Beschreibung der Schwanprinzessin malen. "Die Schwanenprinzessin" - eines der mysteriösesten Gemälde von Vrubel

Disziplin abstrakt

Geschichte der Weltliteratur und Kunst

Die Geschichte über das Gemälde von M.A. Vrubel "Die Schwanenprinzessin"

Planen

1) Lebensdauer.

2) Die historische Natur der Ära.

3) Künstlerische Strömungen, denen er nahe stand.

IV. Komposition und Farbgebung.

V. Symbolik der Details.

VI. Innovation.

Die Schwanenprinzessin. MA Vrubel (1900)

1) Vrubel M.A. (Mikhail Vrubel, 1856-1910), russischer Künstler, der größte Vertreter der Symbolik und Moderne in der russischen bildenden Kunst. Geboren am 5. (17.) März 1856 in Omsk. Vrubel studierte an der St. Petersburger Akademie der Künste (1880–1884) bei PP Chistyakov; Ich nahm Aquarellunterricht bei I.E. Repin.

2) Unter den russischen Malern, die Werke zu Märchen und Epen geschaffen haben, nimmt Vrubel einen besonderen Platz ein. Dem Künstler gelang es, in die Struktur der poetischen Fiktion einzudringen, er schaffte es, den Bildern der Volksphantasie eine besondere philosophische Bedeutung zu verleihen.

3) Ein wunderbarer Maler, Dichter, Vrubel entwickelt seine eigene Sprache, seinen eigenen Stil, sein eigenes Verständnis von Farbe mit Farben und Linien. Er versucht, die Elemente von Farbharmonien zusammenzubringen. In den besten seiner dekorativen Leinwände vermeidet er die Flachheit, die für die Dekorativisten des Jugendstils charakteristisch war. Und wie die besten Koloristen aller Zeiten und Völker wusste Vrubel, wie er seinen farbenfrohen Reichtum mit Reflexionen sorgfältig auf Leinwand verteilt.

Wie die meisten Schriftsteller, Dichter und Künstler, die an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert arbeiteten, versuchte Vrubel, in seinem Werk eine besondere Welt darzustellen, weit weg vom unattraktiven und vulgären Alltag. Aber da er über eine mächtige Gabe wahren Talents verfügte, beschränkte er sich nicht wie viele seiner Zeitgenossen auf das Reich mystischer, jenseitiger Symbole. Vrubel suchte schmerzlich nach einer Antwort auf viele brennende Fragen seiner Zeit und wandte sich bedeutenden und majestätischen Bildern zu, außergewöhnlichen Naturen, die in der Lage waren, alles herauszufordern, was die spirituellen und kreativen Kräfte eines Menschen behindert. Widersprüche zwischen Ethischem und Ästhetischem, Göttlichem und Menschlichem zerrissen ihn, ewige Fragen quälten ihn: Kann Schönheit böse und Böses schön sein?

Die Persönlichkeit von Vrubel als russischer Künstler erklärt ein Merkmal der gesamten russischen Kunst. Diese Kunst verlässt sich nie auf die kalte Berechnung des Verstandes. Es wird durch ein lebendiges Gefühl gewärmt. Vrubel ging als Künstler von seltenster Aufrichtigkeit in die Kunstgeschichte ein.

Dieses Bild ist charakteristisch für Vrubels Arbeit. Es ist im Genre der Mythologie geschrieben, in dem eine Reihe von Gemälden präsentiert wurden. Wie Dämon, Pan, Bogatyr.

III. Genre.

Dieses Bild wurde im Genre der Mythologie geschrieben.

(MYTHOLOGISCHES GENRE - den Ereignissen und Helden gewidmet, von denen Mythen erzählen.)

"Die Schwanenprinzessin". Tiefe Bedeutung liegt in nur wenigen Worten. Der Charme der heimischen Natur, die stolze und zärtliche Aufrichtigkeit eines fabelhaften Vogelmädchens.

Arkaner Zauber und doch unterjochte böse Zauberei.

Treue und Festigkeit der wahren Liebe. Macht und ewige Kraft des Guten.

All diese Merkmale verbinden sich zu einem wunderbaren Bild, das durch seine unvergängliche Frische und diese besondere majestätische Schönheit, die Volksmärchen innewohnt, wundersam ist.

IV. Komposition und Farbgebung.

"Die Schwanenprinzessin". In die Tiefen Ihrer Seele blicken die weit aufgerissenen bezaubernden Augen der Prinzessin. Sie scheint alles zu sehen.

