Tretjakow-Galerie, Shishkin-Saal. Die berühmtesten Gemälde von Shishkin

Am 13. Januar (25) 1832, vor 180 Jahren, wurde der zukünftige herausragende russische Landschaftsmaler, Maler, Zeichner und Kupferstecher-Aquaphorist geboren Iwan Iwanowitsch Schischkin.

Shishkin wurde in der kleinen Stadt Yelabuga am Ufer des Flusses Kama geboren. Die dichten Nadelwälder, die diese Stadt umgeben, und die raue Natur des Urals eroberten den jungen Shishkin.

Von allen Arten der Malerei bevorzugte Shishkin die Landschaft. "...Die Natur ist immer neu... und ist immer bereit, einen unerschöpflichen Vorrat ihrer Gaben zu geben, was wir Leben nennen... Was könnte besser sein als die Natur..." - schreibt er in sein Tagebuch.

Der enge Kontakt mit der Natur, ihr sorgfältiges Studium weckte in dem jungen Naturforscher den Wunsch, sie möglichst authentisch einzufangen. „Nur die unbedingte Nachahmung der Natur“, schreibt er in einem Schüleralbum, „kann den Ansprüchen eines Landschaftsmalers voll genügen, und das Wichtigste für einen Landschaftsmaler ist ein fleißiges Naturstudium, infolge dessen u Bilder aus der Natur sollten ohne Vorstellungskraft sein.“

Nur drei Monate nach seinem Eintritt in die St. Petersburger Akademie der Künste erregte Shishkin mit seinen Naturlandschaftszeichnungen die Aufmerksamkeit der Professoren. Mit Spannung erwartete er die erste Prüfung an der Akademie, und seine Freude war groß, als er für das zum Wettbewerb eingereichte Gemälde „Ansicht in der Nähe von St. Petersburg“ eine kleine Silbermedaille erhielt. Er wolle mit dem Bild „Treue, Ähnlichkeit, Porträthaftigkeit der abgebildeten Natur ausdrücken und das Leben einer heiß atmenden Natur vermitteln“.

Das 1865 entstandene Gemälde „Blick in die Umgebung von Düsseldorf“ brachte dem Künstler den Titel eines Akademikers ein.

Schon damals galt er als begabter und virtuoser Zeichner. Seine mit kleinsten Strichen ausgeführten Federzeichnungen mit filigraner Ausarbeitung der Details überraschten und verblüfften das Publikum in Russland und im Ausland. Zwei solcher Zeichnungen wurden vom Düsseldorfer Museum erworben.

Der lebhafte, gesellige, charmante und aktive Shishkin war von der Aufmerksamkeit seiner Kameraden umgeben. I. E. Repin, der die berühmten "Donnerstage" des St. Petersburger Artel of Artists besuchte, sprach später über ihn: "Die lauteste Stimme des Helden I. I. Shishkin war zu hören: Wie ein mächtiger grüner Wald überraschte er alle mit seiner guten Gesundheit Appetit und wahrheitsgetreue russische Sprache An diesen Abenden zeichnete er viele seiner vorzüglichen Zeichnungen mit der Feder, und das Publikum keuchte hinter ihm, wenn er mit seinen mächtigen Pranken und ungeschickten, schwieligen Fingern von der Arbeit anfing, sich zu verzerren und zu verzerren lösche seine brillante Zeichnung, und die Zeichnung wurde wie durch ein Wunder oder Zauber von solcher Die grobe Behandlung des Autors wird immer eleganter und brillanter.

Bereits auf der ersten Ausstellung der Wanderers erschien das berühmte Gemälde von Shishkin "Kiefernwald. Mastwald in der Provinz Wjatka". Vor dem Betrachter erscheint das Bild des majestätischen, mächtigen russischen Waldes. Beim Betrachten des Bildes gewinnt man den Eindruck einer tiefen Ruhe, die weder von Bären in der Nähe eines Baumes mit Bienenstock noch von einem hoch am Himmel fliegenden Vogel gestört wird. Achten Sie darauf, wie schön die Stämme alter Kiefern bemalt sind: Jeder hat "seinen eigenen Charakter" und "sein eigenes Gesicht", aber im Allgemeinen - den Eindruck einer einzigen Naturwelt voller unerschöpflicher Vitalität. Eine gemächliche Detailgeschichte, eine Fülle von Details sowie die Identifizierung eines typischen Merkmals, die Integrität des aufgenommenen Bildes, die Einfachheit und Zugänglichkeit der künstlerischen Sprache - das sind die herausragenden Merkmale dieses Bildes sowie der folgenden des Künstlers Werke, die in den Ausstellungen des Wandervereins stets die Aufmerksamkeit der Besucher auf sich zogen.

In den besten Gemälden von Shishkin I.I., die Ende der 70er und in den 80er Jahren entstanden sind, ist ein monumental-epischer Anfang zu spüren. Die Gemälde vermitteln die feierliche Schönheit und Kraft der endlosen russischen Wälder. Die lebensbejahenden Werke von Shishkin stehen im Einklang mit dem Weltbild der Menschen, die die Idee des Glücks, die Zufriedenheit des menschlichen Lebens mit der Kraft und dem Reichtum der Natur verbinden. Auf einer der Skizzen des Künstlers ist folgende Inschrift zu sehen: "... Expanse, space, land. Rye... Grace. Russian Reichtum." Eine würdige Ergänzung des integralen und ursprünglichen Werks von Shishkin war das Gemälde von 1898 "Ship Grove".

