Meisterwerke der Weltmalerei sind die berühmtesten Gemälde. Die schönsten Gemälde der Welt

Die berühmtesten und für die Kunstgeschichte bedeutendsten Bilder der Welt für Ihre Inspiration.

Die unsterblichen Gemälde großer Künstler werden von Millionen Menschen bewundert. Kunst, klassisch und modern, ist eine der Hauptquellen der Inspiration, des Geschmacks und der kulturellen Bildung eines jeden Menschen, und noch kreativer.

Es gibt sicherlich mehr weltberühmte Gemälde als 33. Es gibt mehrere hundert, und alle würden nicht in eine Rezension passen. Deshalb haben wir der Übersichtlichkeit halber einige ausgewählt, die für die Weltkultur am bedeutendsten sind und oft kopiert werden. Jedes Werk wird von einem interessanten Fakt begleitet, einer Erläuterung der künstlerischen Bedeutung oder der Entstehungsgeschichte.

Raffael „Sixtinische Madonna“ 1512

Aufbewahrt in der Galerie Alte Meister in Dresden.

Das Bild hat ein kleines Geheimnis: Der Hintergrund, der aus der Ferne wie Wolken aussieht, entpuppt sich bei näherer Betrachtung als Engelsköpfe. Und die beiden im Bild unten abgebildeten Engel sind zum Motiv zahlreicher Postkarten und Plakate geworden.

Rembrandt „Die Nachtwache“ 1642

Aufbewahrt im Rijksmuseum in Amsterdam.

Der wahre Name des Gemäldes von Rembrandt lautet "Die Aufführung der Schützenkompanie von Kapitän Frans Banning Cock und Leutnant Willem van Ruytenburg". Kunstkritiker, die das Gemälde im 19. Jahrhundert entdeckten, dachten, die Figuren stünden vor einem dunklen Hintergrund und nannten es „Nachtwache“. Später stellte sich heraus, dass eine Rußschicht das Bild verdunkelt und die Handlung tatsächlich tagsüber stattfindet. Unter dem Namen „Night Watch“ ist das Bild jedoch bereits in die Schatzkammer der Weltkunst eingegangen.

Leonardo da Vinci "Das letzte Abendmahl" 1495-1498

Befindet sich im Kloster Santa Maria delle Grazie in Mailand.

In der über 500-jährigen Geschichte des Bestehens des Werkes wurde das Fresko wiederholt zerstört: Durch das Gemälde wurde eine Türöffnung gemacht, und dann wurde eine Türöffnung gelegt, das Refektorium des Klosters, in dem sich das Bild befindet, wurde verwendet als Waffenkammer, Gefängnis und bombardiert. Das berühmte Fresko wurde mindestens fünfmal restauriert, wobei die letzte Restaurierung 21 Jahre dauerte. Heute müssen Besucher, um das Kunstwerk zu sehen, Tickets im Voraus buchen und können nur 15 Minuten in der Mensa verbringen.

Salvador Dali „Die Beständigkeit der Erinnerung“ 1931

Laut dem Autor selbst wurde das Bild aufgrund von Assoziationen gemalt, die in Dali beim Anblick von Schmelzkäse aufkamen. Als sie aus dem Kino zurückkehrte, in das sie an diesem Abend ging, sagte Gala ganz richtig voraus, dass niemand, der "Die Beständigkeit der Erinnerung" einmal gesehen hatte, es vergessen würde.

Pieter Bruegel der Ältere „Turmbau zu Babel“ 1563

Aufbewahrt im Kunsthistorischen Museum in Wien.

Laut Brueghel war das Scheitern des Turmbaus zu Babel nicht auf Sprachbarrieren zurückzuführen, die der biblischen Geschichte zufolge plötzlich auftauchten, sondern auf Fehler, die während des Bauprozesses gemacht wurden. Auf den ersten Blick scheint das riesige Gebäude solide genug zu sein, aber bei näherem Hinsehen wird deutlich, dass alle Ränge ungleichmäßig verlegt sind, die unteren Stockwerke entweder unvollendet sind oder bereits einstürzen, das Gebäude selbst zur Stadt und den Aussichten neigt für das gesamte Projekt sind sehr traurig.

Kasimir Malewitsch „Schwarzes Quadrat“ 1915

Nach Angaben des Künstlers hat er das Bild mehrere Monate lang gemalt. Anschließend fertigte Malewitsch mehrere Kopien des "Schwarzen Quadrats" an (nach einigen Quellen sieben). Einer Version zufolge konnte der Künstler die Arbeit an dem Gemälde nicht rechtzeitig fertigstellen, sodass er die Arbeit mit schwarzer Farbe überdecken musste. Anschließend, nach der Anerkennung durch die Öffentlichkeit, malte Malewitsch neue "Schwarze Quadrate" bereits auf leere Leinwände. Malewitsch malte auch die Gemälde "Rotes Quadrat" (zwei Kopien) und ein "Weißes Quadrat".

Kusma Sergejewitsch Petrow-Wodkin „Das rote Pferd baden“ 1912

Befindet sich in der Staatlichen Tretjakow-Galerie in Moskau.

Das 1912 gemalte Bild entpuppte sich als visionär. Das rote Pferd fungiert als Schicksal Russlands oder Russlands selbst, das der zerbrechliche und junge Reiter nicht halten kann. so prophezeite der Künstler mit seiner Malerei symbolisch das „rote“ Schicksal Russlands im 20. Jahrhundert.

Peter Paul Rubens "Der Raub der Töchter des Leukippos" 1617-1618

Aufbewahrt in der Alten Pinakothek in München.

Das Gemälde „Die Entführung der Töchter des Leukippos“ gilt als Verkörperung mutiger Leidenschaft und körperlicher Schönheit. Die starken, muskulösen Arme junger Männer heben junge nackte Frauen hoch, um sie auf ein Pferd zu setzen. Die Söhne von Zeus und Leda stehlen die Bräute ihrer Vettern.

Paul Gauguin "Wo kommen wir her? Wer sind wir? Wohin gehen wir?" 1898

Aufbewahrt im Museum of Fine Arts in Boston.

Auf Anweisung von Gauguin selbst ist das Bild von rechts nach links zu lesen – die drei Hauptfigurengruppen illustrieren die im Titel gestellten Fragen. Drei Frauen mit einem Kind stehen für den Beginn des Lebens; die mittlere Gruppe symbolisiert das tägliche Bestehen der Reife; in der letzten Gruppe, so die Intention des Künstlers, "scheint eine alte Frau, die sich dem Tod nähert, versöhnt und ihren Gedanken überlassen", zu ihren Füßen "ein fremder weißer Vogel ... steht für die Vergeblichkeit der Worte".

Eugène Delacroix „Die Freiheit führt das Volk“ 1830

Aufbewahrt im Louvre in Paris

Delacroix schuf ein Gemälde, das auf der Julirevolution von 1830 in Frankreich basiert. In einem Brief an seinen Bruder vom 12. Oktober 1830 schreibt Delacroix: "Wenn ich nicht für das Mutterland gekämpft habe, dann werde ich wenigstens für sie schreiben." Die nackte Brust einer Frau, die das Volk anführt, symbolisiert die Selbstlosigkeit der damaligen Franzosen, die mit „nackter Brust“ zum Feind gingen.

Claude Monet "Impression. Aufgehende Sonne" 1872

Aufbewahrt im Musée Marmottan in Paris.

Der Name des Werkes „Impression, soleil levant“ mit der leichten Handschrift des Journalisten L. Leroy wurde zum Namen der künstlerischen Richtung „Impressionismus“. Das Gemälde wurde im alten Außenhafen von Le Havre in Frankreich nach der Natur gemalt.

Jan Vermeer "Mädchen mit Perlenohrgehänge" 1665

Aufbewahrt in der Galerie Mauritshuis in Den Haag.

Eines der berühmtesten Gemälde des holländischen Künstlers Jan Vermeer wird oft als die nordische oder holländische Mona Lisa bezeichnet. Über das Gemälde ist sehr wenig bekannt: Es ist nicht datiert, der Name des abgebildeten Mädchens ist nicht bekannt. 2003 wurde nach dem gleichnamigen Roman von Tracey Chevalier der Spielfilm „Das Mädchen mit dem Perlenohrring“ gedreht, in dem die Entstehungsgeschichte der Leinwand hypothetisch im Kontext von Vermeers Biographie und Familienleben wiederhergestellt wird .

