Ein autobiografisches Werk ist eine Geschichte von n Tolstoi. „Ein Essay über die autobiografische Trilogie L

Alexei Nikolaevich Tolstoy ist ein Schriftsteller mit vielseitigem und brillantem Talent. Er schuf Romane über die Gegenwart und die historische Vergangenheit unseres Vaterlandes, Erzählungen und Theaterstücke, Drehbücher und politische Pamphlete, eine autobiografische Erzählung und Märchen für Kinder.

A. N. Tolstoi wurde in der Stadt Nikolaevsk in der Provinz Samara geboren - heute die Stadt Pugatschow in der Region Saratow. Er wuchs in einer Atmosphäre des wilden Lebens ruinierter Trans-Wolga-Landbesitzer auf. Der Schriftsteller hat dieses Leben in seinen 1909–1912 geschriebenen Erzählungen und Romanen anschaulich dargestellt. ("Mishuka Nalymov", "Exzentriker", "Der lahme Meister" usw.).

Tolstoi akzeptierte die Große Sozialistische Oktoberrevolution nicht sofort. Er wanderte ins Ausland aus.

„Das Leben im Exil war die schwierigste Zeit meines Lebens“, schrieb Tolstoi später in seiner Autobiografie. „Dort habe ich verstanden, was es bedeutet, ein Kerl zu sein, ein von seiner Heimat abgeschnittener Mensch, schwerelos, unfruchtbar, auf keinen Fall von irgendjemandem gebraucht.“

Die Sehnsucht nach dem Vaterland weckte Kindheitserinnerungen, Bilder heimischer Natur im Gedächtnis des Schriftstellers. So entstand die autobiografische Erzählung „Nikitas Kindheit“ (1919), in der man spürt, wie tief und aufrichtig Tolstoi seine Heimat liebte, wie er sich davon sehnte. Die Geschichte erzählt von den Kindheitsjahren des Schriftstellers, Bilder der russischen Natur, des russischen Lebens und Bilder des russischen Volkes sind wunderschön dargestellt.

In Paris schrieb Tolstoi den Science-Fiction-Roman Aelita.

Als Tolstoi 1923 in seine Heimat zurückkehrte, schrieb er: „Ich wurde Teil eines neuen Lebens auf der Erde. Ich sehe die Herausforderungen der Ära.“ Der Autor schreibt Geschichten über die sowjetische Realität („Black Friday“, „Mirage“, „Union of Five“), den Science-Fiction-Roman „The Hyperboloid of Engineer Garin“, die Trilogie „Walking Through the Torments“ und den historischen Roman „Peter ICH".

Tolstoi arbeitete etwa 22 Jahre an der Trilogie „Walking through the Torments“ („Sisters“, „The Eighteenth Year“, „Düsterer Morgen“). Der Autor definierte sein Thema wie folgt: "Dies ist das verlorene und zurückgekehrte Mutterland." Tolstoi erzählt über das Leben Russlands in der Zeit der Revolution und des Bürgerkriegs, über den schwierigen Weg zum Volk der russischen Intellektuellen Katya, Dasha, Telegin und Roshchin. Die Revolution hilft den Helden der Trilogie, ihren Platz im landesweiten Kampf für den Sozialismus zu bestimmen, ihr persönliches Glück zu finden. Der Leser trennte sich von ihnen am Ende des Bürgerkriegs. Eine neue Etappe im Leben des Landes beginnt. Das siegreiche Volk beginnt den Sozialismus aufzubauen. Aber die Helden des Romans Telegin verabschieden sich von seinem Regiment und sagen: „Ich warne Sie - es liegt noch viel Arbeit vor Ihnen, der Feind ist noch nicht gebrochen, und es reicht nicht aus, ihn zu brechen, er muss es sein zerstört ... Dieser Krieg ist so, dass er gewonnen werden muss, er kann nicht gewonnen werden ... An einem regnerischen, düsteren Morgen sind wir für einen hellen Tag in die Schlacht gezogen, und unsere Feinde wollen eine dunkle Räubernacht. Und der Tag wird steigen, auch wenn Sie vor Ärger platzen ... "

Das russische Volk tritt im Epos als Schöpfer der Geschichte auf. Unter der Führung der Kommunistischen Partei kämpft er für Freiheit und Gerechtigkeit. In den Bildern von Volksvertretern - Ivan Gora, Agrippina, baltischen Seeleuten - spiegelt Tolstoi die Standhaftigkeit, den Mut, die Reinheit der Gefühle und die Hingabe an das Mutterland des sowjetischen Volkes wider. Mit großer künstlerischer Kraft gelang es dem Autor, das Bild Lenins in der Trilogie festzuhalten, die Gedankentiefe des Revolutionsführers, seine Entschlossenheit, Energie, Bescheidenheit und Einfachheit zu zeigen.

Tolstoi schrieb: „Um das Geheimnis des russischen Volkes, seine Größe zu verstehen, muss man seine Vergangenheit gut und gründlich kennen: unsere Geschichte, seine Wurzelknoten, die tragischen und kreativen Epochen, in denen der russische Charakter verstrickt war.“

Eine dieser Epochen war die Petrine-Ära. A. Tolstoi wandte sich im Roman "Peter I" (das erste Buch - 1929-1930, das zweite Buch - 1933-1934) an sie. Dies ist ein Roman nicht nur über den großen Reformer Peter I., sondern auch über das Schicksal der russischen Nation in einer der „tragischen und kreativen“ Perioden ihrer Geschichte. Der Autor erzählt wahrheitsgemäß über die wichtigsten Ereignisse der Petrinischen Ära: den Streltsy-Aufstand, die Krimfeldzüge von Prinz Golitsyn, Peters Kampf um Asow, Peters Reisen ins Ausland, seine reformatorischen Aktivitäten, den Krieg zwischen Russland und den Schweden, die Gründung der Russische Flotte und neue Armee, die Gründung von St. Petersburg usw. Neben all dem zeigt Tolstoi das Leben der verschiedensten Bevölkerungsschichten Russlands, das Leben der Massen.

Bei der Erstellung eines Romans verwendete Tolstoi eine riesige Menge an Material - historische Recherchen, Notizen und Briefe von Peters Zeitgenossen, Militärberichte, Gerichtsarchive. "Peter I" ist einer der besten sowjetischen historischen Romane, er hilft, die Essenz einer fernen Ära zu verstehen, erweckt die Liebe zum Mutterland und den legitimen Stolz auf seine Vergangenheit.

Für kleine Kinder schrieb Tolstoi das Märchen „Der goldene Schlüssel oder die Abenteuer von Pinocchio“. Auf dem Stoff des Märchens drehte er ein Drehbuch und ein Theaterstück für das Kindertheater.

Während des Großen Vaterländischen Krieges sprach A. Tolstoi über die Stärke und den Heldenmut des sowjetischen Volkes im Kampf gegen die Feinde des Mutterlandes. Seine Artikel und Essays: „Mutterland“, „Blut des Volkes“, „Moskau wird vom Feind bedroht“, die Geschichte „Russischer Charakter“ und andere inspirierten das sowjetische Volk zu neuen Taten.

Während der Kriegsjahre schuf A. Tolstoi auch die dramatische Geschichte "Iwan der Schreckliche", bestehend aus zwei Stücken: "Der Adler und der Adler" (1941-1942) und "Schwierige Jahre" (1943).

Der bemerkenswerte Schriftsteller war auch eine herausragende Persönlichkeit des öffentlichen Lebens. Er wurde wiederholt zum Abgeordneten des Obersten Sowjets der UdSSR gewählt und zum ordentlichen Mitglied der Akademie der Wissenschaften der UdSSR gewählt.

Als patriotischer Schriftsteller und Humanist, ein Künstler mit einem breiten kreativen Spektrum, ein Meister einer perfekten literarischen Form, der alle Reichtümer der russischen Sprache besaß, durchlief Tolstoi einen schwierigen kreativen Weg und nahm einen herausragenden Platz in der russisch-sowjetischen Literatur ein.

Die literarische Tätigkeit von Leo Tolstoi dauerte ungefähr sechzig Jahre. Sein erster gedruckter Auftritt geht auf das Jahr 1852 zurück, als Tolstois Geschichte „Kindheit“ in der führenden Zeitschrift dieser Zeit, Sovremennik, herausgegeben von Nekrasov, erschien. Der Autor der Geschichte war zu diesem Zeitpunkt vierundzwanzig Jahre alt. Sein Name in der Literatur war noch niemandem bekannt. Tolstoi wagte es nicht, sein erstes Werk mit seinem vollen Namen zu signieren und signierte es mit den Buchstaben: L. N. T.

„Childhood“ zeugte derweil nicht nur von der Stärke, sondern auch von der Reife des jungen schriftstellerischen Talents. Es war das Werk eines etablierten Meisters, es zog die Aufmerksamkeit der Masse der Leser und literarischen Kreise auf sich. Bald nach der Veröffentlichung von "Childhood" in der Presse (in derselben "Sovremennik") erschienen neue Werke von Tolstoi - "Boyhood", Geschichten über den Kaukasus und dann die berühmten Sewastopol-Geschichten. Tolstoi nahm seinen Platz unter den prominentesten Schriftstellern dieser Zeit ein, sie begannen, über ihn als die große Hoffnung der russischen Literatur zu sprechen. Tolstoi wurde von Nekrasov und Turgenev begrüßt, und Chernyshevsky schrieb einen wunderbaren Artikel über ihn, der bis heute ein herausragendes Werk in der Tolstoi-Literatur ist.

Tolstoi begann im Januar 1851 mit der Arbeit an Kindheit und beendete sie im Juli 1852. ( Dieses Material hilft, kompetent über das Thema der autobiografischen Geschichte Kindheit und Jugend zu schreiben. Die Zusammenfassung ermöglicht es nicht, die gesamte Bedeutung des Werkes zu verstehen, daher wird dieses Material für ein tiefes Verständnis der Arbeit von Schriftstellern und Dichtern sowie ihrer Romane, Kurzgeschichten, Erzählungen, Theaterstücke und Gedichte nützlich sein.) In der Zeit zwischen Beginn und Ende der Arbeit an der Kindheit vollzog sich eine gravierende Veränderung in Tolstois Leben: Im April 1851 reiste er mit seinem älteren Bruder Nikolai in den Kaukasus ab, wo er als Offizier in der Armee diente. Einige Monate später wurde Tolstoi zum Militär eingezogen. Er war bis Herbst 1855 in der Armee und beteiligte sich aktiv an der heldenhaften Verteidigung von Sewastopol.

Tolstois Abreise in den Kaukasus wurde durch eine tiefe Krise in seinem geistigen Leben verursacht. Diese Krise begann in seiner Studienzeit. Tolstoi bemerkte sehr früh die negativen Aspekte in den Menschen um ihn herum, in sich selbst, in den Bedingungen, unter denen er leben musste. Müßiggang, Eitelkeit, das Fehlen ernsthafter spiritueller Interessen, Unaufrichtigkeit und Falschheit - das sind die Mängel, die Tolstoi mit Empörung bei Menschen, die ihm nahe stehen, und teilweise bei sich selbst feststellt. Tolstoi denkt über die Frage nach dem hohen Zweck des Menschen nach, er versucht, einen richtigen Job im Leben zu finden. Das Studium an der Universität befriedigt ihn nicht, er verlässt die Universität 1847 nach einem dreijährigen Aufenthalt und geht von Kasan auf sein Anwesen - Yasnaya Polyana. Hier versucht er, das ihm gehörende Gut zu verwalten, vor allem um die Situation der Leibeigenen zu erleichtern. Aus diesen Versuchen wird nichts. Die Bauern trauen ihm nicht, seine Hilfsversuche gelten als listige Tricks des Gutsbesitzers.

