Biografie des Künstlers Vasily Polenov. Verspätete Liebe zum "Ritter der Schönheit" Vasily Polenov: Unbekannte Seiten des persönlichen Lebens des russischen Genies

Wassili Dmitrijewitsch Polenow war eine völlig einzigartige Person, die nicht nur das Talent eines brillanten Landschaftsmalers hatte, sondern auch die Gabe eines Architekten, Musikers, der Musik komponierte und Keyboard, Violine und Akkordeon spielte; Künstler und Regisseur seines eigenen Theaters, ein begabter Lehrer. Und neben all seinen Talenten wurde Vasily Dmitrievich als "Ritter der Schönheit" bezeichnet. Aber warum kam es dazu, dass er sein halbes Leben lang zu seiner Liebe ging, weiter im Rückblick.

Der berühmte Landschaftsmaler Vasily Polenov (1844-1927), der Künstler wurde, war das, was man "in der Familie geschrieben" nannte, war der Urenkel des Architekten Nikolai Lvov mütterlicherseits, der Enkel von Vera Voeikova , die eine Schülerin von Gavrila Derzhavin war, einer weisen und hochgebildeten Frau. Viele der Kreationen der Künstlerin entstanden unter dem Einfluss und Eindruck von Familiengeschichten, die die Großmutter ihren Enkelkindern erzählte.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0017.jpg" alt=" Moskauer Hof.

Alle Landschaften Polenovs mit ihrer ruhigen und weiten Weite des Raums, ihrer Fülle an Licht und Luft tragen Frieden und Freude, und die Farbe seiner Gemälde ist bewundernswert. In jenen Jahren forderten Käufer von Farben in Moskauer Geschäften naiv von Händlern: „Gib uns Farben, wie in den Gemälden des Künstlers Polenov! Solche, weißt du, hell, sonnig, auch wenn sie mehr kosten!“

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0016.jpg" alt="Wassilij Polenow" title="Wassilij Polenow" border="0" vspace="5">!}

Dort traf er zum ersten Mal auf die 18-jährige Marusya Obolenskaya, eine Russin, die in Italien Operngesang studierte. Bei gemeinsamen Spaziergängen entlang des römischen Kampaniens zwischen dem 28-jährigen Vasily und dem 18-jährigen Marusya werden zärtliche Zuneigung und Liebe geboren.
Und bald waren Polenovs hell aufblitzende Gefühle so stark, dass er Schlaf und Ruhe verlor. Etwa vier Monate dauerte sein Liebesleiden, aber er hatte nie den Mut, sich Marusya zu erklären.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219415827.jpg" alt=" Krank. (1886).

Obolenskaya wurde in einem weißen Brautkleid beerdigt. Und Polenov, der den Verlust seiner Geliebten sehr schwer durchmachte und bedauerte, dass er keine Zeit hatte, ihr seine Gefühle zu gestehen, ging weiter und weiter zum alten Friedhof durch die dunklen Zypressenalleen zum Denkmal, wo seine erste Liebe ihre letzte fand Zuflucht.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/40_4.jpg" alt="Grabstein von Marusya Obolenskaya. Rom. Bildhauer: Mark Antokolsky." title="Grabstein von Marusya Obolenskaya. Rom. Bildhauer: Mark Antokolsky." border="0" vspace="5">!}

Der Grabstein auf dem Friedhof von Testaccio ist das Werk des Bildhauers Mark Antokolsky. Er stellte die allegorische Figur eines jungen christlichen Mädchens dar, das traurig am Eingang der Krypta sitzt ...

Die zweite Liebe von Vasily Polenov

Fünf Jahre nach Obolenskayas Tod ereilte Polenov auf der Straße eine zweite unerwartete Liebe, als ein Fremder sein Abteil betrat. Wie sich später herausstellte, hieß sie zur Überraschung der Künstlerin Maria - Maria Klimentova. Und außerdem studierte sie Operngesang am Moskauer Konservatorium, wie seine Marusya. Vasily Dmitrievich sah in einem so erstaunlichen Zufall ein Zeichen des Schicksals und verliebte sich sofort leidenschaftlich und leidenschaftlich.

Das Mädchen war zwanzig Jahre alt und er dreiunddreißig ... Aber auch diese Liebe sollte nicht wahr werden. Klimentova, die nicht mit besonderer Gegenseitigkeit reagierte, brachte den Künstler entweder näher zu ihr oder stieß ihn ab.
Und sie ist bereits Opernsängerin und wird die gleiche Affäre, basierend auf leerer weiblicher Eitelkeit, mit dem Schriftsteller Anton Tschechow haben.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0003.jpg" alt=" Porträt von Natalya Vasilievna Yakunchikova, Frau von Polenov. (1879). Autor: Vasily Polenov." title="Porträt von Natalya Vasilievna Yakunchikova, Polenovs Frau. (1879).

Und Vasily Dmitrievich verstand es nicht sofort und konnte dann lange nicht glauben, dass eine Verwandte der Mamontovs, Natalya Yakunchikova, die Tochter eines Moskauer Kaufmanns und Industriellen, nach ihm seufzte. Das ruhige, bescheidene Mädchen war vierzehn Jahre jünger als Polenov und hatte ihn mehrere Jahre lang treu, still und leidenschaftlich geliebt.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0019.jpg" alt="Natalya Yakunchikova an der Staffelei. Etüde. Autor: Wassili Polenow." title="Natalya Yakunchikova an der Staffelei. Etüde.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0005.jpg" alt="VD Polenov mit seinen jüngeren Töchtern Olga und Natalia." title="VD Polenov mit seinen jüngeren Töchtern Olga und Natalia." border="0" vspace="5">!}

Und jetzt, ein paar Jahre später, wird die Familie Polenov auf das Gut Borok am Ufer der Oka umziehen. Sechs Kinder werden in ihrer Familie geboren – zwei Söhne und vier Töchter (der älteste Sohn wird als Baby sterben). Dort werden sie auf eigene Kosten eine Kirche bauen, Schulen, sie werden die Arbeit der Lehrer persönlich bezahlen, sie werden ein Volkstheater gründen, in dem Natalya Vasilievna Polenova die erste Regisseurin wird. Und sie werden auch ein "Diorama" aus den Gemälden des Künstlers selbst erstellen, das für die lokale Bauernschaft wie eine "Weltreise" um die Welt werden wird.

Und nur für vier Jahre wird Natalya Vasilievna ihren Ehemann, den brillanten Landschaftsmaler Vasily Polenov, überleben.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0015.jpg" alt=" Elena Dmitrievna Polenova ist die Schwester von Vasily Polenov." title="Elena Dmitrievna Polenova ist die Schwester von Vasily Polenov." border="0" vspace="5">!}

Neben seiner Schwester Vera, mit der sie am selben Tag geboren wurden, hatte Polenov zwei weitere Schwestern und einen Bruder. Die jüngste „Lilya“ (Elena Polenova) wird in die Fußstapfen ihres berühmten Bruders treten und die erste professionelle Künstlerin in Russland werden. Dafür wurde sie berühmt.

zugewachsener Teich

„Dieser außergewöhnliche Russe,
schaffte es irgendwie, sich zwischen den Russen zu verteilen
am Liliensee und den zerklüfteten Hügeln Jerusalems,
heißen Sand der asiatischen Wüste.
Seine biblischen Szenen, seine Hohepriester,
sein Christus - wie könnte er sich in seiner Seele verbinden
Es ist eine scharfe und farbenfrohe Majestät mit der Stille eines Einfachen
Russischer See mit Karauschen? Ist das aber nicht der Grund
über seinen stillen Seen weht der Geist einer Gottheit?“
Fjodor Schaljapin

Polenow, Wassili Dmitrijewitsch, Porträt von I. Repin

Eines der bedeutendsten Phänomene der russischen Malerei der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts ist das Werk von Vasily Dmitrievich Polenov.
Vasily Dmitrievich Polenov - Russischer Künstler, Meister der Historien-, Landschafts- und Genremalerei, Lehrer. Volkskünstler der RSFSR (1926).
Das Werk von Vasily Dmitrievich Polenov ist eines der bedeutendsten Phänomene der russischen Malerei der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.
Als bemerkenswerter Landschaftsmaler entwickelte er das System der Freilichtmalerei in der russischen Kunst, schuf Werke voller Poesie und Lyrik, Schönheit und Wahrhaftigkeit, Frische der bildnerischen Lösung. Seine Gemälde "Moskauer Hof" "Omas Garten"; "Christ and the Sünder" brachte dem Künstler Anerkennung. Sie sind nicht nur weithin bekannt und beliebt, sondern zu einer Art „Aushängeschild“ der heimischen bildenden Kunst geworden.

Das facettenreiche Schaffen des Künstlers beschränkte sich nicht nur auf Leistungen im Bereich der Landschaftsgattung. Als Maler und Theaterkünstler, Architekt und Musiker entfaltete er in allen Gattungen und Gattungen der Kunst sein Talent, wirkte in vielerlei Hinsicht als Innovator.