Ivan Aivazovsky "Die neunte Welle" 1850

In St. Petersburg im Staatlichen Russischen Museum aufbewahrt.

Ivan Aivazovsky ist ein weltberühmter russischer Marinemaler, der sein Leben der Darstellung des Meeres gewidmet hat. Er schuf etwa sechstausend Werke, von denen jedes zu Lebzeiten des Künstlers Anerkennung fand. Das Gemälde „The Ninth Wave“ ist im Buch „100 Great Paintings“ enthalten.

Andrei Rublev "Dreifaltigkeit" 1425-1427

Die Ikone der Heiligen Dreifaltigkeit, gemalt von Andrei Rublev im 15. Jahrhundert, ist eine der berühmtesten russischen Ikonen. Das Symbol ist eine Tafel im Hochformat. Die Zaren (Iwan der Schreckliche, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "verkrusteten" die Ikone mit Gold, Silber und Edelsteinen. Heute wird das Gehalt in der Sergiev Posad State Museum-Reserve aufbewahrt.

Mikhail Wrubel "Sitzender Dämon" 1890

Aufbewahrt in der Tretjakow-Galerie in Moskau.

Die Handlung des Bildes ist von Lermontovs Gedicht "The Demon" inspiriert. Der Dämon ist ein Bild der Stärke des menschlichen Geistes, des inneren Kampfes, der Zweifel. Tragischerweise faltet der Dämon seine Hände und sitzt mit traurigen, riesigen Augen in die Ferne gerichtet, umgeben von beispiellosen Blumen.

William Blake „Der große Architekt“ 1794

Aufbewahrt im Britischen Museum in London.

Der Name des Gemäldes „The Ancient of Days“ bedeutet wörtlich übersetzt aus dem Englischen „Alter der Tage“. Dieser Ausdruck wurde als Name Gottes verwendet. Hauptfigur des Bildes ist Gott im Moment der Schöpfung, der keine Ordnung schafft, sondern die Freiheit begrenzt und die Grenzen der Vorstellungskraft markiert.

Edouard Manet "Bar im Folies Bergère" 1882

Gespeichert im Courtauld Institute of Art in London.

Das Folies Bergère ist ein Varieté und Kabarett in Paris. Manet besuchte die Folies Bergère und malte schließlich dieses Gemälde, sein letztes vor seinem Tod im Jahr 1883. Hinter der Bar, inmitten einer Menschenmenge, die trinkt, isst, redet und raucht, schaut eine Bardame in Gedanken versunken einem Trapez-Akrobaten zu, der in der linken oberen Bildecke zu sehen ist.

Tizian „Erdliebe und Himmelsliebe“ 1515-1516

Aufbewahrt in der Galleria Borghese in Rom.

Es ist bemerkenswert, dass der moderne Name des Gemäldes nicht vom Künstler selbst vergeben wurde, sondern erst zwei Jahrhunderte später verwendet wurde. Bis zu diesem Zeitpunkt hatte das Gemälde verschiedene Titel: „Schönheit, verziert und schmucklos“ (1613), „Drei Arten von Liebe“ (1650), „Göttliche und weltliche Frauen“ (1700) und schließlich „Erdliebe und Himmlische Liebe » (1792 und 1833).

Mikhail Nesterov "Vision für den jungen Bartholomäus" 1889-1890

Aufbewahrt in der Staatlichen Tretjakow-Galerie in Moskau.

Das erste und bedeutendste Werk aus dem Sergius von Radonesch gewidmeten Zyklus. Bis an sein Lebensende war der Künstler davon überzeugt, dass „Die Vision des jungen Bartholomäus“ sein bestes Werk sei. Im Alter wiederholte der Künstler gerne: „Nicht ich werde leben, der „Junge Bartholomäus“ wird leben.“ Wenn er jetzt dreißig, fünfzig Jahre nach meinem Tod noch etwas zu den Menschen sagen wird – das ist er lebt, was bedeutet, dass ich auch lebe."

Pieter Bruegel der Ältere „Das Gleichnis vom Blinden“ 1568

Aufbewahrt im Capodimonte Museum in Neapel.

Andere Namen des Gemäldes sind „The Blind“, „Parabola of the Blind“, „The Blind Leading the Blind“. Es wird angenommen, dass die Handlung des Bildes auf dem biblischen Gleichnis vom Blinden basiert: "Wenn der Blinde den Blinden führt, dann werden beide in die Grube fallen."

Viktor Wasnezow „Aljonuschka“ 1881

In der Staatlichen Tretjakow-Galerie aufbewahrt.

Als Grundlage dient das Märchen „Über Schwester Alyonushka und Bruder Ivanushka“. Ursprünglich hieß Vasnetsovs Gemälde "Fool Alyonushka". Waisenkinder wurden damals „Narren“ genannt. „Alyonushka“, sagte der Künstler später selbst, „als ob sie schon lange in meinem Kopf gelebt hätte, aber in Wirklichkeit sah ich sie in Akhtyrka, als ich ein Mädchen mit einfachen Haaren traf, das meine Fantasie anregte. Es gab so viel Sehnsucht, Einsamkeit und rein russische Traurigkeit in ihren Augen ... Ein besonderer russischer Geist ging von ihr aus.

Vincent van Gogh Sternennacht 1889

Aufbewahrt im Museum of Modern Art in New York.

Im Gegensatz zu den meisten Gemälden des Künstlers wurde Starry Night aus der Erinnerung gemalt. Van Gogh war zu dieser Zeit im Krankenhaus von Saint-Remy, gequält von Wahnsinnsanfällen.

Karl Brjullow „Der letzte Tag von Pompeji“ 1830-1833

Aufbewahrt im Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg.

Das Gemälde zeigt den berühmten Ausbruch des Vesuvs im Jahr 79 n. Chr. e. und die Zerstörung der Stadt Pompeji bei Neapel. Das Bild des Künstlers in der linken Bildecke ist ein Selbstporträt des Autors.

Pablo Picasso "Mädchen auf einem Ball" 1905

Aufbewahrt im Puschkin-Museum, Moskau

Nach Russland gelangte das Gemälde dank des Industriellen Ivan Abramovich Morozov, der es 1913 für 16.000 Franken erwarb. 1918 wurde die persönliche Sammlung von I. A. Morozov verstaatlicht. Derzeit befindet sich das Gemälde in der Sammlung des nach A.S. Puschkin.

Leonardo da Vinci „Madonna Litta“ 1491

Aufbewahrt in der Eremitage in St. Petersburg.

Der ursprüngliche Titel des Gemäldes lautet Madonna mit Kind. Der moderne Name des Gemäldes stammt vom Namen seines Besitzers, Graf Litta, Besitzer einer Kunstgalerie der Familie in Mailand. Es besteht die Vermutung, dass die Figur des Babys nicht von Leonardo da Vinci gemalt wurde, sondern zum Pinsel eines seiner Schüler gehört. Dies wird durch die für die Art des Autors ungewöhnliche Haltung des Babys belegt.

Jean Ingres "Türkische Bäder" 1862

Aufbewahrt im Louvre in Paris.

Ingres hat dieses Bild fertig gemalt, als er bereits über 80 Jahre alt war. Mit diesem Bild fasst der Künstler ein eigentümliches Ergebnis des Bildes der Badenden zusammen, dessen Themen seit langem in seinem Werk präsent sind. Ursprünglich hatte die Leinwand die Form eines Quadrats, aber ein Jahr nach ihrer Fertigstellung verwandelte der Künstler sie in ein rundes Bild - ein Tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Morgen in einem Kiefernwald" 1889

Aufbewahrt in der Tretjakow-Galerie in Moskau

„Morgen in einem Kiefernwald“ ist ein Gemälde der russischen Künstler Ivan Shishkin und Konstantin Savitsky. Savitsky malte Bären, aber der Sammler Pavel Tretyakov löschte seine Unterschrift, als er das Gemälde erwarb, sodass nur noch Shishkin als Autor des Gemäldes angegeben ist.