Deshalb werden vielleicht die Augenbrauen der Zobel so traurig hochgezogen und ein wenig überrascht die Lippen geschlossen. Sie sieht aus, als wollte sie etwas sagen, aber sie schweigt.

Die türkisfarbenen, blauen, smaragdgrünen Halbedelsteine ​​des gemusterten Kronen-Kokoshnik flackern, und es scheint, als ob dieses zitternde Leuchten mit der Reflexion der Morgendämmerung auf den Kämmen der Meereswellen verschmilzt und mit seinem gespenstischen Licht das Zarte zu umhüllen scheint Züge eines blassen Gesichts, lässt die raschelnden Falten eines halb luftigen weißen Schleiers, der vom Atem gehalten wird, zum Leben erwecken Windmädchenhand.

Perlmuttfarbenes, perliges Licht wird von riesigen schneeweißen, aber warmen Flügeln abgegeben. Hinter dem Rücken der Schwanenprinzessin ist das Meer besorgt. Wir können fast das gemessene Rauschen der Brandung auf den Felsen der Wunderinsel hören, die mit purpurroten, scharlachroten freundlichen magischen Lichtern erstrahlen.

Weit, weit entfernt, ganz am Rand des Meeres, wo es auf den Himmel trifft, brachen die Sonnenstrahlen durch die grauen Wolken und beleuchteten den rosa Rand der Abenddämmerung. . .

Dieses magische Flackern von Perlen und Edelsteinen, das Zittern der Morgendämmerung und der Glanz der Flammen der Lichter der Insel schaffen diese fabelhafte Atmosphäre, die das Bild durchdringt, lässt die Harmonie hoher Poesie spüren, die in einer Volkslegende erklingt. Unglaubliche Güte wird in die Leinwand gegossen.

Vielleicht durchbricht manchmal nur das leise Rauschen der Flügel und das Plätschern der Wellen die Stille. Aber wie viel verstecktes Lied in dieser Stille. Es gibt keine Aktion, keine Geste im Bild. Frieden herrscht.

Alles scheint verzaubert zu sein. Aber du hörst, du hörst den lebendigen Herzschlag des russischen Märchens, du bist wie gefesselt vom Blick der Prinzessin und bereit, endlos in ihre traurigen, freundlichen Augen zu schauen, ihr bezauberndes, süßes Gesicht zu bewundern, schön und geheimnisvoll.

Der Künstler fesselte uns mit der Magie seiner magischen Muse.

V. Symbolik der Details.

Das Symbol bildet sich auf dem Skelett zahlreicher Bedeutungen, so vertieft es seinen Inhalt und trägt so nicht nur die Idee eines Werkes, sondern des ganzen Werkes in sich: Oper „Die Schwanenprinzessin“ von Rimski-Korsakow. Das ist kein Zufall. Der Jugendstil zeichnet sich durch die Verwendung solcher Bilder aus, die in der Kultur als Symbole existieren und alle "ewigen" Ideen bezeichnen. Sie werden oft von Künstlern verwendet und nach jedem Gebrauch vertieft sich ihre Bedeutung, der Inhalt wird mit den Gedanken gefüllt, die die Autoren in sie gesteckt haben. Vrubel hat eine gewisse Verbindung zwischen den Charakteren in seinen Gemälden. Zusammen können sie eine Art Mythos bilden, jenes Bild der Welt, das die Wahrnehmung des Künstlers von der Realität widerspiegelt. Vrubels Bilder bewegen sich immer an der Grenze zwischen Realität und Fantasie, wie es auch bei der inneren Welt des Künstlers der Fall war. Er hat menschliche Loyalität, die Reinheit der Liebe kann in Gestalt von Ophelia, der Schwanenprinzessin, dargestellt werden.

Zum Beispiel wird das Bild des Schwans, der geflügelten Prinzessin, der Braut, auf der Basis von Perlenfarbe geschaffen, die das Geheimnis des "lebenden Steins" mit dem Funkeln von Sternen und Schnee verbindet. In Bezug auf die drei Hauptsymbole von Vrubels Farbe kann festgestellt werden, dass Rot, Blau und Gelb drei absolut reine Farben in der Malerei sind, die auch als Hauptfarben bezeichnet werden, da das Spektrum auf ihnen basiert. Sie können nicht durch Mischen anderer Farben erzeugt werden, genau wie Weiß.

