Erinnerungen russischer Künstler. Aus den Erinnerungen des Künstlers Yuri Annenkov

Studienjahre

In der echten Schule von Voskresensky

Der Vater musste zur Messe in Nischni Nowgorod gehen, und seine Mutter ging mit ihm, um alles selbst zu sehen, um den Moment der Trennung von ihrem „Geliebten“ zu verschieben. Ich war zwölf Jahre alt. Die Zeit der Abreise rückte näher. Um die Trennung von zu Hause, von Ufa, von allem Süßen und Freundlichen aufzuhellen, tröstete mich, dass es an der Technischen Schule eine Art ungewöhnliche Uniform gab, wenn nicht mit Schulterklappen, dann mit goldenen Knopflöchern und so etwas anders. Aber natürlich war meine Trauer untröstlich.

Und dann kam der Tag der Abreise. Sie beteten zu Gott, weinten und gingen zum Pier, zum Dampfer. Wir reisten entlang der Belaya, Kama, Wolga nach Nischni. Meine Mutter war die ganze Zeit besonders sanft zu mir. Mit jedem Tag rückte die Stunde des Abschieds näher.

In Nischni, auf der Messe. Stammhaus, kunterbuntes Gedränge, tolle Geschäfte, mit Adlern geschmückte Schilder, Orden. All diese "Asaf Baranovs", "Sosipatrovs-Sidorovs mit ihren Söhnen", "Vikuls, Savvas und andere Morozovs" - all dies erregte die Fantasie der Kinder und ließ sie die bevorstehende Trennung in Moskau vorübergehend vergessen.

Hier ist Moskau. Wir hielten in Nikolskaja im Scheremetjewski-Hof, der bei den Kaufleuten der Provinz beliebt ist. Hier ist jeder Schritt ein Wunder. Die ganze Familie ging um den Kreml herum, entlang der Kuznetsk-Brücke.

In jenem Sommer warteten sie in Moskau auf Zar Alexander II. Die Mutter beschloss, den Zaren um jeden Preis zu sehen. Sie sagten, dass er bei der Überprüfung in Khodynka sein würde Khodynka - Khodynka-Feld am Stadtrand des damaligen Moskau (am Anfang des modernen Leningradsky-Prospekts), wo militärische Überprüfungen und Feierlichkeiten abgehalten wurden. Am 18. (30.) Mai 1896 fand hier anlässlich der Krönung Nikolaus II. ein katastrophaler Ansturm statt, bei dem nach offiziellen Angaben 1.389 Menschen starben und 1.300 Menschen schwer verletzt wurden. "Chodynka" ist in Russland zu einem gebräuchlichen Substantiv für Massenversammlungen mit schwerwiegenden Folgen geworden.
. Mutter ging dorthin - sie sah den Zaren von weitem, die Geschichten waren begeistert. Sie besuchte Iverskaya, wo sie ihr eine Tüte Geld stahlen ... aber sie küsste.

Hier kommt der Tag der Prüfungen. Sie brachten mich nach Lefortowo, weit weg, an den Rand von Moskau. Die Schule ist riesig, prächtig, der ehemalige Palast von Lefort Der Lefort-Palast im deutschen Sloboda (heute Lefortovo) wurde 1697–1698 erbaut. "Kammermeister" D. V. Aksamitov im Auftrag von Peter I. für seinen Mitarbeiter und Freund F. Ya. Lefort. 1707–1708 von seinem neuen Besitzer A. D. Menschikow wieder aufgebaut. (Architekt J. M. Fontana). Diente als Wohnsitz von Peter während seines Aufenthalts in Moskau.
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Ich habe die Prüfungen bestanden: das Gesetz Gottes, Zeichnen und Kalligraphie, im Rest bin ich durchgefallen. Meinem Vater wurde geraten, mich für ein Jahr auf die Real School von K. P. Voskresensky zu schicken, mit der Garantie, dass ich in einem Jahr in die Technical School eintreten würde. Um mich nicht nach Ufa zurückzubringen, um sich und mich nicht zu beschämen, beschlossen sie, es so zu machen, wie gute Leute es raten. Viele Leute tun dies, und es stellt sich als gut heraus.

So erfuhr der Vater von einem kleinen, rothaarigen, sehr liebevollen Männchen in blauer Uniform, dass er ein Dutzend Jungen zur Prüfung mitgebracht hatte. Er war Lehrer an der Auferstehungsschule, eine erfahrene Person. Er brachte seine Schüler zur Prüfung und ließ es sich nicht nehmen, neue Loser wie mich aus der Provinz zu rekrutieren.

Meine Eltern, fasziniert von dem sanften kleinen Mann, brachten mich am nächsten Tag nach Myasnitskaya zum Haus der Brüder Butenop, wo sich die Schule von K. P. Voskresensky befand. Konstantin Pavlovich selbst, so sympathisch, intelligent und zugleich zugänglich, begegnet uns, fesselt unsere Eltern noch mehr als der Rothaarige. Misserfolge sind vergessen, ich wurde in die erste Klasse der Schule aufgenommen.

Es ist Zeit für einen Abschied. Sie segnen mich mit der Ikone von Tichon von Zadonsk. Ich brach in brennende Tränen aus, meine Mutter auch. Fast gefühllos setzen sie mich in ein Taxi und bringen mich nach Myasnitskaya. Es gibt neue Tränen. Ich komme zur Besinnung - ringsherum ist Fremdes, Fremdes - Erwachsene und Schulkinder. Sie behandeln mich mit Sorgfalt, als ob ich krank wäre, und ja, ich bin krank, alles kaputt, meine kleine Seele ist kaputt. Meine Eltern eilen derweil zum Zug, nach Nischni und von dort zu ihrer jetzt besonders süßen, lieben Ufa.

Viele, viele Tränen sind vergossen worden, als ich mich mit meinen Kameraden an die Schule gewöhnt habe. Sie haben mich viele Male „getestet“ und schließlich erkannten sie mich als einen würdigen Kameraden an, der in der Lage ist, zurückzuschlagen, nicht zu finanzieren, und das Leben hat sich in eine Art von seinem eigenen Rahmen eingelebt.

Wie die Zeit verging. Ich habe nicht gut gelernt, und all diese Arithmetik! Abgesehen vom Gesetz Gottes, Zeichnen und Kalligraphie, von denen ich fünf hatte (und aus irgendeinem Grund hat mich der Kalligraph Mikhailov, berühmt in ganz Moskau, mit zwei Kreuzen und einem Ausrufezeichen, damals in ganz Moskau berühmt, in die Kalligraphie gebracht), Es gab Fächer, die ich gerne studierte - Russisch, Geographie, Geschichte, in denen ich mich auszeichnete.

Die Zeit verging schnell. Weihnachten ist gekommen und gegangen. Viele Lebende versammelten sich zu den Ferienheimen - irgendwo in Tula, in Vyazma, in Rylsk ... Hier wollte ich auch zu meiner Ufa, aber es war weit weg, besonders weit weg im Winter, wenn die Flüsse zufroren und Dampfschiffe nicht gehen ...

Es blieb eine kleine Gruppe von uns übrig. Es wurde traurig. Wir hatten Spaß, so gut wir konnten. Sie tranken zu ungeraden Stunden zusammen Tee und Kuchen, spielten ungezogener als sonst, was sie heutzutage durch die Finger sahen. Für ein paar Tage nahm mich aber auch der Freund meines Vaters, Jakowlew, ein reicher Kurzwarenhändler, bei dem mein Vater seit vielen Jahren einkaufte, mit nach Polyanka in der Uspenski-Gasse. Im Herbst versprach er seinem Vater, mich zu Weihnachten und Ostern mitzunehmen, und jetzt hat er sein Wort erfüllt ... Sie kamen am Vorabend der Feiertage zu mir, und ich blieb die ersten drei Weihnachtstage in Polyanka , und dann zu Ostern. Die Jakowlews waren steif und gelangweilt. Am dritten Weihnachtstag waren die ganze Familie und ich im Bolschoi-Theater in einer Loge, im Ballett "Stella". "Stella" - Ballett von Y. Gerber.
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Die Berühmtheit jener Tage tanzte - Sobeshchanskaya. Ich war beeindruckt von den hektischen Anrufklicks: "Vielversprechend, viel versprechend!"

An Ostern erinnere ich mich an Matineen in der benachbarten Kirche Mariä Himmelfahrt in Kosaken, wo aus dem Hof ​​des Jakowlew-Hauses ein Tor gemacht wurde und die ganze Familie, als besonders respektiert, ihren eigenen Platz hatte, der an den Wänden rot gepolstert war Tuch für Wärme. Am ersten Tag stiegen der Sohn der Jakowlews, der gleichjährige Fedja, und ich auf den Glockenturm, und dort ließen sie uns läuten. Es war neu und schön. Nach drei Tagen wurde ich zurück in die Pension gebracht.

Maslenitsa ist vorbei und die Große Fastenzeit ist da. Goveli bei Nikola Myasnitsky Die Kirche des Heiligen Nikolaus des Wundertäters in Myasniki (XVI-XVIII Jahrhundert) befand sich in der Myasnitskaya-Straße. 1928 abgerissen
. Ostern ist angekommen. Wieder kamen unsere Rjasaner, Orlovtsy, nach Hause, und wieder trauerten wir, aber diesmal nicht wie im Winter: noch ein oder zwei Monate, und wir werden gehen - einer nach Ufa, einer nach Perm oder Wjatka, andere auf die Krim oder in den Kaukasus , - und auf unserer Straße wird es einen Feiertag geben.

Prüfungen haben begonnen. Mit halber Sünde wechselte ich in die nächste Klasse, aber es kam nicht in Frage, es in der Technik zu behalten.

Ich erinnere mich, wie der Lehrer Herr Drenger in unsere Klasse kam und mich zu Konstantin Pawlowitsch ins Wartezimmer rief. Sie haben uns dort selten angerufen, sie haben uns wegen einer ernsthaften Rüge angerufen oder wenn Verwandte zu Besuch kamen ... Ich ging mit einem vagen Gefühl in den Empfangsraum. Es würde etwas passieren, dachte ich … Ich sehe, dass mein Vater bei Konstantin Pawlowitsch sitzt. Ich vergesse alle Regeln und eile zu meinem Vater. Die Freude ist so groß, dass ich keine Worte finde. Es stellte sich heraus, dass mein Vater bereits alles in Erfahrung gebracht hatte: Er fand heraus, dass ich in die zweite Klasse versetzt worden war und dass Konstantin Pawlowitsch mich in den Urlaub fahren ließ und wir in ein paar Tagen nach Ufa fahren würden. Wie gut alles ist! Bald Mutter, Schwester, Burka, alle, alle ...

Hier ist Nischni, der Bahnhof, darin ist eine Ecke des Diveevsky-Klosters. Die alte Nonne verkauft Gemälde aller Größen und Arten, Bilder der älteren Seraphim.

Ich warte auf meinen Vater, der Tickets für den Dampfer gekauft hat, und bewundere die Vielzahl der Seraphim. Fühlen Sie sich wohl, haben Sie Spaß.

Wir verlassen den Bahnhof, mieten ein Taxi, setzen uns in eine Droschke mit knallrotem Teakholzpolster und fliegen über das Kopfsteinpflaster zur Oka, zum Pier. Alles ist so glücklich, schön! Hier ist die Brücke. Die Hufeisen unserer schwungvollen Pferde klopfen laut auf die Brücke, der frische Geruch des Flusses umhüllt uns, kitzelt unsere Nerven.

Hier sind die Piers, der Dampfer "Schreibtisch". Hier ist "Volzhskaya" mit einem goldenen Stern auf dem Schild. Dort "Flugzeug", "Kaukasus und Merkur", Gesellschaft "Nadezhda" Kolchins "Flugzeug", "Kaukasus und Merkur", "Nadezhda" - Dampfschifffahrtsgesellschaften an der Wolga Ende des 19. - Anfang des 20. Jahrhunderts.
und andere. Wir rollen zum Flugzeug. Ein Matrose mit Abzeichen an der Mütze schnappt sich unsere Sachen, und wir gehen die Gangway hinunter zum „Schreibtisch“ und eilen zum Dampfer. Ach, wie schön ist alles! Wie glücklich ich bin! In ein oder zwei Stunden rollt der Dampfer "Hurry" ab und wir "laufen" "auf den Grund", nach Kasan. Dritter Pfiff, zurück.

Zwischen Hunderten von Schiffen, Lastkähnen, Belyans laufen wir am schönen Nischni vorbei. Hier ist der Kreml, seine alte Kathedrale, das Haus des Gouverneurs. Räder dröhnen, Hupen dröhnen. Wir passierten das Pechersky-Kloster, und das Untere Kloster wurde zurückgelassen.

Lass uns essen gehen. Wunderbares Sterlet-Ohr, Aspik-Sterlet, etwas Süßes. Wir tranken Tee und gingen an Deck. Die Brise ist so angenehm. Die Wolga-Möwen überholen uns entweder oder bleiben hinter dem Dampfer zurück: Sie sind gewöhnliche Dampfschiffsatelliten. Wir laufen schnell. Hier ist Rabotki - der erste Pier an der Wolga. Seine lehmigen Ufer sehen hier aus wie Brotlaibe. Sie kamen für kurze Zeit. Lass uns nochmal gehen. Ich will das Deck nicht verlassen. Musik ist in der Nase, wandernde Musiker kommen ... Die Tataren begannen abends zu beten, sie beten konzentriert, nicht wie wir, im Vorbeigehen ...

Isady erschien und hinter ihnen die vierkuppelige Kathedrale von Macarius Zheltovodsky. Dies war einst die Makariev-Messe Die Makariev-Messe fand im Makariev-Zheltovodsky-Dreifaltigkeitskloster statt, das im 15. Jahrhundert gegründet wurde. 1817 wurde die Messe nach einem Brand nach Nischni Nowgorod verlegt.
. Sie landeten bei Isad und passierten Macarius. Geschäfte für den Abend. Auf Schiffen und Karawanen wurden Signallichter angezündet. Entlang der Wolga leuchteten Leuchtfeuer auf. Es ist kühl geworden, in den Falten der Hügel liegt noch Schnee. Es wehte kalt vom Ufer. Es ist Zeit, in die Kabine zu gehen und zu schlafen.

Kasan am frühen Morgen. Wir werden zum Belsky-Dampfer umsteigen - und von Kamoy zum Drunken Forest, dann entlang Belaya nach Ufa selbst. Morgen. Alles ist so fröhlich, so anders als jene Herbstreise, die so viele Tränen, Trauer, Trennung mit sich brachte. Es ist jetzt Frühling, bald Treffen mit Mutter. Mein Pferd, ein Sattel ist versprochen. Oh, wie lustig wird es!

Ich bin in Kasan aufgewacht. Oben hört man, wie die Ware verladen wird. Die Umzugshelfer singen ihr „go, go“. Sie johlten, sangen wieder – so ohne Ende mehrere Stunden lang, bis sie das Schiff ent- und wieder beluden.

Wir gingen an Bord des Belsker Dampfers „Mikhail“ und drei Stunden später verließen wir Kazan. Wir kamen an Uslon vorbei, auf dessen Berg ich viele Jahre später in der süßen, freundlichen Gesellschaft von Stepanov, Khruslov, S. Ivanov so fröhlich, fröhlich lag. Wir unterhielten uns ständig, scherzten. Wir waren jung, es lagen verlockende Möglichkeiten vor uns ... Offensichtlich im Sommer 1888, als S. V. Ivanov, E. M. Khruslov und andere junge Maler eine Reise entlang der Wolga unternahmen.

Hier ist Kama, so stürmisch, rebellisch, tragisch, nicht wie Mutter Wolga, ruhig, majestätisch-stark ... Raue Wälder erstrecken sich ununterbrochen. An Deck war es kalt. Wir passierten den Heiligen Schlüssel, das Anwesen der Stakheevs. Hier lebte irgendwo, und I. I. Shishkin, ein glorreicher russischer Maler von Kiefernwäldern, so duftend, jungfräulich, wurde geboren. Hier erlangte Iwan Iwanowitsch seine heroische Kraft, diese primitive Einfachheit und Liebe für seine heimatliche Seite, für seine ureigene Natur.

Hier ist der Drunken Forest, wir werden bald Belaya betreten. Seine Gewässer sind so verschieden von den Gewässern der immer empörten Kama. Wir gingen zu unseren Heimatküsten. Sie sind so anmutig und abwechslungsreich. White ändert wie ein launisches Mädchen ständig die Richtung, dann dreht sie sich nach rechts, dann nach links, und sie ist mit allem unzufrieden, alles, alles ist nicht für sie. Und was Schöneres rundherum! Die Ufer sind malerisch, weich, der Boden ist flach, das Wasser ist transparent, hellgrün. Kein Wunder, dass sie "Weiß" genannt wird.

Die tatarischen Namen der Pfeiler, verschiedener Dyurtyuli und anderer sind verschwunden. Morgen sind wir in Ufa. Hier ist Birsk, dann das Werk Blagoweschtschensk. Früher war es ein Fohlen, das mein Vater mir angeblich jedes Jahr von der Messe in Nischni Nowgorod als Geschenk mitbrachte, um über Bord des Schiffes zu springen und zu ertrinken ... Dies sind die unglückseligen Küsten. Weit weg sind die Schreibtische am Safronovskaya-Pier.

Auf welchem ​​ist die Flagge? Hier auf der Ferne. Mama und Schwester Sascha stehen da und schauen mit allen Augen auf unseren Dampfer. Sie warten seit zwei Stunden auf uns. "Mikhail" kam hinter dem Spieß hervor und rannte direkt zum Belskaya-Büro. Mein Vater und ich stehen auf der Leiter. Wir haben, genau wie dort am Ufer, alle Blicke übersehen. Hier sind sie! Hier sind sie! Da ist Mutter, und da ist Sasha! Wir schwenken Schals, Mützen. Mama weint vor Freude. Ihr "Liebling" ist angekommen. Unvergessliche Minuten! Der Dampfer bewegte sich langsam. Hör auf, lass die Kreide fallen!

Wir sind unten, am Ausgang ... Noch eine Minute, durch die Gangway stürze ich kopfüber zu meiner Mutter. Ich vergesse alles. Küsse, Fragen. Wir gehen ans Ufer, und da ist Alexei mit Burka. Er hat uns gesehen, gibt uns ... Alle sind glücklich, alle sind glücklich. Alle setzten sich in den Tarantass, packten Sachen in den Karren und fuhren los. Alles ist neu - das Lager, die Kaserne und das Gefängnis ... Vor einem Jahr war alles riesig, aber jetzt, nach Moskau, ist alles so klein ... Sowohl die Straßen als auch die Häuser - alles, alles ist klein. Aber es gibt so viele Gärten und viele Bekannte, sie verneigen sich vor uns und freuen sich über unsere Freude.

Und hier ist unser Haus. Die Tore sind offen, sie stehen und warten auf diejenigen, die nicht gekommen sind, um sich zu treffen. Nochmals Grüße, Küsse. Ich bin an mir „erwachsen“, wenn nicht die Uniform, mit der sie mir den Kopf verdreht und mir einen Grund gegeben haben, so gründlich in der Technik zu scheitern, dann doch etwas Moskau. Eine Jacke, weite Hosen und noch etwas, das mich in die Hauptstadt bringt.

Tag für Tag lief schnell, freudig. Ich hatte ein Nestpferd mit einem Kosakensattel und ritt unermüdlich durch die Stadt und außerhalb der Stadt und vergaß, dass der Tag der Abreise immer näher rückte. Ich wurde gut ernährt. Sie machten oft Knödel, auf die jeder auf der anderen Seite der Wolga, "jenseits der Wolga", ein großer Jäger ist.

So verging der Sommer wie im Flug ... Sie begannen über die Messe in Nischni Nowgorod zu sprechen, über Moskau ... Es wurde beschlossen, dass die Mutter diesmal mit ihrem Vater gehen würde. So wurde die Trennung von ihr doch um zwei, drei Wochen hinausgeschoben ...

Wieder das Schiff, Belaya, Kama, Wolga. Die untere mit einem lärmenden Jahrmarkt, mit den chinesischen Reihen, mit all dem Jahrmarktsprunk, Trubel, Lärm ... Wieder Moskau - und ... wieder Trennung bis zum Frühjahr. Es gibt viele Tränen, aber weniger als vor einem Jahr. Treffen mit Freunden, neue Eindrücke, und auch hier vergehen die Tage eintönig und abwechslungsreich.

Ich fange an, mich im Zeichnen zu übertreffen. Alexander Petrovich Drabov, unser Zeichenlehrer, ein stiller, wie eingeschüchterter Mensch, interessiert sich sichtlich für mich. Langsam werde ich bei Lehrern und Schülern anderer Klassen als Zeichner bekannt. Sie werden sich meine Zeichnungen ansehen. Ich bekomme schwierige Aufgaben und zeichne wie Epifanov den Kopf des Apollon aus Gips. Epifanov ist der erste Schüler der 7. Klasse, Mathematiker und der beste Zeichner der Schule, und er achtet besonders auf mich, er „bevormundet“ mich besonders - er zeigt mir seinen Apollo, ich zeige ihm meinen.

Meine Erfolge beschränken sich jedoch auf das Zeichnen, auf andere Fächer – völlige Gleichgültigkeit. Das beunruhigt Konstantin Pawlowitsch. Im Frühjahr halte ich meine Prüfungen nicht aus, da ist an Technik nichts zu denken.

Vater kam wieder. Die Freude wird dadurch vergiftet, dass ich das zweite Jahr in derselben Klasse geblieben bin. Vater und Konstantin Pawlowitsch beraten sich lange, und ich fahre wieder in den Urlaub. Wieder ein freudiges Wiedersehen und etwas Enttäuschung über meine Erfolge. Ich werde oft daran erinnert, dass nicht alle Streiche notwendig wären, um zur Sache zu kommen ...

Immer mehr Leidenschaft für das Zeichnen, und hier bin ich wieder, zum dritten Mal nach Moskau. Dieses Jahr war voller Überraschungen, Erfolge und entscheidend für mein Leben.

Das Zeichnen fasziniert mich jeden Tag mehr und mehr. Offensichtlich begann ich andere Fächer zu vernachlässigen und kam irgendwie damit durch. Ich begann, für meine Kunst und meine verzweifelten Streiche lokal berühmt zu werden ... für letztere erhielt ich den Spitznamen "Pugachev". Ich war der Ataman, der Reiter in allen Streichen und Unfug. Diese Streiche waren von anderer Art als in Ufa. Wie nie zuvor wollte ich auffallen und stand an der Spitze der riskantesten Abenteuer. Ich hatte Glück. Meine Unternehmungen, „Heldentaten“ verherrlichten mich immer mehr, und das bewegte mich zu neuen.

Besonders von mir an einige Lehrer, Erzieher. Der „Franzose“ unter uns, unter den Jüngeren, war ein gewisser Monsieur Baru, umgangssprachlich „Dudyushka“ genannt. Es war ein völlig harmloses Geschöpf, einst durch ein böses Schicksal aus dem schönen Frankreich in „dieses barbarische Russland“ gebracht.

Dudyushka lebte als Lehrer bei uns, er musste bei uns schlafen. Und ich habe mit meinen Gleichgesinnten nichts erfunden, um den armen alten Mann auszurotten! Er war sehr amüsant in seinem Aussehen, mit einem Gesicht, das Gogols "Krugschnauze" ähnelte, mit glatt gekämmten langen Haaren, immer im einheitlichen Gehrock, immer angespannt, verwirrt, erwartete Angriffe, Ärger von uns ... Und dieser Ärger regnete Unzählig auf ihn herab. Hier wirft einer von uns, nachdem er einen edlen Schwamm mit Wasser benetzt hat, ihn geschickt hoch, so dass er beim Fallen Dudyushka in einem Glas Kaffee trifft und unverkennbar dorthin fällt. Der arme Franzose, angepisst, mit einem Glas in der Hand und einem Schwamm darin, eilt in das Wartezimmer von Konstantin Pawlowitsch, findet ihn dort nicht und hinterlässt zu seiner großen Verwunderung materielle Beweise auf seinem Tisch.

Solche Streiche kosteten uns jedoch viel Geld: Die Rädelsführer wurden in den Empfangsraum gerufen und gingen nach dem Ankleiden mit uns „zu Ihnen“ und sagten, indem sie den Schlüssel auf die Stirn der Draufgänger drückten: „Sie, mein Herr! Sie, mein Herr!“ drohten, unseren Eltern zu schreiben, und dann ließen sie uns ohne Frühstück und legten uns eine Woche lang unsere ganze Freizeit an die Säule in der Rezeption. Dyudushka ruhte nicht lange. Wir waren bald wieder bei dem armen alten Mann...

Ebensowenig ehrenhaft waren unsere "Witze" mit dem kranken, schwindsüchtigen Herrn Papst, dem deutschen Erzieher. Er, ständig gereizt durch Krankheit und einige familiäre Probleme, war auch unser Ziel ... Oh, wie wir ihn gequält haben und wie er einige von uns gehasst hat, mich eingeschlossen! Früher kam es vor, dass uns dieser halb Mann, halb Skelett in Uniform wütend, wütend und lange hustend noch einmal mit noch größerem Hass anschrie: „Du bist schlimmer als Til, schlimmer als Goloshchapov, Du bist derselbe, der Schmutzigste!“ - und hustet wieder. Und wir, die wir nicht böse sind, quälen ihn weiter ... Oh, was waren wir für unerträgliche Jungen! Und ich bin zu meiner Schande der Schlimmste von ihnen!…

Neben gewöhnlichen und außergewöhnlichen Streichen mussten wir uns jedoch auch mit dem Geschäft befassen - Unterricht erteilen, lernen, alles tun, was damals in einer Bildungseinrichtung sein sollte, die in Moskau den besten Ruf genoss.

Das Jahr, von dem ich jetzt spreche, war ein interessantes Jahr. Für den pädagogischen Teil gab es die besten Lehrer und für verschiedene außerschulische Manifestationen des Schullebens. Wir hatten einen Ball im Winter. Unsere schönen Räumlichkeiten - Schlafsäle, Speisesaal - wurden in einen Garten verwandelt. Neben Schülern waren auch Eltern und Verwandte da. Es spielte das damals populäre Orchester von Ryabov, dem Dirigenten des Bolschoi-Theaters. Ich kann mich nicht erinnern, ob die Aufführung im selben Winter oder in einem anderen stattfand. Ehe gespielt. Einige der Schüler waren sehr lustig. Besonderen Erfolg hatte ein gewisser Kandinsky aus dem fernen Kyachta. Anscheinend handelt es sich um einen Verwandten des Künstlers V. V. Kandinsky, dessen Familie aus Kyakhta stammte.
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Er spielte Agafya Tikhonovna perfekt und lebhaft. Im Frühling, in den Ferien, führte uns fast die ganze Schule nach Sokolniki, ins alte Sokolniki, mit riesigen jahrhundertealten Kiefern, mit prächtigen Lichtungen, mit einer ganzen Horde von Teetischen, wo hilfsbereite Hausfrauen jeden herzlich zu sich einluden. Und wir wurden mit all unserem Essen, mit Tee, Zucker, Brötchen, Leckereien, Klasse für Klasse unter dem Kommando des Senioren an die Tische gesetzt.

Ich war in Moskau, als die Nachricht von der Ermordung Kaiser Alexanders II. kam. Ich lebte damals in Spasskaya Sadovaya, in den Eastern Rooms. In diesen östlichen Räumen lebten damals viele Universitätsstudenten und Techniker - unsere jungen Künstler aus der Malschule und Offiziere des Rostower Grenadier-Regiments lebten. Ihre Spassky-Kaserne lag unseren Zimmern gegenüber.

Am späten Abend des 1. März 1881 gab es plötzlich Alarm. Unsere Offiziere mit Waffen irgendwo aufgeregt eilig abgereist. Auf unsere Fragen, wo sie in Eile waren, antworteten sie uns „im Geheimen“: „An den Kreml, um dem neuen Souverän die Treue zu schwören. Tagsüber wurde Kaiser Alexander II. in St. Petersburg durch eine Bombe getötet.

Diese Nachricht verbreitete sich schnell in alle Ecken unserer Zimmer, und jeder nahm auf seine Weise ein Ereignis von so großer Bedeutung wahr und erlebte es. Sie kannten die Einzelheiten noch nicht und gingen spät zu Bett, ohne auf unsere Rostoviter aus dem Kreml zu warten.

Am Morgen wusste ganz Moskau von der Petersburger Tragödie. Überall wurde von ihr gesprochen, auf den Straßen, an Kreuzungen, in Häusern, in Kneipen. Die Moskauer Glocken läuteten traurig und riefen die Moskauer dazu auf, für den ermordeten Souverän zu beten. Unsere Schüler verstummten – so war die Stimmung im einfachen Volk nicht, um Freude auszudrücken.

Exzesse begannen hier und da. Leute schlagen Studenten. Sie sagten, dass es blutige Repressalien gegen diejenigen gab, die sich trotzig benahmen und mit dem Verbrechen sympathisierten. Nach einiger Zeit fand die Schlacht von Okhotnoryadskoye statt. Studenten und radikale Intellektuelle wurden von den Okhotno-Reitern verprügelt, und das Wort „Ochot-Reiter“ war lange Zeit ein Schimpfwort unserer Intelligenz.

Meine Zeichnung ist gut gelaufen. A. P. Drabov dachte darüber nach, wie er mich mit Farben bekannt machen könnte. Es wurde beschlossen, dass er in den Ferien nach Feierabend zu mir kommen würde. Sie begannen, Blumen in Aquarellfarben nach sehr guten Originalen zu malen, die von ehemaligen Schülern der Stroganov-Schule aus der Natur hergestellt wurden. Dieses Geschäft hat geklappt. Von diesen Aquarellen habe ich ein kleines aufbewahrt.

In einer der Zeichenstunden erschien Konstantin Pavlovich in unserer Klasse und mit ihm ein sehr angenehmer Herr mit grauem, üppigem Haar. Drabov begrüßte ihn irgendwie respektvoll, und nachdem sie sich unterhalten hatten, gingen alle drei auf mich zu. Der Gast begrüßte mich liebevoll und fing an, meine Zeichnung sorgfältig zu betrachten, lobte sie, ermutigte mich, mehr zu arbeiten, vielleicht nicht ahnend, dass ich bereits Zeit damit verbrachte, auf Kosten anderer Aktivitäten (außer vielleicht Streiche) zu zeichnen. Nachdem sie sich von mir verabschiedet hatten, nachdem sie sich zwei oder drei weitere Zeichnungen angesehen hatten, gingen Konstantin Pawlowitsch und der Gast.

Nach dem Unterricht erfuhr ich, dass es damals der berühmte, talentierte und beliebte Künstler Konstantin Aleksandrovich Trutovsky war. Er war Inspektor der Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Sein Sohn war der erste Schüler in unserer Klasse.

Ein Besuch bei Trutovsky war für mein Schicksal von großer Bedeutung. Er bestärkte Konstantin Pawlowitsch in der Idee, dass mir besondere Aufmerksamkeit geschenkt werden sollte und mich auf einen anderen Weg vorbereiten sollte. Bald wurden Ölfarben für mich gekauft, und unter der Anleitung von Drabov begann ich, das Bild des Erzengels Michael zu kopieren, das Werk von Scotty, der zu seiner Zeit berühmt war. Diese Kopie wurde später der St. Sergius-Kirche in Ufa geschenkt, wo sie bis heute steht.

Die Weihnachtsferien rückten näher. Nach dem Brauch der vergangenen Jahre begannen sie mit den Vorbereitungen für die Auflösung. Der Tag der Auflösung war ein besonderer Feiertag. Alle Klassen, von den Junioren bis zu den Senioren, feierten diesen Tag auf ihre eigene Art und Weise. Es war üblich, Klassenzimmer mit Fahnen, Bannern, Emblemen und Plakaten zu schmücken. Und hier war viel Raum für meinen Einfallsreichtum. Noch im letzten Jahr wurden die Auszeichnungen unserer Klasse von allen wahrgenommen, dieses Jahr galt es, alle in den Schatten zu stellen. Die ganze Klasse interessierte sich dafür. Die ganze Klasse half mir auf jede erdenkliche Weise und bewahrte das Geheimnis bis zum allerletzten Moment, als die Klasse von mir geschmückt wurde und der Rest der Klasse hereinkommen und meine Kreation bewundern konnte. Das Lob nahm kein Ende. Ich war der Held des Tages und ich ging als Gewinner.

Aber egal, wie gut unsere Klasse weihnachtlich geschmückt war, trotzdem ließ das, was von mir für die hellen Feiertage erfunden und gemacht wurde, alle vorherigen hinter sich. Ein riesiges Plakat aus blauem Papier mit sehr schönen, verschlungenen Buchstaben, verziert mit Blumen, Ornamenten, war über die gesamte Wand des Klassenzimmers gespannt. Es wurde ausgestrahlt, dass heute "Auflösung" ist. Der ganze Rest der Klassenzimmerdekoration sprach darüber. Nicht nur die Schüler kamen zu bestaunen, sondern auch alle Lehrer. Ich wurde gelobt, geschaukelt, vor der ganzen Klasse auf die Tische getragen, mit einem Wort, ich war ein Triumph. Es war ein Erfolg, der mir ziemlich den Kopf verdrehte, und ich fing an, noch weniger an den Unterricht, an die bevorstehenden Prüfungen zu denken.

Zu Ostern beschloss Konstantin Pawlowitsch, mich mit einem Lehrer zu einer Wanderausstellung zu schicken, die sich in der Schule für Malerei und Bildhauerei in Myasnitskaya befand. Die fünfte Wanderausstellung wurde am 13. März 1877 in Moskau eröffnet (in St. Petersburg ein Jahr zuvor - am 11. März 1876).
. Wir gingen mit N. I. Mocharsky, einem Liebhaber der Kunst. Es war ein unvergesslicher Tag.

Zum ersten Mal war ich auf einer Ausstellung und sogar bei was - dem Besten damals! .. Ich war völlig ratlos, ich freute mich, zu schmachten, zu einer Art Vergessenheit aller Lebewesen, dem berühmten "Ukrainer Nacht" Kuindzhi "Ukrainische Nacht" A. I. Kuindzhi (1876) befindet sich im Staatlichen Russischen Museum.
. Und was für ein zauberhafter Anblick war das, und wie wenig ist heute von diesem wunderbaren Bild übrig! Die Farben haben sich stark verändert. Kuindzhi habe ich für immer in dankbarer Erinnerung. Er öffnete meine Seele für die Natur, für die Landschaft. Viele, viele Jahre später freute sich das Schicksal, meinen Namen mit seinem Namen zu verbinden. Nach seinem Tod wurde ich auf seinen vakanten Sitz als ordentliches Mitglied der Akademie der Künste gewählt.