1888 schrieb der Künstler in einem seiner Briefe:

"Mir scheint, dass Kunst Glück und Freude schenken sollte, sonst ist sie wertlos."
Wir können davon ausgehen, dass diese Worte das kreative Prinzip des Meisters enthalten, das er sein ganzes Leben lang getragen hat.

Das facettenreiche Werk des Künstlers, in dem er all seine Talente einzusetzen suchte, kannte keine Grenzen. Er ist Maler und Theaterkünstler, Architekt und Musiker und wirkte in vielerlei Hinsicht als Innovator.

Film 1. Malerei, Landschaften.

Film 2. Historien- und Genremalerei

Vasily Dmitrievich Polenov wurde am 20. Mai (1. Juni) 1844 in St. Petersburg in einer kulturellen Adelsfamilie geboren.

Sein Vater, Dmitry Vasilyevich Polenov, der Sohn eines Akademikers in der Abteilung für russische Sprache und Literatur, war ein berühmter Archäologe und Bibliograph. Die Mutter der zukünftigen Künstlerin, Maria Alekseevna, geborene Voeikova, schrieb Bücher für Kinder und beschäftigte sich mit Malerei. Die Fähigkeit zu zeichnen war für die meisten Polenov-Kinder charakteristisch, aber zwei erwiesen sich als die begabtesten: der älteste Sohn Vasily und die jüngste Tochter Elena, die später echte Künstler wurden.

Polenovs lebhafte Kindheitseindrücke waren Reisen in den Norden, in die Region Olonets mit ihrer unberührten Natur und nach Olshanka in der Provinz Tambow, zum Anwesen von V.N. Voeikova. Vera Nikolaevna, Tochter des berühmten Architekten N.A. Lvov, aufgewachsen nach dem frühen Tod ihrer Eltern im Haus von G.R. Derzhavina war mit der russischen Geschichte bestens vertraut, kannte Volkspoesie und erzählte ihren Enkelkindern gerne russische Volksmärchen, Epen und Legenden. In dieser Atmosphäre bildete sich Polenovs künstlerischer Geschmack. Voeikova entwickelte auf jede erdenkliche Weise die Leidenschaft ihrer Enkelkinder für die Malerei, förderte den kreativen Ehrgeiz, organisierte Wettbewerbe unter Kindern und verlieh wie in Akademien eine „Medaille“ für die beste Arbeit.

Die Kinder hatten Mallehrer von der Akademie der Künste. Treffen mit einem der Lehrer - P.P. Chistyakov - wurde entscheidend für Polenovs Lebensweg. Chistyakov unterrichtete Polenov und seine Schwester in den Jahren 1856-1861 im Zeichnen und in den Grundlagen der Malerei. Damals forderte er von seinen Schülern ein intensives Studium der Natur.

„Die Natur“, erinnerte sich Polenov später, „war lange Zeit etabliert, und die Zeichnung wurde systematisch ausgearbeitet, nicht nach einer konventionellen Methode, sondern durch sorgfältiges Studium und, wenn möglich, genaue Übertragung der Natur.“ "Fangen Sie nichts an, ohne nachzudenken, aber nachdem Sie begonnen haben, beeilen Sie sich nicht", riet der Lehrer Polenov. Offensichtlich gelang es Chistyakov, seinem Schüler das Wichtigste zu vermitteln - eine professionelle Herangehensweise an die Malerei, ein Verständnis dafür, dass echte Kunst nur durch harte Arbeit entstehen kann, und nicht zuletzt konnte Polenov dies lernen.

Nach langem Zögern trat er 1863 nach dem Abitur am Gymnasium ein
mit seinem Bruder Alexei an die Fakultät für Physik und Mathematik
(natürlicher Ausfluss) der Universität St. Petersburg.
Gleichzeitig kommt er abends als freier Student zu Besuch
Akademie der Künste und engagiert sich nicht nur im Zeichenunterricht,
hört aber auch mit Interesse Vorlesungen zu den Themen Anatomie, Konstruktion
Kunst, darstellende Geometrie, Kunstgeschichte.
Stoppen Sie nicht Polenov und Musikunterricht.
Er war nicht nur ein regelmäßiger Besucher des Opernhauses und der Konzerte, sondern auch
er sang im Studentenchor der Akademie.
Bereits als Festangestellter in die Naturklasse der Akademie der Künste gewechselt
Student verließ Polenov die Universität für eine Weile, völlig in sich versunken
im Malunterricht. Damit die richtige Wahl getroffen, denn schon drin
1867 schloss er seinen Studiengang an der Akademie der Künste ab und erhielt
Silbermedaillen für Zeichnungen und Studien. Anschließend nimmt er an zwei Wettbewerben teil
für Goldmedaillen in der von ihm gewählten Klasse für Historienmalerei und ab Januar
1868 wird wieder Universitätsstudent, aber jetzt legal
Fakultät.

1871 erhielt er einen Abschluss in Rechtswissenschaften und gleichzeitig mit Ilya Efimovich
Repin, eine große Goldmedaille für das Wettbewerbsbild
"Die Auferstehung der Tochter des Jairus".
Polenov versucht, ein Werk von hohem Stil zu schaffen, um ein Erhabenes zu geben
Charakter abgebildet, meisterhaftes Layout und Farblösung, trug sie
Merkmale des Genres, aber es gab keine Verfeinerung im Konzept dieses Bildes.
Viele bemerkten die große Gefühlswärme, die Polenov in Form eines Mädchens ausdrückte.
zieht eine dünne Hand zu Christus.
1869 erhielt Polenov für das Gemälde „Hiob und seine Freunde“ eine kleine Goldmedaille,
und 1871 (gleichzeitig mit Ilya Repin) für Wettbewerbsarbeiten
"Christus erweckt die Tochter des Jairus" - eine große Goldmedaille.

Auferstehung der Tochter des Jairus

1872 gleichzeitig ein Universitätsstudium der Rechtswissenschaften abgeschlossen,
Polenov ging als Akademie-Rentner ins Ausland.
Besuchte Wien, München, Venedig, Florenz und Neapel, lebte lange in
Paris und malte dort unter anderem das Gemälde "Die Verhaftung der Gräfin d'Etremont",
was ihm 1876 den Titel eines Akademikers einbrachte.

Verhaftung der Hugenotten Gräfin von Etremont. 1875

Die realistischen Bestrebungen des Künstlers, verstärkt unter dem Einfluss von I. Repin und
A. Bogolyubov, wurden in seinen feinen Freilichtlandschaften und Skizzen vollständiger manifestiert.
Nach der Rückkehr in seine Heimat wurde Polenov ein überzeugter Anhänger der nationaldemokratischen Kunst.
Er malt wahrheitsgemäße, von Menschenliebe erfüllte Porträts des Geschichtenerzählers aus dem Volk
Epen von N. Bogdanov (1876), Dorfjunge Vakhramey (1878),
Bild aus dem bäuerlichen Leben "Familiengram" (1876).

Der epische Geschichtenerzähler Nikita Bogdanov. 1876
Als er 1876 nach Russland zurückkehrte, begab er sich bald auf den Schauplatz des russisch-türkischen Krieges,
Während dieser Zeit war er der offizielle Künstler in der Hauptwohnung
Erbe Cäsarewitsch (später Kaiser Alexander 3).
Am Ende des Krieges ließ er sich in Moskau nieder.

Nachdem ich viel gereist bin.
1881-1882 unternahm er seine erste Reise in den Nahen Osten und
an biblischen Orten: nach Konstantinopel, Palästina, Syrien und Ägypten,
von wo aus er Skizzen und Skizzen auf die großformatige Leinwand „Christus und der Sünder“ bringt,
sowie andere Gemälde, die in einem neuen Gemälde gemalt wurden, das Polenov auf einer Reise gefunden hatte
für sich die Schreibweise.

Christus und der Sünder

Den stärksten Eindruck machte auf ihn "Benezia la ella" (das schöne Venedig), das (in seinen Worten) "einem vorbeifahrenden Reisenden etwas Phantastisches,
ein magischer Traum." Polenovs Bewunderung für Venedig wurde verstärkt, weil
dass es der Geburtsort seines Lieblingskünstlers Paolo Veronese war, der ihn eroberte
noch während des Studiums an der Akademie der Künste.
Seitdem ist die Leidenschaft von Veronese nicht vergangen und wurde von Jahr zu Jahr mehr und mehr
sinnvoll und zielgerichtet. Polenov, mit seinem Zeug zum Koloristen, verblüfft
ein riesiges koloristisches Geschenk des venezianischen Künstlers, die Kraft seiner Malerei.

Venedig

Venedig. Kanäle und Rohre

„Was für ein subtiler Sinn für Farben“, bewunderte Polenov,
- was für ein außergewöhnliches
die Fähigkeit, Töne zu kombinieren und auszuwählen, welche Stärke sie haben, was frei und breit
detaillierte Komposition, mit all dieser Leichtigkeit des Pinsels und Arbeitens, wie ich sonst niemanden habe
Ich weiß es nicht!“ Verneige mich vor der Schönheit der Farben der Gemälde von Veronese.