In Shishkins Gemälde "Polesye" wiesen Zeitgenossen darauf hin, dass der Künstler bei der Farbgebung nicht die Perfektion erreichte, die die Zeichnungen des Künstlers auszeichnete. N. I. Murashko bemerkte, dass er gerne mehr Licht in dem Gemälde "Polesie" sehen würde "mit seinem goldenen Spiel, mit seinen tausend rötlichen, dann luftigen bläulichen Übergängen".

Dass die Farbe in seinen Werken der 80er Jahre jedoch eine viel größere Rolle zu spielen begann, entging seinen Zeitgenossen nicht. In dieser Hinsicht ist die höchste Wertschätzung der malerischen Qualitäten von Shishkins berühmter Skizze "Pine Trees Illuminated by the Sun" wichtig.

Als Professor forderte Shishkin von seinen Studenten akribische Vorarbeiten vor Ort. Im Winter, wenn ich drinnen arbeiten musste, zwang ich unerfahrene Künstler, Neuzeichnungen von Fotografien anzufertigen. Shishkin stellte fest, dass solche Arbeiten zum Verständnis der Naturformen beitragen und zur Verbesserung der Zeichnung beitragen. Er glaubte, dass nur ein langes, intensives Studium der Natur einem Landschaftsmaler schließlich den Weg zum unabhängigen Schaffen ebnen könne. Darüber hinaus bemerkte Shishkin, dass der Mittelmäßige es sklavisch kopieren wird, während "eine Person mit Flair nehmen wird, was er braucht". Dabei berücksichtigte er jedoch nicht, dass das Kopieren von Fotografien einzelner Details, die außerhalb ihrer natürlichen Umgebung aufgenommen wurden, das tiefe Wissen darüber, das er von seinen Schülern suchte, nicht näher bringt, sondern entfernt.

1883 steht der Künstler am Beginn seiner Schaffenskraft. Zu dieser Zeit schuf Shishkin die Hauptleinwand "Among the Flat Valley ...", die in Bezug auf die Vollständigkeit des künstlerischen Bildes, die Vollständigkeit und die Monumentalität des Klangs als klassisch angesehen werden kann. Zeitgenossen drangen in die Vorzüge des Bildes ein und bemerkten das wesentliche Merkmal dieses Werks: Es enthüllt jene Merkmale des natürlichen Lebens, die jedem Russen am Herzen liegen und ihm nahe stehen, seinem ästhetischen Ideal entsprechen und in einem Volkslied festgehalten werden.

Plötzlich beschleicht den Künstler der Tod. Er starb am 8. (20.) März 1898 an der Staffelei, während er an dem Gemälde „Forest Kingdom“ arbeitete.

Als großer Maler, brillanter Zeichner und Radierer hinterließ er ein riesiges künstlerisches Erbe.

Basierend auf dem Buch "Iwan Iwanowitsch Schischkin", zusammengestellt von I. N. Shuvalova

Gemälde von Shishkin I.I.

Meeresstrand	Meeresstrand. Maria Howie	Teichufer	Flussufer	Birkenwald

Große Newka	Protokolle. Dorf Konstantinowka in der Nähe Rotes Dorf	Beulen	Buchenwald in der Schweiz	Buchenwald in der Schweiz

Vergehen	Im Fichtenwald	Auf der Krim	Im Walddickicht	Im Wald

In den Wäldern der Gräfin Mordwinowa	Im Laubwald	Rund um Düsseldorf	Im Park	im Hain

Heute sprechen wir über den klügsten und talentiertesten Vertreter der russischen Kunst, einen russischen Landschaftsmaler, einen Anhänger der Düsseldorfer Kunstschule, einen Gravurzeichner und Aquafortist Ivan Ivanovich Shishkin. Das Genie des Pinsels wurde im Winter 1832 in der Stadt Yelabuga in der Familie des edlen Kaufmanns Ivan Vasilyevich Shishkin geboren. Von Kindheit an bewunderte Ivan Shishkin, der am Rande des Dorfes lebte, die Weiten gelber Felder, die Weite grüner Wälder, das Blau von Seen und Flüssen. Als er gereift war, gingen all diese einheimischen Landschaften nicht aus dem Kopf des Mannes und er beschloss, Maler zu werden. Wie Sie sehen können, hat er es perfekt gemacht und der Meister hat einen großen Eindruck in der Geschichte der russischen Kultur und Malerei hinterlassen. Seine brillanten Werke sind so natürlich und schön, dass sie nicht nur in seiner Heimat, sondern weit über die Grenzen hinaus bekannt sind.

Und jetzt werden wir ausführlicher über seine Arbeit berichten:

"Morgen in einem Kiefernwald" (1889)

Jeder kennt dieses Werk von Ivan Shishkin, dem Meister der mit Pinsel bemalten Walddickichte und Wege, aber dieses Bild ist das beliebteste, weil die Komposition verspielte und wundervolle Jungen enthält, die auf einer Lichtung in der Nähe eines umgestürzten Baumes spielen, die die Arbeit machen freundlich und süß. Nur wenige wissen, dass die Autoren dieser Leinwand zwei Künstler waren, Konstantin Savitsky (gemalte Bärenjunge) und Ivan Shishkin (dargestellt eine Waldlandschaft), aber ein Sammler namens Tretjakow löschte Savitskys Unterschrift und Shishkin allein gilt als Autor des Gemäldes.