Überzeugt von der Undurchführbarkeit seiner Absichten verbrachte der junge Tolstoi seine Zeit hauptsächlich in Moskau, teilweise in St. Petersburg. Äußerlich führte er den typischen Lebensstil eines jungen Mannes aus einer wohlhabenden Adelsfamilie. Tatsächlich befriedigte ihn nichts. Er dachte immer tiefer über Sinn und Zweck des Lebens nach. Diese intensive Gedankenarbeit des jungen Tolstoi spiegelte sich in seinem damaligen Tagebuch wider. Tagebucheinträge wuchsen immer mehr, brachten ihn literarischen Ideen immer näher.

Tolstois Weltanschauung wurde als die Weltanschauung einer Person geformt, die danach strebte, die tiefsten Prozesse zu verstehen, die in der zeitgenössischen Realität stattfanden. Das Zeugnis davon ist das Tagebuch des jungen Tolstoi. Das Tagebuch diente dem Schriftsteller als Schule, in der seine literarischen Fähigkeiten ausgebildet wurden.

Im Kaukasus und dann in Sewastopol, in ständiger Kommunikation mit russischen Soldaten, einfachen und gleichzeitig majestätischen Menschen, wurde Tolstois Sympathie für das Volk stärker, seine negative Haltung gegenüber dem ausbeuterischen System vertiefte sich.

Der Beginn von Tolstois literarischer Tätigkeit fällt mit dem Beginn eines neuen Aufschwungs der Befreiungsbewegung in Russland zusammen. Zur gleichen Zeit begann der große revolutionäre Demokrat Tschernyschewski im gleichen Alter wie Tolstoi seine Tätigkeit. Tschernyschewski und Tolstoi standen auf unterschiedlichen ideologischen Positionen: Tschernyschewski war der Ideologe der Bauernrevolution, und Tolstoi war bis Ende der 70er Jahre mit der Ideologie und Lebenseinstellung des Adels verbunden, hatte aber gleichzeitig die tiefste Sympathie für sie Das Volk, das den Schrecken seiner Lage verstand, dachte ständig darüber nach, mit welchen Mitteln sein Schicksal gemildert werden könnte. Tolstois Sympathie für die Menschen und das Verständnis des Künstlers für die Situation der Menschen fanden in seinen ersten Werken einen starken und lebendigen Niederschlag. Das Werk des jungen Tolstoi ist untrennbar mit dem Beginn eines demokratischen Aufschwungs im Land und mit dem Wachstum der gesamten fortgeschrittenen russischen Literatur jener Zeit verbunden. Deshalb wurde Tolstoi von der russischen Demokratie so herzlich aufgenommen.

Die Verbindung zum Volk, die Tolstoi schon früh in seinem Leben aufbaute, diente ihm als Ausgangspunkt seines gesamten Schaffens. Das Problem des Volkes ist das Hauptproblem der gesamten Arbeit Tolstois.

Im Artikel „L. N. Tolstoi und die moderne Arbeiterbewegung “V. I. Lenin schrieb:

„Tolstoi kannte das ländliche Russland, das Leben eines Gutsbesitzers und eines Bauern, hervorragend. Er gab in seinen Kunstwerken solche Bilder dieses Lebens wieder, die zu den besten Werken der Weltliteratur gehören. Der scharfe Bruch aller „alten Fundamente“ des ländlichen Russlands schärfte seine Aufmerksamkeit, vertiefte sein Interesse an dem, was um ihn herum geschah, und führte zu einem Wendepunkt in seiner gesamten Weltanschauung. Tolstoi gehörte durch Geburt und Erziehung zum höchsten Gutsbesitzeradel Russlands – er brach mit allen gängigen Ansichten dieser Umwelt – und schlug in seinen letzten Werken mit leidenschaftlicher Kritik gegen alle modernen staatlichen, kirchlichen, sozialen und wirtschaftlichen Ordnungen basierend auf der Versklavung der Massen durch ihre Armut, auf dem Ruin der Bauern und Kleinbesitzer im Allgemeinen, auf Gewalt und Heuchelei, die das gesamte moderne Leben von oben bis unten durchdringen.

In der Arbeit von Tolstoi, in seinen Erzählungen, Kurzgeschichten, Theaterstücken, Romanen - "Krieg und Frieden", "Anna Karenina", "Sonntag" - wie V. I. Lenin betont, spiegelte sich eine ganze Ära in der Geschichte Russlands wider, im Leben des russischen Volkes, Ära von 1861 bis 1905. Lenin nennt diese Epoche die Epoche der Vorbereitung auf die erste russische Revolution, die Revolution von 1905. In diesem Sinne spricht Lenin von Tolstoi als einem Spiegel der russischen Revolution. Lenin betont, dass Tolstoi in seinem Werk sowohl seine Stärken als auch seine Schwächen widerspiegelte.

Lenin bezeichnet Tolstoi als den größten realistischen Künstler, dessen Werk ein Fortschritt in der künstlerischen Entwicklung der gesamten Menschheit war.

Tolstois Realismus entwickelte sich während seiner gesamten Karriere ständig weiter, aber mit großer Kraft und Originalität manifestierte er sich bereits in seinen frühesten Werken.

Kurz nach dem Ende von „Kindheit“ konzipierte Tolstoi ein Werk in vier Teilen – „Vier Epochen der Entwicklung“. Unter dem ersten Teil dieser Arbeit war "Kindheit" gemeint, unter dem zweiten - "Jugend", unter dem dritten - "Jugend", unter dem vierten - "Jugend". Tolstoi hat den ganzen Plan nicht ausgeführt: "Youth" wurde überhaupt nicht geschrieben, und "Youth" wurde nicht zu Ende gebracht, für die zweite Hälfte der Geschichte wurde nur das erste Kapitel im Entwurf geschrieben. Tolstoi arbeitete von Ende 1852 bis März 1854 an Boyhood. "Jugend" wurde im März 1855 begonnen - im September 1856 vollendet, als etwa ein Jahr seit Tolstoi's Ausscheiden aus der Armee vergangen war.

In seinem Werk „Vier Entwicklungsepochen“ wollte Tolstoi den Prozess der menschlichen Charakterbildung von der frühesten Kindheit, wenn das geistige Leben geboren wird, bis zur Jugend, wenn es völlig selbstbestimmt ist, darstellen.

Im Bild des Helden von Tolstoi spiegeln sich weitgehend die Persönlichkeitsmerkmale des Autors selbst wider. „Kindheit“, „Knabe“ und „Jugend“ werden daher meist als autobiografische Geschichten bezeichnet. Dies sind Geschichten von großer künstlerischer Verallgemeinerungskraft. Das eigentliche Bild; Nikolenka Irteniev ist ein zutiefst typisches Bild. Das Bild von Nikolenka Irtenyev verkörpert die Züge der besten Vertreterin des Adels, die mit ihr in unversöhnliche Zwietracht geraten ist. Tolstoi zeigt auch, wie sich die Umgebung, in der sein Held lebte, negativ auf ihn auswirkt und wie der Held versucht, der Umgebung zu widerstehen, sich über sie zu erheben.

Der Held von Tolstoi ist ein Mann mit starkem Charakter und herausragenden Fähigkeiten. Er hätte nicht anders sein können. Die Schaffung des Bildes eines solchen Helden wurde von Tolstoi erleichtert, weil er sich auf seine eigene Biografie stützte.

Die Geschichte "Kindheit" sowie die gesamte autobiografische Trilogie wurden oft als edle Chronik bezeichnet. Tolstois autobiografische Trilogie wurde Gorkis autobiografischen Werken gegenübergestellt. Einige Forscher von Gorkis Werk wiesen darauf hin, dass Tolstoi eine "glückliche Kindheit" beschrieb, eine Kindheit, die keine Sorgen und Nöte kennt, die Kindheit eines edlen Kindes, und Gorki stellt sich diesen Forschern zufolge gegen Tolstoi als einen Künstler, der eine unglückliche Kindheit beschrieb , eine Kindheit voller Sorgen und Nöte, eine Kindheit, die keine Freuden kennt. Gorki Tolstoi gegenüberzustellen ist illegal, es verzerrt Tolstois autobiografische Trilogie. Die von Tolstoi beschriebene Kindheit von Nikolenka Irtenjew ist nicht wie die Kindheit von Aljoscha Peschkow, aber keineswegs eine idyllische, glückliche Kindheit. Tolstoi war am wenigsten daran interessiert, die Zufriedenheit zu bewundern, mit der Nikolenka Irteniev umgeben war. Tolstoi interessiert sich für eine ganz andere Seite seines Helden.

Der führende, grundlegende Anfang in der spirituellen Entwicklung von Nikolenka Irtenyev sowohl in der Kindheit als auch in der Adoleszenz und in der Jugend ist sein Verlangen nach Güte, nach Wahrheit, nach Wahrheit, nach Liebe, nach Schönheit.

Was sind die Gründe, was ist die Quelle dieser Bestrebungen von Nikolenka Irtenjew?

Die ursprüngliche Quelle dieser hohen spirituellen Bestrebungen von Nikolenka Irtenyev ist das Bild seiner Mutter, die alles Schöne für ihn verkörperte. Eine einfache russische Frau, Natalya Savishna, spielte eine große Rolle in der spirituellen Entwicklung von Nikolenka Irtenyev.

In seiner Geschichte nennt Tolstoi die Kindheit wirklich eine glückliche Zeit im menschlichen Leben. Aber in welchem ​​Sinne? Was versteht er unter Kindheitsglück? Kapitel XV der Geschichte heißt „Kindheit“. Es beginnt mit den Worten:

„Glückliche, glückliche, unwiederbringliche Kindheitszeit! Wie sollte man die Erinnerungen an sie nicht lieben, nicht schätzen? Diese Erinnerungen erfrischen, erheben meine Seele und dienen mir als Quelle der besten Freuden.

Am Ende des Kapitels verweist Tolstoi noch einmal auf die Charakterisierung der Kindheit als glückliche Zeit des menschlichen Lebens:

„Wird diese Frische, Sorglosigkeit, das Bedürfnis nach Liebe und die Glaubensstärke, die Sie in Ihrer Kindheit besaßen, jemals zurückkehren? Welche Zeit könnte besser sein, als wenn die beiden besten Tugenden, unschuldige Fröhlichkeit und das grenzenlose Liebesbedürfnis, die einzigen Motive im Leben waren?

So sehen wir, dass Tolstoi die Kindheit eine glückliche Zeit des menschlichen Lebens in dem Sinne nennt, dass eine Person in dieser Zeit am besten in der Lage ist, Liebe für andere zu erfahren und ihnen Gutes zu tun. Nur in diesem begrenzten Sinne erschien Tolstoi die Kindheit als die glücklichste Zeit seines Lebens.

Tatsächlich war die von Tolstoi beschriebene Kindheit von Nikolenka Irteniev keineswegs glücklich. In ihrer Kindheit erlebte Nikolenka Irtenyev viel moralisches Leid, Enttäuschungen bei den Menschen um ihn herum, einschließlich der ihm am nächsten stehenden, Enttäuschungen bei sich selbst.

