Blues-Darstellerinnen. Die besten Blues-Künstler aller Zeiten

Der Blues ist, wenn sich ein guter Mensch schlecht fühlt.

Ablehnung und Einsamkeit, Weinen und Sehnsucht, die Bitterkeit des Lebens, gewürzt mit einer brennenden Leidenschaft, von der das Herz beunruhigt wird – das ist der Blues. Es ist nicht nur Musik, es ist echte, wahre Magie.

Erfüllt von guter Traurigkeit Angenehme Seite hat zwei Dutzend legendäre Blues-Kompositionen gesammelt, die den Test der Zeit bestanden haben. Natürlich konnten wir nicht die gesamte riesige Schicht dieser göttlichen Musik abdecken, daher schlagen wir traditionell vor, in den Kommentaren diejenigen Kompositionen zu teilen, die Sie nicht gleichgültig lassen.

Konservenhitze - Wieder unterwegs

Canned Heat Blues-Enthusiasten und Sammler haben unzählige vergessene Blues-Klassiker aus den 1920er und 30er Jahren wiederbelebt. Die Gruppe hatte ihre größte Popularität in den späten 1970er und frühen 1980er Jahren. Nun, ihr berühmtester Song war On The Road Again.

Schlammiges Wasser - Hoochie Coochie Man

Der mysteriöse Ausdruck „hoochie coochie man“ ist jedem bekannt, der den Blues auch nur ein bisschen liebt, denn so heißt der Song, der als Klassiker des Genres gilt. „Hoochie coochie“ war der Name eines sexy Frauentanzes, der während der Weltausstellung in Chicago im Jahr 1893 das Publikum in seinen Bann zog. Aber der Ausdruck "Hoochie Coochie Man" wurde erst nach 1954 verwendet, als Muddy Waters einen Song von Willie Dixon aufnahm, der sofort populär wurde.

John Lee Hooker

Boom Boom wurde 1961 als Single veröffentlicht. Zu diesem Zeitpunkt spielte Lee Hooker schon seit geraumer Zeit in der Apex Bar in Detroit und kam ständig zu spät zur Arbeit. Wenn er auftauchte, sagte die Barkeeperin Willa: "Boom-boom, du bist wieder zu spät." Und so jeden Abend. Eines Tages dachte Lee Hooker, dass dieses "Boom-Boom" einen guten Song abgeben könnte. Und so geschah es.

Nina Simone

Der schreiende Songwriter Jay Hawkins hatte ursprünglich vor, I Put A Spell On You im Stil einer Blues-Liebesballade aufzunehmen. Allerdings, so Hawkins, „hat der Produzent die ganze Band betrunken gemacht und wir haben diese fantastische Version aufgenommen. Ich kann mich nicht einmal an den Aufnahmeprozess erinnern. Davor war ich ein regelmäßiger Bluessänger, Jay Hawkins. Dann wurde mir klar, dass ich verheerendere Songs machen und mich zu Tode schreien könnte.“

In dieser Zusammenstellung haben wir die sinnlichste Version dieses Liedes aufgenommen, gespielt von der wunderschönen Nina Simone.

Elmore James

Dust My Broom wurde von Robert Johnson geschrieben und wurde zu einem Blues-Standard, nachdem es von Elmore James aufgeführt wurde. Anschließend wurde es mehr als einmal von anderen Interpreten gecovert, aber unserer Meinung nach kann die Version von Elmore James als die beste Version bezeichnet werden.

Howlin' Wolf - Smokestack Lightnin'

Ein weiterer Blues-Standard. Wolfes Geheul kann Sie dazu bringen, sich in den Autor einzufühlen, auch wenn Sie die Sprache, in der er singt, nicht verstehen. Unglaublich.

Eric Clapton

Eric Clapton widmete dieses Lied der Ehefrau von Patti Boyd George Harrison (The Beatles), mit dem sie sich heimlich trafen. Layla ist ein unglaublich romantisches und berührendes Lied über einen Mann, der hoffnungslos in eine Frau verliebt ist, die ihn ebenfalls liebt, aber unerreichbar bleibt.

B. B. King - Three O'Clock Blues

Es war dieses Lied, das Riley B King auf den Baumwollplantagen berühmt machte. Dies ist eine allgemeine Geschichte im Geiste: „Ich bin früh aufgewacht. Wo ist meine Frau hingegangen? Ein wahrer Klassiker, aufgeführt vom König des Blues.

Buddy Guy & Junior Wells - Messin' With The Kid

Ein Blues-Standard, aufgeführt von Junior Wells und dem virtuosen Gitarristen Buddy Guy. Bei diesem 12-taktigen Blues ist es einfach unmöglich, still zu sitzen.

