Nachricht über Schlagzeug. Die Geschichte des Schlagzeugs
Welche Musikinstrumente waren Ihrer Meinung nach die ersten, die auf unserem Planeten auftauchten? Rechts, Schlaginstrumente! Mittlerweile kann sogar die menschliche Brust als Urvater der Trommeln angesehen werden – die alten Menschen schlugen sie aus verschiedenen Gründen und erzeugten einen kraftvollen, dumpfen Klang. Aber die ersten echten Trommeln tauchten zu Beginn der Menschheit auf – die Existenz von Trommeln ist im antiken Sumer vor etwa 3000 Jahren bekannt. Trommeln wurden in der Antike verwendet, um bei Zeremonien und Ritualen Musik zu spielen (z. B. indianische Trommeln), vor Gefahren zu warnen oder Armeen während Schlachten zu unterweisen. Felsmalereien in peruanischen Höhlen weisen darauf hin, dass Trommeln am häufigsten bei religiösen Ritualen und zur Stimmungsaufhellung bei Militäreinsätzen eingesetzt wurden.
Der Aufbau der antiken Trommel entspricht in etwa dem, den wir heute kennen – ein Hohlkörper und beidseitig darüber gespannte Membranen. Um die Trommel zu stimmen, wurden die Membranen mit Tiersehnen und Seilen zusammengebunden, später kamen auch Metallbefestigungen zum Einsatz. Einige Stämme verwendeten die Haut vom Körper eines getöteten Feindes als Membran, aber glücklicherweise gingen diese lustigen Zeiten ohne uns vorüber, und jetzt verwenden wir eine Vielzahl von Kunststoffen aus Polymerverbindungen.
Auch Trommelstöcke tauchten nicht sofort auf – zunächst wurde der Klang der Trommel von Hand extrahiert. Im Laufe der Zeit entstanden verschiedenste Schlaginstrumente verschiedener Völker und Zivilisationen. Wie ist aus all dieser Vielfalt sozusagen ein modernes Schlagzeug entstanden, das für Musik unterschiedlicher Stilrichtungen und Richtungen praktisch universell einsetzbar ist?
Wenn man sich ein Standard-Kit anschaut, könnte man denken, dass Tom-Toms nur gewöhnliche Trommeln sind, aber so einfach ist das nicht. Tom-Toms tauchten in Afrika auf und wurden damals wirklich Tom-Toms genannt. Als Trommelkessel dienten hohle Baumstämme, als Membranen wurden Tierhäute verwendet. Afrikanische Bewohner nutzten sie, um ihre Stammesgenossen in Alarmbereitschaft zu versetzen. Auch der Klang von Trommeln wurde genutzt, um bei Ritualen einen besonderen Trancezustand zu erzeugen. Interessant ist, dass aus der Ritualmusik die rhythmischen Muster hervorgingen, die zur Grundlage einiger moderner Musikstile wurden.
Später kamen die Griechen nach Afrika, und nachdem sie etwas über afrikanische Trommeln gelernt hatten, waren sie vom kraftvollen und kräftigen Klang der Tom-Toms sehr überrascht. Die griechischen Krieger nahmen mehrere Trommeln mit, konnten aber keine Verwendung dafür finden. Einige Zeit später begann das Römische Reich um neue Ländereien zu kämpfen und die Katholiken unternahmen einen Kreuzzug. Ungefähr 200 v. Chr. Ihre Truppen fielen in Griechenland und Nordafrika ein. Die praktischeren und versierteren Römer, die etwas über afrikanische Trommeln gelernt hatten, begannen, sie in Militärkapellen einzusetzen.
Die Bassdrum, oder wie sie heute Bassdrum genannt wird, ist die größte, tief klingende Trommel, die die Grundlage aller Rhythmen, man könnte sagen das Fundament, ist. Mit seiner Hilfe wird der Rhythmus geformt, er ist der Ausgangspunkt für das gesamte Orchester (Gruppe) und für alle anderen Musiker. Um 1550 kam die Große Trommel aus der Türkei nach Europa, wo sie in Militärkapellen eingesetzt wurde. Der kraftvolle Klang dieses Instruments faszinierte viele, es wurde Mode, es in Musikwerken zu verwenden, und so verbreitete sich die Trommel in ganz Europa.
Im 20. Jahrhundert begannen immer mehr Menschen, sich mit dem Spielen von Schlaginstrumenten zu beschäftigen, viele begannen, afrikanische Rhythmen zu studieren und aufzuführen. Becken wurden immer häufiger zum Spielen verwendet, ihre Größe nahm zu und der Klang veränderte sich. Im Laufe der Zeit wurden die bisher verwendeten chinesischen Toms durch afroeuropäische Trommeln ersetzt und die Hi-Hat-Becken vergrößerten sich, um sie mit Stöcken spielen zu können. So erhielten die Trommeln nach und nach ein modernes Aussehen.
Das Schlagzeug in seiner modernen Form wurde zu keinem bestimmten Zeitpunkt erfunden – im gesamten 20. Jahrhundert wurde das Schlagzeug sowohl von Musikern als auch von Instrumentenbauern perfektioniert. Um die 1890er Jahre herum begannen Schlagzeuger mit dem Einsatz von Militärtrommeln auf der Bühne zu experimentieren. Durch die Kombination verschiedener Platzierungen für Snare, Kick und Toms versuchten Schlagzeuger, eine Position zu finden, bei der eine Person alle Trommeln gleichzeitig spielen konnte.
Zu diesem Zweck begannen Schlagzeuger und Instrumentenhersteller, Mechanismen zur Steuerung der Bassdrum zu entwickeln, beispielsweise verschiedene Hebel, die mit den Händen oder Füßen gesteuert werden. Das erste Bassdrum-Pedal, dessen Design dem modernen ähnelte, wurde 1909 von William F. Ludwig erfunden. Die Erfindung machte es möglich, die Bassdrum einfacher und schneller zu spielen – es gab eine gewisse Handfreiheit, um sich auf die Snare Drum und andere Instrumente zu konzentrieren.
Bald (etwa Anfang der 1920er Jahre) erschien der Prototyp der modernen Hi-Hat auf der Bildfläche – das Charlton-Pedal – ein Fußpedal auf einem Ständer, auf dem kleine Becken montiert waren. Und etwas später, um 1927, erblickte das fast moderne Hi-Hat-Design („High Hat“) zum ersten Mal das Licht – ein hoher Ständer und größere Becken ermöglichten es Schlagzeugern, mit beiden Händen und Füßen zu spielen und zu kombinieren diese Optionen.