Die Geschichte „Kindheit“ beginnt mit einer Szene im Kinderzimmer, beginnt mit einem unbedeutenden, unbedeutenden Vorfall. Der Lehrer Karl Iwanowitsch tötete eine Fliege, und die tote Fliege fiel auf den Kopf von Nikolenka Irtenjew. Nikolenka beginnt darüber nachzudenken, warum Karl Iwanowitsch das getan hat. Warum hat Karl Iwanowitsch eine Fliege über seinem Bett getötet? Warum hat Karl Iwanowitsch ihm Ärger gemacht, Nikolenka? Warum hat Karl Iwanowitsch keine Fliege über dem Bett von Wolodja, Nikolenkas Bruder, getötet? Beim Nachdenken über diese Fragen kommt Nikolenka Irteniew zu einem so düsteren Gedanken, dass der Zweck des Lebens von Karl Iwanowitsch darin besteht, ihm, Nikolenka Irteniew, Ärger zu bereiten; dass Karl Iwanowitsch ein böser, unangenehmer Mensch ist. Aber ein paar Minuten vergehen, und Karl Iwanowitsch kommt zu Nikolenkas Bett und beginnt ihn zu kitzeln. Dieser Akt von Karl Iwanowitsch gibt Nikolenka neuen Stoff zum Nachdenken. Nikolenka freute sich, von Karl Iwanowitsch gekitzelt zu werden, und jetzt denkt er, dass er äußerst ungerecht war, nachdem er zuvor Karl Iwanowitsch (als er die Fliege über seinem Kopf tötete) die bösesten Absichten zugeschrieben hatte.

Schon diese Episode gibt Tolstoi Anlass zu zeigen, wie komplex die geistige Welt des Menschen ist.

Das Wesentliche an Tolstois Darstellung seines Helden ist, dass Tolstoi zeigt, wie Nikolenka Irteniev nach und nach die Diskrepanz zwischen der äußeren Hülle der ihn umgebenden Welt und ihrem wahren Inhalt aufdeckt. Nikolenka Irteniev erkennt nach und nach, dass die Menschen, die er trifft, nicht ausgenommen die Menschen, die ihm am nächsten und am liebsten sind, in Wirklichkeit gar nicht so sind, wie sie scheinen wollen. Nikolenka Irteniev bemerkt bei jedem Menschen Unnatürlichkeit und Unnatürlichkeit, und dies entwickelt in ihm eine Rücksichtslosigkeit gegenüber Menschen sowie gegenüber sich selbst, da er die Unnatürlichkeit und Unnatürlichkeit, die den Menschen innewohnt, in sich selbst sieht. Als er diese Eigenschaft an sich bemerkt, bestraft er sich moralisch. In dieser Hinsicht ist Kapitel XVI - "Gedichte" charakteristisch. Die Gedichte wurden von Nikolenka zum Geburtstag ihrer Großmutter geschrieben. Sie haben eine Zeile, die besagt, dass er seine Großmutter wie seine eigene Mutter liebt. Nachdem Nikolenka Irteniev dies entdeckt hat, beginnt sie herauszufinden, wie er eine solche Zeile schreiben konnte. Einerseits sieht er in diesen Worten eine Art Verrat an seiner Mutter, andererseits Unaufrichtigkeit gegenüber seiner Großmutter. Nikolenka argumentiert wie folgt: Wenn diese Zeile aufrichtig ist, bedeutet dies, dass er aufgehört hat, seine Mutter zu lieben; und wenn er seine Mutter nach wie vor liebt, bedeutet dies, dass er gegenüber seiner Großmutter Unwahrheit begangen hat.

Alle oben genannten Episoden zeugen vom spirituellen Wachstum des Helden. Ein Ausdruck davon ist die Entwicklung analytischer Fähigkeiten in ihm. Aber dieselbe analytische Fähigkeit, die zur Bereicherung der geistigen Welt des Kindes beiträgt, zerstört in ihm die Naivität, einen unerklärlichen Glauben an alles Gute und Schöne, den Tolstoi als das „beste Geschenk“ der Kindheit betrachtete. Dies wird in Kapitel VIII – „Spiele“ gut illustriert. Kinder spielen, und das Spiel bereitet ihnen große Freude. Aber sie bekommen dieses Vergnügen in dem Maße, wie ihnen das Spiel wie ein echtes Leben vorkommt. Sobald dieser naive Glaube verloren geht, macht das Spiel den Kindern keine Freude mehr. Der erste, der die Idee zum Ausdruck bringt, dass das Spiel nicht real ist, ist Wolodja, Nikolenkas älterer Bruder. Nikolenka versteht, dass Wolodja recht hat, aber Wolodjas Worte beunruhigen ihn dennoch zutiefst.

Nikolenka überlegt: „Wenn Sie wirklich urteilen, dann wird es kein Spiel geben. Und es wird kein Spiel geben, was bleibt dann? .. "

Dieser letzte Satz ist bedeutsam. Es bezeugt, dass das wirkliche Leben (kein Spiel) Nikolenka Irtenyev wenig Freude bereitete. Das wirkliche Leben für Nikolenka ist das Leben von „Großen“, also Erwachsenen, Menschen, die ihm nahe stehen. Und jetzt lebt Nikolenka Irteniev sozusagen in zwei Welten - in der Welt der Kinder, die mit ihrer Harmonie anzieht, und in der Welt der Erwachsenen voller gegenseitigem Misstrauen.

Einen großen Platz in Tolstois Geschichte nimmt die Beschreibung des Gefühls der Liebe zu Menschen ein, und diese Fähigkeit eines Kindes, andere zu lieben, bewundert Tolstoi vielleicht am meisten. Aber Tolstoi bewundert dieses Gefühl eines Kindes und zeigt, wie die Welt der großen Menschen, die Welt der Erwachsenen einer edlen Gesellschaft, dieses Gefühl zerstört, ihm nicht die Möglichkeit gibt, sich in aller Reinheit und Unmittelbarkeit zu entwickeln. Nikolenka Irteniev war mit dem Jungen Seryozha Ivin verbunden;

Aber er konnte wirklich nichts über seine Zuneigung sagen, dieses Gefühl starb in ihm.

Nikolenka Irtenjews Haltung gegenüber Ilinka Grapu offenbart eine weitere Charaktereigenschaft, die wiederum den schlechten Einfluss der „großen“ Welt auf ihn widerspiegelt. Tolstoi zeigt, dass sein Held nicht nur zur Liebe, sondern auch zur Grausamkeit fähig war. Ilenka Grap stammte aus einer armen Familie und wurde von den Jungen aus dem Kreis von Nikolenka Irtenjew lächerlich gemacht und schikaniert. Nikolenka hält mit ihren Freunden Schritt. Aber dann verspürt er wie immer Scham und Reue.

Die letzten Kapitel der Geschichte, verbunden mit der Beschreibung des Todes der Mutter des Helden, fassen sozusagen seine geistige und moralische Entwicklung in der Kindheit zusammen. In diesen letzten Kapiteln werden die Unaufrichtigkeit, Falschheit und Heuchelei säkularer Menschen buchstäblich gegeißelt. Nikolenka Irtenjew beobachtet, wie er selbst und ihm nahestehende Menschen den Tod seiner Mutter überleben. Er stellt fest, dass keiner von ihnen, mit Ausnahme einer einfachen russischen Frau - Natalya Savishna - seine Gefühle völlig aufrichtig zum Ausdruck gebracht hat. Der Vater schien von dem Unglück schockiert zu sein, aber Nikolenka bemerkt, dass der Vater wie immer spektakulär war. Und das mochte er an seinem Vater nicht, ließ ihn denken, dass die Trauer seines Vaters nicht, wie er es ausdrückt, "ganz reine Trauer" war. Nikolenka glaubt nicht ganz an die Aufrichtigkeit der Gefühle der Großmutter. Er verurteilt Nikolenka und sich selbst auf grausame Weise dafür, dass er nur eine Minute lang vollständig in seine Trauer versunken war.

Die einzige Person, an deren Aufrichtigkeit Nikolenka voll und ganz glaubte, war Natalya Savishna. Aber sie gehörte einfach nicht zum weltlichen Kreis. Es ist wichtig zu beachten, dass die letzten Seiten der Geschichte speziell dem Bild von Natalia Savishna gewidmet sind. Besonders bemerkenswert ist die Tatsache, dass Nikolenka Irteniev das Bild von Natalya Savishna neben dem Bild seiner Mutter platziert. Daher gibt er zu, dass Natalya Savishna in seinem Leben die gleiche wichtige Rolle gespielt hat wie seine Mutter, und vielleicht sogar noch wichtiger.

Die letzten Seiten der Geschichte "Kindheit" sind von tiefer Traurigkeit bedeckt. Nikolenka Irteniev ist von Erinnerungen an ihre Mutter und die zu diesem Zeitpunkt bereits verstorbene Natalya Savishna gefesselt. Nikolenka ist sich sicher, dass mit ihrem Tod die hellsten Seiten seines Lebens verschwunden sind.

In der Geschichte „Adolescence“ überwiegt im Gegensatz zu „Childhood“, die eine naive Balance zwischen der analytischen Fähigkeit des Kindes und seinem Glauben an alles Gute und Schöne zeigt, die analytische Fähigkeit den Glauben an den Helden. "Boyhood" ist eine sehr düstere Geschichte, sie unterscheidet sich in dieser Hinsicht sowohl von "Childhood" als auch von "Youth".

In den ersten Kapiteln von „Adolescence“ verabschiedet sich Nikolenka Irteniev sozusagen von der Kindheit, bevor sie in eine neue Phase ihrer Entwicklung eintritt. Der endgültige Abschied von der Kindheit findet in den Karl Iwanowitsch gewidmeten Kapiteln statt. Karl Iwanowitsch trennt sich von Nikolenka und erzählt ihm seine Geschichte. Er spricht von sich selbst als einem zutiefst unglücklichen Menschen, und gleichzeitig geht aus der Geschichte von Karl Iwanowitsch klar hervor, dass er ein sehr freundlicher Mensch ist, dass er in seinem Leben niemandem Schaden zugefügt hat, dass er im Gegenteil Er war immer bestrebt, den Menschen Gutes zu tun.

Infolge all der Missgeschicke, die Karl Iwanowitsch durchgemacht hat, wurde er nicht nur unglücklich, sondern auch von der Welt entfremdet. Und mit dieser Seite seines Charakters steht Karl Iwanowitsch Nikolenka Irteniew nahe, und das macht ihn interessant. Mit Hilfe der Geschichte von Karl Iwanowitsch hilft Tolstoi dem Leser, das Wesen seines Helden zu verstehen. Nach den Kapiteln, in denen die Geschichte von Karl Ivanych erzählt wird, gibt es Kapitel: „The Unit“, „Key“, „The Traitor“, „Eclipse“, „Dreams“ - Kapitel, die die Missgeschicke von Nikolenka Irtenyev selbst beschreiben. In diesen Kapiteln sieht Nikolenka trotz Alters- und Positionsunterschieden manchmal Karl Iwanowitsch sehr ähnlich. Und hier vergleicht Nikolenka sein Schicksal direkt mit dem Schicksal von Karl Iwanowitsch.

Was bedeutet dieser Vergleich des Helden der Geschichte mit Karl Iwanowitsch? Diese Bedeutung soll zeigen, dass Nikolenka Irtenjew sich bereits zu jener Zeit der spirituellen Entwicklung wie Karl Iwanowitsch als von der Welt, in der er lebte, entfremdete Person fühlte.

Anstelle von Karl Ivanych, dessen Aussehen der spirituellen Welt von Nikolenka Irtenyev entsprach, kommt ein neuer Lehrer - der Franzose Jerome. Jerome ist für Nikolenka Irtenyev die Verkörperung jener Welt, die ihm bereits verhasst geworden ist, die er aber seiner Position nach respektieren musste. Diese irritierte Zeit machte ihn einsam. Und nach dem Kapitel, das einen so ausdrucksstarken Namen trägt - "Hatred" (dieses Kapitel ist Lögbte "u gewidmet und erklärt die Haltung von Nikolenka Irtenyev gegenüber den Menschen um ihn herum), kommt das Kapitel "Jungfrau". Dieses Kapitel beginnt so :

„Ich fühlte mich immer mehr allein und verantwortlich? meine Freuden waren einsame Reflexionen und Beobachtungen.

Als Ergebnis dieser Einsamkeit entsteht Nikolenka-Irtenjews Anziehungskraft auf eine andere Gesellschaft, auf gewöhnliche Menschen.

