der geistigen und moralischen Entwicklung der Gesellschaft, der das kulturelle und historische Bild der russischen Gesellschaft grundlegend veränderte. In ihrer Bedeutung für die nationale Kultur ist sie vergleichbar mit der Zeit der Revolution im 18. Jahrhundert im Westen.

Und in dieser Zeit revolutionärer Stürme, militärischer Umwälzungen und nationaler Befreiungsbewegungen stellt sich die Frage, ob auf der Grundlage einer neuen historischen Realität eine neue Literatur entstehen kann, die in ihrer künstlerischen Vollkommenheit den größten Erscheinungen der Literatur von nicht nachsteht Antike und Renaissance? Und lässt sich seine Weiterentwicklung am „modernen Menschen“, einem Menschen aus dem Volk, orientieren? Aber ein Mann des Volkes, der an der Französischen Revolution teilnahm oder auf dessen Schultern die Last des Kampfes gegen Napoleon fiel, konnte literarisch nicht mit den Romanciers und Dichtern des vorigen Jahrhunderts beschrieben werden – er forderte andere Methoden für seine dichterische Verkörperung .

PUSHKIN - ROMANTISCHER PROGRAVER

Nur Puschkin, der erste in der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts, war in der Lage, sowohl in Poesie als auch in Prosa angemessene Mittel zu finden, um die vielseitige geistige Welt, das historische Aussehen und Verhalten dieses neuen, tief denkenden und fühlenden Helden des russischen Lebens zu verkörpern, der nahm in ihr nach 1812 und in Besonderheiten nach dem Aufstand der Dekabristen einen zentralen Platz ein.

In den Gedichten des Lyzeums konnte und wagte Puschkin immer noch nicht, den Helden seiner Texte zu einer realen Person der neuen Generation mit all der ihm innewohnenden inneren psychologischen Komplexität zu machen. Puschkins Gedicht stellte sozusagen die Resultante zweier Kräfte dar: der persönlichen Erfahrung des Dichters und des bedingten, "vorgefertigten", traditionellen poetischen Formelschemas, nach dessen inneren Gesetzmäßigkeiten diese Erfahrung geformt und entwickelt wurde.

Allmählich wird der Dichter jedoch von der Macht der Kanoniker befreit und in seinen Gedichten wird uns nicht mehr ein junger „Philosoph“-Epikureer, ein Bewohner einer bedingten „Stadt“, sondern ein Mann des neuen Jahrhunderts mit seinem vorgestellt reiches und intensives intellektuelles und emotionales Innenleben.

Ein ähnlicher Prozess findet bei Puschkin in jedem Genre statt, wo die konventionellen Bilder von Charakteren, die bereits durch die Tradition geweiht sind, den Figuren lebender Menschen mit ihren komplexen, vielfältigen Handlungen und psychologischen Motiven weichen. Das ist zunächst ein etwas abstrakterer Prisoner oder Aleko. Aber bald werden sie durch den sehr realen Onegin, Lensky, den jungen Dubrovsky, German, Charsky, ersetzt. Und schließlich wird der vollständigste Ausdruck des neuen Persönlichkeitstyps Puschkins lyrisches „Ich“ sein, der Dichter selbst, dessen spirituelle Welt der tiefgründigste, reichste und komplexeste Ausdruck der brennenden moralischen und intellektuellen Fragen der Zeit ist.

Eine der Bedingungen für die historische Revolution, die Puschkin in der Entwicklung der russischen Poesie, Dramaturgie und erzählenden Prosa vollzog, war der grundlegende Bruch, den er mit der pädagogisch-rationalistischen, ahistorischen Vorstellung von der „Natur“ des Menschen, den Gesetzen des Menschen vollzog denken und fühlen.

Die komplexe und widersprüchliche Seele des „jungen Mannes“ des frühen 19. Jahrhunderts in „Der Gefangene des Kaukasus“, „Zigeuner“, „Eugen Onegin“ wurde für Puschkin zu einem Objekt künstlerischer und psychologischer Beobachtung und Untersuchung in seiner besonderen, spezifischen Form und einzigartige historische Qualität. Seinen Helden jedes Mal unter bestimmte Bedingungen stellen, ihn unter verschiedenen Umständen darstellen, in neuen Beziehungen zu Menschen, seine Psychologie aus verschiedenen Blickwinkeln untersuchen und dafür jedes Mal ein neues System künstlerischer "Spiegel" verwenden, Puschkin in seinen Texten, südlichen Gedichten und Onegin “ bemüht sich von verschiedenen Seiten, sich dem Verständnis seiner Seele zu nähern, und durch sie – weiter zum Verständnis der Gesetze des zeitgenössischen sozio-historischen Lebens, die sich in dieser Seele widerspiegeln.

Das historische Verständnis des Menschen und der menschlichen Psychologie begann sich in Puschkin Ende der 1810er und Anfang der 1820er Jahre herauszubilden. Den ersten deutlichen Ausdruck davon finden wir in den historischen Elegien dieser Zeit („Das Tageslicht ging aus ...“ (1820), „An Ovid“ (1821) usw.) und in dem Gedicht „Gefangener des Kaukasus“ , dessen Hauptfigur von Puschkin nach eigenem Bekunden als Träger von Gefühlen und Stimmungen konzipiert wurde, die für die Jugend des 19 ein Brief an V. P. Gorchakov, Oktober-November 1822)

32. Die Hauptthemen und Motive der philosophischen Lyrik von A. S. Puschkin aus den 1830er Jahren („Elegie“, „Dämonen“, „Herbst“, „Wenn außerhalb der Stadt ...“, Kamennoostrovsky-Zyklus usw.). Suchen nach Genres.

Reflexionen über das Leben, seinen Sinn, seinen Zweck, über Tod und Unsterblichkeit werden zu den führenden philosophischen Motiven von Puschkins Lyrik auf der Stufe der Vollendung der "Feier des Lebens". Unter den Gedichten dieser Zeit ist das bemerkenswerteste „Wandere ich durch die lauten Straßen ...“ Das Motiv des Todes, seine Unausweichlichkeit, klingt darin beharrlich. Das Problem des Todes löst der Dichter nicht nur als Unausweichlichkeit, sondern auch als natürliche Vollendung des irdischen Daseins:

Ich sage, die Jahre vergehen

Und wie viele von uns sind hier nicht sichtbar,

Wir werden alle unter die ewigen Gewölbe hinabsteigen -

Und jemandes Stunde ist nahe.

Die Gedichte verblüffen mit der erstaunlichen Großzügigkeit von Puschkins Herz, das das Leben willkommen heißt, auch wenn kein Platz mehr dafür ist.

Und am Sargeingang lassen

Young wird das Leben spielen

Und gleichgültige Natur

Strahlen Sie in ewiger Schönheit -

Der Dichter schreibt und vervollständigt das Gedicht.

In "Road Complaints" schreibt A. S. Puschkin über die Unordnung seines persönlichen Lebens, über das, was ihm seit seiner Kindheit fehlte. Darüber hinaus sieht der Dichter sein eigenes Schicksal in einem allgemeinen russischen Kontext: Russisches Offroad hat im Gedicht sowohl eine direkte als auch eine übertragene Bedeutung, die historische Wanderung des Landes auf der Suche nach dem richtigen Weg der Entwicklung ist in die Bedeutung dieses Wortes eingebettet .

Offroad-Problem. Aber schon anders. Geistige Eigenschaften erscheinen in A. S. Puschkins Gedicht "Dämonen". Es erzählt vom Verlust eines Menschen im Wirbel der historischen Ereignisse. Das Motiv der seelischen Unbewegtheit litt der Dichter, der viel über die Ereignisse von 1825 nachdenkt, über seine eigene wundersame Befreiung von dem Schicksal, das die Teilnehmer des Volksaufstands von 1825 ereilt, über die eigentliche wundersame Befreiung von dem Schicksal, das widerfahren ist die Teilnehmer des Aufstands auf dem Senatsplatz. In Puschkins Gedichten taucht das Problem auf, auserwählt zu sein, die erhabene Mission zu verstehen, die Gott ihm als Dichter anvertraut hat. Es ist dieses Problem, das im Gedicht "Arion" zum Hauptproblem wird.

Fortsetzung der philosophischen Lyrik der dreißiger Jahre, des sogenannten Kamennoostrovsky-Zyklus, dessen Kern die Gedichte "Die Einsiedlerväter und unbefleckten Frauen ...", "Imitation of Italian", "Worldly Power", "From Pindemonti" sind. Dieser Zyklus vereint Reflexionen über das Problem der poetischen Welt- und Menschenerkenntnis. Aus der Feder von A. S. Puschkin stammt ein Gedicht, eine Bearbeitung des Fastengebetes von Yefim dem Sirin. Reflexionen über die Religion, über ihre große stärkende moralische Kraft, werden zum Leitmotiv dieses Gedichts.

Eine wahre Blütezeit erlebte der Philosoph Puschkin im Boldinischen Herbst 1833. Unter den Hauptwerken über die Rolle des Schicksals im menschlichen Leben, über die Rolle der Persönlichkeit in der Geschichte zieht das poetische Meisterwerk "Herbst" an. Das Motiv der Verbindung des Menschen mit dem Kreislauf des natürlichen Lebens und das Motiv der Kreativität sind die führenden in diesem Gedicht. Die russische Natur, das Leben, das mit ihr verschmolzen ist und ihren Gesetzen gehorcht, scheint dem Autor des Gedichts der größte Wert zu sein, ohne sie gibt es keine Inspiration und daher keine Kreativität. „Und jeden Herbst blühe ich wieder ...“ - schreibt der Dichter über sich.

Beim Blick in das künstlerische Gefüge des Gedichts "... Wieder besuchte ich ..." entdeckt der Leser leicht eine ganze Reihe von Themen und Motiven von Puschkins Texten, die Ideen über Mensch und Natur, über Zeit, über Erinnerung und Schicksal ausdrücken. Vor ihrem Hintergrund klingt das philosophische Hauptproblem dieses Gedichts - das Problem des Generationswechsels. Die Natur weckt im Menschen die Erinnerung an die Vergangenheit, obwohl sie selbst keine Erinnerung hat. Es wird aktualisiert und wiederholt sich in jeder seiner Aktualisierungen. Daher wird das Geräusch der neuen Kiefern des „jungen Stammes“, das die Nachkommen eines Tages hören werden, dasselbe sein wie jetzt, und es wird jene Saiten in ihrer Seele berühren, die sie an den verstorbenen Vorfahren erinnern werden, der auch darin lebte diese sich wiederholende Welt. Dies erlaubt es dem Autor des Gedichts "... Wieder besuchte ich ..." auszurufen: "Hallo, junger Stamm, unbekannt!"