Michail Vrubel „Die Schwanenprinzessin“ 1900

In der Staatlichen Tretjakow-Galerie aufbewahrt

Das Bild wurde auf der Grundlage des Bühnenbildes der Heldin der Oper "The Tale of Tsar Saltan" von N. A. Rimsky-Korsakov nach der Handlung des gleichnamigen Märchens von A. S. Puschkin gemalt. Vrubel fertigte Skizzen für Bühnenbilder und Kostüme für die Uraufführung der Oper im Jahr 1900 an, und seine Frau sang die Rolle der Schwanenprinzessin.

Giuseppe Arcimboldo „Bildnis Kaiser Rudolfs II. in Gestalt des Vertumnus“ 1590

Das Hotel liegt im Schloss Skokloster in Stockholm.

Eines der wenigen erhaltenen Werke des Künstlers, der Porträts aus Früchten, Gemüse, Blumen, Krebstieren, Fischen, Perlen, Musik- und anderen Instrumenten, Büchern usw. anfertigte. „Vertumnus“ ist ein Porträt des Kaisers, dargestellt als altrömischer Gott der Jahreszeiten, Vegetation und Verwandlung. Auf dem Bild besteht Rudolph ausschließlich aus Früchten, Blumen und Gemüse.

Edgar Degas „Blaue Tänzer“ 1897

Befindet sich im Kunstmuseum. A. S. Puschkin in Moskau.

Degas war ein großer Fan des Balletts. Er wird der Künstler der Ballerinas genannt. Die Arbeit "Blue Dancers" bezieht sich auf die Spätphase von Degas' Werk, als sein Sehvermögen nachließ und er begann, mit großen Farbflecken zu arbeiten, wobei er der dekorativen Gestaltung der Bildoberfläche höchste Bedeutung beimaß.

Leonardo da Vinci „Mona Lisa“ 1503-1505

Aufbewahrt im Louvre, Paris.

Die Mona Lisa hätte vielleicht keine weltweite Berühmtheit erlangt, wenn sie nicht 1911 von einem Mitarbeiter des Louvre gestohlen worden wäre. Das Gemälde wurde zwei Jahre später in Italien gefunden: Der Dieb reagierte auf eine Anzeige in einer Zeitung und bot dem Direktor der Uffizien an, die Gioconda zu verkaufen. Die ganze Zeit, während die Ermittlungen andauerten, verließ "Mona Lisa" nicht die Titelseiten von Zeitungen und Zeitschriften auf der ganzen Welt und wurde zu einem Objekt der Nachahmung und Anbetung.

Sandro Botticelli „Die Geburt der Venus“ 1486

In Florenz in den Uffizien aufbewahrt

Das Gemälde illustriert den Mythos der Geburt von Aphrodite. Die nackte Göttin schwebt in einer offenen Hülle, vom Wind getrieben, ans Ufer. Auf der linken Seite des Bildes bläst Zephyr (der Westwind) in den Armen seiner Frau Chlorida auf eine Muschel und erzeugt einen mit Blumen gefüllten Wind. Am Ufer wird die Göttin von einer der Grazien empfangen. Die Geburt der Venus ist gut erhalten, da Botticelli das Gemälde mit einer Schutzschicht aus Eigelb überzogen hat.

Michelangelo „Erschaffung Adams“ 1511

Befindet sich in der Sixtinischen Kapelle im Vatikan.

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Unter den Gemälden mit den Künstlern, denen sie gehören, befinden sich Links zu Beiträgen.

Die unsterblichen Gemälde großer Künstler werden von Millionen Menschen bewundert. Kunst, klassisch und modern, ist eine der Hauptquellen der Inspiration, des Geschmacks und der kulturellen Bildung eines jeden Menschen, und noch kreativer.
Es gibt sicherlich mehr weltberühmte Gemälde als 33. Es gibt mehrere hundert, und alle würden nicht in eine Rezension passen. Aus diesem Grund haben wir der Einfachheit halber einige Gemälde ausgewählt, die für die Weltkultur von größter Bedeutung sind und oft in der Werbung kopiert werden. Jedes Werk wird von einem interessanten Fakt begleitet, einer Erläuterung der künstlerischen Bedeutung oder der Entstehungsgeschichte.

Aufbewahrt in der Galerie Alte Meister in Dresden.

Das Bild hat ein kleines Geheimnis: Der Hintergrund, der aus der Ferne wie Wolken aussieht, entpuppt sich bei näherer Betrachtung als Engelsköpfe. Und die beiden im Bild unten abgebildeten Engel sind zum Motiv zahlreicher Postkarten und Plakate geworden.

Rembrandt „Die Nachtwache“ 1642
Aufbewahrt im Rijksmuseum in Amsterdam.

Der wahre Name des Gemäldes von Rembrandt lautet "Die Aufführung der Schützenkompanie von Kapitän Frans Banning Cock und Leutnant Willem van Ruytenburg". Kunstkritiker, die das Gemälde im 19. Jahrhundert entdeckten, dachten, die Figuren stünden vor einem dunklen Hintergrund und nannten es „Nachtwache“. Später stellte sich heraus, dass eine Rußschicht das Bild verdunkelt und die Handlung tatsächlich tagsüber stattfindet. Unter dem Namen „Night Watch“ ist das Bild jedoch bereits in die Schatzkammer der Weltkunst eingegangen.

Leonardo da Vinci "Das letzte Abendmahl" 1495-1498
Befindet sich im Kloster Santa Maria delle Grazie in Mailand.

In der über 500-jährigen Geschichte des Bestehens des Werkes wurde das Fresko wiederholt zerstört: Durch das Gemälde wurde eine Türöffnung gemacht, und dann wurde eine Türöffnung gelegt, das Refektorium des Klosters, in dem sich das Bild befindet, wurde verwendet als Waffenkammer, Gefängnis und bombardiert. Das berühmte Fresko wurde mindestens fünfmal restauriert, wobei die letzte Restaurierung 21 Jahre dauerte. Heute müssen Besucher, um das Kunstwerk zu sehen, Tickets im Voraus buchen und können nur 15 Minuten in der Mensa verbringen.

Salvador Dali „Die Beständigkeit der Erinnerung“ 1931

Laut dem Autor selbst wurde das Bild aufgrund von Assoziationen gemalt, die in Dali beim Anblick von Schmelzkäse aufkamen. Als sie aus dem Kino zurückkehrte, in das sie an diesem Abend ging, sagte Gala ganz richtig voraus, dass niemand, der "Die Beständigkeit der Erinnerung" einmal gesehen hatte, es vergessen würde.

Pieter Bruegel der Ältere Der Turmbau zu Babel 1563
Aufbewahrt im Kunsthistorischen Museum in Wien.

Laut Brueghel war das Scheitern des Turmbaus zu Babel nicht auf Sprachbarrieren zurückzuführen, die der biblischen Geschichte zufolge plötzlich auftauchten, sondern auf Fehler, die während des Bauprozesses gemacht wurden. Auf den ersten Blick scheint das riesige Gebäude solide genug zu sein, aber bei näherem Hinsehen wird deutlich, dass alle Ränge ungleichmäßig verlegt sind, die unteren Stockwerke entweder unvollendet sind oder bereits einstürzen, das Gebäude selbst zur Stadt und den Aussichten neigt für das gesamte Projekt sind sehr traurig.

Kasimir Malewitsch „Schwarzes Quadrat“ 1915

Nach Angaben des Künstlers hat er das Bild mehrere Monate lang gemalt. Anschließend fertigte Malewitsch mehrere Kopien des "Schwarzen Quadrats" an (nach einigen Quellen sieben). Einer Version zufolge konnte der Künstler die Arbeit an dem Gemälde nicht rechtzeitig fertigstellen, sodass er die Arbeit mit schwarzer Farbe überdecken musste. Anschließend, nach der Anerkennung durch die Öffentlichkeit, malte Malewitsch neue "Schwarze Quadrate" bereits auf leere Leinwände. Malewitsch malte auch die Gemälde "Rotes Quadrat" (zwei Kopien) und ein "Weißes Quadrat".