Die Verbindung zwischen dem Helden von Tolstoi und der Welt der einfachen Menschen, die in dieser Zeit entstanden ist, ist jedoch immer noch sehr fragil. Bisher sind diese Beziehungen episodisch und zufällig. Aber auch in dieser Zeit war die Welt der einfachen Menschen für Nikolenka Irtenjew sehr wichtig.

Tolstois Held wird in Bewegung und Entwicklung gezeigt. Selbstgefälligkeit und Selbstgefälligkeit sind ihm völlig fremd. Ständig seine geistige Welt verbessernd und bereichernd, gerät er in einen immer tieferen Zwiespalt mit der edlen Umgebung, die ihn umgibt. Tolstois autobiografische Geschichten sind vom Geist der Gesellschaftskritik und der sozialen Anprangerung der herrschenden Minderheit durchdrungen. In Niko-Lenka Irteniev stecken jene Eigenschaften im Keim, die Tolstoi später mit Helden wie Pierre Bezukhov („Krieg und Frieden“), Konstantin Levin („Anna Karenina“), Dmitri Nechljudow („Sonntag“) ausstattete. .

Hundert Jahre sind seit der Veröffentlichung von Tolstois autobiografischen Geschichten vergangen, aber auch heute noch behalten sie ihre ganze Kraft. Sie sind dem sowjetischen Leser nicht weniger lieb als dem fortschrittlichen Leser der Zeit, als sie geschrieben und veröffentlicht wurden. Sie sind uns vor allem durch ihre Liebe zu einem Menschen nahe, mit all dem Reichtum seiner geistigen Welt, durch ihre Vorstellung vom hohen Zweck eines Menschen, durch ihren Glauben an einen Menschen, in seine Fähigkeit dazu besiege alles Niedrige und Unwürdige.

Nachdem Tolstoi seine literarische Tätigkeit mit der Geschichte "Kindheit" begonnen hatte, schuf er im Laufe seiner Karriere eine Vielzahl wunderbarer Kunstwerke, unter denen sich seine brillanten Romane - "Krieg und Frieden", "Anna Karenina", "Sonntag" - hervorheben. Tolstoi und sein Werk sind der Stolz der russischen Literatur, des russischen Volkes. In einem Gespräch mit Gorki sagte Lenin, es gebe in Europa keinen solchen Künstler, der neben Tolstoi gestellt werden könne. Laut Gorki ist Tolstoi die ganze Welt; und eine Person, die Tolstoi nicht gelesen hat, kann sich nicht als eine kultivierte Person betrachten, eine Person, die sein Heimatland kennt.

Der Aufsatz befasst sich mit autobiografischen Werken, die in der „ersten Person“ geschrieben sind: LN Tolstois Trilogie „Kindheit“, „Jugend“, „Jugend“; „Kindheit des Bagrov-Enkels“ von S. T. Aksakov; M. Gorkis Trilogie "Kindheit", "In Menschen", "Meine Universitäten"; "Kindheit des Themas" von N. G. Garin - Mikhailovsky; „Summer of the Lord“ von I. S. Shmelev; „Kindheit des Nikita“ von A. N. Tolstoi.

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Autobiographische Werke der russischen Literatur

(was sind sie ähnlich und wie unterscheiden sie sich).

Viele autobiografische Werke sind „in der ersten Person“ geschrieben (z. B. L. N. Tolstois Trilogie „Kindheit“, „Adoleszenz“, „Jugend“, Turgenjews Erzählung „Erste Liebe“; S. T. Aksakovs Chronikromane „Familienchronik“ und „Bagrows Kindheit“. -Enkel"; I.A. Bunins Roman "Das Leben von Arseniev"; M. Gorkis Geschichten aus der Sammlung "In Russland" und seiner Trilogie "Kindheit", "In Menschen", "Meine Universitäten"; N.G. Garin - Mikhailovsky "Kindheit der Thema“; I. S. Shmelev „Sommer des Herrn“; A. N. Tolstoi „Nikitas Kindheit“; I. S. Turgenev „Asya“, „First Love“, „Quellwasser“).

In autobiografischen Werken steht immer der Autor selbst im Mittelpunkt, und alle beschriebenen Ereignisse werden direkt durch seine Wahrnehmung übermittelt. Und doch sind diese Bücher in erster Linie Kunstwerke, und die darin enthaltenen Informationen können nicht als die wahre Lebensgeschichte des Autors angesehen werden.

Wenden wir uns den Werken von S.T. Aksakov, L.N. Tolstoi, A.M. Gorki, I.S. Shmeleva und N.G. Garin-Mikhailovsky. Was verbindet sie?

Alle Figuren in den Geschichten sind Kinder.

Die Autoren nahmen das Bild von Bildern des spirituellen Wachstums einer kleinen Person als Grundlage der Handlung. Die Künstler des Wortes erzählen die Vergangenheit ihres Helden nicht in chronologischer Reihenfolge, sondern zeichnen Bilder der stärksten Eindrücke, die im Kopf des Kindes hinterlassen wurden, und zeigen, wie eine reale Person dieser Zeit diese Ereignisse wahrnahm, worüber sie dachte, wie er fühlte die Welt. Der Autor lässt den Leser den „lebendigen Atem“ der Geschichte spüren.

Das Wichtigste für Schriftsteller sind nicht die Ereignisse der Epoche, sondern ihre Brechung in der Seele eines heranwachsenden Menschen; die Psychologie der Figuren, ihre Lebenseinstellung, die schwierige Selbstfindung.

Alle Schriftsteller behaupten in ihren Werken, dass die Grundlage des Lebens eines Kindes die Liebe ist, die es von anderen braucht, und dass es bereit ist, Menschen, einschließlich denen, die ihm nahe stehen, großzügig zu geben.

Die Lektionen der Kindheit werden von den Helden ihr ganzes Leben lang verstanden. Sie bleiben bei ihm als Wahrzeichen, die in ihrem Gewissen leben.

Handlung und Komposition der Werke basieren auf der lebensbejahenden Weltanschauung der Autoren, die sie ihren Helden vermitteln.

Alle Werke haben eine enorme moralische Kraft, die heute für einen heranwachsenden Menschen als Gegenmittel gegen den Mangel an Spiritualität, Gewalt und Grausamkeit notwendig ist, die unsere Gesellschaft erfasst haben.

Was in den Werken dargestellt wird, wird sozusagen sowohl durch die Augen eines Kindes, der Hauptfigur, die mitten im Geschehen steht, als auch durch die Augen eines weisen Menschen gesehen, der alles vom Standpunkt des großen Lebens aus bewertet Erfahrung.

Was zeichnet diese autobiografischen Werke aus?

In den Werken von A. M. Gorki, L. N. Tolstoi und N. G. Garin-Mikhailovsky erzählen die Autoren nicht nur von der Kindheit der Helden, sondern auch davon, wie sich ihr unabhängiges Leben entwickelt.

I. S. Shmelev und S. T. Aksakov offenbaren dem Leser die Kindheitseindrücke ihrer Helden.

Das Leben kleiner Helden wird von Schriftstellern auf unterschiedliche Weise gestaltet und behandelt.

Gorkis Werk unterscheidet sich von anderen Geschichten autobiografischer Natur dadurch, dass sich das Kind in einem anderen sozialen Umfeld befindet. Die von Gorki dargestellte Kindheit ist weit entfernt von einer wunderbaren Lebensphase. Gorkis künstlerische Aufgabe war es, die „bleiernen Greuel des Lebens“ der gesamten Gesellschaftsschicht, der er angehörte, zu zeigen. Einerseits war es dem Autor wichtig, den „engen, stickigen Kreis schrecklicher Eindrücke“ zu zeigen, in dem Aljoscha in der Familie Kashirin lebte. Andererseits, um über den enormen Einfluss jener „schönen Seelen“ auf Aljoscha zu erzählen, mit denen er sich im Haus seines Großvaters und in der Welt um ihn herum traf und die „Hoffnung auf eine Wiedergeburt ... auf ein strahlendes, menschliches Leben“ weckten ."

Der Held von „Childhood“ späht in dieses Leben, in die Menschen um ihn herum, versucht, die Ursprünge des Bösen und der Feindseligkeit zu verstehen, greift nach dem Licht, verteidigt seine Überzeugungen und moralischen Prinzipien.

Die Geschichte „Meine Universitäten“ hat einen starken journalistischen Ansatz, der dem Leser hilft, Gorkis Persönlichkeit, seine Gedanken und Gefühle besser zu verstehen. Die wichtigste Lektion dieser Geschichte ist die Idee des Autors, dass eine Person durch ihren Widerstand gegen die Umwelt geschaffen wird.

Die Kindheit der Charaktere anderer Schriftsteller wird durch die Liebkosung und Liebe der Verwandten erwärmt. Das Licht und die Wärme des Familienlebens, die Poesie einer glücklichen Kindheit werden von den Autoren der Werke sorgfältig nachgebildet.

Doch sofort tauchen scharfe gesellschaftliche Motive auf: Die unattraktiven Seiten des Gutsherrn- und aristokratisch-säkularen Lebens werden klar und ohne Schnörkel gezeichnet.

„Kindheit“ und „Adoleszenz“ ist eine Geschichte über Nikolenka Irteniev, deren Gedanken, Gefühle und Fehler von der Autorin mit voller und aufrichtiger Anteilnahme dargestellt werden.

Nikolenka Irteniev, die Heldin von Leo Tolstois Werk, ist ein Junge mit einer sensiblen Seele. Er sehnt sich nach Harmonie unter allen Menschen und bemüht sich, ihnen zu helfen. Er nimmt die Ereignisse des Lebens schärfer wahr, sieht, was andere nicht bemerken. Das Kind denkt nicht an sich selbst, leidet und sieht menschliche Ungerechtigkeit. Der Junge stellt ihm die schwierigsten Lebensfragen. Was ist Liebe im menschlichen Leben? Was ist gut? Was ist böse? Was ist Leiden und ist es möglich, ein Leben ohne Leiden zu führen? Was ist Glück (und Unglück)? Was ist der Tod? Was ist Gott? Und am Ende: Was ist Leben, warum leben?

Ein charakteristisches Merkmal von Nikolenkas Charakter ist der Wunsch nach Selbstbeobachtung, ein strenges Urteil über seine Gedanken, Motive und Handlungen. Er beschuldigt, bestraft sich nicht nur für unwürdige Taten, sondern sogar für Worte und Gedanken. Aber das ist die Qual eines sensiblen Kindergewissens.

Ein anderes Bild in der Geschichte der Jugend des Helden. Er behielt seine früheren Bestrebungen und edlen spirituellen Qualitäten. Aber er wurde in den falschen Vorurteilen einer aristokratischen Gesellschaft erzogen, von denen er erst am Ende der Geschichte befreit wird, und dann auch nur, nachdem er Zweifel und ernsthafte Überlegungen durchgemacht und andere Menschen getroffen hat - keine Aristokraten.

Die Jugend ist eine Geschichte von Fehlern und Wiedergeburt.

Bücher über Kindheit und Jugend sind schon vor Tolstoi entstanden. Aber Tolstoi war der erste, der in die Geschichte der Bildung der menschlichen Persönlichkeit das Thema des akuten inneren Kampfes und der moralischen Selbstbeherrschung einführte und die "Dialektik der Seele" des Helden enthüllte.

