Alte Muster in modernem Volksspielzeug. Unterricht in Bildender Kunst zum Thema „Glasmalerei“ (5. Klasse, Bildende Kunst) Betrachten Sie Spielzeug, das verschiedenen künstlerischen Formen angehört

TECHNOLOGISCHE KARTE DES UNTERRICHTS NACH DEN ANFORDERUNGEN DER GEF

Bildende Kunst in der 5. Klasse

„Antike Bilder in der Moderne

Volksspielzeug"

Kunstlehrer

MBOU Mittelschule Nr. 4 Gus - Krustalny

Rakislowa Olga Jurjewna

Fachbereich: Bildende Kunst (Autor B. M. Nemensky)

Klasse : 5

Thema: "Antike Bilder in modernem Volksspielzeug"

Ziel: Bildung pädagogischer Kompetenzen (informativ, kommunikativ, reflektierend etc.) von Schülerinnen und Schülern der 5. Klasse im Fachbereich „Bildende Kunst“ zum Thema: „Antike Bilder in modernem Volksspielzeug“

Lernziele darauf abzielt zu erreichenpersönlich Lernerfolge:

Aktivierung der pädagogischen kognitiven Aktivität

Entwicklung der Feinmotorik der Hände, des Auges, des analytischen Denkens, der figurativen Vorstellungskraft, des künstlerischen Geschmacks.

Entstehung der Liebe zur Volkskunst

Lernziele darauf abzielt zu erreichenMetasubjekt Lernerfolge:

Bildung der Fähigkeit, mit neuen Informationen zum Thema zu arbeiten (auswählen, hervorheben, Logik einbauen, verallgemeinern);

Bildung der Fähigkeit, zwischen verschiedenen Arten von Volksspielzeug zu unterscheiden, zu klassifizieren (kognitives UUD);

Bildung der Fähigkeit zuzuhören und zu hören, Sprachaussagen zu bilden;

Bildung von Fähigkeiten zur Arbeit in statischen kreativen Gruppen (kommunikative UUD);

Bildung der ersten Reflexionsformen (regulatorische UUD).

Lernziele darauf abzielt zu erreichenThema Lernerfolge:

Beherrschung des Wissens zum Thema: "Alte Bilder in modernem Volksspielzeug".

Schlüsselfragen für Kinder: "Was unterscheidet Tonspielzeug aus verschiedenen Kunsthandwerken, und was haben sie gemeinsam?"

Unterrichtsausstattung

Lehrer-PC, Multimedia-Ausstattung, Präsentation, Muster von Volksspielzeug,Plastikmaterial und ein Brett zum Modellieren, eine Serviette für die Hände.

Unterrichtsphase

Lehrertätigkeit

Studentische Aktivitäten

Formuliertes UUD

Organisatorisch

Kontrolle über die Organisation des Arbeitsplatzes der Studenten, Bildung von Gruppen

Die Schüler sitzen in Gruppen

Gesprächig

Aktivierung der Aufmerksamkeit

Ein Fragment von V. Leontievs Lied „Fair»

Folie Nummer 1 "Volksspielzeugmesse". Die Nachricht, dass wir heute im Unterricht zur Volksspielzeugmesse gehen werden

Entwicklung der emotionalen und moralischen Reaktionsfähigkeit

persönlich

Aktualisierung des Grundwissens

In den vorherigen Lektionen haben wir die alten Bilder kennengelernt, die das Leben der Russen füllen. Was sind das für Bilder? (weibliche Figur, Pferd, Lebensbaum, Vogel)Nennen Sie die mit antiken Bildern verzierten Gegenstände?

Welche Symbole wurden verwendet, um das Haus, die Kostüme und die Haushaltsgegenstände zu schmücken?Folie Nummer 2 "Antike Bilder in der Volkskunst"

Beantworten Sie die gestellten Fragen

Regulierung

Fähigkeit, erworbenes Wissen zu formulieren

Motivation für Lernaktivitäten

Es gibt einen erstaunlichen Beruf, der seit der Antike zu uns gekommen ist und noch heute existiert - das ist ein Spielzeughandwerker. In der Antike wurden Tonspielzeuge nicht nur zum Spaß, sondern auch als Teil alter Rituale hergestellt. Sie wurden einander für die Feiertage geschenkt und füllten ihr Zuhause. Spielzeug besaß magische Kräfte und schützte nach Ansicht unserer Vorfahren die Menschen vor allem Bösen.

In einem Tonspielzeug leben Bilder, die Ihnen bereits vertraut sind: ein Pferd, ein Vogel, eine Frau, die im Gedächtnis der Menschen leben und ihre Traditionen fortsetzen.

Die Form von Spielzeug ist sehr plastisch und verallgemeinert, aber dennoch näherten sich Künstler an verschiedenen Orten des riesigen Russlands auf originelle Weise der Schaffung seines Bildes.

Auf unserer Messe gibt es vier Hauptpavillons, in denen Spielzeuge von Dymkovskaya, Abashevskaya Filimonovskaya und Kargopolskaya präsentiert werden.Folie Nummer 3 (Volksspielzeug aus Ton)

Unsere Aufgabe ist es, zu lernen, sie zu unterscheiden, zu formen und zu dekorieren.

Aber lassen Sie uns zuerst bestimmen, in welchem ​​Pavillon jede Gruppe gelandet ist.

Der Text wird verteilt (Anhang 1)

Sie betrachten die Spielzeuge, die jede Gruppe erhalten hat, und bestimmen anhand der Beschreibung, ob sie zu einem bestimmten Volkshandwerk gehören.

Regulierung

Lernen Sie Fragen anzuhören, zu reflektieren, zu analysieren.

Wissensaktualisierung.

Verallgemeinerung und Systematisierung von Wissen

Und jetzt analysieren wir die Besonderheiten der volkstümlichen Tonspielzeuge aus Dymkovo, Filimonovo, Kargopol und Abashevo, die die Tabelle ausfüllen.

Folie 4 ( Die Tabelle wird auf dem Bildschirm angezeigt und entsprechend den Antworten der Schüler ausgefüllt)

Jede Gruppe hebt im Text die Merkmale von Form, Ornament und

Hauptfarben verwendet.

Kognitiv, regulatorisch

Gesprächig.

Anwendung von Wissen und Fähigkeiten

Und jetzt schlage ich vor, mit Spielzeug zu spielen.

Jede Gruppe hat ihre eigene Spiel - Aufgabe

1 Gruppe - Anwendung 2

2 Gruppe - Anwendung 3

3. Gruppe - Anwendung 4

4 Gruppe - Anwendung 5

Jede Gruppe wendet zuvor erworbene künstlerische Fähigkeiten an,

CAT durchführen

Regulierung

Gesprächig

Kontrolle der Assimilation Überprüfung abgeschlossener Aufgaben

Erledigte Aufgaben kontrollieren, Fehler besprechen, korrigieren

Anhang 2 - Folie Nummer 5

Anhang 3 - Folie Nummer 6

Anhang 4 - Folie Nummer 7

Anhang 5 - Folie Nummer 8

Lesen Sie die Antworten

Kommentiere sie

Regulatorisch: Entwicklung der Fähigkeit, die erhaltenen Informationen zu verstehen, Bildung der Fähigkeit zur Analyse

Praktische Arbeit

Sie haben das Thema der heutigen Lektion gut gelernt, gut gemacht.

Und jetzt schlage ich vor, dass Sie die Rolle von Meistern spielen und versuchen, eine plastische Form eines Volksspielzeugs zu schaffen, aber nicht kopieren, sondern etwas Neues, Ihr Eigenes darin einführen.

Folie 9 (Techniken zum Arbeiten mit Plastilin)

Russische Volksweisen erklingen

Überlegen, wie man arbeitet

Präsentationen

Jeder arbeitet selbstständig an seinem eigenen Bild des Spielzeugs

kognitiv, regulatorisch

Gesprächig.