Der Weg des großen Dichters durch das „grausame Zeitalter“ war lang und dornig. Er führte zur Unsterblichkeit. Das Motiv der poetischen Unsterblichkeit ist das führende in dem Gedicht „Ich habe mir ein Denkmal errichtet, das nicht von Hand gemacht wurde ...“, das zu einer Art Testament für A. S. Puschkin wurde.

So waren Puschkins Lyrik durch sein gesamtes Werk hindurch philosophische Motive inhärent. Sie entstanden im Zusammenhang mit dem Appell des Dichters an die Probleme von Tod und Unsterblichkeit, Glaube und Unglaube, Generationswechsel, Kreativität, Sinn des Seins. Alle philosophischen Texte von A. S. Puschkin können einer Periodisierung unterzogen werden, die den Lebensphasen der großen Dichterin entspricht, in denen sie jeweils über einige sehr spezifische Probleme nachdachte. In jedem Stadium seiner Arbeit sprach A. S. Puschkin in seinen Gedichten jedoch nur über das, was für die Menschheit allgemein von Bedeutung ist. Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum diesem russischen Dichter „der Volkspfad nicht wachsen wird“.

ZUSÄTZLICH.

Analyse des Gedichts "Wenn ich aus der Stadt bin, wandere ich nachdenklich"

„... Außerhalb der Stadt wandere ich nachdenklich ...“. Also Alexander Sergejewitsch Puschkin

beginnt ein gleichnamiges Gedicht.

Beim Lesen dieses Gedichts wird seine Einstellung zu allen Festen deutlich

und Luxus des urbanen und großstädtischen Lebens.

Herkömmlicherweise kann dieses Gedicht in zwei Teile geteilt werden: Der erste handelt vom Friedhof der Hauptstadt,

das andere ist über die Landwirtschaft. Beim Übergang von einem zum anderen und ändert sich entsprechend

Stimmung des Dichters, aber um die Rolle der ersten Zeile im Gedicht hervorzuheben, denke ich, dass es so wäre

Es ist ein Fehler, die erste Zeile des ersten Teils als Definition der gesamten Stimmung des Verses zu nehmen, weil

Zeilen: „Aber wie entzückend ist es für mich im Herbst manchmal, in der Abendstille, im Dorf zu besuchen

ein Familienfriedhof …“ Ändere grundlegend die Richtung der Gedanken des Dichters.

In diesem Gedicht drückt sich der Konflikt in Form der Opposition gegen das Städtische aus

Friedhöfe, wo: „Gitter, Säulen, reich verzierte Gräber. Unter denen alle Toten verrotten

Hauptstädte In einem Sumpf, irgendwie eng in einer Reihe ... “und ein ländliches, näher am Herzen des Dichters,

Friedhöfe: „Wo die Toten in feierlicher Ruhe ruhen, da sind schmucklose Gräber

Raum ... “Aber wenn man diese beiden Teile des Gedichts vergleicht, kann man das nicht vergessen

die letzten Zeilen, die, wie mir scheint, die ganze Einstellung des Autors zu diesen beiden widerspiegeln

ganz andere Orte:

1. "Welches Übel findet Verzweiflung in mir, obwohl es spuckt und rennt ..."

2. „Eine Eiche steht weit über wichtigen Särgen, zögernd und lärmend …“ Zwei Teile

ein Gedicht verglichen mit Tag und Nacht, Mond und Sonne. Autor durch

Vergleich des wahren Zwecks derer, die auf diese Friedhöfe kommen, und derjenigen, die unter der Erde liegen

zeigt uns, wie unterschiedlich dieselben Konzepte sein können.

Ich spreche von der Tatsache, dass eine Witwe oder ein Witwer nur um der Stadt willen auf die Friedhöfe kommt

um einen Eindruck von Trauer und Kummer zu erwecken, obwohl es nicht immer richtig ist. Die, die

Lügen unter „Inschriften und Prosa und in Versen“ zu Lebzeiten kümmerten sie sich nur „Auf die Tugenden,

über Dienst und Rang".

Im Gegenteil, wenn wir über den ländlichen Friedhof sprechen. Die Leute gehen dorthin

schütte deine Seele aus und rede mit denen, die nicht mehr da sind.

Es scheint mir kein Zufall zu sein, dass Alexander Sergejewitsch ein solches Gedicht geschrieben hat

Jahr vor seinem Tod. Er hatte Angst, wie ich glaube, dass er in derselben Stadt begraben würde,

Hauptfriedhof, und er wird dasselbe Grab haben wie diejenigen, deren Grabsteine ​​er betrachtete.

„Diebe von den Säulen haben die Urnen abgeschraubt

Schleimige Gräber, die auch hier sind,

Gähnend warten sie morgens auf ihre Mieter.

Analyse des Gedichts „Elegie“ von A. S. Puschkin

Verrückte Jahre verblassten Spaß

Es ist hart für mich, wie ein vager Kater.

Aber wie Wein - die Traurigkeit vergangener Tage

In meiner Seele, je älter, desto stärker.

Mein Weg ist traurig. Verspricht mir Arbeit und Leid

Das kommende aufgewühlte Meer.

Aber ich will nicht, oh Freunde, sterben;

Und ich weiß, dass ich es genießen werde

Inmitten von Sorgen, Sorgen und Ängsten:

Manchmal betrinke ich mich wieder mit Harmonie,

Ich werde Tränen über Fiktion vergießen,

A. S. Puschkin schrieb diese Elegie im Jahr 1830. Es gehört zur philosophischen Lyrik. Puschkin wandte sich diesem Genre als bereits im mittleren Alter lebens- und erfahrener Dichter zu. Dieses Gedicht ist zutiefst persönlich. Zwei Strophen bilden einen semantischen Kontrast: Die erste thematisiert das Drama des Lebensweges, die zweite klingt wie eine Apotheose der schöpferischen Selbstverwirklichung, der hohen Bestimmung des Dichters. Wir können den lyrischen Helden leicht mit dem Autor selbst identifizieren. In den ersten Zeilen („Insane years, the fun that has fade / it’s hard for me, like a vague catover.“) sagt der Dichter, dass er nicht mehr jung ist. Rückblickend sieht er den zurückgelegten Weg hinter sich, der alles andere als perfekt ist: der vergangene Spaß, davon Schwere in der Seele. Gleichzeitig erfüllt jedoch die Sehnsucht nach den vergangenen Tagen die Seele, verstärkt durch ein Gefühl der Angst und Unsicherheit über die Zukunft, in der „Arbeit und Trauer“ gesehen werden. Aber es bedeutet auch Bewegung und ein erfülltes kreatives Leben. "Work and Sorrow" wird von einem gewöhnlichen Menschen als Hardrock wahrgenommen, aber für einen Dichter ist es ein Auf und Ab. Arbeit ist Kreativität, Trauer sind Eindrücke, Ereignisse, die von leuchtender Bedeutung sind und Inspiration bringen. Und der Dichter glaubt und wartet trotz der vergangenen Jahre auf das „kommende turbulente Meer“.

Nach eher düster gemeinten Zeilen, die den Rhythmus eines Trauermarsches zu schlagen scheinen, plötzlich ein leichter Flug eines verwundeten Vogels:

Aber ich will nicht, oh Freunde, sterben;

Ich will leben, um zu denken und zu leiden;

Der Dichter wird sterben, wenn er aufhört zu denken, auch wenn Blut durch den Körper fließt und das Herz schlägt. Die Bewegung des Denkens ist wahres Leben, Entwicklung, was das Streben nach Vollkommenheit bedeutet. Das Denken ist für den Geist verantwortlich und das Leiden für die Gefühle. „Leiden“ ist auch die Fähigkeit zum Mitgefühl.

Ein müder Mensch ist der Vergangenheit überdrüssig und sieht die Zukunft im Nebel. Aber der Dichter, der Schöpfer, sagt zuversichtlich voraus, dass "es zwischen Sorgen, Sorgen und Ängsten Freuden geben wird". Wohin werden diese irdischen Freuden des Dichters führen? Sie geben neue kreative Früchte:

Manchmal betrinke ich mich wieder mit Harmonie,

Ich werde Tränen über Fiktion vergießen ...

Harmonie ist wahrscheinlich die Integrität von Puschkins Werken, ihre makellose Form. Entweder ist dies der eigentliche Moment der Entstehung von Werken, der Moment der alles verzehrenden Inspiration ... Die Fiktion und die Tränen des Dichters sind das Ergebnis der Inspiration, dies ist das Werk selbst.

Und vielleicht ist mein Sonnenuntergang traurig

Die Liebe wird mit einem Abschiedslächeln erstrahlen.

Wenn die Muse der Inspiration zu ihm kommt, wird er sich vielleicht (der Dichter zweifelt, aber hofft) wieder verlieben und geliebt werden. Eines der Hauptanliegen des Dichters, die Krone seiner Arbeit, ist die Liebe, die wie die Muse ein Lebenspartner ist. Und diese Liebe ist die letzte. "Elegie" in Form eines Monologs. Es richtet sich an "Freunde" - an diejenigen, die die Gedanken des lyrischen Helden verstehen und teilen.

Das Gedicht ist eine lyrische Meditation. Es ist in der klassischen Gattung der Elegie geschrieben, Ton und Intonation entsprechen dieser: Elegie bedeutet im Griechischen „klagendes Lied“. Dieses Genre ist seit dem 18. Jahrhundert in der russischen Poesie weit verbreitet: Sumarokov, Zhukovsky, später Lermontov, Nekrasov wandten sich ihm zu. Aber die Elegie von Nekrasov ist bürgerlich, die von Puschkin ist philosophisch. Im Klassizismus zwang dieses Genre, eines der "hohen", die Verwendung von hochtrabenden Wörtern und alten slawischen Ausdrücken.

Puschkin wiederum vernachlässigte diese Tradition nicht und verwendete altslawische Wörter, Formen und Wendungen in der Arbeit, und die Fülle eines solchen Vokabulars beraubt das Gedicht nicht im geringsten der Leichtigkeit, Anmut und Klarheit.

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Städtische Bildungseinrichtung DOSSH Nr. 5

Romantik

Aufgeführt):

Schukowa Irina

Dobrjanka, 2004.