Tyoma Kartashev ("Tyoma's Childhood") lebt in einer Familie, in der der Vater ein pensionierter General ist, und gibt der Kindererziehung eine ganz bestimmte Richtung vor. Tyomas Taten, seine Streiche werden zum Gegenstand der größten Aufmerksamkeit des Vaters, der sich der "sentimentalen" Erziehung seines Sohnes widersetzt und einen "bösen Sabber" aus ihm "produziert". Tyomas Mutter, eine kluge und gebildete Frau, hat jedoch eine andere Ansicht über die Erziehung ihres eigenen Sohnes. Ihrer Meinung nach dürfen keine erzieherischen Maßnahmen die Menschenwürde des Kindes zerstören, es zu einem „beschmutzten Tier“ machen, das durch die Androhung von körperlicher Züchtigung eingeschüchtert wird.

Die schlechte Erinnerung an Hinrichtungen wegen Fehlverhaltens wird Tyoma noch viele Jahre in Erinnerung bleiben. So erinnert er sich nach fast zwanzig Jahren, als er sich zufällig in seinem eigenen Haus wiederfindet, an den Ort, an dem er ausgepeitscht wurde, und an seine eigenen Gefühle für seinen Vater, "feindselig, nie versöhnt".

NG Garin - Mikhailovsky führt seinen Helden, einen freundlichen, beeinflussbaren, heißen Jungen, durch alle Schmelztiegel des Lebens. Mehr als einmal fällt sein Held wie ein Käfer „in einen stinkenden Brunnen“. (Das Bild des Käfers und des Brunnens wird in der Tetralogie immer wieder als Symbol für den Sackgassenzustand der Helden wiederholt.) Der Held kann jedoch wiedergeboren werden. Handlung und Aufbau der Familienchronik sind als Suche nach einem Ausweg aus Krisen angelegt.

„Mein Kompass ist meine Ehre. Sie können zwei Dinge anbeten - Genie und Freundlichkeit “, sagt Kartashev zu seinem Freund. Der Dreh- und Angelpunkt im Leben des Helden wird die Arbeit sein, in der die Talente, die geistige und körperliche Stärke des Helden zum Vorschein kommen.

In "The Childhood Years of Bagrov - Grandson" gibt es keine Zwischenfälle. Dies ist die Geschichte einer friedlichen, ereignislosen Kindheit, die nur durch die außergewöhnliche Sensibilität des Kindes überrascht, die durch eine ungewöhnlich einfühlsame Erziehung ermöglicht wird. Die besondere Kraft des Buches liegt in der Darstellung einer schönen Familie: „Die Familie ermöglicht es einer Person jeder Epoche, in der Gesellschaft stabiler zu bleiben ... und das Tier in einer Person einzuschränken“, schrieb A. Platonov. Er betonte auch, dass die Familie nach dem Bild von Aksakov ein Gefühl von Heimat und Patriotismus weckt.

Serezha Bagrov hatte eine normale Kindheit, angefacht von elterlicher Liebe, Zärtlichkeit und Fürsorge. Allerdings bemerkte er manchmal einen Mangel an Harmonie zwischen Vater und Mutter aufgrund der Tatsache, dass einerseits Genauigkeit vorhanden war und andererseits eine Unfähigkeit, subtile Anforderungen zu erfüllen. Seryozha stellte überrascht fest, dass seine geliebte Mutter der Natur gegenüber gleichgültig und arrogant gegenüber den Bauern war. All dies überschattete das Leben des Jungen, der verstand, dass der Anteil der Schuld bei ihr liegt.

Die Geschichte von I. Shmelev "Summer of the Lord" basiert auf den Eindrücken der Kindheit und der Reflexion der Welt der Seele des Kindes. Heimat, Vater, Menschen, Russland – all dies wird durch die kindliche Wahrnehmung vermittelt.

In der Handlung wird dem Jungen eine Mittelstellung zugewiesen, eine Art Zentrum zwischen seinem vor Geschäften und Sorgen brodelnden Vater und dem ruhigen, ausgeglichenen Gorkin, den die Pilger für einen Vater halten. Und die Neuheit jedes Kapitels liegt in der Welt der Schönheit, die sich den Augen eines Kindes öffnet.

Das Bild der Schönheit in der Geschichte ist vielseitig. Das sind natürlich Bilder der Natur. Licht, Freude - dieses Motiv in der Wahrnehmung der Natur durch einen Jungen klingt ständig. Die Landschaft ist wie ein Lichtreich. Die Natur vergeistigt das Leben eines Kindes, verbindet es mit unsichtbaren Fäden mit dem Ewigen und Schönen.

Mit dem Bild des Himmels tritt die Erzählung und der Gedanke an Gott ein. Die poetischsten Seiten der Geschichte sind die Seiten, die orthodoxe Feiertage und religiöse Riten darstellen. Sie zeigen die Schönheit spiritueller Kommunikation: „Alle waren mit mir verbunden, und ich war mit allen verbunden“, denkt der Junge glücklich.

Die ganze Geschichte ist wie ein kindlicher Bogen und ein Denkmal für den Vater, geschaffen im Wort. Sehr beschäftigt, der Vater findet immer Zeit für seinen Sohn, für das Haus, für Menschen.

Einer der Zeitgenossen von I. S. Shmelev schreibt über ihn: „... Groß ist die Kraft des Talents, aber noch stärker, tiefer und unwiderstehlicher ist die Tragödie und Wahrheit einer schockierten und leidenschaftlich liebenden Seele ... Niemandem sonst wurde so etwas gegeben eine Gabe, das Leiden eines anderen wie ihm zu hören und zu erraten.“

A.N. Tolstoi „Nikitas Kindheit“. Im Gegensatz zu anderen Werken ist in Tolstois Geschichte jedes Kapitel eine vollständige Geschichte über ein Ereignis in Nikitas Leben und hat sogar einen eigenen Titel.

A. Tolstoi verliebte sich von Kindheit an in die magische russische Natur, lernte die reiche, bildliche Volkssprache, behandelte die Menschen mit Respekt und stattete Nikita mit all diesen Eigenschaften aus.

Poesie wird in alles gegossen, was diesen Jungen umgibt - sanft, aufmerksam und sehr ernst. In den gewöhnlichsten Ereignissen in Nikitas Leben findet der Autor einen unerklärlichen Charme. Er sucht die Welt um sich herum zu poetisieren und steckt andere mit diesem Verlangen an.

In diesem mit einem spielerischen Lächeln erzählten Werk werden die große Welt und die tiefen Gefühle von Erwachsenen und Kindern offenbart.

Wie aus der Analyse der Werke hervorgeht, entwickelt sich das Leben einiger Helden in einer glücklichen Familie (Seryozha Bagrov, Nikita) gelassen und ruhig.

Andere Charaktere spielen Streiche, leiden, verlieben sich, leiden, verlieren ihre Eltern, kämpfen, stellen schwierige philosophische Fragen, um die sich ein denkender Mensch von der Geburt bis zum Tod ringt.

T. ist (neben dem verstorbenen Gorki, Scholochow und Majakowski) eine der Schlüsselfiguren der sowjetischen Literatur. Sein künstlerisches Erbe ist thematisch und gattungsmäßig reich und vielfältig, andererseits aber äußerst ungleich. Als äußerst produktiver Schriftsteller verfügte T. über eine vielseitige künstlerische Begabung. Er war Dichter, Prosaschreiber, Dramatiker und war in sozialen und literarischen Aktivitäten aktiv. Das prosaische Erbe des Schriftstellers umfasst Geschichten, Novellen, Romane der sozialen Science-Fiction, historische, satirische, autobiografische Orientierung. T. schuf sowohl Meisterwerke („Peter der Große“) als auch Werke, die eine klare politische Konjunktion darstellen (die Geschichte „Brot“, das Theaterstück „Der Weg zum Sieg“ und viele andere).

T.s Leben ist voller reicher, aufregender Erfahrungen. In Sowjetrussland wurde er sowohl der „Rote Graf“ als auch der „Dritte Tolstoi“ genannt: „Weil es in der russischen Literatur zwei weitere Tolstoi gab - Graf Alexei Konstantinowitsch Tolstoi, ein Dichter und Autor des Romans aus der Zeit von Zar Iwan der Schreckliche „Prinz Silber“ und Graf Lew Nikolajewitsch Tolstoi „bezeugt I. A. in seinen Memoiren. Bunin, der T.

In der UdSSR erhielt T. große Ehrungen, wurde in den höchsten Sphären der Partei- und Staatsmacht gut aufgenommen, bis hin zur Kommunikation mit Stalin. Als Nachkomme eines der ersten russischen Grafen reiht sich T. in die Reihen der ersten sowjetischen Klassiker ein.

Betrachten Sie den Weg des Schriftstellers zur sowjetischen Literatur. Der Einstieg in diesen Weg war nicht einfach, ihm gingen Gründe anderer Art voraus.

Die Oktoberrevolution verursachte T. Angst und Aufregung. Der Schriftsteller empfand die Revolution nach seinen eigenen Worten als einen "Hurrikan aus Blut und Schrecken", der durch das Land fegte. Im Frühjahr 1918 verließen T. und seine Familie das hungrige Moskau zu einer literarischen Reise durch die Ukraine. Bis April 1919 lebte der Schriftsteller in Odessa, wohin viele bedeutende Wortkünstler, Künstler und Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens gingen. Bunin war zu dieser Zeit auch in Odessa. Gesammelte Eindrücke von einer literarischen Reise durch die Ukraine und das Leben in Odessa führten einige Jahre später zu einer abenteuerlichen satirischen Geschichte "Die Abenteuer von Nevzorov oder Ibicus". In Odessa begann T. begeistert mit der Arbeit an Werken wie dem Stück „Die Liebe ist ein goldenes Buch“ und der Geschichte „Mondfeuchtigkeit“, die auf der Legende des Grafen Cagliostro basierte. Im April 1919 wurde Herr T. mit seiner Familie nach Istanbul evakuiert, von wo aus er nach Paris übersetzte.

Totales Exil verbrachte T. 4 Jahre. Zwei von ihnen lebte der Schriftsteller in Paris. 1921 zog er dann nach Berlin. In Paris begann T., um seine finanzielle Situation zu verbessern, in fast allen Zeitungen und Publikationen mitzuarbeiten und betonte damit seinen Apolitismus. Der Aufenthalt in Paris spiegelte sich später in der Erzählung „Schwarzes Gold“ („Auswanderer“) und in weiteren Werken zum Thema Auswanderer wider. Im November 1921 zog Herr T. nach Berlin, wo er aktiv in der Smenovekhov-Zeitung "On the Eve" ("Wechsel der Meilensteine") veröffentlicht wird - einer gesellschaftspolitischen Bewegung im Exil, deren Führer die Unterstützung der Bolschewiki forderten Russland). Die Zusammenarbeit mit „Wechsel der Meilensteine“ war für T. eine Chance, in ihre Heimat zurückzukehren. Der in Berlin lebende Schriftsteller, der von starker Nostalgie heimgesucht wurde, dachte immer entschlossener daran, nach Russland zurückzukehren. Die Emigration verurteilte T. wegen Kollaboration mit den Smenovekhiten. Im April 1922 wurde T. aus dem Verband russischer Schriftsteller in Paris ausgeschlossen, weil in dem „Offenen Brief an N.V. Tschaikowsky, einer der Anführer der weißen Emigration, stellte sich klar gegen die Emigranten. Solche antibolschewistisch gesinnten Schriftsteller wie Bunin, Merezhkovsky und andere veröffentlichten einen Sammelbrief, in dem sie T. moralisch verurteilten. T. selbst erinnerte sich später daran, dass ihn frühere Freunde in Trauer gekleidet hätten. Im August 1923 kehrte der Schriftsteller in seine Heimat zurück. Nach dem offiziellen Geständnis von T. habe ihn die Liebe zum Mutterland und die Ablehnung der westlichen Kultur veranlasst, nach Russland zurückzukehren. Der Schriftsteller erinnerte sich immer an das Leben im Exil als die schwierigste Zeit seines Lebens. In der Emigration von T. wurden Werke verschiedener Genres geschrieben: der Roman über die revolutionäre russische Moderne „Sisters“, der soziale Roman „Aelita“, die autobiografische Geschichte „Nikitas Kindheit“ usw. Geschichten und Romane über das Leben von Russische Emigranten heben sich als separate Gruppe ab: " Burovs Stimmung", "Manuskript unter dem Bett gefunden", "In Paris" usw.