In "Die Schwanenprinzessin" sehen wir nur einen weißen Vogel, der sich in eine wunderschöne Prinzessin verwandelt hat, vor dem Hintergrund einer dunklen Meereslandschaft. Aber in der zitternden Bewegung ihrer Gestalt, in der ängstlichen Drehung ihres Kopfes und der Tiefe ihres Blicks liegt die Tragik von Vrubels Weltanschauung, die Einsamkeit und Wehrlosigkeit der Schönheit, ihre Opferbereitschaft und Zerbrechlichkeit. In den Augen der Prinzessin - Wissen um ihr Schicksal und alles drumherum.

Die Heldin der Leinwand „Die Schwanenprinzessin“ ist in Mysterien und Dunkelheit getaucht.

VI. Innovation.

Vrubel war für seine Zeit in vielerlei Hinsicht ein Innovator. Der Künstler bricht mit den akademischen Prinzipien der bildenden Kunst des 19. Jahrhunderts: der unverzichtbaren Darstellung von Bewegung und der Präsenz von Intrigen. In der Arbeit "Die Schwanenprinzessin" (1900) fand Vrubel eine umfassende Darstellung des russischen Themas.

Anwendung

LITERARISCHE QUELLEN

1. Susdalev P. K. Vrubel. Persönlichkeit. Weltanschauung, Methode. M., 1992

2. Webseite: www.studzona.com

3. http://vrubel.narod.ru

Seit seiner Kindheit beliebt und vertraut, wurde „Die Geschichte des Zaren Saltan, seines glorreichen und mächtigen Sohnes Prinz Gvidon Saltanovich und der wunderschönen Schwanenprinzessin“ von A.S. Puschkin im Jahr 1831.

Die Heldin des Märchens von A. S. Puschkin, die schöne Prinzessin Swan, ist ein poetisches Bild der schönen Jungfrau aus der alten russischen Folklore, die aus den Tiefen des Meerwassers und des schneeweißen Meeresschaums auftaucht. Auf dem erstaunlichen Bild von Mikhail Alexandrovich Vrubel erscheint die Schwanenprinzessin vor uns in einem nebligen, weiß geflügelten Gewand der Morgenkönigin der Morgenröte-Zoryanitsa, die majestätisch aus der Dunkelheit der Nacht oder der strahlenden Abendkönigin auftaucht und in die Nacht hinausgeht Dunkelheit der Nacht und warf ihren Abschiedsblick voller Traurigkeit und Freundlichkeit.

Das schöne Bild der jungen Jungfrau verkörpert das Symbol russischer Mädchenschönheit, Erhabenheit und geheimnisvoller Schönheit russischer Märchenschönheiten.

In der slawischen Mythologie haben die Gans und der Schwan die Gabe der Sprache.

Im vedischen Sanskrit:
Schoß, Pfote - schoß, lapat - Schwan, (aus den Worten: plappern, plappern)
Lapat - lapat - plappern, plappern, plappern
Lapyati - lapyati - plappern (verwandte Wörter: plappern, Schwan)

Wir lesen über die Schwanenprinzessin in Puschkin:

Es gibt eine Prinzessin jenseits des Meeres,
Was Sie nicht aus den Augen lassen können:
Tagsüber verdunkelt sich das Licht Gottes,
Erleuchtet nachts die Erde
Der Mond scheint unter der Sense,
Und in der Stirn brennt ein Stern.
Und sie ist majestätisch
Es schwebt wie eine Pava;
Und wie die Rede sagt,
Wie ein Fluss murmelt.

Stellen wir uns vor, wir wären Linguisten aus Indien, die die Inschrift gefunden haben in einer unbekannten Sprache, die mit Sanskrit verwandt ist. Versuchen wir, wie indische Linguisten, Sanskrit zu verwenden, um Puschkins Zeilen zu lesen.