Einführung

1. Die Ursprünge der Romantik

2. Romantik als Strömung in der Literatur

3. Die Entstehung der Romantik in Russland

4. Romantische Traditionen in der Arbeit von Schriftstellern

4.1 Das Gedicht "Zigeuner" als romantisches Werk von A. S. Puschkin

4.2 "Mtsyri" - ein romantisches Gedicht von M. Yu. Lermontov .. 15

4.3 "Scarlet Sails" - eine romantische Geschichte von A. S. Green .. 19

Abschluss

Referenzliste

Einführung

Romantik Literatur Puschkin Lermontow

Die Wörter "Romantik", "romantisch" sind jedem bekannt. Wir sagen: „Romantik ferner Wanderungen“, „romantische Stimmung“, „ein Romantiker in der Seele sein“ … Mit diesen Worten wollen wir die Anziehungskraft des Reisens, die Außergewöhnlichkeit eines Menschen, das Geheimnisvolle und Erhabene ausdrücken seiner Seele. In diesen Worten hört man etwas Wünschenswertes und Verlockendes, Träumerisches und Unrealisierbares, Ungewöhnliches und Schönes.

Meine Arbeit widmet sich der Analyse einer besonderen Richtung in der Literatur - der Romantik.

Der romantische Schriftsteller ist unzufrieden mit dem alltäglichen, grauen Leben, das jeden von uns umgibt, denn dieses Leben ist langweilig, voller Ungerechtigkeit, Bösem, Hässlichem ... Es ist nichts Außergewöhnliches, Heroisches daran. Und dann erschafft der Autor seine eigene Welt, bunt, schön, durchdrungen von der Sonne und dem Geruch des Meeres, bewohnt von starken, edlen, schönen Menschen. Die Gerechtigkeit triumphiert in dieser Welt, und das Schicksal des Menschen liegt in seinen eigenen Händen. Du musst nur glauben und für deinen Traum kämpfen.

Romantische Schriftsteller können von fernen, exotischen Ländern und Völkern mit ihren eigenen Bräuchen, Lebensweisen, Vorstellungen von Ehre und Pflicht angezogen werden. Der Kaukasus war besonders attraktiv für russische Romantiker. Romantiker lieben Berge und das Meer – schließlich sind sie erhaben, majestätisch, rebellisch, und die Menschen sollten zu ihnen passen.

Und wenn man einen romantischen Helden fragt, was ihm lieber ist als das Leben, antwortet er ohne Zögern: Freiheit! Dieses Wort steht auf dem Banner der Romantik. Um der Freiheit willen ist ein romantischer Held zu allem fähig, und selbst ein Verbrechen wird ihn nicht aufhalten - wenn er sich innerlich richtig fühlt.

Der romantische Held ist eine ganze Person. In einem gewöhnlichen Menschen ist ein bisschen von allem gemischt: Gut und Böse, Mut und Feigheit, Adel und Gemeinheit ... Ein romantischer Held ist nicht so. Darin kann man immer den führenden, alles unterordnenden Charakterzug herausgreifen.

Der romantische Held hat ein Gespür für den Wert und die Unabhängigkeit der menschlichen Persönlichkeit, ihre innere Freiheit. Früher hörte eine Person auf die Stimme der Tradition, auf die Stimme eines Ältesten in Alter, Rang und Position. Diese Stimmen sagten ihm, wie er leben, wie er sich in diesem oder jenem Fall verhalten sollte. Und jetzt ist der Hauptberater eines Menschen zur Stimme seiner Seele, seines Gewissens geworden. Der romantische Held ist innerlich frei, unabhängig von der Meinung anderer Menschen, er kann seine Ablehnung eines langweiligen und eintönigen Lebens zum Ausdruck bringen.

Das Thema Romantik in der Literatur ist heute aktuell.

1. Die Ursprünge der Romantik

Die Entstehung der europäischen Romantik wird gewöhnlich dem Ende des 18. - dem ersten Viertel des 19. Jahrhunderts zugeschrieben. Hierher stammt sein Stammbaum. Dieser Ansatz hat seine eigene Legitimität. Zu dieser Zeit offenbart die romantische Kunst am vollsten ihr Wesen, wird als literarische Bewegung geformt. Die Autoren der romantischen Weltanschauung, d.h. diejenigen, die sich der Unvereinbarkeit von Ideal und Gesellschaft ihrer Zeit bewusst sind, haben lange vor dem 19. Jahrhundert geschaffen. Hegel spricht in seinen Vorlesungen über Ästhetik von der Romantik des Mittelalters, als reale soziale Beziehungen aufgrund ihrer prosaischen Natur und ihres Mangels an Spiritualität Schriftsteller, die mit spirituellen Interessen lebten, zwangen, auf der Suche nach einem Ideal in der religiösen Mystik zu gehen. Hegels Standpunkt wurde weitgehend von Belinsky geteilt, der die historischen Grenzen der Romantik weiter erweiterte. Der Kritiker fand romantische Züge in Euripides, in den Texten von Tibullus, der Plato als Vorläufer romantischer ästhetischer Ideen betrachtete. Gleichzeitig verwies der Kritiker auf die Variabilität romantischer Kunstauffassungen, ihre Bedingtheit durch bestimmte sozialgeschichtliche Umstände.

Die Romantik ist in ihren Anfängen ein antifeudales Phänomen. Sie entstand als Richtung während der akuten Krise des Feudalsystems, in den Jahren der Französischen Revolution, und stellt eine Reaktion auf eine solche gesellschaftliche Rechtsordnung dar, in der ein Mensch primär nach seinem Titel, seinem Vermögen und nicht nach seinem Geist bewertet wurde Fähigkeiten. Die Romantiker protestieren gegen die Demütigung im Menschen, sie kämpfen für die Erhebung, die Emanzipation der Persönlichkeit.

Die Große Französische Bürgerliche Revolution, die die Grundfesten der alten Gesellschaft in ihren Grundfesten erschütterte, veränderte nicht nur die Psychologie des Staates, sondern auch der „Privatperson“. Durch die Teilnahme an Klassenkämpfen, am nationalen Befreiungskampf, haben die Massen des Volkes Geschichte geschrieben. Die Politik wurde sozusagen zu ihrem Tagesgeschäft. Das veränderte Leben, die neuen ideologischen und ästhetischen Bedürfnisse der Revolutionszeit erforderten neue Formen ihrer Darstellung. Das Leben im revolutionären und nachrevolutionären Europa ließ sich nur schwer in den Rahmen einer Alltagsromanze oder eines Alltagsdramas einpassen. Die Romantiker, die die Realisten abgelöst haben, suchen nach neuen Gattungsstrukturen und transformieren die alten.

2. Romantik als Strömung in der Literatur

Romantik ist zunächst eine besondere Weltanschauung, die auf dem Glauben an die Überlegenheit des „Geistes“ über die „Materie“ beruht. Das schöpferische Prinzip, so die Romantiker, hat alles wahrhaft Spirituelle, was sie mit dem wahrhaft Menschlichen identifizierten. Und im Gegenteil, alles Materielle, das ihrer Meinung nach zum Vorschein kommt, entstellt die wahre Natur eines Menschen, lässt sein Wesen nicht zum Ausdruck kommen, unter den Bedingungen der bürgerlichen Realität spaltet es die Menschen, wird zu einer Quelle der Feindschaft zwischen ihnen führt zu tragischen Situationen. Ein positiver Held in der Romantik erhebt sich in der Regel in Bezug auf die Ebene seines Bewusstseins über die ihn umgebende Welt des Eigeninteresses, ist mit ihr unvereinbar, er sieht das Ziel des Lebens nicht darin, Karriere zu machen, nicht in der Anhäufung von Reichtum , sondern im Dienst an den hohen Idealen der Menschheit – Menschlichkeit, Freiheit, Brüderlichkeit. Negative romantische Charaktere sind im Gegensatz zu positiven im Einklang mit der Gesellschaft, ihre Negativität liegt vor allem darin, dass sie nach den Gesetzen der sie umgebenden bürgerlichen Umwelt leben. Daher (und das ist sehr wichtig) ist die Romantik nicht nur das Streben nach dem Ideal und das Dichten alles geistig Schönen, sie ist zugleich eine Denunziation des Häßlichen in seiner spezifischen sozialgeschichtlichen Form. Darüber hinaus wurde der romantischen Kunst von Anfang an der Mangel an Spiritualität vorgeworfen, was aus dem Wesen der romantischen Einstellung zum öffentlichen Leben folgt. Natürlich manifestiert sie sich nicht bei allen Schriftstellern und nicht in allen Genres in angemessener Breite und Intensität. Aber kritisches Pathos zeigt sich nicht nur in den Dramen von Lermontov oder in den "säkularen Geschichten" von V. Odoevsky, sondern auch in den Elegien von Schukowski, die die Sorgen und Sorgen eines geistig reichen Menschen unter den Bedingungen des feudalen Russlands enthüllen .

Das romantische Weltbild bestimmt aufgrund seiner Dualität (der Offenheit von „Geist“ und „Mutter“) das Bild des Lebens in scharfen Kontrasten. Das Vorhandensein von Kontrasten ist eines der charakteristischen Merkmale der romantischen Art von Kreativität und folglich Stil. Geistiges und Materielles stehen sich in den Werken der Romantik scharf gegenüber. Ein positiver romantischer Held wird in der Regel als ein einsames Wesen dargestellt, das dazu verdammt ist, in der heutigen Gesellschaft zu leiden (Gyaur, Byrons Corsair, Kozlovs Chernets, Ryleevs Voynarovsky, Lermontovs Mtsyri und andere). Romantiker erreichen in der Darstellung des Hässlichen oft eine solche Alltagsgegenständlichkeit, dass sie sich nur schwer vom Realistischen unterscheiden können. Auf der Grundlage eines romantischen Weltbildes lassen sich nicht nur einzelne Bilder, sondern auch ganze Werke schaffen, die in puncto Kreativität realistisch sind.

Die Romantik ist gnadenlos gegenüber denen, die, um ihre eigene Erhöhung kämpfend, daran denken, reich zu werden oder vor Genussdurst zu schmachten, im Namen dessen gegen universelle moralische Gesetze verstoßen, universelle menschliche Werte (Menschlichkeit, Freiheitsliebe und Andere).

In der romantischen Literatur gibt es viele Bilder von Helden, die mit Individualismus infiziert sind (Manfred, Lara in Byron, Pechorin, Demon in Lermontov und andere), aber sie sehen aus wie zutiefst tragische Kreaturen, die unter Einsamkeit leiden und sich danach sehnen, mit der Welt der gewöhnlichen Menschen zu verschmelzen . Die Tragödie einer Person aufdeckend - ein Individualist, zeigte die Romantik die Essenz des wahren Heldentums, das sich im selbstlosen Dienst an den Idealen der Menschheit manifestierte. Persönlichkeit in der romantischen Ästhetik ist an sich kein Wert. Ihr Wert steigt mit dem Nutzen, den sie den Menschen bringt. Die Bejahung des Menschen in der Romantik besteht zunächst in seiner Befreiung vom Individualismus, von den schädlichen Einflüssen der Privateigentumspsychologie.