Von den anderen Gemälden mochte ich das poetische „Kobzar“ von Trutovsky, „Plowing“ von Myasoedov, „The Blind“ von Yaroshenko „Pflügen“ von G. G. Myasoedov (1876) befindet sich im Staatlichen Russischen Museum. Was die „Blinden“ von N. A. Jaroshenko betrifft (der zweite Name ist „Blinde Krüppel bei Kiew“), irrt sich Nesterow. Das 1879 entstandene Gemälde "Der Blinde" wurde nicht auf der 5., sondern auf der 7. Wanderausstellung ausgestellt; gehört derzeit zum Samara Art Museum; auf der V-Wanderausstellung stellte "Twilight" Yaroshenko aus; „Kobzar“ von K. A. Trutovsky wurde auf der V-Wanderausstellung nicht ausgestellt.
. All diese Künstler spielten später eine herausragende Rolle in meinem künstlerischen Leben. Ich bin anders ins Boardinghouse zurückgekehrt als vor der Ausstellung.

Ich begegnete den Prüfungen mit Gleichgültigkeit, wechselte aber trotzdem mit einer halben Sünde in die nächste Klasse, was mir nicht mehr gefiel. Der Frühling ist da, die Sommerferien sind da. Heute nicht, morgen kommt mein Vater, und ich fahre wieder nach Hause zu meiner Ufa. Viele waren schon weg, die Klassen waren leer, es wurde langweilig.

Als ich zu Konstantin Pawlowitsch gerufen wurde, wusste ich nicht warum. Es könnte das für eine Proborka für eine Art Trick sein. Ich gehe. Ich vermute. Im Wartezimmer sehe ich meinen Vater mit Konstantin Pawlowitsch sitzen. Jubelnd küssten sie sich, und es wurde mir gleich mitgeteilt, dass ich ab Herbst nicht mehr in der Schule sein würde, dass ich die Technikerschule nicht betreten würde, dass sie mich auf die Schule für Malerei und Bildhauerei schicken wollten und was ich sagen sollte , ob ich Künstler werden will und ob ich mein Wort gebe, dort fleißig studiere und nicht frech bin, wie er bisher frech war. Musste nicht lange auf eine Antwort warten. Ich habe allem leidenschaftlich zugestimmt: Künstlerin zu werden und mit Streichen aufzuhören.

Ich wusste damals nicht, welche Arbeit, welcher Aufwand, welche Zeit meinerseits erforderlich sein würde, um alle Hindernisse zu überwinden und nach langer Zeit in die Reihen der Auserwählten aufzusteigen. Ich wusste nicht, was es meinen Vater gekostet hat, Konstantin Pawlowitsch zuzustimmen, mich auf die Schule in Myasnitskaya zu schicken, was es meinen Vater gekostet hat, sich von der Idee zu verabschieden, mich als Maschinenbauingenieur oder als etwas allgemein Solides zu sehen. Wie war es für den bedeutenden Ufa-Kaufmann Wassili Iwanowitsch Nesterow, diesen „Schicksalsschlag“ zu ertragen? Sein Sohn ist ein "Maler"! Er kannte den Wert dieser Maler, oft Trunkenbolde, halbverhungerte Schlampen.

Hier ist Pavel Timofeevich, der Sohn von Timofey Terentyevich Belyakov, nicht weit entfernt, ein alter Mann, ein anständiger Mann, dessen jüngster Sohn keinen Erfolg hatte, aber wie gescheitert! Zuerst bat Pavel Timofeevich darum, ins Kloster zu gehen. Der alte Mann wollte ihn nicht vom großen Lebensmittelgeschäft gehen lassen, aber es gab nichts zu tun, er musste. Paul ging, blieb aber nicht im Kloster. Dort blieb er ein Jahr lang und verschwand dann. Überall gesucht - kein Mönch. Sie dachten, es sei etwas passiert.

Zwei, drei Jahre sind vergangen. Unsere Ufa-Bewohner gingen nach Nizhegorodskaya ... Sie kehrten von der Messe zurück und sagten, sie hätten Pavel Timofeevich in Kunavin im Theater gesehen - er wurde Schauspieler. Er selbst sprach, prahlte ... Der alte Mann wurde müde, er begann sich selbst zu vergessen und starb bald.

Der ältere Bruder übernahm die Leitung. Sie begannen, die Schande der Familie zu vergessen. Also nein, es gab ein Gerücht, dass eine neue Truppe nach Ufa gehen würde, und das war in der Truppe zwischen den Schauspielern und unserem "Mönch" zu hören. Die Schauspieler wurden mit Spannung erwartet. Hier haben sie eine Ankündigung an den Zäunen angebracht. Die Zusammensetzung der Truppe ist vielfältig, das Repertoire auch. Von der großen Tragödie bis zur "schönen Elena" - alles wurde den Ufa-Leuten vom neuen Unternehmer Hotev-Samoilov versprochen. Aber sie wollten vor allem ihren „Mönch“ sehen. Hier ist sein Nachname - Belyakov, aber ganz am Ende folgten ihm bereits ein Dekorateur, ein Friseur und andere ... Nun, nichts, wir werden sehen ...

Der gewünschte Tag ist gekommen. Shakespeares Tragödie lief, und am Ende des Plakats stand, dass Herr Beljakow die Rolle des Dieners spielte. Alle gingen von Gostiny Dvor, um sich den Landsmann anzusehen. Sie warteten ungeduldig. Was für ein Unglück, und Martynov selbst spielte Lakaien! Wie zu spielen - Spiel Spiel Streit!

Der Vorhang öffnete sich. Die Tragödie begann, fing an, das Publikum zu fesseln. Alle Schrecken menschlicher Leidenschaften gingen vor den Augen der Ufimianer vorüber. Und dann kam der gewünschte Moment - unser „Mönch“ kroch traurig aus den linken Flügeln ... mit einer Laterne in den Händen, legte sie auf den Boden und begann, ohne zu wissen, wo er sich hinstellen sollte, zu falten ...

Das patriotische Gefühl der Ufimianer wurde schwer verletzt. Es war so schwer, dass sie die Beleidigung schweigend ertrugen und schweigend nach Hause gingen und erst am nächsten Tag ihrem bösen Gerede freien Lauf ließen. Ein Pavel Timofeevich Belyakov gewidmeter Textauszug bildete später die Grundlage des Essays "Actor", der in beiden Ausgaben von "Old Days" (1. Aufl. - S. 107-109; 2. Aufl. - S. 257-260) veröffentlicht wurde. .
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Mehr als einmal erinnerte sich der stolze V. I. Nesterov an Belyakovs Schande - den unglücklichen "Mönch" -Schauspieler. Wird etwas aus seinem "Künstler" herauskommen? Der Bogomaz-Säufer wäre nicht herausgekommen ... Nun, das ist in der Tat Gottes Wille - wir werden sehen. Außerdem wollte ich den Worten von Konstantin Pawlowitsch wirklich glauben. Er wird nicht umsonst sagen, er wird nicht raten. Aber er sagt, dass es keinen Grund zur Umkehr gibt, es wird Sinn geben - großartige Fähigkeiten ... Wir werden sehen, wir werden sehen ... Wir sind damit nach Ufa gekommen. Der Vater hat es allen Müttern erzählt. Sie urteilten, stöhnten und entschieden, wie Konstantin Pawlowitsch riet.

Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur

Der Sommer verging schnell. Ich habe sowohl im Zimmer als auch im Garten gemalt: Mir hat es selbst gefallen, andere haben es gelobt ...

Wieder in Moskau versammelt. Konstantin Pawlowitsch versprach, im Sommer an mich zu denken. Und ich dachte nach ... Sie beschlossen, mich mit einem Lehrer zu arrangieren - Dobrynin, der Mathematik bei Voskresensky und an der Malschule unterrichtete. Bei Dobrynin auf dem Gorochowe-Feld Erbsenfeld - das Gebiet der heutigen Kazakova-Straße in der Nähe des Gartenrings (das Gebiet der ehemaligen deutschen Siedlung).
es gab zwei eigene Häuser, in denen seine Familie und Trittbrettfahrer wohnten – Schüler der Malschule. Sie haben mich auch dorthin gebracht. Wir wurden in zwei oder drei Zimmern im Zwischengeschoss untergebracht, bis zu zehn feine Burschen.

An der Schule war eine Aufnahmeprüfung im Zeichnen vorgesehen. Ich erinnere mich lebhaft an diesen Tag. Sie führten uns in eine der großen Klassen (Kopffreiheit) und baten uns, den Kopf des Apostels Paulus zu zeichnen. Alle machten sich eifrig an die Arbeit ... Der Test dauerte mehrere Stunden.

Vor mir saß ein Dorfjunge in einem braunen Unterhemd mit breitem Zopf, mit Haaren auf dem Hinterkopf, zu einer Klammer rasiert, in Rüschenstiefeln ... Er hat einen hervorragenden Job gemacht. Ich bewunderte seine Zeichnung, und andere mochten sie. Es war ein Bauer der Provinz Rjasan - Pyrikov. Später, als Pyrikov in die Oberklasse aufgenommen wurde, stellte sich heraus, dass dies sein Spitzname und sein Nachname Arkhipov war, sein Name ist Abram, nach Vater Efimovich - dem zukünftigen berühmten Künstler.

Mir gefiel der breite, freie „Julien“-Strich Julien wurde der Strich genannt, mit dem die Zeichnungen in der Mitte und zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts immer wieder nachgedruckt wurden. Lehrbuch des französischen Malers B.-R. Julien.
und eine weitere Zeichnung von Lavdovsky, von Feni Lavdovsky, einem guten Freund, zukünftigen Dekorateur des Maly-Theaters.

Der Test endete für mich glücklich. Ich wurde wie Arkhipov, wie Lavdovsky und viele andere in die Hauptklasse aufgenommen. Bald begann der Unterricht bei Professor Desyatov, einem Schüler von Zaryanko.

Aber ich werde zu unserer Herberge auf dem Gorokhov-Feld in der Gorokhovsky-Gasse zurückkehren. Es war schwer, sich eine unglücklichere Wahl vorzustellen als die, die Konstantin Pawlowitsch für mich getroffen hat. Eine zerstrittene Familie, der junge, gutaussehende Dobrynin – ein Frauenheld, der sich immer über seine alte Frau ärgerte – war äußerst unhöflich zu uns.

Sie ernährten uns schlecht, drückten unter allen Umständen jene kleinen Vorteile heraus, auf denen das "Unternehmen" aufgebaut war; Einfach gesagt, wir hatten ein schlechtes Leben. Die Aufsicht über uns sei schlecht, äußerte er sich mit hektischem Geschrei und Fluchen. Wir wurden oft entweder mit dem gefiederten Königreich oder mit weniger ehrenhaften, wenn auch geduldigen Rassen gerechnet. Wir haben alles mit verstecktem Hass für die ganze Familie bezahlt.

Wir waren freie Männer. Die meisten von ihnen sind ältere Architekten (Studenten der Architekturabteilung), ich war der einzige Maler und der jüngste. Architekten wussten bereits, wie man trinkt, schwelgt ...

Wenn die Dobrynins zu Besuch oder ins Theater aufbrachen, veranstalteten wir, durch die Dienerschaft vorher informiert, ein Fest auf unserem Dachboden. Sie werfen das Los, wer Getränke und Essen einkaufen gehen soll. Ich erinnere mich, dass ich einmal Lose gezogen habe. Ich bekam Geld und eine Liste mit dem, was ich besorgen musste, und durch das Fenster auf dem Dach und durch das Tor, heimlich vor den Dienern, stieg ich in unsere Gasse aus und eilte nach Razgulay, zu dem vertrauten Laden. Ich habe die Bestellung ordentlich erfüllt, meine Portion Wurst, Sardinen und noch was bekommen (es gab ein obligatorisches Clubbing). Ich konnte noch nicht trinken und aß nur gierig.

Am Ende waren unsere Abenteuer offen, es gab ein wütendes Dressing, sie versprachen, ihren Eltern zu schreiben, aber sie schrieben nicht - es gab keine Berechnung für unsere Väter und Mütter, um zu wissen, wie wir in Moskau auf dem Gorokhove-Feld leben ...

In der ersten Hälfte des Jahres arbeitete ich hart und besuchte sowohl den Morgen- als auch den Abendunterricht. Aber allmählich und unmerklich zogen mich meine Architekten immer mehr in ihr fernes Leben. Da sie meine Schwächen und meine besondere Beeindruckbarkeit leicht bemerkten, war es für sie nicht schwierig, mich in ihre Abenteuer und Ausgelassenheit einzuführen. Ich war so begierig darauf, aufzufallen, ich wollte so sehr an der Spitze stehen, dass ich bereits im dritten Monat in der allerersten „tertiären“ Prüfung mit der ersten Nummer in die nächste - lockige - Klasse für den Kopf von Ariadne versetzt wurde .

Meine Mitbewohner haben alles mit Erfolg verwendet. Um mir die ersten Schritte beim Trinken von Partys zu erleichtern, sagten sie mir, was für ein „Talent“ Sie sind, wenn Sie nicht trinken ... Und dann die berühmten Namen Bryullov, Glinka, Mussorgsky und andere, die große Meister des Trinkens waren wurden erwähnt, und ich begann allmählich, beginnend mit einem Glas Bier, so bitter, unangenehm, ich ging zu Wodka, auch bitter, auch unangenehm, aber andererseits, wie sie, Erwachsene und solche "Talente", begann ich zu teilen ihre Gesellschaft immer öfter und lernte viele Dinge, ohne die ein Jahrhundert mutig und vorurteilslos gelebt hätte. Für den Rest meines Lebens blieben diese „Talente“ in meiner Erinnerung.

Die Schule gefiel mir immer besser, und trotz der Abgeschiedenheit von zu Hause und der Orgie verbrachte ich dennoch das erste Jahr mit Nutzen, und obwohl ich im Frühjahr nicht, wie ich dachte, auf Vollzeit versetzt wurde, wurde ich bemerkt als fähig.

Glücklich verließ er das Haus und platzte dort, unmerklich für sich, mit allem heraus, was wir auf unserem Erbsenfeld taten. Die Eltern hörten zu und überlegten, wie sie das beenden könnten. Und im Herbst, als mein Vater und ich nach einem Treffen mit Konstantin Pavlovich Voskresensky wieder nach Moskau zurückkehrten, holten sie mich aus Dobrynin und brachten mich zu Professor P. Al auf den Schulhof. Desyatov, aber diese Änderung hat den Fall nicht gewonnen.

Desyatov war sehr alt und im Gegensatz zu Dobrynin mit einem jungen ... Feeder verheiratet. Sie lebten auch nicht gut. Aus der ersten Ehe stammen erwachsene Kinder. Der alte Mann war eigensinnig, gewaltig, und er hatte keine Zeit für uns – Trittbrettfahrer. Wir haben alleine gelebt...

Und die meisten von ihnen waren Architekten. Es waren zwei Maler. Es gab auch Sprees, Nachtabenteuer und so weiter. Und für den Fall, dass der Alte auf die Idee kommen sollte, eine nächtliche Inspektion durchzuführen, wurde ein für alle Mal beschlossen, anstelle des abwesenden ein Bildnis auf sein Bett zu stellen. Und der alte Mann, der nachts in Unterwäsche mit einer Kerze zu uns gekommen war und etwas wach auf den Betten gesehen hatte, nahm dieses Etwas von einem Haufen Kleider und Decken für seine braven Haustiere - er zog sich wieder zu seiner Amme zurück. Morgens waren meistens alle da.

Wir lebten fröhlich und sorglos bei Desjatow. Viel Kraft und Gesundheit und gute Jugendgefühle wurden während des zweijährigen Aufenthaltes in dieser netten "Pension" begraben.

Wir haben nicht fleißig gelernt. Da habe ich mich daran gewöhnt, faul zu sein. Da hatte ich meine ersten Zweifel an mir selbst, und wenn es nicht eine Reihe von nachfolgenden Ereignissen gegeben hätte, dann wäre vielleicht nicht viel aus mir herausgegangen, und wer weiß, ob ich nicht die erfolglose Karriere eines Kranken wiederholt hätte schicksalhafter Landsmann-Schauspieler.

Trotzdem ging das Schulleben weiter. Sie haben dort gearbeitet. Ich war in meinem zweiten Jahr im Eiskunstlauf und sie haben mich nicht in die Vollversion versetzt. Ich habe Skizzen geschrieben, die waren auch nicht die besten. Stimmt, dieses Jahr habe ich zum zweiten Mal an einer Studentenausstellung teilgenommen. Der erste war letztes Jahr. Professor V. G. Perov war sein Initiator und seine Seele In den Weihnachtsferien wurden auf Initiative von V. G. Perov jährliche Ausstellungen mit Werken von Studenten der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur veranstaltet. Die 1. Ausstellung wurde im Januar eröffnet, die fragliche 2. - im Dezember 1879.
. Schon letztes Jahr haben sich dort einige Studenten hervorgetan: zwei Korovins, Levitan, Yanov, Svetoslavsky und noch jemand. Auf der zweiten - sie sind die gleichen und ein paar mehr neue.

Ich malte ein kleines Gemälde „Into the Snowballs“ und eine Skizze eines Mädchens, das ein Haus aus Karten baut Der Standort des Gemäldes „House of Cards“ (1879) ist unbekannt. Das Gemälde „Into the Snowballs“ (1879) befindet sich in einer Privatsammlung (Moskau); vermerkt im Artikel "Zwei Kunstausstellungen" (Moskovskie Vedomosti, 1880, 8. Januar).
. Sie wurden bemerkt. Ich habe mich ein wenig erholt, aber nicht für lange. Ich war mehr ungezogen, als ich arbeitete. Oft wurde ich zur Strafe für eine Woche aus dem Unterricht ausgeschlossen, aber der liebste K. A. Trutovsky, der eine so wohltuende Korrektur einführte, vergaß oft selbst die von ihm verhängte Strafe und fuhr fort, nachdem er die bestrafte Person in der Klasse getroffen hatte hinzugehen, beantwortete freundlich seine Verbeugungen bei einem zufälligen Treffen und fragte ihn wohlwollend nach seinem Studium und anderen Dingen.

In der Figurenklasse gab es zwei Lehrer im Schichtdienst. Pavel Semenovich Sorokin, Bruder des berühmten Zeichners Evgraf Semenovich, zeigte einmal nicht weniger vielversprechend als dieser letzte, aber sein Anteil stellte sich als anders heraus: Eine Art verstecktes Drama hinderte Pavel daran, und er, nachdem er ein interessantes Programm geschrieben hatte "Kiewer Märtyrer “, ging nicht weiter. Aus ihm ging ein guter Ikonenmaler für die damalige Zeit hervor - mehr nicht. Im Leben war er ein Asket: Er fastete streng, sein Charakter war verschlossen, unangenehm für junge Leute, und sie mochten ihn nicht, sie nannten ihn einen „Mönch“, und sein Monat war langweilig.

Manchmal können wir es kaum erwarten, bis der Monat von Pavel Semenovich endet und der fröhliche, witzige, ein wenig unhöfliche, aber so direkte, aufrichtige Illarion Mikhailovich Pryanishnikov erscheint. Dann erwachte alles zum Leben, obwohl Illarion Mikhailovich uns nicht im Stich ließ und es absolut nicht mochte, mit mittelmäßigem Überwuchern herumzuspielen, von dem wir genug hatten. Er war ein Mann mit Vorurteilen, obwohl er ehrlich war. Nachdem er einen talentierteren Jungen ausgewählt hatte, stieg er über ein Dutzend langweiliger, langsamer Bewegungen, um zu seinem Auserwählten zu gelangen. Er bat um eine Palette und, nachdem er drei Stunden hintereinander gesessen hatte, schrieb er die Skizze noch einmal um, aber wie! - und aus voller Größe kamen sie, um zu sehen, zu bewundern, was Pryanishnikov getan hatte. Und bei der Prüfung geschah es, dass Illarion Mikhailovich ohne zu zögern die erste Nummer für eine solche Etüde setzte Nach dem System der numerischen Bewertung des Schülererfolgs wurde die höchste - 1. Nummer für die beste Zeichnung ausgestellt.
. Pryanishnikov bevorzugte mich, und mehrere schöne Skizzen, die von ihm kopiert wurden, wurden von mir lange aufbewahrt.

Schlimmer war es bei abendlichen Partys. Und hier kam die Faulheit dazwischen, und es war schwieriger, abends zu arbeiten.

Im ersten Jahr meines Aufenthalts in der Figur schien es mir jedoch, dass meine Zeichnung feststeckte. Am Vorabend der Prüfung, als Pryanishnikov zum letzten Mal um uns alle herumging, fragte ich ihn nach meiner Zeichnung, und er antwortete mir fröhlich: "Nichts, er geht." Ich beruhigte mich, in der Hoffnung, dass ich morgen in voller Größe sein würde.

Was für eine Enttäuschung: Sie haben mich nicht nur nicht versetzt, sondern mir die Nummer 56 gegeben ... So viel für Sie! Danach war ich sehr entmutigt und blieb etwa ein Jahr in der Figur. Sie haben mich unerwartet versetzt, als ich wenig Hoffnung darauf hatte.

So oder so, aber ich bin in vollem Umfang mit Perov, mit Evgraf Sorokin ... Mal sehen ... Die erste Pflicht war Perov. Wir, die Anfänger, kannten ihn natürlich schon, haben viel von ihm gehört. Sie verehrten ihn fast ausnahmslos. Er war eine echte Berühmtheit. Ganz Russland kannte ihn. Seine "Hunters at Rest", "Birdcatchers" wurden in Tausenden von Fotografien überall verbreitet.

Und hier ist derselbe Perov vor uns ... Und so einfach und so unerwartet, hell, nervös ... Hier stellt er den Dargestellten. Wie interessant das alles ist ... Der nackte Körper eines kräftigen Ivan nimmt alle möglichen Positionen ein, bis Perov schließlich nach langer Anstrengung befahl, "flach!" - Markieren Sie mit Kreide die Position und den Ort der Spuren und schlug vor, dass wir beginnen sollten. Wir hatten unsere Plätze bereits ausgewählt, und die Arbeit begann, einen Monat lang drei Stunden am Tag. Abends wurde, wie in den vorangegangenen Klassen, zwei Stunden gearbeitet.

Natürlich kannten wir, die wir von der Figurenmalerei herüberkamen, die Techniken des Zeichnens aus dem Leben, aber wir haben Köpfe gemalt. Jetzt müssen wir zu den schwierigeren übergehen, nämlich die Grundlagen der Anatomie kennen. Wir mussten eine anatomische Figur aus Gips in Figur zeichnen. Nun mussten unsere Erkenntnisse am lebenden Körper erprobt werden. Diese Versuche waren zunächst nicht erfolgreich.

Perov war kein starker Zeichner und hat uns bei all seinem Verlangen wenig geholfen. Farben wurden ihm nicht gegeben: er selbst suchte sie und fand sie nicht. Seine Stärke als Künstler lag nicht in der Form als solcher und nicht in den Farben. All das stand zu seiner Zeit meist im Hintergrund. Seine Stärke lag in seiner großen Beobachtungsgabe, in der Wachsamkeit seiner inneren und äußeren Augen. Sein scharfer Verstand, der Verstand eines Satirikers, gewürzt mit einem starken, heißen und aufrichtigen Gefühl, sah im Leben und übertrug unvergessliche Szenen, Bilder, Typen auf die Leinwand. Er nahm der Menschenseele, Taten, Taten, Menschenleben im Moment der höchsten Anspannung. Er war Gegenstand der Manifestation einer dramatischen "hohen Komödie" in den charakteristischen Bildern von Ostrovsky.

Und wir haben instinktiv verstanden, dass wir erwarten können, was wir uns wünschen können und was wir von Perov bekommen können, und bis auf wenige Ausnahmen haben wir uns damit abgefunden und uns reichlich von den besten Gaben unseres Lehrers ernährt ... Und er buchstäblich hat uns mit diesen Gaben überhäuft, hat uns seine große Seele geschenkt, seine große weltliche Erfahrung als Beobachter des Lebens, seiner Bitterkeit, Leidenschaft und Hässlichkeit.

Jeder, der Perov kannte, konnte ihm nicht gleichgültig sein. Er musste geliebt oder nicht geliebt werden. Und ich verliebte mich in ihn mit einer leidenschaftlichen, wenn auch schmerzhaften Liebe.

Perov bemerkte mich nicht sofort. In den ersten Monaten fiel ich in keiner Weise auf: Ich zeichnete schlecht, ich sah keine Farben und ich war sehr verärgert darüber. Allerlei Zweifel, Niedergeschlagenheit usw. begleiteten mein Scheitern. Einmal, als Perov zu meiner Skizze kam, sich hinsetzte und anfing, sie zu korrigieren, begann ich voller Zweifel, sie ihm auszudrücken. Er hörte schweigend zu, als er mit der Korrektur fertig war, stand er auf, entfernte sich und sagte laut: "Der schlechte Soldat ist derjenige, der nicht daran denkt, ein General zu sein."

Diese Bemerkung traf mich und beleidigte mich nicht im geringsten, sondern gab mir Energie, erweckte Stolz und ich beschloss mental, nach dem Größten zu streben. Mein Malergeschäft verbesserte sich bald.

Perov wusste im Allgemeinen, wie man Studenten beeinflusst. Alle Mittel, die er gewöhnlich verwendete, waren lebenswichtig, wirkten unwiderstehlich und waren für lange Zeit geprägt. Bei ihm fühlten sich weder der Sitter noch wir fast nie müde. Nicht dadurch, sondern durch andere verstand er es, uns bei Laune zu halten.

Es gab einen Fall, in dem vor dem "Dritten" alle es eilig hatten, die "Gruppe" zu beenden. Die Hitze von Dutzenden von Lampen war extrem. Der Dargestellte und die Jünger waren schweißgebadet, ihre Kräfte begannen sich zu verändern. Perov sah dies und wusste, dass die Zeichnung unbedingt fertig werden musste. Und so wendet er sich an Artemyev (den zukünftigen Künstler des Kunsttheaters "Artem") und sagt zu ihm: "Herr Artemyev, sagen Sie uns etwas." Und Artemiev erzählt mit seinem üblichen Talent eine Reihe der lächerlichsten Anekdoten. Jeder wird lebendig. Auch die Sitzenden ruhten. Perov sieht das, dank Artemiev, befiehlt Yegor und Ivan aufzustehen, und die Klasse macht sich erfrischt an die Arbeit. Es gibt keine Situation, aus der Vasily Grigorievich nicht herauskommen könnte.

Sein Monat endet. Warten auf Sorokin. Er unterscheidet sich sowohl in seinem Aussehen als auch in all seinen Inhalten stark von Perov. Wenn Perov wie ein Steißbein aussieht, mit einer räuberischen Hakennase, einer starken Brünette von nichtrussischem Aussehen (er war der Sohn von Baron Krudener), sehr nervös, mobil, gallig, sanguinisch, dann ist Sorokin rein russisch, groß, voll , faul, selbstgefällig. Er hat es nicht eilig, irgendwohin zu gehen, redet nicht gerne viel, phlegmatisch.

Sorokin konnte damals wie kein anderer zeichnen, aber er mochte es nicht, herumzuspielen, zu arbeiten. Er behandelte uns widerwillig. Mechanisch nahm er die Mappe und die Kohle, und ohne das Modell anzusehen, das Gezeichnete des Schülers abzubürsten, legte er mit fester Hand alles wieder an seinen Platz, schob die Mappe mit der Zeichnung weg und tat dasselbe mit einem Nachbarn. Er sprach den Buchstaben „p“ nicht aus und sagte, Kohle in die Hand nehmend – „gib mir einen Hut“, und mit diesem Lappen zerstörte er unsere tagelange Mühe mit einem Schlag. Er schrieb auch nicht gern. Er malte, wobei er eher die Form als die Farbe umriss und „blamlot“ und „umble“ (Braunfäule und Umbra) anderen Farben vorzog.

Wir liebten ihn, aber nicht mit dieser heißen, eifersüchtigen Liebe, die Perova hatte. Er war faul fair, faul ehrlich, faul freundlich, faul talentiert. Alles ist schlampig, nur um damit durchzukommen.

Perov hatte die ganze Klasse als Schüler, Sorokin hatte Yanov und Valerian Vasilyev ...

Wie ich oben sagte, hatte Perov ein Jahr vor meiner Zulassung die Idee, eine Schülerausstellung an der Schule zu veranstalten. Im Jahr meiner Zulassung war das erste. Beim zweiten habe ich mitgemacht. Auch an weiteren nahm er bis 1887 teil, als er, nachdem er bereits den Künstlerkurs abgeschlossen hatte, seine „Christusbraut“ ausstellte.

Ich erinnere mich an die dritte Studentenausstellung. Ich wurde süchtig nach Skizzen, nach Gemälden. Er lebte nicht mehr bei Desyatov, sondern in möblierten Zimmern, aus freiem Willen ... Ich habe dieses Testament rücksichtslos ausgenutzt, und trotzdem hatte ich noch Zeit für Unterricht und für Malerei.

Ich fing an, einen Kaufmann zu schreiben, der das Hotel verließ. Die Handlung ist weniger "Perovsky" als V. Makovsky. Ich habe es aus der Natur genommen. Ich habe viele solcher Abgänge gesehen. Das Bild war fertig, rechtzeitig an die Schule geliefert, für die Ausstellung. Morgen ist Eröffnung, und heute wird Perov zuschauen. Ich habe einen guten Platz in der Naturklasse.

Alles ist fertig. Auch Vasily Grigoryevich erschien. Wir umringten ihn und gingen in Ordnung, um ihn zu inspizieren. Er lobte viel, einige bekamen es. Bei mir ist die Wende gekommen. Perov sieht aufmerksam zu, schaut sich um und fragt: „Wessen?“ Sie rufen meinen Namen, sie schieben mich vorwärts, kaum am Leben. Er sah, wie er von Feuer versengt wurde, und als er sich entfernte, stieß er aus: "Was für ein Herr!"

Was ist mit mir passiert! Immerhin verstand ich, ich hatte das Gefühl, dass „Perov selbst“ mich lobte, dass ich mehr gab, als er von mir erwartete. Ich brauchte nichts anderes und verließ leise die Ausstellung, um allein diese neue, süße Sache zu erleben, die mir in Vasily Grigorievichs Lob erschien Nesterov widmete V. G. Perov einen Aufsatz, der in der Zeitung Sovetskoye Iskusstvo (1937, 29. Mai, 5. Juni) und in beiden Ausgaben von Old Days veröffentlicht wurde.
.

Am selben Abend flog ein ausführlicher Brief nach Ufa. Es war ein herrlicher Tag. Das Gemälde wurde von jemandem gekauft, und es gab eine gute Bewertung darüber Der Ort des Gemäldes Abreise (Beim Sehen des Kaufmanns im Hotel) (1880) ist unbekannt.
. Was mehr für einen siebzehn-achtzehnjährigen Burschen!

Der Unterricht ging jedoch so lala weiter. Die Skizzen waren besser, und sie interessierten mich mehr. So verging ein weiteres Jahr – das dritte – an der Malschule.

Ich liebte das Schulleben. Ich mochte alles an ihr. Die Atmosphäre ist frei, die Beziehungen zu allen sind freundlich, Streiche, und ich war als Schuljunge immer noch unartig und wusste nicht, was ich mit überschüssiger Kraft anfangen sollte.

Ich besuchte selten den naturwissenschaftlichen Unterricht. Und dann hatte ich großes Glück. Ohne fast irgendetwas zu tun, schaffte ich es irgendwie, in den Prüfungen gut zu antworten. Es gab einen Fall, in dem ich, obwohl ich sehr wenig über Kunstgeschichte wusste, zwei oder drei Tickets herausnahm, eines davon herausnahm und perfekt antwortete, fünf bekam, und ein ausgezeichneter Student, ein Architekt, mir folgte und das eine herausnahm, vielleicht der einzige, den er schlecht kannte und ihm nicht antwortete, und Bykovsky gab ihm eine unbefriedigende Punktzahl, beschämte ihn und gab mir mit meiner "Pyramide" von Dashur ein Beispiel Offensichtlich musste Nesterov einen Abschnitt der Pyramide von Pharao Amenemhat III in Dashur (ca. 1849-1801 v. Chr.) Zeichnen.
die ich so geschickt an die Tafel gemalt habe. Oft ist mir das passiert, es gibt nichts, um eine Sünde zu verbergen ...

Um 12 Uhr, als der Etüdenunterricht endete, endete auch der Unterricht der Architekten. Es gab eine einstündige Pause, danach begann der wissenschaftliche Unterricht - bis zu drei oder vier Stunden. Und diese Pause füllte ich mit meinem Special. Meine Streiche, meine endlosen Erfindungen zogen alle Blicke auf mich. Ich war überall. Er raste wie ein Orkan vom Unterricht zum Raucherzimmer, vom Raucherzimmer (ich war kein Raucher, aber ich musste überall pünktlich sein) nach Moiseich, von Moiseich zu Pyotr Yegorovich und so weiter, bis die Pause vorbei war und wir wurden nach oben zum wissenschaftlichen Unterricht gerufen.

Aber hier werde ich ein paar Worte über Moiseich und Pyotr Yegorovich sagen, sehr prominente Persönlichkeiten im Schulpersonal.

Moiseich war ein alter Mann von etwa fünfundfünfzig Jahren, grauhaarig, gutaussehend, rot, sehr freundlich, selbstgefällig. Er und seine Frau Moisevna ernährten uns Schulkinder. In den Körben, die bis 12 Uhr in den Raum neben dem Raucherzimmer gebracht wurden, fehlte etwas. Es gab Milchdosen, es gab Berge von Brötchen, gebackene Brötchen, verschiedene Würste, Würstchen, Frikadellen, Kuchen und andere Dinge. Hier konnte man für 20 Kopeken frühstücken, ein Bäcker mit Wurst kostete fünf Kopeken. Sie könnten ein großes Glas ausgezeichnete Milch mit Brot für einen Nickel haben. Feines Schweinekotelett mit Brot - 15 Kopeken. Und das alles in bester Qualität, ohne Hinterlist, Moiseich und seine Frau waren äußerst ehrliche Menschen und wir - Schulkinder - taten uns leid.