Die Zeit der Dienstreise des Rentners half Polenov, das zu verstehen
Historienmalerei ist sein eigentliches Element.
Polenovs Augen wandten sich ungeteilt der Landschaft zu.
Das war das Ergebnis seiner Recherchen im Ausland.

Ab den 1870er Jahren arbeitete Polenov intensiv auf dem Gebiet der Theater- und Dekorationsmalerei.
1882-1895 lehrte der Künstler an der Moskauer Malschule,
Bildhauerei und Architektur, wo zu seinen Schülern I. I. Levitan, K. A. Korovin,
I. S. Ostroukhov, A. E. Arkhipov, A. Ya. Golovin und E. M. Tatevosyan.

Polenovs humanistisches Talent offenbart sich endlich in seiner vollen Stärke und offenbart sich genau auf russischem Boden, offenbart genau sein eigenes russisches Lagerhaus. Nachdem er die Freilichtmalerei gemeistert hatte, musste er gleichzeitig die Fülle und den Reichtum der Farben erreichen, ihren emotionalen Reichtum, der in den Werken nach dem "Moskauer Hof" erreicht wurde, die mit der ganzen Brillanz bildnerischen Könnens geschrieben wurden - die Gemälde " Großmutters Garten“ und „Überwucherter Teich“.

So wurde das Gemälde „Omas Garten“ 1879 auf der VII. Wanderausstellung ausgestellt. In seiner Rezension der Ausstellung nannte Stasov "Großmutters Garten" unter den besten Dingen und bemerkte seine Malerei, die sich durch "Frische der Töne" auszeichnet.

Omas Garten

Sie erobert wirklich zuallererst gerade mit ihrer Malerei.
Es ist aschgrau mit einem lila und bläulichen Farbton, blassrosa,
sandig, silbrig-grün in verschiedenen Tonschattierungen, harmonisch
miteinander kombiniert bilden sie eine einzige Farbpalette.
Das vom Künstler im Bild geschaffene Bild ist frei von Eindimensionalität; in ihm
Natürlichkeit und vereinen unterschiedliche Aspekte der Lebenswahrnehmung harmonisch,
ihr Verständnis. Darstellung des alten Herrenhauses und seines heruntergekommenen Besitzers,
Polenov, anders als Maksimov mit seinem Gemälde „Alles ist Vergangenheit“, nichts
erzählt dem Betrachter vom Stil dieses Lebens. Die Verschmelzung des Menschen mit der Natur
Polenov zeigt hier, stellt die abgebildeten Personen in Beziehung zu den Einwohnern Moskaus
Terrasse. Diese und andere leben ruhig und natürlich, ein Leben mit der Natur,
was ihrer Existenz Bedeutung und Poesie verleiht.
Dieses Gefühl von Harmonie und Schönheit des Lebens erwacht beim Betrachter so hell
friedliche und freudige Stimmung, die seine elegischen löst
Reflexion über die vom Künstler eingefangene Szene.

1877 ließ sich Polenow in Moskau nieder. Ein Jahr später auf der VI Wanderausstellung
Polenov zeigt das Bild, das später zu seinem Markenzeichen wurde
"Moskauer Hof", gemalt nach der Natur in der Arbat-Gasse.
Und hier ist das Gemälde „Moscow Yard“ – das erste Gemälde von Polenov, ausgestellt
unter den Wanderern, mit deren Sache er seit langem sympathisierte.

Moskauer Hof.GT G

Der Künstler behandelte sein Debüt mit den Wanderers mit großer Begeisterung
Verantwortung und daher furchtbar gequält, weil die Zeit fehlt
für eine Ausstellung eines so "unbedeutenden" Dings wie "Moscow Yard",
wie im Scherz geschrieben, durch Inspiration, ohne ernsthafte und langwierige Arbeit.
"Leider hatte ich keine Zeit, wichtigere Dinge zu tun, und ich
Ich wollte mit etwas Anständigem zu einer Wanderausstellung gehen,
Ich hoffe, dass ich die verlorene Zeit in Zukunft für die Kunst verdienen kann“, klagte er
Polenow.
Polenov hat sich jedoch bei der Beurteilung seines Gemäldes geirrt, ohne zu ahnen, was
Die Zukunft erwartet dieses Werk, dass es unter den Perlen sein wird
Russische Schule der Malerei, wird zu einem Meilenstein in der Geschichte des Russischen
Landschaft In diesem Bild hat der Autor eine typische Ecke des alten Moskau reproduziert -
mit seinen Herrenhäusern, Kirchen, mit grünem Gras bewachsenen Höfen, mit seinen fast
provinzieller Lebensstil.
Morgen eines klaren sonnigen Tages zu Beginn des Sommers (nach den Erinnerungen des Künstlers selbst).
Wolken gleiten leicht über den Himmel, die Sonne steigt höher und höher und wärmt sich mit ihr
erwärmen die Erde, erleuchten die Kuppeln der Kirchen mit einem unerträglichen Glanz, verkürzen die dicken Schatten ...
Der Hof erwacht zum Leben: Eine Frau mit einem Eimer eilt geschäftig auf den Brunnen zu
Hühner wühlten in der Nähe des Schuppens im Boden, Kinder fingen an, im dichten grünen Gras herumzutollen,
Ein Pferd, das vor einen Karren gespannt ist, will sich auf den Weg machen ...
Diese alltägliche Hektik stört die heitere Klarheit und Stille nicht.

Nach seinem durchschlagenden Erfolg wird der Künstler zum Gründer eines neuen
Genre - "intime Landschaft".

Seit 1879 war er Mitglied im Verband der Wanderkunstausstellungen.
Erwirbt den Ruhm des Meisters der epischen Landschaft, den er dann multipliziert,
nachdem sie sich am Oka-Fluss niedergelassen und zu Orten gereist waren, die mit der Wiege in Verbindung stehen
Christentum.

Polenov war von Geburt an ein Stadtbewohner und liebte die Weite endloser Felder, dichter Laubwälder, die zu mächtigen Flüssen hinabfließen.
Ich träumte davon, im Schoß der Natur zu leben. 1890 erwarb er das kleine Gut Bekhovo in
Bezirk Aleksinsky, Gouvernement Tula, auf einem hohen Ufer über der Oka.

An einem ruhigen Ort, in einem Kiefernwald, etwas abseits des Dorfes, baute er ein Haus nach seinen eigenen
Originalprojekt und Kunstworkshops im Haus.
Das Anwesen wurde Borok genannt.
Dort arbeitete Polenov hart und produktiv, lud bereitwillig Landkinder zu sich ein,
führte kognitive Klassen und Aufführungen für sie durch, entwickelte sich künstlerisch
schmecken. Nach Polenovs Plan sollte das Anwesen ein „Künstlernest“ werden,
und schließlich das erste öffentliche Museum der Provinz werden.
Polenov baute ein Volkstheater für die Bauern und eine Kirche in Bechowo.
1899 reiste er zum zweiten Mal in den Nahen Osten, um Material zu sammeln
grandiose Gospelserie "Aus dem Leben Christi", die er 1909 vollendete.
Die Ausstellung dieser Gemälde war ein großer Erfolg und zum Zeitpunkt der Ausstellung wurde
zentrales Ereignis in der Welt der Malerei.

Für wen halten die Leute mich?

Unter Lehrern

Kinder wurden gebracht 1890-1900
In den Jahren 1910-1918 führte Polenov Bildungsaktivitäten in Moskau durch und beteiligte sich an der Organisation des Volkstheaters.

1906 wurde Polenovs Oper Ghosts of Hellas im Großen Saal des Moskauer Konservatoriums aufgeführt.

1914 fand in Moskau eine Ausstellung mit Gemälden aus dem Zyklus „Aus dem Leben Christi“ statt, um Spenden zugunsten der Verwundeten des Ersten Weltkriegs zu sammeln.

1915 wurde nach dem Projekt von Polenov in Moskau auf Presnya ein Haus für die Abteilung zur Unterstützung der Fabrik- und Dorftheater gebaut; seit 1921 ist es das nach dem Akademiker V. D. Polenov benannte Haus der Theaterpädagogik.

Polenov verbrachte die letzten Jahre seines Lebens in Bork. Er arbeitete ständig weiter, inspiriert von den Landschaften der Oka, wo viele der Landschaften des Meisters gemalt wurden, er sammelte eine Kunstsammlung, um ein öffentliches Museum zu eröffnen. Jetzt gibt es das Museum-Nachlass von V. D. Polenov.
1924 fand die erste Einzelausstellung in der Staatlichen Tretjakow-Galerie statt, die dem 80. Geburtstag des Künstlers gewidmet war.

1926 wurde Polenov der Titel eines Volkskünstlers der RSFSR verliehen.