Im Zentrum der romantischen Kunst steht die menschliche Persönlichkeit, ihre geistige Welt, ihre Ideale, Ängste und Sorgen in den Bedingungen der bürgerlichen Lebensordnung, der Durst nach Freiheit, Unabhängigkeit. Der romantische Held leidet unter der Entfremdung, unter der Unfähigkeit, seine Position zu ändern. Daher sind Tragödien, dramatische, lyrisch-epische und lyrische Gedichte, Kurzgeschichten und Elegien die populären Genres der romantischen Literatur, die das Wesen der romantischen Weltanschauung am besten widerspiegeln. Die Romantik offenbarte die Unvereinbarkeit alles wahrhaft Menschlichen mit dem Privateigentumsprinzip des Lebens, und darin liegt ihre große historische Bedeutung. Er führte einen Kämpfer in die Literatur ein, der trotz seines Untergangs frei handelt, weil er erkennt, dass ein Kampf notwendig ist, um das Ziel zu erreichen.

Romantiker zeichnen sich durch Breite und Umfang des künstlerischen Denkens aus. Um Ideen von universeller Bedeutung zu verkörpern, verwenden sie christliche Legenden, biblische Erzählungen, antike Mythologie und Volkstraditionen. Romantische Dichter greifen auf Fantasie, Symbolismus und andere konventionelle Methoden der künstlerischen Darstellung zurück, was ihnen die Möglichkeit gibt, die Realität in einer solchen Breite darzustellen, die in der realistischen Kunst völlig undenkbar war. Es ist beispielsweise kaum möglich, den gesamten Inhalt von Lermontovs Der Dämon nach dem Prinzip der realistischen Typisierung zu vermitteln. Der Dichter umfängt mit seinem Blick das ganze Universum, skizziert kosmische Landschaften, bei deren Wiedergabe die realistische Konkretheit, die den Bedingungen der irdischen Realität vertraut ist, unangemessen wäre:

Auf dem Ozean der Luft

Kein Ruder und keine Segel

Schweben leise im Nebel

Chöre schlanker Koryphäen.

In diesem Fall stimmte die Natur des Gedichts nicht mit der Genauigkeit überein, sondern im Gegenteil mit der Unbestimmtheit der Zeichnung, die in größerem Maße nicht die Vorstellungen eines Menschen über das Universum, sondern seine Gefühle vermittelt. In gleicher Weise würde die „Erdung“, die Konkretisierung des Bildes des Dämons zu einem gewissen Rückgang des Verständnisses von ihm als einem titanischen Wesen führen, das mit übermenschlichen Kräften ausgestattet ist.

Das Interesse an den konventionellen Methoden der künstlerischen Darstellung erklärt sich aus der Tatsache, dass Romantiker oft philosophische, weltanschauliche Fragen zur Lösung aufwerfen, obwohl sie, wie bereits erwähnt, nicht davor zurückschrecken, das Alltägliche, Prosaische und Alltägliche, alles darzustellen, was mit dem nicht vereinbar ist spirituell, menschlich. In der romantischen Literatur (in einem dramatischen Gedicht) baut der Konflikt normalerweise nicht auf einem Zusammenprall von Charakteren auf, sondern von Ideen, ganzen Weltanschauungskonzepten („Manfred“, „Cain“ von Byron, „Prometheus Unbound“ von Shelley), was natürlich führte die Kunst über die Grenzen realistischer Konkretheit hinaus.

Die Intellektualität des romantischen Helden, sein Reflexionsvermögen beruht maßgeblich darauf, dass er in anderen Verhältnissen agiert als die Figuren eines Aufklärungsromans oder des „kleinbürgerlichen“ Dramas des 18. Jahrhunderts. Letztere agierten im geschlossenen Kreis häuslicher Beziehungen, das Thema Liebe nahm einen der zentralen Plätze in ihrem Leben ein. Romantiker brachten die Kunst in die Weiten der Geschichte. Sie sahen, dass das Schicksal der Menschen, die Art ihres Bewusstseins nicht so sehr von der sozialen Umwelt bestimmt wird, sondern von der gesamten Epoche, den darin ablaufenden politischen, sozialen, spirituellen Prozessen, die die Zukunft aller am entscheidendsten beeinflussen Menschheit. So brach die Vorstellung vom Selbstwert des Individuums, seiner Abhängigkeit von sich selbst, seinem Willen zusammen, seine Bedingtheit wurde durch die komplexe Welt der sozialgeschichtlichen Umstände enthüllt.

Romantik als eine bestimmte Weltanschauung und Art der Kreativität sollte nicht mit Romantik, d.h. Romantik, verwechselt werden. ein Traum von einem schönen Ziel, mit Streben nach dem Ideal und einem leidenschaftlichen Wunsch, es verwirklicht zu sehen. Romantik kann je nach den Ansichten einer Person sowohl revolutionär sein, nach vorne rufen, als auch konservativ sein und die Vergangenheit poetisieren. Es kann auf einer realistischen Basis wachsen und utopisch sein.

Ausgehend von der Position zur Variabilität der Geschichte und der menschlichen Konzepte widersetzen sich Romantiker der Nachahmung der Antike, verteidigen die Prinzipien der ursprünglichen Kunst, die auf der wahrheitsgetreuen Wiedergabe ihres nationalen Lebens, ihrer Lebensweise, Bräuche, Überzeugungen usw.

Russische Romantiker verteidigen die Idee des „Lokalkolorits“, bei dem es um die Darstellung des Lebens in nationalgeschichtlicher Originalität geht. Dies war der Beginn des Vordringens in die Kunst der nationalgeschichtlichen Konkretheit, die schließlich zum Sieg der realistischen Methode in der russischen Literatur führte.

3. Die Entstehung der Romantik in Russland

Im 19. Jahrhundert befand sich Russland in einer gewissen kulturellen Isolation. Die Romantik entstand sieben Jahre später als in Europa. Sie können über seine Nachahmung sprechen. In der russischen Kultur gab es keinen Widerstand des Menschen gegen die Welt und Gott. Zhukovsky erscheint, der die deutschen Balladen auf russische Art neu auflegt: "Svetlana" und "Lyudmila". Byrons Variante der Romantik wurde in seinem Werk zunächst in der russischen Kultur von Puschkin, dann von Lermontov gelebt und gefühlt.

Die russische Romantik, beginnend mit Schukowski, blühte in den Werken vieler anderer Schriftsteller auf: K. Batyushkov, A. Puschkin, M. Lermontov, E. Baratynsky, F. Tyutchev, V. Odoevsky, V. Garshin, A. Kuprin, A. Blok, A. Green, K. Paustovsky und viele andere.

4. Romantische Traditionen in der Arbeit von Schriftstellern

In meiner Arbeit werde ich mich auf die Analyse der romantischen Werke der Schriftsteller A. S. Puschkin, M. Yu. Lermontov und A. S. Green konzentrieren.

4.1 Das Gedicht "Zigeuner" als romantisches Werk von A. S. Puschkin

Neben den besten Beispielen romantischer Lyrik war die wichtigste kreative Leistung des Romantikers Puschkin das Gedicht „Der Gefangene des Kaukasus“ (1821), „Die Räuberbrüder“ (1822), „Der Bachtschissarai-Brunnen“ (1823) und das Gedicht „Zigeuner“, vollendet in Mikhailovsky » (1824). Sie verkörperten am vollständigsten und lebendigsten das Bild eines individualistischen Helden, enttäuscht und einsam, unzufrieden mit dem Leben und nach Freiheit strebend.

Sowohl der Charakter des dämonischen Rebellen als auch das Genre des romantischen Gedichts selbst nahmen in Puschkins Werk unter dem unbestrittenen Einfluss von Byron Gestalt an, der laut Vyazemsky „das Lied einer Generation vertonte“, Byron, der Autor von „ Childe Harold's Pilgrimage" und einen Zyklus sogenannter "orientalischer" Gedichte. Puschkin folgte dem von Byron geebneten Weg und schuf eine russische Originalversion des Byronischen Gedichts, das einen großen Einfluss auf die russische Literatur hatte.

Nach Byron wählt Puschkin außergewöhnliche Menschen als Helden seiner Werke. In ihnen agieren stolze und starke Persönlichkeiten, geprägt vom Siegel der geistigen Überlegenheit über ihr Umfeld und im Spannungsfeld der Gesellschaft. Der romantische Dichter erzählt dem Leser nicht von der Vergangenheit des Helden, von den Bedingungen und Umständen seines Lebens, zeigt nicht, wie sich sein Charakter entwickelt hat. Nur ganz allgemein, absichtlich vage und obskur, spricht er über die Gründe seiner Enttäuschung und Feindschaft mit der Gesellschaft. Er verdichtet die Atmosphäre des Mysteriums und Mysteriums um sich herum.

Die Handlung eines romantischen Gedichts entfaltet sich meistens nicht in der Umgebung, der der Held durch Geburt und Erziehung angehört, sondern in einer besonderen, außergewöhnlichen Umgebung vor dem Hintergrund einer majestätischen Natur: Meere, Berge, Wasserfälle, Stürme, mitten in der Wildnis Völker, die nicht von der europäischen Zivilisation betroffen sind. Und dies unterstreicht die Ungewöhnlichkeit des Helden, die Exklusivität seiner Persönlichkeit.

Einsam und fremd für andere, ist der Held eines romantischen Gedichts nur mit dem Autor verwandt und fungiert manchmal sogar als sein Doppelgänger. In einer Notiz über Byron schrieb Puschkin: "Er hat sich ein zweites Mal erschaffen, jetzt unter dem Turban eines Renegaten, jetzt im Umhang eines Korsaren, jetzt als Giaur ...". Diese Charakterisierung trifft zum Teil auf Puschkin selbst zu: Die Bilder des Gefangenen und Alekos sind weitgehend autobiografisch. Sie sind wie Masken, unter denen die Gesichtszüge des Autors sichtbar sind (die Ähnlichkeit wird insbesondere durch die Konsonanz der Namen betont: Aleko - Alexander). Die Geschichte über das Schicksal des Helden ist daher von einem tiefen persönlichen Gefühl gefärbt, und die Geschichte seiner Erfahrungen geht unmerklich in das lyrische Bekenntnis des Autors über.

Trotz der unbestrittenen Gemeinsamkeit der romantischen Gedichte von Puschkin und Byron ist Puschkins Gedicht zutiefst originell, schöpferisch unabhängig und in vielerlei Hinsicht polemisch in Bezug auf Byron. Wie in den Texten werden die scharfen Züge von Byrons Romantik in Puschkin gemildert, weniger konsequent und deutlich ausgedrückt und weitgehend transformiert.

