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Zufällige Charaktere im Kirschgarten. Nebenfiguren von The Cherry Orchard

Die lyrische Komödie „Der Kirschgarten“ von A. P. Tschechow ist einer der Höhepunkte des dramatischen Schaffens des Autors. Die von ihm geschaffenen Bilder der Hauptfiguren sind zum Lehrbuch geworden, aber auch die Bilder der Nebenfiguren sind von erheblicher Bedeutung. Natürlich tragen diese Charaktere nicht ernsthaft zur Entwicklung der Gesamthandlung bei, aber sie helfen dem Autor, ein vollständigeres und umfangreicheres Bild zu zeichnen und den Zuschauern und Lesern zu zeigen.

Die Hauptaufgabe von Nebenfiguren besteht darin, die Hauptgedanken und Meinungen der Hauptfiguren zusammenzufassen. Sie scheinen auszudrücken, was die Hauptfiguren in ihrer Rede nicht gesagt haben. Mit ihrer Hilfe zeigt Tschechow die Wichtigkeit der Kernpunkte auf, die für das Verstehen und Verstehen des Stückes grundlegend sind.

Tschechow beschreibt die Nebenfiguren praktisch in keiner Weise, alle Merkmale ihrer Charaktere sind in ihren Bemerkungen zu sehen, zu deren Aussprache der Autor sie erfolgreich und effektiv „zwingt“.

Betrachten Sie einen solchen Helden wie Epichodow. Seiner Meinung nach ist er eine sehr gebildete Person, was stark übertrieben ist, da wir tatsächlich seine engstirnige Denkweise und seinen Stolz sehen. Seine Rede ist geprägt von einem Wortwirrwarr, nicht ganz korrekten Vergleichen, oft fügt er Fremdwörter in die Rede ein, die in diesem Zusammenhang unpassend sind. Einerseits ist seine Rede schön und gut, andererseits ist er schwer zu verstehen:

„Genau genommen, ohne andere Themen zu berühren, muss ich mich unter anderem ausdrücken, dass das Schicksal mich ohne Reue behandelt, wie ein Sturm ein kleines Schiff behandelt. Wenn, sagen wir, ich falsch liege, warum wache ich dann zum Beispiel heute Morgen auf, sage, ich schaue, und ich habe eine Spinne von schrecklicher Größe auf meiner Brust ... Hier ist eine. (zeigt mit beiden Händen) Und Sie werden auch Kwas nehmen, um sich zu betrinken, und da sehen Sie etwas äußerst Unanständiges, wie eine Kakerlake.

Nehmen wir einen Charakter wie Yasha. Dies ist ein junger Mann, der die schädliche Atmosphäre des Pariser Lebens aufgegriffen hat, was sich besonders in seinen Appellen an Dunyasha zeigt, die er "Gurke" nennt. Yasha spricht, aber seine Rede macht nicht viel Sinn, er ist ein übermäßig selbstbewusster, grausamer und rachsüchtiger Mensch. Dies wird besonders deutlich in der Folge, als er brutal gegen Charlottes Hund vorging, der ihn direkt vor ihrem Fenster gebissen hatte. Yasha ist ein Mann ohne Prinzipien und ohne Moral, aber er ist ziemlich einfach und verständlich, und solche Leute werden überall gebraucht, damit er sie verwenden kann.

Es gibt einen anderen Helden, der schwer als „sekundär“ zu definieren ist, da er praktisch die Hauptrolle in The Cherry Orchard - Firs spielt. Er ist auf der Bühne wenig präsent, aber der Autor hat den letzten Monolog, der das Stück zusammenfasst, in den Mund genommen. Firs ist der „ewige Leibeigene“, der selbst einst auf die lang ersehnte Freiheit verzichtete.

Ich finde es unfair, Nebenfiguren als Hintergrund zu bezeichnen, wie Möbelstücke. Sie sind die gleichen wichtigen Charaktere im Stück, obwohl ihnen ein wenig Zeit gegeben wird. Die Charaktere können unter den Umständen ihres Lebens nicht als Sieger hervorgehen, aber sie sehen es nicht als Tragödie. Strahlend, spektakulär, einprägsam verlassen sie die Bühne. Es ist wichtig zu verstehen, dass, wenn die Hauptfiguren ihre Sehnsucht und Trauer nicht überwinden können und die Nebenfiguren mit ihrem Verhalten all die schlechten Dinge zu verscheuchen scheinen, ihr Lachen. Dadurch wird das Stück zu einer Komödie, an manchen Stellen zu einer Farce, die die Aufmerksamkeit auf die Tatsache lenkt, dass es sich um ein dramatisches Werk handelt.

In dem Stück, das uns interessiert, A.P. Tschechows Bildersystem wird durch drei Hauptgruppen repräsentiert. Lassen Sie uns kurz über jeden von ihnen nachdenken, wonach wir uns ausführlich mit dem Bild von Lopakhin Yermolai Alekseevich befassen werden. Dieser Held von The Cherry Orchard kann als der klügste Charakter im Stück bezeichnet werden.

Unten sehen Sie ein Foto von Anton Pawlowitsch Tschechow, dem großen russischen Dramatiker, dem Schöpfer des Werks, an dem wir interessiert sind. Die Jahre seines Lebens sind 1860-1904. Seit über hundert Jahren werden seine verschiedenen Stücke, insbesondere Der Kirschgarten, Die drei Schwestern und Die Möwe, in vielen Theatern auf der ganzen Welt aufgeführt.