Kusma Sergejewitsch Petrow-Wodkin „Das rote Pferd baden“ 1912
Befindet sich in der Staatlichen Tretjakow-Galerie in Moskau.

Das 1912 gemalte Bild entpuppte sich als visionär. Das rote Pferd fungiert als Schicksal Russlands oder Russlands selbst, das der zerbrechliche und junge Reiter nicht halten kann. so prophezeite der Künstler mit seiner Malerei symbolisch das „rote“ Schicksal Russlands im 20. Jahrhundert.

Peter Paul Rubens "Der Raub der Töchter des Leukippos" 1617-1618
Aufbewahrt in der Alten Pinakothek in München.

Das Gemälde „Die Entführung der Töchter des Leukippos“ gilt als Verkörperung mutiger Leidenschaft und körperlicher Schönheit. Die starken, muskulösen Arme junger Männer heben junge nackte Frauen hoch, um sie auf ein Pferd zu setzen. Die Söhne von Zeus und Leda stehlen die Bräute ihrer Vettern.

Paul Gauguin „Wo kommen wir her? Wer sind wir? Wohin gehen wir?" 1898
Aufbewahrt im Museum of Fine Arts in Boston.

Auf Anweisung von Gauguin selbst ist das Bild von rechts nach links zu lesen – die drei Hauptfigurengruppen illustrieren die im Titel gestellten Fragen. Drei Frauen mit einem Kind stehen für den Beginn des Lebens; die mittlere Gruppe symbolisiert das tägliche Bestehen der Reife; in der letzten Gruppe, so die Künstlerin, "scheint eine alte Frau, die sich dem Tod nähert, versöhnt und ihren Gedanken überlassen", zu ihren Füßen "ein seltsamer weißer Vogel ... repräsentiert die Vergeblichkeit der Worte".

Eugène Delacroix „Die Freiheit führt das Volk“ 1830
Aufbewahrt im Louvre in Paris

Delacroix schuf ein Gemälde, das auf der Julirevolution von 1830 in Frankreich basiert. In einem Brief an seinen Bruder vom 12. Oktober 1830 schreibt Delacroix: "Wenn ich nicht für das Mutterland gekämpft habe, dann werde ich wenigstens für sie schreiben." Die nackte Brust einer Frau, die das Volk anführt, symbolisiert die Selbstlosigkeit der damaligen Franzosen, die mit „nackter Brust“ zum Feind gingen.

Claude Monet-Eindruck. Aufgehende Sonne" 1872
Aufbewahrt im Musée Marmottan in Paris.

Der Name des Werkes „Impression, soleil levant“ mit der leichten Handschrift des Journalisten L. Leroy wurde zum Namen der künstlerischen Richtung „Impressionismus“. Das Gemälde wurde im alten Außenhafen von Le Havre in Frankreich nach der Natur gemalt.

Jan Vermeer „Mädchen mit dem Perlenohrring“ 1665
Aufbewahrt in der Galerie Mauritshuis in Den Haag.

Eines der berühmtesten Gemälde des holländischen Künstlers Jan Vermeer wird oft als die nordische oder holländische Mona Lisa bezeichnet. Über das Gemälde ist sehr wenig bekannt: Es ist nicht datiert, der Name des abgebildeten Mädchens ist nicht bekannt. 2003 wurde nach dem gleichnamigen Roman von Tracey Chevalier der Spielfilm „Das Mädchen mit dem Perlenohrring“ gedreht, in dem die Entstehungsgeschichte der Leinwand hypothetisch im Kontext von Vermeers Biographie und Familienleben wiederhergestellt wird .

Ivan Aivazovsky "Die neunte Welle" 1850
In St. Petersburg im Staatlichen Russischen Museum aufbewahrt.

Ivan Aivazovsky ist ein weltberühmter russischer Marinemaler, der sein Leben der Darstellung des Meeres gewidmet hat. Er schuf etwa sechstausend Werke, von denen jedes zu Lebzeiten des Künstlers Anerkennung fand. Das Gemälde „The Ninth Wave“ ist im Buch „100 Great Paintings“ enthalten.

Andrei Rublev "Dreifaltigkeit" 1425-1427

Die Ikone der Heiligen Dreifaltigkeit, gemalt von Andrei Rublev im 15. Jahrhundert, ist eine der berühmtesten russischen Ikonen. Das Symbol ist eine Tafel im Hochformat. Die Zaren (Iwan der Schreckliche, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) „umhüllten“ die Ikone mit Gold, Silber und Edelsteinen. Heute wird das Gehalt in der Sergiev Posad State Museum-Reserve aufbewahrt.

Mikhail Wrubel "Sitzender Dämon" 1890
Aufbewahrt in der Tretjakow-Galerie in Moskau.

Die Handlung des Bildes ist von Lermontovs Gedicht "The Demon" inspiriert. Der Dämon ist ein Bild der Stärke des menschlichen Geistes, des inneren Kampfes, der Zweifel. Tragischerweise faltet der Dämon seine Hände und sitzt mit traurigen, riesigen Augen in die Ferne gerichtet, umgeben von beispiellosen Blumen.

William Blake „Der große Architekt“ 1794
Aufbewahrt im Britischen Museum in London.

Der Name des Gemäldes „The Ancient of Days“ bedeutet wörtlich übersetzt aus dem Englischen „Alter der Tage“. Dieser Ausdruck wurde als Name Gottes verwendet. Hauptfigur des Bildes ist Gott im Moment der Schöpfung, der keine Ordnung schafft, sondern die Freiheit begrenzt und die Grenzen der Vorstellungskraft markiert.

Edouard Manet "Bar im Folies Bergère" 1882
Gespeichert im Courtauld Institute of Art in London.

Das Folies Bergère ist ein Varieté und Kabarett in Paris. Manet besuchte die Folies Bergère und malte schließlich dieses Gemälde, sein letztes vor seinem Tod im Jahr 1883. Hinter der Bar, inmitten einer Menschenmenge, die trinkt, isst, redet und raucht, schaut eine Bardame in Gedanken versunken einem Trapez-Akrobaten zu, der in der linken oberen Bildecke zu sehen ist.

Tizian „Erdliebe und Himmelsliebe“ 1515-1516
Aufbewahrt in der Galleria Borghese in Rom.

Es ist bemerkenswert, dass der moderne Name des Gemäldes nicht vom Künstler selbst vergeben wurde, sondern erst zwei Jahrhunderte später verwendet wurde. Bis zu diesem Zeitpunkt hatte das Gemälde verschiedene Titel: „Schönheit, verziert und schmucklos“ (1613), „Drei Arten von Liebe“ (1650), „Göttliche und weltliche Frauen“ (1700) und schließlich „Erdliebe und Himmlische Liebe » (1792 und 1833).

Mikhail Nesterov "Vision für den jungen Bartholomäus" 1889-1890
Aufbewahrt in der Staatlichen Tretjakow-Galerie in Moskau.

Das erste und bedeutendste Werk aus dem Sergius von Radonesch gewidmeten Zyklus. Bis an sein Lebensende war der Künstler davon überzeugt, dass „Die Vision des jungen Bartholomäus“ sein bestes Werk sei. Im Alter wiederholte der Künstler gerne: „Ich werde nicht leben. Der „junge Bartholomäus“ wird leben. Wenn er jetzt dreißig, fünfzig Jahre nach meinem Tod noch etwas zu den Menschen sagen wird, dann lebt er, dann lebe ich auch.

Pieter Brueghel der Ältere „Das Gleichnis vom Blinden“ 1568
Aufbewahrt im Capodimonte Museum in Neapel.

Andere Namen des Gemäldes sind „The Blind“, „Parabola of the Blind“, „The Blind Leading the Blind“. Es wird angenommen, dass die Handlung des Bildes auf dem biblischen Gleichnis vom Blinden basiert: "Wenn der Blinde den Blinden führt, dann werden beide in die Grube fallen."

Viktor Wasnezow „Aljonuschka“ 1881
In der Staatlichen Tretjakow-Galerie aufbewahrt.