Ich hatte fast immer etwas Geld, und ich hatte einen wunderbaren Appetit und aß alles Mögliche aus Moiseich für 20 Kopeken und mehr. Es gab das übliche bescheidene Frühstück "zum Ferkel", wie die Schulkinder zu rufen pflegten und sich durch die Menge zu Moiseichs Theke drängten. Auch hier aß der noch junge Levitan sein mageres Mittagessen „zum Ferkel“.

Moiseich gab beides auf Kredit und oft, leider sehr oft, ohne Gegenleistung, und doch änderten weder er noch Moisevna ihre Einstellung zu uns, sie vertrauten uns und liebten uns irgendwie rührend. Herrliche, einfache Russen waren diese Batalovs (so war ihr Nachname) ...

Moiseich war am Morgen der Ausstellungseröffnung Mobile or Student unnachahmlich. Er kam festlich gekleidet, mit einer Medaille, nahm einen Katalog und begutachtete, zu einer Röhre zusammengefaltet, sorgfältig bis zu zwölf Stunden lang alle Gemälde durch diese Röhre, wobei er besonders auf die Namen ihm vertrauter Künstler, ehemaliger Studenten, einging. Er war stolz auf sie, ihre Erfolge waren ihm nah.

Moiseich starb sehr alt... Ich war bereits Künstler, als ich aus Kiew kam, wo ich damals die Wladimir-Kathedrale bemalte, erfuhr ich, dass Moiseich schwer krank war. Ich ging in Catherines Krankenhaus, um ihn zu besuchen. Wir liebten uns beide auf besondere Weise, und unser letztes Treffen war so aufrichtig. Bald war Moiseich fort.

Pjotr ​​Jegorowitsch war anders. Er war der Hauptwächter der Kleider der Schüler – er war verantwortlich für die Umkleidekabine. Es war ein alter Mann, der auf einem Bein hinkte. Er diente einst als Model an der Schule. Dort studierten Evgraf und Pavel Sorokin, Perov, die Makovsky-Brüder, Pryanishnikov, Shishkin und andere (alle waren Schüler unserer Schule). Dann blieb Pjotr ​​Jegorowitsch, nachdem er sich am Bein verletzt hatte und alt geworden war, in der Schule. Er war klug, autoritär, streng zu uns, aber fair, und er wurde geliebt. Er war ein großer Trinker. Genau dort in der Umkleidekabine gab es eine spezielle Ecke, in der er Wodka und Snacks aufbewahrte, und Pyotr Yegorovich zog sich oft in seine Ecke zurück. Bei ihm standen nicht nur wir Schüler, sondern auch unsere Lehrer, Perov selbst, "auf einem besonderen Stand".

Pjotr ​​Jegorowitsch liebte mich, liebte mein überschwängliches Wesen, meine Streiche. Er und Moiseich sahen mich mit besonderen Augen an, als wäre ich ein „wunderbares Ding“. Ich habe sie vielleicht irgendwie an die Jugend erinnert, und egal was ich tat, es geschah, dass sie nicht verraten wurden. Als ich schon an der Akademie war, betrat der gleiche Draufgänger wie ich die Schule, und als er etwas Besonderes herauswarf, sagte Pjotr ​​​​Jegorowitsch zu ihm: „Wo bist du! Hier hatten wir Nesterov, nicht wie Sie, er hätte von ihm gelernt ... "

Von den Sittern fand ich den „krummen Ivan“. Dieser korrupte Iwan und Pjotr ​​Jegorowitsch waren für die Schule, was der berühmte Akademiker Taras für die Akademie war. Mit ihnen sind verschiedene Legenden der Schule und der Akademie verbunden. Der krumme Ivan war, wie fast alle Sitter, ein Säufer. Die Sitzenden tranken sowohl aus Müßiggang als auch aus ihrer ungewöhnlichen Arbeit. Der krumme Ivan starb als tiefer alter Mann.

Die restlichen Sitter lebten relativ kurz in der Schule, wurden häufiger von den Bademeistern empfangen und tranken fast alle selbst. In Kopf und Figur für den Kopf wurden die Modelle entweder aus Armenhäusern oder von Bekannten genommen - sie kamen, während alle diese Iwans „krumm“ waren und nur Iwans in der Schule lebten, die von den Jahren lebten.

Die Zeit verging, aber ich konnte immer noch nicht glauben, dass mein Unterricht bald enden würde. Die Medaillen für Etüde und Zeichnen näherten sich nicht, sondern entfernten sich, obwohl ich sah, dass ich für fähig gehalten wurde. Von Zeit zu Zeit besuchte ich Voskresensky, und ich kann nicht sagen, dass mir diese Besuche leicht gefallen sind: Ich musste Fabeln über meine Erfolge schreiben und über vieles schweigen.

Das Schulleben ging wie gewohnt weiter. Prüfungen waren monatlich. Zu Weihnachten und Ostern gab es „Drittel“. Natürlich haben sie uns zu etwas verpflichtet, aber sie haben uns in keiner Weise erschöpft. Wo Energie, Gesundheit und Zeit verbracht wurden – das ist in den „Filialen“ der Schule, in Wirtshäusern und anderen Einrichtungen, die nichts mit Wissenschaft, Kunst oder Bildung zu tun haben. All diese Morozovs, Pusenkoffs, Baskakins Morozovs, Puzenkovs, Baskakins - Besitzer von Tavernen und Unterhaltungseinrichtungen im Zentrum von Moskau.
- Sie waren für viele Dinge verantwortlich.

Wie sind wir zu ihnen gekommen? Es gab viele Möglichkeiten: eine unkultivierte Umgebung, das Fehlen einer Familie, die für das Alter charakteristische Jugendlichkeit, das sogenannte Temperament, aber man weiß nie, was uns zu den Morozovs getrieben hat, und dort sind viele von uns gestorben ... Und was war besonders schmerzhaft - fähige, talentierte, starke Menschen starben ...

In diesen Kneipen konzentrierte sich das Leben, aber was ... Saufgelage, Billardspielen wechselten sich mit noch schlimmeren ab. Einige überdurchschnittliche „Talente“ wie P. F. Yakovlev, Nesler, Achuev haben dort eine Art „Austausch“ für sich eingerichtet. Arbeitgeber kamen dorthin, sie wurden für verschiedene Arbeiten verkleidet, in einer Druckerei, um Porträts zu malen, Fotos zu retuschieren, aber man weiß nie, wer uns damals brauchte. Und wir können sagen, dass einige dieser Burschen das Wirtshaus besser kannten als die Schule. Die Schule gab ihnen eine "Position", das Restaurant wusste diese Position zu nutzen.

Oft endeten die Treffen dort in Skandalen und Massakern. Die steile Treppe der Morozovsky-Taverne war früher der Schauplatz von Dramen. Dort angekommen kam es zu dem Punkt, dass der Architekt R. von oben geschleudert wurde. Unten fand er sich bereits tot ... Sie lebten damals stark ... Die nächsten Generationen kannten zum Glück kein solches Leben.

Zu der Zeit, die ich beschreibe, haben auch unsere Lehrer getrunken. Trank und Perov, und es war üblich, zu ihm zu kommen und zu hören: „Möchtest du etwas Wodka?“ Und wie trank Savrasov, der begabteste Landschaftsmaler dieser Zeit, der kluge, edle Savrasov ...

Im vierten Jahr war ich an der Schule, aber es gibt keine Medaillen wie keine. Die Freunde fingen an, über die Akademie zu sprechen … Einige von ihnen waren bereits gegangen. Rjabuschkin ist gegangen, einer der Architekten. Die Gerüchte über sie waren gut. Die Akademie nahm sie freundlich auf.

Bevor wir uns entschieden, die Schule zu verlassen, haben Perov und ich uns beraten. Ich bin auch zu ihm gegangen. Perov ermutigte uns nicht, er sagte, dass es für uns zu früh sei zu gehen, dass die Akademie uns nicht das geben würde, was wir erwartet hätten. Wir hörten auf den Rat, beschlossen aber im Stillen, im nächsten Herbst zu gehen, zumal sich Perovs Gesundheit merklich zu verändern begann.

Im Sommer habe ich meinen Eltern meine Entscheidung mitgeteilt. Sie wussten nicht, was sie mir raten sollten, und ich dachte, dass sie irgendein Zweifel beunruhigte, sie hatten Angst, dass meine Kunst in Gefahr sei.

Alle Feiertage habe ich, könnte man sagen, ausgeplaudert. Er freundete sich mit den Schauspielern an, die mit uns im Sommertheater spielten. Ich habe mich mit einem Schauspielerpaar verstanden, mit dem Tragiker Glumov und seiner süßen Frau. Die Tragödin war unbegabt, aber ein guter Mensch, und meine Frau hat mich mit ihrem herrlichen Gesicht und ihrer Bewunderung für das nicht vorhandene Talent ihrer Sasha, die sie vor sechs Monaten fast aus der siebten Klasse des Gymnasiums von Kursk weggebracht hat, völlig gefesselt.

Glumov spielte sowohl Hamlet als auch Malyuta Skuratov gleich schlecht, und als er letzteren spielte, schmierte er sein Gesicht so wütend mit Ziegelfarbe und ließ so viel Eberesche darauf, dass sein Malyuta sein menschliches Aussehen vollständig verlor.

Die Öffentlichkeit mochte Glumov nicht, und Olga Petrovna führte dies auf die Unwissenheit der Ufimianer zurück. Ihr zufolge brach ihr Theater in Kursk vor Applaus aus, als Sasha auftauchte ... Dieses Paar lebte schlecht, sie mieteten ein Zimmer in einem kleinen Holzhaus in der Nähe des Theaters. Sie schliefen und aßen auf einer Kiste mit Saschas Kostümen von Othello, Kin, Zar Boris.

Ich war fast nie zu Hause. War hinter den Kulissen oder auf der Terrasse beim Theater mit Schauspielern auf eine Flasche Bier und dann bei Glumovs, als wahrer Freund und Kenner des Künstlers. Wir drei lebten damals gut: Wir glaubten an unsere glückliche Zukunft ...

So verging der Sommer. Wir mussten uns für St. Petersburg zur Akademie fertig machen. Die von Ufa nicht anerkannten Glumovs gingen nach Perm, in der Hoffnung, dass die aufgeklärten Permer ihnen das geben würden, was sie verdienten, und der Stern, der in Kursk über Sasha leuchtete, in Perm noch heller leuchten würde ...

An der Akademie der Künste

Ich verabschiedete mich von Ufa und meinen Eltern und fuhr nach St. Petersburg. In diesem Herbst waren wir zu fünft in der Akademie eingeschrieben. Ich bin mit Prinz Gugunava oder Vanechka Gugunov gefahren - ein netter Kerl, aber nicht sehr fähig.

Wir hielten im Znamenskaja-Hotel gegenüber dem Nikolajewski-Bahnhof und gingen, nachdem wir uns in Ordnung gebracht hatten, den Newski entlang zum Ostrow. Sie gingen lange, erstaunt über alles, was weder in Ufa noch in Moskau war. Wir überquerten die Palastbrücke und befanden uns auf der herrlichen Wassiljewski-Insel. Wir gingen die Böschung entlang, begannen die Akademie zu suchen ... Sie fragten freundliche Menschen vor jedem großen Gebäude, ob es die Akademie der Künste sei. Aber sie war nicht da. Es gab eine Akademie, aber nicht die, die wir brauchen – die Akademie der Wissenschaften, wo acht Jahre später mein „Bartholomäus“ erschien Das Gemälde "Vision to the Youth Bartholomew" (1889) wurde auf der XVIII. Wanderausstellung ausgestellt, die am 11. Februar 1890 in der Akademie der Wissenschaften in St. Petersburg und am 31. März desselben Jahres in der School of eröffnet wurde Malerei, Skulptur und Architektur in Moskau.
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Wir passierten die Universität, das Kadettenkorps. Wir näherten uns den ägyptischen Sphinxen, standen herum, wir schauten - ein riesiges Gebäude, über dem Eingang steht geschrieben: "Free Arts", aber in Erinnerung an die erlebten Misserfolge glauben wir uns nicht und fragen Passanten bereits schüchtern: "Sag es mir , wo ist die Akademie der Künste?" Sie sehen uns an wie einige Barnaul-Bewohner und sagen, dass wir vor der Akademie stehen. Wir danken verlegen und überqueren die Straße und betreten diesen prächtigen Kunsttempel.

Im Vorraum sehen wir einen Pförtner, feierlich gekleidet in eine rote Hoflivree mit Adlern, der uns auf unsere Fragen herablassend ins Büro schickt. Wir gehen hin, reichen unsere "Papiere" ein. Uns wird eine Zeit zugewiesen, um unser Schicksal zu erfahren, aber wir kümmern uns wenig darum, weil wir, Schüler der natürlichen Klasse der Moskauer Malschule, gemäß der Charta und den Traditionen ausnahmsweise aufgenommen werden ohne Prüfung in die natürliche Klasse der Akademie aufgenommen.

Vanechka und ich sahen an diesem Tag viele Wunder. Ich kann mich nicht erinnern, ob wir nur die Köstlichkeiten der Schönheiten von St. Petersburg gegessen oder gegessen haben. Zwei oder drei Tage später erfuhren sie, dass wir wie erwartet aufgenommen wurden. Sie mieteten ein Zimmer auf der Insel, und bald begann der Unterricht.

Uns gefiel die Academy nach dem College nicht. Riesige Korridore waren mit Kälte übergossen. In allem war etwas Offizielles, Offizielles, keine Spur von jener patriarchalischen Einfachheit, die in der Moskauer Schule steckt. Die Uniformen der Professoren, ihre kleinen populären Namen - Venig, Shamshin, von Bock - nach Perov, Pryanishnikov, Sorokin, Savrasov, wurde uns nichts gesagt. Es gab zwar den Autor von "Halt der Gefangenen" - Jacobi, aber sein Aussehen schien uns würdelos.

Von Chistyakov haben wir in Moskau nichts gehört, aber er war damals der Mittelpunkt, ein willkommener Köder für viele. Damals gingen alle talentiertesten Leute zu ihm, alle, die ernsthaft Malerei und Zeichnen studieren wollten.

Im ersten Monat war Vasily Petrovich Vereshchagin im Dienst - eine ruhige, unauffällige Person, die uns nach Perov so langweilig vorkam. Er sprach wenig mit uns, seine Haltung zu der Sache war völlig formell. Ich habe eine schlechte Etüde geschrieben, die Zeichnung war auch schlecht. Habe gar keine Skizze eingereicht. Hat nicht auf sich selbst geachtet. Um schlecht anzufangen...

Der zweite Monat war der Monat Jacobi. Er inszenierte die Natur, wie man so schön sagt, spektakulär, aber er selbst! Wie sieht er aus! Gelockt, bemalt, mit Spitzbart, in einer Samtjacke, in einem Rüschenhemd, mit einer großen weißen Krawatte. Er hat uns enttäuscht. Beratung ist auch oberflächlich, leichtfertig.

Und ich habe wieder eine schlechte Skizze, eine schlechte Zeichnung. Sogar Vanechka Gugunava hat die Nummer besser hinbekommen als ich.

Dritter Monat. Dritte. Tschistjakow hat morgens Dienst, Schamschin abends. Alle klammern sich an Chistyakov. Wo er stehenbleibt, sich hinsetzt, ist Menschenmenge. Ich versuchte auch, mich ihm zu nähern, hörte zu, aber was er sagte, war so anders als Perovs Reden. In Chistyakovs Worten gab es keine Erwähnung von Bildern, von dem, was uns an Bildern begeistert, aber sie sprachen von Farbe, Form und Anatomie. Es wurde in einer Art Witz gesprochen, in halben Worten. Das alles hat mir nicht gefallen und ich bin unzufrieden gegangen.

Nach Perov konnte Chistyakov meiner Seele nichts geben. Und was er anderen gab, brauchte ich noch nicht, ich wusste noch nicht, wie notwendig es auf jeder Stufe einer ernsthaften Schule sein würde, und was ich viel später lernte, als es viel schwieriger war, es aufzunehmen Im Aufsatz „P. P. Chistyakov “(erstmals veröffentlicht in dem Buch: P. P. Chistyakov und V. E. Savinsky. Korrespondenz 1883–1888. Erinnerungen. L .; M .: Art, 1939, S. 270–273; wiederholte Veröffentlichungen - in beiden Ausgaben von Old Days und in P. P. Chistyakov, Letters, Notebooks, Memoirs, 1832–1919, Moscow: Art, 1953, S. 507–610).
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Pjotr ​​Michailowitsch Schamschin (der spätere Rektor) war ein großer, bedeutender, sich langsam bewegender alter Mann von senatorischem Aussehen, glatt rasiert, straff zugeknöpft und korrekt. Er näherte oder vielmehr setzte sich auf der Abendgesellschaft zu der Zeichnung, nahm dem Studenten eine Mappe ab und betrachtete die Zeichnung und die Dargestellte lange, dann sagte er langsam, ein wenig voreilig, dasselbe zu fast alle: „Ja, mein Herr, bitte, wir haben Ihr Fußgelenk verstellt.“ Er streckte seinen Knöchel und fuhr fort: „Ja, mein Herr, in unserer Zeit, bitte, sagte der verstorbene Karl Pavlovich Bryullov ...“ usw. Nachdem er etwa zehn Minuten lang um die Zeichnung herumgesessen hatte, ging er zur nächsten über mit mehr oder weniger einheitlichen Reden. Shamshin war ein gewissenhafter, aber nicht talentierter Mensch, der mit seinen künstlerischen Ansichten und Methoden viele Jahre zu spät kam.

Der Rektor für Malerei im ersten und zweiten Jahr meines Aufenthalts an der Akademie war der berühmte Kupferstecher, ein Zeitgenosse von Puschkin, ein tiefer Greis Fjodor Iwanowitsch Jordan Gemäß dem „Nachtrag zu den Ordnungen der Kaiserlichen Akademie der Künste“ vom 19. Dezember 1830 wurden die Aufgaben des Direktors abwechselnd wahrgenommen. F. I. Jordan war von 1871 bis 1883 Rektor für Malerei und Bildhauerei. Ein Fragment des Jordan gewidmeten Textes (S. 82–83) bildete die Grundlage für den Aufsatz „F. I. Jordan“, erschienen in „Long Days“.
. Fjodor Iwanowitsch erschien aufgrund seiner abnehmenden Jahre sehr selten bei uns, und es heißt, er habe sich nicht ein wenig mit den Angelegenheiten der Akademie befasst. Und doch sahen wir ihn einmal im Monat innerhalb der Mauern der Akademie. Früher passierte es während einer Pause am Abend, wenn eine Menge aus den großen Klassen in die Zeichenklasse und von dort in riesige hohe Korridore strömte, am Ende eines solchen Korridors bewegte sich langsam eine Prozession auf uns zu. Es war der Rektor Jordan und hinter ihm der Klasseninspektor P. A. Cherkasov, einer der Professoren und eine Menge Akademiker.

Fjodor Iwanowitsch - ein kleiner, ganz weißer alter Mann mit rosafarbenem Gesicht, runden Augen, wie vom Alter verstopft, und einem offenen Mund, lauschte aufmerksam in eine Pfeife, die an sein rechtes Ohr gesteckt wurde, was der Inspektor ihm zuschrie und berichtete. Auf dem Weg zum Rektor bleiben wir alle an den Wänden des Korridors mit Wandteppichen stehen, verneigen uns vor ihm, und er hat uns positiv geantwortet. Fjodor Iwanowitsch ging zu den Klassen ...

So soll es etwa zwei Jahre vor dem Tod von Fjodor Iwanowitsch gewesen sein, das wie ein lustiges Gerücht unter uns herumging, damals aber als wahrer Vorfall abgetan wurde. F. I. Jordan war ungefähr achtzig Jahre alt und wurde eines Tages schwer krank. Der Präsident der Akademie der Künste meldete dies am nächsten Tag Alexander III. Der Kaiser hörte zu, drückte sein Bedauern aus und fragte, ob man etwas Angenehmes für den Patienten tun könne. Beim nächsten Bericht teilte der Präsident dem Souverän mit, dass es für den Patienten anscheinend angenehm wäre, den Rang eines Tatsächlichen Geheimen Rates zu erhalten. Dies war der erste Fall, normalerweise beendeten die Rektoren der Akademie ihr Leben nur als „Geheimnis“. Der Souverän lächelte und befahl, ein entsprechendes Reskript anzufertigen. Und Fjodor Iwanowitsch, der ein „echtes Geheimnis“ erhalten hatte, nachdem er etwas länger krank war, nahm es und erholte sich und lebte noch ein Jahr oder länger in dem verliehenen hohen Rang ...

Auf die eine oder andere Weise fand ich an der Akademie nicht, was ich wollte, und es schien, dass Perov Recht hatte. Ich ging jedoch weiterhin zum Unterricht, schrieb schlechte Skizzen und zeichnete dieselben Zeichnungen.

Das Schuljahr ist vorbei. Im letzten Drittel zeichneten sich einige von uns aus, und was am beleidigendsten ist, mein Freund Gugunava erhielt eine kleine Medaille für ein Studium, und es stellte sich heraus, dass sich der unbegabte Gugunava als würdiger herausstellte als ich, der für fähig gehalten wurde. ..

Mit einem unruhigen Gefühl ging ich nach Ufa. Er verbrachte dort den Sommer chaotisch, er war sehr nervös, hüpfte wie verrückt auf seiner Gnedyshka. Die Taxifahrer an der Börse, an der ich in einem Orkan vorbeifuhr, riefen mir nach: „Schau, Nesterow, du wirst dir das Genick brechen!“ Dafür gab es natürlich genug Fälle, ich flog mehr als einmal über den Kopf meines Pferdes, aber das Genick blieb ungebrochen ...

So verging der Sommer. Ich bin zurück in St. Petersburg, wieder an der Akademie. Ich bin wütend, ich mag nicht alles. Ich kritisiere alles und jeden, aber die Sache ist fehl am Platz.

Moskauer Freunde fahren mich die ganze Strecke entlang. Rjabuschkin erhielt eine Medaille für die Skizze A. P. Rjabuschkin erhielt 1882 eine kleine Silbermedaille für die Skizze Noah in the Ark.
. Erhielt eine Medaille für seine "Verkündigung" Vrubel. Ich habe zwar für das gleiche Thema die erste Kategorie bekommen, aber keine Medaille. Und meine Skizze war die Medaille nicht wert; es wurde ganz nach Dora gemacht, was damals allgemein praktiziert, aber nicht gefördert wurde.

Vrubel war ein leidenschaftlicher "Chistyakovite", und seine Methoden kamen mir seltsam vor. Ich erinnere mich, dass er „im Plafond“ des Dargestellten (zu seinen Füßen) saß und nicht die ganze Figur zeichnete, sondern einzelne Teile: einen Arm mit einer Schulter in der Perspektive oder einen Fußabdruck, aber er malte mit großem Wissen im Detail der Anatomie, die nicht nur die äußere, sichtbare Zeichnung reproduziert, sondern diese ist innerlich, unsichtbar, aber vorhanden.

Diese Methode - die Tschistjakows - war uns Peroviten völlig unverständlich, sie schien unnötig, lenkte vom Ganzen, dem Gesamteindruck ab, und da die anderen Professoren der gleichen Meinung waren, zeichneten wir auf die altmodische Art, oder eher mechanisch.

Im selben Winter begann ich besonders über mein Schicksal nachzudenken. Ich war schon zwanzig Jahre alt und in der Vergangenheit - nur Misserfolge und ein ungeordnetes Leben. Es gab etwas zu bedenken. In dieser unruhigen Zeit hat mich neben Pasha Popov auch Vanechka Gugunava auf jede erdenkliche Weise unterstützt. Sie ließen mich nicht den Mut verlieren, sie trösteten mich mit der Tatsache, dass dies alles vorübergehen wird, dass ein solcher Zustand vorübergehend ist und so weiter und so fort.

Die Akademie hatte eine Regel: Bevor ein Programm für eine Goldmedaille geschrieben werden konnte, musste in der Eremitage eine Kopie von einem der großen Meister angefertigt werden. Ich fing an, immer öfter in die Eremitage zu gehen und den Etüdenunterricht zu überspringen.

Damals kopierten viele Künstler dort. Natürlich waren die Kopien unterschiedlich, sowohl gut als auch mittelmäßig. Ich dachte, warum sollte ich nicht versuchen, etwas zu kopieren, es sind nicht die Götter, die die Töpfe verbrennen ... Nach langem Überlegen entschied ich mich für die Holländer, für Metsu 1881–1882 In der Eremitage befanden sich drei Gemälde von Gabriel Metsu – „Der verlorene Sohn“ (1640er Jahre), „Frühstück“ (um 1660) und „Die kranke Frau und der Arzt“. Welche von ihnen Nesterov kopierte, konnte nicht festgestellt werden.
. Ich bestellte ein Untergestell, bekam die Erlaubnis und legte los. Begann anständig und wurde bald davon getragen.

Die Kopie kam nicht schlecht heraus, und das Leben der Eremitage gefiel mir immer mehr und der Akademie immer weniger ... Die Eremitage, ihr Geist und Stil und so weiter, hoben mein Bewusstsein. Die Anwesenheit großer Künstler reinigte uns nach und nach von dem Dreck, der uns in Moskau so gnadenlos einsaugte. Sprees begann mich zu stören - ich suchte nach einer anderen Firma.

Am Morgen eilte ich zur Eremitage. Dort war alles schön: ein wichtiger, herablassender, gutaussehender Träger in prächtiger Livree, alte, höfliche Platzanweiser und Akademiker Tutukin, einer der Kuratoren der Eremitage.

Pjotr ​​Wassiljewitsch Tutukin war sozusagen ein wesentlicher Bestandteil der Eremitage. Er war einer seiner ältesten Mitarbeiter, ein Überbleibsel der alten Zeiten, der Zeiten von Nikolaev. Damals war er viele Jahre alt, wahrscheinlich siebzig Jahre alt. Elegant wie ein Marquis, ganz weiß, mit seinen Beinchen schlurfend, ein kleiner Greis in Uniform, war zu allen überaus liebenswürdig, gütig, wohlwollend.

Es war einmal, am Beginn seines künstlerischen Lebens, malte er die Perspektive der Pompeji-Galerie der Eremitage Die Pompejanische Galerie der Eremitage – genauer gesagt: die Pompejanische Galerie des Winterpalais, die ihren Namen von dem angrenzenden Winter erhielt, dem sogenannten Pompeji-Garten. Heutzutage beherbergt die ehemalige Pompeji-Galerie eine Dauerausstellung von Kultur- und Kunstdenkmälern der Moskauer Rus und der russischen Kultur des frühen 18. Jahrhunderts.
. Eines Morgens saß er an seiner Staffelei, vertieft in seine sorgfältige Kunst, als er Schritte hinter sich hörte. Die Schritte bewegten sich majestätisch auf ihn zu. Irgendeine unverständliche Aufregung ließ den jungen Tutukin näher kommen, und ohne seine Haltung zu ändern, den Atem anhaltend, setzte er seine Arbeit fort. Die Schritte waren stumm. "Jemand" blieb hinter dem Künstler stehen, dessen Erregung mit jeder Sekunde zunahm. Der Atem schien auszusetzen. Er spürt, wie sich "jemand" über ihn beugt, sein Atem ist zu hören ... Das Ohr spürte die Berührung des scharfen Endes des Schnurrbarts ... Das Herz schlägt, schlägt. In diesem Moment sagt „Jemand“: „Gut gemacht!“ Wieder erklangen Schritte. Pjotr ​​Wassiljewitsch hebt seine schweren Augenlider aus seiner Perspektive und sieht die majestätische Gestalt des sich zurückziehenden Kaisers Nikolai Pawlowitsch ... Was für ein riesiges, unerklärliches Glück ... Der Fall wurde bald bekannt. Der junge Künstler wurde bemerkt, sie begannen, ihn einzuladen, Unterricht in hochrangigen Häusern zu geben. Und er, so angenehm, bescheiden, obligatorisch, begann seine St. Petersburger Karriere als Künstler, die mit einem langen Aufenthalt als leitender Kurator der kaiserlichen Eremitage endete. P. V. Tutukin starb als sehr alter Mann, und wer kannte und liebte damals diesen süßen, völlig grauhaarigen alten Mann nicht, der galant mit den Beinen über die prächtigen Parkette der Eremitage-Säle schlurfte ...

Damals mochte ich nichts in Petersburg außer der Eremitage, und meine Seele kehrte oft nach Moskau zurück, aber jetzt ist Moskau anders: nicht zum Gorokhove-Feld, nicht zu Desyatov, nicht zu den Möbeln, sondern zu Moskau der alten Lebensweise, in eine solche russische Stadt, was ich im kalten, halb fremden St. Petersburg, wo ich an Typhus erkrankt war, wo ich so viel Pech hatte in den kalten, stattlichen Klassenzimmern und Korridoren der Akademie, so lebhaft empfand , in St. Petersburg, mit der mich nur die prächtige Eremitage und die großartigen Schöpfungen, die sie bewohnen, versöhnten.

Mein Versagen war so empfindlich, dass ich anfing, darüber nachzudenken, nach Moskau, in die Schule, nach Perov zu fliehen. Der Frühling ist gekommen, es war notwendig, nach Ufa zu gehen. Unterwegs werde ich natürlich in Moskau anhalten und dann, nachdem ich Perov gesehen habe, diese Angelegenheit entscheiden.

In Moskau erfuhr ich gleich am ersten Tag von Perovs schwerer Krankheit und der Möglichkeit einer baldigen Auflösung. Vasily Grigorievich litt unter vorübergehender Schwindsucht und verbrachte seine letzten Tage in Kuzminki bei Moskau. Ich habe ihn dort mit einem meiner Kommilitonen besucht und ein paar Tage später erfuhr ich, dass Perov gestorben war. Er wurde im Danilov-Kloster feierlich beigesetzt.

Meine Trauer war groß. Ich liebte Perov mit einer besonderen jugendlichen Liebe. Zerbrochen, unzufrieden kam ich in Ufa an, ohne mich für einen Wechsel von der Akademie zur Schule entschieden zu haben.

Zu Hause wurde ich kälter als sonst empfangen. Meine Nerven waren in einem schlechten Zustand. Ich brauchte ein starkes Heilmittel, um mich selbst zu vergessen, um den Verlust von Perov und all meine Fehler zu vergessen. Ich suchte nach diesem Heilmittel wie ein krankes Tier und schnüffelte überall nach nützlichen Tränken. In diesem Sommer ging ich viel allein außerhalb der Stadt entlang der Belaya. Es war schwer für mich, zu Hause zu bleiben. Es gab Probleme mit Angehörigen.

Ich erinnere mich an einen solchen Fall: Einmal ging ich mit meinem Freund Andrei Volkovich spazieren, einem Gymnasiasten der 8. Klasse, später einem Militärarzt, der zusammen mit V. V. Vereshchagin und Admiral Makarov auf der Petropawlowsk starb Das Schlachtschiff Petropavlovsk wurde am 31. März/13. April 1904 von einer japanischen Mine gesprengt.
. Wir gingen die Belaya hinunter und nahmen Proviant für den ganzen Tag mit. Der Tag war heiß. Wir gingen weit, dorthin, wo es keine Anzeichen menschlicher Besiedlung gab. Es war gut im Herzen, wir waren in bester Laune, unerklärliche junge Fröhlichkeit verließ uns nicht.

Der Fluss war die ganze Zeit auf der linken Seite, so ruhig, transparent, einladend warm. Und wir entschieden uns zu kaufen. Ausgezogen, ins Wasser gegangen, ihre Stöcke mitgenommen, unterwegs abgeschnitten. Wir konnten beide nicht schwimmen, wir griffen nach Stöcken, um die Tiefe des Flusses zu messen, und als wir uns unmerklich vom Ufer entfernten, spürten wir beide sofort, dass die Geschwindigkeit der Strömung so stark zugenommen hatte, dass wir kaum noch halten konnten auf die Beine ... Noch ein Schritt, noch eins, und der Druck des Wassers unter unseren Füßen würde uns wegblasen, und wir stürzen hilflos die Belaya hinunter ... Die Lebensgefahr wurde gleichzeitig von beiden und von uns instinktiv mit aller Kraft gespürt legten unsere Stöcke auf dem Grund des Flusses ab. Totenbleich begannen wir uns langsam, Schritt für Schritt, zum Ufer zurückzuziehen, bis wir aus dem Wasser waren. Und dann dankten beide sofort Gott für unsere Rettung vor dem unvermeidlichen Tod.

Der Sommer verging, und wieder auf Wiedersehen, auf Wiedersehen, eine Reise nach St. Petersburg auf die übliche Weise, da ich bereits im Sommer entschieden hatte, dass die Moskauer Schule mir ohne Perov nichts geben würde. Gerüchten zufolge wird er anstelle von Perov zu Makovsky ernannt - das hat mich nicht sehr angezogen.

In St. Petersburg ist wieder die hässliche Akademie ... Die Skizzen sind offensichtlich tendenziös. Ich erinnere mich, dass ich für ein solches Kampfthema – „Truppen in den Krieg in einer Provinzstadt sehen“ – einen offiziellen Verweis erhielt, den ich vollkommen verdiente, indem ich den Rektor selbst (damals bereits Shamshin), einen der Professoren, unter die Schauspieler stellte unser tapferer Wächter inklusive. Ich ging weiterhin nicht in den Zeichenkurs, ich zeichnete abends widerwillig ... Und wie zuvor blieb ich immer gerne in der Eremitage, nachdem ich die Erlaubnis erhalten hatte, Van Dycks Unbeglauben von Thomas zu kopieren Der Standort von Nesterovs Kopie von Van Dycks „Unbelief of Thomas“ ist unbekannt.
. Ich ruhte mich auf diesem Exemplar aus. Sie war erfolgreich, hin und wieder kamen sie auf mich zu, lobten mich. Auch der liebe Akademiker Tutukin kam jeden Tag vorbei, er hat mich offensichtlich bevorzugt.

In diesem Jahr erkrankte ich an Typhus, und während meiner Genesung aß ich übermäßig und erkrankte an Rückfallfieber.