Betrachtung

Hausaufgaben

Heute haben Sie vier Arten von volkstümlichem Tonspielzeug kennengelernt. Welche Art von Spielzeug magst du am liebsten? Welches Spielzeug hättest du gerne zu Hause?

Hausaufgabe: Bedecken Sie das Spielzeug mit weißer Gouache. Und wiederholen Sie die Bedeutung der Symbole der Volksverzierung

Eine Antwort geben

Hausaufgaben aufschreiben

Regulierung

Voraussichtliches Ergebnis: Kennen Sie die Ursprünge des Volkshandwerks: Dymkovo, Filimonovo, Kargopol, Abashevo und können Sie sie nach Stilmerkmalen unterscheiden. Formen Sie die Form eines Volksspielzeugs und bereiten Sie es für die Dekoration vor.

Anhang 1

Dymkovo-Spielzeug . In der Antike haben die Meister der Siedlung Dymkovo in der Nähe von Vyatka (heute Region Kirow) Spielzeug aus Ton geformt: Damen unter einem Regenschirm, rötliche Herren, Pferde, Bären, Hirsche, Enten und Hähne.

Die Form der Figuren ist monolithisch, die Silhouette zeichnet sich durch weiche Glätte und Rundheit aus.

Die meisten Spielzeuge waren Pfeifen, sie waren auf weißen Ton gemalt mit bunten Streifen und Linien, Ringen und Punkten, Kreisen, die wie Blumen aussahen. Liebevoll wird dieses Spielzeug - Dunst genannt.
Ihre Malerei ist elegant und dekorativ. Purpurrote, blaue, grüne, gelb-orange Farben funkeln sehr hell auf einem weißen Hintergrund.

Filimonov-Spielzeug. Tonspielzeug aus dem Dorf Filimonowo, Region Tula, ist überraschend schön und vielfältig. Damen, Reiter, Pferde, Rehe, Widder, Hähne - bilden einen fröhlichen, leuchtenden Reigen. Die Spielzeuge haben längliche Proportionen, sie sehen elegant aus, schlanke Damen mit dünnen Taillen zeigen sich in glockenförmigen Röcken und koketten Hüten; ein Reh mit mächtigem Geweih streckte anmutig seinen ungewöhnlich langen Hals; berühmt in stolzer Pose galoppierender Reiter. Und jede Figur pfeift auch.

Sie bedecken Spielzeug mit einem ausgefallenen Muster, das sind abwechselnd Streifen, Punkte, Kreise, Ovale, Dreiecke; oft wird ein verzweigtes „Fischgrät“, ein strahlendes „Sternchen“ oder eine leuchtende „Sonne“ dargestellt Die Hauptfarben der Malerei sind Gelb, Rot, Grün.

Kargopol-Spielzeug - Dieses Spielzeug stammt aus der Region Archangelsk, aus Kargopol.
Sein Thema ist dem Volksleben entlehnt. Meister schaffen Frauenfiguren,

Großväter-Förster, Pflüger, Akkordeonisten.Hier und Polkan - ein fabelhaftes Monster,

bei dem der Kopf und die Hände eines Mannes mit dem Körper eines Pferdes kombiniert wurden.Ausnahmslos gibt es einen Bären, andere Tiere und Vögel. Spielzeug ist gedrungen; sie wirken plump und schwer
Die Bemalung von Kargopol-Spielzeugen ist sehr ausdrucksstark und einfach. Die Symbole der Sonne sind große feurige Kreise, Kreuze, Ringe, Getreidemotive, Ähren und Pflanzenzweige. Alle diese Elemente sind in Naturtönen dargestellt, die natürlichen Naturtönen nahe kommen - Schwarz, Rot, Gelb, Hellgrün, Blau.

Abashevskaya Spielzeug ursprünglich aus dem Dorf Abashevo, Region Penza
Abashevskaya Spielzeug istpfeift, Tiere darstellend, oft nehmendfabelhaftes aussehen. Die Figuren haben einen länglichen Körper mit kurzen, weit auseinanderstehenden Beinen und einem langen, anmutigen Hals. Auf einem kleinen, sorgfältig geformten Kopf stechen tief zerkratzte Augen hervor.
KöpfeZiegen, Reh, Schafgekrönt mit gebogenen, manchmal mehrstufigen Hörnern.
Die Pfeifen sind mit hellen Emailfarben bemalt -Blau, Grün,Rot.Individuelle Details wie Hörner können bemalt werdenSilberoderGold.

Folie Nr. 4

Art von Spielzeug

Region

Form

Verzierung malen

Grundfarben

Filimonowskaja

Dymkowskaja

Kargopolskaja

Abaschewskaja

Die Tabelle wird angezeigt und gemäß den Antworten der Schüler ausgefüllt.

Art von Spielzeug

Region

Form

Verzierung malen

Grundfarben

Filimonowskaja

Tula

Sie haben längliche Proportionen, weiche Umrisse der Form, sie sehen elegant und schlank aus

abwechselnd Streifen, Punkte, Kreise, Ovale, Dreiecke;

oft porträtiert
verzweigtes "Fischgrät", strahlendes "Sternchen"

oder strahlender Sonnenschein

rot, gelb, grün

Dymkowskaja

Kirowskaja

Die Form der Figuren ist monolithisch, die Silhouette zeichnet sich durch weiche Glätte und Rundheit aus.

Sie waren auf weißen Ton gemalt mit vielfarbigen Streifen und Linien, Ringen und Punkten, Kreisen, die wie Blumen aussahen.

purpurrot, blau, grün,

gelb-orange Farbe.

Kargopolskaja

Archangelsk

Hocken; sie wirken plump und schwer

Die Symbole der Sonne sind große Kreise, Kreuze, Ringe, Getreidemotive, Ähren und Pflanzenzweige.

schwarz, rot, gelb, blau,

blasses Grün,

Abaschewskaja

Pensa

Die Figuren haben einen länglichen Körper mit kurzen, weit auseinanderstehenden Beinen und einem langen, anmutigen Hals.

Zierde Dekoration fehlt

Blau, grün, rot Individuelle Details wie Geweihe können bemalt werdenSilberoderGold.

Volksdekorative Kunst in unserem Land ist ein organischer Bestandteil der Volkskultur. Poetische Bilder, ihm innewohnende Emotionen sind allen Menschen lieb und verständlich. Es vermittelt ein Gefühl von Schönheit und hilft, eine harmonisch entwickelte Persönlichkeit zu formen. Basierend auf langjährigen künstlerischen Traditionen wirkt sich die dekorative Kunst positiv auf die Bildung eines zukünftigen Menschen aus. Die von Meistern des Volkes geschaffenen Werke spiegeln die Liebe zum Heimatland wider, die Fähigkeit, die Schönheit der umgebenden Welt zu sehen und zu verstehen.

Die Hauptsorten der dekorativen Kunst

Viele Jahrhunderte lang die Heimproduktion in bäuerlichen Familien und ab dem 18.-19. Jahrhundert Kunsthandwerk, versorgte Städte und Dörfer mit einer Vielzahl von Gebrauchsgegenständen aus Ton, Holz und Metall, bedruckten Stoffen, Keramik- und Holzspielzeug, Teppichen usw. und Fröhlichkeit auf Holz, Dymkovo-Figuren und Pfeifen aus Ton, bemalte Lackdosen von Lukutin. Jedes dieser Gegenstände ist ein Werk der dekorativen Volkskunst. Hölzernes Gold - Chochloma-Malerei - ist in Russland und im Ausland von großem Interesse.

Ursprüngliches Handwerk gab es im Fernen Osten, im russischen Norden, in Sibirien und im Kaukasus. Metallverarbeitung in Dagestan Kubachi, Keramikmalerei in Balkhara und Holzschnitzerei mit silbernem Untsukul erlangten Berühmtheit. Volksdekorative Kunst, deren Arten sehr unterschiedlich sind, ist in verschiedenen Teilen unseres riesigen Landes vertreten.

