Laden Sie die Präsentation über das Ibsen-Puppenhaus herunter. Präsentation "Ein Puppenhaus bauen"

Komposition

Das erste Drama, in dem die neuen Prinzipien am vollständigsten zur Geltung kamen, war A Doll's House. Das Entstehungsjahr 1879 kann als Geburtsjahr des „Ideendramas“ bezeichnet werden, also eines realistischen sozialpsychologischen Dramas mit intensiven ideologischen Auseinandersetzungen. In A Doll's House entwickelt sich das Problem der Frauenrechte zum Problem der sozialen Ungleichheit im Allgemeinen, da sich die Tragödie von Nora als eine bestimmte Maßnahme erweist, die sich auf dem Lebensweg von Krogstad und Kristini wiederholt. Die Handlung, die mit der Reproduktion des Lebensspiels der Hauptfigur-Puppe in einem Puppenhaus begann, wird unerwartet in die Vergangenheit projiziert, eine retrospektive Komposition schafft die Möglichkeit, in das wahre Wesen sozialer und moralischer Beziehungen einzudringen, das ihnen verborgen ist neugierigen Blicken, wenn eine Frau Angst hat zuzugeben, dass sie zu eigenständigen edlen Taten fähig ist - einen kranken Ehemann zu retten und einen sterbenden Vater vor Unruhen zu schützen - und staatliche Gesetze und offizielle Moral diese Handlungen nur als Verbrechen qualifizieren.

Die gefälschte Unterschrift auf der Rechnung stellt das "geheime" Merkmal von Ibsens Methode dar. Die Aufklärung des sozialen und moralischen Wesens dieses „Geheimnisses“ ist der eigentliche Inhalt des Dramas. Der Konflikt entstand acht Jahre vor Beginn der Bühnenaktion, wurde aber nicht erkannt. Die Ereignisse, die vor unseren Augen passieren, werden zu einer Klärung des Wesens der Meinungsverschiedenheiten, die in der Vergangenheit entstanden sind. Offizielle Ansichten und natürliche menschliche Bedürfnisse stehen im Widerspruch.

Das Finale des Dramas liefert jedoch nicht, wie es für die Dramaturgie vor Ibsen typisch war, die Auflösung des Konflikts: Nora verlässt das Haus ihres Mannes, ohne eine positive Lösung zu finden, sondern in der Hoffnung, in Ruhe herauszufinden, was passiert ist, und es zu realisieren. Die Unvollständigkeit der Handlung wird dadurch unterstrichen, dass Helmer, ihr Mann, in Erwartung des „Wunders der Wunder“ verharrt – der Rückkehr von Nora, ihrer gemeinsamen Wiedergeburt.

Die Unvollständigkeit der Handlung, das „offene Ende“ ist eine Folge davon, dass Ibsen nicht mit individuellen Differenzen kollidiert, die im Rahmen der dramatischen Zeit beseitigt werden können, sondern der Dramatiker seine Werke zu einem Forum macht, in dem die Hauptprobleme liegen diskutiert, die nur durch die Bemühungen der gesamten Gesellschaft und nicht innerhalb eines Kunstwerks gelöst werden können. Ein retrospektives Drama ist im Gegensatz zu einem Drama mit herkömmlicher Komposition ein Höhepunkt, der nach den Ereignissen entstanden ist, die ihm vorangegangen sind, und neue Ereignisse werden ihm folgen. Ein charakteristisches Merkmal von Ibsens Drama ist die Umwandlung von inhärent gesellschaftlichen Meinungsverschiedenheiten in moralische und deren Auflösung in psychologischer Hinsicht. Die Aufmerksamkeit richtet sich darauf, wie Nora ihr Handeln und das Handeln anderer wahrnimmt, wie sich ihre Wahrnehmung der Welt und der Menschen verändert. Ihr Leid und ihre schwere Einsicht werden zum Hauptinhalt der Arbeit.

Der Wunsch, alle modernen Ansichten vom Standpunkt der Menschheit aus zu überdenken, machte Ibsens Dramen zu einer Reihe von Diskussionen. Zeitgenossen behaupteten, das neue Drama habe mit Noras Worten an Helmar begonnen: „Du und ich haben etwas zu besprechen.“ Der Symbolismus wird in Ibsens Psychodrama eine bedeutende Rolle spielen. Die kleine Frau rebelliert gegen die Gesellschaft, sie will keine Puppe in einem Puppenhaus sein. Symbolisch ist auch der Name des Stücks – „A Doll’s House“.

