Der Ursprung des Heldenepos. Epische Helden: Bilder und Eigenschaften

Mit der Entwicklung der Stadt ist Latein nicht mehr die einzige Schriftsprache. Aus dem 12. Jahrhundert In den Ländern Westeuropas nehmen nationale Literatursprachen Gestalt an.

Bei der Verbreitung von Literatur in den Landessprachen spielten städtische Buchmacherwerkstätten eine wichtige Rolle, die heute zu den Hauptzentren der Buchproduktion geworden sind und sich am säkularen Geschmack der Stadtbewohner orientieren.

In den XI-XII Jahrhunderten. nahm schließlich Gestalt an und wurde in den Volkssprachen des Heldenepos niedergeschrieben, das zuvor nur in mündlicher Überlieferung existiert hatte. Die Helden der Volksmärchen, die von Sängern und Geschichtenerzählern gesungen wurden, waren normalerweise Krieger - Verteidiger ihres Landes und ihres Volkes. Ihr Mut, ihre Stärke, ihr militärisches Können und ihre Loyalität wurden in dem Epos besungen. In den idealisierten Ritterbildern wurden die Bestrebungen und Vorstellungen der Menschen von Gerechtigkeit, Ehre und Tapferkeit verkörpert. Gleichzeitig konnte das unter den Bedingungen des herrschenden Feudalismus aufgezeichnete Heldenepos den Einfluss ritterlicher und kirchlicher Ideen nicht verhindern; Die Helden des Epos werden oft als Verteidiger des Christentums dargestellt, ergebene Vasallen ihrer Oberherren.

Das bedeutendste Werk des Heldenepos in Frankreich – „Das Lied des Roland“ (um 1100) – erzählt vom Tod der Nachhut der Truppen Karls des Großen, angeführt von Roland, in der Ronceval-Schlucht, die vom Spanienfeldzug zurückkehrte. Der Einfluss des Volkes manifestiert sich im kraftvollen Klang des patriotischen Themas, das zum ersten Mal mit solcher Kraft zum Ausdruck kommt. Seine militärische Pflicht sieht Roland nicht nur in der Vasallentreue gegenüber dem König, sondern vor allem darin, dem „lieben Frankreich“ zu dienen. Roland wendet sich gegen das Bild des Verräters Ganelon, in dessen Umrissen sich die Verurteilung der feudalen Willkür durch das Volk manifestiert.

Im ʼʼSong about Sideʼʼ, das im 12. Jahrhundert entstand. in Spanien wird der lange patriotische Kampf des Volkes gegen die erobernden Mauren gezeigt. Der Prototyp des Helden des Gedichts war der kastilische Feudalherr Rodrigo Diaz de Vivar, den die Araber Cid (Herr) nannten. Das größte Denkmal des deutschen Heldenepos ist das Nibelungenlied (um 1200). Es basiert auf alten deutschen Legenden, die bis in die Zeit der Barbareninvasionen zurückreichen. Das Gedicht fängt ein düsteres, aber wahres Bild der Sitten der feudalen Welt ein. Im Geiste der Volkstraditionen werden Streit und Gräueltaten, die in der feudalen Gesellschaft so üblich sind, verurteilt.

Die hochkünstlerischen Werke des mittelalterlichen Epos gehören zu Recht zu den herausragenden Denkmälern der Weltkultur.

Ritterliteratur

In den XI-XII Jahrhunderten. Mit dem Abschluss der Ständebildung der Feudalgesellschaft nimmt die Ideologie des Rittertums Gestalt an, die sich insbesondere in der Ritterliteratur widerspiegelt. Letztere behaupteten die privilegierte Stellung der Ritter in der Gesellschaft und verherrlichten ihre Tugenden: militärische Tapferkeit, Ehre, Loyalität gegenüber dem König und der christlichen Kirche.

Die ritterliche Literatur zeichnete sich durch einen weltlichen Charakter aus und war der asketischen Moral fremd. Den Ideen der Volkskultur feindlich gesinnt, erlebte sie gleichzeitig deren bekannten Einfluss, insbesondere entlehnte sie Volkserzählungen und verarbeitete sie in ihrem eigenen Geist.

Im XI Jahrhundert. in Südfrankreich (Languedoc) entstand die weltliche Ritterlyrik der Troubadoure in der provenzalischen Volkssprache und verbreitete sich. Die südfranzösische Nation, so Engels, „stand damals an der Spitze der europäischen Entwicklung“, sie „verursachte sogar eine Reflektion des antiken Hellenismus im tiefsten Mittelalter“. Die kirchliche Askese herausfordernd, die die irdische Liebe verdammte, besangen die Troubadoure sie als großes Glück und Segen. Οʜᴎ schuf den Kult der ʼʼSchönen Dameʼʼ, in deren Dienst der Ritter die Regeln der ʼʼCourtuasionʼʼ befolgen muss. Ihnen zufolge musste der Ritter neben militärischen Fähigkeiten in der Lage sein, sich in der Gesellschaft zu benehmen, ein Gespräch zu führen, zu singen und Musikinstrumente zu spielen und sich nach einem streng entwickelten Ritual um eine Dame zu kümmern. ʼʼCourtoiseʼʼ war oft nur eine äußere Form, hinter der sich grobe feudale Sitten verbargen, aber es kennzeichnete ein gesteigertes Interesse an den moralischen Problemen der Erziehung eines Menschen. In der provenzalischen Poesie wurde die Hymne der Liebe mit dem Gesang der immer lebendigen Natur, der Heimat, verbunden; es spiegelte auch politische und soziale Probleme wider (in Gedichten, die Sirvents genannt wurden). Gleichzeitig bestimmte die vielfältige Zusammensetzung der Troubadoure (von großen Feudalherren bis zu armen Rittern und sogar Leuten aus der Stadtbevölkerung) verschiedene gesellschaftliche Trends. Das Werk eines der berühmtesten Dichter, Bertrand de Bern, war offen gesagt menschenfeindlich. In einem der Sirvents schreibt er: „Ich liebe es, die Menschen zu sehen – hungernd, nackt, leidend, ungewärmt!“ In den Schriften anderer Troubadoure finden wir dagegen Angriffe gegen große Feudalherren, den Klerus, die sich besonders intensivierten nach den Albigenserkriegen. In einem der Sirvente hieß es: „Im Raub sind die Barone Meister! Zu einer solchen Weihnachtszeit, sehen wir, werden Bullen von Fremden geschlachtet: Sie haben Mitleid mit ihren eigenen, aber ein Festmahl ist notwendig.

Die Schöpfer ritterlicher Lyrik in anderen Ländern waren: Trouver – in Nordfrankreich, Minnesänger („Sänger der Liebe“) – in Deutschland. Ein charakteristisches Merkmal des ʼʼMinnesangʼʼ, der sich gegen Ende des 12. Jahrhunderts herausgebildet hatte, war eine enge Verbindung zu volkstümlichen Traditionen.

Einen besonderen Platz in der ritterlichen Poesie nehmen ʼʼleʼʼ ein – Versgeschichten über Liebes- und Abenteuergeschichten, die hauptsächlich keltischen Traditionen und Legenden entlehnt sind (ʼʼleʼʼ stammt aus der keltischen Bretagne). Die wichtigste unter ihnen war die Geschichte von König Arthur der Briten, der der Legende nach im 5.-6. Jahrhundert lebte, und seinen Rittern, die sich um einen runden Tisch versammelten. Diese Legenden wurden zur Quelle der umfangreichen Rittererzählungen des sogenannten „bretonischen Zyklus“. Eine wichtige Rolle bei der Entwicklung des höfischen Romans als besondere Gattung der Ritterliteratur spielte der französische Dichter Chretien de Troy (zweite Hälfte des 12. Jahrhunderts). Von Arthurianischen Sagen, der poetischen Welt der keltischen Fantasie mit wunderbaren Ländern, sprechenden Tieren, verzauberten Menschen, mysteriösen Abenteuern zog er in seine Romane ein. Die Suche nach Abenteuern (ʼʼAdventuresʼʼ) ist das Hauptmerkmal der Handlung von Ritterromanen. Aber ihre bleibende Bedeutung liegt im Wesentlichen darin, dass sie eine neue Welt individueller menschlicher Gefühle und Beziehungen eröffnet haben.

Gleichzeitig spiegelten Ritterromane auch den Einfluss der kirchlichen Ideologie wider. Dies zeigt sich vor allem in der im gesamten Romanzyklus weit verbreiteten Legende von der Suche der Ritter nach dem heiligen Kelch des „Grals“, der angeblich bei der Kreuzigung Christi eine Rolle gespielt haben soll. Große Berühmtheit erlangte der Roman über Tristan und Isolde, der das hohe und schöne Gefühl der Liebe verherrlicht, das die Figuren verwandelt. Demokratische Tendenzen werden durch das Werk Hartmann von der Aues „Armer Heinrich“ (Ende des 12. Jahrhunderts) geprägt – eine poetische Geschichte über die rührende Liebe eines Bauernmädchens zu einem an Lepra erkrankten Ritter. In einem weiteren Werk deutscher Ritterdichtung - einem Roman vom Anfang des 13. Jahrhunderts. „Parzival“ von Wolfram von Eschenbach – schildert den Kampf einfacher menschlicher Gefühle mit feudalen Vorurteilen; Mitgefühl und Freundlichkeit werden vom Autor über ritterliche Tapferkeit und „Höflichkeit“ gestellt.

Die Ritterliteratur trug trotz ihres Klassencharakters zur Säkularisierung der mittelalterlichen Kultur bei, zum Aufkommen des Interesses an der Persönlichkeit eines Menschen und seinen Gefühlen.

urbane Literatur

Besonders wichtige Rolle bei der Entwicklung weltlicher und realistischer Motive in der mittelalterlichen Kultur des XII-XIII Jahrhunderts. spielte urbane Literatur. Aus dem 12. Jahrhundert Es entstand eine mündliche städtische Folklore, die eindeutig vom Einfluss volkstümlicher Prinzipien beeinflusst war. An seiner Basis im XIII Jahrhundert. geschriebene Stadtliteratur entsteht in nationalen Volkssprachen. In der Mitte des XII Jahrhunderts. in der stadt entsteht ein genre realistischer poetischer kurzgeschichten (ʼʼfablioʼʼ – von lat. fabu1a – in frankreich eine fabel, ʼʼschwankʼʼ – in deutschland komische erzählungen). In Kurzgeschichten wurden Vertreter der feudalen Klasse in satirischem Geist dargestellt, die Gier und Ausschweifung des katholischen Klerus angeprangert, Einfallsreichtum und Intelligenz, gesunder Menschenverstand und praktische Intelligenz der Vertreter des einfachen Volkes gelobt.

Etwa zur gleichen Zeit entwickelt sich das urbane satirische Epos. Sein größtes Denkmal war der Fuchsroman, der in Frankreich über viele Jahrzehnte (vom Ende des 12. bis zur Mitte des 14. Jahrhunderts) Gestalt annahm und in viele europäische Sprachen übersetzt wurde. Im „Roman des Fuchses“ werden der König – der Löwe Noble, der edle Feudalherr – der Bär Bren, der Ritter – der böse und hungrige Wolf Isengrin, der Hofprediger – der Esel Baudouin gezüchtet. Mit Hühnern, Hasen, Schnecken und anderen sind im Roman ganz normale Menschen gemeint. Der Protagonist des Fuchses Renard ist mit den Eigenschaften eines Stadtbewohners ausgestattet: Effizienz, Einfallsreichtum und Praktikabilität. Aus Auseinandersetzungen mit den Feudalherren geht er ausnahmslos als Sieger hervor, entpuppt sich aber oft als Übeltäter und Betrüger der einfachen Leute.

Ein weiteres herausragendes Werk der urbanen Literatur ist das allegorische Gedicht „Romance of the Rose“, das im 13. Jahrhundert in Frankreich geschrieben wurde. und auch in viele Sprachen übersetzt. Der erste Teil wurde in den 30er Jahren von Guillaume de Loris geschrieben, der zweite in den 70er Jahren von Jean de Meun. Der zweite Teil des Gedichts ist ein anschauliches Beispiel mittelalterlichen Freidenkens. Der Autor greift Dummheit und Gewalt an, prangert Obskurantismus und Ignoranz der Kirchenmänner an. Das Gedicht bekräftigt die angeborene Gleichheit aller Menschen, deren Verdienste laut Jean de Meun nicht nach ihrer Herkunft, sondern nach persönlichen Qualitäten und Bildung beurteilt werden sollten.

Fablio und Sirventas (Gedichte zu politischen Themen) des Dichters Rutbef (1230-1285) hatten einen ausgeprägten ayatipäpstlichen Charakter.
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In einem von ihnen schrieb er: „Rom sollte die Grundlage des Heiligen sein, aber jetzt herrschen darin Käuflichkeit und Böses. Und die sind schmutzig, die mit ihrer Reinheit glänzen sollten: dadurch ist es für alle schlimmer. Papst Alexander IV. verurteilte Rütbefs Schriften mit einer besonderen Bulle zur Verbrennung.