Der Künstler starb am 18. Juli 1927 in seinem Nachlass und wurde auf einem ländlichen Friedhof im Dorf Byohovo am Steilufer der Oka begraben, wo er so oft Skizzen zeichnete. Über seinem Grab wurde nach seinem Willen ein Olonets-Kreuz errichtet.
„Ich erinnere mich an Polenov – einen weiteren wunderbaren Dichter in der Malerei. Ich würde sagen, atme und atme nicht auf einigen seiner gelben Lilien im See.
Dieser herausragende russische Mann schaffte es irgendwie, sich zwischen dem russischen See mit einer Lilie und den rauen Hügeln Jerusalems, dem heißen Sand der asiatischen Wüste, zu verteilen.
Seine biblischen Szenen, seine Hohepriester, sein Christus – wie konnte er in seiner Seele diese farbenfrohe und scharfe Erhabenheit mit der Stille eines einfachen russischen Sees mit Karauschen verbinden!
Weht deshalb nicht der Geist einer Gottheit über ihren stillen Seen?...“
F. I. Chaliapin "Literarische Untersuchung"

Dmitrievich Polenov hatte vor allem in jenem Teil, in dem der Künstler der Schöpfer einer lyrischen, "intimen" Landschaft ist, einen starken Einfluss auf die gesamte spätere Entwicklung der russischen Kunst.

Polenov unterrichtete so bedeutende Meister der Malerei wie I. Levitan, K. Korovin, I. Ostroukhov, A. Golovin, S. Ivanov, A. Arkhipov und viele andere russische Künstler.

V. D. Polenov wurde am 1. Juni 1844 geboren. Nach dem Abitur trat Polenov 1863 zunächst als Freiwilliger in die Akademie der Künste ein, und ab 1866 wurde er als Student in die Werkstatt eines der besten akademischen Professoren, Chistyakov, eingeschrieben. Während seines Studiums an der Akademie studierte Polenov gleichzeitig an der juristischen Fakultät der Universität St. Petersburg. 1871 absolvierte er die Universität und 1872 die Akademie, nachdem er für die Gemälde Hiob und seine Freunde und Die Auferstehung der Tochter des Jairus die höchsten Auszeichnungen und eine Geschäftsreise ins Ausland erhalten hatte. Im Ausland besuchte er München, Venedig, Florenz, Neapel, Rom und Paris.

IN Paris, wohin Polenov aus Italien kam, lebte er bis 1876. Zur gleichen Zeit wohnten dort andere Rentner.
Akademie der Künste: I. Repin, K. Savitsky, P. Kovalevsky, die zusammen eine befreundete Familie bildeten. Unter dem Einfluss der Münchener Historienmaler und teilweise französischer Künstler wie Delaroche und Regno malte Polenov hier seine ersten Gemälde zu historischen Themen aus der europäischen Geschichte.

Dies waren die Gemälde „Das Recht des Meisters“ (1874) und „Die Verhaftung der Hugenotten“ (1875); für letzteren erhielt er den Titel eines Akademikers. Beide Werke wurden im Geiste der damaligen Muster historischer Giftschriften geschrieben. Unter der eleganten Kulisse und den theatralischen Requisiten ist weder echtes Drama noch echtes Eindringen in den historischen Geist der dargestellten Epoche zu spüren. Diese Arbeiten sind immer noch so akademisch, dass sie von der damaligen Akademie ohne Vorbehalte genehmigt und angenommen wurden.

Gleichzeitig weckte Polenov den Wunsch nach Brillanz, Helligkeit und Reinheit der Töne. Unter den Künstlern beeinflusste besonders der Spanier Fortuny Polenov stark. In einem Brief an I. N. Kramskoy schreibt Polenov: „Aber ich wurde persönlich von einem Künstler [Fortuny] umarmt und absorbiert, dessen Werke nach meinem Verständnis den Höhepunkt in der Entwicklung unserer Kunst darstellen; er ist, wie mir scheint, das letzte künstlerische Wort der Malerei in der heutigen Zeit ... Er verbindet sich mit der strengsten, aber nicht bedingt toten akademischen, aber lebenden Zeichnung, mit einem schwer fassbaren subtilen realen, wenn auch persönlichen Sinn für Farbe ( seine Bilder, wenn man es sagen kann, silbriges Perlmutt) ist der wahrhaftigste Vergleich von Objekten, wie er nur in der lebendigen Realität vorkommt, und daher erstaunlich neu und originell ... "

Der Einfluss von Fortuny ist zweifellos in der Farbgebung von Polenov nachzuvollziehen, aber unser Künstler hat ihn damals nicht ausschließlich betrachtet. Nach seinen normannischen Studien, zum Beispiel Fischerboot in Etretat (1874), nach der Kolorierung der Skizze Der verlorene Sohn (1874), kann man seine Bekanntschaft mit den Impressionisten eindeutig beurteilen, obwohl in seinen Äußerungen davon keine Rede ist entweder sie oder Barbizon, mit dem er sich auch traf. Polenovs normannische Skizzen sprechen von seiner Faszination für Landschaften, seinem Wunsch, sie mit Farbe zu sättigen, und seiner koloristischen Suche nach einem silbernen Perlton.

Mit solch einem doppelten Gepäck – einem realistischen bildlichen Sinn für die Natur und historischen Gemälden voller Theatralik – kehrte Polenov nach Russland zurück.

Als Polenov 1876 nach Russland zurückkehrte, dachte er daran, hier weiter an historischen Gemälden zu arbeiten, aber zu dieser Zeit änderte sich seine Einstellung zu den Aufgaben der Kunst stark. In einem Brief an Kramskoi schreibt er: „Ich begann auf dem Land zu arbeiten, fotografierte [wie Polenov seine Arbeit aus der Natur nennt] einen Bauern und etwas anderes; Repin stimmte zu und sagte, eine andere Person habe geschrieben, dass Pariser Dinge im Vergleich zu diesen Fotografien ohne Natur geschrieben seien. Aus diesem Brief lässt sich schließen, dass der Künstler ein Interesse am Leben um ihn herum geweckt hat und sich folglich vom theatralischen Historismus, dem Interesse an nationalen Motiven und schließlich einer realistischen Annäherung an die Realität entfernt hat.

Zu dieser Zeit konzipiert Polenov eine Reihe von Gemälden aus der russischen Geschichte. Er zog von St. Petersburg nach Moskau und stellte sich die Aufgabe, die historische Handlung wirklich zu interpretieren, und schrieb eine Reihe von Skizzen der Kremltürme in brillanten Farben. Aber hier endet die Arbeit. Der serbisch-türkische Krieg begann, dann der russisch-türkische Krieg, und Polenov ging als Künstler an die Front. Erst nach der Rückkehr von der Front im Jahr 1879 trat der Künstler dem Verband der Wanderausstellungen bei, mit dessen Hauptmitgliedern - Repin, Kramskoy, Savitsky - er schon lange zuvor in engster Beziehung stand. Polenov gehörte im Wesentlichen nie zum Hauptkern der "Wanderers". Langsam und mit größter Vorsicht näherte er sich der Frage des Beitritts zum Verein. Gleichzeitig war er auch nicht sehr bereit, mit der Akademie zu brechen. In einem seiner Briefe an Kramskoy schreibt er: „Es besteht keine Notwendigkeit, endgültig mit ihr zu brechen - es wird wenig Nutzen daraus ziehen, aber Sie werden sich selbst schaden; Die Situation ist, wie Sie sehen, nicht sehr angenehm. Natürlich könnte man weitermachen, aber ja, ich habe das Gefühl, dass ich nicht genug Kraft dafür habe; was tun - ich bin schwach, ich gebe es selbst zu. Polenov war definitiv der Meinung, dass in seiner Arbeit noch akademische Einflüsse zu spüren sein würden, dass sein akademischer „Christus und der Sünder“ erscheinen sollte.

Aber nicht in diesem Bild und nicht in anderen aus dem Zyklus, der christlichen Legenden gewidmet ist, die Stärke und Bedeutung von Polenovs Kreativität. Ja, in der Wanderausstellung von 1879 wurden ihm die Gemälde „Omas Garten“, „Moskauer Hof“ und „Sommer“ präsentiert, die eine ganze Ära in der Entwicklung der russischen Landschaft darstellten und eine Wende in seiner eigenen künstlerischen Tätigkeit markierten. Mit diesen Gemälden schuf Polenov eine neue Art von Landschaft – eine intime und lyrische. In diesen Landschaften bricht der Künstler mit Konventionen, er geht hinaus in die Sonne, die Schatten gewinnen an Nuancenreichtum und Weichheit der Beziehungen, die Luft durchdringt den Bildraum. Diese Polenow-Landschaften sind natürlich noch weit entfernt von dem malerischen Verständnis des Freilichts durch die Impressionisten, aber damals waren sie so neu, dass sie für viele Künstler eine Offenbarung waren.

Lichtbeziehungen faszinierten Polenov im Allgemeinen. Davon zeugt auch das 1886 entstandene Gemälde „Kranke Frau“, in dem die Aufgabe, das frühe, noch sehr blaue Morgenlicht mit künstlicher Beleuchtung – dem gelben Licht einer Lampe unter einem grünen Lampenschirm – zu vermitteln, erfolgreich gelöst wird.