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"Birkenhain" (1878)

Der Künstler konnte einfach nicht umhin, die russische Volksschönheit, eine schlanke, hohe Birke, auf der Leinwand zu verkörpern, weshalb er dieses Werk malte, in dem er nicht eine schwarz-weiße Schönheit, sondern einen ganzen Hain darstellte. Der Wald schien gerade aufgewacht zu sein, und die Lichtung war mit Morgenlicht erfüllt, die Sonnenstrahlen spielen zwischen den weißen Stämmen, und Passanten gehen den gewundenen Pfad entlang, der in den Wald führt, und bewundern die wunderschöne Morgenlandschaft.

"Bach in einem Birkenwald" (1883)

Gemälde von Ivan Shishkin können zu Recht als echte Meisterwerke angesehen werden, weil er in ihnen so gekonnt alle Feinheiten der Natur, den Glanz der Sonnenstrahlen, Baumarten und anscheinend sogar das Geräusch von Laub und das Singen von Vögeln vermittelt. So vermittelt diese Leinwand das Rauschen eines Baches in einem Birkenhain, als ob Sie sich selbst inmitten dieser Landschaft befinden und diese Schönheit bewundern würden.

"Im wilden Norden" (1890)

Der Meister liebte den schneereichen Winter, daher umfasst seine Gemäldesammlung auch Winterlandschaften. Eine wunderschöne Fichte ist im wilden Norden in einer riesigen Schneewehe mit Schnee bedeckt und steht wunderschön inmitten der Winterwüste. Wenn Sie diese Winterschönheit betrachten, möchten Sie alles fallen lassen, sich einen Schlitten schnappen und einen rutschigen Hügel durch den kalten Schnee hinunterfahren.

"Wulstling" (1878-1879)

Sehen Sie, wie natürlich die Fliegenpilze auf diesem Bild dargestellt sind, wie genau die Farben und Rundungen wiedergegeben werden, als wären sie uns ganz nahe, man müsste nur die Hand ausstrecken. Hübsche Fliegenpilze, oh schade, dass sie so giftig sind!

"Zwei Frauenfiguren" (1880)

Die Schönheit der Frau kann dem männlichen Blick nicht verborgen bleiben, und noch mehr dem Künstler. So stellte der Maler Shishkin auf seiner Leinwand zwei anmutige Frauenfiguren in modischen Outfits (rot und schwarz) mit Regenschirmen in den Händen dar, die einen Waldweg entlang gingen. Dass diese charmanten Damen in bester Laune sind, merkt man ihnen an, denn der Reiz der Natur und die frische Waldluft tragen dazu sicherlich bei.

"Vor dem Sturm" (1884)

Wenn man sich dieses Bild ansieht, ist die Tatsache, dass all dies aus der Erinnerung und nicht aus der Natur stammt, erstaunlich. Eine solch präzise Arbeit erfordert vom Künstler viel Zeit und Mühe, und die Elemente können innerhalb von Minuten ausbrechen. Sehen Sie, wie viele Blau- und Grüntöne hier sind und wie genau die Stimmung des herannahenden Gewitters dargestellt wird, dass Sie das volle Gewicht der feuchten Luft zu spüren scheinen.

Ivan Shishkin hat diese Landschaft oft live gesehen, da im Dorf alle vor Sonnenaufgang aufwachten. Wie sich der Morgennebel auf die Wiesen und Felder legte, bereitete ihm Freude und Staunen; Himmel, Erde und Wasser – die drei wichtigsten Elemente, die sich harmonisch ergänzen – das ist die Grundidee des Bildes. Die Natur scheint aus dem Schlaf zu erwachen und sich mit Morgentau zu waschen, und der Fluss nimmt seinen gewundenen Weg wieder auf und erreicht die Tiefe, das kommt einem in den Sinn, wenn man sich dieses Bild von Shishkin ansieht.

"Blick auf Jelabuga" (1861)

Ivan Shishkin vergaß nie, woher er kam und liebte sein Heimatland sehr. Deshalb malte er oft seine Heimatstadt Yelabuga. Dieses Bild ist in Schwarzweiß ausgeführt, und das Genre einer Skizze oder Skizze, skizziert mit einem einfachen Bleistift, scheint für einen Pinselmeister ungewöhnlich zu sein, aber wie wir sehen, malte Shishkin nicht nur in Öl und Aquarell. TopCafe ermutigt Sie auch, die Orte, aus denen Sie kommen, nicht zu vergessen und manchmal dorthin zurückzukehren.

Jedes Naturphänomen blieb dem Künstler nicht verborgen, sogar leichte und flauschige Wolken, die er gerne beobachtete und noch mehr zeichnete. Es scheint, dass ewig schwebende, blaue Federbetten erzählen können, aber der Maler konnte die Geschichte der Bewegung und des Lebenswegs von sagenhaft schönen Himmelskörpern erzählen.

"Stier" (1863)

Der Landschaftsmaler liebte es, Tiere zu zeichnen, die er von Kindesbeinen an sehr liebte. Diese Gattung in der Zeichenkunst wird „Animalismus“ genannt. Wie natürlich der kleine Stier geworden ist, wenn ich diese Leinwand betrachte, möchte ich zu ihm gehen und ihm auf den Rücken klopfen, aber leider ist dies nur eine Zeichnung.