Heldenepos - Konzept und Typen. Einordnung und Merkmale der Kategorie „Heldenepos“ 2017, 2018.

Was ist ein „Heldenepos“? Wie ist die korrekte Schreibweise dieses Wortes. Konzept und Deutung.

heroisches Epos Giy E. setzt als besonderes Genre - in Westeuropa und darüber hinaus - die Traditionen der archaischen Erzählfolklore fort. Zunächst entsteht es auf der Grundlage des Zusammenspiels eines heroischen Märchenliedes und primitiver mythologischer Erzählungen über die ersten Vorfahren - "Kulturhelden". Mythologische Legenden über die Entstehung der Welt, mythologisierte Naturbilder bleiben oft Hintergrund der Erzählung. Spuren von Lobpreisungen oder eigentlich historischen Legenden in den frühen, noch archaischen Formen von G. hogo E. sind sehr schwach. Gyy E. entwickelt sich im Zuge der Ethnogenese und der Ansiedlung von Stämmen. Es wird immer noch in Form einer mündlichen Überlieferung geschaffen und bewahrt Spuren mündlicher Improvisationstechniken. Die für die ältesten Erzählungen charakteristische Mischform (Überlieferung nur von Reden und einigen Beschreibungen durch Gesang oder Verse, der Rest durch Prosa) ist auch in den frühen Proben von G. E. a. Die heroischen Charaktere von Helden, die oft eine Stammesgruppe verkörpern, sind manchmal mit schamanistischen Zügen ausgestattet. In archaischen Epen finden sich Motive des Theomachismus. Mit der Entwicklung der Staatlichkeit entsteht die klassische, ausgereifte Form des G.ogo E.a. Die wichtigste Quelle der Handlung sind historische Legenden über Kriege zwischen Stämmen und Religionen, über herausragende Militärführer, über Könige usw. Gleichzeitig bildet sich ein mächtiger, eigensinniger, „gewalttätiger“ Heldencharakter heraus, der in der Lage ist, mit den Behörden in Konflikt zu treten, obwohl dieser Konflikt in einer Gesellschaft, die immer noch das Ideal der Stammes-„Harmonie“ bewahrt, normalerweise gelöst wird friedlich. In der westeuropäischen Literatur sind nur noch Relikte der archaischen Frühform des Epos erhalten. Beispiele dafür sind die mythologischen Lieder der altnordischen Edda, teilweise ein irisches Epos. Diese Phase spiegelte sich besser in den finnischen Liedern wider, die im Kalevala, unter den Völkern des Nordkaukasus (das sogenannte Nart-Epos) und außerhalb Europas gesammelt wurden - dem türkisch-mongolischen Epos der Völker Sibiriens, in einigen afrikanischen epischen Denkmälern. Die meisten der in der Zeit des reifen Mittelalters entstandenen europäischen Ependenkmäler sind in Buchform erhalten und gehören zu den klassischen Formen des Epos. Die Trennung von der Folklore trug zur Entwicklung eines anspruchsvolleren Stils bei, obwohl der Ursprung sowohl des Stils als auch des figurativen Systems aus der Folklore unbestritten ist. Im Prozess des Übergangs von der mündlichen Improvisation zur Rezitation nach Manuskripten treten Übertragungen von Vers zu Vers (Enjambements) auf, Synonymie, Flexibilität und Vielfalt epischer „Formeln“ werden erhöht. Eine klarere Komposition, ein größeres Volumen des Epos wird möglich. Die Rolle der Sänger - Shpilmans und Jongleure - bleibt jedoch noch lange von Bedeutung. Die historischen Themen im europäischen Epos haben das Fabelhafte und Mythologische weitgehend überschattet. Eines der Hauptmotive war die Verteidigung des Vaterlandes und des Christentums. G. E. erzählt in diesem Stadium von feudalen Streitigkeiten und Lord-Vasallen-Beziehungen, aber die Vasallenloyalität verschmilzt in der Regel mit der Loyalität gegenüber dem Clan, dem Stamm, dem Staat und dem epischen König, dessen Macht die Einheit des Landes symbolisiert. In einem episch-heroischen Werk sind manchmal Spuren höfisch-romantischen Einflusses wahrnehmbar, aber auch in diesem Fall bleibt die heroische Ästhetik vollständig erhalten. In der westeuropäischen Literatur sind die irischen und altnordischen Epen die archaischsten. Auf Irisch (überlebend in Form von Prosa-Sagen, auf Irisch - shke-la) erlebten rein mythologische Legenden eine Art Euhemerisierung und wurden durch mehrere ethnische Wellen in Legenden über die Besiedlung Irlands umgewandelt. Erinnerungen an echte Stämme (zum Beispiel die Belgier - „die Bolg-Leute“) vermischten sich mit der Vorstellung eines rein mythischen Stammes der Göttin Danu und dämonischer Fomorianer. Der Stamm der Göttin Danu besitzt die Hauptgötter des irischen heidnischen Pantheons - Dagda, Nuada, Oghme, Lug. Die mythologisch gefärbte Geschichte der Schaffung von Relief, Handwerk, sozialen Institutionen und königlicher Macht war mit der Geschichte der Kämpfe des Stammes der Göttin Danu mit Fir Bolg (die erste Schlacht von Moitura) und mit den Fomorianern (die zweite Schlacht) verflochten von Moitura). Der Gott Nuadu behält die archaischen Züge eines Priesterkönigs, von dessen Zustand die Fruchtbarkeit abhängt; Wenn er also eine Hand verliert, überträgt er die Macht auf eine andere (Bress). Der älteste, eigentlich epische Zyklus des irischen Epos – Ulad (Ulster) schafft eine Art historisierenden Rahmen des Heldenzeitalters in Form des ewigen Kampfes von Ulad, regiert von König Con-Khobar, und Connaught, angeführt von der bösen Zauberin Medb und ihr Ehemann Ailil. Der Zyklus nahm anscheinend im III-VIII Jahrhundert Gestalt an. Der Protagonist des Zyklus ist Cuchullin, der in verschiedenen Versionen entweder als Sohn des Gottes Lug oder als seine Inkarnation oder als Frucht einer inzestuösen Beziehung zwischen Conchobar und seiner Schwester auftritt. Alle Optionen basieren auf mythologischen. Der ursprüngliche Name dieses Helden ist Setanta, was auf eine Verbindung mit dem historischen Stamm der Setantsi hinweist, aber nachdem er den schrecklichen Hund des Schmieds Kulan (Initiationsmotiv) besiegt hat, erhält er einen neuen Namen Kuhullin, das heißt „der Hund von Kulan“, weil er den von ihm getöteten Hund vorübergehend ersetzen muss (das Motiv ist hauptsächlich totemistisch). Das wichtigste militärische Ereignis, in dem sich der Heldenmut von Cuhullin manifestiert, ist der Kampf um den Zauberstier („Die Entführung des Stiers von Ku-alnge“ wird oft als „irische Ilias“ bezeichnet) - ein rein fantastisches rituell-mythologisches Thema, das erinnert solcher Kriege in der epischen Archaik, wie der Kampf um Sampo in Kalevala. Die Biographie von Kuhullin ist typisch für eine Heldengeschichte. Es beinhaltet eine wundersame Geburt, eine heroische Kindheit, Initiationsmotive (nicht nur der erwähnte Sieg über einen schrecklichen Hund, sondern auch vorübergehende Entziehung des Kopfes und Ausbildung in der Kriegskunst durch die Hexe Skatakh) sowie schwieriges Matchmaking mit Emer und Liebe zur Seite (Fandfee) und schließlich Tod durch Tabubruch. Figuren von Feen, Hexen, Zauberern usw. tragen den Stempel der Mythologie, aber der quasi-historische Rahmen der Erzählung trägt dazu bei, all diese Fantasien im Geiste des klassischen Epos neu zu denken. Cuchullin selbst hat einen heroischen Charakter, der für ein reifes Epos charakteristisch ist, das ihn gerade wegen seiner edlen Eigenschaften, einschließlich einer Art Patriotismus, in den Tod führt. Der Finnen-Zyklus hat in vielerlei Hinsicht einen ähnlichen Charakter, der zum Teil die Aktivitäten der geheimen Männervereinigung der Fenni widerspiegelt und darüber hinaus eine Reihe von Sagen enthält, in denen Erzählungen von Bürgerkriegen mit mythologischen Motiven kombiniert werden. Es ist möglich, dass die Sage vom Untergang des Hauses Da Derg in der Reihenfolge der Historisierung des eschatologischen Mythos entstand. Auch das walisische Mabinogion, durch das die keltischen Themen in französische Ritter(hof)romane eindrangen, reaktualisieren die fabelhaft-mythologische Schicht. Das poetische altdeutsche Epos ist sehr reich. Seine Hauptdenkmäler sind die altisländische „Edda“ (erhalten in einem Manuskript aus dem 13. Jahrhundert, die Quellen sind sehr alt), der angelsächsische „Beowulf“ (entstanden im 7.-8. Das Hildebrandlied“, viel später (um 1200) das umfangreiche „Nibelungenlied“, „Kudruna“ (oder „Gudruna“, frühes 13. Jahrhundert), deutsche Lieder und Sagen um Dietrich von Bern, sowie altnordische Prosa Sagen. Das Epos der germanischsprachigen Völker ist viel vielfältiger als das der Iren und umfasst sowohl eine echte mythologische Archaik (das mythologische Götterepos im Skandinavischen, genauer gesagt die altisländische Edda) als auch Heldengeschichten, die dem Heldenmärchen nahe stehen , die bereits in die historische Tradition eingegangen sind (wie Beowulf, Helgi, Sigurd-Siegfrid, Völund), sowie heroische Erzählungen, die aus echten historischen Legenden über die Ereignisse der „großen Völkerwanderung“ erwachsen sind und Kriege in der schildern Form privater Stammeskämpfe (Kreis der Nibelungen, „Lieder“ über Hildebrand und Walder) und schließlich nachklassische Epos, vertreten durch die isländischen Prosasagen. Das altnordische Epos, das in Island in Form der Edda-Verssammlung (manchmal als die Ältere Edda bezeichnet) und Nacherzählungen in Snorri Sturlusons Jüngerer Edda aufbewahrt wird, enthält sowohl mythologische als auch heroisch-historische Handlungen. Die mythologischen „Lieder“, also die Gedichte der „Edda“, sind nach metrischen und stilistischen Kriterien älter als die heroischen, und die darin vorkommenden altnordischen Götter ähneln archaischen „Kulturhelden“. Der höchste Gott Odin, der dem kontinentaldeutschen Wodan entspricht, hat die Züge eines Schöpfers und eines Priesterschamanen. Er ist ein Bergarbeiter-Dieb von den Giganten des heiligen Honigs (der eine Quelle der poetischen und schamanischen Inspiration ist) sowie der magischen Runen. Der Donnergott Thor (entspricht dem altdeutschen Donar) ist ein heldenhafter Kämpfer, der die Götter-Asse und Menschen vor Riesen-Jotuns und anderen Monstern schützt, die die Mächte des Chaos verkörpern. Loki hingegen ist eine negative Version des "Kulturhelden", dh eines mythologischen Tricksters. Schlauerweise erhält er mythologische Werte von Zwergen und Riesen für die Götter und von den Göttern für die Riesen. Er ist der „Operator“ der ewigen Zirkulation mythologischer Werte. Insbesondere Loki entführt die Göttin Idunn und ihre verjüngenden Äpfel, das Haar der Göttin Siv, den Schmuck der Göttin Frein, Thors Hammer, Mjolnir, von den Riesen erbeutet: Er zwingt die Zwerge, wunderbare Gegenstände zu schmieden. Er erfindet zwar ein Fischernetz - wie ein echter "Kulturheld", steht aber gleichzeitig in feindseligem Verhältnis zu anderen Göttern, macht sich bei Göttertreffen über sie lustig und vernichtet den hellen Gott Baldr. Wenn Odin der Vater der Götter ist, dann ist Loki der Vater einiger Monster: des schrecklichen Wolfs Fenrir, der Weltenschlange Jormungand und der Herrin des Königreichs der Toten Hel. Am eschatologischen Kampf nimmt er an der Seite der chthonischen Chaosmächte gegen Götter und Menschen teil. Die Art von Trickster ähnlich wie Loki findet man selten im Epos. Die Ausnahme ist der nordkaukasische Syrdon in den Legenden über die Narts. Eigentliche Heldentaten der germanischen Völker entwickeln sich entweder durch die spätere Historisierung von Heldenmythen und Märchen oder erwachsen direkt aus historischen Legenden. In dem angelsächsischen Epos ist das Hauptthema Beowulfs Kampf mit Monstern. Dieses Thema ist zweifellos fabelhaft und mythologisch, aber es ist in den historischen Rahmen der Legende der Odvoredat-Könige in Ley-re (Hleir) eingefügt. Diese Handlung wurde offenbar später von christlichen Reminiszenzen und Spuren der Bekanntschaft mit dem römischen Epos durchdrungen. Beowulf selbst wird durch den König Geat (Gauts-kim) vertreten, sein Name alliteriert jedoch nicht, wie es üblich war, mit den Namen der Gaut-Könige und bedeutet wörtlich "Bienenwolf", dh Bär. In den isländischen Sagen gibt es viele Parallelen zu Beowulf, in einer davon heißt der Held Bjarki, das heißt ein Bär. Höchstwahrscheinlich geht das Bild von Beowulf auf den fabelhaften Drachentöter und „Kulturhelden“ zurück, der später historisiert wurde. In den Liedern von „Edda“ über Helga werden märchenhaft heroische biografische Motive anschaulich dargestellt. Seine Geburt wird begleitet vom Kreischen der Adler, dem Fall heiliger Wasser, dem Verdrehen der Schicksalsfäden durch die Nornen. Bereits im Alter von einem Tag wird er zum Helden, und sein Vater gibt ihm einen Namen, einen „edlen“ Bogen, ein Schwert und Macht über die Ländereien. In einer anderen Version (es gibt drei "Lieder" über Helgi) nennt ihn die Walküre Svava, die ihn dann in Kämpfen beschützt. In dieser Version sprechen wir nicht über die frühe, sondern im Gegenteil über die späte Reifung des Helden. Es erhält die Eigenschaften eines fabelhaft epischen Sitzes. Auch die von ihm begangene Rache für seinen Vater ist ein typisches Motiv einer Heldengeschichte. Sehr charakteristisch ist Helgas Liebe zur Walküre, die an das Thema des heroischen Matchmaking erinnert. Der Name von Helgas Vater schwankt in verschiedenen Liedern (Sigmund? Hjörvard?), was auch mit seinen fabelhaften mythologischen Wurzeln korreliert. Dies hinderte Helgi nicht daran, in dem angelsächsischen Epos um Beowulf als Vertreter des dänischen Königshauses der Skildings, des Vaters des berühmten dänischen Königs Rolvo, also Hrolf Kraki, dargestellt zu werden. Aber hier erscheint Helgi als Ahnin, eine Ahnin, die auch mythologische Wurzeln haben kann. Ein anderer Held der "Edda" - Sigurd, der offenbar dem kontinentaldeutschen Siegfried entspricht, war ursprünglich wie Helgi ein fabelhafter Held. Versuche, ihn mit realen historischen Persönlichkeiten (Sigeric, Sigibert, Arminius) in Verbindung zu bringen, sind nicht überzeugend. Im eddischen Lied über den von Sigurd besiegten Drachen Fafnir (das Motiv selbst ist archaisch) nennt sich Sigurd einen Waise, der seine Eltern nicht kennt, obwohl sein Vater Sigmund in diesem Lied und an anderen Stellen erwähnt wird. Ein ähnlich paradoxes Motiv findet sich auch im türkisch-mongolischen Sibirien-Epos und weist auf ein Relikt der Ahnenvorstellung hin. Neben diesem mythologischen Relikt finden wir charakteristische märchenhafte mythologische Motive: die Erziehung einer Waise durch einen Schmied, die Tötung eines Drachen, Rache für einen Vater, Liebe zu einer Walküre, heroische Heiratsvermittlung, der Tod eines Helden. Die Eroberung des „Verlobten“ für einen anderen (Gunnar, entspricht dem altdeutschen Gunther) ist ein rituell zulässiges, aber selteneres Komplott. Die Aufnahme der Sigurd-Siegfried-Legende auf dem Kontinent in den Nibelungen-Zyklus verband diesen fabelhaften Helden mit den gesamtdeutschen Geschichtslegenden der Zeit der „großen Völkerwanderung“. Dies sind die gotischen und burgundischen Legenden über den Tod des burgundischen Königreichs (437), über die Schlacht auf den katalanischen Feldern (451), über den Tod des Hunnenführers Attila (isländisch Atli, deutsch Etzel - 453 ), über den Tod des ostgotischen Königreichs im Schwarzmeergebiet (375), über Ermanarikh (isländisch Jormunrek), Theoderich der Große, also das Epos Dietrich von Bern, und andere. Die „große Völkerwanderung“ erscheint im deutschen Kontinentalepos als „heroische“ Zeit. In der skandinavischen Eddic-Version ist der historische Geschmack etwas ausgelöscht. Historisch-heroische Plots kamen vom Kontinent nach Skandinavien, gleichzeitig bewahrte Skandinavien die archaische Schicht des gesamtdeutschen Epos, was wiederum einige Elemente sekundärer Mythologisierung nicht ausschließt. Im Verschwörungskreis der Nibelungen (die Gyu-Kungs der Edda entsprechen den Burgundern des Nibelungenliedes) wird Gudrunas Rache an ihrem zweiten Ehemann Atli vollzogen, der ihre Brüder in den Tod lockte. Ihr Pendant Kriemhild im Nibelungenlied rächt sich nicht für ihre Brüder an ihrem Mann Etzel, sondern an ihren Brüdern für den Mord an ihrem ersten Mann Siegfried. Die skandinavische Version spiegelt zweifellos eine ältere Stufe in der Entwicklung der historischen Tradition noch auf kontinentaldeutschem Boden wider: Attila starb angeblich auf dem Bett der deutschen Gefangenen Ildigo (dh Hilda, Krimhilda), die ihre Brüder rächte. Es ist klar, dass Stammesbande ursprünglich über familiären Wert gelegt wurden. Aber auf die eine oder andere Weise präsentiert die historische Tradition selbst historische Ereignisse in Form von Familien- und Clanstreitigkeiten. Die Niederlage der Hunnen auf den katalanischen Feldern wird im Epos auch als Kampf um das väterliche Erbe der beiden gotischen Fürsten Angantyr und Khlod gedeutet; Auch Ermanarikh (Yormunrek) wird Opfer der Rache der Brüder für ihre Schwester Su-nilda (auf Isländisch - Svanhild). Außerhalb der Edda und des Nibelungenliedes, nämlich im altdeutschen Hildebrand-Epos, wird das Aufeinandertreffen von Hil-debrand (Theoderichs altem Kämpfer) mit Hadubrand (Odo-Acres jungem Kämpfer) auf dem Schlachtfeld im Sinne des traditionellen International interpretiert Geschichte-Kampf Vater und Sohn (vgl. mit irischen, russischen, persischen Legenden). Im Nibelungenlied werden im Gegensatz zur Edda die jugendlichen Abenteuer Siegfrieds (hier ein holländischer Prinz) – wie Schatz- und Unsichtbarkeitskappen beschaffen, Drachen besiegen, Unverwundbarkeit erlangen, Brünnhild um Gunther werben – in einem Muster erzählt und herausgenommen des Umfangs der Hauptsache. Die in leicht höfischer Stilisierung dargestellte Liebe von Siegfried und Kriemhild ist gleichsam eine einleitende Handlung, die vor dem Hintergrund des höfischen Lebens der Burgunder präsentiert wird. Bei den wirklich historischen Gestalten - wie Hamdir, Hlöd, Etzel, Dietrich von Bern - treten die märchenhaften Motive ihrer Biographien völlig in den Hintergrund. Aber sie haben die gleichen heroischen Charaktere wie Sigurd-Siegfried oder Helgi sowohl in der skandinavischen als auch in der kontinentaldeutschen Variante. In der Edda ist Hamdirs ständiger Beiname „groß im Geiste“ und Högni, Gunnars Bruder, „tapfer“. Hamdir und Sorli gehen im Lager von Yormunrek in den sicheren Tod, weil sie das Kunststück nicht aufgeben wollen, zu dem ihre Mutter sie aufstachelt. Aus Stolz beschließt Gunnar, zu Atlis Hauptquartier zu gehen, trotz schlechter Vorzeichen, einer Warnung seiner Schwester und der Überzeugung von denen, die ihm nahe stehen. Er bittet die Hunnen, das Herz seines Bruders herauszuschneiden, weil er befürchtet, dass er keine Schwäche zeigen würde (aber selbst ein geschnitztes Herz zittert nicht auf einer Platte), und er stirbt furchtlos in einer Schlangengrube. Dem stolzen Mut Gunnars entspricht die grausame Rache Gudruns an Atlis Ehemann für den Tod seiner Brüder. Sie tötet und kocht ihre eigenen Kinder für das "Mittagessen" ihres Mannes. Frauen im Heldentum stehen Männern in nichts nach: Gudrun weint nicht über Sigurds Leichnam und rächt grausam den Tod ihrer Brüder, Brynhild selbst besteigt den Scheiterhaufen. Im mittelhochdeutschen Nibelungenlied tritt die Welt der Heldensage in den Hintergrund, aber auch die historische Tradition wird stark transformiert und bildet den Hintergrund für die Familienfehde zwischen dem Wormser Hunnenhof und dem burgundischen Königshaus. Clan und Stamm werden durch die Familie und die Feudalhierarchie ersetzt. Hagen ist, anders als Högni in der Edda, nicht mehr Gunthers (Gunnars) Bruder, sondern sein Vasall, der zudem die Ehre seines Oberherrn über sein Leben stellt. Der Hauptkonflikt ergibt sich nun aus dem Streit darüber, ob Siegfried Gunthers Mann ist. Berauscht von Wut zeigt Kriemhilda echten Dämonismus und stirbt selbst, wodurch sowohl ihre Familie als auch der Staat zerstört werden. Ein anderes umfangreiches Gedicht hat einen anderen Charakter. „Gudruna“ (oder „Kudruna“), wo es eine abenteuerliche Fabelhaftigkeit im Geiste weniger eines Helden- als eines Märchens gibt: Das Schicksal der Heldin ähnelt dem Schicksal von Cinderella, dem Thema Matchmaking und dem Motiv von die Aufzucht von Prinz Hagen auf der Insel werden märchenhaft gelöst; heroische Konflikte enden in Versöhnung. Deutlich anders als das deutsche poetische Epos sind die romanischen, dh französischen („Das Lied von Roland“, „Das Lied von Guillaume“ und andere zahlreiche „Lieder über Taten“ - Chansons de Geste, die im X-XIII Jahrhundert entwickelt wurden). und Spanisch („Song of my Sid, XII Jahrhundert). Im romanischen Epos finden sich keine offensichtlichen Spuren märchenhaft-mythologischer Archaik, und seine Hauptquelle ist die historische Überlieferung. Die historischen Vorbilder der meisten Helden des französischen Epos reichen bis in die karolingische Zeit zurück. Im französischen Epos wie im "Lied der Nibelungen" spiegelten sich die Beziehungen zwischen Lehnsherren und Vasallen deutlich wider. Aber im "Lied von Roland" und in einigen anderen französischen Gedichten werden familiäre, aber feudale Konflikte dem allgemeinen patriotischen Pathos untergeordnet. Das spanische Epos ist dem französischen in vielerlei Hinsicht nahe, und die Kunst der spanischen Epos-Sänger - Huglar - hat viel mit der Kunst der französischen Jongleure gemeinsam. Auch der zugehörige Vers und einige epische Formeln sind ähnlich. Das spanische Epos basiert wie das französische auf historischer Tradition und konzentriert sich noch stärker auf den Kampf gegen die Mauren, auf das Thema der Reconquista, also der rückwärtigen Eroberung der Iberischen Halbinsel. Der Abstand zwischen den beschriebenen historischen Ereignissen und der Entstehungszeit des epischen Gedichts ist viel kürzer als im französischen Epos. Die Lebenszeit des berühmten Anführers der Reconquista Sid (sein Name ist Ruy Diaz de Bivar, Sid ist sein Spitzname aus dem Arabischen Al-Seid, was „Meister“ bedeutet) liegt in der zweiten Hälfte des 11. Jahrhunderts. In dem Gedicht wird Cid, der mehr mit dem leonischen als mit dem kastilischen Adel in Verbindung gebracht wird, von König Alphonse VI vertrieben, kämpft aber weiterhin gegen die Mauren. am Ende setzt Versöhnung ein (vgl. ähnliche Motive im französischen Epos, in Homers Ilias, im russischen Epos etc.). Nach der Versöhnung mit dem König muss er sich erst noch im höfischen Umfeld etablieren, wo ihn einige, insbesondere die Infantes of Carrion, als weniger edel verachten. Sie benehmen sich unverschämt und verräterisch, begehren seinen Reichtum, heiraten Sids Töchter für Profit, und dann werden sie verlassen usw. Sid stellt seine Ehre mit einem Duell wieder her. In einem anderen, späteren Gedicht über Sid und dann in Romanzen, in denen seine Jugend erzählt wird, wird das Thema der "epischen Kindheit" des Helden entwickelt. Fragmente anderer epischer Erzählungen sind in den kastilischen Chroniken erhalten geblieben: „Das Lied der sieben Infanten von Lara“, „Die Belagerung von Zamora“, „Erzählungen von Garcia Fernandez“ usw. Erwähnenswert sind die Neugriechischen, d.h. im Ausland X-XI Jahrhundert). Digenis ist eine Art Märchenheld, der von Kindheit an Stärke und Mut zeigt, Löwen und Drachen tötet, heldenhaft eine Braut entführt, eine Amazone zähmt usw. Diese Märchen werden in den historischen Rahmen des Kampfes gegen das Kalifat eingefügt. Digenis selbst ist der Sohn einer Griechin und eines zum Christentum konvertierten arabischen Emirs; Das Gedicht verbindet auf widersprüchliche Weise die Ideen einer bekannten religiösen Toleranz, die mit der Herkunft des Helden verbunden ist, und die Idee des christlichen Missionismus. Literatur: Volkova 3. N. Epos von Frankreich. Geschichte und Sprache französischer epischer Legenden. M., 1984; Gurevich A. Ya. "Edda" und die Saga. M, 1979; Meletinsky E. 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Epos stammt wörtlich aus dem Griechischen „Erzählung“. Seine Hauptaufgabe besteht darin, Ereignisse von außen zu beschreiben. Das Epos berührte lange Zeit keine Ereignisse, die sich auf die inneren Erfahrungen einer Person bezogen. Und auch wenn sich die Situation änderte, blieb die Beschreibung von Gefühlen und Innenleben distanziert, vernünftig.