Viel wichtiger in den Werken sind Naturbeschreibungen, die Darstellung von Alltag und Brauchtum und schließlich die Funktion anderer Figuren. Ihre Meinungen, ihre Ansichten über das Leben koexistieren im Gedicht gleichermaßen mit der Position des Protagonisten.

Das von Puschkin 1824 verfasste Gedicht „Zigeuner“ spiegelt die stärkste Krise des romantischen Weltbildes wider, die der Dichter damals (1823 - 1824) durchlebte. Er war von all seinen romantischen Idealen enttäuscht: Freiheit, der erhabene Zweck der Poesie, romantische ewige Liebe.

Von der Kritik an der „High Society“ geht der Dichter zu einer direkten Denunziation der europäischen Zivilisation über – der gesamten „urbanen“ Kultur. Sie erscheint in "Gypsies" als Sammlung der schwersten moralischen Laster, als Welt der Geldgier und Sklaverei, als Reich der Langeweile und ermüdenden Eintönigkeit des Lebens.

Wann würden Sie wissen

Wann würden Sie sich vorstellen

Gefangenschaft stickige Städte!

Hinter dem Zaun sind Menschenhaufen,

Atmen Sie nicht in der Morgenkälte

Auch nicht der Frühlingsduft der Wiesen;

Liebe schämt sich, Gedanken werden getrieben,

Handeln Sie ihren Willen

Köpfe verbeugen sich vor Idolen

Und sie verlangen Geld und Ketten, -

In solchen Worten sagt Aleko zu Zemfira, "dass er für immer gegangen ist".

Aleko gerät in einen scharfen und unversöhnlichen Konflikt mit der Außenwelt („er wird vom Gesetz verfolgt“, sagt Zemfira zu seinem Vater), er bricht alle Verbindungen zu ihm ab und denkt nicht daran, zurückzukehren, und seine Ankunft im Zigeunerlager ist eine echte Rebellion gegen die Gesellschaft.

In den Zigeunern schließlich stehen sich die patriarchalische „natürliche“ Lebensweise und die Welt der Zivilisation viel klarer und schärfer gegenüber. Sie erscheinen als Verkörperung von Freiheit und Sklaverei, hellen, aufrichtigen Gefühlen und "toter Glückseligkeit", unprätentiöser Armut und müßigem Luxus. In einem Zigeunerlager

Alles ist karg, wild, alles ist dissonant;

Aber alles ist so lebendig und unruhig,

So fremd für unsere toten Negs,

So fremd diesem müßigen Leben,

Wie das eintönige Lied der Sklaven.

Die „natürliche“ Umwelt wird in „Gypsies“ erstmals in südländischen Gedichten als Element der Freiheit dargestellt. Es ist kein Zufall, dass die "räuberischen" und kriegerischen Tscherkessen hier durch freie, aber "friedliche" Zigeuner ersetzt werden, die "schüchtern und freundlich in der Seele" sind. Schließlich bezahlte Aleko auch für den schrecklichen Doppelmord nur durch Vertreibung aus dem Lager. Aber die Freiheit selbst wird jetzt als ein schmerzhaftes Problem erkannt, als eine komplexe moralische und psychologische Kategorie. In Die Zigeuner äußerte Puschkin eine neue Idee über den Charakter des individualistischen Helden, über die Freiheit des Individuums im Allgemeinen.

Aleko, der zu den "Söhnen der Natur" gekommen ist, erhält völlige äußere Freiheit: "Er ist frei, genau wie sie." Aleko ist bereit, sich mit den Zigeunern zu verschmelzen, ihr Leben zu leben und ihren Bräuchen zu gehorchen. „Er liebt ihren Baldachin für die Nacht, / und den Rausch der ewigen Faulheit, / und ihre arme, klangvolle Sprache.“ Er isst mit ihnen "rohe Hirse", führt einen Bären durch die Dörfer, findet sein Glück in Zemfiras Liebe. Der Dichter beseitigt sozusagen alle Hindernisse auf dem Weg des Helden in eine neue Welt für ihn.

Trotzdem ist Aleko nicht dazu bestimmt, Glück zu genießen und den Geschmack wahrer Freiheit zu kennen. Die charakteristischen Züge eines romantischen Individualisten leben noch in ihm: Stolz, Eigenwille, Überlegenheitsgefühl gegenüber anderen Menschen. Selbst ein friedliches Leben in einem Zigeunerlager kann ihn die erlebten Stürme, Ruhm und Luxus, die Versuchungen der europäischen Zivilisation nicht vergessen lassen:

Seine manchmal magische Herrlichkeit

Manila entfernter Stern

Unerwarteter Luxus und Spaß

Manchmal kamen sie zu ihm;

Über einen einsamen Kopf

Und Donner grollte oft ...

Die Hauptsache ist, dass Aleko die rebellischen Leidenschaften, die "in seiner gequälten Brust" wüten, nicht überwinden kann. Und es ist kein Zufall, dass der Autor den Leser vor einer unvermeidlichen Katastrophe warnt - einer neuen Explosion der Leidenschaften ("Sie werden aufwachen: Moment mal").

Die Unvermeidlichkeit einer tragischen Auflösung wurzelt also in der Natur des Helden, der von der europäischen Zivilisation mit all ihrem Geist vergiftet ist. Es scheint, dass er, nachdem er vollständig mit der freien Zigeunergemeinschaft verschmolzen ist, ihr dennoch innerlich fremd bleibt. Es schien, dass sehr wenig von ihm verlangt wurde: dass er wie ein echter Zigeuner "kein zuverlässiges Nest kannte und sich an nichts gewöhnte". Aber Aleko kann sich nicht "daran gewöhnen", kann nicht ohne Zemfira und ihre Liebe leben. Es scheint ihm selbstverständlich, von ihr sogar Standhaftigkeit und Treue zu fordern, zu bedenken, dass sie ihm ganz gehört:

Verändere dich nicht, mein sanfter Freund!

Und ich ... einer meiner Wünsche

Mit dir, um Liebe, Freizeit zu teilen,

Und freiwilliges Exil.

„Du bist ihm lieber als die Welt“, erklärt der Alte Zigeuner seiner Tochter den Grund und die Bedeutung von Alekos wahnsinniger Eifersucht.

Es ist diese alles verzehrende Leidenschaft, die Ablehnung jeder anderen Lebens- und Liebesauffassung, die Aleko innerlich unfrei macht. Hier zeigt sich der Widerspruch zwischen „seiner Freiheit und ihrem Willen“ am deutlichsten. Da er selbst nicht frei ist, wird er unweigerlich zum Tyrannen und Despoten gegenüber anderen. Der Tragödie des Helden wird damit eine scharfe ideologische Bedeutung verliehen. Es geht also nicht nur darum, dass Aleko seinen Leidenschaften nicht gewachsen ist. Er kann die enge, begrenzte Vorstellung von Freiheit, die für ihn als Zivilisationsmensch charakteristisch ist, nicht überwinden. Er bringt die Ansichten, Normen und Vorurteile der „Aufklärung“ – der Welt, die er hinter sich gelassen hat – in das patriarchalische Umfeld. Deshalb hält er sich für berechtigt, sich an Zemfira für ihre freie Liebe zu der jungen Zigeunerin zu rächen, um sie beide hart zu bestrafen. Die Kehrseite seines freiheitsliebenden Strebens entpuppt sich zwangsläufig als Egoismus und Willkür.

Am besten belegt das der Streit zwischen Aleko und der Alten Zigeunerin – ein Streit, in dem sich völlige gegenseitige Missverständnisse offenbaren: Schließlich haben die Zigeuner weder Recht noch Eigentum („Wir sind wild, wir haben keine Gesetze“, wird die Alte Zigeunerin sagen im Finale), sie haben keine und Rechtsbegriffe.

Um Aleko zu trösten, erzählt ihm der alte Mann "eine Geschichte über sich selbst" - über den Verrat seiner geliebten Frau Mariula, Mutter Zemfira. Überzeugt, dass Liebe jedem Zwang und jeder Gewalt fremd ist, wendet er ruhig und entschlossen sein Unglück ab. Er sieht in dem Geschehen sogar eine fatale Unausweichlichkeit – eine Manifestation des ewigen Lebensgesetzes: „Freude wird jedem durch Nachfolge geschenkt; / Was war, wird nicht wieder sein.“ Diese weise ruhige, klaglos Demut gegenüber einer höheren Macht kann Aleko weder verstehen noch akzeptieren:

Wie hast du es nicht eilig

Unmittelbar nach dem Undankbaren

Und Raubtiere und sie, heimtückisch,

Hast du nicht einen Dolch ins Herz gestochen?

..............................................

Ich bin nicht so. Nein, ich streite nicht

Ich werde meine Rechte nicht aufgeben

Oder sich zumindest an Rache erfreuen.

Besonders bemerkenswert sind Alekos Argumente, dass er zum Schutz seiner "Rechte" sogar einen schlafenden Feind vernichten, ihn in den "Abgrund des Meeres" stoßen und das Geräusch seines Sturzes genießen kann.

Aber Rache, Gewalt und Freiheit, denkt der Alte Zigeuner, sind unvereinbar. Denn wahre Freiheit setzt zuallererst Respekt vor dem anderen voraus, vor seiner Persönlichkeit, seinen Gefühlen. Am Ende des Gedichts wirft er Aleko nicht nur Egoismus vor („Du willst Freiheit nur für dich selbst“), sondern betont auch die Unvereinbarkeit seiner Überzeugungen und moralischen Prinzipien mit der wahrhaft freien Moral des Zigeunerlagers („Du warst nicht geboren für ein wildes Los“).

Für einen romantischen Helden ist der Verlust einer Geliebten gleichbedeutend mit dem Zusammenbruch der „Welt“. Daher drückt der von ihm begangene Mord nicht nur seine Enttäuschung über die wilde Freiheit aus, sondern auch eine Rebellion gegen die Weltordnung. Auf der Flucht vor dem Gesetz, das ihn verfolgt, kann er sich keine Lebensweise vorstellen, die nicht durch Recht und Gesetz geregelt wäre. Die Liebe ist für ihn keine "Laune des Herzens", wie für Zemfira und den alten Zigeuner, sondern die Ehe. Denn Aleko verzichtete „nur auf die äußeren, oberflächlichen Formen der Kultur, nicht auf ihre inneren Grundlagen“.

Man kann offensichtlich von einer ambivalenten, kritischen und zugleich sympathischen Haltung des Autors gegenüber seinem Helden sprechen, denn mit der Figur des Helden-Individualisten verbanden sich die befreienden Sehnsüchte und Hoffnungen des Dichters. Indem er Aleko deromantisiert, denunziert Puschkin ihn keineswegs, sondern offenbart die Tragik seines Freiheitsstrebens, das unweigerlich in innere Unfreiheit umschlägt, die mit der Gefahr egoistischer Willkür behaftet ist.