Der Mond scheint unter der Sense
Und in der Stirn brennt der Stern

Monat - māsa - Monat, junger Mond
unter - pāda - Sockel, Ständer, Unterteil,
flechten - keśa - Zopf, geflochtenes Haar
glänzt - bhlāś – bhlāśate – leuchten, leuchten
A - a - a, und (Konjunktion)
Stirn - lālāṭī - Stirn
Sterne+ja - svasti - Wohlbefinden, Glück, Glück, Erfolg, Wohlstand;
Ja— da - geben, geben
zündete - ghṛ, gharati - brennen, leuchten
Purna + kandra - pūrṇacandra - ein Gesicht wie der Mond - der Standard der Schönheit = Mond + Gesicht
Unter "Glücksstern" : 1) Stern - zvez + da
2). svas(t) + da - Glück
svasti - svasti - Wohlbefinden, Glück, Glück, Erfolg, Wohlstand
swati - svāti - der Stern Arcturus ist eine der Frauen der Sonne
da - geben, geben. "Glücksstern" - "Glücksstern".
Zhval + ja - jval - hell brennen, leuchten, leuchten + da - geben, geben

Die Korrelation zwischen J und Z ist zwischen slawischen Sprachen nicht ungewöhnlich. und Sanskrit.
Der „l“-Laut könnte in der medialen Position verloren gehen, was zu „jva:da“ = zva:da (*jva:da – zva:da) = Stern führt

Wir haben also festgestellt, dass alle Wörter von Puschkins poetischen Zeilen mit Sanskrit verwandt sind:

Māsa pāda keśa bhlāśate
A … svasti+da gharati

Und sie ist majestätisch
Wirkt wie eine Pava

A - a - a, und (Konjunktion)
Sie selber - sama - genau wie
Das - dann
Velichava - balaja + va - Macht, Stärke, Macht + wie
du + schritte - viś + Schritt - reibungslos bewegen, ausführen
Als ob - bhūta - sein oder sein wie ...
Pfauenhenne – pava – saubere Luft, Wind

Pavana – pāvana – rein, heilig, im Wind lebend; Göttin oder Ganges
Pavna - pavna - Strom, Strom (Dial.)
Pavana - Pavana - Wasser, sauber und klar
Pavane - eine langsame Tanzprozession, die im 16. Jahrhundert (Renaissance) in Europa verbreitet war.
Pava - ein Pfau in der Antike galt als Symbol der Unsterblichkeit.
Pavane - Pavane - langsamer zeremonieller Tanz, der in Europa während der Renaissance im 16. Jahrhundert verbreitet war.

Alle Worte von Puschkins poetischen Zeilen beziehen sich also auf Sanskrit:

Und sama zu balaja + va
viś+step bhūta pava

Und wie die Rede sagt,
Wie ein Fluss murmelt

A - a - a, und (Konjunktion)
Wie – kaḥ – mögen, mögen
Rede - ṛc - Äußerung, Rezitation eines heiligen Verses
spricht - gava (go) - in einem Gesang sprechen, einem feierlichen Gesang,
Shravana - śravaṇa – jemand, der das Wort des Wissens hörte (siehe Slawen)

Shravakh- śravaḥ - lautes Lob (Ruhm), lobender Ruhm
schravagna- śravaṇīya - Slawisch, bedeutet "herrlich"
Shravana- zravaNa - "Erwerb von Wissen, Weisheit", Lehre, "Einweihung in die Veden"
Shravana- śrāvaṇa - lehren, "sich den Veden anschließen"

Rede - ṛ-iyarti - Singen einer Hymne mit hoher Stimme
murmelt - jarc, jarcati - murmeln, melodiös sprechen
Ratu – ratū – himmlischer Fluss, himmlischer Ganges, wahrheitsgemäße Rede
retas - retas - ein Strom, ein Strom, ein Strom, ein Strom von Regen oder Wasser,
von der Wurzel ri(fließen) + ka(wie) = rī - ka = re+ka, Rede+ka, Rede+ka.
murmelt - JarC - jarcati - sprechen.

So fanden wir, dass alle Worte von Puschkins poetischen Zeilen verwandt Sanskrit:

A kaḥ ṛc ta gau+iyarti
śravaṇa ṛc+ka jarcati

Wenn Sie gefragt werden, welche Wörter des vedischen Sanskrit Sie auf Russisch kennen, können Sie Puschkin sicher lesen: " Es gibt eine Prinzessin jenseits des Meeres,
Was Sie nicht aus den Augen lassen können:
Tagsüber verdunkelt sich das Licht Gottes,
Erleuchtet nachts die Erde
Der Mond scheint unter der Sense,
Und in der Stirn brennt ein Stern.
Und sie ist majestätisch
Es schwebt wie eine Pava;
Und wie die Rede sagt,
Wie ein Fluss murmelt.

Jedes Wort von Puschkins poetischen Zeilen hat seine Wurzeln im vedischen Sanskrit, in dem der Rig-Veda geschrieben ist!