In den frühen 1980er Jahren konzipierte Polenov eine Reihe von Gemälden, die auf biblischen und evangelischen Legenden basieren. So wie er damit begann, den Schauplatz der nicht realisierten Bilder der russischen Geschichte zu studieren, so begann er nun mit dem Studium der Natur und des Schauplatzes, in dem sich die Handlung abspielte. Um diese Aufgabe zu erfüllen, reiste Polenov von November 1881 bis April 1882 in den Osten (Palästina, Syrien), Griechenland und Ägypten und brachte viele Studien über Landschaft und ethnografische Natur mit. Diese Skizzen machten im damaligen künstlerischen Umfeld einen erstaunlichen Eindruck. Noch nie zuvor hatte es eine solche Invasion von Sonne und Luft gegeben, das Spiel des Lichts in beleuchteten bunten Schatten, eine solche Subtilität der Beziehungen, den Reichtum unzähliger Schattierungen verschiedener Töne. Etüden lösten das Problem der Luftperspektive, das heißt, mit diesen Farbtönen den Eindruck größerer oder geringerer Entfernung von Objekten zu vermitteln.

In Polenovs orientalischen Skizzen spürt man die weitere Bewegung des Künstlers auf dem Weg zur Bewältigung der freien Luft, zur Anreicherung der Malerei mit Farbnuancen. Und es ist ziemlich klar, dass nur unter der Führung von Polenov ein brillanter Künstler, der erste russische Impressionist K. A. Korovin, entstehen konnte.

Das Ergebnis einer Reise in den Osten war ein großes Gemälde „Christus und der Sünder“ (1887). Trotz ihres Realismus, der sich in ihrem Studium der Typen und des Geländes ausdrückt, in der Komposition des Gemäldes, die versucht, die Plausibilität der gesamten Szene zu vermitteln, behält sie immer noch viel Verbindung zum traditionellen akademischen Stil. Neu an ihr im Vergleich zur akademischen Malerei ist die Landschaft. Polenovs Landschaft ist nicht nur ein zusätzlicher Hintergrund, vor dem die Szene gespielt wird, die Landschaft spielt hier eine eigenständige Rolle. Wenn dies bei The Sinner noch nicht so deutlich ist, obwohl wir hier rechts eine Gruppe von Zypressen und Hügeln in die Ferne ziehen sehen, dann spielt in anderen Gemälden aus dem Zyklus der biblischen Legenden die Landschaft eine noch bedeutendere Rolle, und überwiegt oft die Haupthandlung des Bildes - ein psychologisches Drama tritt in den Hintergrund. In diesem Bilderzyklus möchte Polenov einen Menschen inmitten der Natur zeigen, sein Verschmelzen mit ihr.

Nach der Vollendung des Zyklus biblischer Gemälde im Jahr 1909 wandte sich Polenov schließlich der Landschaft zu. Von wiederholten Reisen ins Ausland (1887-1896) und auf die Krim entnahm er viele Skizzen, in denen er immer wieder denselben Aufgaben nachging. Große Aufmerksamkeit verdienen seine Oka-Landschaften, die er auf seinem Gut Bechowo an der Oka bei Tarusa gemalt hat, wo er nach der Revolution ein Museum errichtete und wo er starb.

Wenn Polenovs Rolle als Erneuerer, der die russische Malerei um neue Licht- und Farbbeziehungen bereicherte, bedeutend ist, so sind seine gesellschaftlichen Verdienste als Propagandist der Theaterkunst unter den arbeitenden Massen lange vor der Revolution nicht weniger bedeutend.

Polenovs ursprüngliche Liebe zu den farbigen Bildelementen zog den Künstler schon in seiner Jugend zum Theater. Seine Tätigkeit als Theaterdekorateur begann in Abramtsevo in einem Kreis junger Künstler (Repin, die Brüder Vasnetsov, Serov, K. Korovin, Nesterov, Vrubel usw.) (gruppiert um die Familie des Mäzens S. I. Mamontov. In Abramtsevo, Polenov schrieb eine Reihe von Landschaften und Bühnenbildern sowohl für das Abramtsevo-Theater als auch für das Mamontov-Theater in Moskau.In der Folge entwickelte sich aus diesem Theater, das in jenen Jahren einen wohlverdienten Ruhm hatte, Mamontovs großes Opernunternehmen, zu dem Polenov als Dekorateur eingeladen wurde die Mamoitov-Oper und machte viel Neues und Interessantes
in Form und Farbe in den Bereich der Theater- und Dekorationskunst. |

Seine Liebe zum Theater veranlasste ihn, die Theaterkunst unter den breiten arbeitenden Massen des alten Russland zu fördern. 1912 wurde eine Abteilung des Volkstheaters unter der Union der Bühnenarbeiter organisiert. Nach dem Zusammenbruch der Gewerkschaft fand die Volkstheaterabteilung als demokratische Organisation Unterschlupf in der Russischen Technischen Gesellschaft, von wo sie zur Moskauer Gesellschaft der Volksuniversitäten wechselte. Zu diesem Zeitpunkt wurde V. D. Polenov zum Vorsitzenden gewählt, der dieses Amt bis 1920, der Zeit seiner Krankheit und seiner endgültigen Übersiedlung nach Bechowo, behielt. Polenov baute auf eigene Kosten ein Haus, in dem die Sektion arbeiten sollte. In der Folge (1927-1928) entstand von hier aus eine andere, bereits viel breitere Organisation - das Zentralhaus der Volkskunst. Krupskaja.

Für künstlerische und öffentliche Verdienste wurde Polenov 1926 der Titel Volkskünstler der Republik verliehen.

Wie bereits gesagt, ist die Bedeutung von Polenov als Schöpfer der lyrischen Landschaft, als Vorgänger und Lehrer von Levitan, K. Korovin und vielen anderen russischen Künstlern enorm. In all seinen Werken, sei es eine reine Landschaft oder ein Genre zum Thema einer biblischen Legende, tritt immer eine Hauptfigur in den Vordergrund – die Sonne, das Sonnenlicht mit all seinen unendlich unterschiedlichen Schattierungen. Polenovs Gemälde sind von Fröhlichkeit und Fröhlichkeit durchdrungen, sie rufen dazu auf, die Natur und die Welt zu bewundern, zeigen uns Beispiele für frischen Realismus und haben daher eine große Bedeutung.

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts beginnt der Aufstieg der russischen Landschaftsmalerei, einer der hellsten Vertreter dieser Malrichtung ist der herausragende Künstler Polenov Vasily Dmitrievich. Zu seinen Pinseln gehören Werke wie "Moscow Yard", "Golden Autumn", "Grandmother's Garden" usw. Dieser Artikel widmet sich der Beschreibung der Biografie und des Werks des berühmten Künstlers.

Künstlerbiografie: frühe Kindheit

Der russische Künstler Vasily Polenov wurde am 20. Mai 1844 in St. Petersburg in eine Familie wohlhabender Erbadliger geboren. Der Vater des zukünftigen Künstlers, Dmitry Polenov, war als Archäologe und Biograf berühmt, und seine Mutter, Maria Alekseevna, beschäftigte sich mit dem Malen und Schreiben von Kindergeschichten. Der kleine Vasily verbrachte seine Kindheit in der Hauptstadt, aber im Sommer ging die Familie oft zum Erbgut der Großmutter Maria Alekseevna, das sich in der Provinz Tambow befand. Die jungfräuliche Natur, Geschichten und Legenden der Großmutter hatten einen starken Einfluss auf die zukünftige Malerin, außerdem veranstaltete sie oft Kunstwettbewerbe, bei denen Vasily und seine Schwester Elena am häufigsten gewannen. Auch Vasily Polenov wurde von seiner Mutter, die sich mit dem Zeichnen mit ihrem Sohn beschäftigte, mit der Liebe zur Malerei bekannt gemacht, außerdem stellte sie ihm später einen Tutor ein. Sie wurden zum berühmten Künstler und Lehrer Pavel Chistyakov, der damals noch an der Kunstakademie studierte. Chistyakov führte Vasily von Anfang an in ein genaues Studium der Natur ein.