Ich wohnte dann am Sredny Prospekt, im fünften Stock, mit meinem Freund, dem Architekten Pavel Popov, einem sehr tüchtigen, freundlichen und süßen jungen Mann aus einer guten Moskauer Familie, der einen sehr guten Einfluss auf mich hatte. Drei Jahre später starb er unerwartet nach einer Hämorrhoiden-Operation auf der Station für Infektionskrankheiten, wo er im Basmannaya-Krankenhaus untergebracht war. Mit einem dankbaren Gefühl erinnere ich mich an Pasha Popov.

Einst ging ein alter Generaladjutant lange in der Eremitage umher. So wie sich alle Angestellten in seiner Gegenwart aufrichteten, wie respektvoll Akademiker Tutukin ihn selbst begrüßte, musste man annehmen, dass der alte Mann ein wichtiger Vogel war. Er ging langsam durch die Flure und kam auf mich zu. Ich habe mir die Kopie lange angesehen, sie gelobt. Er fragte, wo und von wem ich studiere und woher ich komme. Als er erfuhr, dass ich aus Ufa komme, munterte er sich auf, stellte ein paar Fragen, wünschte mir viel Erfolg und fuhr fort. Am nächsten Tag teilte mir P. V. Tutukin mit, der wichtige General von gestern sei der [ehemalige] Innenminister, Generaladjutant Timaschew, mein Landsmann aus Ufa.

In diesem Winter bemerkten wir, als wir montags in der Eremitage abschrieben, zu einer bestimmten Stunde einen Herrn, der durch die Enfilade des Saals ging, vom Spanischen ins Niederländische. Der Herr war im Frack, sein Gang war „ministerial“ – wichtig, fest, selbstbewusst. Auch ihm gegenüber war jeder besonders respektvoll. Der Herr ging dicht neben mir her, schaute kurz auf die Kopie und den Kopierer und ging weiter zum Fenster des letzten Zimmers, wo, wie uns gesagt wurde, von der Tochter des amerikanischen Botschafters etwas kopiert wurde. Dort, neben ihr, blieb ein Herr im Frack eine halbe Stunde lang und ging mit demselben ministeriellen Gang zurück, und so weiter bis zum folgenden Montag.

Einmal habe ich P. V. Tutukin gefragt, was für eine wichtige Person montags zum „Boten“ geht. Er sagte mir, dass dies Iwan Nikolajewitsch Kramskoi sei und dass er an diesem Tag in der Eremitage der Großherzogin Ekaterina Michailowna eine Lektion erteilte. Wer war also der Herr mit dem ministeriellen Gang...

An einem der folgenden Montagen wandte sich Kramskoy ganz unerwartet auf dem Weg zum "Boten" an mich, begrüßte mich, fragte, wo ich studiert habe, woher und nachdem ich erfahren hatte, dass ich aus Moskau stamme und ein ehemaliger Schüler von Perov war, fing an, mich mit besonderer Aufmerksamkeit nach der Schule, nach der Akademie zu fragen. Ihm gefiel offenbar meine Rezension des verstorbenen Perov. Er billigte mein Exemplar sehr, machte einige Bemerkungen und lud mich schließlich ein, ihn zu besuchen.

Bald nutzte ich die Einladung und begann, Ivan Nikolaevich mit großem Nutzen für die Sache bis zu seinem Tod zu besuchen. In diesem Winter war die Bekanntschaft mit Kramskoy die bedeutendste. Er riet mir, nach Moskau zurückzukehren und dort die Schule zu beenden, und was als nächstes zu tun sei - es wird sich zeigen. So tat ich Nesterov widmete I. N. Kramskoy einen Aufsatz, der in der Zeitung Soviet Art (1937, 17. April) veröffentlicht und in Old Days platziert wurde.
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Einmal bin ich bei einer Abendparty mit dem Sohn von Kramskoy, dem Architekten Nikolai, den Korridor entlang gegangen. Er begrüßte den Thekenakademiker, stellte mich ihm vor und nannte ihn Turygin. Wir gingen zusammen.

Turygin war ein kräftiger, stämmiger, langhaariger junger Mann mit einem kaum sichtbaren rötlichen Bart. Er trat sachlich in unser Gespräch ein. Seit diesem Tag traf ich mich oft mit diesem intelligenten Burschen. Es stellte sich heraus, dass er Kramskoy besuchte, und wir trafen uns einmal dort, woraufhin Turygin nach einiger Zeit auf Anraten von Kramskoy vorschlug, dass ich privat mit ihm male. Es war mein erster und letzter Schüler. Wir haben nicht lange trainiert - zwei Wochen, kaum mehr. Beiden war klar, dass solche Studien wenig nützen würden. Sie wurden bald Freunde, wechselten zu „Sie“ und blieben gute Freunde fürs Leben. Die Korrespondenz mit Turygin dauerte mehr als vierzig Jahre. Nesterovs Briefe an A. A. Turygin (einschließlich 561 Einheiten) werden in der Handschriftenabteilung des Staatlichen Russischen Museums aufbewahrt. Sie bilden einen bedeutenden Teil des gesamten brieflichen Erbes des Künstlers. Turygins Briefe an Nesterov befinden sich im Archiv der Staatlichen Tretjakow-Galerie. Am vollständigsten veröffentlicht in der Publikation: M. V. Nesterov. Briefe. L.: Kunst, 1988.
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Um nicht zu ihm zurückzukehren, werde ich über meinen Freund sofort alles sagen, was über diesen intelligenten, ehrlichen, seltsamen oder originellen Menschen gesagt werden muss. Alexander Andreevich Turygin stammte aus einer wohlhabenden St. Petersburger Kaufmannsklasse. Ihre Familie ist nicht sehr alt, aber ihre Beziehung ist hervorragend: die Glasunows, Eliseevs, Kudryavtsevs, Sazikovs - alle waren mit den Turygins verwandt. Der Komponist Glasunow ist sein Cousin.

Turygins Großvater, ein Eingeborener von Onega, jagte im Wald. Der Vater von Alexander Andreevich setzte seine Arbeit fort. Die Mutter von Alexander Andreevich starb kurz nach seiner Geburt und sein Vater heiratete erneut.

Der Vater von Alexander Andreevich erbte weder die Energie noch den Willen, das elterliche Kapital zu erhöhen. Er liquidierte das Geschäft und begann als reicher Rentier zu leben. Sein Sohn (mein Alexander Andreevich) wuchs und wuchs, wurde kunstsüchtig, fing an, Kramskoy zu besuchen, er schickte ihn zu mir und mit mir in Freundschaft, in einer "besonderen" Freundschaft, lebte er sein Leben.

Wir haben viele gute Dinge mit ihm gesehen, mein Leben verging vor seinen Augen mit Erfolgen, Erfolgen und Misserfolgen. Wir hatten nichts Geheimnisvolles voreinander. Wie im Geiste gingen wir einer nach dem anderen durch unser Leben. Und ich bin froh, dass das Schicksal mir Turygin als Freund geschickt hat - einen ehrlichen, edlen, intelligenten Begleiter, in seinem langsamen, phlegmatischen Charakter, der meiner ewigen Mobilität, Unruhe und Zuversicht völlig entgegengesetzt ist. Turygin sagte mir Dutzende Male: "Wo bist du, Nesterov, in Eile, schau mich an!" Ich sah ihn nicht an, sondern sah nur In einem Brief vom 8. Oktober 1925 schreibt Nesterov an Durylin: „Es scheint, dass es keine Person gibt, die für eine Freundschaft mit mir „offenbar“ ungeeigneter ist als diese phlegmatische Person, und jedoch bestätigen uns beide vierzig Jahre Beziehung in diesem Rang - den Rang geprüfter Freunde , und anscheinend bekräftigen sie für immer, für immer. Eine seltsame Freundschaft ... und jedoch zweifellos “(Briefe, S. 307).
…

Im Frühjahr nahm ich meine Papiere und fuhr nach Ufa, um nicht nach St. Petersburg an die Akademie zurückzukehren.

In Ufa wunderte man sich immer mehr über meine fruchtlosen Wanderungen von Moskau nach St. Petersburg und zurück. Eines war ihnen klar, dass es mir schlecht ging und dass es gar nicht an der Akademie oder der Malschule lag, sondern an mir selbst. Ich selbst geriet in eine Sackgasse und kam nicht mehr heraus, und inzwischen war die Kleine schon einundzwanzig Jahre alt.

Ufa. Erste lieb e

So war die Situation im Sommer 1883.

Ich habe versucht, einen Job zu finden. Etüden wurden nicht geschrieben, alles war nicht nach ihrem Geschmack ... Er freundete sich mit einem Fotografen an. Er filmte mich bereitwillig in verschiedenen, mehr oder weniger "räuberischen" Formen und Posen. Der Protestgeist des Verlierers - Ufa Karl Moor Karl Moor - der Held von F. Schillers Drama "Räuber" (1781) - ein edler Rebell, ein Kämpfer gegen das Unrecht.
, spiegelte sich damals in allen Bildern meines Fotografenfreundes wieder. Allerdings hat mich das auch nicht befriedigt.

Und irgendwie wurde die Allegri-Lotterie in den Park der Stadt Ushakovsky ernannt. Neben gewöhnlichen Dingen, die von Händlern als unnötig gespendet wurden, wurden verschiedene wohltätige Damen, eine braune Kuh, ein Fahrrad und etwas anderes Verlockendes gespielt. Der Langeweile wegen ging ich auch in den Park, und auf dem Rasen, wo Lose verkauft wurden, wo eine große Menschenmenge drängte, eine Kuh zu gewinnen, richtete ich meinen Blick plötzlich auf zwei Fremde, nicht aus Ufa (ich kannte alles Ufa) junge Damen.

Eine der jungen Damen war eine kleine, rundliche Blondine, die andere eine große, schlanke Frau mit dunkelbraunem Haar. Beide trugen gleichermaßen die damals unsichtbaren kleinrussischen Kostüme in Ufa, streng mit Stickereien, und die gleichen weiten, „direktiven“ Hüte, schwarz, mit wunderschönen schottischen Bändern daran befestigt. Sie plauderten beide fröhlich, blieben aber für sich und mischten sich nicht unter die provinzielle Menge. Es war sofort klar, dass die jungen Damen entweder Petersburg oder Moskau waren.

Meine Aufmerksamkeit wurde vollständig von ihnen absorbiert. Und leider war niemand da, um nach ihnen zu fragen, um etwas herauszufinden. Und ich vergaß die Lotterie und alles und fing an, wachsam nach Fremden Ausschau zu halten - ich mochte sie so sehr, besonders den Großen. Als ich näher kam und sie ansah, schien es mir, als hätte ich sie schon lange gekannt und gesehen, vielleicht sogar vor meiner Geburt. Da war etwas so Nahes, Süßes in ihr.

Das Gesicht ist aufgeblüht, gerötet, leicht gebräunt, die Augen sind klein, braun, entweder spöttisch oder verspielt, die Nase ist klein, die Lippen sind voll, aber es gibt eine Art Trauerfalte um sie herum, auch wenn das Gesicht von belebt ist ein ganz besonderes Lächeln - naiv, vertrauensvoll und einfachherzig ... Die Stimme ist angenehm, sehr feminin, eine Art spezielles Timbre, Farbe.

Mit einem Wort, dieses "High" war mit niemandem vergleichbar, den ich kannte, mit denen, die ich mochte, und vielleicht stimmte nur eine Kindheitserinnerung mit dem überein, was ich jetzt sah. Was für ein süßes, unwiderstehliches Gesicht, sagte ich mir, da ich nicht die Kraft hatte, mich von Fremden zu entfernen.

Ein oder zwei Stunden vergingen, während ich sie beobachtete, bis sie plötzlich irgendwo verschwanden und ich mit einem unbehaglichen Gefühl allein zurückblieb. Nachdem er eine halbe Stunde lang in der Menge umhergeirrt war, ging er nach Hause und dachte über das „High“ nach.

So vergingen mehrere Tage, vielleicht eine Woche oder mehr. Ich erinnere mich, dass ich mit meiner Gnedyschka irgendwo entlang der Uspenskaja-Straße gefahren bin, und plötzlich sah ich ganz nahe meinen Fremden in der gleichen russischen Tracht, mit dem gleichen Hut, aber nur unter einem Regenschirm. Die Sonne brannte heiß, und sie – meine Fremde – versteckte sich vor ihm.

Was sollte ich tun, was tun?.. Ich beschloss, nachzusehen, wohin sie gehen würde, und hielt das Pferd an und begann, es aus der Ferne zu beobachten. Sie ging in eine Art Werkstatt, ich weiß nicht mehr welche, ich fing an, in die Ferne zu tänzeln, in der Hoffnung, die Fremde würde ein Jahrhundert nicht da sein, und tatsächlich, nach fünfzehn oder zwanzig Minuten tauchte sie wieder auf, und Wir machen uns auf den Weg, wohin? - Wir werden sehen…

Die junge Dame ging, ich bewegte mich in der Ferne fast einen Schritt weiter. Wir waren lange unterwegs, und ich bemerkte, dass der Fremde vermutete, dass der Reiter nicht alleine fuhr, sondern aus irgendeinem Grund, und begann, ihn durch das Loch zu beobachten, das sie in ihrem Regenschirm hatte, wie die Schauspieler aussahen die Bühne in der Öffentlichkeit.

Es schien mir, als wollte die junge Dame mich überlisten, und ich war ein einundzwanzigjähriger Sturkopf und beschloss, um jeden Preis herauszufinden, wer sie war, meine charmante Fremde. Wir passierten die Brücke über die Sutolka (die Einheimischen sagen im Frühling darüber - "Die Sutolka spielt"). Hier sind wir in Alt-Ufa, einem Vorort, auf den Klosterberg geklettert.

Ich wurde vor dem Unbekannten zurückgelassen. Ich fuhr in die Nähe des Tors, las den Namen des Besitzers auf der Tafel ... und nichts weiter. Was zu tun ist? - etwas mehr gefahren. Es gibt ein Feld, und dann den Sergius-Friedhof, die Straße nach Novikovka, zum Teufel Gorodbische ...

Ich begann darüber nachzudenken, wie ich herausfinden könnte, wer der Eigentümer des Hauses mit Zwischengeschoss in Staraya Ufa war, und nach einiger Zeit fand ich zufällig heraus, dass dies N.I. war. Jetzt hat er ein Haus in Staraya Ufa gekauft, lebt zurückgezogen und macht viel Gartenarbeit.

Zum ersten Mal ziemlich vertraut. Jetzt müssen wir weiter gehen, und ich fing an, beharrlich und geduldig auf eine Gelegenheit zu warten, wenn nicht, um meine Fremde zu treffen, dann wenigstens, sie woanders zu sehen. Es stellte sich heraus, dass es sich um gemeinsame Bekannte handelte, durch die ich erfuhr, dass mein „hoher“ Name Maria Iwanowna ist. Der Name ist einfach, aber so süß ... Ich fand heraus, dass [ihr] Bruder, nachdem er seine Frau verloren hatte, mit seiner neugeborenen Tochter fortging und Heimweh hatte; ging in sich hinein, irgendwie "halt die Klappe" und dass die jungen Damen fast nie irgendwohin gehen, aber dass sie sehr nett sind. Die älteste ist Maria Iwanowna, außerdem ist sie ungewöhnlich nett, sie verteilt alles an alle, ich habe fast Legenden über sie gelernt. Alles, was ich hörte, gefiel mir immer besser. Es war irgendwo nahe am Ideal. Und ich habe anscheinend nach Moskau und St. Petersburg angefangen, über ihn nachzudenken.

Gemeinsame Freunde luden mich einmal in Blokhins Garten ein Öffentlicher Garten in Ufa.
angedeutet, dass Maria Iwanowna auch dort sein würde. Ich zwang mich nicht zu fragen, ich war der Erste, der ankam. Meine Bekannten erschienen, ein Student der Medizinischen Akademie Kn, seine Schwester und zwei mir bekannte Fremde. Wir trafen uns…

Ich „handhabte“ den Studenten schnell und fesselte vollständig die Aufmerksamkeit von Maria Iwanowna. Wo ist es hergekommen! Der Abend verging wie im Flug. Beim Abschied war der Student mir gegenüber kühl zurückhaltend. Ist das wirklich so ein Problem! Wir trafen uns bald irgendwo wieder, und bald wurden einige Pläne für zukünftige Termine festgelegt. Es gab Picknicks und Bootsfahrten entlang Belaya und vieles mehr.

Mein Erfindungsreichtum war unerschöpflich, und der arme Student blieb nicht zurück, seine Chancen waren realer: Er war in seinem letzten Jahr sozusagen in fünf Minuten beim Arzt, und ich war ein unglücklicher Schüler der Malschule, mit einer zweifelhaften Zukunft als Künstler, und nur ... Nicht schwer, es schien eine Wahl zu geben, und doch ...

Es gab auch andere Bekannte. Es stellte sich heraus, dass Pater Sergievsky (Fyodor Mikhailovich Troitsky) seine neuen Gemeindemitglieder bereits gut kannte und bei uns seit langem ein gern gesehener Gast war und mich aus irgendeinem Grund liebte, vielleicht weil er eine künstlerische Seele hat fand in mir etwas Übereinstimmung mit ihren künstlerischen Impulsen und Träumen.

Einmal, nach der Messe, versammelten sich viele Leute bei Pater Fjodor (er wurde in seiner Pfarrei „Pater Sergievsky“ genannt), ich war dort, und meine neuen Bekannten waren auch dort. Ich musste mich zum Tee neben Maria Iwanowna setzen.

Pater Fjodor war wie immer die Seele der Versammlung, er saß uns gegenüber und durchschaute wie ein erfahrener und weiser Greis ohne große Mühe unsere innersten Geheimnisse, die wir vielleicht noch nicht ganz kannten. Aus irgendeinem Grund wandte sich seine Rede öfter an uns, als ob er uns vereinte, uns segnete. Und dann, nach langer Zeit, haben wir es beide gespürt, uns gefreut. Es wurde sofort beschlossen, dass wir alle, die wir hier waren, an einem der nächsten guten Mondabende ein Picknick auf Shikhan machen würden. Natürlich wie immer, und hier war der Sergievsky-Vater der Züchter des Ganzen.

Ich werde jedoch versuchen, eine kurze Beschreibung unseres lieben Vaters zu geben. Seine Freundlichkeit, Fröhlichkeit, sein äußeres angenehmes Aussehen, so harmonisch mit seinem seelenvollen, spirituellen Aussehen, zog alle zu ihm. Pater Fjodor war groß, obwohl ihn die Jahre etwas gebeugt machten (er war damals ungefähr sechsundfünfzig oder siebenundfünfzig). Meistens ist er in meiner Erinnerung in eine weiße Soutane und einen mit Blumen bestickten Gürtel gezeichnet. Sein Kopf war schön, von edlem Aussehen, sein Haar war dicht, von rosa-blasser Farbe, ebenso sein langer, angenehmer Bart. Aber was bestechend schön an ihm war, war ein Lächeln, so vertrauensvoll, voller außerordentlicher Freundlichkeit. Sie eroberte, und ihre Gefangenschaft war freudig. Es gab ein Bewusstsein, dass eine Person, die mit einem solchen Lächeln begabt ist, dein wahrer Freund ist. Dies wurde von den Alten und den Kleinen und den einfachen Leuten und den "intellektuellen" Leuten gespürt.

Pater Fjodor war ein reicher Mann und damals unter den Geistlichen selten. Er interessierte sich für alles, aber am meisten liebte er, nach seiner kleinen hölzernen St. Sergius-Kirche, die Kunst in all ihren Erscheinungsformen. Und er wusste ihm mit der ganzen Einfachheit seiner klaren, ungetrübten Seele zu dienen. Er war sowohl Maler als auch Dichter, er sang wunderschön, aufrichtig in einem sanften musikalischen Tenor. Er spielte Geige, und seine Geige sang, ihre Klänge umhüllten die Seele mit einem tiefen, süßen Charme.

Im Gottesdienst zog es Pater Fjodor vor, ohne Diakon und all die Ausrufe von Ektinya zu sein Eine Litanei ist ein von einem Geistlichen gelesenes Gebetbuch, das mit einem Gebetsruf beginnt und aus einer Reihe von Bitten und einem abschließenden Ausruf besteht, der Gott verherrlicht.
als würde gesungen, und dieses Singen war so einladend, betend enthusiastisch. Seine Seele nahm eifrig an den vollzogenen Sakramenten teil und infizierte die Betenden. Und er konnte nicht anders sein.

Alle Bilder der Ikonostase der Sergius-Friedhofskirche wurden von Pater Fjodor selbst gemalt. Sie waren sehr primitiv, aber aus irgendeinem Grund beleidigte es die Augen nicht.

Es war notwendig, die Sorge, die Probleme von Pater Fjodor vor den großen Feiertagen zu sehen: Ostern, Weihnachten, Sergius-Tag. Lange Zeit kündigte er bei der Ankunft Hilfebedürftigkeit an. Und die Frauen folgten freudig seinem Ruf. Die ganze Kirche wurde in eine Art Blumenparadies verwandelt. Blumen wurden getragen, wer konnte: von Kaliko und selbstgeschöpftem Papier bis hin zu tropischen Blumen in großen grünen Kübeln. Alles wurde gewaschen, gereinigt, und Pater Fjodor selbst putzte auf der Leiter die Ikonostase hoch mit Blumen. Dort wurde gerade geprobt, alle waren auf den Beinen, alle lebten glücklich und warteten auf den Tag, an dem Pater Fjodor in festlichen Gewändern, strahlend, mit begeisterten Tränen in den Augen, Gott mit seiner wunderbaren, sanften, unvergleichlichen Stimme preisen würde ... Der Urlaub war komplett, alle haben es gespürt, alle waren glücklich und zufrieden.

Pater Fjodor war der erste Züchter von Heimaufführungen, und er war nicht nur mit seiner Geige im Orchester, sondern gab manchmal auch praktische Ratschläge als Regisseur. Er hatte etwas Flair. Alles, was er berührte, erwachte zum Leben.

Er war auch der Jüngste bei den Picknicks. Wer wird der Erste sein, der Feuer fängt? Vater Fedor. Wer arrangiert den Chor? Er, alles er, alles über Fedor, alles unser Sergievsky-Vater.

Hier an der Wand, an der Holzwand des Sergievsky-Friedhofs, ist ein Gedicht geschrieben - traurig, berührend, über die Eitelkeit des Lebens, über die Prüfungen der menschlichen Seele. Wessen Gedicht ist das, wer hat dich so begeistert? Ja, immerhin über Fedor, der seine Gemeindemitglieder so oft auf diesen schattigen Birkenwegen dorthin verabschiedet, wo er selbst einige Jahre später hinging.

Und denken Sie daran, zwei Monate später, nach der Vesper, rief er den Friedhofswächter (er war auch Totengräber) Fedorych, er solle ihm folgen. Wir kamen zu einem Platz hinter der Altarwand. Pater Fjodor sagt: "Das ist es, Fedorych, fangen Sie an, hier ohne Eile ein Grab zu graben, und wenn Sie es graben, decken Sie es mit Brettern ab und lassen Sie es stehen." Fjodoritsch versuchte zu protestieren, zu murren, aber Pater Fjodors Autorität war groß, und das Grab wurde langsam ausgehoben. Und dort, einen Monat später, erkrankte Fedor an etwas, wurde eine Weile krank und starb genau zu der Stunde, als sie das "Würdige" trafen. „Es ist würdig, richtig zu essen ...“ - der Gesang des eucharistischen Kanons in der Liturgie des orthodoxen Gottesdienstes, vor dem die Glocke schlägt.
, und Bischof Nikanor, der im benachbarten Kloster, wo er feierlich die Messe hielt, das Trauerläuten gehört hatte, das den Tod des Priesters ankündigte, kam unmittelbar nach der Messe im Haus von Pater Fjodor an und servierte die erste Panichida für ihn.

Die Beerdigung war öffentlich. Seine Gnaden Nikanor dienten der Trauerfeier und begleiteten den Verstorbenen zum Friedhof. Die Leute trugen den armen Sarg von Pater Fjodor den ganzen Weg auf ihren Köpfen, und dann flossen viele aufrichtige, heiße Tränen um ihn ... So war unser „Vater Sergievsky“ ...

In meinem Leben kannte ich nur einen wie ihn - über Sergiy Shchukin, der in Jalta lebte. Die gleiche Begabung, der Reichtum der Natur, die gleiche Fähigkeit, alles und jedes mit seinem Glauben, seinem Wort und seiner Tat zu vergeistigen, zu beleben. Es war nicht nur bei Schtschukin jene äußere Güte, mit der Fjodor begabt war.

Also kehre ich zu dem zurück, was ich unterbrochen habe, wie sich unsere Gruppe, angeführt von O Fedor, auf Shihan versammelt hat. Der Abend war wunderbar. Wir, alle Teilnehmer, haben uns mit Lebensmitteln eingedeckt und sind in einer fröhlichen Menge losgefahren.

Shikhan-Berg am Ufer des Belaya in der Nähe des Klosters, der Ort selbst ist unauffällig, besonders abends, wenn es dunkel ist. Aber für Shihan gab es einen besonderen Ruhm, viele Leute gingen dort lange spazieren.

Und so gingen wir dorthin. Bald lösten sie sich paarweise, in Gruppen auf. Heuschrecken zwitscherten, irgendwo hinter Belaya brannten Fischerfeuer, irgendwo unten segelten sie in einem Boot und sangen. Und es war ruhig auf Shikhan, bis Pater Fjodor anfing, die Leute zum Tee zu rufen. Versammelt um ein angezündetes großes Feuer. Jemand gründete einen Chor, alle stimmten mit ein, und lange schwebten in der Stille der Nacht die melodischen Klänge eines alten, bekannten Liedes über die Wolga, über weite Flächen ...

Dieser Abend brachte uns Maria Iwanowna näher. Es war fast ausschlaggebend für unser Schicksal. Immer öfter bestand das Bedürfnis, sich zu sehen ...

Im selben Sommer kam dieselbe nette Gesellschaft zusammen, um mit dem Boot nach Belaya zu fahren. Wir gingen zum Fluss hinunter (damals gab es viele Flöße darauf). Und dann fiel jemandem, während er sich mit Schiffern verkleidete, ein, auf diese Flöße zu steigen. Einer nach dem anderen landeten wir auf dem Wasser. Sie fingen an, von einem Floß zum anderen zu wechseln, und irgendwie blieb ich unmerklich hinter meiner Dame zurück, und sie war schon weit weg, auf einem anderen Floß mit meinem Rivalen, mit Pierre Bobo, wie wir ihn wahrscheinlich zu Ehren von Boborykin nannten. Also eilte ich mit den Flößen dorthin. Es blieb, von einem zum anderen zu springen, und da ich mich in der besonderen Geschicklichkeit der Bewegungen nicht unterschied, berechnete ich nach dem Sprung die Entfernung nicht und landete direkt im Wasser. Ich konnte nicht schwimmen, und die Strömung begann, mich unter das Floß zu ziehen. Das Ding war schlecht. Alle auf den Flößen sahen meinen Fehler und eilten herbei, um mich zu retten. Die erste, die mir am nächsten stand, war die blasse, erregte Maria Iwanowna. Sie bückte sich schnell, streckte mir ihre Hände entgegen, und ich packte sie irgendwie und war außer Gefahr.

Ich wurde schnell auf das Floß gezogen, völlig nass, und ich sah kaum aus wie der Held eines Romans. Auf die eine oder andere Weise wurde Maria Iwanowna als meine Retterin anerkannt. Und sie, zufrieden, glücklich, nahm Glückwünsche an. Sofort brachten sie mich ans Ufer und zogen mich irgendwo in den Büschen aus und fingen an, meine Kleider in der Sonne zu trocknen, und ich saß genau dort in meiner natürlichen Form und dachte darüber nach, was passiert war, und dankte Gott und meinem Retter.

Als es austrocknete, fuhren wir trotzdem Belaya entlang, und ich erinnere mich, dass Maria Iwanowna am Steuer saß und ich gegen die Ruder. Wie schön und glücklich sie an diesem Abend war ... In meiner Errettung durch sie sah ich dann eine Art Vorherbestimmung.

Mehr als einmal hatten Maria Iwanowna und ich in diesem Sommer Gelegenheit, uns zu treffen. Unter uns ist längst alles geklärt, da waren wir uns einig. Die Zeit rückte näher, um nach Moskau aufzubrechen. Wir entschieden uns zu warten...

Am Vorabend meiner Abreise trafen wir uns zum letzten Mal zusammen. Wir gingen irgendwo hinter den tatarischen Friedhof. In meiner Erinnerung hinterließ dieser ganze Spaziergang eine Erinnerung an etwas Fantastisches. Was vor unseren Augen war, sah ich später mehr als einmal im Traum. Die Schönheit der Natur dieser Orte, an denen wir Hand in Hand wanderten, was dann gesagt, gefühlt wurde, hinterließ in mir den Eindruck von überhaupt nicht realem, sondern einer Art Traum. Hier war alles in meiner Erinnerung durcheinander, es war damals so ungewöhnlich und schön erlebt ...

Am nächsten Tag verabschiedete ich mich kühl von meinen Eltern, allein, von niemandem begleitet, fuhr ich zum Dampfer. Meine Abreise war traurig, und nur Maria Iwanowna, die an einem regnerischen Tag zu Fuß zum Pier kam (ein paar Meilen von Staraya Ufa entfernt), erhellte es. Sie war an diesem Tag auch nicht glücklich. Vor uns lag ein schwieriges Unbekanntes. Auch die einjährige Trennung war nicht einfach. Nieselregen. Sie bliesen eine zweite Pfeife. Wir verabschiedeten uns. Ich war allein auf dem Schiff. Bald legte der Dampfer von der Mole ab, und wir tauschten lange Abschiedsgrüße mit Maria Iwanowna, bis sie ganz aus meinen Augen verschwand.

Ich ging nach Moskau, in meine Heimatschule, wo Perov nicht mehr da war und Vladimir Makovsky an seiner Stelle war. Bald betrat ich meine Umgebung. Ich fing an, morgens und abends fleißig am Unterricht teilzunehmen. Was damals aber besonders faszinierte, waren Skizzen.

Skizzen wurden nach wie vor zu mehreren Themen gegeben, und ich kam unmerklich auf den Geschmack, fing an, alle vorgegebenen Themen zu machen und merkte bald, dass nichts für mich so angenehm funktioniert wie Skizzen. Ich fing an, immer öfter erste Nummern und Auszeichnungen für sie zu bekommen. Ich bemerkte, dass die Studenten bei den Prüfungen auf meine Skizzen warteten, wie zuvor auf die Skizzen von Yanovsky, Sergei Korovin, Ryabushkin, mit einem Wort, denen, die sich durch ihre Skizzen besonders auszeichneten. Und das hat mich noch mehr aufgeregt. Eine Menschenmenge versammelte sich um meine Skizzen. Ich war wieder der „Held des Tages“.

Aber im Unterricht war ich nicht mehr derselbe wie vorher. An Skizzen und Zeichnungen habe ich nicht mehr gespart, und obwohl sie nicht die besten waren, waren sie nicht mehr so ​​schwach wie früher. Es ist mir trotzdem gelungen. Anders geworden. Prudence übernahm, und obwohl ich gelegentlich zusammenbrach, war es nicht mehr das, was es einmal war. Ich lebte auf eigenen Wunsch in den möblierten Zimmern der East Rooms, wo mich jeder als anständigen Schläger kannte, aber es war alles andere als das, was es einmal war.

So vergingen die Tage. Der neue Professor behandelte mich gut, aber ich hatte keine Nähe zu ihm, und es scheint, dass Wladimir Jegorowitsch gesehen hat, dass ich immer noch in Erinnerungen an Perov lebe, und mich diesen Zustand bewusst erleben ließ, tiefer als man denken könnte.

Vladimir Yegorovich war natürlich intelligent, sehr begabt, aber mit einer starken Erkältung, und er hatte nicht Perovs heißes, wenn auch oft gereiztes, galliges Bedürfnis, seinen Schülern zu Hilfe zu kommen. Pryanishnikov hatte grobe Aufrichtigkeit und echte Sympathie für uns. Makovsky hingegen hatte Lieblinge, sie besuchten ihn in seiner Wohnung, aber uns, den übrigen Schülern der Naturklasse, war das Leben seiner Werkstatt und noch mehr sein häusliches Leben völlig fremd, und er war auf offizieller Basis bei uns. Sein Verhalten, sein „mein Schatz“, „Hallo, mein Freund“ usw. brachten uns ihm nicht näher. Und doch muss ich sagen, dass er mich persönlich mit Sanftmut behandelte und in keiner Weise mein Misstrauen erweckte. Ich war nur "Perovs Schüler" für ihn. Das war sowohl gut als auch "so lala".

Auf einer der Studentenausstellungen, so scheint es, habe ich im ersten Jahr, in dem Makovsky bei uns auftrat, zwei kleine Bilder gestellt - "Connoisseur" und "Amateur". Beide ähnelten stark den Genres unseres Professors. Dies geschah völlig unfreiwillig. Beide Bilder wurden ziemlich geschickt für einen Studenten gemalt, und eines davon - "Connoisseur" - kaufte der alte Mann Abrikosov gleich am ersten Tag der Ausstellung und, wie mir dann gesagt wurde, kaufte er auf Drängen von Wladimir Jegorowitsch Die Gemälde "Connoisseur" und "Amateur" (beide - 1884) wurden auf der 6. Studentenausstellung 1884-1885 ausgestellt. „Connoisseur“ befindet sich in der Sammlung der Staatlichen Tretjakow-Galerie; der Verbleib des "Amateurs" ist unbekannt.
. Ich vermute, dass dies geschah, weil mein Bild zu stark mit der Arbeit von Vladimir Yegorovich verwandt war. Diese beiden frühen Arbeiten beendeten meine unfreiwillige Nachahmung dieses talentierten, aber mir fernen Künstlers.