In den 1930er-Jahren umfassten Schlagzeug-Sets eine große Trommel, eine kleine Trommel, eine oder mehrere Toms, „türkische“ Zildjian-Becken (klangvoller und musikalischer als chinesische Becken), eine Kuhglocke und Holzklötze. Natürlich stellten viele Schlagzeuger ihre eigenen Kits zusammen – mit einer Vielzahl von Vibraphonen, Glocken, Gongs und vielen anderen Ergänzungen.
In den darauffolgenden Jahren haben Trommelhersteller das Trommelsortiment erheblich gestärkt und erweitert, um das Schlagzeug vielseitig für die Wiedergabe verschiedener Musikstile zu machen. Etwa in den 50er Jahren begannen Schlagzeuger, ein zweites Fass zu verwenden, und bald wurde der erste Kardan von DW erfunden. Ende der 50er Jahre kam es schließlich gewissermaßen zu einer Revolution in der Trommelwelt – die Hersteller Evans und Remo starteten die Produktion von Membranen aus Polymerverbindungen und befreiten Schlagzeuger von den wetterempfindlichen Kalbsfellen. So entstand das Schlagzeug, das wir heute verwenden.
Percussion ist heute die größte Familie von Musikinstrumenten. Bei Instrumenten dieser Art wird der Klang durch Anschlagen auf die Oberfläche des Klangkörpers erzeugt. Der Klangkörper kann viele Formen annehmen und aus den unterschiedlichsten Materialien bestehen. Darüber hinaus ist anstelle des Schlagens auch Schütteln erlaubt – im Wesentlichen das indirekte Schlagen mit Stöcken, Hämmern oder Schlägeln auf denselben Klangkörper.
Die Entstehungsgeschichte der ersten Schlaginstrumente
Schlaginstrumente gehören zu den ältesten. Der erste Prototyp eines Schlaginstruments entstand, als Naturvölker durch das Schlagen von Stein auf Stein eine Art Rhythmus für rituelle Tänze oder einfach bei alltäglichen Hausarbeiten (Nüsse zerkleinern, Getreide mahlen usw.) schufen.
Tatsächlich kann jedes Gerät, das gemessenen Lärm erzeugt, als Schlaginstrument bezeichnet werden. Zuerst waren es Steine oder Stöcke, Bretter. Später entstand die Idee, den Rhythmus auf über einen Hohlkörper gespannter Haut zu klopfen – die ersten Trommeln.
Bei Ausgrabungen von Stammessiedlungen in Zentralafrika und im Fernen Osten entdeckten Archäologen Proben, die den modernen eher ähnelten und offensichtlich einst als Vorbild für die Entwicklung europäischer Schlaginstrumente dienten.
Funktionsmerkmale von Schlaginstrumenten
Der von Schlaginstrumenten erzeugte Klang beruht auf primitiven rhythmischen Melodien. Klirrende und klingende Prototypen moderner Schlaginstrumente wurden von den Völkern des antiken Griechenlands und des antiken Roms in asiatischen Ländern bei rituellen Tänzen verwendet.
Aber Vertreter der alten arabischen Staaten verwendeten in militärischen Feldzügen Schlaginstrumente, insbesondere Trommeln. Die europäischen Völker übernahmen diese Tradition erst viel später. Schwach melodisch, aber laut und rhythmisch, wurden Trommeln zur unveränderlichen Begleitung von Militärmärschen und Hymnen.
Und im Orchester haben Schlaginstrumente eine recht breite Anwendung gefunden. Der Zugang zur europäischen akademischen Musik blieb ihm zunächst verwehrt. Nach und nach fanden Trommeln Eingang in die dramatische Musik von Opern- und Ballettorchestern und erst dann in Symphonieorchester. Doch heute ist ein Orchester ohne Trommeln, Pauken, Becken, Tamburin, Tamburin oder Triangel kaum vorstellbar.
Klassifizierung von Schlaginstrumenten
Die Gruppe der Schlaginstrumente ist nicht nur zahlreich, sondern auch sehr instabil. Es wurden verschiedene Arten der Klassifizierung entwickelt, sodass dasselbe Instrument mehreren Untergruppen gleichzeitig angehören kann.
Die heute gebräuchlichsten Schlaginstrumente sind Pauke, Vibraphon, Xylophon; verschiedene Arten von Trommeln, Tamburinen, afrikanischen Tam-Tam-Trommeln sowie Triangeln, Becken und vielen anderen.
Was ist der einfachste Weg, Ton zu erzeugen, ohne Ihre Stimme zu verwenden? Das ist richtig – schlagen Sie etwas mit etwas in der Hand.
Die Geschichte der Schlaginstrumente reicht Jahrhunderte zurück. Der primitive Mensch schlug den Rhythmus mit Steinen, Tierknochen, Holzklötzen und Tonkrügen. Im alten Ägypten wurde bei Festen zu Ehren der Musikgöttin Hathor auf spezielle Holzbretter geklopft (mit einer Hand gespielt). Bestattungsriten und Gebete gegen Katastrophen wurden von Schlägen auf das Sistrum begleitet, ein rasselartiges Instrument in Form eines Rahmens mit Metallstäben. Im antiken Griechenland war das Crotalon oder die Rassel weit verbreitet und wurde zur Begleitung von Tänzen auf verschiedenen Festen verwendet, die dem Gott des Weins gewidmet waren.
In Afrika gibt es „sprechende“ Trommeln, die dazu dienen, Informationen über große Entfernungen zu übertragen, indem sie die Sprache des Rhythmus und die Nachahmung der traditionellen Tonsprache nutzen. Dort sowie in Lateinamerika sind Rasseln derzeit zur Begleitung von Volkstänzen üblich. Glocken und Becken sind ebenfalls Schlaginstrumente.
Eine moderne Trommel hat einen zylindrischen Holzkörper (seltener Metall), der auf beiden Seiten mit Leder überzogen ist. Sie können die Trommel mit Ihren Händen, Stöcken oder Schlägeln spielen, die mit Filz oder Kork bedeckt sind. Trommeln gibt es in verschiedenen Größen (die größten erreichen einen Durchmesser von 90 cm) und werden von Musikern je nachdem verwendet, welchen Klang sie „herausschlagen“ möchten – tief oder höher.