Für eine positive Bewertung der Zigeunerfreiheit reicht es aus, dass sie moralisch höher und sauberer ist als eine zivilisierte Gesellschaft. Hinzu kommt, dass im Verlauf der Handlung deutlich wird, dass die Welt des Zigeunerlagers, mit der Aleko zwangsläufig in Konflikt gerät, auch nicht wolkenlos, nicht idyllisch ist. So wie in der Seele des Helden unter dem Deckmantel äußerer Nachlässigkeit „tödliche Leidenschaften“ lauern, so täuscht das Leben der Zigeuner. Auf den ersten Blick scheint es wie die Existenz eines "Zugvogels", der "weder Pflege noch Arbeit" kennt. „Sorgloser Wille“, „Verzückung der ewigen Faulheit“, „Frieden“, „Sorglosigkeit“ – so charakterisiert der Dichter das freie Zigeunerleben.

In der zweiten Hälfte des Gedichts ändert sich das Bild jedoch dramatisch. Auch „friedliche“, gütige, sorglose „Söhne der Natur“ sind nicht frei von Leidenschaften. Das Signal, das diese Veränderungen ankündigt, ist Zemfiras Lied voller Feuer und Leidenschaft, das nicht zufällig in das Zentrum des Werks, in dessen kompositorischen Fokus gestellt wird. Dieses Lied ist nicht nur von der Ekstase der Liebe durchdrungen, es klingt wie ein böser Hohn auf einen hasserfüllten Ehemann, voller Hass und Verachtung für ihn.

Das Thema Leidenschaft, das so plötzlich aufgekommen ist, wächst schnell und erfährt eine wahrhaft katastrophale Entwicklung. Eine nach der anderen – Szenen von Zemfiras stürmischer und leidenschaftlicher Begegnung mit der jungen Zigeunerin, Alekos wahnsinniger Eifersucht und dem zweiten Date – mit seinem tragischen und blutigen Ausgang.

Bemerkenswert ist die Szene aus Alekos Alptraum. Der Held erinnert sich an seine frühere Liebe (er „spricht einen anderen Namen“), die ebenfalls wahrscheinlich in einem grausamen Drama endete (vielleicht durch die Ermordung seiner Geliebten). Leidenschaften, bisher gezähmt, friedlich dösend „in seiner gequälten Brust“, erwachen sofort und lodern mit heißer Flamme auf. Dieser Irrtum der Leidenschaften, ihr tragischer Zusammenstoß, ist der Höhepunkt des Gedichts. Es ist kein Zufall, dass in der zweiten Hälfte des Werkes die dramatische Form vorherrscht. Hier konzentrieren sich fast alle dramatisierten Episoden von Gypsy.

Die ursprüngliche Idylle der Zigeunerfreiheit bricht unter dem Druck eines heftigen Spiels der Leidenschaften zusammen. Leidenschaften werden im Gedicht als universelles Lebensgesetz verwirklicht. Sie leben überall: "in der Gefangenschaft stickiger Städte", in der Brust eines enttäuschten Helden und in einer freien Zigeunergemeinschaft. Es ist unmöglich, sich vor ihnen zu verstecken, es ist sinnlos wegzulaufen. Daher der hoffnungslose Schluss im Epilog: "Und überall verhängnisvolle Leidenschaften, / Und es gibt keinen Schutz vor dem Schicksal." Diese Worte drücken genau und klar das ideologische Ergebnis der Arbeit (und teilweise des gesamten südländischen Gedichtzyklus) aus.

Und das ist natürlich: Wo Leidenschaften leben, muss es ihre Opfer geben – Menschen, die leiden, frieren, enttäuscht werden. Freiheit allein garantiert noch kein Glück. Flucht aus der Zivilisation ist sinnlos und zwecklos.

Das Material, das Puschkin erstmals künstlerisch in die russische Literatur einführte, ist unerschöpflich: die charakteristischen Bilder der Altersgenossen des Dichters, der europäischen aufgeklärten und leidenden Jugend des 19. Jahrhunderts, der Welt der Gedemütigten und Beleidigten, der Elemente des bäuerlichen Lebens und des Nationalen -historische Welt; große sozialgeschichtliche Konflikte und die Erfahrungswelt einer einsamen Menschenseele, umarmt von einer alles verzehrenden Idee, die zu ihrem Schicksal wurde usw. Und jeder dieser Bereiche fand in der Weiterentwicklung der Literatur seine großen Künstler - wunderbare Nachfolger von Puschkin - Lermontov, Gogol, Turgenev, Goncharov, Nekrasov, Saltykov-Shchedrin, Dostoevsky, Leo Tolstoy.

4.2 "Mtsyri" - ein romantisches Gedicht von M. Yu. Lermontov

Mikhail Yurievich Lermontov begann früh, Gedichte zu schreiben: Er war erst 13-14 Jahre alt. Er studierte bei seinen Vorgängern - Schukowski, Batyushkov, Puschkin.

Im Allgemeinen sind Lermontovs Texte von Trauer durchdrungen und scheinen wie eine Klage über das Leben zu klingen. Aber ein echter Dichter spricht in Versen nicht von seinem persönlichen Ich, sondern von einem Menschen seiner Zeit, von der ihn umgebenden Wirklichkeit. Lermontov spricht über seine Zeit - über die dunkle und schwierige Ära der 30er Jahre des 19. Jahrhunderts.

Das gesamte Werk des Dichters ist von diesem heroischen Aktions- und Kampfgeist durchdrungen. Es erinnert an die Zeit, als die mächtigen Worte des Dichters einen Kämpfer zum Kampf entzündeten und „wie eine Glocke auf einem Veche-Turm in den Tagen der Feiern und Unruhen des Volkes“ klangen („Dichter“). Als Beispiel nennt er den Kaufmann Kalaschnikow, der seine Ehre kühn verteidigt, oder den jungen Mönch, der aus dem Kloster flieht, um das „Glück der Freiheit“ („Mtsyri“) zu erfahren. In den Mund eines erfahrenen Soldaten, der an die Schlacht von Borodino erinnert, legt er Worte an seine Zeitgenossen, die über die Versöhnung mit der Realität sprachen: „Ja, es gab Menschen in unserer Zeit, nicht wie der aktuelle Stamm: Helden seid ihr nicht! ” ("Borodino").

Lermontovs Lieblingsheld ist ein Held der aktiven Tat. Lermontows Weltkenntnis, seine Prophezeiungen und Vorhersagen hatten immer das praktische Streben des Menschen zum Gegenstand und dienten ihm. So düstere Prognosen der Dichter auch machen mag, so düster seine Vorahnungen und Vorhersagen auch sein mögen, sie haben nie seinen Kampfeswillen gelähmt, sondern ihn nur gezwungen, mit neuer Beharrlichkeit das Gesetz des Handelns zu suchen.

Zur gleichen Zeit, egal wie hart Lermontovs Träume ausgesetzt waren, als sie mit der Welt der Realität kollidierten, egal wie die umgebende Prosa des Lebens ihnen widersprach, egal wie der Dichter unerfüllte Hoffnungen und zerstörte Ideale bedauerte, er ging trotzdem mit heroischer Furchtlosigkeit zum Kunststück der Erkenntnis. Und nichts konnte ihn von einer harten und gnadenlosen Einschätzung seiner selbst, seiner Ideale, Wünsche und Hoffnungen abbringen.

Wissen und Handeln – das sind die beiden Prinzipien, die Lermontov im einzigen „Ich“ seines Helden wiedervereinte. Die damaligen Umstände schränkten die Bandbreite seiner dichterischen Möglichkeiten ein: Er zeigte sich vor allem als Dichter einer stolzen Persönlichkeit, der sich und seinen menschlichen Stolz verteidigte.

In Lermontovs Gedichten hallt das Publikum das zutiefst Intime und Persönliche wider: Das Familiendrama, "das schreckliche Schicksal von Vater und Sohn", das dem Dichter eine Kette hoffnungslosen Leidens bescherte, wird durch den Schmerz der unerwiderten Liebe und die Tragödie verschärft der Liebe entpuppt sich als Tragödie der gesamten poetischen Weltanschauung. Sein Schmerz offenbarte ihm den Schmerz anderer, durch Leiden entdeckte er seine menschliche Verwandtschaft mit anderen, vom Leibeigenen des Dorfes Tarkhany bis zum großen englischen Dichter Byron.

Das Thema des Dichters und der Poesie begeisterte Lermontov besonders und fesselte viele Jahre lang seine Aufmerksamkeit. Dieses Thema war für ihn mit allen großen Fragen der Zeit verbunden, es war ein integraler Bestandteil der gesamten geschichtlichen Entwicklung der Menschheit. Der Dichter und das Volk, Poesie und Revolution, Poesie im Kampf gegen die bürgerliche Gesellschaft und die Leibeigenschaft – das sind die Aspekte dieses Problems bei Lermontov.

Lermontov war von früher Kindheit an in den Kaukasus verliebt. Die Majestät der Berge, die kristallklare und gleichzeitig gefährliche Kraft der Flüsse, das leuchtende, ungewöhnliche Grün und die Menschen, freiheitsliebend und stolz, schockierten die Vorstellungskraft eines großäugigen und beeinflussbaren Kindes. Vielleicht war Lermontov deshalb schon in seiner Jugend so angezogen von dem Bild eines Rebells am Rande des Todes, der eine wütende Protestrede (das Gedicht "Confession", 1830, die Aktion spielt in Spanien) vor sich hielt eines älteren Mönchs. Oder vielleicht war es eine Vorahnung des eigenen Todes und ein unterbewusster Protest gegen das klösterliche Verbot, alles zu genießen, was Gott in diesem Leben schenkt. Dieser starke Wunsch, gewöhnliches menschliches, irdisches Glück zu erfahren, klingt im sterbenden Bekenntnis des jungen Mtsyri, des Helden eines der bemerkenswertesten Gedichte von Lermontov über den Kaukasus (1839 - für den Dichter selbst blieb nur sehr wenig Zeit).

"Mtsyri" - ein romantisches Gedicht von M. Yu. Lermontov. Die Handlung dieses Werks, seine Idee, sein Konflikt und seine Komposition sind eng mit dem Bild des Protagonisten, mit seinen Bestrebungen und Erfahrungen verbunden. Lermontov sucht nach seinem idealen Wrestling-Helden und findet ihn im Bild von Mtsyra, in dem er die besten Eigenschaften der fortschrittlichen Menschen seiner Zeit verkörpert.