Die Aufgaben des Epos in der Literatur

Das Epos ist eine gemeinsame Reflexion über die Ereignisse des Autors und seiner Leser. Und die wiederum erfordern eine nüchterne Einschätzung der Dinge. Auf diese Weise können Sie die Beziehung zwischen Ursachen und Wirkungen, die das menschliche Leben begleiten, besser erkennen. Sie erlaubt es, hinter die Kulissen der alltäglichen Hektik zu blicken und zu kombinieren, was auf den ersten Blick wie ein Zufall aussieht, in Wirklichkeit aber ein Muster ist.

Epos als Literaturgenre

Der Band eines im epischen Genre geschriebenen Werks sind sowohl kleine Geschichten als auch große Romane, Epen. Die Hauptrolle in solchen Werken wird dem Erzähler selbst zugewiesen. Er erzählt von Charakteren und Ereignissen und tritt beiseite, als würde er nicht daran teilnehmen, wodurch die einzigartige Atmosphäre der Arbeit entsteht. Zudem hinterlassen solche Geschichten nicht nur eine Spur der geschilderten Ereignisse, sondern bewahren auch die Erinnerung an den Erzähler selbst, seine Denk- und Sprechweise. Es ist erwähnenswert, dass das epische Werk alle möglichen literarischen Mittel enthält. Dank der Verwendung der Erzählform in epischen Werken haben die Leser die Möglichkeit, tief in die innere, vor neugierigen Blicken verborgene menschliche Welt einzudringen.

Entwicklung der epischen Literatur in der Kulturgeschichte

In Anbetracht der epischen Literatur vor dem 18. Jahrhundert können wir mit Sicherheit sagen, dass das Gedicht das am weitesten verbreitete Genre in dieser Branche war. Die Hauptquelle seiner Handlung waren Volkslegenden. Alle Bilder wurden verallgemeinert und idealisiert, Informationen wurden in poetischer Form bereitgestellt.

Aber die Hauptgattung im Zeitraum vom 18. zum 19. Jahrhundert, die ein Epos ist, ist ein Roman. Die Moderne wird prosaisch beschrieben, die Individualisierung der Bilder findet statt, die Sprache wird zum Spiegel des gesellschaftlichen Bewusstseins. Aber die volle Darstellung des Lebens betraf mehr Geschichten, Novellen und Kurzgeschichten.

Die ursprüngliche Essenz des Epos war die Nacherzählung von Heldentaten. So waren die Hauptfiguren positive, mutige, mutige Helden und ihre Gegner, die das Böse repräsentierten. Die Helden des Epos wurden meist idealisiert, ihnen wurden mystische Eigenschaften zugeschrieben, aber gleichzeitig blieben sie Menschen, die sich um ihre Lieben und Landsleute kümmern. Das Heldenepos verbindet vor allem Krieg und Liebe. Der Protagonist betritt den Kriegspfad mit den Mächten des Bösen, zeigt Tapferkeit, Ehre, Würde und Freundlichkeit. Und am Ende, nachdem er alle Hindernisse überwunden und alles Böse überwunden hat, empfängt er reine und strahlende Liebe.

Mystifizierung und Zuschreibung übernatürlicher Fähigkeiten an die Helden machen die Geschichte für die Leser interessanter, führen sie in eine andere Welt ein, in der es keine graue Routine gibt. Es ist voller Ereignisse, Heldentaten und Emotionen der Helden, die von der Seite gezeigt werden. Damit ist das Epos eine der ältesten Gattungen der Literatur und Erzählung. Er kann dem Leser nicht nur längst vergangene Ereignisse zeigen, sondern auch die Seele des Erzählers. Und unter Berücksichtigung der Tatsache, dass das Epos immer noch eines der am weitesten verbreiteten Genres unter modernen Schriftstellern und Dichtern ist, können wir daraus schließen, dass dies eine der bedeutendsten Formen der Literatur ist. Und dank seiner Vielseitigkeit findet jeder Leser ein episches Werk, das seinen inneren kulturellen und spirituellen Bedürfnissen entspricht.

Heldenepos

Die Frage nach dem Ursprung des Heldenepos – eines der schwierigsten der Literaturwissenschaft – hat zu einer Reihe unterschiedlicher Theorien geführt. Unter ihnen ragen zwei heraus: „Traditionalismus“ und „Anti-Traditionalismus“. Die Grundlagen der ersten legte der französische Mediävist Gaston Paris (1839-1901) in seinem Hauptwerk The Poetic History of Charlemagne (1865). Die Theorie von Gaston Paris, die "Kantilenentheorie" genannt wird, wird auf die folgenden Hauptbestimmungen reduziert. Das Grundprinzip des Heldenepos waren kleine lyrisch-epische Lieder – Kantilenen, die im 8. Jahrhundert weit verbreitet waren. Kantilenen waren eine direkte Reaktion auf bestimmte historische Ereignisse. Seit Hunderten von Jahren existierten Kantilenen in mündliche Überlieferung und aus dem zehnten Jahrhundert. der Prozess ihrer Verschmelzung zu großen epischen Gedichten beginnt. Das Epos ist das Produkt langjähriger kollektiver Kreativität, der höchste Ausdruck des Volksgeistes. Daher ist es unmöglich, einen einzelnen Schöpfer eines epischen Gedichts zu nennen, während die eigentliche Aufzeichnung von Gedichten eher ein mechanischer als ein kreativer Prozess ist.

Dieser Theorie stand der Standpunkt eines Zeitgenossen von Gaston Paris, Leon Gauthier, Autor des Werkes „Französisches Epos“ (1865), nahe. Nur in einer Position widersprachen sich die Wissenschaftler entschieden: Paris beharrte auf den nationalen Ursprüngen des französischen Heldenepos, Gauthier sprach von seinen deutschen Grundprinzipien. Der größte „Antitraditionalist“ war ein Schüler von Gaston Paris, Josève Bedier (1864-1938). Bedier war Positivist, in der Wissenschaft erkannte er nur eine dokumentarische Tatsache an und konnte die Theorie von Gaston Paris nicht akzeptieren, nur weil keine historisch belegten Informationen über die Existenz von Kantilenen überliefert sind. Bedier bestritt die Position, dass das Epos lange Zeit in der mündlichen Überlieferung existierte und das Ergebnis kollektiver Kreativität war. Laut Bedier entstand das Epos genau zu dem Zeitpunkt, als es aufgenommen wurde. Dieser Prozess begann Mitte des 11. Jahrhunderts und erreichte seinen Höhepunkt im 12. Jahrhundert. Zu dieser Zeit war die Wallfahrt in Westeuropa ungewöhnlich weit verbreitet und wurde von der Kirche aktiv gefördert. Die Mönche, die auf die heiligen Reliquien ihrer Klöster aufmerksam machen wollten, sammelten Legenden und Überlieferungen über sie. Dieses Material wurde von wandernden Sänger-Geschichtenerzählern verwendet - Jongleuren, die umfangreiche Heldengedichte schufen. Bediers Theorie hieß "Klöster-Jonglage".

Die Positionen von „Traditionalisten" und „Anti-Traditionalisten" wurden in gewisser Weise in seiner Theorie über die Entstehung des Heldenepos von Alexander Nikolaevich Veselovsky zusammengeführt. Die Essenz seiner Theorie ist folgende: Vorstellungskraft. Nach einer Weile, die Die Einstellung zu den in den Liedern dargelegten Ereignissen wird ruhiger, die Schärfe der Emotionen geht verloren und dann entsteht ein epischer Song. Die Zeit vergeht, und die Lieder, die auf die eine oder andere Weise nahe beieinander liegen, addieren sich zu Zyklen. Und schließlich, der Zyklus wird zu einem epischen Gedicht „Solange der Text in der mündlichen Überlieferung existiert, ist es die Schaffung eines Kollektivs. In der letzten Phase der Entstehung des Epos spielt der einzelne Autor eine entscheidende Rolle. Die Aufzeichnung von Gedichten ist kein mechanischer Akt, sondern ein zutiefst kreativer.

Die Grundlagen von Veselovskys Theorie behalten ihre Bedeutung für die moderne Wissenschaft (V. Zhirmunsky, E. Meletinsky), die die Entstehung des Heldenepos ebenfalls auf das 8. Jahrhundert bezieht und glaubt, dass das Epos die Schöpfung sowohl des mündlichen Kollektivs als auch des schriftlichen Individuums ist Kreativität. Korrigiert wird lediglich die Frage nach den Grundprinzipien des Heldenepos: Sie gelten gemeinhin als historische Legenden und als das reichste Arsenal figurativer Mittel des archaischen Epos.

Es ist kein Zufall, dass der Beginn der Entstehung des Helden- (oder Staats-) Epos dem 8. Jahrhundert zugeschrieben wird. Nach dem Untergang des Weströmischen Reiches (476) gab es für mehrere Jahrhunderte einen Übergang von sklavenbesitzenden zu feudalen Staatsformen, und unter den Völkern Nordeuropas kam es zu einem Prozess der endgültigen Zersetzung des patriarchalischen Clans Beziehungen. Die mit der Gründung einer neuen Staatlichkeit einhergehenden qualitativen Veränderungen machen sich im 8. Jahrhundert durchaus bemerkbar. 751 wurde einer der größten Feudalherren Europas, Pippin der Kurze, König der Franken und Begründer der Karolinger. Unter dem Sohn Pippins des Kurzen, Karl dem Großen (reg.: 768-814), wurde ein riesiger Staat im Territorium gebildet, einschließlich der keltisch-romanisch-germanischen Bevölkerung. Im Jahr 80b krönte der Papst Karl mit dem Kaisertitel des neu erstandenen Großen Römischen Reiches. Im Gegenzug vollendet Kara die Christianisierung der germanischen Stämme und versucht, die Hauptstadt des Reiches, Aachen, in Athen zu verwandeln. Die Bildung des neuen Staates war nicht nur wegen innerer Umstände schwierig, sondern auch wegen äußerer Umstände, unter denen einer der Hauptplätze der unaufhörliche Krieg der christlichen Franken und muslimischen Araber war. So trat die Geschichte mit Autorität in das Leben des mittelalterlichen Menschen ein. Und das Heldenepos selbst wurde zu einem poetischen Spiegel des Geschichtsbewusstseins der Menschen.

Der Bezug zur Geschichte bestimmt die entscheidenden Merkmale des Unterschieds zwischen dem Heldenepos und dem archaischen Epos: Die zentralen Themen des Heldenepos spiegeln die wichtigsten Tendenzen des historischen Lebens wider, ein spezifischer historischer, geografischer, ethnischer Hintergrund erscheint, mythologisch und märchenhaft -Geschichte Motivationen werden eliminiert. Die Wahrheit der Geschichte bestimmt nun die Wahrheit des Epos.

Die Heldengedichte verschiedener Völker Europas haben viel gemeinsam. Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass eine ähnliche historische Realität künstlerisch verallgemeinert wurde; diese Realität selbst wurde vom Standpunkt derselben Ebene des historischen Bewusstseins aus begriffen. Zudem diente die künstlerische Sprache, die gemeinsame Wurzeln in der europäischen Folklore hat, als Darstellungsmittel. Aber gleichzeitig gibt es im Heldenepos jedes einzelnen Volkes viele landesspezifische Besonderheiten.