Die Basstrommel im Orchester ist notwendig, um wichtige Stellen im Werk hervorzuheben – die starken Taktschläge. Dies ist ein leise klingendes Instrument. Sie können Donner und Kanonenschüsse imitieren. Gespielt wird mit einem Fußpedal.
Die Snaredrum stammt aus der Militär- und Signaltrommel. Im Inneren, unter dem Fell der kleinen Trommel, sind Metallsaiten gespannt (4–10 bei einer Konzerttrommel, bis zu 18 bei einer Jazztrommel). Beim Spielen vibrieren die Saiten und es entsteht ein spezifisches Knistern. Gespielt wird mit Holzstäbchen oder einem Metallbesen. Es wird in Orchestern zu Rhythmuszwecken eingesetzt. Die kleine Trommel ist ein ständiger Teilnehmer bei Märschen und Paraden.
RÄTSEL
Es ist einfach, mit mir wandern zu gehen,
Es macht Spaß mit mir unterwegs,
Und ich bin ein Schreihals, und ich bin ein Schläger,
Ich klingele, rund... (Trommel).
Er selbst schweigt,
Und sie schlagen ihn und er murrt...
Schlagzeug(Schlagzeug, Schlagzeug aus dem Englischen. Schlagzeug) – ein Satz Trommeln, Becken und anderer Schlaginstrumente, angepasst für das bequeme Spielen durch einen Schlagzeuger. Wird häufig in der Jazz-, Rock- und Popmusik verwendet.
Einzelne Instrumenteninstrumente werden mit Trommelstöcken, verschiedenen Besen und Schlägeln gespielt. Zum Spielen der Hi-Hat und der Bassdrum werden Pedale verwendet, sodass der Schlagzeuger auf einem speziellen Stuhl oder Hocker sitzend spielt.
Unterschiedliche Musikgenres bestimmen die stilgerechte Zusammenstellung der Instrumente eines Schlagzeugs.
Ursprung der Trommeln und Schlaginstrumente.
Vielleicht waren die ersten Voraussetzungen für das Erscheinen von Trommeln überraschenderweise Menschen! So klopften unsere Ur-Ur-Vorfahren, als sie in Höhlen lebten und auf der Jagd um ihr Leben kämpften, auf ihre Brust, wobei sie alle ihre Gefühle ausstießen – und dabei einen dumpfen Klang erzeugten. Aber wenn Sie darüber nachdenken, sind wir moderne Schlagzeuger, die dieselben Emotionen auch ausstoßen, nur indem wir Schlagzeug spielen. Erstaunlich, nicht wahr!?
Die Zeit verging und die Menschen lernten nach und nach, Klänge aus vorhandenen Dingen zu extrahieren, und es erschienen Geräte, die an heutige Trommeln erinnern. Interessant ist, dass die ersten Trommeln fast genauso konstruiert waren wie heute: Als Basis diente ein Hohlkörper, über den auf beiden Seiten Membranen gespannt wurden. Die Membranen wurden der Haut von Tieren nachempfunden und mit eigenen Adern, später mit Seilen zusammengebunden, wobei in unserer Zeit spezielle Metallbefestigungen verwendet werden.
Die erste Erwähnung von Trommeln.
In jüngerer Zeit entdeckten Wissenschaftler in den Höhlen Südamerikas Höhlenmalereien, in denen Menschen mit den Händen auf Gegenstände schlugen, die Trommeln ähnelten, und bei Ausgrabungen in Mesopotamien wurden einige der ältesten Schlaginstrumente gefunden, die in Form kleiner Zylinder hergestellt wurden Es wird vermutet, dass diese Ereignisse mehr als 6000 Jahre zurückliegen.
Darüber hinaus stammen Trommeln aus Mähren, dem alten Ägypten und Sumer aus der Zeit 5000, 4000 bzw. 3000 v. Chr.
Seit der Antike wurden Trommeln nicht nur zum Erzeugen von Musik und zur Begleitung verschiedener ritueller Riten, Tänze und Zeremonien verwendet, sie wurden auch häufig als Signalinstrumente zur Übermittlung von Nachrichten bei militärischen Prozessionen und Aktionen und sogar als Warnung vor Gefahren eingesetzt. Die Trommel war das beste Werkzeug für solche Aufgaben, weil sie einfach herzustellen war, viel Lärm machte und ihr Klang sich gut über große Entfernungen ausbreiten konnte.
Verbindung
Schlagzeug
Ein Standard-Schlagzeug enthält die folgenden Elemente:
- Gerichte:
- Crash – ein Becken mit kraftvollem, zischendem Klang.
- Ride – ein Becken mit einem klingenden, aber kurzen Klang für Akzente.
- Hi-Hat (Hi-Hat) – zwei Becken, die auf einer Stange montiert sind und über ein Pedal gesteuert werden.
- Schlagzeug:
- Die Snaredrum ist das Hauptinstrument des Kits.
- 3 Tom-Toms: hohes Tom-Tom, tiefes Tom-Tom (mittleres Tom-Tom) – beide werden umgangssprachlich Bratschen, Boden-Tom-Tom (oder einfach Tom, Boden-Tom-Tom) genannt.
- Bassdrum („Fass“, Bassdrum).
1. Teller | 2. Boden-Tom-Tom | 3. Tom-Tom
4. Bassdrum | 5. Kleine Trommel | 6. Hi-Hat
Die Geschichte des Schlagzeugs als Ganzes.
Wenn man sich ein Standard-Schlagzeug ansieht, ist es sehr schwer zu verstehen, wie es entstanden ist? Wie ist daraus ein so einheitlicher Mechanismus zur Klangerzeugung geworden? Wie gesagt, ich bin selbst schon überrascht ;D
Um die Informationen im Kopf zu strukturieren, betrachten Sie daher zunächst das Schlagzeug nicht als Ganzes, sondern in Teilen:
Schlagzeug.
Was fällt einem sofort ins Auge, wenn man ein Schlagzeug betrachtet? Das stimmt, es ist riesig“ Fass "=) oder mit anderen Worten, die Bassdrum, an sich hat sie recht beeindruckende Ausmaße und einen tiefen Klang.
Die Große Trommel war lange Zeit Bestandteil verschiedener Orchesteraufführungen und wurde bei militärischen Einsätzen und Märschen eingesetzt.