Janis Joplin - Kozmic Blues

Wie Eric Clapton sagte: „Der Blues ist das Lied eines Mannes, der keine Frau hat oder eine Frau verloren hat.“ Im Fall von Janis Joplin verwandelte sich der Blues in einen wirklich hektischen, gefühlvollen Striptease einer hoffnungslos verliebten Frau. Der Blues in ihrer Darbietung ist nicht nur ein Lied mit sich wiederholenden Gesangsparts. Dies sind ständig wechselnde emotionale Erfahrungen, wenn klagende Bitten von leisen Schluchzern zu einem heiseren, verzweifelten Schrei übergehen.

Big Mama Thornton

Thornton galt als eine der coolsten Performerinnen ihrer Zeit. Obwohl Big Mama nur durch einen Hit, Hound Dog, berühmt wurde, blieb er 1953 7 Wochen lang an der Spitze der Billboard-Rhythm-and-Blues-Listen und verkaufte insgesamt fast zwei Millionen Exemplare.

Robert Johnson

Lange versuchte Johnson, die Bluesgitarre zu beherrschen, um mit seinen Kameraden aufzutreten. Diese Kunst wurde ihm jedoch extrem schwer gegeben. Für einige Zeit trennte er sich von Freunden und verschwand, und als er 1931 auftauchte, stieg das Niveau seiner Fähigkeiten um ein Vielfaches. Bei dieser Gelegenheit sagte Johnson dem Fahrrad, dass es eine Art magischen Scheideweg gab, an dem er einen Deal mit dem Teufel machte, im Austausch für die Fähigkeit, Blues zu spielen. Vielleicht handelt der verdammt coole Song Crossroad Blues von dieser Kreuzung?

Gary Moore

Das berühmteste Lied in Russland von Gary Moore. Laut dem Musiker selbst wurde es im Studio von Anfang bis Ende aufgenommen. Und wir können mit Sicherheit sagen, dass selbst diejenigen, die den Blues überhaupt nicht verstehen, ihn kennen.

Tom Waits

Waits hat eine eigenwillige heisere Stimme, die der Kritiker Daniel Duchholz so beschreibt: „Es ist, als wäre es in einem Bourbonfass eingeweicht worden, es ist, als hätte es ein paar Monate in einer Räucherei gestanden, und dann, wenn es herausgenommen wird, ist es überfahren worden. " Seine lyrischen Lieder sind Geschichten, meist in der ersten Person erzählt, mit grotesken Bildern von zwielichtigen Orten und schäbigen Charakteren. Ein Beispiel für ein solches Lied ist Blue Valentine.

Steve Ray Vaughan

Ein weiterer Blues-Standard. Der 12-taktige Blues, dargeboten von einem virtuosen Gitarristen, berührt den Kern und macht Gänsehaut.

Ruth Braun

Ein Lied aus dem wunderbaren Film "Tariff on Moonlight". Sie spielt genau in dem Moment, in dem die Hauptfigur, nervös vor dem Treffen, Kerzen anzündet und Wein in Gläser gießt. Die durchdringende Stimme von Ruth Brown ist einfach hypnotisierend.

Harpo Slim- Ich bin eine Königsbiene

Ein Song mit unkomplizierten Texten, geschrieben in den besten Traditionen des Blues, verhalf Slim im Handumdrehen zu Berühmtheit. Der Song wurde viele Male von verschiedenen Musikern gecovert, aber niemand hat es besser gemacht als Slim. Nachdem die Rolling Stones diesen Song gecovert hatten, sagte Mick Jagger selbst: "Was bringt es, I'm A King Bee zu hören, das von uns aufgeführt wird, wenn Harpo Slim es am besten singt?"

Willie Dixon

Im amerikanischen Süden bezieht sich "Hintertürmann" auf eine Person, die eine verheiratete Frau trifft und durch die Hintertür geht, bevor der Ehemann nach Hause zurückkehrt. Von so einem Typen handelt der Song des grandiosen Willy Dixon Back Door Man, der zu einem Klassiker des Chicago Blues geworden ist.

Der kleine Walther

Dank seiner revolutionären Mundharmonika-Spieltechnik steht Little Walter auf einer Stufe mit Blues-Meistern wie Charlie Parker und Jimi Hendrix. Er gilt als der Spieler, der den Standard für das Blues-Mundharmonika-Spiel gesetzt hat. My Baby wurde von Willie Dixon für Walter geschrieben und ist die beste Demonstration seines großartigen Spiels und Stils.

Blues, eine riesige Schicht der Musikkultur, entstand vor mehr als hundert Jahren. Seine Ursprünge sind auf dem nordamerikanischen Kontinent zu suchen. Der Stil der Bluesmusik wurde zunächst von Jazzströmungen bestimmt, die weitere Entwicklung vollzog sich völlig eigenständig.