Als Grundlage dient das Märchen „Über Schwester Alyonushka und Bruder Ivanushka“. Ursprünglich hieß Vasnetsovs Gemälde "Fool Alyonushka". Waisenkinder wurden damals „Narren“ genannt. „Alyonushka“, sagte der Künstler später selbst, „als ob sie schon lange in meinem Kopf gelebt hätte, aber in Wirklichkeit sah ich sie in Akhtyrka, als ich ein Mädchen mit einfachen Haaren traf, das meine Fantasie anregte. In ihren Augen lag so viel Sehnsucht, Einsamkeit und rein russische Traurigkeit ... Eine Art besonderer russischer Geist ging von ihr aus.

Vincent van Gogh Sternennacht 1889
Aufbewahrt im Museum of Modern Art in New York.

Im Gegensatz zu den meisten Gemälden des Künstlers wurde Starry Night aus der Erinnerung gemalt. Van Gogh war zu dieser Zeit im Krankenhaus von Saint-Remy, gequält von Wahnsinnsanfällen.

Karl Brjullow „Der letzte Tag von Pompeji“ 1830-1833
Aufbewahrt im Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg.

Das Gemälde zeigt den berühmten Ausbruch des Vesuvs im Jahr 79 n. Chr. e. und die Zerstörung der Stadt Pompeji bei Neapel. Das Bild des Künstlers in der linken Bildecke ist ein Selbstporträt des Autors.

Pablo Picasso "Mädchen auf einem Ball" 1905
Aufbewahrt im Puschkin-Museum, Moskau

Nach Russland gelangte das Gemälde dank des Industriellen Ivan Abramovich Morozov, der es 1913 für 16.000 Franken erwarb. 1918 wurde die persönliche Sammlung von I. A. Morozov verstaatlicht. Derzeit befindet sich das Gemälde in der Sammlung des nach A.S. Puschkin.

Leonardo da Vinci Madonna Litta 1491

Aufbewahrt in der Eremitage in St. Petersburg.

Der ursprüngliche Titel des Gemäldes lautet Madonna mit Kind. Der moderne Name des Gemäldes stammt vom Namen seines Besitzers, Graf Litta, Besitzer einer Kunstgalerie der Familie in Mailand. Es besteht die Vermutung, dass die Figur des Babys nicht von Leonardo da Vinci gemalt wurde, sondern zum Pinsel eines seiner Schüler gehört. Dies wird durch die für die Art des Autors ungewöhnliche Haltung des Babys belegt.

Jean Ingres "Türkische Bäder" 1862
Aufbewahrt im Louvre in Paris.

Ingres hat dieses Bild fertig gemalt, als er bereits über 80 Jahre alt war. Mit diesem Bild fasst der Künstler ein eigentümliches Ergebnis des Bildes der Badenden zusammen, dessen Themen seit langem in seinem Werk präsent sind. Ursprünglich hatte die Leinwand die Form eines Quadrats, aber ein Jahr nach ihrer Fertigstellung verwandelte der Künstler sie in ein rundes Bild - ein Tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Morgen in einem Kiefernwald" 1889
Aufbewahrt in der Tretjakow-Galerie in Moskau

„Morgen in einem Kiefernwald“ ist ein Gemälde der russischen Künstler Ivan Shishkin und Konstantin Savitsky. Savitsky malte Bären, aber der Sammler Pavel Tretyakov löschte seine Unterschrift, als er das Gemälde erwarb, sodass nur noch Shishkin als Autor des Gemäldes angegeben ist.

Michail Vrubel „Die Schwanenprinzessin“ 1900
In der Staatlichen Tretjakow-Galerie aufbewahrt

Das Bild wurde auf der Grundlage des Bühnenbildes der Heldin der Oper "The Tale of Tsar Saltan" von N. A. Rimsky-Korsakov nach der Handlung des gleichnamigen Märchens von A. S. Puschkin gemalt. Vrubel fertigte Skizzen für Bühnenbilder und Kostüme für die Uraufführung der Oper im Jahr 1900 an, und seine Frau sang die Rolle der Schwanenprinzessin.

Giuseppe Arcimboldo „Bildnis Kaiser Rudolfs II. als Vertumn“ 1590
Das Hotel liegt im Schloss Skokloster in Stockholm.

Eines der wenigen erhaltenen Werke des Künstlers, der Porträts aus Früchten, Gemüse, Blumen, Krebstieren, Fischen, Perlen, Musik- und anderen Instrumenten, Büchern usw. anfertigte. „Vertumnus“ ist ein Porträt des Kaisers, dargestellt als altrömischer Gott der Jahreszeiten, Vegetation und Verwandlung. Auf dem Bild besteht Rudolph ausschließlich aus Früchten, Blumen und Gemüse.

Edgar Degas Blaue Tänzer 1897
Befindet sich im Kunstmuseum. A. S. Puschkin in Moskau.

Die Mona Lisa hätte vielleicht keine weltweite Berühmtheit erlangt, wenn sie nicht 1911 von einem Mitarbeiter des Louvre gestohlen worden wäre. Das Gemälde wurde zwei Jahre später in Italien gefunden: Der Dieb reagierte auf eine Anzeige in einer Zeitung und bot dem Direktor der Uffizien an, die Gioconda zu verkaufen. Die ganze Zeit, während die Ermittlungen andauerten, verließ die Mona Lisa nicht die Titelseiten von Zeitungen und Zeitschriften auf der ganzen Welt und wurde zu einem Objekt der Nachahmung und Anbetung.

Sandro Botticelli „Die Geburt der Venus“ 1486
In Florenz in den Uffizien aufbewahrt

Das Gemälde illustriert den Mythos der Geburt von Aphrodite. Die nackte Göttin schwebt in einer offenen Hülle, vom Wind getrieben, ans Ufer. Auf der linken Seite des Bildes bläst Zephyr (der Westwind) in den Armen seiner Frau Chlorida auf eine Muschel und erzeugt einen mit Blumen gefüllten Wind. Am Ufer wird die Göttin von einer der Grazien empfangen. Die Geburt der Venus ist gut erhalten, da Botticelli das Gemälde mit einer Schutzschicht aus Eigelb überzogen hat.

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Teil 21 -
Teil 22 -
Teil 23 -

Die Kunst erschien fast unmittelbar nach dem Aufkommen der Menschheit, und im Laufe der Jahrhunderte wurden viele der größten Werke in Malerei, Skulptur und anderen Bereichen der Kunst geschaffen. Welcher von ihnen als der beste gilt, ist eine sehr umstrittene Frage, denn selbst Experten sind sich in dieser Angelegenheit uneins. Heute werden wir versuchen, eine Liste der zehn berühmtesten Kunstwerke aller Zeiten zusammenzustellen.

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1. Sternennacht, Van Gogh.

Gemälde des niederländischen Künstlers Vincent van Gogh aus dem Jahr 1889. Die Inspiration für dieses Kunstwerk war der Nachthimmel, den er aus dem Fenster seines Zimmers im St. Paul's Waisenhaus beobachtete.

2. Zeichnungen in der Chauvet-Höhle.

Prähistorische Felszeichnungen von Tieren, die vor etwa 30.000 Jahren entstanden sind. Die Chauvet-Höhle liegt in Südfrankreich.

3. Moai-Statuen.

Monolithische Steinstatuen auf der Osterinsel im Pazifischen Ozean. Es wird angenommen, dass die Statuen zwischen 1250 und 1500 n. Chr. von den Ureinwohnern der Insel geschaffen wurden.

4. „Denker“, Rodin.

Das berühmteste Werk des französischen Bildhauers Auguste Rodin, entstanden 1880.

5. "Das letzte Abendmahl", da Vinci.

Dieses Gemälde, das Leonardo da Vinci zwischen 1494 und 1498 gemalt hat, ist die Szene des letzten Mahls Jesu mit seinen Jüngern, das im biblischen Johannesevangelium beschrieben wird.

6. Die Erschaffung Adams von Michelangelo.

Eines der berühmtesten Fresken von Michelangelo befindet sich in der Sixtinischen Kapelle des Apostolischen Palastes im Vatikan. Das Fresko illustriert die Geschichte der Erschaffung Adams aus dem biblischen Buch Genesis.

7. „Venus de Milo“, der Autor ist unbekannt.

Eines der berühmtesten antiken griechischen Skulpturen, das irgendwann zwischen 130 und 100 v. Die Marmorskulptur wurde 1820 auf der Insel Milos entdeckt.