Die bedeutendsten Heldengedichte der Völker Westeuropas sind: Französisch - "Das Lied von Roland", Deutsch - "Das Lied der Nibelungen", Spanisch - "Das Lied von meiner Seite". Diese drei großen Gedichte erlauben es, die Entwicklung des Heldenepos zu beurteilen: „Das Lied der Nibelungen“ enthält einige archaische Züge, „Das Lied meines Sid“ zeigt das Epos am Ende, „Das Lied des Roland“ - der Moment seiner höchsten Reife.

Französisches Heldenepos.

Die epische Kreativität der mittelalterlichen Franzosen zeichnet sich durch seltenen Reichtum aus: Nur etwa 100 Gedichte sind bis heute erhalten. Sie sind normalerweise in drei Zyklen (oder "Gesten") unterteilt.

Königlicher Zyklus.

Es erzählt vom weisen und glorreichen König von Frankreich, Karl dem Großen, von seinen treuen Rittern und verräterischen Feinden.

Der Zyklus von Guillaume de Oranien (oder "treuer Vasall").

Diese Gedichte sind mit den Ereignissen nach dem Tod Karls des Großen verbunden, als sein Sohn Ludwig der Fromme den Thron bestieg. Jetzt wird der König als schwache, unentschlossene Person dargestellt, die das Land nicht regieren kann. Im Gegensatz zu Louis steht sein treuer Vasall Guillaume de Oranien – ein wahrer Ritter, mutig, aktiv, eine treue Stütze des Landes.

Doon de Mayans-Zyklus (oder "Baronial-Zyklus").

Die in diesem Zyklus enthaltenen Heldengedichte sind mit den Ereignissen des 9. bis 11. Jahrhunderts verbunden. - eine Zeit deutlicher Schwächung der königlichen Macht in Frankreich. Der König und die Feudalherren befinden sich in einem Zustand unerbittlicher Feindschaft. Außerdem steht den kriegerischen Feudalherren der König gegenüber, verräterisch und despotisch, in seinen Verdiensten unermesslich weit entfernt von dem majestätischen Karl dem Großen.

Den zentralen Platz im königlichen Zyklus nimmt das Rolandslied ein. Das Gedicht ist in mehreren handschriftlichen Abschriften bis in unsere Zeit überliefert, die maßgeblichste davon ist die „Oxford-Version“, benannt nach dem Ort, an dem es gefunden wurde – der Bibliothek der Universität Oxford. Der Eintrag stammt aus dem 12. Jahrhundert, das Gedicht wurde erstmals 1837 veröffentlicht.

Alexander Veselovsky untersuchte die Frage nach dem Ursprung des Gedichts und machte auf folgende Tatsache aufmerksam. Im 8. Jahrhundert die Franzosen errangen einen überwältigenden Sieg über die Mauren, die damals hartnäckig tief in Europa vordrangen. Die Schlacht fand 732 bei Poitiers statt, der Großvater Karls des Großen, Charles Martell, führte die französische Armee. Einige Jahrzehnte später, im Jahr 778, unternahm Karl der Große selbst einen Feldzug nach Spanien, das von den Arabern besetzt war. Die Militärexpedition erwies sich als äußerst erfolglos: Karl erreichte nicht nur nichts, sondern verlor bei seiner Rückkehr eine seiner besten Abteilungen, die vom Markgrafen der Bretagne angeführt wurde. Die Tragödie ereignete sich in den Pyrenäen, in der Ronceval-Schlucht. Die Angreifer waren die Basken, die Ureinwohner dieser Orte, die zu diesem Zeitpunkt bereits zum Christentum konvertiert waren. So spiegelte das große Gedicht nicht den überwältigenden Sieg von 732, sondern die tragische Niederlage von 778 wider. Veselovsky bemerkte bei dieser Gelegenheit: „Nicht jede Geschichte, nicht alles historisch Interessante musste interessant sein, geeignet für ein episches Lied … die Geschichte des Epos hat meist nichts gemeinsam" 6 .

Die Tragödie, nicht der Triumph des Sieges, ist wesentlich für das Epos. Notwendig, weil es die Tragödie ist, die die Höhe des Heldentums des Gedichts bestimmt. Das Heroische ist nach damaliger Vorstellung unerhört, unglaublich, überflüssig. Nur in diesen Momenten, in denen Leben und Tod zusammenzukommen scheinen, kann der Held seine beispiellose Größe zeigen, Roland wird von seinem Stiefvater Gwenelon verraten; und die Tat eines Verräters kennt keine Rechtfertigung. Aber nach der Poetik des Epos braucht Roland den Tod – nur dank ihr steigt er zur höchsten Stufe seines Ruhms auf.

Aber wenn das Schicksal des Helden auf tragische Weise entschieden wird, dann entscheidet sich das Schicksal der Geschichte im Licht der poetischen Idealisierung. Es stellt sich also die Frage nach der Wahrheit der Geschichte und der Wahrheit des Epos bzw. nach den Besonderheiten des epischen Historismus.

Das Epos ist an die Geschichte gebunden. Aber anders als die Chronik versucht er nicht, die genauen Fakten, Daten, Schicksale historischer Persönlichkeiten zu vermitteln. Das Epos ist keine Chronik. Ein Epos ist eine Geschichte, die von einem volkspoetischen Genie geschaffen wurde. Das Epos baut sein eigenes Geschichtsmodell auf. Er beurteilt die Geschichte nach den höchsten Maßstäben, drückt ihre höchsten Tendenzen, ihren Geist, ihre letzte Bedeutung aus. Das Epos ist Geschichte im Lichte seiner heroischen Idealisierung. Das Wichtigste für das Epos ist nicht das, was ist, sondern das, was fällig ist.

In anschaulicher Form spiegeln sich diese Merkmale im „Lied von Roland“ wieder. Das Heldengedicht der Franzosen, verbunden mit den Ereignissen des historischen Lebens des 8. Jahrhunderts, spricht nicht nur von dem, was damals wirklich passierte, sondern noch mehr von dem, was passieren sollte.

Wenn wir das Gedicht öffnen, erfahren wir, dass Karl der Große Spanien von den Mauren befreite, „diese ganze Region bis zum Meer besetzte“. Die einzige von den Mauren hinterlassene Festung ist die Stadt Saragossa. Im historischen Leben des VIII. Jahrhunderts gibt es jedoch nichts Vergleichbares. hatte nicht. Die Mauren beherrschten das Gebiet Spaniens. Und die Kampagne selbst im Jahr 778 hat ihre Positionen überhaupt nicht erschüttert. Der optimistische Anfang des Gedichts wird in seinen Schlussszenen festgehalten: Es erzählt vom glänzenden Sieg der Franzosen über die Mauren, von der vollständigen Befreiung ihrer letzten Hochburg – der Stadt Saragossa – von den „Ungläubigen“. Der fortschreitende Lauf der Geschichte ist unaufhaltsam. Was dem Volkssänger freundlich, gerecht und hoch erschien, sollte im Leben bestätigt werden. Das bedeutet, dass die heroische Tragödie einzelner Schicksale nicht umsonst ist. Auf eine große Niederlage folgt ein großer Sieg.

In einem Heldengedicht werden Bilder normalerweise in drei Gruppen eingeteilt. In der Mitte - die Hauptfigur, seine Mitstreiter, der König, der die Interessen des Staates zum Ausdruck bringt. Die andere Gruppe sind schlechte Landsleute: Verräter, Feiglinge, Initiatoren von Unruhen und Streit. Und schließlich Feinde: Dazu gehören Eindringlinge in ihr Heimatland und Ungläubige, sehr oft sind diese Eigenschaften in einer Person vereint.

Der epische Held ist keine Figur, sondern ein Typus und nicht mit der historischen Person gleichzusetzen, deren Namen er trägt. Außerdem hat der epische Held keinen Prototyp. Sein Image, das durch die Bemühungen vieler Sänger entstanden ist, hat eine ganze Reihe stabiler Paare. In einem bestimmten Stadium der epischen Kreativität wird dieses poetische "Modell" mit dem Namen einer bestimmten historischen Person verbunden und schützt die ihm bereits innewohnenden Eigenschaften. Trotz des Paradoxons trifft die Aussage über den "sekundären Prototyp" auf das Epos zu. Die bestimmende Eigenschaft eines epischen Helden ist Exklusivität. Alles, womit er normalerweise ausgestattet ist - Kraft, Mut, Kühnheit, Eigensinn, Wut, Selbstvertrauen, Sturheit - ist außergewöhnlich. Aber diese Merkmale sind kein Zeichen für das Persönliche, Einzigartige, sondern für das Allgemeine, Charakteristische. Es spielt sich in der Welt ab und ist öffentlicher Natur und das Gefühlsleben des Helden. Schließlich sind die vom Helden gelösten Aufgaben mit dem Erreichen der Ziele verbunden, vor denen das gesamte Team steht.

Aber es kommt vor, dass die Exklusivität des Helden solche Höhen erreicht, dass sie die Grenzen des Erlaubten überschreitet. Die positiven, aber außergewöhnlich starken Eigenschaften des Helden heben ihn gleichsam aus der Gemeinschaft heraus, widersetzen sich dem Kollektiv. So ist seine tragische Schuld skizziert. Etwas Ähnliches passiert mit Roland. Der Held ist mutig, aber er ist außergewöhnlich mutig, und die Folgen davon sind seine Handlungen, die zu großen Katastrophen führen. Karl der Große, der Roland anweist, die Nachhut zu befehligen, schlägt vor, dass er "die Hälfte der Truppen" nimmt. Aber Roland weigert sich entschieden: Er hat keine Angst vor dem Feind, und zwanzigtausend Soldaten sind völlig genug. Als ein unzähliges Heer von Sarazenen in der Nachhut vorrückt und es noch nicht zu spät ist, Karl den Großen davon in Kenntnis zu setzen – einfach ins Horn zu blasen, wehrt Roland entschieden ab: „Scham und Schande sind mir furchtbar – nicht Tod, Mut – das sind wir sind Charles lieb."

Die Distanz der Franzosen geht nicht nur zugrunde, weil Gwenelon sie verraten hat, sondern auch, weil Roland zu kühn, zu ehrgeizig war. Im poetischen Bewusstsein der Menschen negiert Rolands „Schuld“ nicht die Größe seiner Leistung. Der tödliche Tod von Roland wird nicht nur als nationale Katastrophe, sondern auch als universelle Katastrophe wahrgenommen. Die Natur selbst trauert und weint: „Ein Sturm tobt, ein Orkan pfeift. Ein Platzregen strömt, Hagel peitscht, größer als ein Ei.“

Beachten Sie, dass sich im Laufe der Entwicklung des Epos auch das Hauptmerkmal des Helden geändert hat. In den frühen Formen des Epos war Stärke ein solches Merkmal, dann trat Mut, Mut als bewusste Bereitschaft, jede Leistung zu vollbringen und gegebenenfalls den Tod zu akzeptieren, in den Vordergrund. Und schließlich, auch später, wird Weisheit, Rationalität, natürlich kombiniert mit Mut und Mut, zu einem solchen Merkmal. Nicht umsonst taucht das Bild von Olivier, Rolands Zwillingsbruder, als nachträgliche Einfügung in das „Lied von Roland“ auf: „Know Olivier, Roland is brave, and one is equal in valor.“ In einem Streit mit Roland argumentiert Olivier: „Es reicht nicht aus, mutig zu sein – man muss vernünftig sein.“

Die wichtigste und einzige Berufung des Helden ist sein militärisches, militärisches Geschäft. Privatleben kommt für ihn nicht in Frage. Roland hat eine Verlobte, Alda, die ihm unendlich ergeben ist. Unfähig, die Nachricht vom Tod ihres Geliebten zu ertragen, starb Alda in jenen Minuten, als die tödliche Nachricht sie erreichte. Roland selbst erwähnt Alda nie. Selbst in den letzten Augenblicken erschien ihr Name nicht auf den Lippen des Helden, und seine letzten Worte und Gedanken waren an das Kampfschwert gerichtet, an das liebe Frankreich, Karl, Gott.

Die Pflicht des treuen Vasallendienstes ist der Sinn des Heldenlebens. Aber Vasallenhingabe ist nur dann lebensfähig, wenn der Dienst an einem Individuum ein Dienst am Kollektiv, an der Militärgemeinschaft ist. Heimat. So versteht Roland seine Pflicht. Im Gegensatz dazu dient Gwenelon Karl dem Großen, aber nicht Frankreich, seinen gemeinsamen Interessen. Exorbitanter Ehrgeiz treibt Gwenelon zu einem Schritt, der kein Verzeihen kennt – Verrat.