Menschen des Adels

Die erste Gruppe von Charakteren besteht aus Menschen der edlen Ära, die in die Vergangenheit übergeht. Das sind Ranevskaya Lyubov Andreevna und Gaev Leonid Andreevich, ihr Bruder. Diese Leute besitzen einen Kirschgarten. Sie sind überhaupt nicht alt. Gaev ist erst 51 Jahre alt und seine Schwester ist wahrscheinlich 10 Jahre jünger als er. Es kann auch davon ausgegangen werden, dass das Bild von Vari zu dieser Gruppe gehört. Dies ist die Adoptivtochter von Ranevskaya. Daran schließt sich auch das Bild von Firs an, dem alten Diener, der gleichsam Teil des Hauses und des ganzen vergänglichen Lebens ist. Dies ist im Allgemeinen die erste Gruppe von Zeichen. Dies ist natürlich nur eine kurze Beschreibung der Charaktere. „The Cherry Orchard“ ist ein Werk, in dem jede dieser Figuren eine Rolle spielt, und jede von ihnen ist auf ihre Art interessant.

Aktivster Mensch

Lopakhin Ermolai Alekseevich, der neue Besitzer des Kirschgartens und des gesamten Anwesens, ist ganz anders als diese Helden. Er kann als der Protagonist der Arbeit bezeichnet werden: Er ist energisch, aktiv und bewegt sich stetig auf das beabsichtigte Ziel zu, nämlich den Kauf eines Gartens.

Jüngere Generation

Die dritte Gruppe wird von Anya, der Tochter von Lyubov Andreevna, und Petya Trofimov, der ehemaligen Lehrerin von Ranevskayas Sohn, der kürzlich gestorben ist, vertreten. Ohne sie zu erwähnen, wäre die Charakterisierung der Helden unvollständig. "The Cherry Orchard" ist ein Theaterstück, in dem diese Charaktere ein Liebespaar sind. Neben einem liebevollen Gefühl verbindet sie jedoch das Streben weg von heruntergekommenen Werten und dem ganzen alten Leben hin zu einer wunderbaren Zukunft, die in Trofimovs Reden als unkörperlich, wenn auch strahlend dargestellt wird.

Beziehungen zwischen den drei Zeichengruppen

Im Stück stehen sich diese drei Gruppen nicht gegenüber, obwohl sie unterschiedliche Konzepte und Werte haben. Die Hauptfiguren des Stücks "The Cherry Orchard" lieben sich bei allen Unterschieden in der Weltanschauung, zeigen Sympathie, bedauern das Versagen anderer und sind sogar bereit zu helfen. Das Hauptmerkmal, das sie trennt und das zukünftige Leben bestimmt, ist ihre Einstellung zum Kirschgarten. In diesem Fall ist es nicht nur ein Teil des Nachlasses. Das ist eine Art Wert, fast ein animiertes Gesicht. Im Hauptteil der Handlung wird die Frage nach seinem Schicksal entschieden. Daher können wir sagen, dass es einen anderen Helden von The Cherry Orchard gibt, der leidet und am positivsten ist. Dies ist der Kirschgarten selbst.

Die Rolle der Nebenfiguren im Stück "The Cherry Orchard"

Die Hauptfiguren wurden allgemein vorgestellt. Lassen Sie uns ein paar Worte über andere Teilnehmer an der Handlung sagen, die im Stück stattfindet. Sie sind nicht nur Nebenfiguren, die für die Handlung benötigt werden. Dies sind Satellitenbilder der Hauptfiguren der Arbeit. Jeder von ihnen trägt einen bestimmten Charakterzug des Protagonisten, aber nur in übertriebener Form.

Ausarbeitung von Charakteren

Auffallend ist ein anderer Grad der Ausarbeitung der Charaktere im Werk "The Cherry Orchard". Die Hauptfiguren: sowohl Leonid Gaev als auch insbesondere Lyubov Ranevskaya - werden uns in der Komplexität ihrer Erfahrungen, der Kombination von Sünden und spirituellen Tugenden, Frivolität und Freundlichkeit gegeben. Petya Trofimov und Anya sind mehr skizziert als abgebildet.

Lopakhin - der hellste Held von "The Cherry Orchard"

Lassen Sie uns näher auf den hellsten Charakter des Stücks eingehen, der sich von anderen abhebt. Dieser Held von The Cherry Orchard ist Ermolai Alekseevich Lopakhin. Laut Tschechow ist er Kaufmann. Der Autor erklärt in Briefen an Stanislavsky und Knipper, dass Lopakhin eine zentrale Rolle zukommt. Er stellt fest, dass dieser Charakter eine sanfte Person ist, anständig in jeder Hinsicht. Er muss sich intelligent verhalten, anständig, nicht kleinlich, ohne Tricks.

Warum glaubte der Autor, dass die Rolle von Lopakhin in der Arbeit von zentraler Bedeutung ist? Tschechow betonte, er sehe nicht wie ein typischer Kaufmann aus. Lassen Sie uns herausfinden, was die Motive für die Handlungen dieses Charakters sind, der als Mörder des Kirschgartens bezeichnet werden kann. Schließlich war er derjenige, der ihn umgehauen hat.