"Roggen" (1878)

Eine der berühmtesten Landschaften von Shishkin nach dem Gemälde "Morgen in einem Kiefernwald". Alles ist ganz einfach: Ein sonniger Sommertag, auf dem Feld trägt goldener Roggen und in der Ferne sind hohe Riesenkiefern zu sehen, das Feld wird durch eine kurvenreiche Straße geteilt, die in die Tiefen des Waldes führt. Die Landschaft ist jedem, der auf dem Land geboren wurde, sehr vertraut, wenn man sie betrachtet, scheint es, als hätte man sich zu Hause gefunden. Schön, natürlich und sehr realistisch.

"Bäuerin mit Kühen" (1873)

Der Maler, der im Outback lebte und alles mit eigenen Augen sah, konnte nicht anders, als die Komplexität des Bauernlebens und der harten Bauernarbeit darzustellen. Die Arbeit ist im Stil einer Skizze mit schwarzem und weißem Bleistift gezeichnet, was ihr eine gewisse Vorschrift oder Antike verleiht. Bauern werden seit langem mit Land, Viehzucht und Handwerk in Verbindung gebracht, aber das hebt sie in unseren Augen nur hervor, und Künstler helfen uns, die ganze Verbindung und Schönheit zu sehen, indem sie schöne und realistische Gemälde darstellen.

Wie wir sehen, konnte der Maler nicht nur seine liebsten Waldlandschaften, sondern auch Porträts schön darstellen, die in seiner Sammlung leider fast nicht vorhanden sind. Diese Arbeit ist, würde ich sagen, einem wohlgenährten, rötlichen italienischen Jungen und seinem gefleckten Kalb gewidmet. Schade, dass das Entstehungsjahr des Werkes selbst und sein weiteres Schicksal unbekannt sind.

Schon der Name des Bildes spricht davon, was der Künstler uns vermitteln wollte, als er solche Bilder live sah, war Ivan Ivanovich sehr verärgert, weil er die Bäume und die Natur um ihn herum verehrte. Er war dagegen, dass der Mensch in die Natur eindringt und alles um sich herum zerstört. Mit dieser Arbeit versuchte er, die Menschheit zu erreichen und den grausamen Prozess der Entwaldung zu stoppen.

"Die Herde unter den Bäumen" (1864)

Es scheint mir, dass Kühe die beliebtesten Tiere unseres Malers sind, denn neben Waldhainen und -rändern findet man unter seinen Werken, wo es Tiere gibt, nur Kühe, ohne die Bären auf der berühmten Leinwand zu zählen, aber Wie wir bereits wissen, wurden sie von einem anderen Künstler gemalt, nicht von Shishkin. Als ich im Dorf lebte, beobachtete ich oft ein ähnliches Bild, wenn eine Herde Kühe zum Mittagsmelken kam und sich, auf ihre Herrinnen wartend, gemütlich unter den ausladenden Bäumen niederließ. Anscheinend hat Ivan Shishkin einmal etwas Ähnliches beobachtet.

"Landschaft mit einem See" (1886)

Oft wird der Künstler von allen möglichen Grüntönen dominiert, aber dieses Werk ist eine Ausnahme von der Regel, hier ist das Zentrum der Landschaft ein tiefblauer, transparenter See. Was mich betrifft, eine sehr schöne und erfolgreiche Landschaft mit einem See, ist es schade, dass Shishkin Flüsse und Seen sehr selten gemalt hat, aber wie wunderbar sie geworden sind!

"Felsige Küste" (1879)

Neben seiner Heimat liebte der Meister der Landschaften auch die sonnige Krim, wo jede Landschaft ein wahres Stück Paradies ist. Shishkin hat eine ganze Sammlung von Gemälden, die auf einer sonnigen Halbinsel namens Krim gemalt wurden. Diese Arbeit ist sehr hell und lebendig, es gibt jedoch wie überall auf der Krim viel Licht, Schatten und Farben.

Wie hässlich dieses Wort klingt und wie gekonnt und schön unser Landschaftsmeister dieses Naturphänomen dargestellt hat. In einem Werk werden alle Braun- und Dunkelgrüntöne (sozusagen Sumpf) gesammelt. Bewölkt und düster, es gibt keine einzige Wolke am Himmel, die Sonnenstrahlen schneiden nicht durch den Raum, und nur zwei einsame Reiher kamen ans Wasser.

"Schiffshain" (1898)

Das letzte und größte Werk von Shishkin vervollständigt ein wahres Epos der Waldlandschaften seines Lebens und zeigt die wahre heroische Stärke und Schönheit der russischen Mutter Natur. Shishkin zeichnete Waldflächen und versuchte, die grenzenlosen russischen Länder zu verherrlichen und allen zu zeigen - den wahren nationalen Reichtum seiner Heimat.