Unterstützt wird die Symbolik durch ein ganzes System von „Spielen“: Nora spielt mit den Kindern, mit ihrem Mann, mit dem Arzt, und diese wiederum spielen mit ihr. Das Spiel betrifft die Probe der Tarantella und die Geschichte der Makronen usw. All dies bereitet den Leser und den Zuschauer auf den abschließenden Dialog zwischen Nora und Helmar vor, in dem sie ihrem Ehemann und Vater und der gesamten Gesellschaft vorwirft, sie in ein Spielzeug verwandelt zu haben, und sie ihre Kinder zu Spielzeug gemacht hat, um die schlechte Tradition des gemeinsamen Spiels fortzusetzen. Das Symbol "Puppenhaus" weist auf die Hauptidee des Dramas hin - die Verwüstung des Menschen in einer Person.

Dass eine Frau ihre Familie verließ (so endet das Stück), galt damals als Skandal. Ibsens Stück löste eine Diskussion aus, die von der Bühne in den Zuschauerraum überging. Der Dramatiker hat erreicht, dass der Zuschauer sein "Co-Autor" wurde, und seine Figuren lösten genau die Probleme, die Zuschauer und Leser beunruhigten. In Gespenster zeigt Ibsen die tragischen Folgen der Tatsache, dass die Heldin nicht den Mut fand, sich wie Nora gegen allgemein anerkannte Sittengesetze aufzulehnen.

Die retrospektive Komposition ordnet die gesamte Handlung des Dramas dem Verständnis des Geschehens unter. Frau Alving, die Hauptfigur des Dramas, versteht, dass Ideale veraltet sind, Gesetze obsolet geworden sind und die Unterwerfung unter sie immer noch besteht
als moralische Verpflichtung angesehen. „Ich brauche nur eine Zeitung zu holen“, sagt sie, „und schon sehe ich, wie diese Menschen aus dem Grab zwischen den Zeilen herumirren. Tatsächlich wimmelt es im ganzen Land von solchen Geistern ... ". „Geister“ werden in diesem Drama zur Definition aller alten Überzeugungen und Gesetze, die ihre eigenen überlebt haben.

Dieses Symbol, das die menschenfeindlichen Regeln stigmatisieren soll, wird im Titel des Stücks präsentiert und im Werk selbst immer wieder aufgegriffen. Gedanken über Ideale werden hier nicht wie in A Doll's House auf das Finale des Dramas übertragen, sondern entstehen im Verlauf der Handlungsentwicklung, was auf die Verbesserung der Fähigkeiten des Autors hinweist. Durch die Erfüllung kirchlicher Pflichten trübte Frau Alving das Glück, Talent und die Gesundheit ihres Sohnes, des Künstlers Oswald. Ehrliche und edle Menschen, die nicht den Mut zum Kampf gefunden haben, gehen unter der Herrschaft von "Geistern" zugrunde. Aber Frau Alving ist überzeugt, dass mutige Gedanken in immer mehr Menschen einziehen, die stumpfe Macht alter Dogmen zu Ende geht.

Der Konflikt ist wieder, wie in A Doll's House, nicht erschöpft: Gesellschaftliche Einstellungen und Werturteile bleiben unverändert, wer sich ihnen angepasst hat, triumphiert, wer die Unnatürlichkeit des Legalisierten erkennen kann, leidet. Nur eine Konfliktsituation wurde gelöst: Oswalds Aussage trug dazu bei, die Essenz antimenschlicher Wahrzeichen aufzudecken, eine neue Manifestation seiner Krankheit betonte die Tragik der Situation. Ibsens Drama, das Oswalds Erbkrankheit darstellt, entstand in der Blütezeit des westeuropäischen Naturalismus und wurde immer wieder den Werken dieser literarischen Richtung zugerechnet.

Ibsen verwendet jedoch das Physiologische – Krankheit – nur für die lebendigste und offensichtlichste Manifestation eines dem Realismus spezifischen sozialen Musters: Die Einhaltung unmenschlicher Gesetze führt zu körperlicher und geistiger Erniedrigung des Individuums, die härteste Strafe für eine Mutter ist es, sie zu sehen hat ihrem Sohn mit ihrer Schwäche übel getan.