Bauernvergangenheit

Yermolai Lopakhin vergisst nicht, dass er ein Mann ist. Ein Satz blieb ihm im Gedächtnis. Es wurde von Ranevskaya ausgesprochen, um ihn, damals noch ein Junge, zu trösten, nachdem Lopakhin von seinem Vater geschlagen worden war. Lyubov Andreevna sagte: "Weine nicht, kleiner Mann, er wird vor der Hochzeit leben." Lopakhin kann diese Worte nicht vergessen.

Der Held, an dem wir interessiert sind, wird einerseits von der Erkenntnis seiner Vergangenheit gequält, andererseits ist er stolz darauf, dass er es geschafft hat, in die Menschen einzudringen. Für die ehemaligen Besitzer ist er außerdem eine Person, die ein Wohltäter werden kann, ihnen helfen kann, das Gewirr unlösbarer Probleme zu entwirren.

Lopakhins Haltung gegenüber Ranevskaya und Gaev

Hin und wieder bietet Lopakhin Gaev und Ranevskaya verschiedene Rettungspläne an. Er spricht über die Möglichkeit, ihr Land für Datscha-Grundstücke zu verschenken und den Garten abzuholzen, da er völlig nutzlos ist. Lopakhin ist aufrichtig verärgert, als er merkt, dass diese Helden des Stücks "The Cherry Orchard" seine vernünftigen Worte nicht wahrnehmen. Es kommt ihm nicht in den Sinn, wie man am Rande des eigenen Todes so leichtsinnig sein kann. Lopakhin sagt unverblümt, dass er noch nie so frivole, seltsame, geschäftslose Leute wie Gaev und Ranevskaya (die Helden von Tschechows Der Kirschgarten) getroffen hat. In seinem Wunsch, ihnen zu helfen, liegt kein Hauch von Täuschung. Lopakhin ist äußerst aufrichtig. Warum will er seinen ehemaligen Herren helfen?

Vielleicht, weil er sich daran erinnert, was Ranevskaya für ihn getan hat. Er sagt ihr, dass er sie wie seine eigene liebt. Leider bleibt die Wohltätigkeit dieser Heldin außerhalb des Stücks. Man kann jedoch vermuten, dass Ranevskaya aufgrund ihres Adels und ihrer sanften Art Lopakhin respektierte und ihn bemitleidete. Mit einem Wort, sie benahm sich wie eine echte Aristokratin - edel, kultiviert, freundlich, großzügig. Vielleicht ist es die Verwirklichung eines solchen Ideals der Menschheit, seine Unerreichbarkeit, die diesen Helden zu solch widersprüchlichen Handlungen veranlasst.

Ranevskaya und Lopakhin sind die beiden Zentren in The Cherry Orchard. Die Bilder der vom Autor beschriebenen Charaktere sind sehr interessant. Die Handlung entwickelt sich so, dass die zwischenmenschliche Beziehung zwischen ihnen immer noch nicht das Wichtigste ist. Was zuerst kommt, ist das, was Lopakhin wie unwillkürlich tut, überrascht von sich selbst.

Wie offenbart sich Lopakhins Persönlichkeit am Ende der Arbeit?

In nervöser Anspannung spielt sich der dritte Akt ab. Alle erwarten, dass Gaev bald von der Auktion kommen und Neuigkeiten über das zukünftige Schicksal des Gartens bringen wird. Die Besitzer des Anwesens können nicht das Beste hoffen, sie können nur auf ein Wunder hoffen...

Endlich kommt die schicksalhafte Nachricht: Der Garten ist verkauft! Ranevskaya wird wie ein Donner von der Antwort auf eine völlig bedeutungslose und hilflose Frage getroffen: "Wer hat es gekauft?" Lopakhin atmet aus: "Ich habe es gekauft!" Durch diese Aktion entscheidet Yermolai Alekseevich über die Zukunft der Helden von The Cherry Orchard. Es scheint, dass Raevskaya ihn nicht erwartet hat. Aber es stellt sich heraus, dass das Anwesen und der Garten der Traum von Yermolai Alekseevichs ganzem Leben sind. Lopachin konnte nicht anders. Darin rächte der Kaufmann den Bauern und besiegte den Intellektuellen. Lopakhin scheint hysterisch zu sein. Er glaubt nicht an sein eigenes Glück, bemerkt Ranevskaya nicht, untröstlich.

Alles geschieht nach seinem leidenschaftlichen Wunsch, aber gegen seinen Willen, denn eine Minute später, als er die unglückliche Ranevskaya bemerkt, spricht der Kaufmann plötzlich Worte aus, die seiner Freude eine Minute zuvor widersprechen: „Mein armer, guter, Sie werden jetzt nicht zurückkehren . ..“ Aber im nächsten Moment heben der ehemalige Muzhik und der Kaufmann in Lopakhino die Köpfe und rufen: „Musik, spiel sie deutlich!“

Die Haltung von Petya Trofimov zu Lopakhin

Petya Trofimov sagt über Lopakhin, dass er "im Sinne des Stoffwechsels" gebraucht wird, wie ein Raubtier, das alles frisst, was ihm in den Weg kommt. Doch plötzlich sagt Trofimov, der von einer gerechten Gesellschaftsordnung träumt und Jermolai Alekseevich die Rolle des Ausbeuters zuweist, im vierten Akt, er liebe ihn wegen seiner "feinen, zarten Seele". ist eine Kombination aus den Griffen eines Raubtiers mit einer sanften Seele.