Abschließend

Iwan Schischkin wurde schon zu seinen Lebzeiten als „König des Waldes“ bezeichnet und das ist verständlich, denn unter seinen vielen Gemälden gibt es die meisten Waldlandschaften zu verschiedenen Jahreszeiten. Warum der Künstler hauptsächlich Waldhaine malte, ist nicht klar, denn es gibt viele Naturbilder, aber das ist seine Wahl, es ist, als hätte Aivazovsky einst beschlossen, nur das Meer für sich zu malen. Ivan Ivanovich Shishkin gilt zu Recht als einer der talentiertesten und beliebtesten russischen Künstler, und alle seine Werke werden auf höchstem Niveau aufgeführt. Der Beitrag des Künstlers zur russischen Kunst ist wirklich kolossal, grenzenlos und wirklich unbezahlbar.

Der Geburtsort eines der berühmtesten, ja sogar Kultkünstler Russlands ist die Stadt Yelabuga. Er wurde am 13. Januar 1832 in dieser Provinzstadt geboren. In der Zukunft wurde er als Landschaftsmaler bekannt, der kleinste Details der Natur seiner Heimat mit fotografischer Genauigkeit wiedergab.

Familie und Studium

Sein Vater hatte großen Einfluss auf die Bildung von Shishkins Ansichten und seinen kreativen Stil. Ein armer Kaufmann, der sich für Archäologie interessierte und die „Geschichte der Stadt Yelabuga“ schrieb, war der Mann, dem es gelang, all sein Wissen an seinen Sohn weiterzugeben. Shishkin Sr. verkaufte Getreide und restaurierte auf eigene Kosten die alten Gebäude von Yelabuga und entwickelte ein lokales Wasserversorgungssystem.

Der Weg des zukünftigen Künstlers war von Kindheit an vorgegeben. Er trat in das 1. Kasaner Gymnasium ein, machte aber keinen Abschluss. In der fünften Klasse verließ Shishkin sein Studium, kehrte nach Hause zurück und widmete seine ganze Aufmerksamkeit dem Zeichnen aus der Natur. Vier Jahre lang malte er die Wälder von Yelabuga und trat 1852 in die Moskauer Schule für Malerei und Bildhauerei ein.

Die Ausstellung von kaukasischen Bergansichten von L. Lagorio und Meeresmalereien von I. Aivazovsky war für Ivan Shishkin von entscheidender Bedeutung. Dort sah er ein Gemälde, das viele fasziniert und inspiriert. Es war Aiwasowskis „Die neunte Welle“. Ein weiterer Faktor, der die weitere Arbeit des Künstlers bestimmte, war das Studium in der Klasse von Mokritsky, der die Arbeit von K. Bryullov bewunderte. Der Lehrer erkannte Talent in einem ruhigen, sogar schüchternen Schüler und ermutigte ihn auf jede erdenkliche Weise, sich der Landschaftsmalerei zu widmen.

1856 schloss Shishkin das College ab und trat in die Akademie der Künste in St. Petersburg ein. Im ersten Studienjahr wurde er mit einer Silbermedaille ausgezeichnet. Der Preis ging an ihn für eine mit dem Pinsel angefertigte Bleistiftzeichnung und eine Ansicht von St. Petersburg. Der Künstler wurde einer der besten Studenten der Akademie und schloss sie 1860 mit einer großen Goldmedaille ab. Eine so hohe Auszeichnung gab das Recht, für drei Jahre ins Ausland zu reisen, um die kreativen Fähigkeiten zu verbessern. Aber Shishkin bevorzugte den Ort, an dem er seine Kindheit und Jugend verbrachte - Yelabuga.

Fremde Drehungen und Wendungen

Der Künstler verließ Russland erst 1862. Er besuchte Zürich, München, Genf und Düsseldorf. Er lernte die Werke berühmter Maler kennen und studierte selbst bei R. Koller. Im gleichen Zeitraum schrieb er im Auftrag von N. Bykov „Blick in die Nähe von Düsseldorf“, wofür er den Titel eines Akademikers erhielt.

Shishkin verbesserte ständig seine Fähigkeiten und entwickelte seinen eigenen Stil. Was sind einige Federzeichnungen, die die Details der umgebenden Objekte gewissenhaft wiedergeben! Zwei solcher Werke gehören noch heute zu den Exponaten des Düsseldorfer Museums.

1865 kehrte Shishkin nach Russland zurück. Er ist bereits ein anerkannter und erkennbarer Künstler, der zu kreativen Leistungen fähig ist. In den Werken der frühen 1860er Jahre. Es gibt Versuche, eine maximale Ähnlichkeit mit der Natur zu erreichen. Dies verletzt, wie aus dem Gemälde „Entwaldung“ hervorgeht, etwas die Integrität der Landschaft. In langer und harter Arbeit überwindet der Künstler die akademischen Postulate einer abstrakten Landschaft und schafft eine Reihe von Gemälden. Ein Beispiel für einen „wiedergeborenen“ Meister ist die Leinwand „Noon. In den Vororten von Moskau. Das Bild ist lichterfüllt, es strahlt Frieden und Ruhe aus, es vermag eine freudige, ja glückselige Stimmung zu erzeugen.

Der Platz des Waldes im Werk von Shishkin

1870 gehörte er zu den Gründern des Vereins der Wanderer und präsentierte das Gemälde „Tannenwald“ auf der zweiten Ausstellung des Vereins. Die Arbeit erstaunt bis heute mit der Integrität der Farbe, der fotografischen Art der Übertragung der Natur und der unglaublichen Kombination von Farben.