8. Die Geburt der Venus von Botticelli.

Das von dem italienischen Künstler Sandro Botticelli gemalte Gemälde zeigt die Szene der Erscheinung der Göttin Venus aus dem Meer. Das Gemälde befindet sich in den Uffizien in Florenz, Italien. 10. "Mona Lisa", da Vinci.

Ein Meisterwerk von Leonardo da Vinci, entstanden ungefähr zwischen 1503 und 1506. Das Gemälde befindet sich im Louvre in Paris.

Die größten Werke der Weltmalerei, die einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung der Weltkunst und der menschlichen Kultur im Allgemeinen hatten. Die in dieser Liste enthaltenen Werke der Malerei haben die Vorstellung der Menschheit von Schönheit maßgeblich geprägt und sind die Grundlage der kreativen und kulturellen Bildung eines jeden Menschen.

Die wichtigsten Meisterwerke der europäischen und weltweiten Malerei

Duccio (um 1260–1318/1319)
Madonna Rucellai
1285. Galerie der Uffizien, Florenz

Giotto (1266/1267–1337)
Die Gefangennahme Christi oder der Kuss des Judas
Zwischen 1303 und 1305. Fresko der Kapelle del Arena (Scrovegni) in Padua

Simone Martini (ca. 1284–1344)
Verkündigung
1333. Galerie der Uffizien, Florenz

Andrei Rublev (ca. 1360–1430)
Dreieinigkeit
OK. 1425–1427 Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

Masaccio (1401–1428)
Madonna und Kind mit vier Engeln
Der zentrale Teil des Polyptychons. 1426. Nationalgalerie, London

Fra Beato Angelico (um 1400–1455)
Verklärung
Fresko. 1440–1441. Kloster San Marco, Florenz

Piero della Francesca (ca. 1420–1492)
Taufe Christi
OK. 1450. Der zentrale Teil des Polyptychons. Nationalgalerie, London

Jan van Eyck (um 1390/1400–1441)
Genter Altarbild
Geschlossene Alltagsansicht. OK. 1425–1432 Kathedrale St. Bavo, Gent
Genter Altar. Urlaubsansicht öffnen
OK. 1425–1432 Kathedrale St. Bavo, Gent
Porträt eines Mannes mit rotem Turban
1433. Nationalgalerie, London
Porträt des Ehepaars Arnolfini
1434. Nationalgalerie, London

Rogier van der Weyden (1399/1400–1464)
Lukas malt die Madonna
1450. Museum der Schönen Künste, Boston

Andrea Mantegna (ca. 1431–1506)
Plafond mit falschem Okulus
Fresko. OK. 1464–1474 Camera degli Sposi, Mantua
Toter Christus
Nach 1474. Brera Pinacoteca, Mailand

Hugo van der Goes (zwischen 1435 und 1445–1482)
Altar von Portinari
Der zentrale Teil des Triptychons. OK. 1476–1478 Galerie der Uffizien, Florenz

Sandro Botticelli (1444/1445-1510)
Minerva und der Zentaur
1482. Galerie der Uffizien, Florenz
Frühling
1478. Galerie der Uffizien, Florenz
Geburt der Venus
OK. 1482–1483 Galerie der Uffizien, Florenz

Antonello da Messina (ca. 1430–1479)
St. Hieronymus in der Zelle
Zwischen 1456 und 1474. National Gallery, London
Giovanni Bellini (ca. 1433–1576)
Heilige Allegorie (Madonna vom See)
1490–1500. Galerie der Uffizien, Florenz
Madonna auf der Wiese
OK. 1500. Nationalgalerie, London

Leonardo da Vinci (1452–1519)
Madonna in den Felsen
1483–1486 Louvre, Paris
Das letzte Abendmahl
1495–1498 Wandgemälde. Tempera, Öl auf Gips. Kirche Santa Maria delle Grazie, Mailand
Madonna Litta
1490er Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Mona Lisa (La Gioconda)
1503. Louvre, Paris

Hieronymus Bosch (um 1460–1516)
Entfernen des dummen Steins
Vor 1500. Prado, Madrid
Der Garten der Lüste
Zwischen 1510 und 1515. Triptychon. Prado, Madrid
Narrenschiff
OK. 1500. Louvre, Paris
Das Kreuz tragen
1515–1516 Museum der Schönen Künste, Gent

Albrecht Dürer (1471–1528)
Selbstportrait
1493. Louvre, Paris
Selbstportrait
1500. Alte Pinakothek, München
Altar der Allerheiligen oder Anbetung der Heiligen Dreifaltigkeit
1511. Kunsthistorisches Museum, Wien
Adam und Eva
1507. Diptychon. Prado, Madrid
vier Apostel
1526. Diptychon. Alte Pinakothek, München

Albrecht Altdorfer (um 1480–1538)
Schlacht von Alexander dem Großen mit Darius III bei Issus
1529. Alte Pinakothek, München

Lucas Cranach der Ältere (1472–1553)
Weibliches Porträt
1526. Staatliches Eremitage-Museum, St. Petersburg
Adam und Eva
1526. Courtauld Institute of Art, London
Porträt von Herzog Heinrich dem Frommen

Michelangelo (1475–1564)
Die Sixtinische Kapelle
Fresko. 1508–1512 Gesamtansicht des Deckengemäldes. Sixtinische Kapelle, Vatikan, Rom
Erschaffung Adams

Fall und Vertreibung aus dem Paradies
Fresko. 1508–1512 Sixtinische Kapelle, Vatikan, Rom
Heilige Familie (Tondo Doni)
1504. Galerie der Uffizien, Florenz
Jüngstes Gericht
Fresko. 1536–1541 Sixtinische Kapelle, Vatikan, Rom

Tizian Vecellio (1476/1477 oder 1488/1490–1576)
Denar von Cäsar
1516–1518 Kunsthalle, Dresden
Himmlische Liebe und irdische Liebe
1518. Galerie Borghese, Rom
Venus Urbinskaja
OK. 1538. Galerie der Uffizien, Florenz
Danae
1560er. Nationales Prado-Museum, Madrid

Raffael (1483–1520)
Donna velata (verschleierte Dame)
OK. 1516. Palazzo Pitti, Florenz
Madonna in Grün
1506. Kunsthistorisches Museum, Wien
Sixtinische Madonna
1514. Gemäldegalerie, Dresden
Athener Schule
Fresko. 1510–1511 Stanza della Senyatura, Vatikanstadt, Rom
Porträt von Papst Leo X. mit den Kardinälen Giulio de' Medici und Luigi Rossi
1517. Galerie der Uffizien, Florenz

Hans Baldung (um 1484/1485–1545)
Drei Zeitalter des Menschen und des Todes
OK. 1541–1544 Prado, Madrid

Rosso Fiorentino (1494–1540)
Abstieg vom Kreuz
1521. Stadtpinakothek, Volterra

Jacopo Pontormo (1494–1557)
Abstieg vom Kreuz
1525–1528 Kirche Santa Felicita, Florenz

Hans Holbein der Jüngere (1497/1498–1543)
Porträt von Erasmus von Rotterdam
1523. Louvre, Paris
Botschafter
1533. Nationalgalerie, London
Porträt von König Heinrich VIII
OK. 1539. Nationalgalerie, Rom

Agnolo Bronzino (1503–1572)
Porträt von Eleonore von Toledo mit ihrem Sohn Giovanni
1544–1545 Galerie der Uffizien, Florenz

Parmigiano (1503–1540)
Madonna mit langem Hals
OK. 1535. Galerie der Uffizien, Florenz

Giorgione (1477/1478–1510)
Sturm
Zwischen 1506 und 1510. Galleria dell'Accademia, Venedig
Judith
Vor 1504. Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Schlafende Venus
OK. 1508. Gemäldegalerie, Dresden

Giuseppe Arcimboldo
Vertumn. Porträt von Kaiser Rudolf II. als Vertumn
1591. Schloss Skokloster, Schweden

Paolo Veronese (1528–1588)
Anbetung der Könige
Anfang der 1570er Jahre. Nationalgalerie, London

Pieter Brueghel der Ältere (zwischen 1525 und 1530–1568)
Die Schlacht von Karneval und Fastenzeit
1559. Kunsthistorisches Museum, Wien
Jäger im Schnee
1565. Kunsthistorisches Museum, Wien
Turm von Babylon
1563. Kunsthistorisches Museum, Wien

El Greco (1541–1614)
Begräbnis des Grafen Orgaz
1586–1588 Kirche von Santo Tome, Toledo
Laokoon
1613–614. Nationale Kunstgalerie, Washington
Ansicht von Toledo
OK. 1600. Metropolitanmuseum der Kunst, New York

Caravaggio (1573–1610)
Bacchus
1594. Galerie der Uffizien, Florenz
Wahrsagerin
Vor 1595. Louvre, Paris
Bekehrung von Saulus
1600–1601 Santa Maria del Popolo, Rom.