Die Inkonsistenz des Charakters von Yermolai Alekseevich

Er sehnt sich leidenschaftlich nach Reinheit, Schönheit, greift nach Kultur. In der Arbeit ist Lopakhin die einzige Figur, die mit einem Buch in der Hand erscheint. Obwohl dieser Held beim Lesen einschläft, halten andere Charaktere im gesamten Stück überhaupt keine Bücher in der Hand. Kaufmannskalkül, gesunder Menschenverstand und irdischer Anfang sind jedoch stärker darin. Als Lopakhin erkennt, dass er stolz auf seinen Besitz ist, hat er es eilig, ihn auszuschalten und alles nach seinem eigenen Verständnis von Glück zu arrangieren.

Ermolai Alekseevich argumentiert, dass sich der Sommerbewohner in 20 Jahren außergewöhnlich vermehren wird. Während er auf dem Balkon nur Tee trinkt. Aber eines Tages kann es passieren, dass er sich um seinen Zehnten kümmert. Dann wird der Kirschgarten von Ranevskaya und Gaev luxuriös, reich und glücklich. Aber Lopakhin irrt sich darin. Der Sommerbewohner ist nicht die Person, die die Schönheit, die er geerbt hat, speichert und vermehrt. Es ist rein praktisch, räuberisch. Er schließt alle unpraktischen Dinge aus, einschließlich der Kultur. Deshalb beschließt Lopakhin, den Garten zu fällen. Dieser Kaufmann, der eine "feine Seele" hat, erkennt die Hauptsache nicht: Sie können die Wurzeln von Kultur, Erinnerung, Schönheit nicht schneiden.

Die Bedeutung des Stückes von A.P. Tschechow „Der Kirschgarten“

Aus einem leibeigenen, unterwürfigen, unterdrückten Sklaven erschuf die Intelligenzia eine talentierte, freie, kreativ aktive Person. Sie selbst starb jedoch und ihre Schöpfung mit ihr, denn ohne Wurzeln kann ein Mensch nicht existieren. "The Cherry Orchard" ist ein Drama, das vom Verlust der spirituellen Wurzeln erzählt. Damit ist die Aktualität jederzeit gewährleistet.

Das Stück von Anton Pawlowitsch Tschechow zeigt die Einstellung der Menschen zu den Ereignissen der Zeitenwende. Es war eine Zeit, in der die Kapitalisierung der Gesellschaft und der Tod des russischen Feudalismus stattfanden. Solche Übergänge von einer sozioökonomischen Formation in eine andere sind immer begleitet vom Tod der Schwachen, von einem verschärften Überlebenskampf verschiedener Gruppen. Lopakhin in dem Stück ist ein Vertreter einer neuen Art von Menschen. Gaev und Ranevskaya sind Charaktere einer überholten Zeit, die nicht mehr in der Lage sind, den fortschreitenden Veränderungen zu entsprechen, sich in sie einzufügen. Daher sind sie zum Scheitern verurteilt.

Im Literaturunterricht haben wir die Komödie von A. P. Tschechow Der Kirschgarten gelesen und analysiert. Der Autor zeigt die Existenz eines Adelsgutes und stellt uns eine ganze Gruppe vor, die in gewisser Weise damit verbunden ist. Dies sind neben dem Lakai Yasha der Angestellte Epichodov, der Gutsbesitzer Seseonov-Pishchik, das Dienstmädchen Dunyasha, die Haushälterin Warja, die Gouvernante Charlotte und der Diener Firs.

Sie spielen hauptsächlich die Rolle, die Tragödien und den komischen Beginn des Werks zu verstärken.

Dunyasha und Yasha sind ein anschauliches Beispiel für die Widersprüchlichkeit zwischen dem Verhalten und den Aussagen der Charaktere und ihrer Position. Dienstmädchen, das über sich selbst spricht

Folgendes: "Zart ist geworden, so zart, edel." Sie versucht, in allem sanfte junge Damen zu imitieren.

Dunyasha klagt über ihre verärgerten Nerven, obwohl sie ein gesundes und fröhliches Mädchen ist ... Kokett und niedlich, mit einem unveränderlichen Spiegel und einer Puderdose in ihren Händen, ist das Mädchen ganz in der Macht der Liebesträume. Firs warnt sie nicht ohne Grund: „Du wirst verdreht sein ...“ Wenn Dunyasha mit seinem Verhalten ein gutmütiges Lächeln hervorruft, macht das Bild von Yasha einen abstoßenden Eindruck. Dies ist ein Lakai, der von Müßiggang und dem Leben in Paris korrumpiert wurde.

In Restaurants verlangt er, dass ihm nur die teuersten Speisen gebracht werden, obwohl seine Herren überhaupt kein Geld haben. Er liebt seine Heimat überhaupt nicht und nennt sie "ein ungebildetes Land". "Ich habe genug von Ignoranz gesehen - es wird mit mir sein", sagt er und bittet Ranevskaya, ihn wieder nach Paris zu bringen. Und sein Satz: „Viv la France!“ sorgt für Spott und Verachtung.

Yasha raucht nach Pariser Gewohnheit Zigarren und trinkt Champagner und schreit zu Hause in seiner Heimat Firs grob an (obwohl er selbst derselbe Lakai ist) und will seine Bauernmutter nicht sehen.