Andere Gemälde, die die majestätischen Wälder nachbilden, sind „Schwarzwald“, „Waldwildnis“, „Fichtenwald“, „Reservat. Kiefernwald“, „Wald (Schmetsk bei Narva)“, „Waldecke. Schlampengras“, „Im Kiefernwald“ und andere. Der Maler stellt Pflanzenformen verblüffend genau dar, schreibt sorgfältig jeden Zweig, jeden Grashalm aus. Die Gemälde erinnern an schöne, aber dennoch zufällig aufgenommene Fotografien. Dieser Trend ist nur für Arbeiten typisch, bei denen eine große Farbpalette verwendet wird. Leinwände, die den Wald darstellen und in einer einzigen Farbpalette hergestellt werden, zeigen das Talent des Künstlers vollständig.

kreative Tricks

Das berühmteste Gemälde des Meisters ist „Morgen in einem Kiefernwald“, das 1889 auf der Ausstellung der Wanderers präsentiert wurde. Die Popularität der Arbeit besteht darin, dass sie von Gelassenheit erfüllt ist, die Erwartung von etwas Schönem und ein Symbol des Mutterlandes ist. Und lassen Sie die Bären von K. Savitsky geschrieben werden, jeder von uns verbindet diese Tiere mit kleinen Kindern.

Das Ergebnis des gesamten kreativen Weges von Shishkin ist die Leinwand „Ship Grove“ (1898). Es ist nach allen Gesetzen des Klassizismus fertiggestellt und enthüllt das künstlerische Bild vollständig. Das Bild hat noch eine weitere Eigenschaft – unglaubliche Monumentalität.

I. I. Shishkin starb am 8. (20.) März 1898 in seiner Werkstatt. Das Gemälde „Das Königreich des Waldes“ hat er nie vollendet, aber das Vermächtnis, das bis heute bleibt, kann die Seele unserer Zeitgenossen berühren.

Der russische Maler des 19. Jahrhunderts Ivan Shishkin ist jedem von uns zumindest oberflächlich bekannt. In der Sowjetzeit schmückten die Besitzer gerne die Wände ihrer Häuser mit Reproduktionen der aus Zeitschriften herausgerissenen Gemälde des Künstlers.

Außerdem erinnern sich nur wenige an die erstaunlichen Süßigkeiten, deren Verpackung mit den legendären Bärenjungen in einem Kiefernwald geschmückt war.

Menschen, die sich mehr oder weniger mit Malerei auskennen, wissen, dass Shishkin eine große Figur in der Geschichte nicht nur der russischen, sondern auch der bildenden Kunst der Welt ist.

Seine unglaubliche Fähigkeit, die Schönheiten der Natur zu besingen, versetzt alle Landschaftsliebhaber in Staunen, und die Fähigkeit des Meisters, die subtilen Zustände der Natur auf seinen Leinwänden meisterhaft wiederzugeben, begeistert Kunstkenner auf der ganzen Welt.

Einführung 10 die berühmtesten Gemälde von Shishkin mit Fotografien von Originalwerken, Titeln und Beschreibungen.

10. Aus der Nähe von Gurzuf

Die sonnige Krim hat schon immer Maler angezogen - sie kamen auf der Suche nach frischen künstlerischen Sensationen, nach neuen Farben.

Auf der Halbinsel spritzt die Natur förmlich mit Kontrasten: Sie ist scharf und unscharf, nicht grell und bunt, monumental und minimalistisch.

Auch Schischkin erlag der allgemeinen Versuchung und ging Ende der 1870er Jahre auf die Krim, um dort zu arbeiten.

Die Landschaft „Aus der Umgebung von Gurzuf“ zeigte der Künstler 1880 auf seiner Personalausstellung. Zu dieser Zeit waren solche Ausstellungen sehr beliebt, und diese wurde zu einem Ereignis in der Kunstwelt.

9. Waldentfernungen

Das Bild wurde 1884 gemalt. Shishkins Werke dieser Zeit zeichnen sich durch besondere Tiefe und erstaunliche Kraft aus..

Wie aus der Vogelperspektive geschrieben, ist das Bild in seiner kompositorischen Tonart originell. In der optischen Mitte sieht man einen kleinen Teich, der gewissermaßen das Strahlen der sonnengesättigten Natur symbolisiert.

Dem Betrachter wird klar, dass die spiegelnde, glänzende Oberfläche des Wassers den schönen Sommerhimmel widerspiegelt, aber dieser einprägsame Lichtschein, kombiniert mit dem Lichtspiel auf den Baumkronen, füllt das Umfeld des Bildes irgendwie von fabelhafter Aura.

Das epische Ausmaß des Werks ergibt sich nicht nur aus seinem Format, sondern auch aus unglaublich gewissenhaft ausgeschriebenen Details, die zu philosophischen Überlegungen anregen.

8. Ein Bach in einem Birkenwald

Die Leinwand zeigt einen unglaublich schönen Birkenwald. Wie in den Himmel ragende Mastbirken, die durch ihre königliche Erhabenheit und Ruhe faszinieren. Wohin man auch schaut, überall sieht man Birken.

Darüber hinaus ist jedes Bild nicht nur so detailliert wie möglich durch das Genie der Landschaft, aber es ist individueller Natur. Hier hat jeder Baum seinen eigenen einzigartigen Charakter und Eigenschaften im Gegensatz zu anderen.