Die Einzigartigkeit von Mtsyris Persönlichkeit als romantischer Held wird auch durch die ungewöhnlichen Umstände seines Lebens unterstrichen. Von Kindheit an verurteilte ihn das Schicksal zu einem langweiligen Klosterdasein, das seiner feurigen, feurigen Natur völlig fremd war. Die Knechtschaft konnte seinen Freiheitsdrang nicht töten, im Gegenteil, sie entfachte in ihm den Wunsch, um jeden Preis „in sein Heimatland zu gehen“.

Der Autor konzentriert sich auf die Welt von Mtsyris inneren Erfahrungen und nicht auf die Umstände seines äußeren Lebens. Der Autor spricht in einem kurzen zweiten Kapitel kurz und episch ruhig darüber. Und das ganze Gedicht ist ein Monolog von Mtsyri, sein Geständnis an den Schwarzen. Dies bedeutet, dass eine solche Komposition des Gedichts, die für romantische Werke charakteristisch ist, es mit einem lyrischen Element sättigt, das das Epos überwiegt. Nicht der Autor beschreibt die Gefühle und Erfahrungen von Mtsyri, sondern der Held selbst spricht darüber. Die Ereignisse, die ihm widerfahren, zeigen sich durch seine subjektive Wahrnehmung. Die Komposition des Monologs unterliegt auch der Aufgabe, seine innere Welt nach und nach zu enthüllen. Zuerst spricht der Held über seine verborgenen Gedanken und Träume, die Außenstehenden verborgen sind. „Ein Kind mit einer Seele, ein Mönch mit einer Bestimmung“, er war besessen von einer „feurigen Leidenschaft“ für Freiheit, einem Durst nach Leben. Und der Held als außergewöhnliche, rebellische Persönlichkeit trotzt dem Schicksal. Dies bedeutet, dass der Charakter von Mtsyri, seine Gedanken und Handlungen die Handlung des Gedichts bestimmen.

Auf der Flucht während eines Gewitters sieht Mtsyri zum ersten Mal die Welt, die ihm durch die Klostermauern verborgen war. Deshalb blickt er so intensiv in jedes Bild, das sich ihm öffnet, lauscht der vielstimmigen Klangwelt. Mtsyri ist geblendet von der Schönheit und Pracht des Kaukasus. Er behält in seiner Erinnerung „saftige Felder, Hügel, bedeckt mit einer Baumkrone, die ringsum gewachsen ist“, „Bergketten, bizarr wie Träume“. Diese Bilder wecken bei dem Helden vage Erinnerungen an seine Heimat, die ihm als Kind verwehrt blieb.

Die Landschaft im Gedicht ist nicht nur ein romantischer Hintergrund, der den Helden umgibt. Es hilft, seinen Charakter zu enthüllen, das heißt, es wird zu einer der Möglichkeiten, ein romantisches Bild zu schaffen. Da die Natur im Gedicht in der Wahrnehmung von Mtsyri gegeben ist, kann sein Charakter danach beurteilt werden, was genau den Helden an ihr anzieht, wenn er von ihr spricht. Die Vielfalt und der Reichtum der von Mtsyri beschriebenen Landschaft betonen die Monotonie der klösterlichen Umgebung. Der junge Mann ist von der Kraft, dem Umfang der kaukasischen Natur angezogen, er hat keine Angst vor den darin lauernden Gefahren. So genießt er zum Beispiel am frühen Morgen die Pracht des grenzenlosen blauen Gewölbes und erträgt dann die brütende Hitze in den Bergen.

So sehen wir, dass Mtsyri die Natur in ihrer ganzen Integrität wahrnimmt, und dies spricht für die spirituelle Breite seiner Natur. Bei der Beschreibung der Natur macht Mtsyri zunächst auf ihre Größe und Erhabenheit aufmerksam, und dies führt ihn zu dem Schluss über die Vollkommenheit und Harmonie der Welt. Die Romantik der Landschaft wird durch die Art und Weise verstärkt, wie Mtsyri im übertragenen Sinne emotional darüber spricht. In seiner Rede werden oft bunte Beinamen verwendet ("wütende Welle", "brennender Abgrund", "schläfrige Blumen"). Die Emotionalität der Naturbilder wird auch durch ungewöhnliche Vergleiche in Mtsyris Geschichte verstärkt. In der Geschichte des jungen Mannes über die Natur empfindet man Liebe und Sympathie für alle Lebewesen: Singende Vögel, Weinen wie ein Kind, ein Schakal. Sogar die Schlange gleitet „spielend und aalend“. Der Höhepunkt von Mtsyris dreitägigen Wanderungen ist sein Kampf mit dem Leoparden, in dem sich seine Furchtlosigkeit, sein Kampfesdrang, seine Todesverachtung und seine menschliche Haltung gegenüber dem besiegten Feind besonders eindringlich offenbarten. Der Kampf mit dem Leoparden wird im Geiste der romantischen Tradition dargestellt. Der Leopard wird eher bedingt als anschauliches Bild eines Raubtiers im Allgemeinen beschrieben. Dieser „ewige Gast der Wüste“ ist mit einem „blutigen Blick“, einem „rasenden Sprung“ ausgestattet. Romantik ist der Sieg einer schwachen Jugend über ein mächtiges Tier. Es symbolisiert die Kraft eines Menschen, seinen Geist, die Fähigkeit, alle Hindernisse zu überwinden, die ihm in den Weg kommen. Die Gefahren, denen Mtsyri ausgesetzt ist, sind romantische Symbole des Bösen, das einen Menschen sein ganzes Leben lang begleitet. Aber hier sind sie extrem konzentriert, da das wahre Leben von Mtsyri auf drei Tage komprimiert ist. Und in seiner letzten Stunde, als der Held die tragische Hoffnungslosigkeit seiner Position erkannte, tauschte er sie nicht gegen "Paradies und Ewigkeit" ein. Während seines kurzen Lebens trug Mtsyri eine starke Leidenschaft für Freiheit und Kampf.

In Lermontovs Texten verschmelzen Fragen des sozialen Verhaltens mit einer tiefen Analyse der menschlichen Seele, die in der Fülle ihrer Lebensgefühle und Bestrebungen aufgenommen wird. Das Ergebnis ist ein ganzheitliches Bild des lyrischen Helden – tragisch, aber voller Kraft, Mut, Stolz und Adel. Vor Lermontov gab es in der russischen Poesie keine solche organische Verschmelzung von Mensch und Bürger, ebenso wenig wie eine tiefe Reflexion über Fragen des Lebens und des Verhaltens.

4.3 "Scarlet Sails" - eine romantische Geschichte von A. S. Green

Die romantische Geschichte von Alexander Stepanovich Green "Scarlet Sails" verkörpert einen wunderbaren Jugendtraum, der sicherlich wahr wird, wenn Sie glauben und warten.

Der Schriftsteller selbst lebte ein hartes Leben. Es ist fast unbegreiflich, wie dieser düstere Mann, ohne Flecken, die Gabe einer starken Vorstellungskraft, Reinheit der Gefühle und eines schüchternen Lächelns durch eine schmerzhafte Existenz trug. Die erlebten Nöte nahmen dem Schriftsteller die Liebe zur Realität: Sie war zu schrecklich und hoffnungslos. Er versuchte immer, von ihr wegzukommen, weil er glaubte, dass es besser sei, in schwer fassbaren Träumen zu leben als im "Müll und Müll" des Alltags.

Green begann zu schreiben und schuf in seinem Werk Helden mit starken und unabhängigen Charakteren, fröhlich und mutig, die ein wunderschönes Land voller blühender Gärten, üppiger Wiesen und eines endlosen Meeres bewohnten. Dieses fiktive „glückliche Land“, das auf keiner geografischen Karte eingezeichnet ist, sollte das „Paradies“ sein, in dem alle lebenden Menschen glücklich sind, es keinen Hunger und keine Krankheit, keine Kriege und kein Unglück gibt und seine Bewohner sich mit kreativer Arbeit und Kreativität beschäftigen.

Das russische Leben des Schriftstellers wurde durch die Spießbürger Wjatka, eine schmutzige Berufsschule, Herbergen, Überarbeitung, Gefängnis und chronischen Hunger eingeschränkt. Aber irgendwo hinter dem grauen Horizont funkelten Länder aus Licht, Meereswinden und blühenden Gräsern. Dort lebten sonnengebräunte Menschen - Goldgräber, Jäger, Künstler, fröhliche Vagabunden, selbstlose Frauen, fröhlich und zart, wie Kinder, aber vor allem - Matrosen.

Green liebte weniger das Meer als die von ihm erfundenen Meeresküsten, an denen alles miteinander verbunden war, was er für das attraktivste der Welt hielt: die Archipele der legendären Inseln, mit Blumen bewachsene Sanddünen, schäumende Meeresentfernungen, warme Lagunen, die mit Bronze glitzerten vom Fischreichtum, jahrhundertealten Wäldern, gemischt mit dem Geruch salziger Brisen, dem Geruch üppiger Dickichte und schließlich gemütlichen Küstenstädten.

In fast jeder Geschichte von Green gibt es Beschreibungen dieser nicht existierenden Städte - Lissa, Zurbagan, Gel-Gyu und Girton. Der Autor hat die Merkmale aller Häfen am Schwarzen Meer, die er gesehen hat, in das Erscheinungsbild dieser fiktiven Städte einfließen lassen.

Alle Geschichten des Schriftstellers sind voller Träume von einem "schillernden Ereignis" und Freude, vor allem aber - seiner Geschichte "Scarlet Sails". Es ist bezeichnend, dass Green dieses fesselnde und fabelhafte Buch 1920 in Petrograd überlegte und zu schreiben begann, als er nach Typhus durch die eisige Stadt streifte und jede Nacht bei zufälligen, halbwegs bekannten Leuten nach einer neuen Unterkunft für die Nacht suchte.

In der romantischen Geschichte „Scarlet Sails“ entwickelt Green seine langjährige Idee, dass Menschen den Glauben an ein Märchen brauchen, es erregt die Herzen, lässt sie nicht zur Ruhe kommen, macht sie sehnsüchtig nach solch einem romantischen Leben. Aber Wunder kommen nicht von alleine, jeder Mensch muss einen Sinn für Schönheit kultivieren, die Fähigkeit, die umgebende Schönheit wahrzunehmen, aktiv in das Leben einzugreifen. Der Schriftsteller war überzeugt, dass, wenn einem die Fähigkeit zum Träumen genommen wird, das wichtigste Bedürfnis, das Kultur, Kunst und den Wunsch, für eine schöne Zukunft zu kämpfen, entstehen lässt, verschwinden wird.