Und doch, ich wiederhole, Wladimir Jegorowitsch war mir damals nicht feindlich gesinnt - dies geschah viel später, als ich auf eine unabhängige Straße ging, als Bartholomäus erschien und viele nachfolgende Gemälde Die Beziehungen zwischen Nesterov und VE Makovsky eskalierten Ende der 1880er Jahre. (und blieb bis zu Makovskys Tod 1920 sehr angespannt). Makovsky widersetzte sich als Mitglied der Jury von Wanderausstellungen wiederholt den Themen von Nesterovs Gemälden und suchte ihre Ablehnung.
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So oder so, dieses Jahr ist vorbei. Und ich kam wieder nach Ufa und immer noch ohne die begehrten Orden, ohne den Titel wenigstens eines freien Künstlers Der Titel „freier Künstler“ wurde jenen verliehen, die das College ohne „Diplom“-Arbeit abschlossen, aber während des Studiums zwei kleine Silbermedaillen für Zeichnungen und Skizzen erhielten. Um den Titel „Klassenmaler“ zu erhalten, musste ein Bild für eine große Silbermedaille gemalt werden.
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Mit der Ankunft nach Hause stiegen all jene Gefühle, die ich im vergangenen Sommer zum ersten Mal erlebt hatte, mit neuer Kraft auf. Unvergessliche Tage voller Freuden und neuer Sorgen begannen wieder, und je mehr diese Sorgen wurden, desto stärker waren die Freuden. Meine Eltern wollten gar nichts wissen, und es kostete mich große Mühe, dem immer heller in der Familie aufflammenden Widerstand gegen meine Absicht, das Mädchen, das ich liebte, zu heiraten, standzuhalten. Jedes unserer Dates hat uns beide viel Bitterkeit gekostet, viel Qual.

Der Sommer verging wie im Rausch, er verging schnell und jetzt eine neue Trennung, es ist nicht bekannt, wie lange ... Es gibt wenig Hoffnung, aber gegenseitige Gelübde geben Kraft, Glauben und damit Hoffnung. Und ich bin wieder in Moskau, im Strudel der Schule, in ständiger Korrespondenz mit der Ufa.

Freiberufler. Hochzeit

Von den ersten Schritten in der Schule an lief es gut. Ich wurde aufmerksamer beim Schreiben und Zeichnen, ich fing wieder an, Farben zu sehen, und Skizzen – nun ja, Skizzen wurden zu meiner Lieblingsbeschäftigung. Ich habe ihnen alles Gute gegeben. Die ersten Nummern, Auszeichnungen regneten. In den Skizzen habe ich gespürt, dass ich ein Künstler bin, dass etwas in mir lebt, das mich spontan an die Oberfläche des künstlerischen Schullebens bringt. Und ich hörte, dass die Skizzen die Aufmerksamkeit der Schulbehörden so sehr auf mich lenkten, dass sie beschlossen, mich nicht festzuhalten, weil sie glaubten, dass das, was ich in der Schule nicht bekam, das Leben selbst geben würde. Bei mir waren damals alle Lehrer sehr aufmerksam, liebevoll, und ich ging auf einen Geburtstag. Der Unfug verflog allmählich, ich war ganz in den Unterricht gegangen. Das Ende des Jahres, das letzte Drittel, näherte sich unmerklich. Ich habe fast vier Skizzen gemacht und eine große „Die Berufung von Mikhail Fedorovich Romanov in das Königreich“ Derzeit befindet sich die Skizze „Die Berufung von Michail Fedorovich Romanov in das Königreich“ (1885) in der Staatlichen Tretjakow-Galerie.
. Ich habe es mit viel Liebe gemacht. Dann wurde ich stark von Surikovs „Streltsy“ beeinflusst, ihrem dunklen, edlen Ton. Ich sah ihn überall und schrieb meine Skizze in den abenddunklen Farben. Es ist elegant geworden, und für eine Studentenskizze ist es ziemlich gut.

Ich habe meine Skizzen zur Prüfung mitgebracht. Vor ihnen steht eine Menschenmenge, und nach vielen Jahren erlebte ich wieder jene große Genugtuung, den Triumph, den ich im letzten Frühjahr vor der Auflösung bei K. P. Voskresensky erlebte.

Die Chefs waren sehr zufrieden mit mir. Für alle Skizzen erhielt ich die ersten Zahlen und für die "Berufung" zusätzlich 25 Rubel Belohnung - ein beispielloser Fall (normalerweise gaben sie 5 Rubel). Und die Schule nahm die Skizze in die "Originale" auf - auch das war äußerst selten.

Bevor ich Zeit hatte, diesen Erfolg zu verdauen, folgte ihm ein noch größerer: Der Professorenrat entschloss sich tatsächlich, mich rauszulassen und verlieh mir beide Medaillen gleichzeitig - sowohl für das Zeichnen als auch für die Etüde.

So wurde ich ein „freier Künstler“ Der Titel „freier Künstler“ wurde Nesterov im März 1885 verliehen.
, aber das alles zusammen mit meinen Angelegenheiten in Ufa hat meine Kraft geschwächt, und ich bin hingefallen, und wie! es war etwas mit den Nieren, ich war den ganzen Frühling und einen Teil des Sommers krank, ich bin nicht nach Ufa gefahren, und meine Verlobte, die von meiner Krankheit erfahren hatte, im Schlamm, zu Pferd nach Orenburg (damals gab es keine Eisenbahn nach Ufa), kam nach Moskau, und dann ging es mir vor ihren Augen besser und ich zog in den Petrovsky Park. Dort habe ich mich endlich erholt.

Am 18. August 1885 heirateten Maria Iwanowna und ich, und für mich begann ein neues Leben, ein Leben voller künstlerischer und familiärer Freuden ...

Bevor ich zu einer Nacherzählung dessen übergehe, was mich in einem neuen Leben erwartete, werde ich einige Worte über den Tag sagen, an dem Maria Iwanowna und ich geheiratet haben. Die Hochzeit war unglaublich bescheiden, es gab wenig Geld. Wir gingen zur Kirche und zurück. Während der Hochzeit bekam ich genug, um die Kirche von verschiedenen Leuten anzustarren. Meine Braut war trotz der Bescheidenheit ihres Kleides wunderschön. Es war so viel Glück in ihr, sie war so schön, dass ich auch jetzt noch keine Vergleichsworte habe. Anmutiger als damals, ich kenne ihr Gesicht noch nicht ... Blühend, innerlich strahlend, schlank, groß - eine Augenweide! Und neben mir - klein, ungeschickt, mit rasiertem Kopf nach einer Krankheit, in einer Art "Seminar"-langem Gehrock - wo ich ungeschickt war. Und während der Hochzeit höre ich das Beileid einer träge starrenden alten Frau zu meiner Rechten: "Ah, ba-a-tyushki, was für eine Schönheit sie ist, und er ist - ah, ah, was für ein ängstlicher!"

Nach der Hochzeit versammelten wir uns alle bei der Schwester der Frau. Sie begannen zu Mittag zu essen. Und im lebhaftesten Moment unseres fröhlichen Festessens wurde der Geburtshelfer, der bei der Hochzeit war, vom Tisch zu der Patientin gerufen. Er kam zurück - spät, der Patient war bereits gestorben ...

Das alles machte dann den schwersten Eindruck auf uns, natürlich nicht lange, aber eine gute, heitere Minute war vergiftet. Etwas Beunruhigendes hat sich in meine Seele eingeschlichen ...

Ich werde jedoch zu einem neuen Leben zurückkehren. Wir ließen uns in der Nähe der Stationen in der Kalanchevskaya-Straße nieder und nahmen eine kleine Anzahl. Es gab nichts Bestimmtes im Sinne von Verdienen, ich musste die elterliche Hilfe sofort ablehnen. Junge Begeisterung verlangte es.

Es war notwendig, eine Skizze und dann ein Bild für eine große Silbermedaille für den Titel eines Klassenkünstlers zu beginnen. Ich habe bald eine Skizze gemacht, das Thema ist "Petitionen vor dem Souverän", einfach - der Abgang des Zaren. Im selben schwarz-dichten Ton wie die „Berufung“, dieselben Lichter, Gewänder – mit einem Wort, eine Wiederholung der Vergangenheit. Die Skizze wurde jedoch genehmigt und sie gaben Geld (100 Rubel), um mit dem Malen zu beginnen. Eine große Leinwand, Sitter, Kostüme und vor allem das Leben leerten bald meine Tasche. Die Jagd nach Aufträgen begann.

Die Frau fing auch an, etwas zu tun. Wir lebten so bescheiden wie möglich. Der Herbst kam, der Winter folgte, und wir hatten immer noch kein warmes Kleid auf Lager ... Na ja, nichts, aber wir sind jung, wir sind dreiundzwanzig Jahre alt, wir lieben uns.

Und tatsächlich gab es einige Befehle, Illustrationen. Wir haben uns ein wenig erholt. Die Arbeit mit dem Bild ging wie gewohnt weiter. Einige Zeit verging, und ich wurde von "Raumdekorateur" Tomashko eingeladen, zu arbeiten. Er war dann in Herrlichkeit. Wohlhabende Kaufleute bauten sich Häuser und Tomashko schmückte sie. Er brauchte einen Assistenten für die Decke. Ich bin hier aufgetaucht.

Und hier schreibe ich eine Obergrenze von sechs oder sieben Arschins für das Morozov-Herrenhaus in Vozdvizhenka Wir sprechen über das Herrenhaus von V. A. Morozova auf Vozdvizhenka.
. Ich kombiniere etwas, ich vergleiche es mit Michelangelo, Tiepolo und jemand anderem. Plafond ist in einer Woche fertig. "Maestro" freut sich und zahlt mir sofort hundert Rubel. Was für ein Gewinner, ich flog dann von der Vorotnikovsky Lane zu meiner Kalanchevskaya! Wie freudig traf mich meine schöne Frau! Wie viel Spaß dieser Tag gemacht hat! Hier zeigte sich unsere Jugend, unsere dreiundzwanzig Jahre.

Jetzt ist die Zeit wie im Flug vergangen. Tagsüber arbeitete ich entweder zu Hause oder bei Tomashka, und wenn er geschäftlich unterwegs war, schloss er mich mit einem Vorhängeschloss in der Werkstatt ein, so dass, wenn einer seiner Kunden ohne ihn erschien, das Geheimnis nicht blieb offenbart werden , dass die Plafonds nicht von ihm geschrieben wurden , und von jemand anderem für einen Pfennig ...

So war es bei mir, und nach mir arbeitete Golovin unter den gleichen Bedingungen, mit dem Unterschied, dass ich nur ein Jahr mit Tomashko arbeitete, und der arme Golovin wurde seine Fesseln mehrere Jahre lang und mit Mühe los A. Ya. Golovin arbeitete sieben Jahre lang (1890–1897) für Tomashko.
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Tomashko war äußerlich liebenswürdig, aber er war ein reiner Ausbeuter und gleichzeitig grausam. Er hatte viel zu tun in seinen Jahren und folglich ein großes Artel von sogenannten Putzfrauen - Raummalern. Samstags gab es Abrechnungen mit den Arbeitern, sie bekamen ihren Lohn, und Tomashko war seit Donnerstag verstimmt und knetete wütend die Samstagsabrechnung auf den armen Jungen, der in eine Lehre genommen worden war, was für die aufgeblähte Lenka nicht war so sehr eine Lehre als Qual. Er wurde ständig zusammengeschlagen und hatte Angst vor seinem Lehrer-Peiniger wie Feuer.

Geldangelegenheiten liefen also leidlich bei uns. Wir waren satt und bekleidet. Die Skizze ist gemacht. Ich begann mit dem Gemälde selbst. Wir mussten Natur besorgen, Kostüme. Den ersten Jungen habe ich von meiner Frau geschrieben. Dort angekommen, in der Menge der Bittsteller, und Moiseich.

Schwieriger war es mit den Kostümen, aber das hat geklappt. In der Schule gaben sie mir einen Brief an die Garderobe des Bolschoi-Theaters und ließen mich wählen, was ich brauchte. Die Kostüme waren schlecht, obwohl man sie als luxuriös bezeichnete. Ich hatte nicht die Fähigkeit und Geschicklichkeit, mit diesen Requisiten umzugehen, und einer meiner Freunde riet mir, zu Surikov zu gehen und mit ihm zu sprechen, um herauszufinden, wie er sich in solchen Fällen verhält. Gesagt, getan.

Eines Abends ging ich nach Dolgorukovskaya, ich fand Surikov. Er empfing mich freundlich, er hörte etwas von mir. Er stellte mich seiner Frau vor. Sie war damals schon kränklich, so zerbrechlich, blass, mit bläulichen Adern im Gesicht. Ihr Name war Elizaveta Avgustovna, sie hatte französisches Blut. Von ihr schrieb Surikow, so sagten sie damals, in „Menschikow“ die Braut Peters II., die zu Füßen Menschikows sitzt. Elisabeth Augustowna hatte ein strahlendes Gesicht, freundlich, selbstlos. Von ganzem Herzen widmete sie sich ihrem Mann, einem Künstler.

Also fand meine Bekanntschaft mit Surikov statt, dann wurde sie stärker. Wassili Iwanowitsch fing manchmal an, in unser Zimmer zu kommen, und es schien ihm, als würde er sich freuen, bei uns zu sein. Die Frau war süß zu allen, jeder mochte sie wegen ihrer Einfachheit, Aufrichtigkeit und Jugend. Zu dieser Zeit besuchte Sergei Vasilievich Ivanov, damals jung, hitzig, absichtlich unhöflich, voller Pläne und rebellischer Ideen, oft. Er mochte auch meine Maria Iwanowna sehr. Und im Allgemeinen kamen junge Freunde bereitwillig zu uns.

Wir hatten damals ein gutes Leben. Eines Tages erfuhr ich, dass ich im Frühjahr, im Mai, Vater werden würde. Sie begannen Pläne zu schmieden, einer aufregender als der andere, naiver. Und wie lebhaft, erfinderisch war die zukünftige glückliche Mutter hier!

Eines spät in der Nacht klopfte es alarmierend an unserem Zimmer und auf meine Frage: „Was ist los?“ - wir haben gehört: "Wir brennen, steh auf!" Wir standen hastig auf - der fünfte Stock über uns brannte, wir waren im vierten.

Ohne viel Aufhebens schaffte ich es, all unsere bescheidenen Habseligkeiten zu ertragen. Wir schafften es, meine Frau ruhig herauszuholen und an einem sicheren Ort zu arrangieren, woraufhin die Decke unseres Zimmers einstürzte und unser Zimmer auch niederbrannte. Zwei Stockwerke eines großen Hauses brannten nieder. Wir zogen vorübergehend in andere möblierte Zimmer im Winkel und blieben dort bis zu dem Zeitpunkt, an dem wir in ein leerstehendes Zimmer in unserem Haus gebracht wurden. Dieser traurige Umstand hinterließ keine schweren Spuren. Die Frau war gesund und alles lief wieder normal.

Neben dem großen Bild habe ich dann ein kleinformatiges Bild für die Schülerausstellung „Im Atelier des Künstlers“ gemalt. Als Modell diente mir meine Maria Iwanowna, und mein Freund, der Bildhauer Wolnukhin, war der Künstler. Das Bild kam ein wenig anders heraus als bei meinen vorherigen Genres. Da ich aber mein Modell, wenn auch sehr bescheiden, ausgestellt hatte und es damals nicht akzeptiert wurde, bekam ich den entsprechenden Vorschlag. Das Gemälde war nicht erfolgreich, und ich gab es der Schwester meiner Frau Der Standort des Gemäldes „Im Atelier des Künstlers“ (1885) ist unbekannt.
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Unterdessen verging die Zeit immer weiter. Hier kam das Jahr 1886, das mir für immer in Erinnerung bleibt ...

Ich habe ein großes Bild in grob gemalt. Es war notwendig, es zu beenden - in einem kleinen Raum war es überfüllt, es gab keinen Ort, an den man gehen konnte. Als ich Illarion Mikhailovich Pryanishnikov getroffen habe, fragt er, wie geht es dir? Ich sage ihm, wie es dir geht. Und er bietet mir an, das Bild an die Schule zu übertragen, zu einem kostenlosen Workshop. Natürlich habe ich dieses Angebot angenommen und bald stand meine Malerei in einem riesigen Atelier oben, wo die Architekturklassen sind. Ich begann zu beenden, nicht nur Studenten, junge Künstler, sondern auch unsere Meister begannen, mich anzusehen. Häufiger als andere - Pryanishnikov. Eines Tages tritt er nicht allein ein. Bei ihm ist ein Oberst der Artillerie, ein sehr angenehm aussehender. Es war Nikolai Alexandrowitsch Jaroschenko. Pryanishnikov stellte mich ihm vor und sagte: "Das ist unser zukünftiger Wanderer."

Ich war sehr erfreut über diesen Besuch, der den Beginn der wunderbarsten Beziehung zwischen mir und den Jaroshenkos seit vielen Jahren, für unser ganzes Leben markiert.

Hier kommt der Frühling. Bald ist es notwendig, das Bild auf den Platz zu stellen. Ich war nicht glücklich mit ihr. Ich hatte das Gefühl, nicht damit fertig geworden zu sein, obwohl die Idee damals mutig war, aber ich hatte das nicht erwartet. Es kam äußerlich irgendwie heraus, nicht überzeugend, obwohl vielleicht schön.

Meine Frau kam ab und zu. Nun, das Bild gefiel ihr, obwohl sie manchmal scherzhaft sagte: „Du gehörst nicht mir, Mischenka, du bist ein Bild.“

Und es war wahr - ich war ganz im Bilde, in Sorge um sie, um ihr Schicksal, und nur wenn ich nicht im Studio war, erinnerte ich mich an etwas anderes, an ein bevorstehendes, bald wichtigeres Ereignis als den Erhalt einer großen Silbermedaille, als der Titel eines Klassenkünstlers. Das sind die meisten von uns Künstlern ... das muss man leider zugeben.

Der Tag des Gerichts kam, der 12. Mai. Das Bild wurde abgenommen und in eine natürliche Klasse mit anderen Dingen gestellt, die für eine große Silbermedaille präsentiert wurden. Etwas, das Gott geben wird ...

Alles gut gelaufen. Ich habe eine Medaille und einen Titel erhalten, ich bin ein „Klassenkünstler“, es ist nicht klar, aber es gibt viele Hoffnungen ... Wer weiß, vielleicht werde ich eines Tages tatsächlich ein Wanderer ... Alles kann passieren ...

Wir feierten meinen Erfolg, es gab Knödel, wir erinnerten uns an Ufa. Der Tag war lustig, unbeschwert. Am nächsten Tag beschlossen sie, Sokolniki zu besuchen. Auf dem Hin- und Rückweg war meine Mascha besonders lebhaft. Die Streiche hörten nicht auf. Sie war so interessant in ihrem großen Strohhut mit schottischen Bändern, also passte ihr einfaches Kleid wie immer zu ihr. Sie nahm meinen Stock, ging Arm in Arm mit mir und plauderte so ansteckend, dass alle, die sie traf, sie mit offensichtlichem Mitgefühl ansahen und einige sagten: „Wie süß!“ Ich erinnere mich noch so gut an diesen klaren, sonnigen Tag. Es war der 13. Mai.

Tod einer Ehefrau. "Braut Christi"

Am 27. Mai morgens wurde meine Frau krank, und wir gingen mit ihr zu der Hebamme, die sie vorab auf besondere Empfehlung hin ausgewählt hatte, wo sie bleiben sollte. Der Tag verging in Leiden, aber am Abend gab Gott seine Tochter Olga. Dieser Tag war der glücklichste Tag meines Lebens ... Ich wanderte, wie ich mich erinnere, am Ufer der Moskwa entlang, glaubte nicht an mein vollkommenes, absolutes Glück, schwelgte darin, schmiedete Pläne, glücklicher, freudiger in meinem ekstatischen Zustand . Das war bis zum nächsten Morgen...

Und am Morgen, am Morgen fand ich heraus, dass in der Nacht alarmierende Zeichen aufgetaucht waren. Ein Arzt wurde gerufen, ein ernster Patient kam heraus. Aus den Gesichtern der Menschen um ihn herum war klar, dass etwas nicht stimmte. Die Frau, zu der sie mich schließlich hereinließen, war Tag und Nacht sehr verändert, abgemagert, sprach wenig. Sie riefen den damals besten Professor in Moskau an, Professor Chizh. Er kam düster heraus, begann ich zu vermuten ...

Die ganze Nacht gebetet. Früh im Morgengrauen war ich in Iverskaya. Vielleicht verstand er zum ersten Mal alles, er betete auf eine Weise, wie er später nie mehr betete. Und Gott verließ mich nicht, nahm mir nicht den Glauben an Seine Größe, verhärtete meine Seele nicht, sondern erleuchtete sie mit Seinem Licht…

Es war damals Sonntag, Dreifaltigkeitstag, klar und sonnig. In der Kirche war Gottesdienst, und in der Nähe, in einem Holzhaus, verabschiedete sie sich vom Leben, von mir, von ihrer Olechka, von der kleinen Olechka, wie sie früher genannt wurde, meiner Mascha. Ich war genau dort und sah den Tod Minute für Minute näher kommen. Hier blieb das Leben nur in den Augen, in diesem hellen Punkt, der allmählich hinter dem unteren Augenlid unterging, wie die Sonne hinter dem Horizont ... Noch eine Minute, und alles war vorbei. Ich blieb bei meiner Olechka, aber Mascha war weg, und es gab kein neues Glück, so ein großes, unglaubliches Glück. Die schöne Mascha blieb eine Schönheit, aber das Leben ist vorbei. Ein weiteres, schreckliches, unverständliches ist gekommen. Wie habe ich diese Tage, Wochen, Monate überstanden?

Sie begruben meine Mascha im Danilov-Kloster auf dem Weg, auf dem eine andere Person lag, die mir am Herzen lag - mein Lehrer V. G. Perov. Sogar an Ostern waren Masha und ich hier bei Perov, wir saßen und unterhielten uns, und jetzt liegt sie hier ... Alles ist so früh, alles ist so unerwartet, beängstigend ...

Und Olushka... Was ist sie? Wo ist sie? Mascha lag noch in der Kirche, Onkel Kabanov kam in Moskau an und nachdem er in den Zimmern erfahren hatte, was passiert war, war er sofort in meiner Nähe. Er bot an, das Mädchen sofort auf sein Anwesen in der Provinz Tver zu bringen. Es gab viele Leute, Frauen, dem Mädchen würde es dort gut gehen, es würde jemanden geben, der sie babysitten würde.

Onkel Kabanov war ein freundlicher Mann, also nahm er einen Weidenkorb heraus, legte meine Tochter hinein und nahm sie mit. Als sie am Nikolaevsky-Bahnhof auf den Zug warteten, ließ er das Geld fallen und wünschte sich sofort: Wenn er es findet, wird alles gut. Und sie gefunden. Um jedoch nicht lange warten zu müssen, musste ich in einen Güterzug umsteigen. Und dann fing auf der Straße, wo mein Onkel mit seinem Korb unterwegs war, plötzlich dieselbe Kutsche Feuer. Diesmal ging jedoch alles gut und das Mädchen kam in Lukosino an, wo sie getauft wurde und wo sie bis zum Herbst blieb, als die Schwester ihrer verstorbenen Frau, E. I. Georgievskaya, sie nach St. Petersburg brachte.

Ich blieb in Moskau, ging dann nach Ufa, blieb aber nicht bei meinem Vater, sondern beim Bruder meiner verstorbenen Frau. Dann, so schien es mir, konnte ich nicht anders.

Im Herbst war ich wieder in Moskau. Oft besuchte er allein oder mit S. V. Ivanov das Danilov-Kloster. Dort war es gut. Damals und noch lange danach bestand eine Art lebendige Verbindung mit dem Hügel, unter dem jetzt meine Mascha lag. Sie war ständig bei mir, und es schien, als wären unsere Seelen unzertrennlich.

Beeindruckt von diesem bittersüßen Gefühl zeichnete ich damals viel, das Bild der Verstorbenen ließ mich nicht los: überall tauchten ihre Züge, diese Züge ihres Gesichts, Ausdrücke, die nach Erinnerung verlangten, in Zeichnungen, in Skizzen auf. Ich malte aus der Erinnerung ein großes Porträt von ihr, wie sie unter der Krone lag, in einem Kranz aus Orangenblüten, in einem weißen Kleid, Schleier. Und sie schien damals bei mir zu sein Dieses Porträt wurde anschließend vom Künstler zerstört; nur ein Fragment blieb übrig - der Kopf von M. I. Nesterova. Es befindet sich in einer Privatsammlung (Moskau).
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Gleichzeitig entstand die Idee, „Christus Braut“ mit dem Gesicht meiner Mascha zu malen … Mit was für einem süßen Gefühl habe ich dieses Bild gemalt. Mir kam es vor, als wäre ich Musiker und spielte auf der Geige etwas zu Tränen gerührtes, etwas Russisches, vielleicht Dargomyzhsky.

In diesem einfachen Bild habe ich dann meine Trauer ausgelebt. Mich hat damals mein Gefühl geleitet, ich wurde geleitet von der Erinnerung an meinen Verlust, an Mascha, an meine erste und wahrste Liebe. Und lange Zeit habe ich mich an den Wänden der Wladimir-Kathedrale nicht von dem süßen Bild getrennt, das im Leben verloren und in der Kunst gefunden wurde. Die Liebe zu Mascha und ihr Verlust machten mich zu einer Künstlerin, brachten in meine Kunst den fehlenden Inhalt, das Gefühl und eine lebendige Seele, mit einem Wort, alles, was die Menschen später an meiner Kunst schätzten und schätzten.

Ich fing an, "Die Braut Christi" über Gluten zu schreiben, die Komposition, an der dann, wie sie sagten, Semiradsky in der Christ-Erlöser-Kathedrale schrieb. Diese Zusammensetzung ergibt ein angenehm mattes Finish. Aber als das Bild fast fertig war, sagte mir jemand, dass der Dunst Gluten gibt und dann die Farbe abblättert. Ich dachte, dachte ja und fing an, auf einer anderen glutenfreien Leinwand mit einer modifizierten Landschaft zu malen. Das erste Bild war auf einer Studentenausstellung, und dann habe ich es meinen Eltern geschenkt. Die zweite erschien einige Jahre später auf der Periodischen Ausstellung in Moskau und wurde von Großherzog Sergej Alexandrowitsch erworben Die erste Fassung des Gemäldes „Christusbraut“ („Mädchen aus Nischni Nowgorod“), das 1887 auf der 10. Studentenausstellung der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur zu sehen war, befindet sich in einer Privatsammlung (Moskau). Der Standort der zweiten Version des Gemäldes (gekauft von Großherzog Sergej Alexandrowitsch), wiedergegeben in der Monographie von S. Glagol (siehe: M. V. Nesterov. Leben und Werk. Russische Künstler. Sammlung illustrierter Monographien, herausgegeben von I. Grabar) , ist unbekannt.
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In diesem Winter begann ich, die Abende von VD Polenov zu besuchen. Er lebte dann irgendwo in der Nähe des Zoologischen Gartens, in einem alten Herrenhaus, das inmitten eines großen Hofes lag. Es gab auch einen Garten. Zum ersten Mal sah ich die mir noch unbekannte Situation und das Leben des alten Adels.

Wir waren ziemlich viele. Levitan und K. Korovin waren hier, anscheinend Golovin und jemand anderes. Sie zeichneten einen der Anwesenden oder den Dargestellten. Ich erinnere mich, dass Levitan in einem weißen arabischen Hoodie posierte, der sehr gut zu seinem wunderschönen orientalischen Gesicht passte. Vasily Dmitrievich selbst zeichnete und Elena Dmitrievna Polenova zeichnete.

Dann gab es Tee. Wir gingen ins Wohnzimmer, wo neben einer großen Lampe unter einem riesigen weißen Lampenschirm eine alte Frau in einem tiefen Sessel saß – die Mutter von Wassili Dmitriewitsch, die uns hochmütig, aber sehr wohlwollend begrüßte und ein Gespräch führte.

Ich mochte diese ganze Atmosphäre sehr, sie roch nach Turgenjew, sehr weich, schön und schlank. Ich erinnere mich, dass Polenov mich diesen Winter mehrmals besuchte.

Und noch etwas fällt mir ein: Eines Abends berichtete mir unser Portier Ivan, dass mich eine junge Dame in Trauer fragte. Ich bat sie, mich hereinzulassen. Eine bleiche Person, ganz in Schwarz gekleidet, trat mit Büchern in ihren Händen ein. Sie rief einen polnischen Nachnamen, und als ich sie dann bat, sich zu setzen, sagte sie mir ohne nachzudenken, dass sie von meinem Verlust wisse, dass sie auch einen geliebten Menschen verloren habe, dass sie meine geistige Einsamkeit verstehe, und ging und ging ... Ich hörte mit offenem Mund zu. Sie sprach viel über die Erleuchtung des Geistes und des Herzens, über Ideale und schlug am Ende vor, ich solle „zusammen lesen“. Zum Abschied ließ sie ihre Bücher für mich zurück und sagte, sie würde hereinkommen und dann würden wir über das Gelesene sprechen. Sie sagte etwas über Richelieu, über Mazarin, sie zeigte "Stipendien", womit ich nicht zufrieden war. Mein romantischer Fremder versprach, bei mir vorbeizuschauen, damit ich mich nicht langweile. Nachdem sie gegangen war, dachte ich über meine Situation nach und beschloss, diese Besuche in naher Zukunft einzustellen. Der Fremde ließ nicht lange auf sich warten. Sie kam, aber als sie herausfand, dass ich ihre Bücher nicht gekürzt hatte, und auf einen kalten Empfang stieß, ging sie unzufrieden. Sie erschien noch einmal, und dann kam sie nicht wieder, und die gemeinsame Lesung fand nicht statt.

Im selben Winter schrieb ich im Auftrag von Kyachta ein historisches Genre: „Das erste Treffen des Zaren Alexei Michailowitsch mit der Weißdorn Maria Ilyinichnaya Miloslavskaya“. Dieses Ding hatte an sich nichts Originelles oder Künstlerisches. Von ihr machte ich eine Wiederholung für den Vater meines Freundes - Turygin Der Standort beider Versionen des Gemäldes „Das erste Treffen des Zaren Alexei Michailowitsch mit der Weißdorn Maria Ilinichnaya Miloslavskaya“ (1886–1887) ist unbekannt.
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Aber woran ich immer öfter zu denken begann, ist das aufzuschreiben, was ich kürzlich erlebt habe – den Tod meiner Mascha, ihre letzten Minuten. Ich fing an zu skizzieren. Sie verwickelten mich immer mehr in dieses enge, wenn auch schwierige Thema. Nesterov beendete das Gemälde The Hour of Death (1887) nicht und zerstörte es anschließend.
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An Weihnachten fuhr ich nach Petersburg, um meine Tochter zu sehen. Sie war bereits ein starkes, prächtiges Mädchen, und noch mehr als bei ihrer Geburt ähnelte ihr Gesicht ihrer toten Frau. Die Situation, in der das Mädchen war, gefiel mir nicht. Es war eine Familie, in der es viel Geld gab, aber weder familiäre Harmonie noch mehr oder weniger hohe Ansprüche. Drei, Inseln, Wohltätigkeitsbasare erfüllten das Leben einer schönen, aber faulen Frau, die damals die Mutter meines Mädchens ersetzen sollte.

So verging der Winter 1886-1887.

Ich vergaß zu sagen, dass ich kurz nach dem Tod meiner Frau einen sehr guten, mitfühlenden Brief von meiner Schwester erhielt, aber es war nur von ihr. Meine Eltern zeigten kein Mitgefühl für meine Trauer, und ein Jahr lang blieb alles beim Alten.

Doch im Sommer plötzlich, unter dem Druck des Bewusstseins, dass all meine Sorgen, all mein Kummer und Unglück von meiner Schuld herrührten, dass sie zu mir gesandt wurden, um für meine Sünde, meinen Eigenwillen zu büßen, weil ich es nicht tat den Willen meiner alten Leute zu erfüllen, ich habe ohne ihre Zustimmung ohne ihren Segen geheiratet. Dieser Gedanke quälte mich. Ich konnte sie nicht loswerden, bis ich mich plötzlich entschloss, nach Ufa zu gehen, um meine alten Männer, ebenfalls erschöpft, aber schweigend, um Verzeihung zu bitten. Ich brauchte ein treues Herz, das Herz einer Mutter.

Und ich wollte nicht lange … Hier ist Nischni, hier sind die bekannten Piers: Samoletskaya, Merkuryevskaya, Kurbatovskaya. Hier sind unsere - Belsky. Die Gangway hat eine vertraute und freundliche Inschrift: "Heute in Ufa". Ich bin auf einem Boot. Bald entfernte sich unser "Vityaz" vom Schreibtisch und "entkam nach unten".

Unterwegs dachte ich über eine Sache nach, wie ich ankommen würde, wie diese unerwartete Ankunft von mir angenommen werden würde, und mein Herz sagte, dass alles gut werden würde. Eine Mutter wird alles verstehen, deshalb ist sie Mutter, um alles zu verstehen, alles zu vergeben, alles mit ihrer Liebe zu heilen.

Hier blitzten die Ufer des gewundenen Belaya, der von Kindheit an heimisch war, vorbei. Wieder Dyurtuli, Birsk und dort der Pier. Niemand trifft mich. Ich gehe an Land, viele Bekannte, aber unsere Pferde sind es nicht. Niemand weiß, dass ich hier bin. Ich nehme ein Taxi. Es ist seltsam, nach Ufa zu fahren und nicht auf eigenen Pferden. So bin ich früher nicht zu meiner Ufa gekommen. Es ist schwer im Herzen...

Hier ist das Haus, die Tore sind offen. Das Taxi fährt ein, und ich sehe meine Mutter ... Sie hat es auch gesehen. Beide stürzten aufeinander zu. Also erstarrten sie in gegenseitiger Umarmung. Alles war vergessen, alles war vergeben... Sie fanden wieder zueinander. Tränen, aber Tränen der Freude, der Erleichterung...

Und dort an der Tür Schwester, Vater. Allgemeines Familienglück ... Und was später geschah, wie viel wurde gesagt, was in den Tiefen des Herzens verborgen war. Und dort, in Ufa, betete ich wieder inbrünstig und dankte Gott für neue Hilfe, für seine neue Barmherzigkeit mir gegenüber. Und glückliche Tage folgten. Fragen, die liebevollsten Fragen über alles Liebe: über Olushka, über Kunst ... Was waren das für wunderbare Tage für mich!