Im Rolandslied, wie in vielen anderen Gedichten des französischen Heldenepos, nimmt das Bild Karls des Großen eine der wichtigsten Stellen ein. Und dieses Bild spiegelt nicht so sehr die charakteristischen Merkmale einer bestimmten historischen Person wider, sondern verkörpert die populäre Vorstellung eines weisen Souveräns, der sich äußeren Feinden und inneren Feinden widersetzt, denen, die Verwirrung und Zwietracht säen, und die die Idee eines verkörpert weise Staatlichkeit. Karl ist majestätisch, weise, streng, gerecht, er beschützt die Schwachen und ist gnadenlos gegenüber Verrätern und Feinden. Aber das Bild von Cala der Großen spiegelt auch die realen Möglichkeiten königlicher Macht unter den Bedingungen der noch entstehenden Staatlichkeit wider. Daher ist Karl der Große oft eher ein Zeuge, ein Kommentator von Ereignissen als ein wirklicher Teilnehmer an ihnen. Die Tragödie von Roland vorhersehend, kann er sie nicht verhindern. Die Bestrafung der Verräterin Gwenelon ist für ihn ein fast unlösbares Problem; so stark sind seine Gegner die Feudalherren. In schwierigen Momenten des Lebens – und davon hat Karl so viele – erwartet er nur Hilfe vom Allmächtigen: „Gott hat ein Wunder für Karl vollbracht und die Sonne blieb am Himmel stehen.“

Das Gedicht spiegelt weitgehend die Ideen des Christentums wider. Religiöse Aufgaben sind zudem eng mit nationalpatriotischen Aufgaben verschmolzen: Die Mauren, mit denen die Franzosen einen tödlichen Krieg führen, sind nicht nur Feinde des „lieben Frankreichs“, sondern auch Feinde der christlichen Kirche. Gott ist der Assistent der Franzosen in ihren militärischen Angelegenheiten, er ist der Ratgeber und Führer Karls des Großen. Karl selbst besitzt eine heilige Reliquie: die Spitze eines Speers, der den gekreuzigten Christus durchbohrt hat. Einen herausragenden Platz im Gedicht nimmt das Bild von Erzbischof Turpin ein, der Kirche und Armee vereint. Mit einer Hand segnet der Heilige Hirte die Franzosen, mit der anderen schlägt er gnadenlos mit Speer und Schwert auf die ungläubigen Sarazenen ein.

Erzählstruktur und bildliche Mittel des „Rolandliedes“ sind sehr charakteristisch für das Heldenepos. Das Allgemeine dominiert das Individuelle in allem, das Weite das Einzigartige. Konstante Epitheta und Formeln überwiegen. Viele Wiederholungen – beides verlangsamt die Handlung und spricht von der Typizität des Dargestellten. Übertreibung herrscht vor. Außerdem wird kein separates vergrößert, sondern die ganze Welt erscheint in einem grandiosen Maßstab. Der Ton ist langsam und feierlich.

"The Song of Roland" ist sowohl ein majestätisches Requiem für gefallene Helden als auch eine feierliche Hymne an den Ruhm der Geschichte.

Deutsches Heldenepos.

Das zentrale Gedicht des deutschen Heldenepos ist das Nibelungenlied. Es hat unsere Zeit in 33 Listen erreicht, von denen die neuesten aus dem 13. Jahrhundert stammen. Erstveröffentlichung 1757. Das Heldengedicht der Deutschen fasst eine riesige Schicht historischen Materials künstlerisch zusammen. Seine älteste Schicht stammt aus dem 5. Jahrhundert. und ist verbunden mit den Prozessen der großen Völkerwanderung, mit dem Schicksal der Hunnen und ihres berühmten Anführers Attila. Die andere Schicht sind die tragischen Wechselfälle des fränkischen Staates, die im 5. Jahrhundert entstanden. auf den Ruinen des Weströmischen Reiches und existierte vier Jahrhunderte lang. Und schließlich - die Sitten und Gebräuche des 11. bis 12. Jahrhunderts, die die Bildung der Höflichkeit in der europäischen Ritterschaft widerspiegeln: Liebesgemunkel, Turniere, großartige Feste. So verbinden sich Ferne und Nähe, tiefe Antike und Gegenwart in dem Gedicht. Das Gedicht ist auch reich an Verbindungen zu poetischen Quellen: Es sind epische Lieder, die in der „Älteren Edda“ und „Jüngeren Edda“, einem Volksbuch über den gehörnten Siegfried, deutsche mittelalterliche Dichtung, Motive aus Mythen und Märchen enthalten sind.

Das Gedicht besteht aus 39 Abenteuern (oder Liedern) und ist in zwei Teile gegliedert, von denen jeder ein dominantes semantisches Motiv hat. Der erste Teil des Gedichts (I-XIX Adventures) kann bedingt als "Lied über Matchmaking" bezeichnet werden; das zweite (XX-XXIX Abenteuer) - "ein Lied über Rache." Es wird angenommen, dass diese beiden epischen Lieder lange Zeit in der mündlichen Überlieferung getrennt existierten und die Leihgabe zu einem einzigen Werk zusammengeführt wurde. Dies sollte erklären, dass einige der gleichnamigen Helden in jedem einzelnen Teil des Gedichts unterschiedliche epische Typen verkörpern. (Krimhilda des ersten Teils ist der Typus einer treuen und liebenden Ehefrau; der zweite ist ein gnadenloser Rächer; Hagen ist zuerst ein Typus eines heimtückischen Vasallen; dann ein tapferer Krieger, der von großem Heldentum beflügelt ist).

Das Gedicht zeichnet sich durch seine harmonische kompositorische Einheit aus. Es wird nicht nur durch eine sequentiell gezogene Kette von Ereignissen erreicht, sondern auch durch die Einheit des Tons des Gedichts. Bereits die ersten Zeilen sagen zukünftige Probleme voraus: Freude geht immer mit Trauer einher, und seit Beginn der Jahrhunderte "hat der Mensch mit Leiden für das Glück bezahlt". Dieses Titelmotiv hört in der epischen Erzählung nicht auf und erreicht in den Schlussszenen die höchste Spannung: Die hier dargestellte Katastrophe ist wie der Tod der Welt selbst!

Der erste Teil des Gedichts entwickelt sich nach dem bekannten poetischen Modell der „edlen Heiratsvermittlung“. Die Handlung beginnt mit der Hochzeitsreise des Helden. Der tapfere Ritter Siegfried, der sich in die angebliche Schwester der burgundischen Könige Krimhild verliebt hat, kommt aus den Niederlanden nach Worms. König Gunther ist bereit, Siegfried seine Schwester zur Frau zu geben, aber unter der Bedingung, dass der zukünftige Schwiegersohn Gunther selbst helfen muss, eine Braut zu bekommen - die isländische Heldin Brynhild ("eine Aufgabe als Antwort auf die Heiratsvermittlung"). Siegfried stimmt Gunthers Bedingungen zu. Unter Verwendung des Tarnumhangs besiegt Siegfried unter dem Deckmantel von Gunther Brunhild in Wettkämpfen und zähmt dann den Helden im Ehebett („Ehestreit“, „Eheduell“, „Brautzähmung“). Siegfried bekommt Kriemhild zur Frau , und Brynhild wird Gunthers Frau. Zehn Jahre vergehen. Gunther lädt seine Schwester und Siegfried zu einem Besuch ein. In Worms streiten sich die Königinnen. Kriemhild, die den Primat Siegfrieds über Gunther verteidigt, enthüllt Brynhild das Geheimnis ihrer betrügerischen Heiratsvermittlung. Gunthers treuer Vasall Hagen, der glaubt, dass die Ehre seines Königs getrübt ist, tötet Siegfried auf verräterische Weise ("Betrug beim Matchmaking und anschließende Rache").

Die zentrale Figur des ersten Teils des Gedichts ist Siegfried. Durch fabelhafte Wunder kam er zum Heldenepos: Er, Siegfried, war es, der „siebenhundert Nibelungen“ im Kampf ausrottete und Besitzer eines wunderbaren Schatzes wurde; er besiegte den Zwergenzauberer Albrich, indem er seinen Tarnumhang in Besitz nahm; schließlich schlug er den schrecklichen Drachen mit seinem Schwert nieder, badete in seinem Blut und wurde unverwundbar. Und nur eine einzige Stelle auf dem Rücken des Helden, wo ein Lindenblatt hinfiel, blieb ungeschützt. Prinz Siegfried ist ein verallgemeinertes Bild des epischen Helden, der Volksvorstellungen über die Tapferkeit eines wahren Kriegers verkörpert: "Bis jetzt hat die Welt keinen Kämpfer gesehen, er ist stärker."

Die Szenen, die von Siegfrieds Todesmomenten erzählen, sind die höchsten Momente seines Heldenschicksals. Aber nicht, weil er gerade in dieser Zeit Unglaubliches vollbringt, wie zum Beispiel Roland. Siegfried ist ein unschuldiges Opfer. Er vertraute Hagen edel, wie er naiv der letzteren Kriemhild vertraute, die ein Kreuz auf die Kleidung ihres Mannes gestickt hatte, das die einzige verwundbare Stelle an seinem Körper anzeigte. Hagen versicherte Kriemhild, dass er diesen Ort verteidigen würde, tat aber heimtückisch das Gegenteil. Die Wertlosigkeit von Hagen sollte den Adel von Siegfried offenbaren. Der glorreiche Held verliert seine Kraft nicht nur durch eine tödliche Wunde, die den grünen Grasteppich mit Blut befleckt, sondern auch durch „Angst und Schmerz“. Hagen trampelt brutal auf den Prinzipien des Gemeinschaftslebens herum, die den Menschen heilig sind. Er tötet Siegfried heimtückisch im Rücken und verletzt damit den Treueid, den er Siegfried zuvor gegeben hat. Er tötet einen Gast, er tötet einen Verwandten seiner Könige.

Im ersten Teil des Gedichts wird Kriemhild zuerst als liebende Ehefrau, dann als Witwe dargestellt, die dreizehn Jahre lang um den frühen Tod ihres Mannes trauert. Kriemhild erträgt Groll und Aufruhr in seinem Herzen fast mit christlicher Demut. Und obwohl das Auge an Rache denkt, schiebt es es auf unbestimmte Zeit hinaus. Kriemhilda drückt ihre Haltung gegenüber dem Mörder Hagen und seinem Gönner Gunther als stoische Märtyrerin aus: "Kriemhilda hat dreieinhalb Jahre lang kein einziges Wort zu Gunther gesagt, sie hat nie ihre Augen zu Hagen erhoben." Im zweiten Teil des Gedichts ändert sich Kriemhilds Rolle merklich. Jetzt ist das einzige Ziel der Heldin gnadenlose Rache. Aus der Ferne beginnt sie, ihren Plan auszuführen. Krimhilda willigt ein, die Frau des mächtigen Hunnenkönigs Etzel zu werden, lebt dreizehn lange Jahre in seinem Besitz und lädt erst dann die Burgunder zu einem Besuch ein. Ein von Krimhilda arrangiertes schreckliches Blutfest kostet Hunderte von Menschenleben, die Brüder von Kriemhilda, ihrem kleinen Sohn, geboren aus Etzel, Hagen, kommen um. Wenn im archaischen Epos die exorbitante Grausamkeit des Helden keine moralische Bewertung erhielt, dann ist diese Bewertung im Heldenepos vorhanden. Der alte Krieger Hildenbrant bestraft den heimtückischen Rächer. Der Tod von Kriemhilda ist auch ein Schicksalsspruch selbst: Mit ihren Taten unterzeichnete die Rächerin ihr eigenes Todesurteil.

Der zentrale Held des Gedichts und Hagen. Im ersten Teil der Geschichte ist dies ein treuer Vasall. Der treue, aber gedankenlose Dienst von Hagen ist jedoch frei von hohem Heldentum. Dem einzigen Ziel folgend, seinem Oberherrn in allem zu dienen, ist Hagen davon überzeugt, dass ihm alles erlaubt ist: Betrug, Betrug, Verrat. Die Vasallenschaft von Hagen ist ein unangemessener Dienst. Im zweiten Teil des Gedichts wird diese Idee durch das Schicksal des edlen Ritters Rüdeger illustriert. Als Vasall von Etzel wurde er von seinem König als Heiratsvermittler nach Kriemhild geschickt. Und dann schwor Rüdeger, der künftigen Königin unbedingt zu dienen. Dieser Vasallenschwur wird tödlich. Später, als Kriemhilde ihren blutigen Racheplan in die Tat umsetzt, muss Rüdeger gegen die Burgunder, Verwandte des Bräutigams seiner Tochter, auf Leben und Tod kämpfen. Und Rüdeger stirbt an dem Schwert, das er einst den Burgundern als Zeichen der Freundschaft überreichte.

Hagen selbst tritt im zweiten Teil des Gedichts in einer anderen Rolle auf. Als tapferer und mächtiger Krieger erwartet er sein tragisches Schicksal, aber er erfüllt es mit beispiellosem Mut und Würde. Nun wird Hagen Opfer von Betrug und Täuschung; Er starb an derselben Waffe, die sein "Doppelgänger" im ersten Teil des Gedichts benutzte.