V. D. Polenov während seiner Studienzeit

1861 trat Vasily Polenov in das Männergymnasium ein, das sich in Petrosawodsk befand. Nach dem Abitur trat der zukünftige Künstler 1863 an der Fakultät für Physik und Mathematik in die Universität St. Petersburg ein. Aber Polenov ließ seine Leidenschaft für die Malerei nicht hinter sich und besuchte nach seinem Abschluss an der Fakultät die Kunstakademie. Neben dem Zeichnen sang der junge Mann gerne, besuchte oft das Opernhaus und sang im Studentenchor. Bald wurde es ziemlich schwierig, Studium an der Universität und Malerei zu vereinbaren, und Vasily beschließt, eine akademische Beurlaubung zu nehmen und sich dem Zeichnen zu widmen. 1867 schloss Vasily Polenov die Kunstakademie mit einer Silbermedaille ab. Danach kehrt der junge Mann an die Universität zurück, wird aber an eine andere Fakultät versetzt - Jura.

erwachsene Jahre

1867 unternahm Vasily Polenov seine erste Auslandsreise und besuchte dort die Weltausstellung in Paris. Am meisten beeindruckt zeigte sich der Künstler von dem Teil der Ausstellung, der dem Volkskunsthandwerk aus verschiedenen Ländern gewidmet war. Nach ihrem Besuch wurde die Künstlerin mit dem Ziel angezündet, eine Goldmedaille der Kunstakademie zu bekommen. Die erste Stufe zur Verleihung des Preises war das Gemälde von Vasily Polenov, das auf einer biblischen Geschichte basiert. Bald im Jahr 1869 präsentierte der Künstler das Werk „Hiob und seine Freunde“, das mit einer kleinen Auszeichnung ausgezeichnet wurde. Damit konnte der Künstler weiterhin am Wettbewerb teilnehmen. Eine neue Phase des Wettbewerbs war das Malen eines Gemäldes zum Thema „Die Auferstehung der Tochter von Iar“. Zwei Künstler erreichten das Finale des Wettbewerbs - Vasily Polenov und Ivan Repin. Beide präsentierten wunderbare Gemälde. Die Wettbewerbsjury wählte unerwarteterweise keinen Gewinner und verlieh sowohl Polenov als auch Repin Goldmedaillen. In der Zukunft kamen sich die Künstler nahe und beschlossen 1872, gemeinsam eine Auslandsreise zu unternehmen.

Zusammen mit Ilya Efimovich Repin wurden Venedig, Florenz und Paris besucht, was Polenov so sehr beeindruckte, dass er beschließt, hier zu bleiben, um zu leben. In Paris schreibt Vasily Dmitrievich Polenov das Gemälde "Die Verhaftung der Gräfin Detremont", für das er später den Posten eines Akademikers an der Russischen Akademie der Wissenschaften erhielt. 1874 kam der Maler auf Einladung von I. E. Repin in die Normandie, wo er an dem Gemälde „Norman Coast“ arbeitete. 1876 ​​kehrte er nach Russland zurück und wurde Hofmaler der kaiserlichen Familie. Bald zieht er zusammen mit dem Thronfolger Alexander in den Krieg mit der Türkei.

Nach Kriegsende kehrte Vasily Polenov nach Moskau zurück und wurde Lehrer an der Schule für Malerei und Architektur. Viele später erfolgreiche Künstler gingen durch seine Hände: Levitan, Golovin, Korovin und viele andere. Zu dieser Zeit malt der Künstler weiter und präsentiert 1877 sein Gemälde "Moskauer Hof", das sehr positiv aufgenommen wurde, und er selbst wurde zum Begründer eines neuen Genres in der Malerei - einer intimen Landschaft. In dieser Zeit grenzt der Künstler an das Umfeld der Wanderers, unter denen er damals viele Bekannte hatte. 1882 heiratete Vasily Dmitrievich die Tochter eines Kaufmanns, Natalya Yakunchikova, aus dieser Ehe hatte das Paar 6 Kinder.

Ende des 19. Jahrhunderts beschließt Vasily Dmitrievich, ein sehr berühmter und beliebter Künstler, das laute Moskau zu verlassen und ins russische Hinterland, nach Tula, zu ziehen. Hier, am Ufer der Oka, baute der Künstler ein Haus, an das sich Werkstätten anschlossen, in denen Polenov später einheimischen Kindern das Zeichnen beibrachte. Das von Polenov gegründete Gut hieß Borok.

Während der Revolutionen war Vasily Polenov auf seinem Landgut Borok und war aktiv am Unterrichten lokaler Kinder beteiligt, organisierte Theaterkreise mit ihnen und brachte ihnen das Zeichnen bei. Zu dieser Zeit schrieb er eines seiner besten Werke, „Spill on the Oka“, das von Kritikern hoch gelobt wurde. Im Allgemeinen standen die sowjetischen Behörden Polenovs Persönlichkeit positiv gegenüber und unterdrückten ihn nicht. Darüber hinaus fand 1924 eine Ausstellung seiner Gemälde in der Tretjakow-Galerie statt, und 1926 wurde V. D. Polenov der Titel eines Volkskünstlers verliehen. Diese Machteinstellung gegenüber dem Einzelnen ist weitgehend darauf zurückzuführen, dass der Künstler die neue Regierung zumindest öffentlich nicht kritisierte und dass er ein prominenter Wohltäter war und sich bemühte, die öffentliche Bildung im Land zu verbessern. Vasily Polenov starb am 18. Juli 1927 in seinem Nachlass und wurde hier am Ufer der Oka begraben.

Polenov-Haus

Neben seiner malerischen Tätigkeit war V. D. Polenov auch ein aktiver Philanthrop und Kunstmäzen. So eröffnete er 1915 zusammen mit S. I. Mamontov die erste Institution in Russland und der Welt, die Land- und Fabriktheater unterstützen sollte. Die neue Institution wurde später Polenov-Haus genannt. Ende 1916 wurde nach dem Projekt von Polenov und auf eigene Kosten ein Herrenhaus zum Hauptgebäude fertiggestellt, in dem sich ein Auditorium für 300 Personen, eine Bibliothek, Proberäume und Werkstätten befanden. Während der Revolutionsjahre wurde die Tätigkeit dieser Institution tatsächlich eingestellt. In den frühen 1920er Jahren wurde das Polenovsky-Haus dem Volkskommissariat für Bildung unterstellt und umbenannt. Bald wurde dem Gebäude der neue Name zurückgegeben und es wurde als das nach ihm benannte Haus der Theaterpädagogik bekannt. V. D. Polenova. In dieser Zeit organisierte die Institution die Arbeit von literarischen, musikalischen, künstlerischen und technischen Theatern und Schultheatern, außerdem wurde die Veröffentlichung einer eigenen Zeitschrift "Volkstheater" ins Leben gerufen. Aber die Haupttätigkeit des Hauses ist die Entwicklung von Theatern und anderen Formen der Amateurkunst in ländlichen Gebieten. 1930 wurde die Anstalt erneut umbenannt und erhielt den Namen TsDISK. N. K. Krupskaja. Dieser Name blieb bis 1991, als es in Russisches Haus der Volkskunst umbenannt wurde. 2016 wurde das Gebäude erneut nach dem Künstler V. D. Polenov benannt.

Überblick über das Werk des Künstlers. Gemälde von Vasily Polenov "Moskauer Hof"

Nach Polenovs Rückkehr aus dem Ausland im Jahr 1877, wo der Künstler die Gemälde herausragender Künstler der Welt kennenlernte, hält er in Moskau an und mietet eine Wohnung in der Nähe der Erlöserkirche im Sand. Der Blick aus diesem Fenster diente dem Künstler als Anregung für das Malen des Bildes. 1878 präsentiert Vasily Dmitrievich Polenov "Moscow Courtyard" auf der Ausstellung der Wanderers. Es war sein Erstlingswerk in dieser Gesellschaft, und er selbst nannte es einen Prozess. Aber zu seiner großen Überraschung war das Bild ein voller Erfolg und machte ihn zu einem der bekanntesten Künstler seiner Zeit. Nach dem Ende der Ausstellung kaufte Tretjakow das Gemälde von Vasily Dmitrievich Polenov „Moscow Courtyard“ für seine Galerie.

Beschreibung des Bildes

Das Bild zeigt einen gewöhnlichen Moskauer Hof aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts mit seinen benachbarten Villen und einfacheren Häusern, den in der Sonne funkelnden und mit Gras bewachsenen Kirchenkuppeln. Im Hintergrund geht ein Bauernmädchen mit Eimern den Weg zum Brunnen entlang, neben ihr grasen fleißig Hühner. Nicht weit davon sonnt sich in den Sonnenstrahlen ein angespanntes Pferd, das auf seinen Besitzer wartet und jeden Moment bereit ist aufzubrechen. Im Mittelgrund sind drei kleine Kinder zu sehen, zwei von ihnen schauen auf etwas im Gras, und das dritte ist von ihnen getrennt und weint, aber niemand achtet auf ihn. Am vorderen Rand ist ein etwas älteres Mädchen, das sehr begeistert eine gepflückte Blume betrachtet. Im Allgemeinen hat der Künstler auf der Leinwand das alltägliche Treiben dargestellt, das in seinem Alltag und seiner Gelassenheit schön ist.

Vasily Polenov: "Omas Garten"

Eine Besonderheit der Arbeit von Vasily Dmitrievich ist die Tatsache, dass der Künstler in seinen Gemälden die Stimmung der Charaktere vermitteln konnte. "Omas Garten" ist ein klarer Beweis dafür. Die Leinwand wurde von Polenov zur gleichen Zeit und am selben Ort wie die Moskauer Werft geschaffen. Dieses Bild verbindet eine Landschaft mit einer Genreszene.