Die Schwanenprinzessin (1900) ist eines von Vrubels rätselhaftesten Gemälden. Inhaltlich ist dieses Bild mit russischen Märchen und Mythologien sowie mit berühmten literarischen Bildern verbunden - der Schwanenprinzessin aus A. Puschkins "The Tale of Tsar Saltan" sowie der Heldin von N. A. Rimsky-Korsakovs Oper nach der Handlung des Märchens von Puschkin. Die Rolle der Schwanenprinzessin aus der Oper wurde von Vrubels Frau Nadezhda Zabela-Vrubel gesungen. Der Künstler liebte es, das Bild seiner geliebten Frau in vielen seiner Gemälde zu verkörpern.

Auf diesem Bild des Malers gibt es jedoch nicht einmal eine entfernte Ähnlichkeit mit seiner Frau - das Gesicht der Schwanenprinzessin sieht ihr überhaupt nicht ähnlich, noch mit den Heldinnen der Märchen von Puschkin und Rimsky-Korsakov. Da - ein solides Haupt, Freude, obwohl dies magische, aber durchaus "irdische" Bilder sind. Die Schwanenprinzessin aus einem Märchen heiratet einen geliebten Menschen, und mit ihrer Hilfe wird das Leben der Märchenhelden besser und verläuft sicher und glücklich.

Aber Vrubels Schwanenprinzessin ist nicht so. Ihr Gesicht ist geheimnisvoll und distanziert. Ihre Augen sind voller Wissen um die Geheimnisse des Lebens, die dem Menschen unbekannt sind. Es ist unwahrscheinlich, dass ein solches Mädchen die Frau eines Mannes wird. Ihr Schicksal ist eine andere Liebe und andere dem Menschen unbekannte Räume.

Von einem Mann hat dieses Vogelmädchen nur ein Gesicht, Hände und einen langen Zopf. Aber dieses Gesicht ist unbegreiflich und geheimnisvoll. Reiß dich nicht von der dunklen Lache ihrer Augen los und schaue in deine Seele. Diese Augen und Gesichtsausdrücke sind traurig und ängstlich. Sie haben keine Ruhe. Wer weiß, was sie in der Welt gesehen haben, aus der diese Kreatur stammt, und welche Geheimnisse ihm offenbart werden. Wenn Sie dieses Gesicht betrachten, beginnen sich einige beunruhigende Vorahnungen zu erregen, und ein Gefühl der Unruhe schleicht sich in Ihre Seele.

Der Hintergrund des Bildes spricht davon – leidenschaftlich und verstörend zugleich. Das mysteriöse Mädchen wird vor dem Hintergrund eines düsteren Meeres und eines nahenden Sonnenuntergangs dargestellt. Die dunklen Farben von Meer und Himmel verschmelzen am Horizont zu einem Ganzen, nur ein rosa Streifen der untergehenden Sonne trennt sie. Die Vogeljungfer selbst ist inmitten dieses düsteren und dunklen, grenzenlosen Meeres dargestellt, als ob sie aus dem Wasser auftaucht und damit in Berührung kommt. Sie spürt die Verschmelzung zweier Elemente - Luft, in die sie sich auf ihren riesigen schneeweißen Flügeln geradezu erheben kann, und Wasser - die Tiefsee, die erstaunliche Geheimnisse in ihren Eingeweiden birgt und schrecklich und rau, wütend und erhebend sein kann Wellen zum Himmel.

Hinter der fabelhaften Diva ist ein dunkler dichter Wald. Vor ihr sind die mysteriösen Lichter einer mysteriösen Insel. Das Mädchen selbst nähert sich uns nicht, sondern entfernt sich - sie ist dabei, in die Dunkelheit zu gehen, und es scheint, dass sie sich zum letzten Mal umgedreht hat, um etwas zu sagen, aber ihren Mund nicht geöffnet hat.

Von ihrem schönen Gesicht mit zarten Zügen, voller sinnlicher Lippen, einem dünnen Oval des Gesichts, riesigen, durchdringenden und einigen unverständlichen Augen, der dünnen Spitze des Schleiers, dem Strahlen von Edelsteinen auf der Krone und an den Ringen, der Luftigkeit von schneeweißen Flügeln atmet überirdische Schönheit und Güte. Dieses Mädchen ähnelt dem Gesicht eines Engels. Aber der Engel ist nicht nur sensibel und verletzlich, sondern auch losgelöst von der Person. Es ist in allem zu spüren – dass sie eine Kreatur aus anderen Welten ist und nicht von dieser sterblichen Erde.