Bei Malwettbewerben in St. Petersburg

Befriedet verließ ich mein Elternhaus, aber nicht nach Moskau, sondern nach St. Petersburg. Dort wollte ich ein neues Bild aufnehmen. Er ließ sich in Puschkinskaja im Palais-Royal nieder, wo zu dieser Zeit viele künstlerische Verbindungen aller Art lebten: Dichter, Künstler, Schriftsteller ...

Wen nur dieses riesige Haus enthielt. Da war es egal. Ein Raum mit einer Trennwand oder einem Bogen für ein Bett, einem schlechten Tisch und im Allgemeinen einer Art Isolation von der Familie, ohne Komfort und Wärme. Da irrten die Menschen wie Schatten umher. Sie gingen morgens ins Bett, standen abends auf. Ein seltsames Leben, eine seltsame Existenz dieser seltsamen, gleichsam heimatlosen Bewohner dieses riesigen Hauses in Puschkinskaja.

Dann war es in St. Petersburg möglich, eine Werkstatt zu bekommen, aber nicht auf monatlicher Basis, sondern für ein Jahr zu mieten. Und seltsamerweise war es für einen Monat sehr, sehr schwierig, ein Zimmer zu finden: Solche Zimmer konnten dem voll möblierten Haus "Palais Royal" zugeordnet werden.

Dort habe ich mich niedergelassen. Ich bestellte einen Unterrahmen eines Arshin für zwei Quadrate und begann, mein Bild zu zeichnen. Die Skizze wurde sowohl in der Komposition als auch in den Farben entwickelt, und ich war damit zufrieden, aber leider war die Leinwand für das Bild unangenehm, sehr glatt und entsprach nicht dem, was ich brauchte.

Ich kämpfte bis Weihnachten mit dem Gemälde und entschloss mich schließlich hilflos, seine Fertigstellung auf unbestimmte Zeit zu verschieben, entschied mich aber vorerst, mein Ordensstück „Bitten vor dem Souverän“ für einen Wettbewerb in der Society for the Encouragement of Arts auszustellen (auf Morskaja). Es gab eine Reihe von Auszeichnungen für alle Arten von Malerei, einschließlich historischer Themen.

Das Bild kam aus Moskau, der Wettbewerb fand statt, und ich und ein Pole aus Warschau erhielten jeweils die Hälfte des Preises (der volle Preis wurde in zwei Teile geteilt). Im Allgemeinen war das Bild nicht erfolgreich, und mir wurde geraten, es auf der Akademischen Ausstellung in den Sälen der Akademie der Künste auszustellen. Genau das habe ich getan Das Gemälde „Bitten vor dem Zaren“ (1886) (derzeit in einer Privatsammlung, Moskau) wurde zum Wettbewerb der Gesellschaft zur Förderung der Künste in St. Petersburg eingereicht (es wurde in der Bolshaya Morskaya, 38, der St. Petersburger Zweigstelle des Künstlerverbandes). Nesterov wurde (zur Hälfte mit dem Künstler S. Ya. Luchshev) mit einem Preis ausgezeichnet, der von V. P. Gaevsky, einem bekannten Schriftsteller, Puschkinisten, einem der Gründer des Literaturfonds, gestiftet wurde.
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Ich erinnere mich, dass ich eines Abends Kramskoi besuchte. Er, der krank war (er war bereits aus Menton zurückgekehrt), schaffte es, Akademicheskaya zu besuchen und mein Bild zu sehen. Wir blieben nach dem Abendessen bei ihm, und er war der erste, der über meine Sache sprach. Er erkannte einige ihrer Vorzüge und erzählte mir von ihren Mängeln. Der Hauptgrund ist die Diskrepanz zwischen seiner Größe und der Bedeutungslosigkeit des Themas selbst.

Als ob unsere Geschichte so arm wäre, dass es unmöglich wäre, ein anderes Thema daraus zu wählen, wo es ein Drama oder so etwas geben würde, oder die historische Tatsache selbst größer, aufregender wäre.

Diese Worte wurden nicht in einem gleichgültigen Ton gesprochen, sie wurden leidenschaftlich gesprochen und entsprangen einem großen Wunsch, in mir das Bewusstsein für die Bedeutung des Bildthemas zu wecken. Ich hörte aufmerksam und dankbar zu.

Ich saß an diesem Abend lange bei Iwan Nikolajewitsch. Mit mir ging seine Tochter Sofya Ivanovna zum Ball. Sie kam elegant gekleidet herein, in einer Art leichtem Kleid und einer Boa um den Hals. Iwan Nikolajewitsch begutachtete das Kostüm und verabschiedete sich von denen, die gingen, und fragte mich plötzlich, als wolle er die soeben verstorbene Sofja Iwanowna mit einem schweren Gedanken von ihm verbinden, ob ich „Der Tod von Iwan Iljitsch“ gelesen hätte. "Der Tod von Iwan Iljitsch" - eine Geschichte von L. N. Tolstoi (1884–1886).
, dann gerade veröffentlicht. Ich verließ Kramskoi mit unbestimmter Besorgnis, und es war nicht umsonst. Er starb bald beim Malen eines Porträts von Dr. Rauchfuß, und so war dieses Treffen das letzte I. N. Kramskoy starb am 5./13. April 1887 während der Arbeit an einem Porträt von Dr. K. A. Raukhfus. Das unvollendete Porträt befindet sich heute im Staatlichen Russischen Museum.
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Ich musste mich vom Palais-Royal trennen, weil ich mich nach dem Wettbewerb entschieden habe, St. Petersburg wieder in Richtung Moskau zu verlassen. Ein ungeplantes Bild und ein unangenehmes Gefühl, das ich ständig erlebte, wenn ich in der Familie war, in der sich mein Mädchen befand, trieben mich aus St. Petersburg hinaus.

Vor meiner Abreise brachte ich das Bild zu meinem Freund Turygin, der damals an der M Nevka wohnte, im Haus von Eliseev, wo damals viele Künstler lebten. Dort, in diesem Eliseevsky-Haus, wurden gute Werkstätten gebaut. Dort habe ich auch Kramskoy besucht. Kuindzhi, Litovchenko, N. P. Klodt, Efim Volkov, der Aquarellist Alexandrovsky und jemand anderes lebten dort - ich erinnere mich nicht.

Von Puschkinskaja bis D. Eliseeva auf der M Nevka war der Weg lang. Es gab großen Frost, zwanzig Grad oder sogar mehr. Es war keine leichte Aufgabe, eine solche Strecke mit einem großen Hilfsrahmen zurückzulegen. Ich nahm jedoch den Fahrer, einen einfachen alten Mann. Das Pferd, erinnere ich mich, war klein, grob ... Wir haben uns niedergelassen, los geht's. Ein langer Weg am Newski entlang, dann über die Newa, über die Schlossbrücke in den Wind. Wir bogen entlang der Universitätsgebäude ab, plötzlich sah ich, dass mein alter Fahrer unruhig wurde, heftig an den Zügeln zog, ängstlich zurückblickte. Ich frage: "Was ist das?" - Und er drehte sich zu mir um - er drehte sich um und flüsterte: "Sir." Ich sah mich unwillkürlich schnell um, und er überholte uns schon und ganz nah. Noch eine Minute, und die großen schwarzen Pferde, die mit blauen Netzen bedeckt waren, waren unseren Schlitten ebenbürtig. Ein anderer Moment - ich sah den alten Kutscher in Medaillen. Und dann öffnete sich mir sofort der Kaiser, der in einem großen offenen Schlitten saß, meine Augen, majestätisch, ruhig, mit schönen freundlichen Augen, mit fest zusammengepressten Lippen, mit einem hellen, etwas rötlichen Bart. Er trug trotz des Frosts einen Generalsmantel ohne Pelzkragen, in der Mütze des Preobraschenski-Regiments (mit rotem Band). Seine Hände waren in seine Ärmel gesteckt. Links neben ihm, eingehüllt in eine purpurrote Rotunde, Kaiserin Maria Fjodorowna. Mein Fahrer in völliger Trance riss an den Zügeln: Das arme Pferd war völlig verwirrt - er hielt an. Der Alte zog seinen Hut vom Kopf, ich tat es hastig nach und sah den Souverän an. Und es schien mir, als verstünde er unseren Zustand, nahm die Hand aus dem Ärmel und grüßte uns. Ich werde diesen Moment nie vergessen. Ich habe den Zaren gesehen, ich habe ihn mit eigenen Augen gesehen, ich habe die vollständige Verkörperung einer großen Idee gesehen, perfekt in einer lebenden Person. Eine dreihundertjährige Geschichte meines Vaterlandes mit all ihren Wechselfällen, mit Größe, mit Glück und Unglück tauchte vor mir auf. In diesem Moment wurden mir die Augen für vieles geöffnet – vieles wurde klar, überzeugend und verständlich. Etwas Großes, Unvergessliches raste vorbei ... Ich kam aufgeregt und glücklich nach Turygin.

So war mein erstes Treffen mit Souverän Alexander III. Nur noch einmal, und dann aus der Ferne, sah ich diesen Souverän. Ich sah ihn in der St. Petersburger Adelsversammlung bei einem Festkonzert, an dem eine ganze Reihe musikalischer Koryphäen jener Zeit teilnahmen. Als Dirigent und Pianist nahmen an dem Konzert Anton Rubinstein, Auer, Davydov teil, Sembrich, Maria Durand und andere sangen.

Da bin ich irgendwie zu diesem Konzert gekommen, ich bin natürlich zufällig zu den Chören gekommen, aber in der ersten Reihe, bis zur Absperrung. Die ganze Halle von mir war sichtbar, wie in der Handfläche. Ein Rauschen fegte durch die Chöre: "There will be a Sovereign" ... Das gesamte Orchester mit Anton Rubinstein stand auf der Bühne. - Sie haben gewartet ... Rubinstein stand rechts vor der imperialen Loge. Die Türen der Loge wurden aufgerissen, - der Souverän trat ein, so ruhig, majestätisch. Ihm folgten die Kaiserin und Mitglieder der königlichen Familie. Alle standen auf. Der Souverän signalisierte, zu beginnen. Alle setzten sich. Rubinstein schwenkte seinen Zauberstab, und die wunderbaren Klänge der Beethoven-Symphonie stürmten ... Und dann schien es mir, dass je weiter sich das Thema der Symphonie entwickelte, desto mehr Rubinstein, mitgerissen von der Genialität Beethovens, nach oben getragen wurde ... Er war nicht mehr auf der Erde, er schwebte über ihr, schwebte in Wolken wunderbarer überirdischer Geräusche. Es war etwas Magisches. Es war ein Traum. Und ich? Ich war wie fasziniert von allem, was ich sah und hörte, was vor meinen Augen aufblitzte, verzaubert vom Hören ...

Ich musste nicht mit Souverän Alexander III. sprechen. Laut V. M. Vasnetsov war die Stimme des Souveräns ein weicher, angenehmer Bariton.

Bevor ich mich von St. Petersburg verabschiedete, besuchte ich die Eremitage, besuchte meine Freunde, von denen ich damals schon einige in St. Petersburg hatte. Onkel und Tante Kabanov lebten hier. Sie waren sehr freundliche, liberale Menschen. Zu dieser Zeit hatte eine meiner Cousins, Anyuta Kabanova, meinen Freund Prinz Gugunava geheiratet. Ich habe auch Turygin besucht: seine Eltern. Ich sah Freunde, junge Künstler. Sie träumten wie ich davon, an Peredvizhnaya teilzunehmen.

"Einsiedler"

Im Frühjahr war ich gerade nach Moskau gezogen. Es waren zwei neue Ideen in der Pipeline, an denen ich fleißig gearbeitet habe. Und als sich beide Themen ausreichend abzeichneten, begann ich darüber nachzudenken, wie ich dafür Material sammeln könnte. Es endete damit, dass beschlossen wurde, ins Trinity zu ziehen.

Ich habe am Ende von Bethany (Straße, die nach Chernigovskaya und Bethany führt) geschossen Bethany - oder das Spaso-Bethany-Kloster - befindet sich in der Nähe des Trinity-Sergius Lavra. Die Tschernigow-Ikone der Muttergottes - im Tschernigow-Skete.
) ein kleines Haus mit einer alten Frau mit dem Namen oder Spitznamen Bizaikha und begann, ohne lange nachzudenken, Skizzen für den „Liebestrank“ zu schreiben. Die Arbeit ging reibungslos weiter. Alles, was Sie brauchen, war zur Hand. Die Abende waren lang, frühlingshaft, und bald hatte ich fast alle Studien für dieses Bild.

Viel schwieriger war es beim zweiten Bild, beim Einsiedler. Ich habe mir bei der Dreifaltigkeit vor langer Zeit ein ideales Modell für das Haupt des Einsiedlers entworfen. Es war ein alter Mönch, der ständig am frühen Morgen war "... am frühen" - beim Morgengottesdienst - Matine.
, der links am Kliros der großen Dreifaltigkeitskathedrale stand. Als ich meinen Alten bewunderte, wagte ich es irgendwie nicht, mich ihm zu nähern, ihn zu bitten, für mich zu posieren. Die Tage gingen weiter und weiter. Einmal, schon mitten im Sommer, komme ich zum Dom, aber mein Alter ist weg, mein Alter ist weg. Er kam morgen - wieder ist er nicht. Also ging er eine Woche lang zu Fuß, und der alte Mann war weg.

Ich frage jemanden nach ihm, sie sagen zu mir: „Du sprichst von Pater Gordey, so ist er gestorben. Er wurde krank und starb." Ich war so verblüfft: Da war ein alter Mann und er ist es nicht. Was tun, ich fing an, mich an sein Bild zu erinnern, in ein Album zu zeichnen: Es kommt etwas heraus, aber das nicht. Dort, in der Natur, wo es interessanter war. Diese kleinen, gleichmäßigen Zähne, wie Perlen, dieses kindliche Lächeln und Augen, die vor unendlicher Freundlichkeit leuchten ... Wo kann ich sie bekommen? Und er selbst ist schuld: Er war kleinmütig.

Einige mehr bestanden. Aus alter Gewohnheit ging er in den Dom zu seinem Platz, von dem aus der Alte zugeschaut hatte. Oh Freude! Er steht wieder auf seinem Platz, lächelt und stützt seinen grauen Bart mit den Fingern. Er ist also nicht gestorben, sie haben mich angelogen. Nun, ich werde es jetzt nicht lange aufschieben. Heute, gleich, nach der Messe, komme ich hoch und erzähle dir alles. Ich werde meinen Alten wegtragen, von ihm schreiben und ihn dann sterben lassen!

Das Mittagessen ist vorbei. Mein Vater Gordey ging mit seinen kleinen alten Schritten nach Hause, ich folgte ihm. Er sprach. Er sieht mich an und versteht absolut nichts. Und so ließ er mich irgendwo im Armenhaus des Klosters zurück ... Nein, ich denke, nein, ich werde mein Ziel erreichen, ich werde von Ihnen schreiben!

So vergingen noch ein paar Tage. Der Alte wehrte sich noch, entschuldigte sich mit „Sünde“, wozu ich ihm peinliche Beispiele nannte. Er wies auf die Porträts der Metropoliten hin - Metropolit Platon und andere ...

Und schließlich, um mich loszuwerden, sagte Pater Gordey unerwartet: „Nun gut, miete ein Taxi, lass uns gehen, quäle mich nicht länger als eine Stunde ...“ Ich nahm mein Opfer sofort , setzen Sie ihn in ein Taxi und marschieren Sie zu Vifanka. Er kam und - um zu schreiben ... Er schrieb mit Inbrunst, nahm alles, was er konnte: Ich hatte eine Skizze. Wir verabschiedeten uns von Pater Gordey. Jetzt blieb noch eine Landschaft zu malen, eine Herbstlandschaft mit einer Eberesche. Bisher habe ich einen jungen Weihnachtsbaum gemalt ...

Ich erinnere mich, als ich zu Hause war, kam plötzlich eine ganze Gruppe mit Elena Dmitrievna Polenova an der Spitze zu mir. Hier war Elizaveta Grigorievna Mamontova, ihre Töchter Verushka und Shurinka und Sohn Vok. Wir tranken Tee und sprachen über meine Ideen. Als sie gingen, luden sie mich nach Abramtsevo ein, wo ich bald hinging Weitere Informationen zu dieser Folge finden Sie unter Briefe, S. 33, Brief an A. V. Nesterova vom 2. Juli 1888. Für einen Besuch bei Abramtsev siehe: ebd., p. 34–36, Brief an A. V. Nesterova vom 17.–18. Juli 1888
. Ich war dort in meinen und seinen besten Tagen und in den Tagen der Trauer und des Unglücks, habe ihn immer geliebt und seine Bewohner geachtet. Damals lebte ich ganz mit meiner Kunst, meinen Bildern, ich liebte sie, ich träumte von ihnen.

Es dauerte nicht mehr lange bis zum Herbst. Ich dachte, ich würde Landschaftsskizzen für meinen Einsiedler schreiben, und zwar in Ufa. Dort, zu Hause, werde ich es schreiben.

In der Zwischenzeit neue Bekanntschaften, Besuche in Abramtsevo, es gibt ein anderes Leben ... Leben einerseits, Arbeit, ständige Besuche von E. D. Polenova, Sorgen um die Schule, um die Abramtsevo-Werkstatt, die damals gerade erst zu existieren begann , die Klassen von Elizaveta Grigorievna selbst Elizaveta Grigoryevna Mamontova, die sich bemühte, die Kunst der Holzschnitzerei wiederzubeleben, initiierte die Kreation und leitete zusammen mit Elena Dmitrievna Polenova die Tischlerei von Abramtsevo. Die Schule ist eine Handwerksschule, in der Dorfjungen in Zimmerei und Schnitzerei ausgebildet wurden.
- Das alles hat mir gefallen, ich habe mir das alles angeschaut und mir gesagt: „So müssen Sie Ihr Leben gestalten. Dort sucht man nach der Wahrheit, sucht nach solcher Schönheit “... Er bewunderte die kleine Kirche, die Hütte auf Hühnerbeinen, bewunderte das Porträt von Verushka Mamontova Porträt von Verushka (Vera Savvishna) Mamontova – „Mädchen mit Pfirsichen“ von V. A. Serov (1887) – befindet sich derzeit in der Staatlichen Tretjakow-Galerie.
. Andererseits waren die Besuche des großartigen Savva Ivanovich, seine Unternehmungen, das Werfen von Geld, Picknicks, Kavalkaden, Müßiggang, seine Umgebung mit Künstlern, verschiedenen Künstlern - all dies war so anders als zuerst. Und ich liebte diesen ersten, ich fühlte mich zu ihm hingezogen und hatte Angst, ich war schüchtern vor dem zweiten. Ich konnte mich nie daran gewöhnen Nesterov war gegenüber S. I. Mamontov sehr unfreundlich. Eine voreingenommene und unfaire Haltung gegenüber Mamontov manifestiert sich in einer Reihe von Nesterovs Briefen (siehe: Kogan D. Mamontovsky Circle. M .: Fine Arts, 1970, S. 148–155).
... Zwei Leben, zwei Leben öffneten sich meinen Augen ...

Endlich ist der Herbst gekommen. Ich bin nach Moskau gezogen. Er begann nach Petrovsko-Razumovskoye zu reisen. Dort malte er Landschaften. Schließlich schrieb er im ersten Schnee die letzte Studie für den Einsiedler. Es war an der Zeit, für den Liebestrank zu beginnen. Ich richtete mich in möblierten Zimmern ein. Und schnell, in etwa zwei Monaten, malte er ein Bild und schickte es für einen Wettbewerb nach St. Petersburg zur Encouragement Society.

Das Ding war nicht schlecht, aber aus verschiedenen Gründen bekam ich keinen Preis dafür. Später, ein Jahr später, schenkte ich es dem Radischtschew-Museum in Saratow.

Es war notwendig, zum Einsiedler zu gehen. Ich bin mit Skizzen, Leinwand und anderem nach Ufa gefahren und habe dort bald angefangen, ein Bild zu malen. Schrieb - mochte die Landschaft nicht: Die Leinwand war nicht so. Für einen neuen nach Moskau geschickt. Ich wiederholte das Bild schnell (in meiner Vorstellung lebte sie wie ein Lebewesen). Mein alter Mann hat mir einige Geheimnisse seines Lebens offenbart. Er sprach zu mir, eröffnete mir die geheimnisvolle Welt der Einsiedelei, wo er mich glücklich und zufrieden mit seiner Einfachheit, seinem Wohlgefallen an Gott, entzückte. Dann war er mir so nah, so freundlich. Mit einem Wort, "Der Einsiedler" wurde geschrieben, es war notwendig, es nach Moskau zu bringen.

Während dieser Monate des Malens genoss ich die besondere Liebe und Fürsorge meiner Mutter und des ganzen Haushalts. Meine Seele ruhte weiter ... In Moskau wartete etwas auf mich ... Was meine Freunde sagen würden ... Mal sehen.

Hier bin ich in Moskau. Ich mietete ein Zimmer in einem Hotel in der Nähe des Polytechnischen Museums und entfaltete das Gemälde. Der früher bestellte Rahmen war bereits fertig. Begann, Freunde-Künstler zu besuchen. Da war Levitan, Arkhipov. Surikov kam herein, viele blieben. Alle lobten mein neues Ding. Levitan reagierte besonders herzlich. Er versprach ihr Erfolg.

Der junge Pasternak lebte im selben Hotel, malte sein Gemälde "Lesen eines Briefes in der Kaserne" Wir sprechen über das Gemälde von L. O. Pasternak "Nachrichten aus dem Mutterland" (1889, Staatliche Tretjakow-Galerie).
. Sie hatte viel Gutes in sich, und Pasternak selbst war ein guter Mensch, und wir kamen oft zusammen.

Auch Surikov fand den Einsiedler gut, aber als Maler, ein Liebhaber von Farben und Bildtexturen, war er mit dieser Seite des Bildes nicht zufrieden. Dort war die Malerei freilich nicht am schönsten, und ich ließ mich damals nicht davon mitreißen. Aber Surikov verstand es, mir das Vertrauen einzuflößen, dass ich, wenn ich will, entscheiden werde, dann wird gemalt. Besonders unzufrieden war er mit dem Gesicht des alten Mannes, flüssig geschrieben, nicht bunt, aber da war ein Ausdruck oder, wie man damals sagte, „Ausdruck“ im Gesicht.

Und so nahm ich nach dem Abgang von Vasily Ivanovich, ohne zweimal nachzudenken, die Palette und malte das Gesicht neu, das die Grundlage meines ganzen Bildes war. Es schien mir (und das zu Recht) - es gibt ein Gesicht, es gibt ein Bild. Da ist nichts, da ist kein Ausdruck, den ich brauche, dieses rührende senile Lächeln, diese kleinen Zähne wie Perlen, und es gibt kein Bild. Ich brauchte wie Perov zuallererst die menschliche Seele. Und nun habe ich mich rücksichtslos von dieser Seele verabschiedet, im Glauben, dass es für mich immer klappen wird. Es war nicht da.

Von diesem Tag an habe ich Dutzende Male gelöscht, was ich geschrieben hatte, und nicht nur meine Malerei versagte, sondern, was besonders schwierig war, ich konnte den Gesichtsausdruck, der auf dem Bild war und der so notwendig war, nicht mehr angreifen . Mehrmals am Tag, eine oder zwei Wochen lang, schrieb und löschte ich und schrieb wieder und wieder und löschte meinen Kopf. Die Leinwand könnte von meinem Eifer abgenutzt sein. Aber eines Tages, erschöpft, tagsüber das Gesicht meines Einsiedlers auslöschend, fand ich am Abend wieder, was ich suchte und nicht fand. Meine Freude war groß.

Danach traf ich einmal Pryanishnikov, der von dem Bild und den Schwierigkeiten damit hörte und mir freundlich sagte, dass man niemals das Wichtigste, das Wertvollste, das, was man für die Grundlage des Bildes hält, riskieren sollte um einer sekundären willen. In diesem Fall betrachtete ich das Malen des Bildes als zweitrangig und zerstörte dafür fast das, was ich so lange gelebt hatte.

Und dieser Fall war mir eine Lehre für alle meine weiteren Aktivitäten. Pryanishnikovs Worte, seine guten Ratschläge habe ich nie vergessen.

Während meiner unglücklichen Suche nach „Gemälde“ sagten mir meine Freunde mehr als einmal, dass P. M. Tretjakow zu mir kommen würde, um das Gemälde zu sehen, und ich hatte Angst, dass er vorbeikommen würde, um das Gemälde zu sehen, anstatt den Kopf des Einsiedlers sah er einen völlig gelöschten Ort. Dies geschah jedoch nicht. Pavel Mikhailovich kam unerwartet, aber dann, als das Bild wieder in Ordnung war, erwachte ich zum Leben.

Ich erinnere mich, wie jetzt, an ein Klopfen an der Tür, mein „Herein“, - auf der Schwelle meines Zimmers erschien die bekannte, so geschätzte und geliebte Figur von Pavel Mikhailovich mit einem Hut in der Hand, in einem Pelzmantel mit einem Astrachankragen, in gefilzten Galoschen. Ich beeilte mich, ihm beim Ausziehen und Aufhängen seines schweren, langen "Kaufmanns"-Pelzes zu helfen.

Gewöhnliche Küsse von Wange zu Wange, dreimal. Fragen zur Gesundheit. Ich wusste, dass Pavel Mikhailovich kein Redner war. Er geht direkt zur Sache, also zur Betrachtung des Bildes. Er bat um Erlaubnis, The Hermit sehen zu dürfen. Ich habe lange zugesehen, gestanden, gesessen, wieder gestanden. Er stellte einsilbige Fragen, die gleichen Bemerkungen, immer übrigens, klug, mit Sachverstand. Etwa eine Stunde gesessen. Er sagte, er sei bei Soundso. Er sagte, dass Levitans Sachen gut sind. Dann stand er plötzlich auf und fragte, ob ich das Ding der Galerie geben könnte?

UM! Oh mein Gott! Kann ich nachgeben? In die Galerie zu kommen, war der langgehegte Traum jedes jungen Künstlers, und noch mehr meiner! Immerhin hat mir mein Vater vor langer Zeit halb im Scherz, halb im Ernst gesagt, dass die Medaillen und Titel, die ich bekommen habe, ihn nicht davon überzeugen werden, dass ich ein „fertiger Künstler“ bin, wie der Kauf eines Bildes in einer Galerie. Und dann - "kann ich nachgeben?" Ich antwortete jedoch ruhig, dass ich könnte. Die nächste Frage ist am schwierigsten zu beantworten: "Was willst du für sie?" - Was ich will? Ich will nichts, außer dass sie auf der Galerie war, neben Perov, Kramskoy, Repin, Surikov, V. Vasnetsov! Das ist es, was ich leidenschaftlich will ... Und doch muss ich sagen, nicht das, sondern etwas anderes, etwas Ernstes ... und ich habe mich entschieden ... Ich habe es gesagt und mir nicht geglaubt ... Was habe ich getan ? Das Glück war so nah, so möglich, und ich, wahnsinnig, ernannte ... fünfhundert Rubel!

Pavel Mikhailovich war nicht empört, aber er hörte meiner Entscheidung kühl zu und sagte: "Ich lasse das Bild hinter mir." Und er fing an, sich zu verabschieden, zog sich an, ging, und ich blieb in einer Art Halbwahn ...

Wie könnte es nicht sein! Als er wieder zu sich kam, erinnerte er sich an alle Einzelheiten, und sie waren so, dass anscheinend kein Zweifel aufkommen konnte. Nun, warum bestand Pavel Mikhailovich darauf, dass ich den Einsiedler unbedingt nach Peredvizhnaya schicke, dass er mich und mein Bild dort immer noch sehen würde? Und am Abend glaubte ich an mein Glück und schickte ein freudiges Telegramm an meine Eltern in Ufa. Er schickte es - und begann wieder zu zweifeln ... Am nächsten Tag schickte er nach dem Telegramm einen Brief, in dem er, verwirrt in seinen Zweifeln, empfahl, nicht wirklich zu glauben, was passiert war, und vorschlug, bis St. Petersburg zu warten, und und so weiter und so fort. Eine Absurdität häuft sich auf die andere.

Der Termin für die Lieferung des Gemäldes zur Ausstellung rückte jedoch näher. Ich packte wie meine Freunde meinen Einsiedler, schickte ihn und fuhr selbst nach St. Petersburg.

Gleich am ersten Tag war ich auf Sergievskaya im Haus von Botkin, wo damals Peredvizhnaya war. Als ich die breite Treppe hinaufstieg, begegnete ich Pavel Mikhailovich. Er war außerordentlich liebevoll zu mir und betonte irgendwie, dass er das Bild als sein eigenes betrachtet. Dann erfuhr ich, dass ihm alle meine Zweifel in Moskau mitgeteilt worden waren.

Einsiedler wurde einstimmig angenommen und wurde von vielen gemocht. Er sah aus, platziert, original. Die Jugend hat es besonders herzlich angenommen. Von den alten Leuten akzeptierte Yaroschenko sie am besten, und Myasoedov war schlimmer als andere. Und das hatte einen schwerwiegenden Grund: Er selbst schrieb und stellte einen Wüstenbewohner aus, aber wie damals üblich verurteilte der Autor seinen Einsiedler für den unglücklichen Gedanken, dort irgendwo „gerettet“ zu werden. Der Mönch, noch nicht alt, „schmachtet“ irgendwo im Wald, bei Sonnenuntergang an einem Sommertag. Myasoedov sah meinen glücklichen alten Mann an und begann, etwas in sein Bild umzuschreiben. Und das ist ein schlechtes Zeichen: „Du wirst nicht atmen, bevor du stirbst“ ... Es endete damit, dass er am Vorabend der Ausstellungseröffnung sein Bild ganz entfernte, es im nächsten Jahr ausstellte, es aber nicht tat den gewünschten Erfolg haben.

My Hermit wurde von der Presse gut aufgenommen. Der Artikel von Dedlov hat mir besonders gefallen, darin war eine bemerkenswerte Sensibilität und eine Art talentierte Kühnheit des Urteils. Wir sprechen über den Artikel: N. M. [Kign, V. L., schrieb normalerweise unter dem Pseudonym B. Dedlov]. Notizen // Woche, 1889, 5. März, Nr. 10, p. 331–333.
. Ich freute mich über meinen ersten Auftritt in Peredvizhnaya, einem der größten Künstler jener Tage.

In Moskau angekommen, besuchte ich meine alten und neuen Bekannten. Ich besuchte Tretjakow, der sehr freundlich zu mir war und mir fünfhundert Rubel gab.

Im Frühjahr fuhr ich mit einem der ersten Dampfer glücklich nach Ufa, wo ich diesmal als echter Künstler aufgenommen wurde. Mein Vater gab mir, wie er sagte, fünfhundert Rubel für eine Reise nach Italien, aber sie blieben in Form eines Fonds in der Bank, und wie ich es vorher wollte, beschloss ich, allein damit ins Ausland zu gehen die ich für den Einsiedler erhielt. Und nach und nach begann er sich zu sammeln.

Zurück in Moskau bereitete ich mich auf diesen Schritt vor. Er fragte diejenigen, die im Ausland gewesen waren. Ich habe viel über Italien von den Mamontovs gelernt, die mehr als einmal im Winter in Rom lebten. Alle lächelten mich an.

Jugend und Erfolg haben mich inspiriert. Da ich keine Sprachen kannte, kaufte ich mir ein erklärendes Wörterbuch, in dem ziemlich gut zusammengestellte notwendige Sätze angegeben waren. Ich las noch einmal etwas über Kunstgeschichte, und vor allem, da ich wusste, was ich aus dem Ausland mitnehmen musste, hoffte ich, dass ich dort nicht in Verlegenheit geraten würde. Die Zukunft zeigte, dass ich darin nicht anmaßend war.

Inzwischen war der Tag der Abreise gekommen, zunächst nach Moskau und von dort über Wien nach Venedig. Ich erinnere mich, dass sie einen Gebetsgottesdienst hielten. Meine alten Leute segneten mich und ließen mich fröhlich in fremde Länder gehen. Was sie erlebt haben, diese Ufa-Kaufleute, mich gehen zu lassen, ohne Zunge, allein, schwer zu sagen, aber sie haben mich tapfer gehen lassen. Sie haben mich nur gebeten, öfter zu schreiben, und ich habe ihnen oft und über alles geschrieben. Und mit wem war es so offen, so vertrauensvoll, diese Wunder zu teilen, die sich vor mir öffneten, sobald ich die Grenze meines Mutterlandes überquerte? Briefe Nesterows an Verwandte in Ufa von Auslandsreisen 1889 und 1893. hauptsächlich in der Sammlung "Briefe" veröffentlicht.
.

Mein Büchlein – mein Begleiter – ist seitdem zu meinem untrennbaren Freund geworden. Da ich überhaupt keine Fremdsprachenkenntnisse hatte, traute ich mich trotzdem bereitwilliger Deutsch zu sprechen. Wie man spricht, ist eine andere Sache. Ich fragte später auf dem Rückweg nach Berlin im Buffet, halb verschlafen, statt Tee (tee) - tinte (tinte).

Grenze. Jetzt werde ich mit meinem Buch allein gelassen. Rette mich, Taube!

Zum ersten Mal erlebe ich das Gefühl, mich von allem zu trennen, was so verständlich ist. Ich schaue und verabschiede mich gedanklich von Menschen, von Gegenständen. Hier ist mein Träger, so gesund, so ein Hase, und da ist ein großer Gendarm mit einer Goldmedaille ... Sie sind immer noch bei mir, sie werden mich verstehen, sie werden helfen, wenn nötig, und in einer Stunde all diese Leute und Gegenstände, der Bahnhof, Schilder in ihrer Muttersprache bleiben zurück und ich bin ganz allein.

Und doch ist es interessant, und ich freue mich, dass der lang ersehnte Zeitpunkt kommt. Ich bin in einer Stunde in Österreich...

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Das Bild des russischen Mannes geht verloren. Natürlich wird jemand über diese Zeilen empört sein, und das ist seine Freiheit. Aber es lohnt sich, zurückzublicken – Traditionen sind sichtbar, obwohl der Geist fehlt; Kultur ist sichtbar, aber gehen Sie und finden Sie das Erbe und sein Verständnis, den Wunsch, es anzunehmen und zu vermehren, und schreien Sie nicht Ihr Ich heraus oder erklären Sie Zugehörigkeit. Trockene Identifikation.