Vologda-Spitze - volkstümliche dekorative Kunst

Ende des 18. Jahrhunderts gewann Wologda-Spitze in europäischen Hauptstädten an Popularität. Und in unserer Zeit glauben viele Ausländer fälschlicherweise, dass Spitzen in Russland nur in Wologda gewebt werden. Tatsächlich haben Yelets, Kirishi, Vyatka auch Grund, stolz auf ihre Produkte zu sein. Fast alle von ihnen haben ihre eigenen einzigartigen Eigenschaften. Die farbigen Schnürsenkel von Mikhailov sind also sehr interessant. In unserem Land haben sie nicht weniger Popularität erlangt als die Wologdaer. Trotzdem gehen die Menschen wie vor Hunderten von Jahren für ein schneeweißes Wunder nach Wologda.

durchbrochenes Schnitzen

Durchbrochene Schnitzereien schmücken kleine Knochenobjekte: Schachteln, Schatullen, Anhänger, Broschen. Ein Werk der dekorativen Volkskunst - Knochenspitze - so wird das durchbrochene Schnitzen poetisch genannt.

Am weitesten verbreitet sind drei Arten von Ornamenten beim Schneiden am Knochen:

• Geometrisch - ein Geflecht aus geraden und gekrümmten Linien.
• Gemüse.
• Rocaille - Stilisierung der Form einer Muschel.

Die Technik des durchbrochenen Schnitzens wird verwendet, um Kompositionen zu schaffen, die auf Ornamenten und Plots basieren. Das Rohmaterial ist ein gewöhnlicher Kuhknochen.

Feinarbeiten an durchbrochenen Schnitzereien erfordern Spezialwerkzeuge: Nadelfeilen, Graveure, Nieten, Stichsägen.

Perlen

Perlen können auf eine jahrhundertealte Geschichte zurückblicken, genau wie die Perlen selbst. Die Bewohner des alten Ägypten beherrschten als erste die komplexe Kunst des Webens von Halsketten aus kleinen farbigen Glaskugeln und schmückten damit auch Kleider. Richtig florierte die Perlenproduktion jedoch im 10. Jahrhundert. Viele Jahre lang hüteten die Einwohner Venedigs sorgfältig die Geheimnisse der Handwerkskunst. Geldbörsen und Handtaschen, Schuhe, Kleidung und andere elegante Dinge wurden mit luxuriösen Perlen verziert.

Als Perlen in Amerika auftauchten, ersetzten sie die traditionellen Materialien der Eingeborenen. Hier fertigten sie Wiegen, Körbe, Ohrringe, Schnupftabakdosen.

Die Völker des hohen Nordens verzierten mit Perlenstickereien hohe Pelzstiefel, Pelzmäntel, Rentiergeschirre und Hüte.

Batik

Batik - Bemalen von Stoffen zum Selbermachen mit Befestigungsmitteln. Die Technik basiert auf der Beobachtung, dass Gummikleber und Paraffin, wenn sie auf einen Stoff aufgetragen werden, keine Farbe durchlassen.

Es gibt verschiedene Arten von Batik - knötchenförmig, heiß, Shibori, kalt.

Der Name „Batik“ ist indonesisch und bedeutet „ziehen“, „schlüpfen“, „mit Tropfen bedecken“.

Dieses Gemälde wird seit der Antike von den Völkern Indiens und Indonesiens verwendet. Batik kam im 20. Jahrhundert nach Europa.

malen

Die Malerei ist eine der ältesten Formen der dekorativen Kunst. Seit Jahrhunderten ist es ein organischer Bestandteil der ursprünglichen Kultur und des Lebens der Menschen. Diese Art der dekorativen Kunst ist weit verbreitet.

Hier sind einige Arten von Malerei:

• Die Zhostovo-Malerei ist ein bekanntes russisches Handwerk, das im 19. Jahrhundert im Dorf Zhostovo unweit von Moskau auftauchte. Gehört zu den beliebtesten Handwerken, in denen russische Volksmalerei entsteht. Die berühmten Zhostovo-Tabletts sind handbemalt. Meistens werden Blumensträuße auf schwarzem Hintergrund dargestellt.
• Die Gorodets-Malerei ist ein Handwerk, das Mitte des 19. Jahrhunderts in der Stadt Gorodets auftauchte. Das Gemälde ist hell und prägnant. Ihre Themen sind Pferdefiguren, Genreszenen, florale Muster. Verzierte Türen, Fensterläden, Möbel, Spinnräder.
• Chochloma-Malerei ist eines der ältesten Volkshandwerke. Es entstand im 17. Jahrhundert in Chochloma, unweit von Nischni Nowgorod. Khokhloma-Malerei - dekorative Malerei von Holzgegenständen auf goldenem Hintergrund in Schwarz, Rot, seltener Grün. Nach dem Zeichnen des Musters wird das Produkt mit einer speziellen Zusammensetzung beschichtet und dreimal in einem Ofen behandelt, wodurch Sie eine einzigartige honiggoldene Farbe erzielen können. Traditionell für Chochloma sind Ebereschen und rote Erdbeeren, Zweige und Blumen. Tiere, Fische und Vögel tauchen oft in den Kompositionen auf und verwandeln das Geschaffene in ein echtes Werk der dekorativen Volkskunst. Hölzernes Gold - so wird die Chochloma-Malerei oft genannt.

Machen wir uns mit verschiedenen Handarbeiten vertraut, die im Kindergarten für die Entwicklung von Kindern verwendet werden.

Dymkovo-Spielzeug

Die Produkte der Kirov-Handwerker beeindrucken mit hellen Mustern, ungewöhnlichen Proportionen und Formen. Jeder freut sich über elegante, wunderschön dekorierte und bemalte Damen-Francihi, Ponys, Hähne, Ziegen. Die ersten Dymkovo-Spielzeuge erschienen 1811. An den Vyatka-Feiertagen wurden Tonpuppen mit Gemälden verkauft. Tonspielzeug wurde von Handwerkern aus dem Dorf Dymkovo hergestellt. Sie taten es mit ihren Familien.

Jetzt ist in Kirov eine Fabrik in Betrieb, die Dymkovo-Spielzeug herstellt.

Filimonov-Spielzeug

Nicht weniger berühmt ist das Zentrum des Volkshandwerks im Dorf Filimonovo in der Nähe von Tula, wo wunderbare Tonspielzeuge geboren werden. Von Handwerkern gefertigte Menschen und Tiere zeichnen sich durch ihre bizarre Form und große Ausdruckskraft aus. Das sind Bäuerinnen, Damen, Soldaten, Kühe, Reiter, Schafe. Filimonovo-Spielzeuge können nicht mit anderen verwechselt werden, da sie ihre eigenen einzigartigen Merkmale in Form von Modellierung und Bemalung tragen. Sie spielen mit allen Farben des Regenbogens.

Ein Kind, das ein Filimonovo-Spielzeug sieht, das eine nicht standardmäßige Farbe und Form hat, weckt die Kreativität.

Kargopol-Spielzeug

Kargopol ist eine alte Stadt, deren Einwohner sich seit langem mit Töpfern beschäftigen. Meistens stellten sie Geschirr her, aber einige Handwerker beschäftigten sich mit Tonspielzeug. Zwar verfiel die Fischerei 1930. Die Restaurierung der Werkstätten in Kargopol fand 1967 statt.

Kargopol-Spielzeug sieht vor dem Hintergrund der hellen Dymkovo- und Filimonovo-Spielzeuge strenger aus. Die Farbpalette ist braun, schwarz und dunkelgrün. Es gibt hier viele lustige Bilder, einfach, aber gleichzeitig atmend Wärme und Humor. Das sind Bäuerinnen, bärtige Männer, Puppen mit Spinnrädern.