Im 15. Jahrhundert wurde die Basstrommel aus der Türkei nach Europa gebracht, wo sie aufgrund ihres kraftvollen Klangs sehr beliebt wurde und später bei verschiedenen Musikveranstaltungen eingesetzt wurde.
Tom-Toms und Snaredrum.
M Viele Leute können beim Betrachten der Toms sagen, dass dies die gewöhnlichsten Trommeln sind, und das stimmt teilweise auch. Tom-Toms tauchten in Afrika auf und wurden damals so genannt Tom-Toms . Sie wurden aus hohlen Baumstämmen hergestellt, die als Trommelhülle dienten, und Tierhäute wurden als Membranen verwendet. Die von Tom-Toms erzeugten Geräusche wurden verwendet, um ihre Stammesgenossen in Kampfbereitschaft zu versetzen oder bei Ritualen und Zeremonien einen besonderen Trancezustand zu erzeugen.
Aber was die Kleine Trommel betrifft, so ist bekannt, dass ihr Prototyp, der oft als Militärtrommel oder Kleine Trommel bezeichnet wird, von den Arabern übernommen wurde, die in Palästina und Spanien lebten. Später wurde es ein integraler Bestandteil militärischer Operationen.
Das Schlagzeug hat sich im Laufe der Zeit stark verändert und verändert sich ständig. Populäre Musikstile, berühmte Musiker und Designer sowie die Entwicklung der Inspielen bei der Entwicklung eine wesentliche Rolle.
Ende des 19. Jahrhunderts kam der Jazz auf. Um 1890 begannen Schlagzeuger aus New Orleans damit, ihre Trommeln an die Bühne anzupassen, sodass ein Spieler mehrere Instrumente gleichzeitig spielen konnte. Frühe Schlagzeuge waren unter dem kurzen Werbenamen „Trap Kit“ bekannt. Die Bassdrum dieses Sets wurde getreten oder benutzte ein Pedal ohne Feder, das nach dem Anschlagen nicht in seine ursprüngliche Position zurückkehrte, aber 1909 entwarf F. Ludwig das erste Bassdrum-Pedal mit Federrückstellung.
Im Jahr 1920 begann Gretsch mit der Produktion von Trommelkesseln in Schichtholztechnik. Die ersten Schalen waren dreischichtig, später wurde diese Technologie verbessert: Anfang der 1940er Jahre änderte das Unternehmen den Aufbau und die Art der Verbindung der Schalen, diese Methode wird noch heute verwendet.
In den frühen Zwanzigern war der „Schneeschuh“ oder Charleston beliebt – ein Fußpedal bestehend aus zwei fußgroßen Platten, an denen zwei Becken befestigt waren. Um 1925 begannen Schlagzeuger, „Low Boy“- oder „Sock“-Becken zu verwenden. Diese gepaarten Platten befanden sich auf einer kurzen Stange und wurden ebenfalls mit dem Fuß gesteuert. Im Jahr 1927 erschienen die ersten „High Boys“ oder „High Hat“, die es dem Interpreten ermöglichten, es entweder mit Pedal oder Stöcken oder einer Kombination beider Methoden zu spielen.
1918 kam das erste Ludwig „Jazz-er-up“-Schlagzeug auf den Markt. Der Bausatz umfasste eine 24'x8' große Bassdrum (mit Schlägel und Holzblock), eine 12'x3' große Snare Drum und ein hängendes Becken. Schlagzeuger begannen, maßgeschneiderte Tom Toms zu verwenden, Ständer zur Montage verschiedener Instrumente. Im Jahr 1931 begannen Ludwig und Slingerland mit der Produktion von gegossenen Trommelbeschlägen. Die Komponenten der Anlage wurden ausgewählt und weiterentwickelt, die Baugruppe erhielt eine höhere Qualität.
Im Jahr 1935 begann Gene Krupa, Schlagzeuger von Benny Goodmans Orchester, erstmals ein von Slingerland hergestelltes „Standard“-Set mit 4 Trommeln zu verwenden. Die Spieltechnik entwickelte sich weiter und Gene trat zum ersten Mal als vollwertiger Solist des Orchesters auf.
In den Jahren 1940-1960 kam es zu einer weiteren bedeutenden Veränderung: Jazz- und Rock-Schlagzeuger fügten ihrem Schlagzeug eine zweite Bassdrum hinzu. Ungefähr zur gleichen Zeit ereignete sich ein weiteres Ereignis: Chick Evans und Remo Belli erfanden unabhängig voneinander Kunststoff-Trommelfelle, um Lederfelle zu ersetzen. Neue Felle ermöglichten ein genaueres Stimmen der Trommel und waren unabhängig von Wetter- oder Feuchtigkeitsschwankungen.
In den Jahren 1962-1964 trat Ringo Starr als Teil der Beatles im amerikanischen Fernsehen in der Ed Sullivan Show auf. Die Beatlemania hatte begonnen. Ludwig-Trommelproduktion verdoppelt sich
Die nächste Stufe (1970-1980) ist mit der Entstehung und Entwicklung von Hardrock verbunden. Die Musiker begannen, nach einem neuen Sound für das Schlagzeug zu suchen: Sie begannen, Toms ohne resonanten Kunststoff zu verwenden, die Tiefe der Trommel zu erhöhen und dem Kit neue Trommeln hinzuzufügen. Der Ton wurde lauter, durchdringender. Die Drum-Recording-Technologie begann sich umfassend zu entwickeln. Es erschienen Drum-Synthesizer und Drum-Machines, die jedoch Live-Schlagzeuger nicht ersetzen konnten.
Das erste Doppel-Bassdrum-Pedal wurde 1983 von Drum Workshop herausgebracht. Jetzt müssen Schlagzeuger nicht mehr zwei Bassdrums verwenden, sondern können einfach eine installieren und mit zwei Pedalen gleichzeitig spielen.
1990 Pearl und Tama erfinden das RIMS-Montagesystem, das die Tom am Ständer befestigt, ohne ein zusätzliches Loch in die Trommel zu bohren. Dadurch werden unerwünschte Vibrationen und unnötige Löcher im Gehäuse vermieden.
Hi-Hat und andere Platten.
In den frühen 1920er Jahren erschien der erste Prototyp der modernen Hi-Hat, die sogenannte „ Charlton-Pedal „ – ein Gerät, das ein Fußpedal auf einem Ständer mit darauf angebrachten kleinen Platten kombiniert. Andere Namen „ kleiner Junge " oder " Sockenplatten ».