Verständnis kommt nicht immer - Valery Plotnikov hatte recht, als er sagte: "Meine Bilder sind Zeugnisse einer vergangenen Zeit." Sie setzen den Gedanken unwillkürlich fort: „Ein Zukunftsfoto ist nicht das, woran Sie glauben, sondern womit Sie glauben werden: an die Wahrheit, die jeder hat, oder an die anatomischen Daten einer Person, die ohne „List“ aufgenommen wurden ” Kleidung, die ich immer und überall einer primitiven visuellen Einschätzung berichtigte.

Die Welt der Fotografie verarmt rapide: Fotografie um der Fotografie willen, alles um des Geldes und der „Freiheit“ willen. Muster und Hüllen, statt Gesicht und Bild, sind keine Zeitgegebenheit, sondern eine Folge der völligen Auslöschung des Bewusstseins innerhalb der gesellschaftlichen Masse. Wir haben die Befürchtungen von Rolan Bykov vergessen: „Ich möchte nicht, dass die Ikone zu einem Ding gemacht und spekuliert wird, aber das Ding würde zu einer Ikone gemacht und angebetet.“ Abgewandt vom Genie, beim Anblick des Kaufmanns.

Ich werde meine weiteren Projekte nicht den Anforderungen der Zeit, den Anforderungen der Industrie und den frisch gebackenen Kriterien einer Handvoll Banausen auf Zeit anpassen. Ich verstehe, dass zum Verständnis des Erbes Hilfe benötigt wird - nicht nur von Kollegen, sondern auch aus der Erfahrung derer, die Träger des russischen Gesichts waren, und das ist schwieriger. Sie können sich auf Briefe, Memoiren und die Ergebnisse der Schöpfung verlassen.

Viele Künstler griffen zur Feder, entdeckten ihr literarisches Talent und schufen interessante Romane, Memoiren und Briefgenres. In ihren Geschichten über sich und ihre Arbeit hinterließen sie Skizzen von Zeitgenossen und Epochen, Leben und Ereignissen des künstlerischen Lebens, Begegnungen mit interessanten Menschen.

Das war lange her... dort... in Russland...

Maler und Theaterkünstler, Lehrer und ... Schriftsteller! In den Jahren der Zwangsemigration schrieb er mehr als vierhundert Geschichten:

• Über deine Kindheit. Die ersten Entdeckungen und Verluste, Freude und Bitterkeit, „Farben“ und Bilder.
• Über Lehrer. Konstantin Alekseevich studierte bei A. K. Savrasov und V. D. Polenov.
• Über beste Freunde. Unter ihnen: Tschechow, Levitan, Chaliapin, Vrubel und Serov.
• Über die Arbeit als Dekorateur. In der Privatoper von Savva Mamontov und in den kaiserlichen Theatern.
• Über Angeln und Jagen. Dorfleben, Freunde, treue Hunde und die Freude am Daheimsein im damaligen Russland.

Das literarische Werk von Konstantin Alekseevich erinnert an Tschechow, Turgenjew, Schmelev und Bunin, aber Korovin hat seine eigene individuelle kreative Palette. Es basiert auf der Liebe zu Russland, zu seiner Natur und seinen Menschen.

Ausführliche Beschreibung und Kauf: Ozon

weit nah

In seinen letzten Jahren begann der berühmte russische Künstler Ilya Repin, Memoiren zu schreiben und hinterließ uns viele Geschichten und Essays über seine Zeitgenossen – die Künstler Kuindzhi, Ge und Kramskoy, die Architekten Stasov und Antokolsky. Seine Briefe über die Kunst und einzelne, sehr anschauliche Impressionen der entstandenen Werke sind in dieser Ausgabe veröffentlicht.

In seinen Erzählungen verwendet Ilya Repin gekonnt die Volkssprache: russische und ukrainische Bauern, die er in seiner Kindheit getroffen hat, als er durch die Dörfer Dnepropetrovsk und Wolga wanderte. Er sagt viel über Malerei, darüber, dass sie herzlich sein soll, an die Menschen und ihre Herkunft gerichtet.

Ilya Efimovich sagt, dass Können und Herz zwei gleichwertige Begriffe sind, die einander nicht entgegengesetzt werden sollten, sondern kombiniert werden müssen, um die Akrobatik des Pinsels, das Malerische um des Malerischen willen, auszurotten. Er zitierte immer mit Sympathie den inzwischen vergessenen Ausspruch von Kramskoy, dass der Künstler, der die Form verbessert, auf dem Weg "die wertvollste Eigenschaft des Künstlers - das Herz" nicht verlieren sollte.

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„1921 bestellten mir die sowjetischen Behörden ein Lenin-Porträt, und ich musste in den Kreml kommen.

Lenin war von kleiner Statur, ein farbloses Gesicht mit listig zusammengekniffenen Augen. Das typische Aussehen eines kleinen Kaufmanns, obwohl Lenin (Uljanow) ein Adliger war.

Lenin war nicht gesprächig. Die Sitzungen (ich hatte zwei) wurden schweigend abgehalten. Lenin vergaß sozusagen (und vergaß vielleicht wirklich) meine Anwesenheit, blieb jedoch ziemlich regungslos, und nur wenn ich ihn bat, mich anzusehen, lächelte er ausnahmslos. In Erinnerung an Lenins Artikel „Der Aufstand als Kunst“ versuchte ich auch, über Kunst zu sprechen.

Weißt du, ich bin nicht stark in der Kunst“, sagte Lenin und vergaß wahrscheinlich seinen Artikel und den Satz von Karl Marx, „Kunst ist für mich … so etwas wie ein intellektueller Blinddarm, und wenn ihre propagandistische Rolle, die wir brauchen, , wird gespielt, wir haben es - dzyk, dzyk! - ausgeschnitten. Für Nutzlosigkeit. Allerdings“, fügte Lenin lächelnd hinzu, „sollten Sie mit Lunatscharski darüber sprechen: Er ist ein großer Spezialist. Er hat sogar ein paar Ideen...

Lenin vertiefte sich erneut in die gekritzelten Blätter, wandte sich dann aber zu mir und sagte:

Im Allgemeinen hege ich, wie Sie wahrscheinlich wissen, nicht viel Sympathie für die Intelligenz, und unser Slogan „Analphabetismus beseitigen“ sollte keinesfalls als Streben nach der Geburt einer neuen Intelligenz interpretiert werden. Die „Liquidierung des Analphabetismus“ soll nur erfolgen, damit jeder Bauer, jeder Arbeiter unsere Dekrete, Befehle und Aufrufe selbst und ohne fremde Hilfe lesen kann. Das Ziel ist ganz praktisch. Nur und alles.

Jede Sitzung dauerte etwa zwei Stunden. Ich erinnere mich nicht, im Zusammenhang mit was Lenin noch einen Satz gesagt hat, der mir in Erinnerung geblieben ist:

Auch der Slogan „Catch up and overtake America“ sollte nicht wörtlich genommen werden: Jeder Optimismus muss vernünftig sein und seine Grenzen haben. Amerika einzuholen und zu überholen bedeutet vor allem die Notwendigkeit, sein wirtschaftliches und politisches Gleichgewicht zu verrotten, zu zersetzen, zu zerstören, es zu untergraben und damit seine Stärke und seinen Willen zu erschüttern, so schnell wie möglich und mit allen Mitteln Widerstand zu leisten. Nur dann können wir hoffen, die Vereinigten Staaten und ihre Zivilisation praktisch „einzuholen und zu überholen“. Ein Revolutionär muss vor allem Realist sein.

Lenin lächelte wieder verschmitzt:

Der Künstler natürlich auch. Impressionismus, Kubismus, Futurismus und alle möglichen anderen "Ismen" verzerren die Kunst. Sie soll ohne „Ismen“ auskommen. Kunst muss echt sein.

Ich wollte Lenin fragen, wie er über solche „Ismen“ wie „Sozialismus“, „Kommunismus“, „Marxismus“ und – in Zukunft – den unvermeidlichen „Leninismus“ denkt, aber ich hielt mich zurück und sagte nichts.

Fröhlich lachend trennten wir uns, „kameradschaftlich“ Hände schüttelnd, aber als ich die Zeichnung in der Mappe wegnahm, wusste ich bereits, dass ich das zuvor konzipierte Porträt von Lenin, als Symbol für die kämpferische Inspiration der Revolution, nicht zu einem Symbol machen würde der Umgestaltung der Schicksale der Menschheit würde ich es nicht tun. Lenins Rolle bei einer solchen „Umgestaltung“ schien mir ein historisches Missverständnis, ein Fehler, eine Massenverirrung.

Nicht mehr als ein Jahr nach der Oktoberrevolution verfluchte mein Freund, der ein leidenschaftlicher Bolschewik war, dessen Eltern Opfer von Straßenlynchen wurden, die Revolution und emigrierte für immer aus Sowjetrussland.

Im „V. I. Lenin-Institut“, das von außen schälte und innen ungeheizt war, fiel mir zuerst ein Glasgefäß auf, in dem Lenins Gehirn, das während der Einbalsamierung der Leiche aus dem Schädel entnommen wurde, in Alkohol lag: Eine Hemisphäre war gesund und vollmundig, mit deutlichen Windungen; die andere, wie von links an einem Band aufgehängt, ist zerknittert, zerknittert, zerknittert und nicht größer als eine Walnuss. Ein paar Tage später verschwand dieser schreckliche Krug aus dem Institut und vermutlich für immer.

Aus "Erinnerungen" des Künstlers K. Korovin

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Konstantin Korovin beginnt sein Memoirenbuch mit einer Beschreibung seiner Kindheit und insbesondere einer erstaunlichen Episode, wie ein Bär in ihrem Haus lebte.

„Im Hof ​​unseres Hauses, hinter dem Brunnen in der Nähe des Gartens, lebte ein Hund in einer Hundehütte – so ein kleines Haus und darin eine runde Schießscharte. Da lebte ein großer struppiger Hund. Und sie war mit einer Kette gefesselt. Das hat mir gefallen. Und der Hund ist so gut, ihr Name war Druzhok. Bei jedem Abendessen ließ ich ihr Knochen zurück und bettelte um Stücke von etwas, und dann nahm ich Druschok mit und fütterte sie. Und lass ihn von der Kette. Er ließ ihn in den Garten und die Gartenlaube. Mein Freund liebte mich und legte bei dem Treffen seine Pfoten auf meine Schultern, wodurch ich fast hinfiel. Er leckte mir mit seiner Zunge direkt ins Gesicht. Mein Freund liebte auch meinen Bruder Seryozha. Druschok saß immer bei uns auf der Veranda und legte seinen Kopf auf meine Knie. Aber sobald jemand in das Tor ging, brach Druzhok kopfüber zusammen, stürzte wütend auf die ankommende Person und bellte, so dass es unmöglich war, alle zu erschrecken.
Druschok war im Winter kalt. Ich führte ihn leise, ohne es jemandem zu sagen, durch die Küche zu meinem Zimmer nach oben. Und er hat neben meinem Bett geschlafen. Aber sie haben es mir verboten, egal wie ich meinen Vater, meine Mutter gefragt habe - es ist nichts dabei herausgekommen. Sie sagten: Du kannst nicht. Das habe ich meinem Freund erzählt. Aber ich schaffte es trotzdem, Druzhok in mein Zimmer zu bringen und ihn unter dem Bett zu verstecken.

Mein Freund war sehr zottig und groß. Und eines Sommers beschlossen mein Bruder Seryozha und ich, ihm die Haare zu schneiden. Und sie schnitten es ab, so dass sie einen Löwen daraus machten: Sie schnitten es auf die Hälfte ab. Mein Freund kam als echter Löwe heraus, und sie fingen an, ihn noch mehr zu fürchten. Der Bäcker, der am Morgen kam, der das Brot trug, beschwerte sich, dass es unmöglich sei zu gehen, warum Druschok abgesenkt wurde: Immerhin eilt ein reiner Löwe. Ich erinnere mich, dass mein Vater lachte – er liebte auch Hunde und alle Arten von Tieren.

Einmal kaufte er ein Bärenjunges und schickte es nach Borisovo - nicht weit von Moskau entfernt, in der Nähe von Tsaritsyn, auf der anderen Seite des Moskwa-Flusses. Es gab ein kleines Anwesen meiner Großmutter, es gab ein Sommerhaus, in dem wir im Sommer lebten. Teddybär-Fan – warum hieß er so? - wuchs bald aus mir heraus und war bemerkenswert gütig. Sie spielte mit mir und meinem Bruder in einer Holzkugel auf der Wiese vor der Datscha. Purzelbaum, und wir sind bei ihr. Und nachts schlief sie bei uns und gurgelte irgendwie besonders, mit einem besonderen Geräusch, das aus der Ferne zu kommen schien. Sie war sehr zärtlich, und es scheint mir, dass sie an uns dachte, dass wir Jungen waren. Den ganzen Tag und abends spielten wir mit ihr in der Nähe der Datscha. Sie spielten Verstecken, rollten Hals über Kopf den Hügel in der Nähe des Waldes hinunter. Im Herbst war Verka größer als ich, und eines Tages gingen mein Bruder und ich mit ihr nach Zarizyn. Und dort kletterte sie auf eine riesige Kiefer. Einige Sommerbewohner, die einen Bären sahen, waren aufgeregt. Und Verka, egal wie oft ich sie nannte, kam nicht aus der Kiefer. Einige Leute, Bosse, kamen mit einer Waffe und wollten sie erschießen. Ich brach in Tränen aus, bat darum, Verka nicht zu töten, rief sie verzweifelt an, und sie kletterte von der Kiefer herunter. Mein Bruder und ich brachten sie zu uns nach Hause, und die Häuptlinge kamen auch zu uns und verboten uns, den Bären zu halten.

Ich erinnere mich, dass es mein Kummer war. Ich umarmte Verka und weinte heftig. Und Verka murmelte und leckte mein Gesicht. Es ist seltsam, dass Verka nie wütend wurde. Aber als sie in eine Kiste genagelt wurde, um auf einem Karren nach Moskau gebracht zu werden, brüllte Verka wie ein schreckliches Tier, und ihre Augen waren klein, bestialisch und böse. Verka wurde nach Moskau in ein Haus gebracht und in einem großen Gewächshaus im Garten aufgestellt. Aber dann wurde Druzhok völlig verrückt: Er bellte und heulte ununterbrochen. „Wie kann ich diese Druschka mit Verka in Einklang bringen“, dachte ich. Aber als mein Bruder und ich Druschka nahmen und ihn in den Garten zu dem Gewächshaus führten, wo Verka war, erschrak Verka, als er Druschok sah, zutiefst erschrocken, stürzte auf den langen Backsteinofen des Gewächshauses, stieß die Blumentöpfe um und sprang heraus das Fenster. Sie war außer sich. Druzhok, der Verka sah, heulte und quietschte verzweifelt und warf sich uns zu Füßen. „Das ist die Geschichte“, dachte ich. „Warum haben sie Angst voreinander?“ Und so sehr mein Bruder und ich auch versuchten, Verka und Druzhka zu beruhigen, es wurde nichts daraus. Druzhok eilte zur Tür, um Verka zu entkommen. Es war klar, dass sie sich nicht mochten. Verka war fast doppelt so groß wie Druschok, aber sie hatte Angst vor dem Hund. Und das ging die ganze Zeit so. Mein Freund war besorgt, dass ein Bär im Garten im Gewächshaus lebt.

Eines schönen Morgens kam ein Polizist zu meinem Vater und teilte ihm mit, dass er den Befehl erhalten habe, den Bären festzunehmen und auf Anordnung des Gouverneurs in den Zwinger zu schicken. Es war ein verzweifelter Tag für mich. Ich kam ins Gewächshaus, umarmte, streichelte Verka, küsste ihre Schnauze und weinte bitterlich. Verka starrte ihn mit tierischen Augen an. Etwas dachte und war besorgt. Und am Abend kamen die Soldaten, fesselten ihre Beine, ihr Gesicht und nahmen sie mit.

Ich habe die ganze Nacht geweint und bin nicht in den Garten gegangen. Ich hatte Angst, das Gewächshaus anzusehen, in dem Verka nicht mehr da war.

Wenn ich diese Passage lese, jedes Mal ein Kloß im Hals. Dies ist die erste Kindertragödie. Wie der erste Atemzug einer aufschlussreichen Persönlichkeit. Ein paar Seiten davor beschreibt das Buch, wie Konstantins jüngere Schwester Sonya an Keuchhusten starb. Anscheinend hatte er noch keine Zeit gehabt, sich so an sie zu binden, und er selbst war noch sehr klein, aber ihr Tod wurde viel leichter wahrgenommen als die "Verbindung" des Bären.

Der Künstler begann Memoiren, Essays, Geschichten zu schreiben, als er bereits unter siebzig war (nämlich 68 Jahre alt), als er seit 6 Jahren ohne Unterbrechung mit seinem behinderten Sohn in Paris lebte. Man könnte sagen, der Selbstmordversuch des Sohnes war die Ursache dieser Erinnerungen und überhaupt der Beginn der ständigen schriftstellerischen Tätigkeit des Künstlers. Da er selbst sagte, dass er schreibe, brachte er, um seinen Sohn von schlechten Gedanken abzulenken, seine Notizen ins Krankenhaus zu ihm. Und K. Korovin war schon immer ein ausgezeichneter Geschichtenerzähler, er "überholte" sogar Schaljapin, hatte ein erstaunliches Gedächtnis für Details.

In Paris lebte Korovin in extremer Armut und extremer Einsamkeit. Meine Frau erkrankte an Tuberkulose, und es gab keine Möglichkeit, nach Russland zurückzukehren. Der Künstler konnte fast keine Bilder mehr malen. Unter solchen Umständen verstärkt sich das Gefühl der Vergangenheit, es wird zu einem verführerischen, unerreichbaren Wunder. So wird die Vergangenheit selbst als Kunstwerk empfunden, jede Zeile ist kostbar, man kann kein einziges Detail unter einem fürsorglichen Stift verschwinden lassen. Vielleicht können und sollten „Memoiren“ deshalb als Kunstwerk gelesen werden. Und zwar nicht in dem Sinne, dass man dem, was der Künstler beschreibt, nicht glaubt (im Gegenteil, er ist sehr genau), sondern im Gegenteil, zu viel glaubt, um die Kunstfertigkeit des Lebens als solche genießen zu können.

Alexandra Taran

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Schönheit ist die Erinnerung an das Antlitz Gottes.
Alexandra Taran

Entlein

Moskau. Es ist bereits November. Langweilig. Sie bedeckten alle Gärten. Kurzer Tag. Theater haben geöffnet. Damen fahren in Droschken, eng mit Hauben verschnürt. Sie gehen ins Theater.

Ich sitze in der Myasnitskaya-Straße und zeichne Kostüme für die Oper „Sadko“ und für das Ballett „Dornröschen“. Ich sehe vor mir entweder den Ilmensee oder das schöne Frankreich: Versailles. So sieht es aus wie einander. Pomorie, Archangelsk, die blauen Wellen des Arktischen Ozeans, die Ufer von Seen, graue Tannen, Sommerkleider aus Morast, Tuesas, bizarre, wunderbare Holzkirchen des Nordens, die Türme des Solowezki-Klosters und ... Muster der Gärten von Versailles .

Nacht. Die Uhr schlug vier. Ich zeichne alles. Und der Regen schlägt gegen das Fenster. Langweilig: Herbst. Gott, so viele Zeichnungen! Die Uhr schlägt fünf ... Der Klang einer alten Uhr hat einen entfernten Klang ... Ich ziehe mich aus, gehe zu Bett, und in meinen Augen all die Kostüme, Muster ...

Am Morgen bin ich aufgewacht - im Fenster wieder der Regenhimmel. Der Sucharew-Turm ist in der Ferne sichtbar. Ich ziehe mich an. Dekorationen, um heute zu arbeiten. Ich sehe mir die Zeichnungen an, schreibe die Namen der Figuren darauf, aus welchem ​​Material sie bestehen. Heute, denke ich, gehe ich ins Büro und gebe es zurück. Ich zähle zweiundvierzig. Und Sie brauchen zweihundert.

Im Theaterbüro sitzen Beamte, schreiben, stecken die Nase in Papiere, wütend.
Ich gehe zum Büroleiter der Moskauer Theater. Ich gebe ihm Zeichnungen von Kostümen für Sadko. Er sitzt so langweilig. Ich gebe ihm eine Zeichnung nach der anderen. Er setzt einen Stempel auf die Seite der Zeichnung. Ich sage: "Volkhova", "indischer Gast", "warägischer Gast", "venezianischer Gast". Endlich: „König“. Er bleibt stehen und sieht mich durch seine Brille an und sagt:
- Marine?
- Nun, ja, - sage ich, - natürlich Marine. Du kannst es sehen: grün, Monster.
- Ist es? er sagt. - Und Sie haben "König" oben geschrieben. Es ist unmöglich.
Er nimmt einen Stift und schreibt auf meine Zeichnung vor dem Wort „König“: „Marine“.
„Hör zu“, sage ich ihm. - Immerhin habe ich auf jede Zeichnung geschrieben: "Oper" Sadko ".
- Ja, - sagt der Chef, - natürlich, aber es ist besser zu erklären.

Das Büro verlassen. Sehnsucht. Draußen ist es grau, es regnet. Ich gehe zum Trubnaya-Platz - ich beschloss, in der Eremitage zu frühstücken. Ich sehe: Mikhail Provych Sadovsky sitzt am Tisch. Ich setze mich zu ihm.
- Der Bäuerin geht es heute gut, - Michail Prowytsch sagt mir ... - Das Wetter ist dünn, November! ... Ich werde hier bis zur Aufführung sitzen. Ich spiele heute. Wissen Sie, mein jüngster Sohn zu Pferd hat Moskau seit einer Woche verlassen. Ay!..
- Wohin? Ich frage.
- Ja, auf die Krim ... Was kann man damit machen: Jugend. Und keine Telegramme, keine Briefe. Da sie es nicht verstehen, sind sowohl ich als auch meine Mutter besorgt. Was? Kleines Herz. Das ist jetzt die Jugend. Die Hauptsache ist, was für ein Fahrer? Ging zum ersten Mal. Und weit weg - Krim ...
„Nichts“, sage ich meinem Vater. - Er ist schlau, jung!
- Nun, ich sage nichts. Lass ihn gehen. Ich verbiete nichts, mach was du willst. Neue Leute... Neulich hatte ich einen Künstler. Jung. So erzählte sie mir, dass sie in "Wehe dem Witz" Molchalin rehabilitieren will, da Molchalin viel besser ist als der Narr Chatsky. "Nun, - sage ich ihr, - mach weiter, Liebes: jetzt streben alle nach einem neuen Weg." Wir sind schon beiseite, wir werden nicht gebraucht, wir sind alt.
„Na, was für ein Unsinn“, sage ich.
- Ja, Unsinn, sagen Sie? Nein, kein Unsinn! Langweilig, Bruder, das Leben wird ... Held! - Er schrie den Sexuellen an.
Ein kleiner, blonder Sexualpolizist lief auf Sadovsky zu. Warum nannte er ihn „Held“?
- Bring mir eine "Portion", - sagte Sadovsky, - und einen Hering.
Der Mesner brachte ihm schnell ein Glas.
„Hier wohne ich“, fuhr Sadovsky fort. - Ich spiele. Ich weiß nicht genau: Hilft das Theater den Menschen? Vernunft, wissen Sie, es gibt wenig Vernunft im Leben. Und das Leben ist gut! Wie gut!.. Hier kommt bald der Winter ... Ich liebe den Winter. Wir haben einen mentalen Winter in Moskau. Du gehst auf einen Schlitten, in einem Pelzmantel ... Gut! Die Fenster sind erleuchtet! So einladend. Du denkst: In jedem Fenster ist Leben. Liebe. Und komm rein - das ist alles Unsinn. Es gibt keinen Grund. Sie verstehen kein Theater. Das Theater spricht die Wahrheit. Und sie wollen Unterhaltung von ihm ... "Heirate mich, du Hurensohn, du bist ein Schauspieler ..."
Sadovsky trank ein Glas Wodka und fuhr fort:
- Ich liebe es, wenn Dohlen fliegen. Sie kreisen in einem Haufen herum, sitzen auf den Kreuzen der Kirchen ... Sie leben gut! ... Das liegt daran, dass die Dohle nicht auf die Krim fliegen wird. Nicht nötig. Auch hier geht es ihr gut. Was ist besser als Moskau? Aber junge Leute, neue Kunst ... Molchalin wird rehabilitiert! Eh-ma!.. Ich war im Ausland, da liegt kein Schnee. So haben wir es jetzt: kein Regen und keine Dohlen. Also habe ich Moskau verpasst - Horror! Er ging ... als die Grenzstation Eidkunen umzog, war er so glücklich! ... Held, - rief Sadovsky erneut, - komm schon, bring mir ein kaltes Schwein.
- Vom Wetter, - sage ich, - Mikhail Provych, Ihre Stimmung ist düster.
- Nein, Bruder, wie ist das Wetter? Ich liebe jedes Wetter... Mein Sohn ist kopfüber gegangen. Keine Telegramme, keine Briefe. Es spielt keine Rolle, ob der Vater leidet. Es gibt wenig Trauer... Neue Leute!... Du bist auch jung. Jäger! Du gehst jagen - und wartest auf deine Mutter, schaust aus dem Fenster ... Ah, weißt du, ich war auch ein Jäger. Einmal am Peterstag ging ich auf die Jagd. Kennen Sie Bolshiye Mytischchi? Er war jung, genau wie Sie. Ich kam in Mytishchi an und fuhr entlang des Yauza-Flusses zur Elk Island. Sumpf. Es gibt viele Enten in den Bochas. Dickicht, Segge. Und mein Hund ist ein Pointer. Sie nannten es Vesta, Schlampe. Sie roch es an der Schilf und vertrieb die Stockente. Eine Stockente flog schreiend heraus, fliegt und fällt am Ufer entlang, fällt - verstehst du? Ich denke: was ist das? Rille! - und tötete ... eine Stockenten-Gebärmutter. Dann wurde mir klar, dass sie, dies, am Ufer entlang fiel, um meinen Hund Vesta von der Sänfte, von ihren Kindern, wegzunehmen. Ich saß am Ufer der Bocha, im Gras, und ganz in meiner Nähe läuft Vesta in den Seggen auf dem Wasser und sucht nach Küken. Plötzlich sehe ich eine große Stockente aus der Schilf zu mir auf das Gras gucken. Ihr Entlein. Und wenn er mich sieht, kommt er direkt zu mir. Ich habe mich versteckt - ich kann nicht direkt atmen. Und die tote Ente liegt neben mir – direkt neben mir. Er kam zu mir und setzte sich neben mich, neben seine Mutter - eine tote Ente, setzte sich und sah mich an. Auch ich sah ihn an, und plötzlich fühlte ich, verstehst du, er tat mir so leid, so ekelhaft und gemein. Was habe ich getan?... Seine Mutter getötet. Und sie wollte den Hund so sehr wegnehmen, die Kinder retten ... Sehen Sie, wenn auf der Speisekarte „Ente“ steht, erinnere ich mich immer an dieses abscheuliche Verbrechen von mir. Seitdem, Bruder, esse ich keine Ente mehr. Ich habe so gebrüllt, als mich diese Wildente ansah: seine Augen waren jämmerlich, traurig!.. Du denkst wahrscheinlich an mich: „Dummkopf, sentimentaler alter Mann?“ .. Wie du willst. Aber ich kann nicht. Ich habe aufgegeben, Bruder, ich jage ... Wenn ich mich an das Entlein erinnere, kommen mir jetzt die Tränen. Glauben Sie mir, ich tue nicht so ... Ich habe die Jagd verlassen und die Ente verlassen, habe sie nicht genommen. Und das Entlein blieb neben ihr sitzen. Ich denke: Wie soll ich sein? Es fällt mir schwer ... - was habe ich getan? Ich ging nach Mytishchi zu Gavrila, einem Bauern, er war ein Wächter auf der Jagd, er ging mit Herrenjägern. "Hier, ich sage ihm, das ist mir passiert." Und er lacht. Dann sieht er: Ich weine. "Hör auf", sagt er, "der Herr, ich mach schon was her. Ich habe wilde, dressierte Enten. Im Frühling nehme ich eine Ente, setze sie im Kreis in einen Sumpf, aufs Wasser. Der Jäger schnappt nach der. " Busch. Also, ich bringe sie zu ihm, zum Entlein, und lasse sie gehen. Zeig mir nur die Stelle, wo deine tote Ente liegt ... "

Gavril nahm eine Ente in einen Korb, und wir gingen schnell mit ihm dorthin, in den Sumpf. Ich lasse ihn herunter, wir schauen aus dem Busch - die Ente liegt und daneben kuschelt ... ein Entlein. Ich habe einen weiteren Anfall ... Weinen. Glaub nicht, dass ich betrunken war. Da habe ich nichts getrunken... Gavrila sagt leise zu mir: "Setz dich." Und er selbst nahm meine Stockente aus dem Korb und kroch in den Sumpf hinab. Er kroch zur Stockente selbst, ließ seine Ente zum Küken und tötete es sofort an der Brust. Seine Ente war begeistert, direkt in die Segge ins Wasser und schreit - das Entlein folgt ihr. Und alles schien einfach von mir abzuheben ... "Nun, Gavrila, danke!" Ich habe ihn geküsst. Und er lacht. Und er sagt zu mir: "Nun, Sie sind ein wunderbarer Gentleman. Das ist das erste Mal, dass ich das sehe."

Wir haben bei ihm zu Hause getrunken - ich habe ihn behandelt ... Er kam zu mir nach Moskau, er lacht mich immer aus. War im Theater. Mir zugehört. Er hat mir geraten aufzuhören. "Leer, sagt er, es ist ein Geschäft. Sie sind ein junger, freundlicher Herr, kümmern Sie sich um etwas anderes. Nun, Handel oder was. Er hat mich zum Jagen gerufen. "Lass uns gehen, sagt er, neugierige Schnepfen schießen. Die sind nicht schade: sie ist Wanderwild, aber langweilig."

Nein, ich bin nicht auf die Jagd gegangen ... Hier mit Kostya Rybakov in seiner Datscha in Listvyan, also haben sie dort im Fluss Brassen mit einem Köder gefangen. Er ist Amateur. Er lebt den ganzen Tag am Fluss: Alles fängt Fische. Eine interessante Sache. Ich habe auch Brassen gefangen. Nun, sie sind gebraten, und ich habe es gesehen, wissen Sie, es ist eine Sünde - wie sie in einer Pfanne geschält und gebraten werden. Ich schaue - und einer atmet noch ... Ich war wieder verärgert - ich kann nicht essen. Das ist bei mir so ... Dann war es weg ...

Held! rief Sadowski.
Der Sexuelle lief auf.
- Komm schon, gib mir die Bäuche. Sie wissen: Fett. Ja, ein Glas - portioniert. Lebendig.
Der Sex-Beamte brachte ein großes Glas Wodka aus einer Karaffe und goss es ein. Sadovsky nahm ein Stück Beluga auf eine Gabel, legte Meerrettich darauf, stieß sich ein Glas Wodka in den Mund und aß es.
„Weißt du“, fuhr er fort, „unser Polizeichef Nikolai Iljitsch Ogarew: Ein Mann ist ein Sazhen groß, ihn anzusehen, macht Angst, und jetzt isst er kein Hühnchen mehr. "Es ist gemein", sagt er, "weil sie Eier von einem Huhn essen, sie essen ihr Huhn und sie ..." Er isst also keine Hühner, sondern ein hartgekochtes Ei. Er wird das Ei schneiden und die Kilechka oben. Verstehen? Der Snack ist echt.

Sadovsky kniff schlau die Augen zusammen und rief noch einmal:
- Held!
Der Sexuelle lief auf.
- Komm schon, gib mir ein hartgekochtes Ei. Sag Jegor Iwanowitsch, er soll Sardellen essen. Verstanden?
- Ich höre.
Und die Portion nicht vergessen.
Yegor Ivanovich Mochalov selbst trägt einen Snack auf einer Platte: gehackte hartgekochte Eier, Mayonnaise und Sardellen.
- Sehen? - sagt Sadovsky, - essen. Sowohl Fisch als auch Eier - nicht schade. Aber ich kann mich nicht ducken ... Wie mich ein Entlein nach meinem eigenen Gewissen anschlurfte ... Äh, Bruder, es gibt Tricks: „Manchmal rächen sich machtlose Feinde stark ... Wir kennen viele Beispiele dafür ... .“
- Ich war im Himalaya, - sage ich lächelnd zu Sadovsky. - Hindus schlagen weder Vögel noch Fische. Vielleicht kommst du von dort?.. Hinduistischer Herkunft. Sie, Mikhail Provych, sehen ein bisschen aus wie ein Indianer.
- Nun, was bist du? - Sadovsky war überrascht. - Was ist das? Was, Vater, bin ich ein Hindu? Denken Sie nach, Jegor Iwanowitsch, was sagt er?
„Alles ist möglich“, antwortete Mochalov.
- Nun, du wirfst es ... Ich bin Russe. Du wirst es jemand anderem erzählen – damit sie mich einen Hindu nennen. Du kennst das Theater - sag es ihnen einfach!.. Und was fällt dir ein. Was, Vater, bin ich ein Hindu?.. Sadovsky! Der Name sagt schon: Es gab Gärtner. Sonst hätte ich einen anderen Namen. Irgendein Mahmed, nicht Mikhailo.

Er winkte mit der Hand und wandte sich an Mochalov:
- Das ist was, Jegor Iwanowitsch, bringen Sie mich in ein Büro. Ich werde auf dem Sofa schlafen. Ansonsten muss ich heute spielen ... Ostrovsky. Schauspielkunst.
Mikhail Provych stand auf und sagte:
- Du bist ein Freak, du hast recht. Natürlich - der Künstler ... Fantasie! Nur rede nicht im Theater... Hindu... Die Schauspieler werden jetzt abholen.
Er verabschiedete sich von mir und ging den Korridor hinunter, um auf der Couch zu schlafen.

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Schönheit ist die Erinnerung an das Antlitz Gottes.
Alexandra Taran

Fragmente aus den Erinnerungen an die Reise in den Norden.