Gzhel-Gerichte

Nicht weit von Moskau entfernt liegt das Dorf Gzhel. Seit dem 14. Jahrhundert wird hier Töpferei betrieben. Zu den von Kwassniks hergestellten Gerichten gehören Teller und Spielzeug, die mit brauner und gelbgrüner Keramikfarbe bemalt sind. Jetzt sind in Gzhel hergestellte Porzellanprodukte weltberühmt. Der Grund dafür ist die Einzigartigkeit der Form und des Musters. Gzhel-Porzellan zeichnet sich durch eine blaue Bemalung auf weißem Hintergrund aus. Das Blau ist zwar nicht einheitlich. Wenn Sie genau hinsehen, können Sie die subtilsten Schattierungen und Halbtöne finden, die Gedanken an das Blau des Himmels, des Fluss- und Seewassers hervorrufen. Neben Geschirr werden in Gzhel Spielzeug und kleine Skulpturen hergestellt. Alles, was die Meister tun, besticht durch die Harmonie von Inhalt und Form. Dies ist ein echtes Werk der dekorativen Volkskunst. Jeder träumt davon, Gzhel zu kaufen.

Dekorative Kunst im Kindergarten

Die Kunst der Volkshandwerker ist ein Eigentum nicht nur für Erwachsene. Es ist auch wichtig für Kinder, die mit Begeisterung sowohl mit hölzernen Nistpuppen als auch mit Tonspielzeug der Kirower Handwerker spielen können. Die Kunst des Volkes weckt das Interesse der Kinder an Ideenreichtum, Bildhaftigkeit und Brillanz. Es ist für Kinder verständlich, da sein Inhalt einfach und prägnant ist, aber gleichzeitig eröffnet es dem Kind die Schönheit der Welt um es herum. Hier sind die beliebten Märchenbilder von Tieren, die aus Ton oder Holz bestehen, und Ornamente mit Blumen, Beeren und Blättern, die man mehr als einmal im Leben sieht. Meister, die an der Herstellung von Tonspielzeug beteiligt sind, bemalen ihre Werke oft mit einem Ornament aus geometrischen Formen: Streifen, Ringen, Kreisen. Diese Zeichnungen finden auch bei Kindern Verständnis. Alle Ton- und Holzprodukte in Kindergärten sind nicht nur Innendekoration. Unter Anleitung eines erfahrenen Lehrers betrachten die Kinder sie sorgfältig, zeichnen und formen sie anhand von Mustern volkstümlicher Produkte.

Die volkstümliche dekorative Kunst im Kindergarten tritt in das Leben der Kinder ein, bringt ihnen Freude, erweitert ihren Horizont und wirkt sich positiv auf den künstlerischen Geschmack aus. In vorschulischen Bildungseinrichtungen sollte eine ausreichende Anzahl an Handarbeiten vorhanden sein. Auf diese Weise können Sie die Innenräume von Gruppen dekorieren und sie nach einer Weile aktualisieren. Künstlerische Produkte werden Kindern gezeigt, wenn Gespräche über Handwerker geführt werden. Alle diese Gegenstände müssen in den Schränken des Pädagogischen Büros aufbewahrt werden. Sie müssen ständig aufgefüllt und auf die Fischereien verteilt werden. Jüngere Kinder müssen lustiges Spielzeug und gemeißeltes Holzspielzeug kaufen. Die Jungs der Mittelgruppe passen besser zu Filimonov und Kargopol. Für ältere Kinder stehen alle Arten von Volksspielzeug, einschließlich Ton- und Holzspielzeug, zur Verfügung.

Beim dekorativen Modellieren in einem Kindergarten werden Kindergeschirr und verschiedene Figuren zu den Themen Volksspielzeug hergestellt. Darüber hinaus können Kinder kleine Dekorationen für Puppen, Souvenirs für Mütter, Großmütter und Schwestern für den Feiertag am 8. März herstellen.

Unter dem Einfluss des Unterrichts mit Volkshandwerk interessieren sich Kinder tiefer und mehr für Illustrationen zu Themen russischer Spielzeuge, die mit dem Reichtum ihrer Themen die Fantasie des Kindes beim Modellieren anregen und sein Wissen über die Welt, die es umgibt, bereichern. Klassen mit der Verwendung von Volkskunst als Illustrationen bieten die Möglichkeit, den Geist von Kindern zu entwickeln.

Ein positiver Effekt hiervon wird jedoch nur dann erzielt, wenn Kinder systematisch und konsequent an kunstgewerbliche Gegenstände herangeführt werden. Auf der Grundlage des erworbenen Wissens schaffen sie dekorative Arbeiten mit ihren eigenen Händen. Sie sind eingeladen, ein Werk der dekorativen Volkskunst (beliebig) zu reproduzieren. Wenn die Arbeit selbst nicht verfügbar ist, hilft ein Foto dem Kind, sich vorzustellen, was es zeichnen oder formen wird.

Der Wunsch von Kindern, sich mit der Schaffung schöner Objekte zu beschäftigen, wird weitgehend von der Aufmerksamkeit des Erziehers für diese Themen bestimmt. Er muss Informationen über das Volkshandwerk haben und sich der Geschichte ihres Erscheinens bewusst sein. Wenn der Lehrer weiß, welcher Art von Volkshandwerk dieses oder jenes Spielzeug zuzuordnen ist, und auf interessante Weise von den Handwerkern erzählen kann, die diese Spielzeuge herstellen, werden die Kinder interessiert sein und den Wunsch haben, kreativ zu sein .

Bildende Kunst in der Grundschule

Die dekorative Volkskunst in den Designaktivitäten jüngerer Schüler ermöglicht es Kindern, zu den Ursprüngen der Volkskultur, zum spirituellen Erbe zurückzukehren. In der modernen Welt ist das Studium des Reichtums der nationalen Kultur die wichtigste Aufgabe der moralischen Erziehung von Kindern, die sie zu Patrioten ihres Landes macht. Die Seele der Nation wird im Volkshandwerk verkörpert, das historische Gedächtnis von Generationen wird geweckt. Es ist unmöglich, eine vollwertige Persönlichkeit zu erziehen, ihr moralisches Potenzial, den ästhetischen Geschmack von Kindern zu entwickeln, wenn das Gespräch über Kreativität auf abstraktes Denken reduziert wird. Schließlich veranschaulichen die Werke der Handwerker die besten Eigenschaften des nationalen Charakters: Es ist das Erwachen des Respekts für die eigene Geschichte und Tradition, die Liebe zum Vaterland im Allgemeinen und zum Ort, an dem man geboren wurde, im Besonderen, Bescheidenheit , Streben nach Schönheit, Sinn für Harmonie.

Wie gestaltet man den Bildungsprozess so, dass die Liebe zum Vaterland nicht nur eine schöne Floskel ist, sondern wirklich der inneren Essenz der jungen Generation entspricht? Was kann getan werden, wenn es keine Aufführungen gibt, die das Thema Patriotismus klar und bildlich darstellen? Dieses Problem erfordert natürlich einen integrierten Ansatz. müssen systematisch angegangen werden.

Damit das Kind versteht, worum es geht, wird vorgeschlagen, im Unterricht ein Werk der dekorativen Volkskunst (beliebig) zu betrachten. Ein Beispiel für eine solche Arbeit hilft, das Problem zu verstehen.

Die Moderne erfordert einen Appell an die Ursprünge der Kunst. Bewahrung, Verbesserung der Volkskunst, Entwicklung ihrer Traditionen - vor solchen schwierigen Aufgaben stehen Lehrer, Erzieher, Künstler.

Bildende Kunst im Gymnasium

Mit zunehmendem Alter beginnen Kinder immer besser zu verstehen, was ein Werk der Volkskunst ist. Auch die Klasse 6 setzt sich systematisch mit diesem Thema auseinander.

Das Arbeitsprogramm für das Studium der bildenden Kunst in der 6. Klasse sieht drei Hauptarten der gestalterischen Tätigkeit vor:

1. Visuelle Arbeit (Malen, Zeichnen).
2. Dekorative Kunst (Ornamente, Gemälde, Applikationen).
3. Beobachtung der Umgebung (Gespräch).