Allerdings war diese Erfindung sehr niedrig und die Platten hatten einen kleinen Durchmesser, was an sich schon sehr unpraktisch ist, und bereits 1927 erschien ein verbessertes Hi-Hat-Modell, im Volksmund „ hohe Hüte ».
Jetzt ist der Hi-Hat-Ständer höher und die Hi-Hat-Becken größer, was dem Schlagzeuger die Möglichkeit gibt, mit seinen Füßen und Händen zu spielen oder Spieloptionen zu kombinieren, was völlige Handlungsfreiheit bedeutet.
Vor diesem Hintergrund begannen immer mehr Menschen, sich mit dem Spielen von Schlaginstrumenten zu beschäftigen. Neue Leute und neue Ideen, als Ergebnis tauchten neue Arten von Becken auf, bei denen die Trommelmuster gut „dekoriert“ wurden, Experimente wurden mit unterschiedlichen Größen und Formen von Becken und späteren Legierungen durchgeführt, wodurch mehr und mehr erhalten wurden mehr neue Arten von Klängen erzeugt.
Bassdrum-Pedal.
Zu diesem Zweck begannen Schlagzeuger und Instrumentenhersteller, Mechanismen zur Steuerung der Bassdrum zu entwickeln, beispielsweise verschiedene Hebel, die mit den Händen oder Füßen gesteuert werden.
Das erste Bassdrum-Pedal, dessen Design dem modernen ähnelte, wurde 1909 von William F. Ludwig erfunden. Die Erfindung machte es möglich, die Bassdrum einfacher und schneller zu spielen – es gab eine gewisse Handfreiheit, um sich auf die Snare Drum und andere Instrumente zu konzentrieren.
Du wirst nicht glauben! Aber das allererste Pedal wurde 1885 von George R. Olney erfunden und patentiert.
Bis zu diesem Zeitpunkt waren für eine vollständige Aufführung mindestens drei Schlagzeuger erforderlich: einer für die Snare-Drum, ein anderer für die Becken und ein dritter für den Schlag der Bassdrum.
Olneys Gerät bestand aus einem Pedal, das am Rand der Bassdrum befestigt war, und einem Lederriemen, der die Basis des Pedals an einem kugelförmigen Schlägel befestigte. Durch Betätigung des Pedals zog der Riemen einen Schlägel hinter sich her, der wiederum die Bassdrum schlug.
Die Geschichte der Pedale endet hier nicht: Bereits 1909 patentierten William F. Ludwig und sein Bruder Theobald ein völlig neues Modell eines Bassdrum-Pedals, das die Trommelwelt für immer veränderte.
Es war das erste Bodenpedal mit erhöhtem Schaft und verfügte über einzigartige Eigenschaften wie:
- Rückschläger,
- Direktantriebssystem (in moderner Sprache - Direktantrieb) Pedalplatte.
Als zusätzlicher Beckenschläger war er mit dem Pedal verbunden, es war jedoch möglich, seine Position zu ändern, damit der Schlagzeuger nur die Bassdrum spielen konnte. Später erschienen weitere Pedalmodelle wie Ludwig – Super Speed, New Speed (mit ihnen begann der Einsatz von Lagern in der Welle).
Trommelstöcke.
Ein paar Worte zu Trommelstöcken. Trommelstöcke als solche tauchten nicht sofort auf – zunächst wurde der Ton aus den Trommeln von Hand extrahiert. Später begannen sie, Trommelstöcke zu verwenden, die auf einer Seite mit dickem Stoff umwickelt waren.
Trommelstöcke, wie wir sie heute sehen, erschienen vor nicht allzu langer Zeit, erst 1963, als Everett „ Vic» Als Vic Firth sah, wie unpraktisch und groß sie waren und oft unterschiedlich schwer, schlug er einen neuen Standard für Stöcke vor, der sich dadurch auszeichnete, dass die Stöcke gleichmäßig und identisch hergestellt wurden, sowohl in der Größe als auch im Gewicht, und es ist wichtig, dass jeder Stöcke in einem Paar erzeugten beim Anschlagen einen Klang gleicher Klangfarbe und Klangfarbe.
Mittlerweile ist die Auswahl an Sticks auf dem Markt riesig, jeder Schlagzeuger kann für sich das passende Stickpaar finden
Arten
Anlagen werden konventionell aufgeteilt hinsichtlich Qualität und Kosten:
- Untereintrag- sind nicht für die Verwendung außerhalb des Klassenzimmers bestimmt.
- Einstiegslevel- Entwickelt für Anfängermusiker.
- Student- gut zum Üben, wird von Laien-Schlagzeugern verwendet.
- Halbprofi- Qualität der Konzertaufführungen.
- Profi- Standard für Aufnahmestudios.
- Maßgeschneiderte handgefertigte Schlagzeuge- Bester Klang, Optik, Holz, Qualität, Liebe zum Detail. Speziell für den Musiker zusammengestellte Schlagzeug-Sets.
Entsprechend dem Tonerzeugungsmechanismus Schlagzeug-Sets werden in folgende Typen unterteilt:
Elektronisches Schlagzeug Roland V-Drums
Zum Üben ist das Schlagzeug stummgeschaltet
Wasserstoff-Trommelmaschine
Die Tonerzeugung erfolgt durch Luftvibrationen, die von der Membran erzeugt und durch den Trommelkörper verstärkt werden.
ElektronischAnstelle von Instrumenten kommen kompaktere und leisere Pads zum Einsatz. Das Pad ähnelt einem Zylinder mit einem Durchmesser von 6 bis 12 Zoll und einer Höhe von 1 bis 3 Zoll, in dem sich ein Sensor (oder mehrere) befindet, der den Schlag „entfernt“. Signale von den Sensoren werden an ein elektronisches Modul gesendet, das den Schock verarbeitet. Das Modul kann den Sound selbst erzeugen oder MIDI-Daten an den Sequenzer übertragen. Es ist praktisch, zu Hause auf elektronischen Trommeln zu üben, da diese geräuschlos sind und Sie die Lautstärke regulieren können.
Elektronisches Einzelmodul
Das Implementierungsschema ist das gleiche wie beim elektronischen Schlagzeug. Lediglich alles ist in einem kleinen Gehäuse von 20x10x5 Zoll untergebracht.