Einen komischen und zugleich traurigen Eindruck hinterlässt im Stück das Bild von Epichodow, dem Angestellten im Kirschgarten. Er hält sich für einen „entwickelten Menschen“, liest „verschiedene wunderbare Bücher“, kann seine Gedanken aber nur schwer ausdrücken. Sein Wunsch, sich in Buchphrasen auszudrücken, führt zur Konstruktion der chaotischsten Phrasen, die aus einleitenden Worten bestehen und keinerlei Bedeutung haben: „Natürlich, wenn Sie aus der Perspektive schauen, dann lassen Sie es mich so sagen , entschuldigen Sie meine Offenheit, hat mich völlig in einen Gefühlszustand gebracht.“

Dunjascha beschreibt Epichodows unzusammenhängende Sprache treffend: "Gut und einfühlsam, aber unverständlich." Außerdem macht der Angestellte alles aufs Geratewohl, ungeschickt, wofür er den Spitznamen "zweiundzwanzig Unglücke" erhielt. Er beschwert sich ständig darüber, dass es ihm nicht gelingt und ihm aus den Händen fällt.

Simeonov-Pishchik ist ein Grundbesitzer, ein hektischer Mensch, der keinen Schritt von seiner Rolle abweicht. Jedes Mal, wenn er auf der Bühne erscheint, bittet er unweigerlich um Geld und spricht über seine Tochter Dashenka. Pishchik ist eine komische Figur ohne Vorbehalte, selbst sein abgekürzter Nachname ist lächerlich.

Er ist wie ein Clown, der, wenn er auf die Bühne geht, unbedingt eine neue Nummer zeigen muss. Im ersten Akt schluckt Pishchik aus irgendeinem Grund die Pillen von Lyubov Andreevna und sagt ernsthaft: "Ich habe alle Pillen genommen", im dritten Akt bewundert er Charlotte, ohne sich mit raffinierten Phrasen zu beschäftigen, sein ganzes Lob läuft auf die Worte "Just Denk darüber nach!" Aber er ist auch zart (nimmt Lopakhin von Ranevskaya nach der Nachricht vom Verkauf des Kirschgartens weg), ehrlich (zahlt Schulden an Lopakhin und Ranevskaya) und sensibel (weint, als er von der Abreise der Familie erfährt). Trotzdem ist er im Großen und Ganzen ein aufrichtiger, freundlicher Mensch, so ähnlich wie Gaev, der über Pishchik lacht.

Eine ziemlich interessante Rolle in dem Stück spielt die arrogante Charlotte Ivanovna, eine Meisterin darin, alles Ernste in eine komische Art und Weise zu verwandeln. Aber traurige Bemerkungen brechen von ihr durch: „Ich möchte so gerne reden!“ Und mit niemandem ...“ Hier ist etwas von Ranevskaya zu spüren. Charlotte weiß nicht, wer sie ist, wie alt sie ist, warum sie hier ist: „Wer bin ich, warum bin ich unbekannt …“ Es entsteht ein Gefühl der Nutzlosigkeit.

Aber es ist Charlotte mit ihren Tricks, Bauchreden, Zirkusdarbietungen, die die Komik der Situation betont. In einer Zeit, in der sich das Schicksal des Kirschgartens entscheidet, zeigt sie fröhlich Tricks. All dies beweist einmal mehr, dass A. P. Tschechow nicht umsonst so viele Nebenfiguren in das Stück eingeführt hat, denn sie spielen mit ihrer Anwesenheit eine wichtige Rolle – sie verstärken die Tragik des Werkes.

Wichtig ist auch die Schaffung ihrer größeren Komik zu Beginn der Arbeit.