"Kindheit von Nikita

Wie T. auf die Idee kam, diese Geschichte zu schreiben, erzählt Viktor Petelin in seiner Dokumentargeschichte „Das Leben des Alexei Tolstoi. "Roter Graf". Einmal ging T. zusammen mit seinem Sohn Nikita durch die Straßen von Paris. Plötzlich fragte Nikita:

"Papa, was sind Schneewehen?" „Schneewehen? Nun, wissen Sie, es ist so ... Tolstoi winkte vage mit der Hand, während er immer noch an seine eigene dachte. Und dann, als ihn die Bedeutung der Frage erreichte, war er empört: „Wie, Sie wissen nicht, was eine Schneewehe ist? Und doch, woher? Alles ist richtig.

„Er verstummte. Dann wurde sein Gesicht weicher, die Falten glätteten sich, die sich bereits auf Stirn und Wangen zu unaufhaltsamen Falten gebildet hatten.

Er stellte sich lebhaft seine Kindheit vor. Wie schön es war, in weiche, flauschige Schneewehen zu stolpern. Er erinnerte sich an die wohl glücklichste Zeit seines Lebens, seine Steppenfarm, einen Teich, den Fluss Chagra, helle Sommernächte an der Strömung, seine erste Liebe. Die lieblichen und freundlichen Gesichter seiner Mutter und Bostroms, er erinnerte sich an alles, was vergangen war, erinnerte sich an die sternenklaren Nächte und hektischen Sprünge über die Steppe, und seine Seele war erfüllt von wiederbelebten Details und Details eines langlebigen Lebens.

Sie kamen mit Nikita nach Hause. Er betrat sein Zimmer. Hier war es ruhig und hell. Darüber musst du jetzt schreiben – über deine Kindheit. Über Russland…

... Diese Episode wurde von Natalya Vasilievna Krandievskaya (T.s erster Frau) erinnert und aufgezeichnet. Bald, bemerkt sie, fing T. wirklich an, "Nikitas Kindheit" zu schreiben - "Die Geschichte vieler ausgezeichneter Dinge". ... Eines der ersten Kapitel der Geschichte hieß „Snowdrifts“.

1935 erinnerte sich T. an diese Geschichte: „Ich wanderte durch Westeuropa, durch Frankreich und Deutschland, und da ich großes Heimweh nach Russland und der russischen Sprache hatte, schrieb ich „Nikitas Kindheit“. Nikita bin ich selbst, ein Junge von einem kleinen Anwesen in der Nähe von Samara. Für dieses Buch gebe ich alle meine bisherigen Romane und Theaterstücke her! Russisches Buch und auf Russisch geschrieben…“. "Nikita's Childhood" ist eine Art kleines Meisterwerk, das von T. geschaffen wurde. Der Stoff für die Geschichte waren die glücklichen frühen Jahre des Schriftstellers, die er auf dem Anwesen seines Stiefvaters auf der Sosnovka-Farm verbrachte. Im Zentrum der Geschichte steht das Bild des kleinen Nikita. T. vermittelt die Essenz der kindlichen Lebenswahrnehmung, enthüllt auf subtile Weise die Seele des Kindes. Alles um Nikita herum scheint wunderschön zu sein, voll von fesselndem Charme, außergewöhnlichem Charme: ein sonniger Wintermorgen und sanfte Schneeverwehungen und eine mysteriöse Wanduhr und ein sanftes schlaues Mädchen Lilya und viele andere einfache, aber wunderbare Dinge. In den ersten Auflagen erschien das Werk unter dem Titel „A Tale of Many Excellent Things“. Neben dem Bild von Nikita zeigt es das poetische Bild des Nachlasses Russlands, der russischen Landschaft, die T. dem Exil am Herzen liegt. Dies ist eines der bemerkenswertesten Werke im Kontext der Memoiren der russischen literarischen Diaspora der ersten Welle, die von einem Gefühl der Nostalgie erzeugt wurden (Bunin „Das Leben von Arseniev“, Shmelev „Summer of the Lord“ usw.) . J. Niva stellt aufschlussreich fest, dass „T. kehrte nach Russland zurück: "... denn ... mir wurde klar, dass etwas Grandioses passiert war: Russland wurde wieder mächtig und beeindruckend."

"Schwestern"

Dies ist der erste Teil der Trilogie „Walking through the Torment“. Es entstand von Juli 1919 bis Herbst 1921. T. zeichnete ein umfassendes Bild des Lebens der russischen Gesellschaft am Vorabend des Krieges von 1914, während seines blutigen Verlaufs, während der Revolution und des Bürgerkriegs. In der Mitte sind Bilder der Schwestern Katya und Dasha, des Ingenieurs Telegin und des Offiziers Roshchin zu sehen. Mit ihren Schicksalen, Lebensproben in der Vorrevolutions- und Revolutionskriegszeit vermittelt T. für ihn sein eigenes Verständnis der jüngeren Geschichte. Das zentrale Thema für den Autor ist hier das Schicksal Russlands, das alle anderen Emigranten beunruhigte. Zukünftig, bereits bei seiner Rückkehr nach Sowjetrussland, hat T. einige der Kapitel neu geschrieben, in denen die Revolution abgelehnt wird. 1925 erschien der Roman in einer Neuauflage. T. selbst betrachtete diesen Roman als ein Buch, das eine neue Etappe in seinem Werk eröffnet, die den Beginn seines Verständnisses und seiner künstlerischen Anpassung an die Moderne darstellt. Über die anderen Romane der Trilogie hinweg arbeitete T. mit Unterbrechungen fast sein ganzes Leben lang in Sowjetrußland. 1928 erschien der Roman "Das achtzehnte Jahr", im Juni 1941 beendete der Schriftsteller die Arbeit am dritten Teil - "Gloomy Morning". Er behauptete, dass die Fertigstellung des letzten Romans der Trilogie in der Nacht des 22. Juni stattgefunden habe - kurz vor Beginn des Großen Vaterländischen Krieges. Im zweiten Teil – „Das achtzehnte Jahr“ – wird das gesellschaftliche Panorama gegenüber dem ersten Buch deutlich erweitert. Der Roman basiert auf historischen Dokumenten: Archivmaterialien, Zeugnisse von Teilnehmern des Bürgerkriegs. 1935-1937. T. schrieb die Geschichte "Brot" über die Verteidigung von Zarizyn, die eine Art Ergänzung zum "achtzehnten Jahr" wurde. In der eindeutig auf Anordnung der Behörden entstandenen Geschichte übersah T angeblich die herausragende Rolle Stalins und Woroschilows bei den damaligen Ereignissen. Laut J. Niva „vielleicht eines der besten Beispiele stalinistischer Literatur“. Der dritte Teil, „Gloomy Morning“, in dem das Schicksal der Hauptfiguren bis zum Ende nachgezeichnet wird, ist größtenteils in derselben unterwürfigen Ästhetik wie „Bread“ geschrieben. Dies ist größtenteils ein opportunistisches Werk, das mit der Poetik des sozialistischen Realismus verbunden ist, nach dessen Gesetzen die Aufmerksamkeit des Lesers auf das obligatorische Happy End gerichtet sein sollte. Die Trilogie war eines der beliebtesten Werke der sowjetischen Literatur.

„Alita

Der Roman war eine Art Pass zur Rückkehr von T. aus dem Exil. In Sowjetrussland war er ein großer Erfolg und wurde verfilmt. J. Niva betrachtet dieses Werk als „eine Mischung aus revolutionärem Pathos und Science-Fiction“. „Aelita“ wurde der erste sowjetische „Science-Fiction-Social-Fiction-Roman“, der die Schlüsselthemen der Social-Science-Fiction des 20. Jahrhunderts verkörperte. Der Roman gab dem ersten russischen Preis für das beste Science-Fiction-Werk des Jahres seinen Namen. Die meisten Sozio-Fiction-Romane der 1960er bis 1980er Jahre gehen bis zu einem gewissen Grad darauf zurück, was über die Probleme des Kontakts mit den Bewohnern anderer Planeten („Herz der Schlange“ von I. Efremov) berichtet psychologische Aspekte des menschlichen Verhaltens im Weltraum (S. Lem „Solaris“) ua T. stützte sich auf die Erfahrung des „Marsianischen“ Zyklus von E. Burroughs. Der Roman hat einen stark abenteuerlichen und unterhaltsamen Anfang. Es ist erwähnenswert, dass T., der von Natur aus zu verschiedenen Scherzen und Scherzen neigt, immer geglaubt hat, dass ein uninteressantes Werk wie ein Friedhof von Ideen, Gedanken und Bildern ist und es in der Prosa nichts Schrecklicheres gibt als Langeweile. "Aelita" wurde mit den populären Romanen von J. Verne verglichen. Ingenieur Los erstellt ein Gerät, mit dem Sie zum Mars fliegen können. Der Rote-Armee-Soldat Gusev wird sein Begleiter bei einem interplanetaren Flug. Auf dem Mars angekommen, finden die Helden Kontakt zu den Bewohnern des Planeten. Der Elch verliebt sich in die Tochter des Marsherrschers Aelita, die dem Helden die Geschichte vom Ursprung und der Entwicklung der Marszivilisation erzählt. Marsianer sind laut Aelita die Nachkommen von Außerirdischen von der Erde, Atlanter, einem Stamm der irdischen Rasse, der vor vielen tausend Jahren an der Flut starb. Das Phantastische im Roman erhält in stärkerem Maße einen akut sozialen und politisierten Charakter. Die Flucht der Erdbewohner zum Mars, ihr Versuch, dort eine Revolution durchzuführen, um die Marsianer von der Tyrannei Tuskubs zu befreien, erscheint als ein Weg, zwei Zivilisationen - die neue, sowjetische und die alte, westliche - zu bekämpfen. Der Roman verwendet die Ideen von Spenglers Philosophie über den Niedergang der Zivilisationen. Beim Schreiben des Romans berücksichtigte T offensichtlich die Nachfrage des Lesers unter den neuen Bedingungen. Die Handlung spielt in den frühen 1920er Jahren. Los und Gusev repräsentieren das revolutionäre Russland auf dem Mars. Das Science-Fiction-Element kommt in Tolstois Buch in geringem Maße zum Ausdruck. Der Autor beschreibt nur sehr kurz die wissenschaftliche und technische Erfindung seines Helden und sagt fast nichts über die Prinzipien der Schaffung eines Raumfahrzeugs, über die Bewegung marsianischer Fluggeräte durch die Luft.

T. in Sowjetrussland

Aus dem Exil zurückgekehrt, ließ sich T. in den Vororten von Petrograd nieder - Detskoye Selo (ehemals Tsarskoye). Es fiel T. nicht leicht, sich an eine für ihn neue Realität zu gewöhnen. Viele glaubten nicht an die Aufrichtigkeit des Schriftstellers, motivierten seine Rückkehr mit egoistischer Berechnung und Opportunismus. Tatsächlich musste sich T. während seines gesamten Lebens in Sowjetrussland mehr als einmal an die Machthaber anpassen. M. Bulgakov in Tagebucheinträgen von 23-24 Jahren. nannte T. "schmutziger, unehrlicher Narr". T.s große Gier nach materiellen Gütern und sein Hang zum großen Stil sind bekannt. Bulgakows diesbezügliche Einschätzung wird in Bunins Memoirenaufsatz „Der dritte Tolstoi“ bestätigt, wo der Autor über T.s Kombination von „seltener persönlicher Unmoral … mit einem seltenen Talent seiner ganzen Natur, ausgestattet mit einer großen künstlerischen Begabung, schreibt ." Nach der Rückkehr aus dem Exil war eines der Themen im Werk von T. die Aufdeckung des Emigrantenlebens. Das bekannteste, von auswanderungsfeindlichem Pathos durchdrungene Werk ist der 1930 geschriebene und 1938 überarbeitete und unter dem Titel Emigranten erschienene satirische Pamphletroman Schwarzes Gold.