Beschreibung des Bildes

Im Vordergrund stellte der Künstler zwei Personen dar, eine Enkelin und ihre betagte Großmutter, die gemeinsam einen Weg entlanggehen, der durch einen seit langem nicht mehr gepflegten Garten führt. Die Großmutter trägt ein altes dunkles Gewand, die Enkelin ein blassweißes Kleid nach damaliger Mode. Die Figuren von Großmutter und Enkelin sind der Gegensatz von alter und neuer Zeit. Dies betont auch das alte Herrenhaus im Hintergrund, das einst majestätisch und gepflegt war, aber jetzt ist das Haus sehr baufällig und hat seine einstige Pracht verloren. Dennoch löst das Betrachten des Bildes kein Gefühl der Traurigkeit aus, sondern weckt ein Gefühl der Nostalgie für die vergangene Zeit und weckt die Hoffnung auf eine bessere Zukunft.

Gemälde von Vasily Polenov "Goldener Herbst"

Dieses Bild wurde 1893 von V. D. Polenov auf seinem Anwesen Borok am Ufer des Flusses Oka gemalt. Vasily Dmitrievich wurde während einer Auslandsreise mit Ilya Repin süchtig nach dem Landschaftsthema, und sie begann, einen wichtigen Platz in seiner Arbeit einzunehmen. Die charakteristischen Merkmale von Polenovs Landschaft sind die Reinheit der Farbe, die Klarheit des Musters und die sorgfältig überprüfte Komposition. Das Gemälde von Vasily Dmitrievich "Goldener Herbst" ist ein anschaulicher Vertreter dieses Stils des Künstlers.

Beschreibung des Bildes

Die Biegung des Oka-Flusses ist im Hintergrund des Gemäldes dargestellt, die gesamte Komposition des Werks ist darum herum aufgebaut. So harmoniert das vergilbte Herbstlaub der Birken organisch mit der blauen glatten Oberfläche des Flusses und demselben endlosen Himmel mit seinen spärlichen Wolken. Auffallend ist auch die majestätische Eiche, deren Laub noch grün ist. Im Allgemeinen ist dieses Bild die Personifikation eines neuen künstlerischen Genres - einer intimen Landschaft.

Somit ist Vasily Polenov einer der talentiertesten Künstler des 19. Jahrhunderts, der seine Werke im Landschaftsgenre malte. Polenovs Werk war sowohl zu Lebzeiten des Künstlers als auch nach seinem Tod beliebt, und seine Gemälde wurden in den berühmtesten Kunstgalerien ausgestellt.

Vasily Dmitrievich Polenov wurde am 20. Mai / 1. Juni 1844 in St. Petersburg in eine hochgebildete Adelsfamilie geboren. Vater - Dmitry Vasilyevich Polenov / 1806-1878 /, ein Diplomat, liebte leidenschaftlich Archäologie und Bibliographie. Mutter - Maria Alekseevna Polenova /1816-1895/, geborene Voeikova, Enkelin des Architekten N.A. Lvov, war eine Kinderbuchautorin und eine talentierte Künstlerin.

Die Eltern bemühten sich, ihre Kinder zum Fleiß zu erziehen und auf jede erdenkliche Weise die Leidenschaft für Wissenschaft und Kunst zu fördern. Zwei von fünf Kindern wurden Künstler. Die ersten Zeichen- und Malstunden wurden Kindern von Maria Alekseevna gegeben, dann luden sie einen Studenten der Akademie der Künste P. P. Chistyakov ein, später einen hervorragenden Zeichner und Lehrer. 1860 studierte Vasily Dmitrievich gleichzeitig an zwei Bildungseinrichtungen von St. Petersburg - der Universität und der Akademie der Künste. Im Frühjahr 1871 schloss er die Universität mit dem Titel „Kandidat der Rechtswissenschaften“ ab.

Im Herbst 1871 erhielt V. D. Polenov an der Akademie der Künste eine große Goldmedaille für das Gemälde „Die Auferstehung der Tochter des Jairus“ und das Recht, auf Kosten der Akademie 6 Jahre lang durch Europa zu reisen.

Während der Reisejahre probierte Polenov alle Genres der Malerei aus, arbeitete viel im Freien, wie zahlreiche Studien belegen, die sich durch die Neuheit der gewählten Motive auszeichneten, die Lösung der schwierigsten Open-Air-Aufgaben.

« Einer der unerwartet großen Feiertage war der Auftritt auf den Ausstellungen der ersten intimen Landschaften von Polenov Mitte der 70er Jahre „Moskauer Hof“, „Großmutters Garten“, „Grauer Tag“ und eine Reihe anderer Motive von Turgenev waren unerwartet neu, frisch , durchdrungen von Wahrheit, subtiler musikalischer Lyrik und feiner Technologie“, schrieb Ostroukhov damals. Polenov war der Begründer der neuen russischen Malerei, die der lyrischen Landschaft Leben einhauchte.

Lange Zeit arbeitete der Künstler an einem großen Zyklus von Gemälden aus dem Leben Christi, mit dem Bestreben, „Christus nicht nur zu erschaffen, der kommt, sondern der bereits in die Welt gekommen ist und sich unter die Menschen begibt“. Mehr als fünfzig Gemälde wurden über Evangeliumsgeschichten geschrieben. Um historische Authentizität in schriftlichen Werken zu erreichen, reist Vasily Dmitrievich durch die Länder des Ostens. Aus Syrien, Ägypten und Palästina wurde eine riesige Menge an Naturmaterial, Reisenotizen und Kostümen mitgebracht.

Die 80er Jahre waren die Blütezeit der künstlerischen und pädagogischen Tätigkeit von V. D. Polenov. Zwölf Jahre lang lehrte er an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur, wo er eine ganze Generation erstklassiger russischer Maler heranzog, u. a. I. Levitan, K. Korovin, I. Ostroukhov, A. Arkhipov, S. Ivanov.

Musik nahm im Leben des Künstlers einen herausragenden Platz ein. Ohne besondere Ausbildung komponierte er Opern und Romanzen und veranstaltete Musikabende zu Hause.

Der Bau des Anwesens am malerischen Ufer des Flusses Oka ermöglichte es dem Künstler, eine andere Seite seines vielseitigen Talents zu offenbaren. An der Oka arbeitete Polenov viel: Er malte, komponierte Musik, pflanzte Bäume im Park, baute einen Damm, half beim Bootsbau.

Mit seiner charakteristischen Energie befasste er sich mit den Problemen des öffentlichen Bildungswesens. Vasily Dmitrievich baute zwei Schulen in den umliegenden Dörfern. Auch seine letzten Werke waren Kindern gewidmet: In den 1920er Jahren schuf er ein Diorama – eine Weltreise in Bildern. Magische Lichtmalereien sind zu einem Feiertag für Bauernkinder geworden.

Vasily Dmitrievich Polenov starb am 18. Juli 1927 im Alter von 83 Jahren. 1926 wurde ihm als einer der ersten in Russland der Ehrentitel Volkskünstler Russlands verliehen. Vasily Dmitrievich wurde am hohen Ufer der Oka im Dorf Bekhovo auf einem einfachen Dorffriedhof begraben. Auf dem Grab wurde, wie es nach dem Testament sein sollte, ein Holzkreuz aufgestellt, das nach der Skizze des Künstlers selbst angefertigt wurde. Bereits 1906 schrieb Polenov in seinem künstlerischen Testament: Der Tod eines Menschen, dem es gelungen ist, einige seiner Pläne zu erfüllen, ist ein natürliches Ereignis und nicht nur nicht traurig, sondern eher freudig, natürlich, es ist eine ersehnte Ruhe, Frieden, darüber hinaus der Frieden des Nichtseins und des Seins bleibt und geht in das über, was er geschaffen hat».

Chronik des Lebens

1855
Bau eines Hauses auf dem Landgut Imochentsy, Provinz Olonezk.

1858
Bekanntschaft mit dem Gemälde von A. A. Ivanov "Die Erscheinung Christi vor den Menschen", ausgestellt in der Akademie der Künste in St. Petersburg.

1859
Beginn des Zeichen- und Malunterrichts bei P. P. Chistyakov. Besuchen Sie die Klasse F. I. Jordan an der Academy of Arts.

1861–1863
Umzug nach Petrosawodsk. Am Ende des Gymnasiums erhielt ein externer Student ein Zertifikat für die Zulassung zur Universität.

1863
Gleichzeitige Aufnahme an der Fakultät für Physik und Mathematik (Recht) der Universität St. Petersburg und der Akademie der Künste als freiwilliger Student. Bekanntschaft mit I. E. Repin.

1864
Wechsel in die Naturklasse der Akademie der Künste.

1865–1871
Studium an der Akademie der Künste bei A. T. Markov, P. V. Vasin, P. M. Shamshin, A. E. Beideman, K. V. Venig.