Akustisch mit elektronischen BauteilenDie Schallerzeugung erfolgt wie bei akustischen, allerdings sind an den Membranen Sensoren angebracht, die die Schwingung der Membran in ein elektrisches Signal umwandeln, das dann verarbeitet werden kann (Aufnahme, Verstärkung, Verzerrung). Auch der Einsatz elektronischer Installationskomponenten in Verbindung mit einer Akustikinstallation ist möglich.
AusbildungÄußerlich ähnlich wie elektronische. Anstelle von Pads kommen gummibeschichtete Metallplatten oder Akustiktrommeln mit Silentfellen und Steckern zum Einsatz. Sie haben kein elektronisches Modul und machen keine Geräusche, da der Hauptzweck das Training ist. Wird oft zu Hause für Aktivitäten verwendet, die andere nicht stören. Sie können zum Training auch ein elektronisches Gerät mit Kopfhörer verwenden, allerdings ist der Trainingsaufbau deutlich günstiger.
DigitalMeistens handelt es sich dabei um eine Reihe von MIDI-Sounds in speziellen Programmen oder Hardware- und Softwaresystemen (Drum Machine). Sogar jemand, der nicht weiß, wie man Schlagzeug spielt, kann sich einen Schlagzeugpart schnappen und ihn während eines Auftritts oder für die Aufnahme verwenden. In der Regel sind alle einzelnen Drum Machines (ein Programm) von schlechter Qualität [Quelle nicht angegeben 1798 Tage] Daher gibt es spezielle VST-Plugins für Programme wie Cubase oder FL Studio. Das derzeit fortschrittlichste VST-Plugin ist Superior Drummer.
Die Rolle des Schlagzeugs in der Musik
Die Hauptaufgabe des Schlagzeugers als Teil der Rhythmusgruppe einer Musikgruppe besteht darin, ein rhythmisches Muster zu erzeugen (zusammen mit der Bassgitarre und den Keyboards). Schlagzeuger verwenden in der Regel sich wiederholende Figuren. Der Rhythmus basiert auf dem Wechsel eines tiefen Bassdrum-Sounds und eines hohen, scharfen Snare-Drum-Sounds.
Zusätzlich zu dieser Hauptfunktion verschönert und betont der Schlagzeuger die Hauptakzente und Veränderungen in der Melodie. Dabei kommen hauptsächlich Becken zum Einsatz, vor allem Crash oder Roll auf der Snare Drum. Einige Stücke enthalten Schlagzeugsolos, während andere Instrumente in den Hintergrund treten.
Mickey Dee, Motörhead-Schlagzeuger, sagte in einem Interview:
Auf der Bühne sind die Energie und die Bühnenshow selbst ebenso wichtig wie das Spielen der Instrumente. Schlagzeug spielen ist nur ein Teil des Berufes eines Schlagzeugers, für Ausdruckskraft muss man ein Showman sein, und daran erinnere ich mich bei Auftritten immer. Das Publikum möchte eine Show sehen und nicht nur eine Gruppe von Musikern, die irgendwelche Körperbewegungen ausführen.
Unterschiede zwischen Schlagzeugparts in verschiedenen Stilen
Jazz Es zeichnet sich durch komplexe Muster, kleine Pausen und speziell für Soli vorgesehene Kompositionsabschnitte aus.
Schlagzeugteile Felsen ausdrucksvoller, kräftiger, mit großen Füllungen und energischen Übergängen.
Für Metall Charakteristisch ist das Spielen mit hoher Geschwindigkeit, der Einsatz eines Blastbeats, zweier Bassdrums oder eines Doppelpedals.
In Stilen wie Progressive Rock und Progressive Metal experimentieren Schlagzeuger häufig mit Taktarten und verkomplizieren Takt und Rhythmus.
IN Hip Hop, Rap Der Rhythmus wird oft mit einer Drum-Machine programmiert oder gesampelt.
IN Popmusik Das Schlagzeug wird sehr sparsam, in gleicher Lautstärke und im perfekten Tempo eingesetzt.
Notation (Notation in Noten)
Ursprünglich wurde das Schlagzeug im Bassschlüssel notiert. Heutzutage wird üblicherweise ein neutraler Schlüssel aus zwei parallelen vertikalen Linien verwendet. Auf einer Standard-Notenzeile kann der Schlagzeugpart in verschiedenen Notationen geschrieben werden. Normalerweise erfolgt zu Beginn jedes Spiels eine Entschlüsselung der Position der Instrumente und aller angetroffenen Symbole. In einigen Fällen (ziemlich oft – in Übungen) wird der Fingersatz angegeben – die Reihenfolge der abwechselnden Hände beim Schlagen. Nachfolgend finden Sie die gebräuchlichste Version der Schlagzeugnotation.
Schlagzeug
Maße
Sonor 1007 Schlagzeug mit Paiste 101 Becken
Die Größe von Fässern wird normalerweise als Durchmesser x Tiefe in Zoll ausgedrückt. Snaredrums haben zum Beispiel oft die Größe 14×5,5. Einige Hersteller verwenden die umgekehrte Reihenfolge von Tiefe x Durchmesser, darunter Drum Workshop, Slingerland, Tama Drums, Premier Percussion, Pearl Drums, Pork Pie Percussion, Ludwig-Musser, Sonor, Mapex und Yamaha Drums.
Standardgrößen für Rock-Kits sind 22" x 18" Bassdrum, 12" x 9", 13" x 10" Overhead Toms, 16" x 16" Floor Tom und 14" x 5,5" Snare Drum. Eine weitere häufige Kombination ist „Fusion“. Es umfasst eine 20" x 16" große Bassdrum, 10" x 8", 12" x 9" montierte Toms, einen 14" x 14" großen Floor Tom und eine 14" x 5,5" große Snare Drum. Bei Jazz-Schlagzeugen fehlt oft ein 2. Tom.
Auch die Größe der Bassdrum unterscheidet sich je nach Stil. Im Jazz werden kleine Basstrommeln verwendet, da die Rolle dieser Trommel im Jazz eher eine Akzent- als eine schwere Schlagtrommel ist. Und für Metal und Hardrock werden sehr große Bassdrums (oft mehrere) für einen schweren, resonanten Ton verwendet.
Plattengrößen werden ebenfalls in Zoll gemessen.
Die kleinsten Becken sind Splash (6–12 Zoll), die größten sind Ride (18–24 Zoll).
Schlaginstrumente sind die ältesten der Welt.