In der Zeit nach der Emigration zeichnen sich die 20er Jahre besonders im Werk von T. Die Werke dieser Jahre sind thematisch und gattungsmäßig vielfältig. Hier ist die Geschichte von "Die Abenteuer von Nevzorov oder Ibikus" - über die Abenteuer eines Abenteurers, eines ehemaligen Petersburger Beamten, der aufgrund einer günstigen Kombination von Umständen Erfolg hatte. (24-25) und Geschichten über das Leben in der neuen sowjetischen Realität - "Blue Cities" (25) und "Viper" (28). Letzteres zeigt die Tragödie derer, die sich nicht an die reale kleinbürgerliche Realität anpassen konnten. Die Hauptfigur - Olga Zotova - die Tochter wohlhabender Eltern, die freiwillig in der Roten Armee gekämpft hat, findet sich nicht im NEP-Alltag wieder und erlebt schmerzhafte Zwietracht mit der vulgären Spießbürgerumgebung. In den 20er Jahren. T. schafft fantastische Werke - die Geschichte "The Union of Five", den Roman "The Hyperboloid of Engineer Garin". Letzteres zeigt den Wunsch wahnsinniger Machthungriger nach Weltherrschaft, die sie mit Hilfe neuer, der Mehrheit unbekannter technischer Mittel erreichen wollen, und nach Völkermord an dieser Mehrheit. Bis Ende der 20er Jahre. Dazu gehören die historische Geschichte "The Tapestry of Marie Antoinette", das Stück "On the Rack", das der Ära Peter des Großen gewidmet ist.

1929 wurde der Roman „Peter der Große“ begonnen. An diesem Roman arbeitete T. mit langen Unterbrechungen bis an sein Lebensende. "Peter der Erste" ist eines der besten Werke von T. Er wurde sogar von denen hoch geschätzt, die den Schriftsteller nicht mochten. So lautete Bunins Rezension des Romans wie folgt: „Alyoshka, obwohl du ein Bastard bist, verdammt noch mal … aber ein talentierter Schriftsteller.“ Die antisowjetische Emigration hielt T. für „einen berüchtigten Lakaien im Dienste der GPU“. Basierend auf diesem Roman wurde unter aktiver Beteiligung von T selbst ein gleichnamiger Film gedreht. In den 30er Jahren. T. führte eine große schriftstellerische und gesellschaftliche Tätigkeit. Aktive Teilnahme an diversen Kongressen, Schriftstellertreffen etc. In den 40er Jahren. T. tritt in der Presse viel mit antifaschistischen Arbeiten und Artikeln journalistischer Art auf. In dieser Zeit erstellt er die historische Dilogie Ivan the Terrible und The Eagle and the Eaglet, den Zyklus Geschichten von Ivan Sudarev. T.s gesellschaftliche und literarische Aktivität, seine ständigen Antworten auf das Tagesthema brachten den Schriftsteller natürlich aus seinem schöpferischen Gleichgewicht. T. verstand offenbar den extremen Ernst der Lage. Er konnte nicht umhin zu sehen, wie viele talentierte Persönlichkeiten der Kunst und Literatur spurlos verschwanden, was ihn offensichtlich nicht zuletzt dazu veranlasste, über die sichersten, ideologisch tragfähigen Themen zu schreiben. T., das lässt sich nicht verheimlichen, ist viel Konjunktur entstanden, Werke, die jeder Kritik unterlegen sind. Aber daneben stehen unbestreitbare Meisterwerke - "Peter der Große" und sogar ein so kleiner Essay wie das Märchen "Der goldene Schlüssel oder die Abenteuer von Pinocchio", das nach dem Märchen des italienischen Schriftstellers C. Collodi aus dem 19. Jahrhundert geschrieben wurde . Es zählt zu den höchsten Errungenschaften der Kinderliteratur der 30er Jahre. Als S.I. Kormilov „während seiner ideologisierten Umwandlung in ein Theaterstück und ein Drehbuch (1938) begann der Schlüssel, die Tür nicht zum Puppentheater, sondern zum „Land des Glücks“ - der UdSSR - zu öffnen.

An Lungenkrebs erkrankt, starb T. am 23. Februar 1945, ohne den historischen Roman - "Peter der Große", sein vielleicht bestes Buch - vollendet zu haben. J. Niva nannte den Schriftsteller "einen flüchtigen Zyniker-Proteus" und glaubte, dass dieser Auftritt "ihm einen schlechten Dienst erwiesen hat". Der Literaturkritiker ist sich jedoch sicher, dass „T. sollte aus zwei Gründen gelesen und geschätzt werden. Erstens war er als Stylist, Geschichtenerzähler und Meister der Worte sehr begabt ... "Und deshalb glaubt J. Niva, dass dies" nicht zulassen wird, dass das Vergessen alle seine Werke verschlingt. „Zweitens ist der Weg, den er gegangen ist, einzigartig – und gleichzeitig charakteristisch für einen gewissen Teil der russischen Intelligenz, die Stalin aufgrund „nationalbolschewistischer“ Überzeugungen anerkannte …“.

Das historische Thema im kreativen Erbe von T. Analyse der Geschichte "Peter's Day" und des Romans "Peter the Great"

Das historische Thema ist einer der Schlüssel im Werk von T. Gleichzeitig war der Appell an das Verständnis der russischen Nationalgeschichte für diesen Autor besonders fruchtbar. In der Vergangenheit Russlands suchte T. zunächst nach dem „Schlüssel“ des russischen Charakters und der russischen Staatlichkeit und versuchte, durch sie die Prozesse der Moderne tiefer zu verstehen. T. selbst erklärte seinen Wunsch nach Wissen und künstlerischem Verständnis der russischen Geschichte wie folgt: „Vier Epochen ziehen mich auf das Bild: ... die Ära von Iwan dem Schrecklichen, Peter, der Bürgerkrieg der 18-20er Jahre und schließlich unsere - heutige - beispiellose Größe und Bedeutung. Aber über sie - es ist voraus. Um darin das Geheimnis des russischen Volkes, seine Größe zu verstehen, muss man seine Vergangenheit gut und gründlich kennen: unsere Geschichte, seine Wurzelknoten, die tragischen und kreativen Epochen, in die der russische Charakter eingebunden war.

T. wandte sich dem historischen Genre zu, noch bevor er Russland verließ. In den Jahren 1917-1918 sowie im Exil schuf der Schriftsteller Werke zur russischen Geschichte wie "Obsession", "Peter's Day", "The Tale of the Time of Troubles" usw. Das nationale historische Thema wurde zu einem der wichtigsten in der Arbeit von T .ab Ende der 20er Jahre. 1929 wurde das Theaterstück „On the Rack“ geschrieben. Seit dieser Zeit und fast bis in seine letzten Lebensjahre arbeitete T. an dem Roman „Peter der Große“. In den 40er Jahren. er schuf eine historische Dilogie über Iwan den Schrecklichen.

In ideologischer und künstlerischer Hinsicht sind die bedeutendsten im kreativen Erbe von T. zu einem historischen Thema zweifellos Werke, die der petrinischen Ära gewidmet sind. Das Bild von Peter dem Großen und seiner Zeit hat das künstlerische Denken von T. stark angezogen. Gleichzeitig hat sich die Sicht des Schriftstellers auf die Interpretation dieses Bildes im Laufe der Jahre geändert. Vergleichen wir zwei Werke - die vorrevolutionäre Geschichte "Peterstag" und den Roman "Peter der Große". Im ersten von ihnen folgte T. der Tradition der Slawophilen und Symbolisten - D. Merezhkovsky und A. Bely, die Peter als den antichristlichen Zaren darstellten, der die ursprünglichen Traditionen und religiösen Bestrebungen der Russen, des Trägers der Katastrophe, mit Füßen trat , despotische Macht.

Der Schriftsteller bodenständig und vergröbert die Figur des Petrus, sättigt die Schilderung seines Äußeren mit betont naturalistischen Details. Die Geschichte zeigt die erschreckende Grausamkeit des Petrus, seine barbarischen Vergnügungen, groben Gewohnheiten, seine Despotie und völlige Gleichgültigkeit gegenüber dem Leiden der Menschen. T. betont in den Aktivitäten von Peter die negativen Aspekte seiner Reformen und zeigt, welche schwere Last sie auf den Schultern des Volkes lasteten. Ritt nach Russland, Peter war unglaublich grausam zu ihrem Volk. Gleichzeitig klingt aber auch das Motiv der Rechtfertigung dieser enormen Grausamkeit in der Geschichte an. Petrus ist tragischerweise allein, denn er hat die unerträgliche Last eines für alle auf sich genommen. Die tragische Einsamkeit von Peter, der exorbitante Arbeiten übernahm, umgeben von Parasiten und Staatsverrätern, die den Staatsangelegenheiten gleichgültig gegenüberstanden, zeigt auch das Stück „Auf der Folter“, dessen dramatisches Zentrum der Zusammenstoß zwischen Peter und seinem Sohn Zarewitsch Alexei ist. was zu einer blutigen Auflösung führte.

Das Bild von Peter dem Großen, die Interpretation seiner Reformen und Verwandlungen sind im Roman „Peter der Große“ merklich anders. Hier ist Peter ein Patriot, seine Reformen und Transformationen sind von unbestreitbarer positiver Bedeutung für die Entwicklung Russlands. Hervorgehoben werden Peters enorme Willenskraft, seine unerschöpfliche Energie, Intelligenz, Fleiß und Optimismus. Basierend auf dem Material der petrinischen Ära sprach T. in seinen Worten "über den Sieg über die Elemente, Trägheit, Asiatismus". Peter in der Tolstoi-Interpretation der 30-40er Jahre. es ist „der Geist der Zeit, Wille, Zielstrebigkeit“, der „Spontanität, Trägheit, Reaktion“ gegenübersteht. T. sprach sich gegen das einseitig negative Bild von Peters Persönlichkeit aus, das sich in der Hervorhebung der ihm zugeschriebenen pathologischen Züge ausdrücke: geistiges Ungleichgewicht, Trunkenheit, barbarische Grausamkeit, ungezügelte Ausschweifung. T. sah in Peter einen Mann seiner Zeit, suchte diese facettenreiche Persönlichkeit in all ihren Widersprüchen darzustellen. Daher fällt neben den petrinischen Tugenden in Tolstois Roman auch eine Beschreibung der negativen Aspekte des Charakters des Helden auf: Er weiß sich in nichts zurückzuhalten - weder im Spaß, noch in der selbstlosen Arbeit, noch in den Mitteln dazu das Ziel erreichen. Peter ist ruhelos, jederzeit bereit, für seine Pläne bis ans Ende der Welt zu eilen, er ist scharfsinnig, ehrlich, streng und fair, spöttisch und freundlich, fest, leicht zu handhaben.