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Das Gewitter ist ohne Zweifel Ostrovskys entscheidendstes Werk; die wechselseitigen Beziehungen von Tyrannei und Sprachlosigkeit werden darin zu den tragischsten Folgen gebracht; und trotzdem stimmen die meisten, die dieses Stück gelesen und gesehen haben, darin überein, dass es einen weniger schweren und traurigen Eindruck macht als Ostrovskys andere Stücke (ganz zu schweigen von seinen Skizzen rein komischer Natur). Bei „Gewitter“ […]
Hauptfiguren: Lyubov Andreevna Ranevskaya - Grundbesitzer. Anya ist ihre Tochter, 17 Jahre alt. Varya ist ihre Adoptivtochter, 24 Jahre alt. Leonid Andreevich Gaev - Bruder von Ranevskaya. Ermolai Alekseevich Lopakhin ist Kaufmann. Boris Borisovich Simeonov-Pishchik ist Grundbesitzer. Firs ist ein Diener, 87 Jahre alt. Semyon Panteleevich Epichodov - Angestellter. Lopakhin und das Dienstmädchen Dunyasha warten im Kinderzimmer, [...] ...
Das Thema des Stücks „Der Kirschgarten“ ist die Reflexion des Dramatikers über das Schicksal Russlands, über seine Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, und der Kirschgarten, „es gibt nichts Schöneres auf der Welt“ (III), verkörpert Tschechows Heimat („Ganz Russland ist unser Garten“ (II ), - sagt Petya Trofimov). Die einstigen Herren des Landes verblassen in der Vergangenheit - die lokalen Adligen, geistig hilflos und wirtschaftlich praktisch zahlungsunfähig [...] ...
In dem Stück „Der Kirschgarten“ greift A. P. Tschechow das wichtigste gesellschaftliche Thema der Jahrhundertwende vom 19. zum 20. Jahrhundert auf – das Thema des Todes der „edlen Nester“. Dieses Werk zeigt deutlich den Abschied des neuen, jungen, morgigen Russlands von der Vergangenheit, obsolet, dem Untergang geweiht. Die „alten“ und „neuen“ Zeiten im Stück werden durch die Figuren symbolisiert: Vertreter des alten, patriarchalischen Russlands – Ranevskaya, ihr Bruder Gaev, Simeonov-Pishchik, ein Mann der neuen Zeit – […]...
Kompositionsplan 1. Einführung 2. Das Bild des Kirschgartens in der Arbeit: A) Was symbolisiert der Kirschgarten? B) Drei Generationen im Stück 3. Probleme des Stücks A) Innere und äußere Konflikte 4. Meine Einstellung zum Werk Seit mehr als einem Jahrhundert wird das Stück „Der Kirschgarten“ erfolgreich auf den Bühnen vieler Theater aufgeführt, und nicht nur russische. Alle Direktoren suchen […]
Die dramatischen Werke von Anton Pawlowitsch Tschechow sind komplex und mehrdeutig. Nach eigenen Angaben „gegen alle Regeln der Schauspielkunst“ geschrieben, haben sie die Theaterbühnen der Welt mittlerweile seit vielen Jahrzehnten nicht mehr verlassen. Warum ist Tschechows Dramaturgie so attraktiv? Dem Autor ist es brillant gelungen, die zeitgenössische Zeit und die veränderten menschlichen Beziehungen zu sehen und zu reflektieren. Schließlich gibt es in Tschechows Stücken wenig Dynamik. Helden […]…
Plan Der soziale Status der Helden des Stücks – als eines der Merkmale Kurzcharakteristik der Hauptfiguren Kurzcharakteristik der Nebenfiguren Der soziale Status der Helden des Stücks – als eines der Merkmale Im letzten Stück von A. P. Tschechow "The Cherry Orchard" gibt es keine Unterteilung in Haupt- und Nebenfiguren. Sie alle sind große, auch scheinbar episodische Rollen, die von großer Bedeutung für [...] ...
Im Leben sagen Menschen oft Dinge, die nicht das sind, was sie denken. In der Literaturtheorie wird diese implizite, verborgene Bedeutung, die nicht mit der direkten Bedeutung der Phrase übereinstimmt, als „Subtext“ bezeichnet. In Prosawerken ist es recht einfach, diese semantische Wirkung mit Hilfe eines allwissenden Autor-Erzählers zu vermitteln. Zum Beispiel in dem Roman von N. G. Chernyshevsky „Was ist zu tun?“. (Ch.2, VI) lebhafte Mutter Marya Alekseevna Rozalskaya spricht [...] ...
„Der Kirschgarten“ Anton Pawlowitsch Tschechow ist ein großer russischer Schriftsteller und Dramatiker, dessen Stücke ausnahmslos die Bewunderung des Publikums auf der ganzen Welt hervorrufen. Die Originalität von Tschechows Stücken liegt in der neuen Beziehung zwischen äußerem und innerem Handeln. Die äußere Handlung von Tschechows Stücken ist alltäglich, alltäglich, angefüllt mit den kleinen Dingen des Alltags. Der Sinn von allem, was auf der Bühne passiert, offenbart sich jedoch in der Tiefe, im Inneren, als [...] ...
Vergleich „Ganz Russland ist unser Garten!“ in Tschechows Stück "Der Kirschgarten" ist sehr symbolisch, denn mit der Schönheit des Kirschgartens, der durch den Schlag einer Axt zugrunde geht, stirbt ganz Russland. Das Bild des Gartens ist das Bild des Mutterlandes selbst. Es ist das Thema des Vaterlandes, das das innere poetische Thema von The Cherry Orchard ist, diesem zutiefst patriotischen Stück, das von der ersten bis zur letzten Zeile von einer leidenschaftlichen und […]......
Das Bild von Firs, dem alten treuen Diener der Gaevs, enthält eine individuelle psychologische und historische symbolische Bedeutung. Die uralte Livree und die weißen Handschuhe von Tannen erinnern ebenso an die Vergangenheit wie das Zimmer, das „noch immer Kinderzimmer heißt“, die hundertjährige „ehrwürdige Kammer“, das Familienanwesen mit Wohnhaus und Kirschgarten . Tannen selbst sind – im wahrsten Sinne des Wortes – eine „wandelnde“ Erinnerung an ein altes Herrenhaus [...] ...

Es gibt keine zufälligen und "nutzlosen" Helden. Jeder von ihnen ist wie ein kleines Puzzle aus einem großen Bild. Vielleicht kann jemand weggeworfen und als überflüssig betrachtet werden, aber dann wird das eigentliche Bild dessen, was passiert, unvollständig.

Lackey Yasha, von Lyubov Ranevskaya aus Paris mitgebracht, ergänzt das Bild seiner Geliebten. Der Mann ist völlig verwöhnt. Er ist arrogant, selbstbewusst und sehr gut im Leben verankert. Trotz nicht der besten Zeiten, Ranewskaja bezahlt ihn weiterhin anständig, reist mit ihm ins Ausland und bringt sogar einen Diener auf das Anwesen.

Yasha ist verantwortungslos, er hat eine schlechte Sprache und einen widerlichen Charakter. Er ist vom luxuriösen Leben der Gastgeberin verwöhnt, und als Ärger passiert und das Anwesen versteigert wird, bittet der Mann klagend, ihn mit nach Paris nehmen zu dürfen. Ranevskayas Freundlichkeit wird von Yasha für Schwäche gehalten.