Im deutschen Heldenepos gibt es immer noch kein Thema einer einzigen Heimat. Und die Helden selbst sind in ihren Taten und Gedanken noch nicht über Familie, Stammes- und Stammesinteressen hinausgegangen. Aber das nimmt dem Gedicht nicht nur nicht den universellen menschlichen Klang, sondern verstärkt es gleichsam.

Die im Gedicht dargestellte Welt ist grandios, majestätisch und tragisch. Der dankbare Leser des Gedichts, der deutsche Dichter Heinrich Heine, schrieb über diese Welt: „Das Nibelungenlied ist voll ungeheurer, mächtiger Kraft ... Hier und da lugen rote Blumen aus den Spalten, wie Blutstropfen, oder ein langer Plüsch fällt herunter wie grüne Tränen. Von den gigantischen Leidenschaften, die in diesem Gedicht aufeinanderprallen, könnt ihr, gutmütige kleine Leute, noch weniger Ahnung haben ... Es gibt keinen so hohen Turm, es gibt keinen so harten Stein wie den bösen Hagen und die rachsüchtige Krimhilda.

Das deutsche Gedicht "Kudruna" ist anders im Ton. Wilhelm Grimm bemerkte einmal, wenn man das „Nibelungenlied“ die deutsche „Ilias“ nennen könne, dann „Kudrun“ – die deutsche „Odyssee“. Es wird angenommen, dass das Gedicht im ersten Drittel des 13. Jahrhunderts niedergeschrieben wurde; 1820 erstmals veröffentlicht.

Der Hauptgedanke des Gedichts drückt sich in einem Motiv aus, das dem christlichen Gebot nahe steht: "Niemand soll einen anderen mit Bösem mit Bösem bezahlen."

Die Handlung entwickelt sich nach Art des Folkloremotivs: "Brautwahl und Hindernisse auf dem Weg". Im ersten Teil des Gedichts wird dieses Thema am Beispiel des Schicksals der zukünftigen Mutter Kudruna, der königlichen Tochter Hilda, offenbart, die eine außergewöhnliche Willenskraft zeigt und ihr Recht verteidigt, die Frau ihres geliebten Hegel zu werden. Kudruna selbst wird mit dem glorreichen Ritter Herwig verlobt. In seiner Abwesenheit wird das Mädchen jedoch von einem anderen Sucher ihrer Hand entführt - Hartmut. Kudrun verbringt lange dreizehn Jahre in Gefangenschaft und beweist trotz aller Härten des Lebens Durchhaltevermögen, Tapferkeit und Wahrung der Menschenwürde. Endlich aus der Gefangenschaft entlassen und ihr Leben mit ihrem geliebten Herwig vereint, rächt sich Kudruna nicht an ihren Tätern. Sie verhärtet sich nicht wie Krimhilda, sondern zeigt in allem Freundlichkeit und Barmherzigkeit. Das Gedicht endet glücklich: Frieden, Harmonie, errungenes Glück wert: Vier Paare gehen gleichzeitig eine freudige Ehe ein. Der versöhnliche Schluss des Gedichts bezeugte jedoch, dass das Epos seinen hohen Heroismus verlor und sich dem gewöhnlichen, alltäglichen Niveau näherte. Dieser Trend manifestierte sich deutlich in dem spanischen Gedicht „The Song of My Sid“.

Spanisches Heldenepos.

„Das Lied von meiner Seite“ – das größte Denkmal des spanischen Heldenepos – entstand Mitte des 12. Jahrhunderts, ist in einer Handschrift des 14. Jahrhunderts bis in unsere Zeit überliefert, erstmals 1779 erschienen. „Das Lied " spiegelt die wichtigsten Trends im historischen Leben Spaniens wider. Im Jahr 711 fielen die Araber (Mauren) auf die Iberische Halbinsel ein und besetzten mehrere Jahre lang fast ihr gesamtes Territorium und gründeten darauf den Staat des Emirats Cordoba. Die Ureinwohner ließen sich die Eroberer nicht gefallen, und bald beginnt die Rückeroberung des Landes – die Reconquista. Sie dauerte – manchmal aufflammend, dann wieder abklingend – acht Jahrhunderte lang. Eine besonders hohe Intensität erreichte die Reconquista Ende des 11./12. Jahrhunderts. Auf dem Gebiet des heutigen Spaniens existierten damals bereits vier christliche Staaten, unter denen Kastilien hervorstach, das zum einigenden Zentrum des Befreiungskampfes wurde. Die Reconquista ernannte auch eine Reihe fähiger Militärführer, darunter einen großen Feudalherren aus der Adelsfamilie von Rui Dias Bivard (1040-1099), der von den Mauren den Spitznamen Sid (Meister) erhielt. Mit diesem Namen ist der Held des Gedichts verbunden, der jedoch als Mann von bescheidener Herkunft dargestellt wird. Das Gedicht konzentriert sich auf die Tatsache, dass Sid dank seiner persönlichen Qualitäten Ruhm, Reichtum und Anerkennung des Königs erlangt. Sid ist ein Mann von wahrer Ehre und Tapferkeit. Er ist ein treuer Vasall, aber kein stimmloser. Nachdem er sich mit dem König gestritten hat, versucht Sid, seine Gunst zurückzugewinnen, ohne seine Würde zu verlieren. Er ist bereit zu dienen, aber er willigt nicht in die Anbetung ein. Das Gedicht befürwortet die Idee einer gleichberechtigten Vereinigung zwischen dem Vasallen und dem König.

Dem epischen Helden stehen seine Schwiegersöhne, die Infanta de Carrión, gegenüber. Normalerweise waren "böse Landsleute" mit epischer Größe ausgestattet, wie zum Beispiel Gwenelon in "The Song of Roland". Infanten werden als kleine und unbedeutende Menschen dargestellt. Charakteristische Szene mit einem Löwen. Wenn die Infantes Todesangst hatten, als sie das mächtige Tier sahen, dann wiederum schämte sich der Löwe, als er Sid sah, „, senkte den Kopf, hörte auf zu knurren.“ Engstirnig und feige verblassen die Infantes neben den Mächtigen Sid. Um den Ruhm von Sid beneidend und ihm manchmal nichts zu ärgern, verspotten sie ihre Frauen, die Töchter von Sid: Sie schlagen sie schwer und überlassen sie ihrem Schicksal im dichten Wald. Nur ein glücklicher Zufall hilft unschuldigen Opfern fliehen.

Es gibt jedoch etwas im Bild von Sid, das für einen epischen Helden wie Roland nicht typisch ist. Sid ist kein außergewöhnlicher Held, und militärische Angelegenheiten sind nicht das einzige Schicksal seines Lebens. Sid ist nicht nur ein Ritter, sondern auch ein ausgezeichneter Familienvater, ein treuer Ehemann und ein liebevoller Vater. Er kümmert sich nicht nur um seine Armee, sondern auch um seine Familie und seine Lieben. Ein großer Platz in dem Gedicht ist die Beschreibung der Angelegenheiten und Probleme von Sid im Zusammenhang mit der ersten Ehe seiner Töchter. Sid ist nicht nur militärischer Ruhm wichtig, sondern auch Beute. Sid kennt den Wert des Geldes. Wenn er sie bekommt, ist er dem Betrug nicht abgeneigt. So verpfändet er Wucherern zum Beispiel eine Kiste mit Sand gegen ein großes Pfand und versichert, dass sie unbezahlbare Juwelen enthält. Gleichzeitig vergisst er nicht, die Narren für diesen "Dienst" nach Strümpfen zu fragen.

Das heroische Pathos des Gedichts wird nicht nur durch die neuen Züge des epischen Helden gedämpft. Es gibt keine grandiosen Katastrophen im Gedicht. Im Finale stirbt Sid nicht. Der Held erreicht erfolgreich sein Ziel, und seine Waffe ist nicht Rache, sondern ein fairer Prozess, ein ehrliches Duell. Langsames, majestätisches Tempo des Gedichts; sie führt zuversichtlich zum glücklichen irdischen Triumph des Helden.

Epos der Südslawen.

Bis zum XIV. Jahrhundert. die epische Kreativität der Völker Westeuropas geht zu Ende. Die einzige Ausnahme von dieser Regel ist das Epos der Südslawen: die Völker Jugoslawiens, die Bulgaren. Ihre epischen Lieder, die im frühen Mittelalter entstanden, waren bis ins 19. Jahrhundert mündlich überliefert, und die ersten Aufnahmen wurden im 16. Jahrhundert gemacht.

Im Mittelpunkt der epischen Kreativität der Südslawen steht das zentrale Problem ihres historischen Lebens: der heroische Kampf gegen das türkische Joch. Dieses Thema wurde am umfassendsten in zwei Sammlungen epischer Lieder zum Ausdruck gebracht: dem „Kosovo-Zyklus“ und dem Zyklus über Marko Korolevich.

Der erste Zyklus fasst poetisch ein spezifisches, aber entscheidendes Ereignis in der Geschichte des Kampfes der Slawen gegen die Türken zusammen. Die Rede ist von der Schlacht im Kosovo, die am 15. Juni 1389 stattfand. Die Schlacht hatte die tragischsten Folgen für die Südslawen: die Niederlage der serbischen Armee, während der Anführer der Serben, Prinz Lazar, starb Die Türken etablierten schließlich ihre Dominanz auf der Balkanhalbinsel. In der poetischen Interpretation von Volkssängern ist dieser Kampf zu einem Symbol für den tragischen Verlust geliebter Menschen, der Freiheit und des Mutterlandes geworden. Der Verlauf dieses Kampfes in den Liedern wird nicht im Detail behandelt. Viel detaillierter wird darüber gesprochen, was der Schlacht vorausging (Vorahnungen, Vorhersagen, tödliche Träume) und was ihr folgte (Trauer um die Niederlage, Trauer um die gefallenen Helden).

Die poetische Geschichte in diesem Zyklus ist der wirklichen Geschichte ziemlich nahe. In epischen Liedern gibt es fast keine fantastischen Motive, Übertreibungen werden merklich gedämpft. Der Protagonist Milos Obilic ist kein außergewöhnlicher Krieger. Dies ist ein Bauernsohn, einer der vielen Vertreter des serbischen Volkes. Ja, und die Hauptleistung von Milos – die Ermordung des türkischen Sultans in seinem eigenen Zelt – ist eine historisch verlässliche Tatsache.

In den epischen Liedern des „Kosovo-Zyklus“ taucht die traditionelle Figur des „bösen Landsmanns“ auf. So wird Vuk Brankovic dargestellt. Verkörperung der Destruktivität des feudalen Egoismus und Eigenwillens. Allerdings fehlt das traditionelle Motiv der Rivalität zwischen guten (Milos) und bösen (Vuk) Charakteren. Die Lieder des „Kosovo-Zyklus“ sind von einem tiefen lyrischen Gefühl durchdrungen: Die nationale Tragödie wird in ihnen untrennbar verbunden mit der Tragödie einzelner Schicksale dargestellt.

Charakteristisch ist in diesem Zusammenhang das Lied „The Girl from the Kosovo Field“, das erzählt, wie ein Mädchen auf dem Schlachtfeld, übersät mit den blutigen Körpern der besten Krieger, nach ihrem Verlobten Toplitz Milan und den Heiratsvermittlern Ivan Kosanchich und Milos sucht. Alle drei starben. Und das Mädchen jammert und weint um die Gefallenen. Und sie weiß, dass sie das Glück nie wieder sehen wird. Und ihre Trauer ist so groß, dass sogar ein grüner Zweig vertrocknet, den man unglücklicherweise nur anfassen muss.

Der Zyklus über Korolevich Marko hat seine eigenen Merkmale. Die Songs hier sind nicht um ein bestimmtes Ereignis gruppiert. Die Geschichte des Kampfes der Slawen mit den Türken wird hier in einer jahrhundertealten Ausbreitung dargestellt, und im Zentrum des Zyklus steht ein bestimmter Held, der jedoch nach epischen Ausmaßen „ein bisschen, dreihundert Jahre“ lebte , nicht mehr."

Der historische Marko war Besitzer eines kleinen Erbes und diente den Türken. Es wird angenommen, dass in den Besitzungen von Marco die Haltung gegenüber den Bauern relativ human war. Daher das gute Gerücht über ihn im Gedächtnis der Leute. Es gibt relativ wenige Songs, die speziell Marco gewidmet sind, aber als Teilnehmer an den Veranstaltungen taucht er in mehr als zweihundert Geschichten auf. Marco kombiniert auf organische Weise die Eigenschaften, die einer Person des höchsten Adels und der Bauernschaft eigen sind. Marko ist der Sohn von Zar Vukashin, aber das Leben, das den Helden, oft den typischen Bauern Marko, umgibt, ist heldenhaft, gerecht und ehrlich, aber er kann sowohl verräterisch als auch grausam sein. Er kennt sich sehr gut mit Militärangelegenheiten aus, kann sich aber auch in der Bauernarbeit engagieren. Das Leben von Marko Korolevich kann in Liedern vom Tag seiner Geburt bis zur Stunde seines Todes nachgezeichnet werden. Und dieses Leben wird sowohl im Lichte hohen Heldentums als auch alltäglicher Angelegenheiten dargestellt. Das Schicksal des epischen Helden spiegelte also das Schicksal seines Volkes wider.