1868
Wiederaufnahme des Studiums an der Universität an der Rechtswissenschaftlichen Fakultät.

1869
Kleine Goldmedaille für das Programm "Hiob und seine Freunde" an der Akademie der Künste.

1871
Absolvent der Universität St. Petersburg mit dem Titel „Kandidat der Rechtswissenschaften“. Abschluss an der Akademie der Künste mit dem Titel „Maler des Porträts und der historischen Gattungen“. Eine große Goldmedaille für das Gemälde „Die Auferstehung der Tochter des Jairus“ und das Recht der Akademie auf eine sechsjährige Auslandsreise als Rentner.

1872–1876
Reise in den Ruhestand.

1872–1873
Reise durch Deutschland und die Schweiz, Italien. Rom: Erste Bildskizze zum Gemälde "Christus und der Sünder". Bekanntschaft mit S. I. und E. G. Mamontovs.

1873–1876
Paris. Arbeiten Sie in der Werkstatt von Repin in Montmartre, dann in seiner Werkstatt.

1873
Der erste Besuch auf dem Gut Abramtsevo Mamontov in der Nähe von Moskau. Reise nach Paris.

1874
Das Gemälde „Das Recht des Meisters“ wurde im Frühlingssalon in Paris ausgestellt. Besuchsabende im Haus von A. P. Bogolyubov. Bekanntschaft mit A. K. Tolstoi, V. A. Serov, I. S. Turgenev; Salon von Pauline Viardot, Treffen mit Emile Zola, Ernest Renan.

Juli August
Vöhl in der Normandie: Studie "White Horse".

1875
Entstehung des Gemäldes „Die Verhaftung des Hugenotten Jacobin de Montebel, Gräfin d’Etremont“. Reise nach London. Arbeit an den Gemälden "Conspiracy of Geuzes", "Prodigal Son" (unvollendet), "Family Grief".

1876–1877
Teilnahme als Freiwilliger am serbisch-montenegrinisch-türkischen Krieg, wo er bis Ende November ist. Für die Teilnahme an den Kämpfen wurde er mit der Medaille "For Courage" und dem Orden des Kreuzes von Takov ausgezeichnet. Während seines Aufenthaltes an der Front fertigte er Ölstudien und zahlreiche Zeichnungen an.
Arbeit an dem Gemälde „Lassalle hält einen Vortrag in einem Arbeiterklub“.
Ausstellung in der Akademie der Künste von Gemälden und Skizzen, die während der Ruhestandszeit entstanden sind. Der Titel Akademiker.

1877–1878
Umzug nach Moskau. Erstellung der Gemälde "Moskauer Hof" und "Omas Garten". Teilnahme an den Aktivitäten des Abramtsevo Art Circle (Dekorateur und Schauspieler).

1879
Entstehung des Gemäldes "Überwucherter Teich". Sommerleben in Abramtsevo.

1880–1881
Arbeit am Bild „Krank“. Sommerleben in Abramtsevo. Erstellung eines Architekturprojekts und Skizzen der Innenausstattung der Kirche in Abramtsevo.

1881–1882
Die erste Reise in den Osten im Zusammenhang mit der Arbeit an dem Gemälde "Christus und der Sünder": Konstantinopel, Alexandria, Kairo, Palästina und Syrien, Griechenland.

1882
Teilnahme an der Gestaltung des Innenraums der Kirche in Abramtsevo. Heirat mit Natalya Vasilievna Yakunchikova (1858-1931). Beginn der Lehrtätigkeit an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur (MUZHVZ). Schüler: A. Ya Golovin, K. A. Korovin, I. I. Levitan, L. O. Pasternak, E. M. Tatevosyan und andere Erstellung von Kulissenskizzen für die Aufführung des Mammutkreises "Scarlet Rose" nach dem Stück von S. I. Mamontov .

1883–1884
Reise nach Italien. Arbeit an Skizzen und Skizzen für das Gemälde „Christus und der Sünder“ in einer Werkstatt in Rom. Teilnahme im Herbst 1884 an der Gründung der Russischen Privatoper durch S. I. Mamontov. Zeichenabende im Haus der Polenows.

1885
Ausstellung von Skizzen einer Reise nach Osten 1881-1882 (TPKhV). Erstellung einer grafischen Version (Kohle) des Gemäldes „Christus und der Sünder“ in Leinwandgröße.

1886
Beendet das Bild "Krank". Arbeit an dem Gemälde "Christus und der Sünder" im Moskauer Haus von S. I. Mamontov.

1887
Das Gemälde "Christus und der Sünder" - in der Ausstellung TPHV.
Fahrt mit K. A. Korovin entlang der Oka.

1888
Sommer - in der Datscha in Zhukovka auf Klyazma. Gemeinsame Arbeit mit K. A. Korovin, I. S. Ostroukhov, V. A. Serov, I. I. Levitan, M. V. Nesterov. Abschluss der Arbeiten am Gemälde „Am See von Tiberias (Genisaret)“.

1889
Sommer - in der Datscha in Zhukovka auf Klyazma.

1890
Paris. Das Gemälde „Auf dem Gennesaret-See“ („Träume“) ist im Salon Meissonier ausgestellt.
Kauf des Gutes Bekhovo an der Oka; Austausch mit einheimischen Bauern des Landes Bekhov gegen Land am Ufer der Oka.

1890–1910
Arbeitet an Gemälden aus dem Zyklus „Aus dem Leben Christi“ und gleichzeitig an der Handschrift „Jesus aus Galiläa“.

1891
Arbeit an der Reorganisation der Akademie der Künste.
Baubeginn eines Herrenhauses in Bork nach eigenem Projekt. Entstehung des Gemäldes "Früher Schnee".

1892–1893
Einrichtung des Hauses im Herrenhaus Borok als Museum.
Erstellung von Gemälden „Erfrieren. Herbst an der Oka bei Tarusa“, „Goldener Herbst“. Arbeit am Projekt der Kirche der technischen Schule in der Stadt Kologriv, Provinz Kostroma.

1894
Fertigstellung des Gemäldes "Dreams".

November
Reise nach Rom.

1895
Rom: Arbeit an dem Gemälde "Unter den Lehrern". Bau der Admiralität und des Fachwerks auf dem Landgut Borok.

Dürfen
Reise nach Paris.

1896
Abschluss der Arbeiten am Gemälde „Unter den Lehrern“.

1897–1898
Szenenskizzen für Glucks Orpheus an der Russischen Privatoper von S. I. Mamontov. Beginn der Arbeit im Komitee zur Schaffung des nach Kaiser Alexander III. benannten Museums der Schönen Künste in Moskau.

1899
Zweite Reise in den Osten. Fortsetzung der Arbeit am Bilderzyklus „Aus dem Leben Christi“.

1902
Arbeit an einem Wandmalereiprojekt für das Museum of Fine Arts in Moskau.

1903
Schaffung eines Kirchenprojekts für das Dorf Bekhovo.

1904
Bau einer Werkstatt nach seinem eigenen Projekt – der Abtei – auf dem Landgut Borok. Fortsetzung der Arbeit am Evangeliumszyklus.

1906
Fertigstellung des Kirchenbaus im Dorf Bekhowe.
"Mein künstlerisches Testament". Inszenierung von Polenovs Oper "Geister von Hellas" im Großen Saal des Moskauer Konservatoriums.

1907
Einweihung der Kirche der Hl. Dreifaltigkeit in Bechov.
Reise durch die Städte Deutschlands und Italiens.

1909–1910
Ausstellungen von Gemälden aus dem Zyklus "Aus dem Leben Christi" (Petersburg, Moskau, Prag).

1910
Reise durch die Städte Deutschlands.

1911
Reise durch die Städte Frankreichs, Spaniens, Griechenlands. Auf Kosten von Polenov wird im Dorf Strakhovo in der Nähe von Byokhov eine Schule gebaut.

1914
Ausstellung von Gemälden aus dem Zyklus "Aus dem Leben Christi" in Moskau zugunsten der verwundeten Soldaten des Ersten Weltkriegs.

1915
Bau eines Hauses für die Abteilung zur Förderung von Fabrik- und Dorftheatern (seit 1921 - das nach dem Akademiker V. D. Polenov benannte Haus der Theaterpädagogik) nach dem Polenov-Projekt in Moskau auf einem mit seinen Mitteln erworbenen Grundstück.

1918–1919
Leben auf dem Gut Borok. Die Arbeit des Bauerntheaters Polenov.

1920–1921
Arbeit am Lichttheater-Diorama „Weltreise“: 65 Gemälde entstanden.

1924
Die erste Einzelausstellung in der Staatlichen Tretjakow-Galerie anlässlich des 80. Geburtstags des Künstlers.

1926
Polenov wurde der Titel Volkskünstler der Republik verliehen.

1927
Juli
18. Juli - Tod des Künstlers in Bork: begraben auf dem Friedhof in Bechov.

1939
Ein Geschenk an den Staat von der Familie Polenov aus den Sammlungen des Museums. Das Gut Borok wurde in das Museum von V. D. Polenov umbenannt.