Ich möchte mich endlos fragen, welches Geheimnis dieses Gesicht verbirgt, was sie auf dieser Erde gesehen hat? Woher kommt es und wohin wird es gehen? Dies ist eine Jungfrau, was bedeutet, dass ihr Bild mit Liebe verbunden ist. Da es von einer uns vertrauten Landschaft umgeben ist - Wald, Meer, dann bedeutet es, dass es auf dem Boden liegt. Woher kommt sie? Von einem geliebten Menschen? Was ist die Geschichte, welche Beziehung hat sie zu ihm? Und warum konnte sie nicht bleiben? Ob er sie gekränkt hat, ihre Liebe nicht schätzen und annehmen konnte oder im Gegenteil vor Sehnsucht nach diesem überirdischen Wesen vertrocknet, das dorthin zurückkehren sollte, wo es herkam. Wohin, in welche dunklen Fernen zieht die Schwanenprinzessin jetzt?

Dies ist ein Bild des Unbekannten, zu dem die menschliche Seele so unausweichlich lockt – vom gewohnten Alltag zum Märchen, zum Mythos, zum unfassbaren Mysterium des Seins. Und der Künstler Vrubel hat es perfekt geschafft, die verführerische Angst und das Geheimnis dieses Bildes mit der mysteriösen Symbolik reiner Farben, dem Spiel der Reflexionen und der düsteren Farbe des Bildes zu vermitteln und auszudrücken.

Ich möchte endlos auf die mysteriöse Leinwand schauen und die Rätsel lösen, über die die schöne Schwanenprinzessin schweigt.

Komposition nach dem Gemälde von M. A. Vrubel „Die Schwanenprinzessin“

Der herausragende russische Künstler Mikhail Aleksandrovich Vrubel wurde am 5. (17.) März 1856 in Omsk geboren. Der Vater des Jungen war Kampfoffizier, Teilnehmer am Feldzug auf der Krim, dann wurde er Militäranwalt. Mikhail Vrubel begann früh zu zeichnen. Ab seinem achten Lebensjahr besuchte er die Zeichenkurse der Gesellschaft zur Förderung der Künstler. Dann lernte der Junge Zeichnen bei einem Privatlehrer und besuchte eine Zeichenschule. Der junge Mann erhielt eine hervorragende Ausbildung.

Nach seinem Abschluss am Richelieu Classical Gymnasium trat er in die juristische Fakultät der Universität St. Petersburg ein. Nach seinem Universitätsabschluss trat Vrubel in die Akademie der Künste ein.

Der kreative Stil von Vrubel zeichnet sich durch Dekorativität und Farbreichtum aus. Vrubel wusste die Schönheit der Natur zu schätzen, er war unglaublich talentiert. Er schuf viele erstaunliche Werke, die das Publikum mit Pracht und Harmonie erfreuen.

Das Bild von M. A. Vrubel „Die Schwanenprinzessin“ löst beim Betrachter Bewunderung und Freude aus. Beim Betrachten dieses Werkes möchten wir ausrufen: „Ein Märchen, Magie, außergewöhnliche Schönheit!“ Es scheint, dass einige unbekannte Kräfte Sie in das Königreich von Guidon geführt haben, wo Wunder vollbracht wurden, die der große russische Dichter A. S. Puschkin in seinem berühmten Märchen beschrieben hat. Und jetzt erscheint eines der Wunder vor uns - die Schwanenprinzessin, die die Verkörperung der überirdischen Schönheit der Heldinnen der russischen Volksmärchen war.

Ein schönes Mädchen mit einem schönen, aber traurigen Gesicht schaut uns vom Bild aus an. Ihre großen braunen und ungewöhnlich schönen Augen sehen traurig aus. Marderbraune Augenbrauen verleihen dem Look eine besondere Ausdruckskraft. Ein blasses Gesicht wird von schwarzen Haaren eingerahmt, die zu einem russischen Zopf geflochten sind. Der Farbkontrast betont die Schönheit des Mädchens. Auf den scharlachroten Lippen ist nicht einmal die Spur eines Lächelns. Es ist zu spüren, dass die Seele der Heldin unruhig ist. Vielleicht erwartet sie eine Trennung, ein trauriges Ereignis oder vermisst jemanden. Ihr Blick trifft mitten ins Herz, weckt Sympathie, macht mitfühlend.