Peter Paul Rubens (1577–1640)
Selbstportrait mit Isabella Brandt
1610. Alte Pinakothek, München
Prozession des Silenus
1618. Alte Pinakothek, München
Toilette der Venus
1615. Privatsammlung
Die Entführung der Töchter des Leukippos
OK. 1618. Alte Pinakothek, München
Porträt der Magd Infanta Isabella
OK. 1625. Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Drei Grazien

Frans Hals (zwischen 1581 und 1585–1666)
Zigeuner
1628–1630 Louvre, Paris

Jusepe de Ribera (1591–1652)
schlaff
1642. Louvre, Paris
Mädchen mit einem Tamburin
1637. Privatsammlung
St. Inessa im Kerker
1641. Gemäldegalerie, Dresden

Diego Velasquez (1599–1660)
Venus vor einem Spiegel
1649–1651 Nationalgalerie, London
Spinner oder der Mythos von Arachne
1650er Nationales Prado-Museum, Madrid
Meninas
1656. Prado, Madrid

Anton van Dyck (1599–1641)
Selbstportrait
Zwischen 1627 und 1632. Staatliche Eremitage, St. Petersburg

Willem Claesz Heda (1593/1594–1680/1682)
Stillleben mit Krebs
1650–1659 Nationalgalerie, London

George de Latour (1593–1652)
Sharpie mit einem Karo-Ass
1620er–1630er Jahre Louvre, Paris
Neugeborene (Weihnachten)
1640er Museum der bildenden Künste, Rhein

Nikolaus Poussin (1594–1665)
Landschaft mit Polyphem
1649. Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Arkadische Hirten
1650. Louvre, Paris

Claude Lorrain (1600–1682)
Die Entführung Europas
OK. 1635. Staatliches Museum der Schönen Künste. A. S. Puschkin, Moskau
Morgen
1661. Staatliche Eremitage, St. Petersburg

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606–1669)
Selbstporträt mit Saskia auf den Knien
1635. Gemäldegalerie, Dresden
Danae
1636. Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Rückkehr des verlorenen Sohnes
OK. 1668. Staatliches Eremitage-Museum, St. Petersburg
Die Nachtwache
1642. Reichsmuseum, Amsterdam

Jacob van Ruisdael (1628/1629–1682)
Landschaft mit Windmühle
ca.1670. Reichsmuseum, Amsterdam

Jan Wermeer (1632–1675)
Künstleratelier (Allegorie der Malerei)
OK. 1667. Kunsthistorisches Museum, Wien
Spitzenmacherin
1664. Louvre, Paris
Das Mädchen mit dem Perlenohrring
1664–1665 Königliches Gemäldekabinett, Den Haag

Jean-Antoine Watteau (1684–1721)
Gilles
1717–1719 Louvre, Paris
Pilgerfahrt zur Insel Cythera
1717. Louvre, Paris

Canaletto (1697–1768)
Empfang des französischen Botschafters in Venedig
1725–1726 Staatliche Eremitage, St. Petersburg

William Hogarth (1697–1764)
Garnelenmädchen
1740–1745 Nationalgalerie, London

Jean Baptiste Siméon Chardin (1699–1779)
Mädchen mit Federball
OK. 1740. Galerie der Uffizien, Florenz

Jean Etienne Lyotard (1702–1789)
Schokoladenmädchen
1743–1745 Pergamentpapier, pastell. Kunsthalle, Dresden

François Boucher (1703–1770)
Toilette der Venus
1751. Metropolitanmuseum der Kunst, New York

Joshua Reynolds (1723–1792)
Portrait von Oberst der Grenadiere Georg K. H. Kusmaker
1782. Metropolitanmuseum der Kunst, New York
Amor löst den Gürtel der Venus
1788. Staatliches Eremitage-Museum, St. Petersburg
Junger Hase
1788–1789 Louvre, Paris

Thomas Gainsborough (1727–1788)
Bildnis einer Dame in Blau
Ende der 1770er Jahre. Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Porträt von Robert Andrews mit seiner Frau Frances
OK. 1748. Nationalgalerie, London

Anton Raphael Mengs (1728–1779)
Selbstportrait
OK. 1773. Staatliche Eremitage, St. Petersburg

Jean Honoré Fragonard (1732–1806)
Glückliche Swing-Möglichkeiten
OK. 1768. Sammlung Wallace, London

Johann Heinrich Füsli (1741–1825)
Alptraum
OK. 1790. Goethe-Museum, Frankfurt am Main

Francisco Goya (1746–1828)
Regenschirm
1777. Prado, Madrid
Maha nackt
OK. 1800. Prado, Madrid
Maha angezogen
OK. 1800. Prado, Madrid
Porträt von Dona Isabel Cobos de Porcel
1805. Nationalgalerie, London
Milchmagd aus Bordeaux
1827. Prado, Madrid

Jacques Louis David (1748–1825)
Der Erste Konsul überquert die Alpen am Sankt-Bernard-Pass
1801. Nationales Palastmuseum, Malmaison

Caspar David Friedrich (1774–1840)
Auf einem Segelboot
Zwischen 1818 und 1820. Staatliche Eremitage, St. Petersburg

John Constable (1776–1837)
Kathedrale von Salisbury aus dem Garten des Bischofs
1823. Victoria- und Albert-Museum, London
springendes Pferd
1825. Königliche Akademie der Künste, London
Heuwagen
1821. Nationalgalerie, London

William Turner (1775–1851)
Die letzte Reise des Schiffes "Brave"
1838. Nationalgalerie, London

Karl Brjullow (1799–1852)
Der letzte Tag von Pompeji
1833. Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

Jean Auguste Dominique Ingres (1780–1867)
Porträt von Mademoiselle Caroline Riviere
1805. Louvre, Paris
Große Odaliske
1814. Louvre, Paris

Théodor Géricault (1791–1824)
Floß "Quallen"
1819. Louvre, Paris

Camille Corot (1796–1875)
Frau mit Perle
1869. Louvre, Paris
Beförderung von Heu
1865–1870 Staatliches Museum der Bildenden Künste. A. S. Puschkin, Moskau

Eugène Delacroix (1798–1863)
Freiheit auf den Barrikaden (28. Juli 1830)
1831. Louvre, Paris

Alexander Iwanow (1806–1858)
Erscheinung Christi vor den Menschen
1837–1857 Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

Theodore Rousseau (1812–1867)
Clearing. Les l'Isle-Adam
1849. Musee d’Orsay, Paris

Jean François Millet (1814–1875)
Sammler von Ohren
1857. Musee d’Orsay, Paris
Engel
1857–1859 Musée d’Orsay, Paris

Iwan Aiwasowski (1817–1900)
Neunte Welle
1850. Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

Gustav Courbet (1819-1877)
Atelier des Künstlers
1855, Musée d’Orsay, Paris

Pierre Puvis de Chavannes (1824–1898)
Mädchen am Meer
Vor 1894. Musee d'Orsay, Paris

Arnold Böcklin (1827–1910)
Tote Insel
1880. Kunstmuseum, Basel

Dante Gabriel Rossetti (1828–1882)
Syrische Astarte
1877 Städtische Kunstgalerie, Manchester

Alexei Savrasov (1830–1897)
Die Türme sind angekommen

Edouard Manet (1832–1883)
Flötist
1866. Musee d’Orsay, Paris
Frühstück auf der Wiese
1863. Musee d’Orsay, Paris
Olympia
1863. Musee d’Orsay, Paris
Musik in den Tuilerien
1863. Nationalgalerie, London