Von Anfang an findet sich der Leser in einer außergewöhnlichen Welt wieder, die von der Fantasie des Autors erschaffen wurde. Ein raues Land, düstere Menschen lassen Longren leiden, nachdem er seine geliebte und liebevolle Frau verloren hat. Aber als willensstarker Mann findet er die Kraft, anderen zu widerstehen und sogar seine Tochter großzuziehen - ein helles und helles Wesen. Assol wird von ihren Altersgenossen abgelehnt und versteht die Natur perfekt, die das Mädchen in ihre Arme nimmt. Diese Welt bereichert die Seele der Heldin und macht sie zu einer wunderbaren Schöpfung, dem Ideal, nach dem wir streben sollten. „Assol drang in das hohe Wiesengras ein, das mit Tau spritzte; Ihre Hand mit der Handfläche nach unten über ihre Rispen haltend, ging sie und lächelte über die fließende Berührung. Als sie in die besonderen Gesichter der Blumen blickte, in das Gewirr der Stängel, nahm sie dort fast menschliche Andeutungen wahr – Körperhaltungen, Anstrengungen, Bewegungen, Gesichtszüge und Blicke …“

Assols Vater verdiente seinen Lebensunterhalt mit der Herstellung und dem Verkauf von Spielzeug. Die Welt der Spielzeuge, in der Assol lebte, hat ihren Charakter natürlich geprägt. Und im Leben musste sie sich Klatsch und Bösem stellen. Es ist nur natürlich, dass ihr die reale Welt Angst machte. Sie rannte vor ihm davon und versuchte, einen Sinn für Schönheit in ihrem Herzen zu bewahren, und glaubte an ein wunderschönes Märchen über scharlachrote Segel, das ihr von einem freundlichen Mann erzählt wurde. Dieser freundliche, aber unglückliche Mann wünschte ihr zweifellos alles Gute, und sein Märchen verwandelte sich in Leiden für sie. Assol glaubte an ein Märchen, machte es zu einem Teil ihrer Seele. Das Mädchen war bereit für ein Wunder - und das Wunder fand sie. Und doch war es das Märchen, das ihr half, nicht im Sumpf des Spießbürgertums zu versinken.

Dort, in diesem Sumpf, lebten Menschen, die keinen Traum hatten. Sie waren bereit, jeden Menschen zu verspotten, der anders lebte, dachte, fühlte als er lebte, dachte und fühlte. Deshalb galt Assol mit ihrer schönen inneren Welt, mit ihrem magischen Traum, als Dorftrottel. Ich glaube, diese Leute waren zutiefst unglücklich. Sie dachten begrenzt, fühlten, ihre Wünsche waren begrenzt, aber unbewusst litten sie unter dem Gedanken, dass ihnen etwas fehlte.

Dieses „Etwas“ war nicht Nahrung, Obdach, obwohl für viele auch das nicht das Wünschenswerte war, nein, es war das geistige Bedürfnis eines Menschen, wenigstens gelegentlich das Schöne zu sehen, mit dem Schönen in Berührung zu kommen. Es scheint mir, dass dieses Bedürfnis in einem Menschen durch nichts ausgerottet werden kann.

Und es ist nicht ihr Verbrechen, sondern das Unglück, dass sie in der Seele so verstockt sind, dass sie nicht gelernt haben, Schönheit in Gedanken, in Gefühlen zu sehen. Sie sahen nur eine schmutzige Welt, lebten in dieser Realität. Assol hingegen lebte in einer anderen, fiktiven Welt, unverständlich und daher vom Laien nicht akzeptiert. Traum und Wirklichkeit prallten aufeinander. Dieser Widerspruch ruinierte Assol.

Dies ist eine sehr wichtige Tatsache, die wahrscheinlich der Autor selbst erfahren hat. Sehr oft halten Menschen, die einen anderen Menschen nicht verstehen, vielleicht sogar einen großen und schönen Menschen, ihn für einen Narren. So haben sie es einfacher.

Grün zeigt, wie kompliziert zwei Menschen, die füreinander geschaffen sind, zu einem Meeting gehen. Grey lebt in einer ganz anderen Welt. Reichtum, Luxus und Macht werden ihm durch Geburtsrecht verliehen. Und in der Seele lebt ein Traum, nicht von Schmuck und Festen, sondern von Meer und Segeln. Trotz seiner Familie wird er Seemann, segelt um die Welt und eines Tages führt ihn ein Zufall in die Taverne des Dorfes, in dem Assol lebt. Als krude Anekdote erzählen sie Grey die Geschichte einer verrückten Frau, die auf einem Schiff mit scharlachroten Segeln auf den Prinzen wartet.

Als er Assol sah, verliebte er sich in sie und schätzte die Schönheit und die spirituellen Qualitäten des Mädchens. „Er fühlte sich wie ein Schlag an – ein gleichzeitiger Schlag ins Herz und in den Kopf. Auf der Straße, ihm gegenüber, war dasselbe Schiff Assol ... Die erstaunlichen Züge ihres Gesichts, die an das Geheimnis unauslöschlich aufregender, wenn auch einfacher Worte erinnerten, erschienen nun vor ihm im Licht ihres Blicks. Die Liebe half Grey, Assols Seele zu verstehen und die einzig mögliche Entscheidung zu treffen – sein Galiot „Secret“ durch scharlachrote Segel zu ersetzen. Nun wird er für Assol zum Märchenhelden, auf den sie so lange gewartet hat und dem sie ihr „goldenes“ Herz bedingungslos schenkt.

Der Schriftsteller belohnt die Heldin mit Liebe für ihre schöne Seele, ihr freundliches und treues Herz. Aber auch Grey ist mit diesem Treffen zufrieden. Die Liebe eines so außergewöhnlichen Mädchens wie Assol ist ein seltener Erfolg.

Als würden zwei Saiten zusammenklingen... Bald wird der Morgen kommen, an dem sich das Schiff dem Ufer nähert und Assol rufen wird: „Ich bin hier! Hier bin ich!" - und wird sich beeilen, direkt auf dem Wasser zu laufen.

Die romantische Geschichte "Scarlet Sails" ist schön für ihren Optimismus, den Glauben an einen Traum, den Sieg eines Traums über die Welt der Philister. Es ist schön, weil es Hoffnung auf die Existenz von Menschen auf der Welt weckt, die fähig sind, einander zu hören und zu verstehen. Assol, nur an Spott gewöhnt, entkam dennoch dieser schrecklichen Welt und segelte zum Schiff, um allen zu beweisen, dass jeder Traum wahr werden kann, wenn Sie wirklich daran glauben, verraten Sie ihn nicht, zweifeln Sie nicht daran.

Green war nicht nur ein großer Landschaftsmaler und Meister der Handlung, sondern auch ein feinsinniger Psychologe. Er schrieb über Selbstaufopferung, Mut - die heroischen Eigenschaften, die den meisten gewöhnlichen Menschen innewohnen. Er schrieb über die Liebe zur Arbeit, zu seinem Beruf, über das Unerforschte und die Kraft der Natur. Schließlich haben nur sehr wenige Schriftsteller so sauber, sorgfältig und emotional über die Liebe einer Frau geschrieben wie Green.

Der Schriftsteller glaubte an den Menschen und glaubte, dass alles Schöne auf der Erde vom Willen starker, ehrlicher Menschen abhängt („Scarlet Sails“, 1923; „Heart of the Desert“, 1923; „Running on the Waves“, 1928; „ Golden Chain“, „Road nowhere“, 1929 usw.).

Green sagte, dass "die ganze Erde mit allem, was darauf ist, uns zum Leben gegeben wird, wo immer sie ist." Märchen braucht man nicht nur für Kinder, sondern auch für Erwachsene. Es verursacht Aufregung - die Quelle hoher menschlicher Leidenschaften. Es lässt nicht zur Ruhe kommen und zeigt immer wieder neue, funkelnde Weiten, ein anderes Leben, es verstört und macht leidenschaftlich Lust auf dieses Leben. Das ist ihr Wert, und das ist der Wert des klaren und kraftvollen Charmes von Greens Geschichten.

Was verbindet die von mir rezensierten Werke von Green, Lermontov und Puschkin? Russische Romantiker glaubten, dass das Thema des Bildes nur das Leben sein sollte, das in seinen poetischen Momenten vor allem die Gefühle und Leidenschaften einer Person aufnimmt.

Nur Kreativität, die auf nationaler Ebene wächst, kann laut Theoretikern der russischen Romantik inspiriert und nicht rational sein. Ein Nachahmer ist ihrer Überzeugung nach ohne Inspiration.

Die historische Bedeutung der russischen romantischen Ästhetik liegt im Kampf gegen metaphysische Ansichten über ästhetische Kategorien, in der Verteidigung des Historismus, dialektischen Ansichten über die Kunst, in Forderungen nach einer konkreten Reproduktion des Lebens in all seinen Zusammenhängen und Widersprüchen. Seine wichtigsten Bestimmungen spielten eine große konstruktive Rolle bei der Bildung der Theorie des kritischen Realismus.

Abschluss

Nachdem ich die Romantik in meiner Arbeit als künstlerische Richtung betrachtet hatte, kam ich zu dem Schluss, dass die Besonderheit eines jeden Kunstwerks und jeder Literatur darin besteht, dass es nicht mit seinem Schöpfer und seiner Epoche stirbt, sondern darüber hinaus in der später weiterlebt Prozess dieses späteren Lebens historisch naturgemäß in ein neues Verhältnis zur Geschichte tritt. Und diese Relationen können das Werk für Zeitgenossen in ein neues Licht tauchen, können es mit neuen, bisher unbeachteten semantischen Facetten bereichern, aus seiner Tiefe so wichtige, aber von früheren Generationen noch nicht erkannte Momente psychologischen und moralischen Gehalts an die Oberfläche holen, deren Bedeutung erst begriffen werden konnte - erst in den Verhältnissen der späteren reiferen Zeit wirklich gewürdigt.

Referenzliste

1. A. G. Kutuzov „Lehrbuchleser. in der Welt der Literatur. Klasse 8“, Moskau, 2002. Artikel „Romantische Traditionen in der Literatur“ (S. 216 - 218), „Romantischer Held“ (S. 218 - 219), „Wann und warum erschien die Romantik“ (S. 219 - 220) .

2. R. Haim „Romantische Schule“, Moskau, 1891.

3. „Russische Romantik“, Leningrad, 1978.

4. N. G. Bykova „Literatur. Handbuch für Schulkinder, Moskau, 1995.

5. O. E. Orlova "700 beste Schulaufsätze", Moskau, 2003.

6. A. M. Gurewitsch „Puschkins Romantik“, Moskau, 1993.

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