Der Kopf der schönen Prinzessin ist mit einem Kokoshnik von außergewöhnlicher Schönheit geschmückt: komplizierte Muster, Halbedelsteine ​​​​in Weiß, Blau und Türkis, zartes Weben mit kleinen Perlen, hergestellt in russischen nationalen Traditionen, schmücken die Stirn - alles funkelt, fügt hinzu Schönheit und Pracht.

Ein leichter, transparenter, wie aus Luft gewebter Schleier, verziert mit einem Silberfaden, fällt von einer Märchenkrone auf die Schultern der Prinzessin. Die Heldin hält sie sanft und drückt ihre Hand an ihr Herz, wie es Mädchen in Momenten der Angst und Sorge tun. Eine zarte Hand ist mit kostbaren Ringen verziert, als ob sie uns daran erinnern würde, dass die Prinzessin vor uns steht.

Hinter dem Rücken der Märchenprinzessin befinden sich riesige schneeweiße Flügel. Im Abendlicht strahlen sie ein ungewöhnliches Perlmuttlicht aus, das dem Bild Zartheit und Pracht verleiht und ein Gefühl von Magie hinzufügt. Die Flügel symbolisieren die Reinheit und Unschuld der Heldin.

Im Hintergrund des Bildes ist ein dunkles, tiefes, unruhiges Meer, das fast mit dem gleichen dunklen, karmesinroten und düsteren Himmel verschmilzt. Es gibt ein Gefühl von Angst, drohender Gefahr. Nur ein heller Himmelsstreifen am Horizont, der das Meer und das beeindruckende Firmament trennt, weckt die Hoffnung auf eine bessere Zukunft, den Sieg des Guten über das Böse und ein Happy End, das traditionell alle Volksmärchen beendet.

Im Hintergrund links ist eine wunderschöne Insel mit zahlreichen Gebäuden und einem Palast, dessen Fenster von einem hellen scharlachroten Licht erleuchtet sind. All dies ist die Schöpfung der wunderschönen Schwanenprinzessin, die wie alle Heldinnen der russischen Folklore hingebungsvoll und von ganzem Herzen liebt, hilft, unterstützt, inspiriert und sich an Taten erfreut.

Wenn Sie das Gemälde von M. A. Vrubel The Swan Princess betrachten, denken Sie unwillkürlich an ewige Werte und beginnen zu glauben, dass es in unserem Alltag sicherlich einen Platz für ein erstaunliches Wunder geben wird!

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Tage mit kostenlosen Museumsbesuchen

Jeden Mittwoch können Sie die Dauerausstellung „Die Kunst des 20. Jahrhunderts“ in der Neuen Tretjakow-Galerie kostenlos besuchen.

Das Recht auf freien Zugang zu Ausstellungen im Hauptgebäude in der Lavrushinsky Lane, im Ingenieurgebäude, in der Neuen Tretjakow-Galerie, im Hausmuseum von V.M. Vasnetsov, Museumswohnung von A.M. Vasnetsov wird an den folgenden Tagen für bestimmte Kategorien von Bürgern bereitgestellt in allgemeiner Reihenfolge:

Erster und zweiter Sonntag im Monat:

für Studenten von Hochschulen der Russischen Föderation, unabhängig von der Form der Ausbildung (einschließlich ausländischer Staatsbürger - Studenten russischer Universitäten, Doktoranden, Adjunkte, Einwohner, Hilfspraktikanten) gegen Vorlage eines Studentenausweises (gilt nicht für Personen, die vorlegen Azubi-Karten) );

für Schüler von weiterführenden und weiterführenden spezialisierten Bildungseinrichtungen (ab 18 Jahren) (Bürger Russlands und der GUS-Staaten). Am ersten und zweiten Sonntag im Monat haben Studierende mit ISIC-Ausweis das Recht, die Ausstellung „Kunst des 20. Jahrhunderts“ in der Neuen Tretjakow-Galerie kostenlos zu besuchen.

jeden Samstag - für Mitglieder großer Familien (Bürger Russlands und der GUS-Staaten).

Bitte beachten Sie, dass die Bedingungen für den kostenlosen Zugang zu temporären Ausstellungen variieren können. Einzelheiten finden Sie auf den Ausstellungsseiten.