Diese Sorten ermöglichen es Kindern, die Sphären künstlerischer Kreativität kennenzulernen. Bereits im Laufe des Kennenlernens wird deutlich, wie eng diese Bereiche miteinander verflochten sind und wie merklich sie sich im Prozess der Lösung der Aufgabenstellung des Studiengangs ergänzen. Es ist notwendig, jedes Werk der dekorativen Volkskunst einer detaillierten Analyse zu unterziehen. Klasse 6 ist die Zeit, um künstlerischen Geschmack zu entwickeln.

Bildende Kunst wird in der Schule in enger Verbindung mit anderen Fächern unterrichtet. Es nutzt das Wissen, das durch das Studium von Literatur, Musik, russischer Sprache, Geschichte, Technologie und Biologie erlangt wird. Dadurch wird es möglich, die praktische Bedeutung des Kunstunterrichts, seine lebensnotwendige Notwendigkeit, zu verstehen. Im Laufe der Literatur wird auch ein Thema wie "Die Arbeit der dekorativen Volkskunst" untersucht. Essay (Klasse 6) ermöglicht es dem Schüler, Kenntnisse des Fachs zu zeigen. Kinder bewerten darin die Produkte der Volkshandwerker. Sie müssen einen Arbeitsplan erstellen und ein Werk der Volkskunst (beliebig) beschreiben. 5-6 Sätze für jeden Punkt des Plans reichen aus.

Volkskunst und Russland

Sowohl Tatarstan als auch andere Regionen Russlands waren von der Volkskunst betroffen. Die tatarische Dekorationskunst ist hell und facettenreich. Es hat seine Wurzeln in den alten Zeiten des Heidentums - VII-VIII Jahrhundert. Im Kasaner Khanat und im Wolga-Bulgarien verlief die Entwicklung der Kunst im Einklang mit islamischen Traditionen. Die führende Richtung war vielfältig.Diese Art von Muster ist in verschiedenen Arten der tatarischen Kunst weit verbreitet. Ornamente schmücken Stickereien, Holz- und Steinschnitzereien, Keramik, Schmuck und Kalligrafie. Der zoomorphe Stil wurde in den Produkten der heidnischen Meister Bulgariens häufig verwendet.

Ein Merkmal der russischen dekorativen Kunst ist ihr Massencharakter. In Russland ist dekorative Kunst meist anonym. Gambs-Möbel und Fabergé-Schmuck sind eher die Ausnahme als die Regel. Namenlose Handwerker schufen Meisterwerke der Malerei, Weberei, des Geschirrs und des Spielzeugs. Die künstlerische Produktion Russlands kann stolz darauf sein, in verschiedenen Bereichen große Werte zu schaffen.

Die ersten Beweise für die hohe Entwicklung der Schmiedekunst und der Schmuckherstellung finden sich bei den Skythen und Stämmen, die in Gebieten lebten, die sich vom Schwarzen Meer bis nach Sibirien erstreckten. Hier wurde dem skythischen Tierstil der Vorzug gegeben. Die Nordslawen, die mit den Bewohnern Skandinaviens in Kontakt standen, nahmen Fragmente menschlicher und tierischer Körper in das Ornament auf, die kunstvoll miteinander verflochten sind. Im Ural stellten finno-ugrische Stämme Amulette mit Bildern von Bären und Wölfen aus Holz, Stein oder Bronze her.

In ganz Russland gab es viele Werkstätten für Ikonenmalerei. In Palekh, Region Iwanowo, wurden die besten Volksmärchen und -lieder auf schwarzem Lack entwickelt. Aus dem alten Byzanz kam zu uns die filigrane Kunst des Ziselierens, Granulierens, Niellos, geschnitzter Durchbrüche auf Holz und Knochen. Im 17. Jahrhundert entwickelte sich die dekorative Kunst zu einer entwickelten künstlerischen Produktion. Dies ist Rostow-Emaille, Nischni Nowgorod, das auf Hütten schnitzt, in Veliky Ustyug auf Silber geschwärzt. Die Werke der Volksmeister der dekorativen Kunst schmückten Paläste und Tempel.

Zur Zeit Peters des Großen kamen westeuropäische Dinge in Mode: Polstermöbel, Fayencen. Ab dem 18. Jahrhundert wurden Spiegel weit verbreitet. MV Lomonosov beherrschte die Kunst der Herstellung von Glas, Spiegeln und Mosaiksteinen. Talentierte Architekten des 18. und frühen 19. Jahrhunderts entwickelten Projekte zur dekorativen Innenausstattung. Einige Architekten dieser Zeit begannen ihre kreative Karriere mit Dekorationsarbeiten, wie Rossi und Voronikhin. Der kaiserliche Hof und der höchste Adel Russlands belieferten private Unternehmen mit zahlreichen Aufträgen, die es schafften, die Höhen der Exzellenz zu erreichen. Zu diesen Unternehmen gehören die Kuznetsov Fayence- und Porzellanfabriken, die Popovsky-Porzellanfabrik.

Das Studium der Volkskunst und des Volkshandwerks zeigt, dass die Popularisierung der Volkskunstwerke sowohl Erwachsene als auch Kinder am besten betrifft. Dies bringt ästhetischen Geschmack hervor, trägt zur Entstehung spiritueller Bedürfnisse bei, verursacht ein Gefühl von Nationalstolz und Menschlichkeit. Schließlich werden erstaunlich farbenfrohe Objekte von Volkshandwerkern geschaffen, Menschen, die die Natur mit Talent, Fantasie und Freundlichkeit ausgestattet hat.

im Bereich Bildende Kunst nach dem Landesbildungsstandard der zweiten Generation zum Thema „Antike Bilder in modernem Volksspielzeug“ Unterrichtstyp Verbundunterricht Technik zum Aufbau eines problemdialogischen Unterrichts Thema des Unterrichts Antike Bilder in modernem Volksspielzeug Zweck der Lektion Bildung der spirituellen und moralischen Entwicklung; Erziehung zu Staatsbürgerschaft und Patriotismus, Liebe zum Vaterland am Beispiel des Studiums der führenden Volkshandwerke; Interesse an Kunst und Handwerk wecken, Respekt vor den Traditionen der Menschen; Entwicklung des künstlerischen Geschmacks der Schüler - zu lehren, die Schönheit und Ausdruckskraft der figurativen Übertragung des Lebens in Spielzeugen der fernen Vergangenheit und Gegenwart zu sehen; die Bildung von Fähigkeiten, um in ihrem Wissenssystem zu navigieren: das Neue vom bereits Bekannten zu unterscheiden; Neues Wissen erwerben: Finden Sie Antworten auf Fragen anhand eines Lehrbuchs, Ihrer Lebenserfahrung und der im Unterricht erhaltenen Informationen. Grundbegriffe, Konzepte Kargopol, Filimonovo, Dymkovo, Spielzeug, Artel, Volkshandwerk, Malerei, gebrannter Ton Geplantes Ergebnis Persönliches Um zu formen: Respekt vor der Kultur und Kunst des eigenen Landes, eine ganzheitliche Weltanschauung, kommunikative Kompetenz in der Kommunikation mit Gleichaltrigen, das Bedürfnis für die selbstständige praktische gestalterische Tätigkeit die Fähigkeit zur Selbsteinschätzung anhand des Erfolgskriteriums der Bildungstätigkeit

Das Ziel im Unterricht definieren und formulieren können, nach dem Plan arbeiten, die Richtigkeit der Ausführung von Handlungen auf der Ebene einer angemessenen retrospektiven Bewertung bewerten, Ihre Handlungen in Übereinstimmung mit der Aufgabe planen, Ihre Annahme äußern (Regulatory UUD ); Ihre Gedanken mündlich formulieren können, Ihrem Partner zuhören und zuhören können (Kommunikativ UUD) Ihr Wissenssystem navigieren können: Neues von bereits Bekanntem unterscheiden, sich neues Wissen aneignen: Antworten auf Fragen finden anhand eines Lehrbuchs, Ihrer Lebenserfahrung und im Unterricht erhaltene Informationen (kognitives UUD). Gegenstand Form und Dekor von Spielzeug verschiedener Handwerksberufe vergleichen, beurteilen, Spielzeug führender Volkshandwerke erkennen und benennen können; ein eigenes künstlerisches Konzept zu verwirklichen, verbunden mit der Schaffung einer Ausdrucksform, die auf Volkstraditionen basiert; die Grundelemente der volkstümlichen Ornamentik und Farbgebung beherrschen, die für ein bestimmtes Handwerk charakteristisch sind Frontalarbeit Gruppenarbeit Einzelarbeit Lehrbuch für Klasse 5 Bildende Kunst. „Dekorative und angewandte Kunst im menschlichen Leben“, Autoren N. A. Goryaeva, O. V. Ostrovskaya Muster von Tonspielzeug (Kargopol, Filimonov, Dymkovo), Tische mit Malmustern, Computerpräsentation, Spielzeugvorlagen, Farben. Phasen des Unterrichts Aktivität des Lehrers Aktivität der Schüler Gebildete Fähigkeiten Motivation der pädagogischen Aktivität.