7. Dorfhof

Shishkin schuf diese Leinwand in den späten 60er Jahren des 19. Jahrhunderts. Hier präsentiert sich dem Betrachter ein Bild des damaligen Bauernhofes.

In der rechten Ecke zeigt der Meister die Ecke eines Blockhauses. Shishkin vermittelt mit dem Detail des Fotografen die Struktur einer typischen Dorfhütte.

Die Dynamik der Komposition führt uns zu einer kleinen Öffnung, die bei geschlossenen Toren aus der Nähe zu sehen ist. So zeigt uns Shishkin ein Stück des grenzenlosen russischen Feldes.

Eines der Hauptziele bei der Schaffung dieser Landschaft war Bild der Dekadenz des bäuerlichen Lebens. Es ist festzustellen, dass der Künstler keine einzige Viehfigur gemalt hat. Es scheint, dass die Besitzer gerade ihr Zuhause verlassen haben.

6. Bienenhaus

Shishkin hat während seiner gesamten Karriere versucht, die Natur nicht nur so tief wie möglich kennenzulernen, sondern auch erforschen Sie die Art der Beziehung einer Person mit ihr.

Das weltberühmte Gemälde „Bienenhaus im Wald“ zeigt uns die Leidenschaft des Meisters der Malerei für dieses Thema.

Ein Bauer, der in einem Bienenhaus Honig sammelt, ist eine großartige Idee, um die Kommunikation des einfachen Menschen mit der Natur wieder zu zeigen.

Das Bild spiegelt das tiefe Verständnis des Malers für die subtilsten Prozesse wider, die im Leben eines einfachen Bauern ablaufen, der sowohl mit dem Wald als auch mit dem Feld, das ihn ernährt, fest verbunden ist.

5. Roggen

In diesem berühmten Gemälde kombinierte Shishkin die beiden Hauptfarben der russischen Malschule: blau und gold. Diese Skala wurde oft in der Ikonenmalerei verwendet. Daraus können wir schließen, dass der Künstler in dieser Arbeit die russische Landschaft der göttlichen Natur gleichstellt.

Achten Sie auch auf die symbolische Bedeutung von Kiefern, die Ausdauer, Lebenskraft und Starrheit verkörpern. Die Bäume in diesem Bild fungieren als solche epischen Helden, die das Roggenfeld beschützen.

Ein verdorrter Baum wirkt wie eine Dissonanz in ihrem Gesamtensemble. Höchstwahrscheinlich wollte Shishkin seinen komplexen Geisteszustand, in dem er an der Erstellung der Leinwand arbeitete, so bezeichnen, denn kurz vor der Erstellung des Bildes verlor der Künstler ihm teure Menschen (Vater, Frau und zwei Kinder).

4. Ernte

Dies ist eines der frühen Werke des Meisters, das dem Betrachter die Weite der grenzenlosen, brotreichen russischen Länder zeigt, die den Maleranfänger so entzückten.

Schischkin mit schreibt Ährchen mit gewissenhaften Details. Sonnig, mit vielen Wolken geschmückt, kontrastiert der Himmel mit dem Gold des Feldes und der nahen Siedlung, wo erwartungsgemäß das höchste Gebäude steht.

3. Rund um Düsseldorf

Dieses Bild ist buchstäblich mit Licht und Luft gesättigt. Wenn man es betrachtet, spürt man deutlich diese lebendige Natur, ihre Magie und Realität.

Hier sieht man das deutlich Shishkin war dieser schlichten und dezenten Schönheit der Weiten Düsseldorfs sehr nahe als würde er ein Geheimnis verbergen.

Der Maler filigran schreibt alle Details des Bildes aus. Die rechte Seite der Leinwand vermittelt ein vollständiges Gefühl eines bevorstehenden Gewitters. Hier stellt Shishkin eine düstere Wolke dar, die die Sonnenstrahlen blockiert.

Der Meister spielt meisterhaft mit dem Kontrast tonaler Sättigung und überträgt Wetterveränderungen mit erstaunlicher Genauigkeit auf die Leinwand.

Sein Gewitter ist jedoch nicht bedrohlich – in dieser Komposition ist er auch ein Sinnbild für Lebensfreude. Dies wird unter anderem durch menschliche Figuren angezeigt - die Menschen beabsichtigen keineswegs, vor der bevorstehenden davonzulaufen, sie akzeptieren es und fühlen sich als Teil einer riesigen, facettenreichen Welt.

2. Herde unter den Bäumen

Von 1862 bis 1865 war Shishkin in Europa, wo er studierte Technik westlicher Malmeister.

In dieser Zeit wirkte er vor allem in Deutschland und der Schweiz, wo ihn die Künstler der Düsseldorfer Schule stark beeindruckten. Von ihnen übernahm er die Erfahrung, die Landschaft mit Tierbildern zu verbinden. Das berühmte Gemälde „Die Herde unter den Bäumen“ wurde gerade zu dieser Zeit gemalt.

1. Morgen in einem Kiefernwald

Dies ist wahrscheinlich das berühmteste Gemälde des großen Meisters. Das Gemälde ist aufgrund der kompositorischen Einbeziehung von Details einer animalischen Handlung in die Landschaft weit verbreitet.

„Morgen im Kiefernwald“ gibt so genau wie möglich den Zustand der Natur wieder, den der Maler auf der Insel Gorodomlya gesehen hat. Es zeigt keinen düsteren dichten Wald, sondern die Sonnenstrahlen, die zügig durch die Äste jahrhundertealter Bäume brechen.