Trommeln tauchten zu Beginn der Menschheit auf, und die Geschichte ihrer Entstehung ist sehr interessant und zu umfangreich, daher werden wir uns auf die grundlegendsten Aspekte konzentrieren.
Verschiedene Zivilisationen haben Trommeln oder ähnliche Instrumente verwendet, um während der Schlacht Musik zu spielen, vor Gefahren zu warnen oder Armeen zu unterweisen. Daher war die Trommel das beste Werkzeug für solche Aufgaben, da sie einfach herzustellen ist, viel Lärm erzeugt und ihr Klang sich gut über große Entfernungen ausbreitet.
Beispielsweise verwendeten amerikanische Indianer Trommeln aus Kürbissen oder aus Holz geschnitzt, um verschiedene Zeremonien und Rituale durchzuführen oder die Moral während militärischer Feldzüge zu heben. Die ersten Trommeln erschienen etwa sechstausend Jahre vor Christus. Bei Ausgrabungen in Mesopotamien wurden einige der ältesten Schlaginstrumente gefunden, die in Form kleiner Zylinder gefertigt sind und deren Ursprung bis ins dritte Jahrtausend v. Chr. zurückreicht.
In peruanischen Höhlen entdeckte Höhlenmalereien weisen darauf hin, dass Trommeln für verschiedene Aspekte des gesellschaftlichen Lebens verwendet wurden, am häufigsten jedoch bei religiösen Zeremonien. Die Trommel besteht aus einem Hohlkörper (Kasserolle oder Wanne genannt) und beidseitig gespannten Membranen.
Um die Trommel zu stimmen, wurden die Membranen mit Tiersehnen und Seilen zusammengebunden, später kamen auch Metallbefestigungen zum Einsatz. Bei einigen Stämmen war es üblich, die Haut des Körpers eines getöteten Feindes zur Herstellung von Membranen zu verwenden. Glücklicherweise sind diese Zeiten in Vergessenheit geraten und heute verwenden wir verschiedene Kunststoffe aus Polymerverbindungen.
Zuerst wurde der Klang der Trommel von Hand erzeugt, später begann man, runde Stöcke zu verwenden.
Das Stimmen der Trommel erfolgte durch Spannen der Membranen, wie oben erwähnt, mit Adern, Seilen und später mit Hilfe von Metallspannverschlüssen, die die Membranen festzogen oder lockerten, wodurch der Klang der Trommel seinen Ton veränderte. Zu verschiedenen Zeiten und bei verschiedenen Völkern gab es völlig unterschiedliche Instrumente.
Und in diesem Zusammenhang stellt sich die berechtigte Frage: Wie ist es möglich geworden, dass völlig unterschiedliche Kulturen mit ihren einzigartigen Trommeln sozusagen in einem „Standard“-Satz vereint sind, den wir heute verwenden und der universell zum Spielen geeignet ist? Musik verschiedener Stilrichtungen und Richtungen?
Kleine Trommel und Tom-Toms
Wenn man ein Standard-Kit betrachtet, denken viele Leute wahrscheinlich, dass Tom-Toms nur gewöhnliche Trommeln sind, aber so einfach ist das nicht. Tom-Toms kommen aus Afrika und wurden eigentlich Tom-Toms genannt. Die Ureinwohner nutzten ihren Klang, um die Stämme in Kampfbereitschaft zu versetzen, eine wichtige Botschaft zu übermitteln und auch um rituelle Musik aufzuführen.
Trommeln wurden aus hohlen Baumstämmen und Tierhäuten hergestellt. Und das Interessanteste ist, dass die Afrikaner verschiedene rhythmische Muster geschaffen haben, von denen viele die Grundlage für die verschiedenen Musikstile bildeten, die wir heute spielen.
Später, als die Griechen etwa zweitausend Jahre v. Chr. nach Afrika kamen. Sie lernten afrikanische Trommeln kennen und waren vom kraftvollen und kraftvollen Klang der Tom-Toms sehr überrascht. Sie nahmen einige Trommeln mit, fanden jedoch keinen besonderen Verwendungszweck für sie; sie benutzten Trommeln nicht sehr oft.
Einige Zeit später begann das Römische Reich um neue Ländereien zu kämpfen und die Katholiken unternahmen einen Kreuzzug. Ungefähr 200 v. Chr. Ihre Truppen fielen in Griechenland und Nordafrika ein.
Sie lernten auch afrikanische Trommeln kennen und fanden im Gegensatz zu den Griechen tatsächlich eine Verwendung für die Trommeln. Sie wurden erstmals in Militärkapellen eingesetzt.
Aber gleichzeitig verwendeten die Europäer bei der Verwendung afrikanischer Trommeln nicht deren Rhythmen, da sie nicht das gleiche Rhythmusgefühl hatten, das die Afrikaner in ihrer Musik entwickelten. Die Zeiten haben sich geändert und es kamen schlimme Zeiten für das Römische Reich, es brach zusammen und zahlreiche Stämme fielen in das Reich ein.
Schlagzeug
Dies ist die größte, tief klingende und vertikale Trommel, die die Grundlage für alle Rhythmen ist, man könnte sagen das Fundament. Mit seiner Hilfe wird der Rhythmus geformt, er ist der Ausgangspunkt für das gesamte Orchester (Gruppe) und für alle anderen Musiker.
Wir sollten den Hindus und Türken für ein solches Werkzeug dankbar sein, die es seit langem in ihrer Praxis verwenden. Um 1550 gelangte die Große Trommel aus der Türkei nach Europa.
Damals hatten die Türken ein großes Königreich und ihre Handelsrouten verliefen über die ganze Welt. Militärkapellen der türkischen Armee verwendeten in ihrer Musik eine große Trommel. Ihr kraftvoller Klang faszinierte viele, und es wurde Mode, diesen Klang in Musikwerken zu verwenden, und so verbreitete sich die Trommel in ganz Europa und eroberte es.
Seit 1500 n. Chr. versuchten die meisten westeuropäischen Länder, Amerika zu erobern, um dort eigene Siedlungen zu errichten. Viele Sklaven wurden aus ihren Kolonien zum Handel dorthin geschickt: Inder, Afrikaner und damit viele verschiedene Völker vermischten sich in Amerika, und jedes hatte seine eigenen Trommeltraditionen. In diesem großen Kessel werden viele ethnische Rhythmen und Schlaginstrumente selbst gemischt.