Ziele: Aktualisierung der Anforderungen an den Schüler in Bezug auf Bildungsaktivitäten; Schaffung von Bedingungen für die Entstehung eines internen Bedarfs für die Einbeziehung von Schülern in Bildungsaktivitäten; einen thematischen Rahmen schaffen; Art des Unterrichts klären und Schritte der pädagogischen Tätigkeit skizzieren Wissen aktualisieren und individuelle Schwierigkeiten in einer Probeaktion beheben. Ziele: Organisation der Durchführung einer versuchsorientierten Bildungsaktivität durch Studenten. Die Fixierung individueller Schwierigkeiten durch die Schüler organisieren Identifizierung des Ortes und der Ursache der Schwierigkeit Ziele: Identifizierung des Ortes der Schwierigkeit Aufbau eines Projekts zur Überwindung der Schwierigkeit. Ziele: Motivation schaffen, ein Projekt aus Schwierigkeiten heraus aufzubauen. Entdeckung neuen Wissens Ziele: Organisation der Aneignung neuen Wissens durch die Schüler

Handlungsweise mit Aussprache in der Außensprache Aufnahme in das System von Wissen und Wiederholungen. Ziele: Die selbstständige Arbeit der Schüler am Lehrbuch organisieren, um nach Informationen zum Thema der Unterrichtsstunde zu suchen. Selbstständige Arbeit. Ziele: Organisation der Umsetzung der eigenständigen Arbeit an neuem Wissen durch Studierende; Selbstprüfung nach Norm organisieren, Selbsteinschätzung Reflexion des pädagogischen Handelns im Unterricht. Ziele: Festlegen des neuen Inhalts der Lektion; Reflexion und Selbsteinschätzung der eigenen Lernaktivitäten durch die Schüler organisieren Kontrolle und Unterstützung der Schüler bei der Vorbereitung auf den Unterricht. während des Unterrichts. Hallo Leute! Überprüfen Sie, wie Ihr Arbeitsplatz organisiert ist, entfernen Sie alles Überflüssige von den Schreibtischen. Sehr oft erinnern wir uns hinter den Ereignissen Und hinter der Hektik der Tage nicht an die alten Tage, Wir vergessen sie. Obwohl wir eher daran gewöhnt sind, zum Mond zu fliegen, erinnern wir uns an die russischen Bräuche, erinnern wir uns an unsere alten Tage. Es ist kein Zufall, dass im Klassenzimmer Werke der Volkskunst ausgestellt wurden. In der heutigen Lektion werden wir unser Wissen über Volksspielzeug festigen und unsere Ideen über Volkstraditionen zusammenfassen, um unser Leben zu schmücken und anderen Menschen Freude zu bereiten. Thema der Lektion "Alte Bilder in modernem Volksspielzeug"

Betrachten Sie Spielzeug aus verschiedenen Branchen und versuchen Sie herauszufinden, was sie voneinander unterscheidet. Bitte beachten Sie, dass alle Tonspielzeuge eine verallgemeinerte Form haben, sehr plastisch sind und mit traditionellen Ornamenten bemalt sind. Die alten Zeichen des Ornaments, mit dem die Spielzeuge bedeckt sind, finden sich in Stickereien, in der Malerei und in anderen Werken der Volkskunst. Heute betrachten wir drei Zentren für die Herstellung und Bemalung von Tonspielzeug. Und unsere Spielzeugmeister werden uns helfen, es herauszufinden. Material für Schüler Dymkovo-Spielzeug Dieses Spielzeug wird nach seinem Herkunftsort "Dymkovo" genannt. Vom Ufer des Flusses Vyatka, an dem die Stadt Kirow liegt, kann man die Siedlung jenseits des Flusses sehen. Im Winter wurden Öfen angeheizt und im Sommer herrschte oft Nebel. Freiheit war wie ein Schleier. Also nannten sie es - Dymkovo. Daher der Name des Spielzeugs. Sie wird jetzt liebevoll "Rauch" genannt. Am Anfang waren Spielzeuge - Pfeifen. Die Menschen versammelten sich zu einem Spaziergang, um den Frühling kennenzulernen und den Winter zu verabschieden. Sie pfeifen und singen auf der Straße. So nannten sie den Frühling. Du bist ein kleiner Vogel, du bist grün, du fliegst über das blaue Meer. Du nimmst die Schlüssel des Frühlings. Verschließe den Winter – schließe den Sommer auf. Ein Tonspielzeug wurde in einem Ofen gebrannt. Dann mit mit Milch verdünnter Kreide gebleicht. Und sie malten mit auf Eigelb gemahlenen Farben in einem solchen Muster: Kreise, gerade und wellenförmige Linien, Zellen, Flecken, Punkte. Die Farben sind hell - hell: gelb, blau, grün, rot, purpurrot, schwarz. Werfen wir einen Blick darauf. (Diashow). Was bedeutet dieses Muster? Kreise der Sonne sind ein Symbol des Lebens. Punkte, Kreuze - der Beginn des Lebens - eine Person. Quadrate mit Punkten gesätes Feld. Die Quadrate sind die Behausung der Linie – Frieden, Wasser. Viel Fiktion und Fantasie unter Handwerkern. Zum Beispiel ist der Dymkovo-Truthahn kein Truthahn, aber das Fieber ist ein Vogel.

Filimonovo-Spielzeug Und jetzt schau dir diese Schönheit an. Der lokalen Legende nach war der Gründer des Dorfes (zu Zeiten von Iwan dem Schrecklichen) der Töpfer Filimon. Daher Filimowo. Wie heißt das Spielzeug? Wie unterscheiden sich diese Spielzeuge von denen von Dymkovo? Bemalt ist sie natürlich sehr kühn. Und was noch? Das ist richtig, sie haben längliche Proportionen. Alle Tiere haben stark verlängerte Hälse. Kühe sehen aus wie Giraffen, Bären sehen aus wie Gorynych-Schlangen. Es dreht sich alles um den Ton. Filimonovtsy nennt es Blaubeere wegen seiner öligen schwarzen Farbe und seines Fettgehalts. Beim Formen trocknet der Ton aus und das Spielzeug wird schnell mit Rissen übersät. Sie müssen die Risse ständig mit einer nassen Hand glätten, wodurch der Oberkörper unwillkürlich verengt und gestreckt wird. Nach dem Brennen wird das Spielzeug weiß-rosa. Hier beginnt die Malerei. Ja, nicht mit einem Pinsel, sondern mit einer Gänsefeder. Von einem Pinsel haftet Farbe nicht an reinem Ton. Mit welchem ​​Muster sind Filimonov-Spielzeuge verziert? Ja, meistens Streifen. Es gibt keine streng geometrische Malerei. Dies ist eine Kombination aus farbigen Streifen, Punkten, Kreisen, Ovalen, Sternen, Dreiecken. Details des Gemäldes können entschlüsselt werden. Der Kreis ist die Sonne, das Dreieck ist die Erde, Weihnachtsbäume und Sprossen sind ein Symbol für Vegetation und Leben. Alle Muster erinnern uns an die Verbindungen zwischen Mensch und Natur. Bitte beachten Sie, dass alle Spielzeuge Pfeifen sind. Wo ist die Pfeife? Richtig, im Schwanz von Tieren und Vögeln. Solche Spielzeuge werden mit auf Eigelb gemahlenen Anilinfarben bemalt. Es werden drei Hauptfarben verwendet: rot, gelb, blau. Manchmal werden Lila und Grün verwendet. Kargopol-Spielzeug. Ihre Heimat ist der russische Norden. Bezirk Kargopolsky des Gebiets Archangelsk. Spielzeug wirkt klobig und schwer. Großköpfig, mit kurzen Armen und Beinen, einem leicht abgeflachten Gesicht, das sich in eine Schaufel für die Bauern verwandelt. Das Pferd - Polkan war eines der beliebtesten Bilder der berühmten Spielzeugmacherin Ulyana Babkina. Beachten Sie, wie schön und ungewöhnlich in der Farbe die Kargopol-Spielzeuge sind. In hellen oder gedeckten Farben gehalten, zeichnen sie sich durch einfache und klare Muster aus. Auf der Oberfläche der Figuren sind alte Sonnensymbole gezeichnet - große feuerrote Kreise, Kreuze, Ringe sowie Motive von Ährenkörnern und Pflanzenzweigen. Leute, mal sehen, was all die Spielzeuge vereint? Rechts! Alle von ihnen sind aus Ton. Was sind die Unterschiede? Muster Form Arbeit mit dem Lehrbuch (ab 74.)