Aufmerksamkeit! An der Kasse der Galerie werden Eintrittskarten mit dem Nennwert „kostenlos“ (gegen Vorlage der entsprechenden Unterlagen – für die oben genannten Besucher) abgegeben. Gleichzeitig werden alle Dienstleistungen der Galerie, einschließlich Exkursionsleistungen, gemäß dem festgelegten Verfahren bezahlt.

Besuch des Museums an Feiertagen

Am Tag der Nationalen Einheit, dem 4. November, ist die Tretjakow-Galerie von 10:00 bis 18:00 Uhr geöffnet (Einlass bis 17:00 Uhr). Bezahlter Eintritt.

• Tretjakow-Galerie in der Lavrushinsky Lane, Engineering Building und Neue Tretjakow-Galerie - von 10:00 bis 18:00 Uhr (Ticketverkauf und Einlass bis 17:00 Uhr)
• Museumswohnung von A.M. Vasnetsov und das Hausmuseum von V.M. Vasnetsov - geschlossen

Bezahlter Eintritt.

Warten auf euch!

Bitte beachten Sie, dass die Bedingungen für den bevorzugten Einlass zu Wechselausstellungen variieren können. Einzelheiten finden Sie auf den Ausstellungsseiten.

Recht auf bevorzugten Besuch Die Galerie wird, sofern nicht in einer separaten Anordnung der Galerieleitung vorgesehen, gegen Vorlage von Dokumenten zur Verfügung gestellt, die das Recht auf bevorzugte Besuche bestätigen:

• Rentner (Bürger Russlands und der GUS-Staaten),
• Vollkavaliere des Order of Glory,
• Schülerinnen und Schüler von weiterführenden und weiterführenden sonderpädagogischen Einrichtungen (ab 18 Jahren),
• Studenten von Hochschulen Russlands sowie ausländische Studenten, die an russischen Universitäten studieren (mit Ausnahme von Werkstudenten),
• Mitglieder kinderreicher Familien (Bürger Russlands und der GUS-Staaten).

Besucher der oben genannten Kategorien von Bürgern erwerben ein ermäßigtes Ticket in allgemeiner Reihenfolge.

Recht auf freien Eintritt Die Haupt- und Wechselausstellungen der Galerie werden, mit Ausnahme der Fälle, die durch eine gesonderte Anordnung der Galerieleitung vorgesehen sind, für die folgenden Kategorien von Bürgern gegen Vorlage von Dokumenten zur Verfügung gestellt, die das Recht auf freien Eintritt bestätigen:

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• Studenten von Fakultäten, die sich auf den Bereich Bildende Kunst spezialisiert haben, von weiterführenden Fach- und Hochschuleinrichtungen Russlands, unabhängig von der Form der Ausbildung (sowie ausländische Studenten, die an russischen Universitäten studieren). Die Klausel gilt nicht für Personen, die Studentenausweise von „Studierenden“ vorlegen (mangels Angabe der Fakultät im Studentenausweis, eine Bescheinigung der Bildungseinrichtung mit der obligatorischen Angabe der Fakultät wird vorgelegt);
• Veteranen und Invaliden des Großen Vaterländischen Krieges, Kombattanten, ehemalige minderjährige Gefangene von Konzentrationslagern, Ghettos und anderen Haftanstalten, die von den Nazis und ihren Verbündeten während des Zweiten Weltkriegs geschaffen wurden, illegal unterdrückte und rehabilitierte Bürger (Bürger Russlands und der GUS-Staaten). );
• Militärangehörige der Russischen Föderation;
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• Mitglieder des International Council of Museums (ICOM);
• Mitarbeiter von Museen des Systems des Kulturministeriums der Russischen Föderation und der zuständigen Kulturabteilungen, Mitarbeiter des Kulturministeriums der Russischen Föderation und der Kulturministerien der Teilstaaten der Russischen Föderation;
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• ein Lehrer einer Bildungseinrichtung und ein Begleiter einer Gruppe von Schülern der Sekundar- und Sekundarstufe II (bei Exkursionsgutschein, Abonnement); ein Lehrer einer Bildungseinrichtung, die über eine staatliche Akkreditierung für Bildungsaktivitäten verfügt, wenn er eine vereinbarte Schulung durchführt, und über ein spezielles Abzeichen verfügt (Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
• einer, der eine Gruppe von Studenten oder eine Gruppe von Militärangehörigen begleitet (bei Exkursionsgutschein, Abonnement und während einer Schulung) (Bürger Russlands).

Besucher der oben genannten Bürgerkategorien erhalten eine Eintrittskarte mit dem Nennwert „Free“.

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