Yasha ist das genaue Gegenteil von Firs. Auch das Alter der Charaktere ist unterschiedlich. Yasha, jung, voller Kraft und Gleichgültigkeit gegenüber den Besitzern. Er interessiert sich nur für die finanzielle Seite und seinen eigenen Komfort. Firs hingegen ist ein alter Mann, der über achtzig Jahre alt ist.

Der alte Diener lebte dauerhaft auf dem Anwesen. Auch nach der Aufhebung der Leibeigenschaft blieb er bei seinen Herren. Der Mann wurde fast ein Familienmitglied. Er kümmerte sich um Lyubov und Gaev, als sie klein waren, und er kümmerte sich weiterhin um sie, als sie erwachsen wurden. Für die Älteren waren „ausländische“ Finanzen nie wichtig. Er war mehr besorgt über den Komfort und die Ordnung, die auf dem Anwesen herrschten.

Tannen sehr verantwortungsbewusst, pedantisch, aber mittlerweile offenherzig. Er leidet buchstäblich unter neuen Gesetzen und vor allem versteht er nicht, was ihn in Zukunft erwartet. Wenn der alte Mann in Eile und Hektik auf dem Anwesen einfach vergessen wird, legt er sich treu auf eine Bank und wartet darauf, dass sie ihn abholen.

Dunyasha dient auch auf dem Anwesen. Sie ist ein Spiegelbild von Ranevskaya selbst. Das Mädchen ist sehr emotional, verletzlich und sensibel. Epichodow ist unsterblich in Dunyasha verliebt. Aber sie gibt Yasha leichtfertig den Vorzug. Das Mädchen fühlt sich von dem intelligenten, wie es ihr schien, Bild eines ausländischen Lakaien angezogen. Sie wird bald sehr enttäuscht sein von ihrer falschen voreiligen Entscheidung, denn für Yasha ist Dunyasha ein leerer Ort. Epichodow wird sich um den Nachlass kümmern, wann Lopakhin gewinnt die Auktion.

Das Bild von Epichodow ist zugleich komisch und tragisch. Ein Mann wird wegen seiner Fähigkeit, in verschiedene Schwierigkeiten zu geraten, versehentlich Dinge zu zerbrechen, Geschirr zu zerbrechen, "zweiundzwanzig Unglücke" genannt. Es zieht das Unglück an wie ein Magnet. Der Mann hatte also eindeutig Pech mit seiner Ehe mit Dunyasha, weil seine Auserwählte eine andere bevorzugte. Epichodow erträgt den "Streit" sehr hart und versucht nicht einmal, seine Gefühle zu verbergen.

Das Bild von Boris Simeon-Pishchik ist auch kein Zufall im Stück. Der Mann ist sehr lebhaft, da sein Leben voller verschiedener Ereignisse ist. Er ist ständig auf der Suche nach Geld. Ein Mann, der versucht, sie sogar von den zerstörten Gaev und Ranevskaya zu nehmen.

Pishchik ist ein Optimist im Leben. Er glaubt, dass man selbst aus der schwierigsten Situation einen Ausweg finden kann. Sein Vertrauen in die guten Modelle Situationen, nach denen er, wenn auch teilweise, alle seine Schulden zurückzahlt.

Tschechow stattete in seinem Stück sogar Nebenfiguren mit besonderen "Eigenschaften" aus. Jeder von ihnen vervollständigt auf die eine oder andere Weise die Bilder der Hauptfiguren und bleibt dabei einzigartig.

Im Stück "The Cherry Orchard" gibt es viele Charaktere des zweiten Plans, die zusammen mit den Hauptfiguren an der Handlung teilnehmen, aber gleichzeitig die Entwicklung der Ereignisse nicht nach außen beeinflussen. Interessant ist, dass neben den Haupt- und Nebenfiguren auch Personen, die nicht auf der Bühne stehen, gleichberechtigt an der Handlung teilnehmen: die Jaroslawl-Tante, der Pariser Liebhaber, Pischtschiks Tochter Dashenka. Sogar diese vergänglichen Charaktere geben den Ton für das Stück an.

Nebenfiguren wiederholen oft und halten so die Gedanken der Hauptfiguren in ihrem Gedächtnis fest oder sagen Ungesagtes, manchmal werden ihnen für das Verständnis des Stücks wichtige Sätze in den Mund gelegt.

Nebenfiguren erinnern sich an ihren Platz, verschwinden gleichzeitig nirgendwo, drehen sich um Gaev, Ranevskaya, Lopakhin, Trofimov, Vari, Ani und karikieren unfreiwillig das Verhalten der Hauptfiguren, insbesondere der ersten beiden. Trotz der Tatsache, dass wenig oder fast nichts über nicht sehr bedeutende persönliche Charaktere gesagt wird, zeigen sich ihre Charaktere deutlich in den wenigen Repliken, die der Autor ihnen gibt.