Betrachten Sie die Bemalung von Spielzeug sorgfältig. Achten Sie auf die Hauptelemente des Gemäldes, die Farben, die von Meistern verschiedener Handwerke verwendet werden. Bemalen Sie ein Spielzeug, das auf einem der Handwerkstypen basiert! Schließen Sie nun die Augen und stellen Sie sich vor, Sie und ich befinden uns nicht in einem Klassenzimmer, sondern in einer Werkstatt, und Sie sind alle keine Studenten, sondern Meisterkünstler. Schauen Sie sich Ihre Tische an, es gibt Spielzeuge aus Ton, aber schauen Sie sich vor dem Malen sorgfältig die Elemente der Muster an, die für dieses Spielzeug charakteristisch sind, das Sie ausgewählt haben. Vergessen Sie nicht das Farbschema. Überlegen Sie, wie viele Farben Sie verwenden werden, um das ausgewählte Spielzeug zu bemalen? Welche? Welche Malelemente werden Sie verwenden? An die Arbeit (Musik erklingt bei selbstständiger Arbeit der Kinder). Nach Fertigstellung sammelt der Lehrer die Arbeiten, um eine Ausstellung zu organisieren, während die Kinder Gedichte über jedes Spielzeug lesen). Sehr geehrte Herren! Schau hier! Allerlei Spielzeug für alle Manieren: Hier sind die jungen Damen und Herren. Die Damen haben scharlachrote Wangen und Lippen, elegante Kleider und warme Pelzmäntel. Ein rothaariges Mädchen in einer Krone Sie hat eine Röte im Gesicht Sie ist gut, Sie steht ohne zu atmen! Schau, was für ein Pferd

Berühre es einfach mit einem Stift, und er und du werden zweihundert Meilen weit galoppieren. Und mit Schweif und Mähne, so schön! Und hier ist eine Ziege Auf schlanken Beinen Die ganze Schönheit der Ziege steckt in den Hörnern Er schüttelt den Kopf Schau, was ich bin! Yashadruzhok Bläst ein Horn, Sitzt auf dem Rücken eines schönen Schweins! Indischer Truthahn! Du siehst aus wie eine Truhe Die Truhe ist nicht einfach, Rot, Gelb, Blau! Sagen Sie sich: "Mir geht es gut, ich dachte, ich habe es versucht, ich habe Entdeckungen gemacht." Danke für die Lektion. Du bist großartig! Unterrichtsaufbau. Selbsteinschätzung der Unterrichtsbereitschaft. Die Schüler überprüfen den richtigen Standort der Schulmaterialien.

Bewusst zuhören Die SchülerInnen bilden Kunstgruppen im gewählten Handwerk. Vielleicht das Erscheinen eines einzigen Meisters Zuhören und Aufgaben ausführen; Sie formulieren die im Unterricht zu lösenden Aufgaben Bewusst zuhören Identifizieren unter Anleitung des Lehrers die Problemstelle Vorbereitete Schüler (Spielzeugmeister) ergänzen mit der Methode der Informationsbeschaffung die Antworten Präsentationen anderer Schüler ansehen Teilnahme am Gespräch Kinder arbeiten paarweise. Nach der Arbeit mit dem Lehrbuch machen sie einen Test, um die Muster des Handwerks zu bestimmen: Die Schüler bemalen ein Spielzeug, präsentieren ihr Produkt auf der Messe und loben es so, dass sie es kaufen wollen. Und Käufer stellen Fragen zu Spielzeug. Beantworten Sie die Fragen des Lehrers. Fixieren Sie das erworbene Wissen selbstständig. Sie erzählen, was sie gelernt haben, sie wissen, sie könnten. Machen Sie eine Selbsteinschätzung im wöchentlichen LUUD:

sinnvolles Handeln. Feststellung des Zusammenhangs zwischen dem Zweck der Bildungstätigkeit und ihrem Motiv durch die Schüler; Selbstkontrolle bei der Organisation des Arbeitsplatzes KUUD: Planung der pädagogischen Zusammenarbeit mit dem Lehrer und Gleichaltrigen, die Fähigkeit, sich im eigenen Wissenssystem zurechtzufinden: das Neue vom bereits Bekannten zu unterscheiden. Fähigkeit zuzuhören und die Sprache anderer zu verstehen. Seine Gedanken ausreichend vollständig und genau ausdrücken können Selbstselektion und kognitive Zielbildung Wissen strukturieren Gedanken mündlich formulieren können (KUUD) Notwendiges Material finden können Wesentliches aus dem gelesenen Text hervorheben. Eine Geschichte formulieren können, den Dialog mit Mitschülern pflegen können Ihre Gedanken mündlich formulieren können (KUUD) Zuhören und zuhören können (KUUD) Bei Unstimmigkeiten notwendige Ergänzungen und Anpassungen der Handlungsweise vornehmen können zwischen der realen Handlung und ihrem Produkt (RUUD) Die Fähigkeit, eine monologische Redeform zu besitzen (KUUD) Kognitives UUD (in der Lage sein, Information-Retrieval-Methoden anzuwenden, auch mit Hilfe von Computerwerkzeugen) Suche und Auswahl notwendiger Informationen (PUUD) Freie Orientierung und Wahrnehmung von Texten wissenschaftlicher, journalistischer Stilrichtungen (PUUD, allgemeinbildendes uud) Semantisches Lesen (PUUD. allgemeinbildendes uud)

Logisches UUD Verallgemeinern, Analysieren, Vergleichen und Einordnen können Reflexion von Handlungsmethoden, Kontrolle und Bewertung des Ablaufs und der Ergebnisse von Aktivitäten (PUUD, allgemeinbildend) Erkennen und Bewusstmachen von Schülern, was bereits gelernt wurde und was noch zu lernen ist gelernt werden, das Niveau der Assimilation. Die Korrektheit der Ausführung einer Handlung im Unterricht beurteilen zu können der adäquaten retrospektiven Beurteilung (ALE) der Fähigkeit zur Selbsteinschätzung anhand des Erfolgskriteriums von Bildungsaktivitäten (Persönliche ALE)

Dringendste Sorge
Jede Arbeit und Handwerk -
Dies ist, um einen neuen Job zu machen
Es war besser als zuvor.