Wenn Sie diese Leinwand betrachten, können Sie spüren, wie der Morgen kommt.

Interessante Tatsache. Es gibt eine Version, dass die Idee des Gemäldes dem Künstler Savitsky gehört, der schließlich als Co-Autor des Kunstwerks fungierte und die Figuren der Jungen natürlich nach Shishkins Skizzen malte.

Was es sonst noch zu sehen gibt:

Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) - Russischer Landschaftsmaler, Maler, Zeichner und Kupferstecher-Aquaphorist. Vertreter der Düsseldorfer Kunsthochschule.

Akademiker (1865), Professor (1873), Leiter der Landschaftswerkstatt (1894-95) der Akademie der Künste.

Ivan Shishkin wurde am 13. Januar (25) 1832 in der Stadt Yelabuga geboren. Er stammte aus der alten Vyatka-Familie der Shishkins und war der Sohn eines Kaufmanns Ivan Vasilyevich Shishkin (1792-1872).

Im Alter von 12 Jahren wurde er zum Schüler des 1. Kasaner Gymnasiums ernannt, aber nachdem er dort die 5. Klasse erreicht hatte, verließ er es und trat in die Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur (1852-1856) ein. Nach seinem Abschluss an dieser Institution setzte er ab 1857 seine Ausbildung an der Kaiserlichen Akademie der Künste fort, wo er zusammen mit Guinet, Jongin und anderen als Schüler von Professor S. M. Vorobyov aufgeführt wurde. Unzufrieden mit seinem Studium in den Mauern der Akademie, zeichnete und malte er fleißig Skizzen aus der Natur in der Nähe von St. Petersburg und auf der Insel Valaam, dank derer er sich immer mehr mit ihren Formen und Fähigkeiten vertraut machte mit Bleistift und Pinsel akkurat übertragen. Bereits im ersten Jahr seines Akademieaufenthaltes wurde er mit zwei kleinen Silbermedaillen für eine coole Zeichnung und für eine Aussicht in der Nähe von St. Petersburg ausgezeichnet. 1858 erhielt er eine große Silbermedaille für eine Ansicht von Walaam, 1859 eine kleine Goldmedaille für eine Landschaft aus der Umgebung von St. Petersburg und schließlich 1860 eine große Goldmedaille für zwei Ansichten des Kukko-Gebiets auf Walaam .

Mit dieser letzten Auszeichnung als Pensionär der Akademie das Auslandsreiserecht erwerbend, ging er 1861 nach München, besuchte die Werkstätten der berühmten Künstler Benno und Franz Adam, die sehr beliebte Tiermaler waren, und zog dann 1863 nach Zürich , wo unter der Leitung von Professor R. Koller, der damals als einer der besten Tierdarstellungen galt, diese nach der Natur kopiert und gemalt wurden. In Zürich versuchte er erstmals, mit «Royal Vodka» zu gravieren. Von hier aus machte er einen Ausflug nach Genf, um die Werke von F. Didet und A. Kalam kennenzulernen, zog dann nach Düsseldorf und malte dort im Auftrag von N. Bykov „Blick in die Nähe von Düsseldorf“ - a Bild, das dem Künstler nach seiner Versendung nach St. Petersburg den Titel eines Akademikers einbrachte. Im Ausland fertigte er neben der Malerei viele Federzeichnungen an; seine Arbeiten dieser Art überraschten das Ausland und einige wurden im Düsseldorfer Museum neben den Zeichnungen erstklassiger europäischer Meister aufgestellt.

In Sehnsucht nach seiner Heimat kehrte er 1866 vor Ablauf seiner Rente nach St. Petersburg zurück. Seitdem reiste er oft zu künstlerischen Zwecken durch Russland und stellte seine Werke fast jedes Jahr aus, zunächst an der Akademie. Nach der Gründung des Verbandes der Wanderausstellungen fertigte er auf diesen Ausstellungen Federzeichnungen an. Seit 1870, nachdem er sich dem in St. Petersburg gebildeten Kreis der Aquafortisten angeschlossen hatte, begann er erneut, mit "königlichem Wodka" zu gravieren, den er bis zu seinem Lebensende nicht verließ und dem fast so viel Zeit widmete wie der Malerei. All diese Arbeiten steigerten Jahr für Jahr seinen Ruf als einer der besten russischen Landschaftsmaler und unvergleichlichen Aquafortisten. Der Künstler besaß ein Anwesen im Dorf Vyra (heute Bezirk Gatchina des Leningrader Gebiets).

1873 erhob ihn die Akademie für das von ihr erworbene Gemälde „Wilderness“ in den Professorenrang. Nach Inkrafttreten der neuen Satzung der Akademie wurde er 1892 eingeladen, ihre Bildungslandschaftswerkstatt zu leiten, bekleidete diese Position jedoch aufgrund verschiedener Umstände nicht lange. Er starb plötzlich am 8. (20.) März 1898 in St. Petersburg, während er an einer Staffelei saß und an einem neuen Gemälde arbeitete. Er wurde auf dem orthodoxen Friedhof von Smolensk begraben. 1950 wurde die Asche des Künstlers zusammen mit dem Denkmal auf den Tichwiner Friedhof des Alexander-Newski-Klosters überführt.

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