Einige Forscher glauben jedoch, dass T. Peter idealisierte, die pathologischen Eigenschaften seines Charakters, Peters Willkür, Eigensinn und Hysterie, glättete und die höchsten Staatsinteressen rechtfertigte. Einige Kritiker sahen in Petrus eine Persönlichkeit vom Typ Nietzschean, die sich gegen die Masse stellt. In der postsowjetischen Zeit des 20. Jahrhunderts verbreitete sich der Standpunkt, wonach die Persönlichkeit Peters als verschleierte Entschuldigung für die Persönlichkeit Stalins fungiert. Die Schaffung des Bildes von Peter T. erfüllte angeblich die gesellschaftliche Ordnung für das Bild einer starken Persönlichkeit. Etliche Kritiker sehen den Roman als künstlerische Illustration spezifischer gesellschaftspolitischer Phänomene. Laut E. Dobrenko „ist Peter eine Dekoration, bei der die Ausrichtung der Kräfte in der stalinistischen Umgebung hinter der historischen Umgebung verborgen ist.“ T. selbst glaubte, dass eine wirklich objektive Zeit Peters des Großen nur in einer neuen, sowjetischen Ära nachvollzogen werden könne. Der Autor sagte: „Die Arbeit an Peter ist für mich in erster Linie ein marxistisch wahrgenommener Eintritt in die Geschichte durch die Moderne. Dies ist eine Überarbeitung Ihres künstlerischen Gefühls. Das Ergebnis ist, dass die Geschichte begann, mir ihre unberührten Reichtümer zu offenbaren. Auf den Vorwurf der Modernisierung der historischen Vergangenheit entgegnete der Schriftsteller jedoch, sein Werk sei keine Analogie, kein Roman über die Moderne in den Bildern des 18. Jahrhunderts. Dies, so T., "ein historischer Roman über eine riesige, bisher falsch behandelte Ära der russischen Geschichte am Rande des 17. und 18. Jahrhunderts ...".

„Peter der Große“ ist eines der bedeutendsten, wenn nicht sogar das beste Phänomen der sowjetischen Geschichtsprosa. Bei der Erstellung dieses Romans hat T. eine titanische Arbeit geleistet. Das Werk basiert auf umfangreichem Faktenmaterial: Studien von Historikern, Aufzeichnungen von Peters Zeitgenossen, Tagebücher, Briefe, Dekrete, Diplomatenberichte, Gerichtsakten. Die folgende Episode, übermittelt von Lev Kogan, einem regelmäßigen Zuhörer von T., der die Kapitel seines Romans laut vorliest, bezeugt, wie sehr der Autor nach Wahrhaftigkeit, Authentizität in der Darstellung von Peter, der Farbe der Peter-der-Große-Ära, strebte. „Einmal“, sagt L. Kogan, „erwischte ich ihn abends dabei, wie er sich einen alten Stich aus der Zeit Peters des Großen ansah. Der Stich war an einem schrägen hölzernen Notenständer auf dem Schreibtisch befestigt. Der Stich zeigte Petrus in vollem Wachstum. Aleksey Nikolaevich untersuchte durch ein Vergrößerungsglas intensiv die Knöpfe von Pjotrs Kaftan und versuchte herauszufinden, ob sie glatt waren oder eine Art Prägung hatten.

Es ist unmöglich zu verstehen, - er war verärgert, - es scheint, dass da etwas ist, aber was kann man nicht erkennen, ist es ein Adler? Nun, sieh mich an, ich kann nicht sehr gut sehen.

Aber ich konnte nichts erkennen. Es schien mir, dass es keine Bilder auf den Knöpfen gab.

Nun, es wäre schön, wenn die Uniform militärisch wäre, dann wäre die Prägung auf den Knöpfen verständlich. Und hier ist es schließlich keine Uniform, sondern ein Kaftan ...

T. verfiel plötzlich in eine untypische Niedergeschlagenheit und fing an zu klagen, dass er wegen der verdammten Knöpfe das Peter-Image völlig verloren habe und nicht mehr arbeiten könne. Er erinnerte sich jedoch sofort daran, dass es in der Eremitage eine Truhe mit Peters Sachen gab, und beschloss, sofort in die Eremitage zu gehen und herauszufinden, ob Peters Kaftan in der Truhe war. Aber es war unmöglich zu gehen: es war Nacht draußen, T. war völlig durcheinander.

Am nächsten Tag, vor Abend, kam er zu mir und sagte mir, dass er nachts kaum geschlafen habe und am Morgen in die Eremitage gegangen sei. Die kostbare Truhe wurde ins Büro des Direktors gebracht und geöffnet. Unter Peters Habseligkeiten befand sich auch ein Kaftan im selben Stil wie auf dem Stich.

Die Knöpfe waren glatt, - Alexey Nikolaevich lachte, - ich habe in einer schlaflosen Nacht für dieses Wissen bezahlt und eine gute Stunde lang von den verdammten Mottenkugeln niesen müssen. Aber ich sehe Peter wieder.

Das unbestrittene Verdienst von T. ist, dass er die realistische Farbigkeit der petrinischen Zeit nachempfunden, ein enzyklopädisch genaues und plastisch zuverlässiges Bild davon gezeichnet hat. Das Bild des Petrus ist in Entwicklung gegeben. Der Roman zeigt seine Persönlichkeitsbildung, seine Ausbildung als Staatsmann und Militärstratege. Der Roman ist durchdrungen von der Idee des historischen Optimismus, der Idee, persönliche Interessen der gemeinsamen Sache des Staates unterzuordnen. Der Roman wurde verfilmt und wurde zu einem Klassiker des sowjetischen patriotischen Kinos.

Komposition

Autobiografische Trilogie. Das Erscheinen von L. Tolstois Geschichten "Jungfräulichkeit" und dann "Adoleszenz" (1854) und "Jugend" (1857) auf den Seiten der Zeitschrift Sovremennik im Jahr 1852 wurde zu einem bedeutenden Ereignis im russischen Literaturleben. Diese Geschichten werden die autobiografische Trilogie genannt. Es sollte jedoch daran erinnert werden, dass Tolstoi keine Autobiographie im wörtlichen Sinne des Wortes geschrieben hat, keine persönlichen Memoiren.

Als Nekrasov Tolstois erste Erzählung in Sovremennik unter dem geänderten Titel „Die Geschichte meiner Kindheit“ veröffentlichte, widersprach der Autor scharf. Es war ihm wichtig, die Universalität und nicht die Singularität des Bildes zu betonen. Die Lebensumstände des Autors und des Helden der Arbeit - Nikolenka Irtenyev, in deren Namen die Geschichte erzählt wird, stimmen nicht überein. Die innere Welt von Nikolenka ist in der Tat Tolstoi sehr nahe. Der Autobiographismus besteht daher nicht im Zusammentreffen von Details, sondern in der Ähnlichkeit des spirituellen Weges des Autors und seines Helden - eines sehr beeindruckenden Jungen, der zur Reflexion und Selbstbeobachtung neigt und gleichzeitig das umgebende Leben beobachten kann und Leute.

Es ist zu Recht darauf hingewiesen worden, dass Tolstois autobiografische Trilogie nicht für die Lektüre von Kindern gedacht war. Vielmehr ist es ein Kinderbuch für Erwachsene. Laut Tolstoi ist die Kindheit die Norm und das Modell für die Menschheit, weil das Kind noch spontan ist, es lernt einfache Wahrheiten nicht mit Verstand, sondern mit einem untrüglichen Gefühl, es kann natürliche Beziehungen zwischen Menschen herstellen, da es noch nicht verbunden ist mit äußeren Umständen von Adel, Reichtum usw. Für Tolstoi ist der Standpunkt wichtig: Die Erzählung im Namen des Jungen, damals des jungen Mannes Nikolenka Irtenyev, gibt ihm die Möglichkeit, die Welt zu betrachten, sie zu bewerten, sie zu verstehen vom Standpunkt des „natürlichen“ kindlichen Bewusstseins, das nicht durch die Vorurteile der Umwelt verdorben ist.

Die Schwierigkeit des Lebensweges des Helden der Trilogie liegt gerade darin, dass sein frisches, noch direktes Weltbild allmählich verzerrt wird, sobald er beginnt, die Regeln und moralischen Gesetze seiner Gesellschaft zu akzeptieren (daher die Komplexität seiner Beziehungen, Verständnis und Missverständnis des Schicksals von Natalia Savishna, Karl Ivanovich, Ilenka Grapa). Wenn Nikolenka in „Kindheit“ die Verletzung der Harmonie des inneren Zustands immer noch als einfaches Missverständnis erscheint, das leicht beseitigt werden kann, dann tritt er in „Knabe“ bereits in eine schwierige Zeit geistiger Zwietracht mit einer komplexen und unverständlichen Welt ein, wo es gibt Reiche und Arme, wo die Menschen gezwungen sind, mächtigen Kräften zu gehorchen, die sie einander fremd machen. Tolstois Ziel ist es, die Bildung der menschlichen Persönlichkeit in direktem Zusammenhang mit dem Leben zu zeigen, die innere Welt eines Menschen in seinem widersprüchlichen Wunsch zu offenbaren, sich einerseits in der Gesellschaft zu etablieren, und andererseits dagegen zu wehren, um seine Unabhängigkeit zu verteidigen.

Die seelische Einsamkeit und schmerzliche „Unruhe“ Nikolenkas nimmt in „Jugend“ noch zu, als er mit für ihn völlig neuen Lebensumständen konfrontiert wird, insbesondere mit dem Leben demokratischer Studenten. In den ersten Teilen der Trilogie waren die Positionen des Autors und des Helden eng: und "Jugend" divergieren merklich. Nikolenka und sein Weltbild werden scharf kritisiert. Der Held durchläuft verschiedene Lebenstests - sowohl die Eitelkeit der weltlichen Eitelkeit als auch die Vorurteile der aristokratischen Idee des "Anstands", bevor er beginnt, an der Gültigkeit seiner üblichen Ansichten zu zweifeln und das Bedürfnis und die Gelegenheit dazu zu bekommen aus der Krise auf ein neues Weltverständnis.

So zeigt sich bereits zu Beginn von Tolstois kreativem Weg die wichtigste Seite seines Talents: der Wunsch, menschliches Verhalten im Licht bestimmter moralischer Standards zu verstehen, sowie gnadenlose Wahrhaftigkeit, die den Schriftsteller dazu zwingt, zu zeigen, wie die Helden die ihm in spiritueller Hinsicht am nächsten stehen, vereinen hohe moralische Ideale und kleinliche. , lustige und manchmal beschämende Mängel, derer sich die Charaktere selbst bewusst sind und mit denen sie zu kämpfen versuchen, indem sie sich klare moralische "Codes", Verhaltensregeln, aufstellen. Die Idee der moralischen Perfektion wird zu einem der wesentlichsten Merkmale von Tolstois philosophischem Denken, Ästhetik und künstlerischer Kreativität.

Die enge und intensive Aufmerksamkeit des Schriftstellers für mentale Erfahrungen, die "innere Mechanik der Seele", entsprach den dringenden Anforderungen der russischen Literatur in der Mitte des 19. Jahrhunderts. 1853 schrieb der Schriftsteller in sein Tagebuch:

* "Nun ... ersetzt das Interesse an den Details das Interesse an den Ereignissen selbst."

Tolstoi verwirklicht und formuliert eine der Richtungen im literarischen Prozess, die mit der Stärkung des Psychologismus in der Literatur verbunden sind. Bereits in der autobiografischen Trilogie zeigt sich Tolstojs intensives Interesse nicht an äußeren Ereignissen, sondern an den Details der inneren Welt, der inneren Entwicklung des Helden, seiner „Dialektik der Seele“, wie Tschernyschewski in einer Rezension von Tolstois Frühzeit schrieb funktioniert. Der Leser lernte, die Bewegung und Veränderung der Gefühle der Helden zu verfolgen, den moralischen Kampf, der in ihnen stattfindet, den wachsenden Widerstand gegen alles Schlechte sowohl in der Welt um sie herum als auch in ihren Seelen. Die „Dialektik der Seele“ bestimmte maßgeblich das künstlerische System von Tolstois Erstlingswerken und wurde fast sofort von seinen Zeitgenossen als eines der wichtigsten Merkmale seines Talents wahrgenommen.