Schwarze Sklaven aus Afrika vermischten sich mit der einheimischen Bevölkerung sowie mit allen, die in dieses Land kamen.
Allerdings durften sie ihre indigene Musik nicht aufführen, weshalb sie eine Art Schlagzeug mit ihren einheimischen Instrumenten zusammenstellen mussten. Und niemand konnte ahnen, dass diese Trommeln afrikanischen Ursprungs waren.
Wer braucht Sklavenmusik? Niemand kannte den wahren Ursprung der Trommeln und der darauf gespielten Rhythmen, aber schwarze Sklaven durften solche Trommeln benutzen. Im 20. Jahrhundert begannen immer mehr Menschen, sich mit dem Spielen von Schlaginstrumenten zu beschäftigen, viele begannen, afrikanische Rhythmen zu studieren und sie aufzuführen, weil sie sehr gut und feurig sind!
Becken wurden immer häufiger zum Spielen verwendet, ihre Größe nahm zu und der Klang veränderte sich.
Im Laufe der Zeit wurden die bisher verwendeten chinesischen Toms durch afroeuropäische Trommeln ersetzt und die Hi-Het-Becken vergrößerten sich, um sie mit Stöcken spielen zu können. Dadurch wurden die Trommeln verändert und sehen fast genauso aus wie jetzt.
Mit dem Aufkommen elektrischer Musikinstrumente wie E-Gitarre, elektrische Orgel, elektrische Geige usw. haben sich die Menschen auch eine Reihe elektronischer Schlaginstrumente ausgedacht.
Anstelle von Holztrommeln mit unterschiedlichen Fellsätzen oder Kunststoffmembranen wurden flache Pads mit Mikrofonen hergestellt, die an einen Computer angeschlossen waren, der Tausende von Klängen reproduzieren und so beliebige Trommeln simulieren konnte.
So können Sie aus der Datenbank die Sounds auswählen, die Sie für Ihren Musikstil benötigen. Wenn Sie zwei Schlagzeugsätze (akustisch und elektronisch) kombinieren, können Sie beide Klänge mischen und erhalten unbegrenzte Möglichkeiten, eine Klangpalette in einem Musikstück zu erstellen.
Aus all dem können wir eine eindeutige Schlussfolgerung ziehen: Das moderne Schlagzeug wurde nicht von irgendjemandem zu einer bestimmten Zeit, an irgendeinem Ort erfunden.
Diese Linie entwickelte sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts und wurde sowohl von Musikern als auch von Instrumentenbauern perfektioniert. In den 1890er Jahren begannen Schlagzeuger, traditionelle Militärtrommeln für Bühnenauftritte zu adaptieren. Wir experimentierten damit, die Snaredrum, die Kickdrum und die Toms so zu platzieren, dass eine Person alle Trommeln gleichzeitig spielen konnte.
Zur gleichen Zeit entwickelten Musiker aus New Orleans einen auf kollektiver Improvisation basierenden Spielstil, den wir heute Jazz nennen.
William Ludwig 1910 Snare Drum Master Ludwig Pedal
Im Jahr 1909 stellte der Schlagzeuger und Percussionbauer William F. Ludwig das erste Bassdrum-Pedal her. Obwohl es schon seit einigen Jahren andere fuß- oder handbetätigte Mechanismen gab, ermöglichte das Ludwig-Pedal ein schnelleres und einfacheres Spielen der Bassdrum mit dem Fuß, sodass die Hände des Spielers frei waren, um sich auf die kleine Trommel und andere Instrumente zu konzentrieren.
In den 1920er Jahren verwendeten Schlagzeuger in New Orleans ein Set bestehend aus einer Bassdrum mit daran befestigtem Becken, einer kleinen Trommel, chinesischen Tom-Toms, Kuhglocken und kleinen chinesischen Becken.
Ähnliche Sets, oft zusätzlich mit Sirenen, Pfeifen, Vogelstimmen usw., wurden von Trommlern verwendet, die in Varietés, Restaurants, Zirkussen und anderen Theateraufführungen auftraten.
In den frühen 1920er Jahren erschien das „Charleston“-Pedal auf der Bühne. Diese Erfindung bestand aus einem Fußpedal, das an einem Ständer befestigt war, auf dem kleine Becken platziert waren.
Ein anderer Name für ein Low-Boy-Pedal oder ein Zehenbecken. Um 1925 herum begannen Schlagzeuger, das Charleston-Pedal zum Spielen in Orchestern zu verwenden, allerdings war es sehr niedrig gebaut und die Becken hatten einen kleinen Durchmesser. Und seit 1927 gibt es verbesserte „High Hats“ oder Hi Hats. Der Hutständer wurde höher und gab dem Schlagzeuger die Möglichkeit, mit den Füßen, Händen oder einer Kombination verschiedener Spielmöglichkeiten zu spielen.
In den 1930er-Jahren umfassten die Schlagzeug-Sets eine große Trommel, eine kleine Trommel, ein oder mehrere Tom-Toms, „türkische“ Zildjian-Becken (klangvoller und musikalischer als chinesische Becken), eine Kuhglocke und Holzklötze. Natürlich konnte jeder Schlagzeuger seine eigene Kombination zusammenstellen. Viele nutzten verschiedenste Hilfsmittel wie Vibraphon, Glocken, Gongs und vieles mehr.
In den 1930er und 1940er Jahren entwickelten und wählten Schlagzeughersteller sorgfältiger Schlagzeugkomponenten aus, um den Bedürfnissen beliebter Schlagzeuger gerecht zu werden. Die Gepäckträger wurden stärker, die Federung komfortabler und die Pedale arbeiteten schneller.
Mitte der 1940er Jahre wurden mit dem Aufkommen neuer Musikrichtungen und -stile geringfügige Änderungen am Schlagzeug vorgenommen. Die Bassdrum wurde kleiner, die Becken etwas größer, aber im Großen und Ganzen blieb das Set unverändert. Anfang der 1950er Jahre begann das Drumset mit der Einführung einer zweiten Bassdrum erneut zu wachsen.
In den späten 50er Jahren beherrschten Evans und Remo die Herstellung von Kunststoffmembranen und befreiten so Schlagzeuger von den Launen wetterempfindlicher Kalbsleder.
In den 1960er Jahren begannen Rock-Schlagzeuger, tiefere, vollere Trommeln zu verwenden, um den Klang von Trommeln zu verstärken, der von an Verstärker angeschlossenen Gitarren übertönt worden war.