Blues werden in zwei Hauptstile eingeteilt: „Chicago“ und „Mississippi Delta“. Darüber hinaus hat Bluesmusik sechs Richtungen in der Kompositionsstruktur:

• Spirituals - eine langsame, nachdenkliche Melodie voller hoffnungsloser Traurigkeit;
• Gospel (Gospel) - Kirchenlieder, normalerweise Weihnachten;
• Seele (Seele) - gekennzeichnet durch einen zurückhaltenden Rhythmus und eine reichhaltige Begleitung von Blasinstrumenten, hauptsächlich Saxophonen und Pfeifen;
• swing (swing) - das rhythmische Muster wird variiert, im Laufe einer Melodie kann es seine Form ändern;
• Boogie-Woogie (Boogie-Woogie) - sehr rhythmische, ausdrucksstarke Musik, die normalerweise auf Klavier oder Gitarre gespielt wird;
• Rhythm and Blues (R & B) - in der Regel saftige synkopierte Kompositionen mit Variationen und reichen Arrangements.

Bluesspieler sind meist professionelle Musiker mit Live-Erfahrung. Und was charakteristisch ist, unter ihnen trifft man nicht auf Akademiker, jeder besitzt zwei, drei Instrumente und hat eine gut ausgebildete Stimme.

Blues-Patriarch

Musik in jeglicher Form ist eine verantwortungsvolle Angelegenheit. Daher geben sich Blueskünstler in der Regel spurlos ihrem Lieblingswerk hin. Ein gutes Beispiel dafür ist der kürzlich verstorbene Patriarch der Bluesmusik, BB King, eine Legende auf seine Art. Bluesspieler jeden Niveaus konnten zu ihm aufschauen. Die Gitarre ließ der 90-jährige Musiker bis zum letzten Tag nicht mehr los. Sein Markenzeichen war die Komposition The Thrill Is Gone („Das Gefühl ist weg“), die er bei jedem seiner Konzerte aufführte. BB King war einer der wenigen Bluesmusiker, die sich zu symphonischen Instrumenten hingezogen fühlten. In der Komposition The Thrill Is Gone bildet das Cello den Hintergrund, dann setzen im richtigen Moment, „mit Erlaubnis“ der Gitarre, die Geigen ein, führen ihren Part an und verflechten sich organisch mit dem Soloinstrument.

Gesang und Begleitung

Es gibt viele interessante Künstler im Blues. Queen of Soul Aretha Franklin und Anna King, Albert Collins und der konkurrenzlose Wilson Pickett. Einer der Gründer des Blues Ray Charles und sein Anhänger Rufus Thomas. Mundharmonikameister Curry Bell und Stimmvirtuose Robert Grey. Sie können nicht alle auflisten. Einige Blueskünstler gehen, neue kommen an ihre Stelle. Talentierte Sänger und Musiker waren schon immer und werden es hoffentlich sein.

Die berühmtesten Blues-Künstler

Zu den beliebtesten Sängern und Gitarristen gehören die folgenden:

• Heulender Wolf;
• Albert König;
• Kumpel Guy;
• Bo Didley;
• Sonnensiegel;
• James Brown;
• Jimmy Schilf;
• Kenny Neal;
• Luther Ellison;
• Schlammiges Wasser;
• Otis Rush;
• Sam Koch;
• Willie Dixon.

Die Welt des Blues ist voll von brillanten Musikern, die auf jedem Album ihr Bestes gaben, und einige von ihnen wurden zu Legenden, ohne jemals eine einzige Platte veröffentlicht zu haben! JazzPeople hat die 5 besten Blues-Alben ausgewählt, die von großartigen Musikern aufgenommen wurden, die nicht nur ihr eigenes Leben und ihre Arbeit beeinflusst haben, sondern auch die gesamte Entwicklung der Musik dieses Genres beeinflusst haben.

B.V. King - Warum ich den Blues singe

"King of the Blues" hat während seiner langen kreativen Karriere mehr als 40 Alben veröffentlicht und ist für immer in den Herzen von Millionen von Fans auf der ganzen Welt geblieben. 1983 erschien seine 17. CD mit dem Titel Why I Sing the Blues, die buchstäblich die Frage beantwortete, warum King den Blues singt.

Die Tracklist umfasst so bekannte Kompositionen des Musikers wie „Ain’t Nobody Home“, „Ghetto Woman“, „Why I Sing the Blues“, „To Know You Is To Love You“, und natürlich war die erste von ihnen das berühmte „The Thrill is Gone“. , das große Popularität und viele Auszeichnungen erhielt. Die Musik des Blues-Maestro hat bei den Zuhörern seit jeher tiefe Emotionen und wechselseitige Gefühle hervorgerufen, und auf dieser CD wurden tatsächlich die "herbsten" Songs von King gesammelt, die es uns ermöglichten, mit dem Bluesmann und uns "in ein Gespräch zu treten". Hören Sie sich seine spannende Geschichte in diesem Fall nicht an.