Von Wologda führt eine Eisenbahn nach Archangelsk.
Gerader, breiter Streifen durch Wälder geschnitten. Die Schienen sind bereits ungleichmäßig verlegt. Auf ihnen fährt eine kleine Dampflokomotive mit einem Wagen. Es heißt temporär. An einigen Stellen wurden Baracken für Arbeiter, Torhäuser für Weichensteller gebaut. Neue und saubere Häuser.

Wir fuhren bis zum Ende des Chops und hielten an einer Lodge. Dort ist es sauber, es riecht nach frischen Kiefern und es gibt einen großen Ofen, und ringsum gibt es endlose mächtige Wälder. Jahrhundertelang wuchsen sie, starben, fielen, wuchsen wieder. Da gibt es keine Straßen.

Serov und ich sahen, dass es unmöglich war, tagsüber nach der Natur zu malen: Myriaden aller Arten von Mücken, Mücken, Bremsen stören. Steigen Sie in die Augen, Ohren, den Mund und essen Sie einfach Nahrung. Serov und ich haben uns mit Nelkenöl eingeschmiert - es hat überhaupt nicht geholfen. Moshkara jagte dunkle Wolken nicht nur für uns, sondern auch für den provisorischen Motor ...

Abends kam ein finnischer Ingenieur in unsere Lodge. Er erzählte mir, dass es in der Nähe Seen gibt, kleine, aber bodenlose, und zeigte die großen Barsche, die dort gefangen wurden, schwarz wie Kohle, mit orangefarbenen Federn, von beispielloser Schönheit. Ich fing sofort an, sie zu schreiben.
Finn kochte Fischsuppe aus Barsch, aber es war unmöglich, sie zu essen: Sie roch nach Schlamm. Also ließen wir uns ohne Abendessen nieder...

Und um fünf Uhr morgens begann bereits das Fällen. Nachdem sie die Bäume gefällt hatten, schleppten die Arbeiter sie von der Lichtung weg. Und plötzlich sah einer der Hubschrauber in der Ferne einen großen, seltsamen Werwolf, der ebenfalls fleißig und fleißig die Bäume am Rand des Dickichts zerrte. Es war ein riesiger Bär. Er kam zum Fällen, sah sich an, was die Leute taten, und fing an, dasselbe zu tun: Er schleppte, knurrend, Bäume. Ich wollte helfen, ich hielt es für notwendig.

Der Bär ging jeden Tag zum Holzfällen aus. Als die Arbeiter ihre Arbeit beendeten, ging auch er. Aber sobald die Arbeit begann – er war schon am Rande.
Eine böse Kugel legte das geschäftige arme Tier nieder. Als sein Kadaver mit einem Waggon nach Wologda gebracht wurde, bin ich nicht hingegangen, um nachzusehen, ich konnte nicht. Es tut ihm so leid. Serov skizzierte die Leiche in einem Album.

Serov und ich gingen an Deck. Um uns herum ist ein grenzenloser und düsterer schwerer Ozean. Seine gusseisernen Wellen erheben sich in der stürmischen Dunkelheit. Ein riesiger weißer Adler fliegt direkt in den dunklen Himmel.
„Albatros“, sagte der Kapitän. - Heiliger Vogel, sagen sie. Wo er lebt - niemand weiß es, aber er fliegt immer geradeaus und weit ... Herzen, sagen sie, sind treu, beleidigt gegenüber Gott ...

Auf der linken Seite befinden sich Streifen niedriger Klippen, die in einer kleinen einsamen Kapelle enden, die von der Seite von der lugenden Mitternachtssonne beleuchtet wird.
So arm und taub und trostlos, und diese leuchtende Kapelle gibt sozusagen Hoffnung. Das ist die Heilige Nase.
Lange senken sie den Anker auf den Grund: Tief muss er sein. Der Dampfer ist geworden Ruhig.
Oben schwarze Felsen - riesige Felsbrocken, als wären sie von Riesen platziert worden. Die Blöcke sehen aus wie uralte Monster. Braune Felsen erheben sich wie verzaubert.
Entlang der Küste bis zum Meer stapeln sich riesige runde Steine, die mit schwarzen Moosflecken bedeckt sind. Von den Felsen fliegen wie Pfeile schwarze Vögel und landen auf dem Wasser.

...
... Und nachts gingen Serov und ich über das Deck. Der weite Ozean ist gleichsam mit dunkler Seide bedeckt. Ruhiges Wasser. Das Geräusch einer nicht erloschenen Dampfmaschine der Maschine ist zu hören. Serov und ich blicken vom Deck auf das mysteriöse Ufer, eingetaucht in das braune Halbdunkel – das Halblicht der unausgelöschten nördlichen Morgendämmerung. Wir schauen auf die wunderbaren Felsen und die riesigen Kreuze der Pomoren. Das sind ihre Leuchtfeuer.

Plötzlich erhob sich vor uns aus dem Abgrund des Wassers die schwarze Masse des Schiffes. Hier dreht es sich, taucht sanft ab. Irgendwie unerwartet. Was ist das? Wir wurden mit Wasser übergossen, es überschwemmte meinen Hals.
- Eh, - ruft uns der Matrose lachend zu. - Ich habe dich freigekauft ... Evona, wo ist er.
In der Ferne tauchte ein monströser Schatten auf. Das ist ein Wal. Mit einem starken Strahl, einer Fontäne, ließ er das Wasser aufsteigen. Wie sanft und schön sich ein riesiger Wal in seinem Element umkrempelt. Es muss gut sein, ein Wal zu sein.
„Valentine“, sage ich zu Serov. - Was ist es? Wo sind wir? Das ist großartig. Märchen.
- Ja, es ist unglaublich ... Nun, auch gruselige Orte ... Diese Blöcke scheinen zu sagen - verschwinde besser von hier und sag Hallo ...

Am frühen Morgen glänzten die nassen Felsen fröhlich in der Sonne. Sie sind mit farbigen Moosen, hellem Grün und scharlachroten Flecken bedeckt. Wir landeten mit dem Boot am Ufer. In der Nähe des Ufers ist der Boden tief sichtbar, und dort, unter Wasser, einige helle Grotten und große, in Mustern, Quallen, rosa, opal und weiß. Hinter den niedrigen Steinen des Ufers öffnen sich sandige Mulden und darin stehen niedrige Hütten, kümmerlich, mit einem oder zwei Fenstern. Ich öffne die Kiste, nehme eine Palette, tue schnell Farben hinein. Es ist so schön, erstaunlich: Hütten am Meer. Meine Hände zittern, ich möchte das wirklich schreiben. Weit weg, am Meer, schreibt Serov. Plötzlich ruft er mir zu:
- Komm 'schnell her!
Ich laufe zu ihm. Ich sehe Serov stehen, und vor ihm, den Kopf hebend, steht ein großer Seehund und sieht Serov mit seinen wunderbaren runden Augen an, ähnlich wie bei Menschen, nur freundlicher. Die Robbe hörte meine Schritte, drehte den Kopf, sah mich an und sagte:
- Fünf-fünf, fünf-fünf...
Die alte Morka-Frau, die aus der Hütte kam, rief ihn:
- Waska, Waska.
Und Vaska sprang auf seine Flossen und ging schnell zur Hütte. In der Hütte fütterte ich ihn mit einem Fisch - Lodde, bewunderte seine ehrlichen schönen Augen, streichelte seinen glatten Kopf und küsste ihn sogar auf seine kalte nasse Nase. Er drehte seinen Kopf zur Seite, sah mir in die Augen und sagte:
- Fünf fünf...

Wir fuhren hinauf zum Holzkloster St. Tryphon. In einem sauberen Raum, in dem die Böden gestrichen sind, verwöhnte uns der große und gutaussehende Vater Jonathan, der Abt des Klosters, mit frischem Lachs aus dem Fluss. Nach einem Snack bereiteten Serov und ich Farben zum Malen in der Nähe des Klosters vor.
„Das ist es“, sagte uns Pater Jonathan. - Wenn Sie hier abschreiben, haben Sie keine Angst, Barmherzige, haben Sie keine Angst vor Bären: Sie sind hier ihre eigenen und werden eine Person in keiner Weise berühren. Sie werden sie nicht mit einem Pistolenkoffer erschießen, wenn Sie Angst haben ...
Serov und ich sahen Pater Jonathan völlig erstaunt an.
- Wie geht es den Bären? .. Warum unsere eigenen? ..
- Medmedy sind bekanntlich barmherzig, nicht unsere, sondern Waldtiere, frei, - fuhr der Abt fort. - Wow, gesund wie Berge! .. Und nur kommen sie manchmal hierher zu uns - in den Klosterhof ... Diese Bank ist groß, sehen Sie da, unter der Mauer ... Wir sitzen auf der Bank, am 20. Februar , alle versammelt, Brüder, das heißt ... Die Brüder warten, wie nach dem Winter und der undurchdringlichen Nacht die Sonne zum ersten Mal funkeln wird, gesegnet ... Und sie, medmedy, sitzen auch in der Nähe und schauen in den Himmel ... Sobald die Sonne hinter dem Berg hervorkommt, beten wir, dass wir singen, und wer sich an was erinnert, wird weinen. Und Medmedy wird auch anfangen zu plätschern: Und wir, sagt man, freuen uns über die Sonne. Obwohl sie Tiere sind, verstehen sie: Sie lieben die Sonne ...

Und ich erinnere mich, wie am Abend desselben Tages ein Mönch mit einer Laterne in der Hand gebackenes Brot aus der Speisekammer des Klosters ins Refektorium trug, wo wir zum Essen eingeladen wurden. Plötzlich hörten wir diesen Mönch unten am Tor schreien:
- Eva, du, so ein Ketzer! .. Lass ...
Es stellt sich heraus, dass der Bär ihm auf der Veranda einen Laib Brot weggenommen hat und der Mönch das Tier mit einer Laterne im Gesicht behandelt hat.
- Ich habe ihm schon Brot gegeben, - erzählte uns der Mönch später, - also will er alles schleppen. Außerdem haben sie, die Bären, nicht alle ein Gewissen. Er nimmt Brot direkt vor dem Haus, ein reiner Räuber ... Andere schauen in die Ferne, sie haben ein Gewissen, aber dieser Grishka, er ist immer so schelmisch ...

Hast du bemerkt, - sagte Serov zu mir, als wir uns auf die Klosterbetten legten -, dass die liebe Nonne, den Bären schimpfend, von ihm als einem Mann sprach ... Seltsam, nicht wahr?
- Ja, Tosha, ich habe es bemerkt ... Was für ein wunderbares Land, der Wilde Norden! Und hier ist kein Tropfen Bosheit von Menschen. Und was für ein Leben ist hier, denk darüber nach, und welche Schönheit! .. Tosha, ich möchte für immer hier bleiben und leben ...

Aber dann bin ich nicht im Wilden Norden geblieben. Das war anscheinend nicht mein Schicksal.

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Schönheit ist die Erinnerung an das Antlitz Gottes.
Alexandra Taran

Tiger

***
In Moskau, in der Kolokolny Lane, im Innenhof - ein Holzhaus, in dem wir eine Wohnung bewohnen. Ich erinnere mich an eine schmale Veranda; das Fenster ist niedrig, fast bis zum Boden. Es gibt nur drei kleine Zimmer. Von meinem Fenster aus sehe ich den Zaun und den Garten dahinter...

Hier leben wir bescheiden. Mein Vater lügt mehr, er hat eine Herzkrankheit. Mutter wurde irgendwie sofort eine alte Frau. Ich bin sogar wütend auf sie – ich verstehe nicht, warum sie so traurig ist … Bruder Sergej geht in die Malschule, bringt Zeichnungen mit nach Hause: ein paar nackte Männer vor dunklem Hintergrund. Ich mag nicht ...

Ich erinnere mich, dass einmal das ganze Haus alarmiert war. Sergei hinterließ einen Brief und floh in den Krieg zu General Chernyaev, um für die Brüder der Bulgaren zu kämpfen. Oh, deshalb habe ich also gesehen, dass er eine Waffe hat! Vater, Mutter, Vyazemsky sprechen mit Herz über Seryozha: "Junge". Oma ist angekommen. Alle sind empört, aber ich denke: Wenn ich nur eine Pistole hätte (ich habe im Laden eine doppelläufige gesehen), würde ich auch weglaufen ... Es ist nicht bekannt, mit wem ich kämpfen soll, aber ich würde sicherlich weglaufen ... Aber im Allgemeinen - gut! Volodya ist ein Kadett, als er sang: "Alla-ha, Allah-gu, Ehre sei uns, Tod dem Feind." Bußgeld!

***
Vater sagte, er sei bei Khludov, bat ihn, über Sergei Chernyaev zu schreiben. Und Khludov hat einen Haustiertiger! Wohnt im Haus. Nun, wie ein Hund ...
- Bring mich nach Khludov, - ich bitte meinen Vater, - den Tiger zu sehen. Ich habe noch nie einen Löwen oder Elefanten gesehen, nur auf Bildern.

Eine Woche später nahm mich mein Vater mit nach Khludov. Gegen den Gartenteil, am Ende einer Sackgasse - sein Herrenhaus. Eine Treppe führt vom Hof ​​in den zweiten Stock. Wir treten ein. Ein großes Esszimmer, am Kopfende des Tisches sitzt Khludov selbst. Ein imposanter Mann: riesiger Wuchs, ein großes, volles Gesicht, mit gelben Augen, Biberhaar und einem spitzen Bart. Neben ihm ist Dr. Golubkov. Es gibt auch einen Priester, einen Nachbarn der Buchbinder, eine englische Gouvernante und noch jemanden. Vater sitzt neben Khludov, und ich bin rechts von ihm. Im hinteren Teil des Speisesaals ist eine Glaswand, hinter der Glasscheibe stehen Palmen: ein Wintergarten. Und dann sieht man die Bäume eines echten Gartens vor Khludovs Haus.

Der Tisch war reichhaltig und die Weine waren unterschiedlich. Khludov trank Cognac. Kuchen wurden serviert... Plötzlich rannte ein Pudel hinter der Glastür hervor, wo die Palmen waren, und hinter ihm... Ich war wie versteinert vor Überraschung - hinter dem Pudel erschien ein Monster, zumindest ein Band. Riesige Pfoten traten lautlos auf das Parkett, es schien mir, dass große gelbe Augen mich direkt anstarrten.
- Schau, Tiger! flüsterte sein Vater.
Niemand achtete auf das Aussehen des Tieres. Khludov sagte lachend:
- Cognac, das ist kein Zinn. So war ich in einer Wanze, in Persien haben sie in der Nähe Blech ertränkt, sie wollten es mir in den Hals schütten. Ha ha! Hier ist eine andere Sache!
Er war beschwipst.
Der Tiger näherte sich dem Besitzer. Khludov legte, ohne hinzuschauen, die Hand auf seine ungeheuer breite Stirn und begann, sich um die Ohren zu kratzen. Der Tiger drehte wie eine Katze vor Vergnügen den Kopf.
- Sie lieben Cognac, Schlingel! Khludov kicherte und sah den Tiger an. - Wir sind Alkoholiker, Bruder, ihr beide. Was zu tun ist!
Er goss ein Glas Cognac ein, nahm das Monster mit der Hand an der Oberlippe und goss ihm ein Glas in den offenen Mund. Er schüttelte den Kopf und murmelte ziemlich gruselig - "y-yy."
„Hier“, sagte Khludov und wandte sich an seinen Vater, „er liebt Cognac. Sergei Semenovich, - er zeigte auf Dr. Golubkov, - sagt, dass ich Leberzirrhose habe. Aber er hat nichts!

Der Tiger leckte sich mit der Zunge die Schnauze, und auf der Zunge bemerkte ich sozusagen blaue Stoppeln. Dann kam er auf mich zu und blieb stehen. Ich war besonders beeindruckt von seiner riesigen Stirn (der Kopf des Tigers war sehr nah an meiner), alles in Hautfalten. Runde Ohren stehen weit auseinander, braune Augen blicken mich aus nächster Nähe an.
"Kratz hinter seinen Ohren", schlug Khludov vor. - Er mag dich. Er passt auch nicht zu jedem.
Ich streckte meine Hand aus. Sie ging in Wolle, und ich fing an, das Tier vorsichtig hinter meinem rechten Ohr zu kratzen, weil ich spürte, dass meine Seele in meinen Fersen versank. Aber in den intelligenten Augen des Tigers las ich: „Keine Angst, ich rühre nichts an. Ja, und es lohnt sich nicht! Schließlich würde ich euch mit einem Schlag meiner Pfote alle auf einen Schlag vernichten.“ Minute."

Ich kratzte mich immer wieder hinter meinem Ohr. Niemand sonst beachtete uns. Golubkov erzählte etwas begeistert, Khludov lachte.
Ich sagte leise zu meinem Vater:
- Ich habe Angst, meine Hand wegzunehmen!
Khludov sah mich an.
- Hat er Sie gestört? Komm schon Junge. Gib ihm einen Schlag ins Gesicht und er wird gehen.
„Ich kann nicht“, sagte ich. - Unmöglich.
-Asan! schrie Chludow.

Ein orientalischer Mann, der am Tisch bediente, erschien an der Tür. Khludov erzählte ihm etwas, das nicht auf Russisch war. Der Tiger war sofort munter. Seine Augen blitzten vor wilder Wut. Er bewegte sich von mir weg, seine Ohren fielen zurück, sein Kopf streckte sich aus, sein Unterkiefer bewegte sich nach vorne. Und ein unheimliches Geräusch grollte in der Bestie, als würden Kugeln über ihren riesigen Körper rollen. Ich hatte Angst. Dieses Dröhnen war schrecklich, meine Beine wurden sofort schlaff...
„Füttere ihn nicht, er hat Angst“, sagte mein Vater über mich.

Aber Asan trug bereits Fleisch auf einem großen Holzbrett mit einem Griff, und nachdem er das Brett vor dem Besitzer auf den Tisch gestellt hatte, ging er weg. Der Tiger knurrte weiter. Dann schlug ihm Khludov mit einer Hand hart auf die Schnauze und warf mit der anderen ein Stück Fleisch in die Luft.
Der Tiger sprang mit unglaublicher Geschwindigkeit und packte das Fleisch im Flug. Das Stück verschwand im Maul des knurrenden Monsters...

Khludov wiederholte dasselbe ein zweites Mal, und das Biest sprang erneut und aß das Fleisch, das direkt vom Brett übrig war. Asan nahm es leer mit. Der Tiger begleitete ihn bis zur Tür, kehrte mit der gutmütigsten Miene wieder zurück und ging an uns vorbei in den Garten. Der Pudel folgte ihm.
Ich stand langsam auf, um durch die Glasscheibe auf dieses Moskauer Afrika am Roten Tor zu schauen. Was ich sah, erstaunte mich noch mehr Fleischfütterung...

Auf dem Sand, neben einem niedrigen, langen Ziegelofen, lag der Tiger ausgestreckt, und der Pudel, der sich ihm näherte, drehte sich dreimal auf den Pfoten und legte sich auf den Bauch.
Anscheinend ging es ihm gut, warm ...

***
Zu Hause sage ich meinem Vater:
- Ich mochte den Tiger ungewöhnlich. Wie er knurrt, wenn er isst!
„Ja“, antwortete der Vater. Ohne Fleisch kann er nicht leben. Aber die Menschen können nicht ohne Blut leben. Dort ging Sergei, um Feinde zu töten ...
- Was, er wird mit einer Pistole töten? Ich fragte.
„Vielleicht“, sagte der Vater.
- Ein Fremder?
- Wahrscheinlich ein Fremder.

Ein Mann wartete zu Hause. Ich habe es irgendwann herausgenommen. Er war mir nicht sympathisch, seine roten Wangen waren besonders widerlich. Sein Vater begrüßte ihn kalt. Dann nahm er Digitalis-Medizin in Wasser. Genannt:
- Warum habe ich ein Glas Cognac getrunken? Nochmal Herz...
Der Fremde, der kam, sortierte Papiere am Tisch. Sein Vater sprach mit ihm, und sein Gesicht war traurig.
„Nein, sehen Sie, Alexei Michailowitsch“, sagte der rötliche Fremde, „Ihr Urgroßvater Emeljan, ein vertrauter Graf Ryumin, ein Dekabrist, adoptierte seinen Sohn nach seiner Hinrichtung von einer Gräfin, die bei der Geburt starb. Also, mein Herr, dieser Sohn ähnelt Ihrem Großvater Mikhail Yemelyanych seit Jahren ... Er ist genau der Richtige! Emelyan hatte auch einen Blutsohn, aber er starb im Alter von zwölf Jahren ... Deshalb haben weder Sie noch Ihre Schwester, Sir, keine Metriken. Und das habe ich!
Und er zeigte eine Art gelbes Pergamentblatt, auf dem ein Wappen und ein Adler waren ...
„Es geht um Millionen“, fuhr er fort. - Und rechts. Wenn Sie ein solches Dokument für fünfhundert Rubel gekauft haben, ist schließlich alles wahr, mein Herr. Was ist es? Es ist mir egal. Ich versuche es für dich. Unterschreiben Sie das Papier!
- Nein, - antwortete der Vater, - danke. Ich werde Ihre Papiere nicht unterschreiben.
„Und doch, mein Herr“, drängte der Fremde, als er ging, „Hinter der Ikonostase hat Michail Jemeljanitsch das Porträt eines Grafen aufgehängt. Jeder weiß, Sir, Alexei Mikhailovich, alles, Sir<...>

Mit einundzwanzig Jahren malte ich in einem großen leeren Atelier Kulissen für die Oper „Die Scharlachrote Blume“ des Komponisten Hartmann. Gleich gegenüber der Werkstatt war ein zoologischer Garten. Ich ging zu den Tieren.
Es war Winter. Es waren nur sehr wenige Menschen im Garten. Im Raum der wilden Tiere gibt es die Hälfte der Käfige leer, aber am Ende wurde einer, der größte, eingezäunt, damit das Publikum nicht kommt. Darin lief ein riesiger, dünner, knochiger Tiger von Ecke zu Ecke. Sein Kopf war gesenkt. Er drehte sich um und schüttelte sie durchdringend. Als ich näher kam, knurrte die Bestie, ohne auch nur in meine Richtung zu schauen, dumpf, schmerzhaft und schwer. Krank war ein Tiger, krank...
Der Wächter bemerkte:
- Das ist ein Tier! Na, wütend! Du kannst nicht füttern, er will dich kriegen, er bricht den Käfig auf. Und sie sagen, es war manuell. Es wird bald sterben. Der Skin wurde bereits gekauft. Ein guter Teppich wird im Wohnzimmer herauskommen.

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Schönheit ist die Erinnerung an das Antlitz Gottes.
Alexandra Taran

[Über Tiere]

***
...
... Wir sehen - Diankas Welpen haben sich irgendwie aufgeregt, haben ihre Mutter verlassen, sind gekrabbelt und einer hat sogar so wunderbar gebellt.
„Schauen Sie“, sagte Dubinin und stand auf, „das wird jetzt passieren.
Er setzte sich zu uns auf die Bank und sagte:
- Still sitzen und beobachten. Sie erhielten ihr Augenlicht, sie waren blind, jetzt sehen sie. Hier sitzen Sie, sie werden uns sehen, was passieren wird - Wunder ...
Wir saßen da und sahen uns die Welpen an. Dubinin drückte seine Zigarette aus.
- Zum ersten Mal sahen sie das Licht und ihre Mutter, klettern Sie einfach darauf. Schau was passieren wird.
Ein Welpe drehte sich in unsere Richtung, hielt an und schaute mit kleinen milchgrauen Augen, dann rannte er sofort fallend direkt auf uns zu, nach Dubinin; hinter ihm ein anderer, und alle kletterten nach Dubinin hinauf, kletterten auf ihre Stiefel zu ihm, fielen hin, und alle wirbelten vor Freude ihre kleinen Schwänze.
- Siehst du, - sagte Dubinin, - ist das nicht ein Wunder? Sie haben keine Angst, sie gehen zu einer Person, nur wenn sie das Licht sehen, gehen sie zu einem Freund, und sie haben keine Angst. Und einen Menschen anzusehen - er ist schrecklich, er geht auf seinen Füßen, nackt, ohne Haare, Persönlichkeit, Augen, Mund; Es sieht so aus, als hätte es keine Ohren. Und beachten Sie - sie sind dann alle für mich, den Besitzer. Nun, wer hat es ihnen gesagt? So ist das im Leben, was für ein richtiges Wunder, huh?!.. Warum ist das so? Dies ist Liebe und Vertrauen in eine Person, die Sie verstehen müssen. Und die Menschen haben es anders: ein Kind im Arm, und das andere will es streicheln, "Baby, Baby". - sagt, aber er hat keine Angst unter Tränen. Investiert, dann noch eins: „Glaub nicht!“ Es tut nicht gut weh. Die Seele weiß also, dass sie später im Leben von ihrem Freund, einem Mann, viel Kummer und Tränen von Sterblichen treffen wird ...

Als ich eines Tages zum Fluss Nerl hinausfuhr, nicht weit von meinem Haus, wo auf der Wiese am Ufer mein Boot halb an Land gezogen war, sah ich mehrere Fische am Heck des Bootes. Jemand muss gefangen und geworfen haben. Die Fische sind verdorben und faul. Das Heck des Bootes lag im Wasser. Ich nahm eine eiserne Schaufel, entfernte diese Fische damit und warf sie ins Wasser. Sie sanken sofort, und ich konnte sehen, wie sie sich auf den Boden legten, wo Sand war.

Sonniger Julitag. Ich bin gekommen, um eine Landschaft nach der Natur zu malen. Ich stieg aus dem Boot, nahm Leinwände, einen Farbkasten, eine Staffelei, einen Regenschirm und ging gegen die Strömung am Ufer entlang. Nachdem er eine Viertelmeile gelaufen war, kam er zu einem anderen kleinen Fluss Remzha, der aus der Remzha-Mühle kam. Die Remzha war viel kleiner als die Nerl und floss in sie hinein. Ich bog links entlang Remzha ab und ging entlang der grünen Wiese, wo der Fluss floss.

Ich fand einen schönen Ort in der Nähe des Flusses und setzte mich hin, um ein Bild zu malen. Er legte seine Staffelei ab, öffnete seinen Regenschirm und sah zufällig, dass in der Nähe des gegenüberliegenden Ufers entlang des Sandes unter dem Ufer Flusskrebse schnell einer nach dem anderen den Grund entlanggingen. Eine ganze Reihe flussabwärts bis zum Fluss Nerl, wo die Remzha fließt. Ich dachte: "Wo sind die Krebse in so einer Eile?"

Ich stand auf und ging am Ufer entlang, flussabwärts, ohne die Krebse aus den Augen zu verlieren, und sah, dass sie sich in den Nerl verwandelten, der jetzt in tiefen Stellen verschwand, jetzt in seichten Stellen auftauchte. Sie gingen zu dem verlassenen Boot, von wo ich den verdorbenen Fisch warf ...

Als ich mich dem Boot näherte, hatten die Krebse den geworfenen Fisch bereits zu einem Haufen bedeckt und zermalmten ihn, indem sie ihn mit Zangen durchbohrten. Sie sind alle angekommen. Ich habe vom Boot aus bei ihrer Arbeit zugesehen. Es ist seltsam: Zur gleichen Zeit ging kein einziger Krebs den Fluss hinunter, wo der Geruch von verdorbenem Fisch hätte verschwinden sollen. Es traf mich. Was heißt? Wie konnte der Fischgeruch weit in den Fluss Remzha eindringen? Und wie konnten Krebse aus dieser Remzha in einen anderen Fluss entkommen? Und gleichzeitig - warum kam kein einziger Krebs von unten, wo der Geruch stärker sein sollte. Was für eine Eigenschaft hat Krebs, was für ein unbegreiflicher Instinkt?

Ich rief meine Freunde an, um mir dieses seltsame Phänomen anzusehen. Sie waren erstaunt und legten übrigens das Netz auf den Boden und warfen Fische hinein. Mehr als zweihundert Krabben gefangen. Die Krabben waren gut. Als sie bald, drei Tage später, verfaulte Fische zurück ins Netz warfen, um Krebse zu fangen, kam kein einziger Krebs. Die Krebse erkannten also, dass sie gefangen wurden, und sagten es anderen.

Vasily sagt leise zu mir:
- Immerhin ist das etwas ... Immerhin war er es, der noch nie Menschen gesehen hatte. Wenn ich sie nur erkennen könnte ... Und hier ist niemand, schau, das ganze Becken ist mit Wald übersät ... Hier fängt niemand, er weiß es nicht. Hätte ich es gewusst, hätte ich den Narren brechen lassen. Na, ist doch wunderbar, schau, einen ganzen Fisch solltest du wohl nicht essen, befiehlt er: schneide ihn, lass ihn uns in Stücke schneiden. Rein Phoebus ist dein. Sie geben einen Bagel - er will nicht essen, aber Sie brechen ihn in Stücke - er wird alles dort essen ... Das war's.

Einen Tag später lacht Vasily am Ufer und kommt zu mir. Spricht:
- Das ist wunderbar. Unser Zeichner hat mir gerade ein Stück aus der Hand gerissen. Nun, was ist das - eine unsichtbare Sache. Denn wenn du schwimmst, wird es dich schließlich am Bein packen und dich ertränken. Können wir ihn nicht einfach fangen?
- Nein, sage ich, - Vasily, das kannst du nicht. - Und ich dachte: "Aber Vasily spricht richtig - der Ort ist taub, er hat keine Menschen gesehen, er kennt keine Täuschung ... Catfish glaubt an eine Person. Fast außer Kontrolle. Wie seltsam."
Und als ich den Wels betrachtete, seinen gutmütigen riesigen Kopf, die Bänder seiner Flossen auf seinem Rücken, erinnerte ich mich an das, was Alexander Sergejewitsch Puschkin gesagt hatte:

Im Kerker dort trauert die Prinzessin,
Und der braune Wolf dient ihr treu ...

Und ich erinnerte mich an meine Kindheit. Einmal kam mir auf der Straße in der Nähe von Kuskov in der Nähe von Moskau ein riesiger Bär auf seinen Hinterbeinen entgegen. Ich hatte schreckliche Angst. Und auf seinen Schultern schleppte der Bär seinen betrunkenen Führermeister. Er schlief und erholte sich, zog mit der Hand an der Kette, betrunken muss es sein. Und der arme, traurige, beschäftigte Bär blutete vom Zucken des betrunkenen Besitzers in der Nähe des Nasenrings. Und er hielt vorsichtig seine Pfoten und zog seinen Peiniger. Als ich an mir vorbeiging, als ich in einer Schlucht an der Straße saß, murmelte er traurig: buu-buu-buu-buu.
Er muss mir das bittere Geheimnis des Lebens verraten wollen...

Geheimnisse. Einmal in St. Petersburg war ich in der Werkstatt des Bildhauers Pavel Trubetskoy, in seiner riesigen Werkstatt, wo er an einem Denkmal für Kaiser Alexander III. arbeitete. Beim Abendessen kam ein riesiger Hund vorbei. Es stellte sich heraus, dass es ein Wolf war, unser richtiger Wolf. Der Wolf legte seinen Kopf auf meine Knie und sah mir flehend in die Augen. Ich wusste nicht, dass es ein Wolf war, und streichelte seinen Kopf. Dann legte er seine Pfoten auf meine Knie. Trubetskoy zog ihn am Kragen:
- Er kommt.

Pavel Petrovich fütterte ihn mit Nüssen, die die Wölfe sehr lieben. Und als ich nach dem Abendessen auf der Treppe neben der Statue eines riesigen Pferdes saß, rief der Prinz:
- Wolchok, Wolchok!

Der Wolf, der zuvor bei den Hunden in der Ecke gelegen hatte, stand auf, kam hoch und setzte sich neben mich auf die Treppe, seinen Kopf an meine Schulter lehnend. Der Prinz sagte:
- Guter Wolf. Du weißt, er ist freundlicher als ein Hund. Er ist Vegetarier, isst kein Fleisch, wie ich. Erinnern Sie sich, Sie waren es, der in Paris "tete de vaux" (fr. "Kalbskopf") gegessen hat. Es ist schrecklich.
Allerdings erinnerte ich mich daran, wie ich mir im Restaurant einen Tete de Vaux bestellt hatte und Pavel Petrovich aufstand und ging.

Ein besonderer und guter, talentierter Mensch Pavel Petrovich. Ich habe einmal im Garten in der Nähe seiner Werkstatt gesehen, als er hinausging - Spatzen und Dohlen flogen zu ihm und setzten sich auf seine Schultern. Er liebte Tiere und Vögel und aß nie Fleisch. Ich bemerkte, dass die Tiere ihn mit besonderer Zärtlichkeit behandelten.
Ich kenne hier in Paris einen Leutnant der Marine, der ein absoluter Vegetarier ist. Und ich kenne die unfassbare Freude und Liebe meines Tobys zu ihm. Er senkt irgendwie die Ohren, springt auf die Knie, setzt sich und geht nicht. Und Toby ist zu niemandem so liebevoll wie zu ihm. Gibt es hier ein Geheimnis?

Eine interessante Bestätigung der Freundschaft der Bären mit den Mönchen. Schließlich hatten sowohl Sergius von Radonesch als auch Seraphim von Sarow Bären als die treuesten Freunde unter den Waldtieren.

Eine interessante Bestätigung der Freundschaft der Bären mit den Mönchen.

Auch die Beschreibung der nordischen Natur hat mich stark beeindruckt. Korovin weiß, wie man Farben im Wort auswählt. Man spürt die magische Anziehungskraft des Nordens, all seinen verwurzelten Schamanismus und gleichzeitig seine vergeistigte Antike, die Verträumtheit von Eisschollen, Steinen und dem Ozean. Immerhin handelt es sich um echte Prosaverse: „... der Ozean ist gleichsam mit dunkler Seide bedeckt“ – welch aufregende Kombination aus Nord und Südost, welch verführerische, besondere Schönheit entpuppte sich im Norden durch die Augen von Korovin.

Und wie haben sich die Menschen poetisch in die Natur hineingefühlt? Schließlich wurde es zu ihrem Glauben, ihrer Weltanschauung:

„Albatros“, sagte der Kapitän. - Heiliger Vogel, sagen sie. Wo er lebt - niemand weiß es, aber er fliegt immer geradeaus und weit ... Herzen, sagen sie, sind treu, beleidigt gegenüber Gott ...

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Schönheit ist die Erinnerung an das Antlitz Gottes.
Alexandra Taran