Iwan Schischkin (1832–1898)
Morgen in einem Kiefernwald
1889. Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

James Whistler (1834–1903)
Sinfonie in Weiß Nr. 1: Das Mädchen in Weiß
1862. Nationale Kunstgalerie, Washington

Edgar Degas (1834–1917)
Absinth (in einem Café)
1876. Musee d’Orsay, Paris
blaue Tänzer
OK. 1899. Staatliches Museum der Schönen Künste. A. S. Puschkin, Moskau
Kämmende Frau
OK. 1886. Pastell. Staatliche Eremitage, St. Petersburg

Iwan Kramskoi (1837–1887)
Unbekannt
1883. Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

Alfred Sisley (1839–1899)
Brücke bei Villeneuve-la-Garenne
1872. Metropolitanmuseum der Kunst, New York
Überschwemmungen in Port Marly
1876. Musee d’Orsay, Paris

Paul Cézanne (1839–1906)
Maslenitsa (Pierrot und Harlekin)
1888. Staatliches Museum der Schönen Künste. A. S. Puschkin, Moskau
Stilleben mit Äpfeln und Orangen
OK. 1900. Musée d’Orsay, Paris
Raucher
1890–1892 Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Berg Sainte Victoire
1900. Staatliche Eremitage, St. Petersburg
große Badegäste
1906. Ort: Philadelphia Museum of Art, Philadelphia

Claude Monet (1840–1926)
Camille Monet mit ihrem Sohn Jean (Dame mit Regenschirm)
1875. Nationale Kunstgalerie, Washington
"Planschbecken"
1869. Metropolitanmuseum der Kunst, New York
Eindruck. Sonnenaufgang
1872. Museum Marmottan, Paris
Boulevard der Kapuziner
1873. Staatliches Museum der Schönen Künste. A. S. Puschkin, Moskau
Mohnblumen in der Nähe von Argenteuil
1873. Musee d’Orsay, Paris
Kathedrale von Rouen. Sonneneffekt, Sonnenuntergang
1892. Museum Marmottan, Paris
Ein Teich mit Nymphen. Rosa Harmonie
1900. Musée d’Orsay, Paris

Odilon Redon (1840–1916)
Mit geschlossenen Augen
1890. Musée d’Orsay, Paris

Pierre Auguste Renoir (1841–1919)
Hütte
1874. Courtauld Institute Gallery, London
Ball in der Moulin de la Galette
1876. Musee d’Orsay, Paris
Ruderer-Frühstück
1880–1881 Privatsammlung
Nackt
1876. Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Porträt von Jeanne Samary
1877. Staatliches Museum der Schönen Künste. A. S. Puschkin

Camille Pissarro (1830–1903)
rote Dächer
1877. Musee d’Orsay, Paris

Archip Kuindzhi (1841–1910)
Mondnacht am Dnjepr
1880. Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

Berthe Morisot (1841–1895)
An der Wiege
1872. Musee d’Orsay, Paris

Wassili Wereschtschagin (1842–1904)
Apotheose des Krieges
1871. Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

Henri Rousseau (1844–1910)
Jaguarangriff auf ein Pferd
1910. Staatliches Museum der Schönen Künste. A. S. Puschkin, Moskau
Selbstportrait
1890. Nationalgalerie, Prag

Ilja Repin (1844–1930)
Iwan der Schreckliche und sein Sohn Iwan 16. November 1581
1885. Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

Wassili Surikow (1848–1916)
Morgen der Bogenschießausführung
1881. Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

Wiktor Wasnezow (1848–1926)
Bogatyrer
1898. Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

Paul Gauguin (1848–1903)
Mädchen, das Obst hält
1893. Staatliches Eremitage-Museum, St. Petersburg
Bist du neidisch?
1892. Staatliches Museum der Schönen Künste. A. S. Puschkin, Moskau
Woher sind wir gekommen? Wer sind wir? Wohin gehen wir?
1897-1898. Museum der Schönen Künste in Boston

Vincent van Gogh (1853–1890)
Selbstbildnis mit abgetrenntem Ohr und Pfeife
1889. Privatsammlung
Nachtcafé in Arles
1888. Kunstgalerie der Yale University, New Haven
Sternennacht
1889. Museum für moderne Kunst, New York

George Seurat (1859–1891)
Sonntagsspaziergang auf der Insel Grand Jatte
1884–1886 Art Institute, Chicago

Walentin Serow (1865–1911)
Mädchen mit Pfirsichen
1887. Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

Henri de Toulouse-Lautrec (1864–1901)
Toilette (Rothaarige)

Gustav Klimt (1862–1918)
Kuss
1908. Kunsthistorisches Museum, Wien

Edvard Munch (1863–1944)
Schrei
1893. Nationalgalerie, Oslo

Henri Matisse (1869–1954)
roter Fisch
1912. Staatliches Museum der Schönen Künste. A. S. Puschkin, Moskau
roter Raum
1908–1909 Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Tanzen
1910. Staatliches Eremitage-Museum, St. Petersburg

Kasimir Malewitsch (1878–1935)
Schwarzes suprematistisches Quadrat
1913. Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

George Braque (1882–1963)
Häuser in Estaca
1908. Kunstmuseum, Bern

Amedeo Modigliani (1884–1920)
Porträt von Jeanne Hebuterne in einem gelben Pullover
OK. 1919. S. Guggenheim-Museum, New York

Wassily Kandinsky (1866-1944)
Zusammensetzung VIII
1923, Solomon-Guggenheim-Museum, New York

Pablo Picasso (1881–1973)
Absinth-Trinker
1901. Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Mädchen mit einer Taube
1901. Nationalgalerie, London
Mädchen am Ball
1905. Staatliches Museum der Schönen Künste. A. S. Puschkin, Moskau
Avignon-Jungfrauen
1907. Museum für moderne Kunst, New York
Porträt von Ambroise Vollard
1909–1910 Staatliches Museum der Bildenden Künste. A. S. Puschkin, Moskau

René Magritte (1898–1967)
Golconda
1953. Sammlung Menil, Houston

Salvador Dalí (1904–1983)
Junge Frau, die am Fenster steht
1925. Kunstzentrum Reina Sofia, Madrid
Die Beständigkeit der Erinnerung
1931. Museum für moderne Kunst, New York
Boiled Bean Soft Construction: Eine Vorahnung des Bürgerkriegs
1935–1936 Kunstmuseum, Philadelphia
Aussehen eines Gesichts und einer Obstschale am Meeresufer
1938. Wordsworths Athenium, Hartwood
Ein Traum, inspiriert vom Flug einer Biene um einen Granatapfel kurz vor dem Erwachen
1944. Sammlung Thyssen-Bornemisza, Lugano

200 besten Gemälde aller Zeiten. Bewertungsranker

Ranker ist ein bekanntes digitales Medienunternehmen (USA), das sich auf die Zusammenstellung von Meinungslisten zu verschiedenen Themen spezialisiert hat. Die Website des Unternehmens bietet Benutzerumfragen zu Unterhaltung, Marken, Sport und Kultur sowie Hunderttausende von Meinungslisten. Das Projekt ist eine der größten Meinungsdatenbanken der Welt.

100 großartige Gemälde

"100 Great Paintings" (100 großartige Gemälde) - Britische Fernsehserie, die 1980 auf der BBC veröffentlicht wurde. Der Moderator und Schöpfer der Serie, Edwin Mullins, wählte 20 Themengruppen aus und präsentierte in jeder Gruppe fünf bekannte Gemälde. Die Auswahl ist sehr vielfältig, vom China des 12. Jahrhunderts bis in die 1950er Jahre, mit einem Schwerpunkt auf europäischer Malerei.

1000 Meisterwerke

"1000 MeisterWerke2" ist eine deutsche Fernsehserie, die von 1980 bis 1994 vom WDR produziert wurde. In jeder der 10-minütigen Folgen wird ein Bild präsentiert und mit Hilfe von Kunsthistorikern analysiert. Die Serie war sehr beliebt und fand Anklang vor fünf Millionen Zuschauern in der Abendsendung.