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MHK-Präsentation zum Thema: Henrik Ibsen

Abgeschlossen von: Lukoyanova Marina, 11. Klasse

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Berühmter norwegischer Dramatiker. Einer der Gründer des norwegischen Nationaltheaters. Romantische Dramen nach skandinavischen Sagen, historische Stücke. Philosophische und symbolisch-dramatische Gedichte „Brand“ (1866) und „Peer Gynt“ (1867). Die scharf kritischen sozialrealistischen Dramen A Doll's House (Der Fuchsbau, 1879), Ghosts (1881), Enemy of the People (1882).

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Henrik Ibsen wurde am 20. März 1828 in der kleinen Stadt Skien an der Küste der Christiania-Bucht (Südnorwegen) geboren. Er stammt aus einer alten und wohlhabenden dänischen Reederfamilie, die sich um 1720 in Norwegen niederließ. Ibsens Vater, Knud Ibsen, war in einer gesunden Natur aktiv; Mutter, eine gebürtige Deutsche, die Tochter eines wohlhabenden Kaufmanns aus Skien, war besonders streng, trocken im Gemüt und äußerst fromm. 1836 ging Knud Ibsen bankrott und das Leben einer wohlhabenden, gut etablierten Familie änderte sich dramatisch. Ehemalige Freunde und Bekannte begannen sich allmählich zu entfernen, Klatsch, Spott und allerlei Nöte begannen. Menschliche Grausamkeit wurde vom zukünftigen Dramatiker sehr hart reflektiert. Und so von Natur aus ungesellig und wild, suchte er jetzt noch mehr bei Abgehärteten die Einsamkeit.

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Henrik Ibsen studierte an einer Grundschule, wo er die Lehrer mit hervorragenden Kompositionen verblüffte. In seinem 16. Lebensjahr musste Henryk in einer Apotheke in der nahe gelegenen Stadt Grimstadt mit nur 800 Einwohnern in die Lehre gehen. In der Apotheke, in der Henrik Ibsen 5 Jahre lebte, träumte der junge Mann insgeheim von Weiterbildung und Promotion. Mit seinen revolutionären Theorien, seinem freien Denken und seiner Härte erregte er die öffentliche Meinung der Stadt gegen sich. Schließlich entschloss sich Ibsen, die Apotheke zu verlassen und ging nach Christiania, wo er zunächst ein Leben voller Entbehrungen aller Art führen musste. Ibsen gründete 1851 die Wochenzeitung Andhrimner, die mehrere Monate bestand. Hier platzierte Henryk mehrere Gedichte und eine dramatische Satire in 3 Akten „Norma“.

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Henrik Ibsens erstes Stück, psychologischer als das historische Drama Catilina, stammt aus dem Jahr 1850. Im selben Jahr erreichte Ibsen die Inszenierung seiner Tragödie „Kamphojen“. Seitdem begann er, Stück für Stück zu schreiben, die Handlungsstränge entnahm er der Geschichte des Mittelalters. "Gildet pa Solhoug", das 1856 in Christiania gezeigt wurde, war das erste von Ibsens Dramen, das einen bedeutenden Erfolg hatte.

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Die Stücke von Henrik Ibsen wurden in Europa vor relativ kurzer Zeit bekannt, aber der Ruhm dieses Schriftstellers wuchs mit erstaunlicher Geschwindigkeit, und in den letzten Jahren erwähnen Kritiker, die von den Höhen der modernen Literatur sprechen, den norwegischen Dramatiker neben den Namen Tolstoi und Zola . Gleichzeitig hat er aber mit fanatischen Fans ebenso eifrige Gegner, die seinen Erfolg als schmerzliche Erscheinung empfinden.

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Seine Stücke sind wunderbar, sowie tadellose Beispiele für Bühnentechnik. Henrik Ibsen hat dem modernen Drama klassische Formen zurückgegeben – die Einheit von Zeit und Ort, und die Einheit der Handlung wurde durch eine Einheit der Absicht ersetzt, eine interne Verzweigung der Hauptidee, wie ein unsichtbares Nervensystem, das in jede Phrase eindringt , fast jedes Wort des Stücks.

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Henrik Ibsen 1828-1906