Hier ist Simeonov-Pishchik – ein hektischer Ermutiger, der keinen einzigen Schritt von seiner Rolle abweicht. Jedes Mal, wenn er auf der Bühne erscheint, ist er unverändert - er bittet um Geld und spricht über Dashenka. Pishchik ist eine komische Figur ohne Vorbehalte, außerdem ist sein abgekürzter Nachname lächerlich. Er ist wie ein Clown, der, wenn er auf die Bühne geht, unbedingt eine neue Nummer zeigen muss. Im ersten Akt schluckt Pishchik aus irgendeinem Grund Lyubov Andreevnas Pillen und sagt ernsthaft: "Ich habe alle Pillen genommen", im dritten Akt bewundert er Charlotte, ohne sich mit raffinierten Phrasen zu beschäftigen, sein ganzes Lob läuft auf die Worte hinaus: "Denken Sie nur darüber!" Aber er ist auch zart (nimmt Lopakhin von Ranevskaya nach der Nachricht vom Verkauf des Kirschgartens weg) und ehrlich (zahlt Schulden an Lopakhin und Ranevskaya zurück) und sensibel (weint, als er vom Abgang der Familie erfährt). Ein Clown ist ein Clown, aber im Großen und Ganzen eine aufrichtige, freundliche Person, so ähnlich wie Gaev, der über Pishchik lacht.

Eine ziemlich interessante Rolle in dem Stück spielt die arrogante Charlotte Ivanovna, eine Meisterin darin, alles Ernste in eine komische Art und Weise zu verwandeln. Aber sogar traurige Ströme durchbrechen sie: „Ich möchte so gerne reden!“, Und mit niemandem ... Hier scheint etwas von Ranevskaya zu sein. Übrigens besitzt Charlotte einen Satz, der jedem in den Sinn kommen sollte, der zu den Helden gehört: "Wer bin ich, warum bin ich unbekannt ..." Und es ist Sharit, die mit ihren Tricks, Bauchreden, Zirkus Zahlen, betont die Komik der Situation. Tatsächlich sind alle Aktionen der Helden nur Komödien, aber die Hauptfiguren nehmen sich selbst ernst und die Nebenfiguren hindern den Leser daran, sie auf die gleiche Weise zu nehmen.

Ein weiteres komisches Gesicht von Epichodov, ein Muddler, "zweiundzwanzig Unglücke". Ihm gehört der geniale Satz: "Ich weiß einfach nicht, was ich eigentlich will, leben oder mich erschießen, aber ich trage trotzdem immer einen Revolver bei mir." Und das sagt ein Mann, dem die komischste Rolle im Stück zugeteilt wird! Solche Reden erinnern an die pathetischen Sprüche von Gaev. Übrigens, "zweiundzwanzig Unglücke" bekamen von den Vorbesitzern von Lopahip eine bemerkenswerte Note, wenn man darüber nachdenkt.

Schließlich gibt es auch Diener. Tannen können kaum als Nebenfigur bezeichnet werden. Er spielt, relativ selten in Erscheinung tretend, eine bedeutende Rolle im Stück, Tschechow vertraut ihm im abschließenden Monolog. So ist Firs bei aller Armut seiner Linien fast die bedeutendste Figur. Viel kleinere Rollen werden Dunyasha und Yasha zugewiesen, zwei Dienern, die versuchen, ihre Herren zu imitieren und sie dadurch unbewusst nachzuahmen, wodurch die charakteristischen Merkmale von Ranevskaya und Gaev übertrieben werden. Die Sprache der Bediensteten ist oft eine ungeschickte Nachahmung von Smalltalk. Erinnert es nicht Dunyasha Ranevskaya, wenn sie aufgeregt sagt: "Ich falle gleich ... Oh, ich falle!" oder wenn sie Yasha zeigt, wie klein sie war, als er ging (Lyubov Andreevna erinnert sich auch gerne an ihre Kindheit), oder wenn sie allen und jedem von Epichodovs Heiratsantrag erzählt: „Er liebt mich, liebt mich so sehr!“? Und Yasha, die immer gähnt und sich beiläufig eine Zigarette anzündet, ist eine erkennbare Parodie auf Gaev. "Du bist gebildet, du kannst über alles reden" - ein Zeichen des höchsten Lobes von Dunyasha, obwohl Yasha im Allgemeinen nicht schlau ist. Aber er ist arrogant und frech, erlaubt sich bei jeder passenden und unpassenden Gelegenheit zu lachen, auch Gaev gegenüber.

Beide, Dunyasha und Yasha, sind äußerst lächerlich in ihrem Wunsch, in allem wie Gentlemen zu sein. Dunyasha, immer pudernd, mit ihren Aussagen, sie sei ein "zartes Mädchen", und mit lächerlichen Liebeserklärungen an Yasha, Yasha, die Champagner trinkt und für alle nur eine Definition anwendet - "Ignoranz", - eigentlich nur auf den Kopf gestellt , Herrenbilder ins Groteske gebracht.

Alle Nebenfiguren in ihrer clownesken Absurdität geben eine ziemlich traurige Pantomime ab. Sie können nicht mit dem Gesetz argumentieren, sie können das Unvermeidliche nicht hinauszögern, aber sie demütigen sich nicht durch Niedergeschlagenheit. Sie sollten die Bühne verlassen, aber das ist kein Grund zur Traurigkeit. Ihr Aufbruch wird als Karnevalsaufführung inszeniert. Die Hauptfiguren wissen nicht, wie sie mit ihrer Trauer umgehen sollen, aber die Nebenfiguren (und sie erleben die gleichen Gefühle) verscheuchen die Trauer mit Lachen. Kein Wunder, dass Tschechow uns „Der Kirschgarten“ gerade als Komödie präsentiert hat, zudem wird es stellenweise zu einer regelrechten Farce, was die Dramatik des Stücks allerdings nur noch verstärkt.

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