Robert Johnson

Der Legende nach hat der große Robert Johnson, der seine Seele dem Teufel verkaufte, um den Blues spielen zu lernen, in seinem kurzen Leben kein einziges Album aufgenommen (Johnson starb mit 27), aber seine Musik ist es trotzdem nicht Es ist bis heute lebendig und verfolgt sowohl berühmte Musiker als auch Blues-Fans. Das ganze Leben des Gitarristen war in einen Hauch von Mystik und seltsamen Zufällen gehüllt, was sich direkt in seiner Arbeit widerspiegelte.

Neben zahlreichen Remakes und Neuauflagen seiner Kompositionen verdient das 1998er Album definitiv Beachtung (die offizielle Wiederveröffentlichung des 1961er Albums) König der Delta-Blues-Sänger. Schon das Albumcover selbst bereitet auf ein einsames Hören und vollständiges Eintauchen in die schwierige Welt des scheinbar noch lebenden Robert Johnson vor. Wenn Sie versuchen möchten, den Blues zu verstehen, beginnen Sie mit Johnson mit seinem gefühlvollen Cross Road Blues, Walking Blues, Me and the Devil Blues, Hellhound on My Trail, Travelling Riverside Blues.

Stevie Ray Vaughan

Der tragisch Verstorbene (er stürzte 1990 im Alter von 35 Jahren in einem Helikopter ab) schaffte es dennoch, große Spuren in der Geschichte der Bluesmusik zu hinterlassen. Das Werk des Sängers und Gitarristen zeichnete sich durch seine Originalität und kraftvolle Art der Darbietung aus. Der Musiker hat mit vielen berühmten Bluesfiguren wie Buddy Guy, Albert King und anderen zusammengearbeitet und Konzerte gegeben.

In jeder Improvisation vermittelte Vaughn seine Gefühle und Emotionen mit Brillanz und echter Offenheit, wodurch der Weltblues mit neuen Hits aufgefüllt wurde.

Sein farbenfrohes Album Texas Flood, das mit dem Double Trouble-Team aufgenommen und 1983 veröffentlicht wurde, enthielt die berühmtesten Kompositionen des Musikers, die später die größte Popularität erlangten, darunter Pride and Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Lamb, Lenny und of natürlich die träge, gemächliche Tin Pan Alley. Der Bluesman teilt mit seinen Zuhörern nicht nur seine Musik, sondern in jeder Melodie, die er spielt, einen Teil der Seele, und alle verdienen natürlich besondere Aufmerksamkeit.

Buddy Guy - Verdammt richtig, ich habe den Blues

Es ist nicht verwunderlich, dass ein Bluesmann mit einem solchen musikalischen Talent schnell bemerkt und unter seinen Schutz genommen wurde. Das einzigartige, virtuose Spiel und die Ausstrahlung von Buddy Guy brachten ihm schnell Ruhm und Respekt bei Kollegen und Zuhörern auf der ganzen Welt und ein Album mit einem schreienden Titel Verdammt richtig, ich habe den Blues erhielt 1991 einen Grammy Award.

Die Platte ist reich an exzellenten Texten, einzigartiger Performance und emotionaler Übertragung in den Kompositionen und in Bezug auf die Stile - Elektro-Blues, Chicago, manchmal sogar archaischer Blues. Die Dynamik und der Charakter der Platte werden sofort vom ersten Song bestimmt – Damn Right, I’ve Got the Blues, setzt sich fort in Five Long Years, There Is Something on Your Mind, entführt uns in die Nachtwelt des Musikers in Black Night , danach erwacht das dynamische Let Me Love You Baby, und im Finale der Scheibe zollt der Musiker dem 1990 verstorbenen Stevie Ray Vaughn mit dem Track Rememberin' Stevie Tribut.

T-Bone-Walker

Sie können den Geist des echten Texas-Blues spüren, wenn Sie sich das Album „Good Feelin'“ des temperamentvollen T-Bone Walker anhören, das 1969 aufgenommen und ein Jahr später mit einem Grammy ausgezeichnet wurde. Die CD enthält die großartigen Tracks des Künstlers – Good Feelin', Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues.

Der Bluesman hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Arbeit vieler talentierter Musiker, darunter Otis Rush, Jimi Hendrix, BB King, Freddie King und viele andere. Das Album enthüllt den wahren Charakter von Walker und demonstriert die ganze Größe seines Spiels, seiner Virtuosität und seiner Gesangstechnik. Die Besonderheit der Scheibe war, dass sie mit Walkers inoffizieller Erzählung beginnt und endet, in der er sich selbst am Klavier begleitet. Der Musiker begrüßt das Publikum und lädt es ein, sich auf das zu konzentrieren, was als nächstes kommt.