• lehrreich: Bekanntschaft mit einem alten Volksspielzeug, die Vitalität dieser Bilder in einem modernen Volksspielzeug aus Ton;
• Entwicklung: Entwicklung der Fähigkeit zur variablen Anwendung, dekorative Maltechniken; Einheit von Form und Dekor bei Kinderspielzeug zu erreichen; die Fähigkeit zur kollektiven Arbeit weiter zu verbessern, die Ergebnisse der kollektiven Arbeit zu genießen. Bildung von Fähigkeiten im Umgang mit Kunststoffmaterial;
• lehrreich: Liebe zur Volkskunst zu pflegen, emotionale Empfänglichkeit für die Werke von Meistern aus den berühmten Zentren des Volkshandwerks. Tragen Sie zur Bildung des künstlerischen Geschmacks bei.

Literatur:

1. LA Latynin "Bilder der Volkskunst".
2. Enzyklopädisches Wörterbuch eines jungen Künstlers.
3. Zeitschrift "Kunst" 1983/2.
4. AUF DER. Goryaev „Dekorative und angewandte Kunst im menschlichen Leben“.

Sichtweite:

• Poster und Illustrationen mit Tonspielzeug.
• studentische kreative Arbeit.
• Tabellen mit Beispielen der Hauptelemente des Malens von volkstümlichem Tonspielzeug verschiedener Handwerke.

Musiklinie:

• lustige Volksmusik,
• schelmische lieder.

Material:

• Ton für die Kreativität von Kindern oder Plastilin,
• Stapel,
• Grundierfarbe auf Wasserbasis.

Leitmethode: eine Lektion zum Erlernen von neuem Material mit Elementen der Integration; es verwendet eine erklärende und anschauliche Methode im Rahmen der problemorientierten Unterrichtsmethode.

Während des Unterrichts

Zeit organisieren...

I. Aktualisierung des Wissens. Motivation.

Es gibt einen erstaunlichen Beruf, dem Menschen ihr ganzes Leben widmen - sie sind Spielzeughandwerker oder einfach nur Spielzeug.

Die Ursprünge der Spielzeugherstellung führen uns Jahrhunderte zurück.

Aus welchem ​​Material wurde in der Antike Spielzeug hergestellt?

Spielzeug wurde aus Holz hergestellt - Puppen, Pferde - Rollstühle, aus Zweigen gewebt, Rasseln aus Holzspänen, Birkenrindenkugeln und Kisten. Heute werden wir über ein Volksspielzeug aus Ton sprechen. In der fernen Vergangenheit könnte es religiöse Bedeutung gehabt haben. So ist bekannt, dass die Vyatichi dem Sonnengott Yarila beim Singen von Tonpfeifen begegneten und mit magischen Mustern auf Spielzeugen und einem durchdringenden Pfeifen böse Mächte aus der Seele des Verstorbenen vertrieben.

Die Pfeife - sie wird an verschiedenen Stellen auch als Düse, Summer, Schnecke, Nachtigall bezeichnet - ist ein altes und immer noch beliebtes Spielzeug in Rus.

II. Neues Material lernen.

Wenn Sie sich moderne Volksspielzeuge genauer ansehen, werden Sie feststellen, dass dieselben Bilder in ihnen leben. Das ist ein Pferd, ein Vogel, eine Frau. Sie leben die Erinnerung an die Menschen, ihre alten Traditionen.

Betrachten Sie Spielzeug aus verschiedenen Handwerken.

Versuchen Sie herauszufinden, was sie voneinander unterscheidet.

Filimonov-Spielzeug.

Das Dorf Filimonowo in der Region Tula ist ein berühmtes Zentrum für die Herstellung dieser Spielzeuge. Filimonovo-Spielzeuge haben längliche Proportionen, sie sehen schlank und anmutig aus. Diese Spielzeuge sind aus weißem Ton mit bläulicher Tönung geformt.

Filimonovs Spielzeug pfeift fast immer.

Bilder von Spielzeug: Große, schlanke Bäuerinnen halten oft etwas in der Hand: ein Kind oder ein Huhn mit Pfeife. Männliche Figuren sind stattlich, langbeinig, leicht lustig.

Whistler-Tiere sind ebenfalls vielfältig: Pferde, Kühe, Widder, Hühnervögel und einige unsichtbare, fantastische Kreaturen.

Farben: purpurrot, gelb und smaragdgrün.

Ornament: wechselnde Regenbogenstreifen, Weihnachtsbäume, Kreise.

Sie bemalen Spielzeug nach wie vor mit einer Hühnerfeder.

Alle Filimonovo-Meister wissen, wie man „Lyubotu“ bearbeitet. „Love“ ist so eine Szene. Tanzen, Spaß haben, die Beziehung eines Paares herausfinden. Jeder hat seine eigene. Liebe sie alle zusammen. Liebe leben!

Dymkovo-Spielzeug.

Das berühmteste Tonspielzeug. Sie wurde in Dymkovskaya Sloboda in der Nähe der Stadt Kirow geboren. Früher wurden auf den Basaren Feiertage abgehalten - Jahrmärkte, die „Pfeiftanz“ oder „Pfeife“ genannt wurden. Die Unterhaltung des Urlaubs war Tonspielzeug - Pfeifen. Die Bauern formten sie aus lokalem rotem Ton und brannten sie in Öfen.

Bilder von Spielzeug: verkleidete Dandys, Kindermädchen - "Fresser" mit Kindern im Arm, schneidige Reiter, Pferde, wichtige Truthähne und andere Bilder.

Farben: gelb, blau, rot, grün, weißer Hintergrund und schwarze Farben.

Ornament: geometrisch (Kreise, Ovale, Zellen, Streifen, Punkte).

Das Aussehen des Dymkovo-Spielzeugs spiegelt unwillkürlich die Natur der Orte wider, an denen diese erstaunlichen Kunstwerke geboren wurden. Unwillkürlich stellt man sich schneebedeckte Schneewehen vor. In der Kälte sind die Gesichter der Menschen mit Röte geschmückt. Vor dem Hintergrund von beleuchtetem Schnee klingt die Farbe der Kleidung besonders hell.

Abashevskaya Spielzeug.

Abashevsky pfeift - Pensa-Stolz. Timofey Fyodorovich Zotnin, ein Handwerker aus dem Dorf Abashevo, starb 1991, aber das Geschäft des Abashevo-Spielzeugs ist nicht gestorben und lebt weiter.

Bilder von Spielzeug: die wunderbare Welt der fantastischen Tiere. Kühe, Stiere, Ziegen und Widder sind alle kurzbeinig, mit langen Hälsen und riesigen Hörnern, die in Gold und Silber funkeln.

Farben: rot, blau, grün, pink, gold und silber

Ornament: ein charakteristisches Merkmal - Skalen, ein einzelnes dunkles Farbschema und eine Animation darüber.

Was haben Tonspielzeuge verschiedener Kunsthandwerke gemeinsam?

III. Schlussfolgerungen.

Niemand erinnert sich, wann Tonspielzeug zum ersten Mal hergestellt wurde. Aber auch heute noch leben diese Handwerke, und die wunderbare Kunst der Volkshandwerker lebt weiterhin mit ihnen. Es macht aus einem grauen Tag einen bunten, kindlich magischen. Es wirft denen vor, die die glücklichsten irdischen Minuten vergessen haben: Wissen, erhebende intelligente Arbeit, Treffen mit netten, freundlichen Menschen, Berühren eines Lebewesens - eines Tieres, Vogels, Grases, Blättern. Lehrt, über die Welt zu staunen.

IV. Anwendung von Wissen.

Erstellen Sie Ihr eigenes Bild eines Spielzeugs aus Ton oder Plastilin. Sie können es wie Abashevskaya, Filimonovskaya oder Dymkovskaya aussehen lassen. Versuchen Sie, die Form des Spielzeugs mit einer glatten Oberfläche zu gestalten, die für die Dekoration vorbereitet ist.

V. Analyse studentischer Arbeiten. Hausaufgaben.

Bringen Sie die notwendigen Materialien zum Bemalen eines Tonspielzeugs mit (Gouache, Pinsel, PVA-Kleber).

Fertiges Spielzeug kann verwendet werden, um eine Ausstellung zum Thema Schule zu dekorieren.