Epos ist nichts anderes als künstlerische Literatur. Seine Hauptmerkmale sind Ereignisreichtum, Erzählung, lyrische Abschweifungen und Dialoge. sind sowohl prosaisch als auch poetisch. Ähnliche Geschichten finden sich in der Volksliteratur. Oft werden sie in den Werken bestimmter Autoren beschrieben.

Volksepos

In den Köpfen der Naturvölker existierten einige Ansätze von Kunst und Wissenschaft, Moral, Religion und anderen Arten von Richtungen der sozialen Entwicklung untrennbar. Nur wenig später erlangten sie alle die Unabhängigkeit.

Die Wortkunst ist zu einem Teil von Kult-, Religions-, Haushalts- und Arbeitsriten geworden, deren Hauptausdruck die ältesten Legenden sind. In ihnen spiegelten sich die manchmal fantastischen Vorstellungen wider, die Menschen über sich selbst und die Welt um sie herum hatten.

Eine der ältesten Arten der Volkskunst ist ein Märchen. Dies ist ein Werk mit magischem, abenteuerlichem oder alltäglichem Charakter, das untrennbar mit der Realität verbunden ist. Seine Helden sind die Helden der mündlichen epischen Kreativität.

Die vorwissenschaftlichen Vorstellungen der Menschen von der Welt spiegeln sich auch in Mythen wider. Dies ist eine Geschichte über Geister und Götter sowie epische Helden.

Legenden sind Mythen nah. Es sind halbphantastische Geschichten über Ereignisse, die tatsächlich passiert sind. Die Helden der Legenden sind Menschen, die damals wirklich gelebt haben.

Epen erzählen von den historischen Ereignissen, die in der alten Rus stattfanden. Lieder oder Gedichte. In ihnen ist der epische Held in der Regel ein Held. Er verkörpert ausnahmslos die Ideale der Menschen von Heimatliebe und Mut. Wir alle kennen die epischen Namen der Helden der russischen Epen. Dies sind Alyosha Popovich und Ilya Muromets sowie Dobrynya Nikitich. Epische Helden sind jedoch nicht nur Helden. In Epen verherrlicht und ein Mann der Arbeit. Unter ihnen ist Mikula Selyaninovich ein Heldenpflüger. Es wurden auch Erzählungen über andere Charaktere erstellt. Dies ist Svyatogor - ein Riese, Sadko - ein Händler-Gusler und andere.

Helden des Epos

Die Hauptfigur in Epen, Märchen und Mythen ist eine Person. Gleichzeitig verkörpern epische Helden die Menschen. Was sie im Leben zu bewältigen haben, ist nichts als das Schicksal von Staat und Gesellschaft.

Epische Helden sind frei von jeglichen egoistischen Zügen. Darüber hinaus sind sie innerlich und äußerlich mit der Sache des ganzen Volkes verbunden.

Epische Helden sind Menschen, die keineswegs frei von persönlicher Psychologie sind. Ihre Grundlage ist jedoch zwangsläufig bundesweit. Dieser Umstand macht den Teilnehmer der in den Werken beschriebenen Ereignisse zum Helden des Epos. Außerdem kann er nicht nur Sieger, sondern auch Besiegter sein, nicht nur stark, sondern auch machtlos. Aber er wird sicherlich ein epischer Held werden, wenn er in Einheit mit dem Leben der Menschen ist.

Weltkulturerbe

Jede Nation hat ihre eigenen Heldenepen. Sie spiegeln die Bräuche und Lebensweise einer bestimmten Nation, ihre Weltanschauung und ihre Grundwerte wider.

Das auffälligste Beispiel des Heldenepos der Ostslawen ist das Epos über Ilya Muromets und die Nachtigall der Räuber. Hier ist die Hauptfigur der Held. Ilya Muromets ist ein epischer Held, die zentrale Figur vieler Werke dieser Art. Er wird von den Schriftstellern als Hauptverteidiger seiner Heimat und seines Volkes dargestellt, der alle Grundwerte der Ostslawen widerspiegelt.

Zu den markantesten Werken des armenischen Epos gehört das Gedicht „David von Sasun“. Diese Arbeit spiegelt den Kampf der Menschen gegen die Eindringlinge wider. Die zentrale Figur dieses Gedichts ist die Verkörperung des Geistes der Menschen, die nach Freiheit streben und fremde Eroberer besiegen.

Im deutschen Heldenepos sticht ein Werk wie das Nibelungenlied hervor. Dies ist eine Legende über Ritter. Die Hauptfigur dieses Werkes ist der mächtige und mutige Siegfried. Die Charakterisierung des epischen Helden ist aus der Erzählung ersichtlich. Er ist fair, und selbst wenn er Opfer von Verrat und Verrat wird, bleibt er großzügig und edel.

Ein Beispiel für das französische Epos ist das „Lied von Roland“. Das Hauptthema dieses Gedichts ist der Kampf des Volkes gegen die Eroberer. Der Protagonist ist mit Mut und Adel ausgestattet.

Das englische Heldenepos enthält viele Balladen über Robin Hood. Dies ist ein legendärer Räuber und Beschützer aller Unglücklichen und Armen. Die Balladen sprechen von seinem Mut, seinem Adel und seiner fröhlichen Art.

Ilja Muromez

Das auffälligste Unterscheidungsmerkmal des Epos ist die heroische Natur seiner Erzählung. Aus solchen Werken wird deutlich, wer der Favorit des Volkes ist und für welche Verdienste.

Das lebendigste Bild des epischen Helden der alten Rus, Ilya Muromets, spiegelte sich in den Epen wider, die sich auf den Kiewer Zyklus beziehen. Ihre Aktion findet entweder in Kiew selbst oder in der Nähe davon statt. Im Mittelpunkt jeder Geschichte steht Prinz Wladimir. Das Hauptthema dieser Epen ist der Schutz der Rus vor den südlichen Nomaden.

Neben Ilya Muromets nehmen Helden wie Alyosha Popovich und Dobrynya Nikitich an den Veranstaltungen teil. Laut Forschern gibt es insgesamt 53 Handlungen russischer Heldenepen. Ilya Muromets ist die Hauptfigur in fünfzehn von ihnen. Die Epen präsentieren die gesamte Biographie des russischen Helden, beginnend mit seiner Geburt und endend mit seinem Tod. Betrachten wir einige von ihnen genauer.

Heilung von Ilya Muromets

Aus diesem Epos wird deutlich, dass seine Hauptfigur der Sohn eines Bauern war. Er, ein Krüppel, wurde auf wundersame Weise von den Ältesten geheilt. Sie schickten den jungen Mann auch nach Kiew, um Rus vor einem gewaltigen Feind zu verteidigen. Bevor Ilya Muromets sein Heimatdorf verließ, vollbrachte er seine erste Leistung. Er pflügte das Bauernfeld. Und hier zeigt sich schon die heroische Kraft dieses Mannes. Schließlich entwurzelte er problemlos Baumstümpfe auf dem Feld, und diese Arbeit war schon immer eine der schwierigsten. Es ist nicht verwunderlich, dass diese Leistung eine der ersten war, die sich im Epos widerspiegelte. Schließlich war die friedliche Arbeit des Bauern immer die Quelle seines Lebens.

Ilya Muromets und die Nachtigall der Räuber

In diesem Epos werden mehrere historische Hauptepisoden gleichzeitig unterschieden. Der erste betrifft die Befreiung von Tschernigow, das von einer feindlichen Streitmacht belagert wurde. Die Einwohner der Stadt baten Ilya Muromets, bei ihnen zu bleiben und Gouverneur zu werden. Der Held weigert sich jedoch und geht zum Dienst nach Kiew. Unterwegs begegnet er dem Räuber Nachtigall. Dieser hier sieht aus wie ein Vogel, ein Mann und ein Monster. Ihre Ähnlichkeit mit der Nachtigall wird dadurch bestimmt, dass sie in einem Baumnest lebt und genau wie dieser Vogel pfeifen kann. Er ist ein Räuber, weil er Menschen angreift. Es kann wegen der verheerenden Wirkung der Pfeife als Monster bezeichnet werden.

Für die Menschen, die dieses Werk geschaffen haben, war es äußerst wichtig, dass der freundliche und edle Bursche Ilya Muromets den Räuber Nightingale mit einem gewöhnlichen Bogen mit nur einem Schuss besiegte. Wichtig ist auch, dass in dieser Episode die menschliche Stärke nicht übertrieben wird. Gleichzeitig äußerte der Erzähler seine Behauptung über den obligatorischen Sieg des Guten über das Böse. Dank dieser Leistung hob sich Ilya Muromets von allen Helden ab. Er wurde zum Hauptverteidiger seines Heimatlandes, dessen Zentrum die Stadt Kiew ist.

Russische Bogatyrer

Diese Helden eines epischen Werks haben immer eine bemerkenswerte Kraft. Ihr ist es zu verdanken, dass sie zu außergewöhnlichen Menschen werden. Trotzdem ist der Held in allen Geschichten eine gewöhnliche Person und keine magische Kreatur.

In Epen widerstehen diese Menschen, die die besten Eigenschaften haben, dem Bösen angesichts von Schlangen, Monstern und Feinden. Bogatyrs sind die Kraft, die immer in der Lage ist, ihr Heimatland zu schützen und die Gerechtigkeit wiederherzustellen. Sie stehen immer auf der Seite der Wahrheit. Geschichten über eine solche ideale Kraft sprechen davon, dass unser Volk immer davon geträumt hat.

Die Hauptmerkmale von Ilya Muromets

Dieser Held ist der beliebteste Held der russischen Epen. Er ist mit mächtiger Kraft ausgestattet, die ihm Ausdauer und Selbstvertrauen verleiht. Ilya hat einen Sinn für Würde, den er auch angesichts des Großherzogs niemals aufgeben wird.

Das Volk repräsentiert diesen Helden als Beschützer aller Waisen und Witwen. Ilya hasst die Bojaren und sagt ihnen die ganze Wahrheit ins Gesicht. Dieser Held vergisst jedoch die Straftat, wenn Probleme über seinem Heimatland hängen. Außerdem ruft er andere Helden zur Verteidigung auf, aber nicht von Prinz Wladimir, sondern von der Mutter des russischen Landes. Dafür vollbringt er seine Kunststücke.

Prinz Wladimir

Diese Figur ist auch in vielen Epen über Ilya Muromets präsent. Dabei ist der Hauptstadtprinz Wladimir überhaupt kein Held. Im Epos über Ilya Muromets und die Nachtigall der Räuber begeht er keine bösen Taten. Der Erzähler zeigt ihn als einen Mann ohne Mut. Schließlich hatte der Kiewer Prinz Angst vor der Nachtigall, die der Räuber in die Stadt brachte. Es gibt jedoch andere Epen. In ihnen ist Vladimir unfair und behandelt Ilya Muromets schlecht.

Mikula Seljaninowitsch

Dieser Held kommt in mehreren Epen vor. Sie erzählen auch von Wolga und Svyatogor.

Mikula Selyaninovich ist ein epischer Held, ein Held und ein wunderbarer Pflüger. Sein Bild ist die Personifikation der gesamten russischen Bauernschaft, die "irdische Zugkraft" trägt.

Laut der Geschichte ist es unmöglich, mit diesem Helden zu kämpfen. Schließlich wird seine ganze Familie von „Mutter feuchter Erde“ geliebt – einem der mysteriösesten und monumentalsten Bilder, die im russischen Epos existieren.

Basierend auf alten Konzepten ist Mikula Selyaninovich ein Oratay. Sein Vatersname bedeutet "Pinne".

Mikula Selyaninovich ist ein epischer Held, dessen Image ständig von einem Heiligenschein aus Ruhm und Sakralisierung begleitet wird. Die Leute nahmen ihn als bäuerlichen Patron, den Gott der Rus, den heiligen Nikolaus, wahr. Selbst im Bild eines Pfluges, eines Pfluges, sowie beim Pflügen selbst ist Sakralisierung vorhanden.

Epen zufolge ist die Hauptsache im Leben von Mikula Selyaninovich die Arbeit. Sein Bild verkörpert bäuerliche Stärke, denn nur dieser Held kann "Handtaschen" mit einem "Schub für die Erde" heben.

Wolga und Mikula Selyaninovich

Die Menschen haben dieses Epos mehrere Jahrhunderte lang geschaffen. Gleichzeitig ist nicht bekannt, ob Mikula Selyaninovich eine echte Person ist, die in diesen fernen Zeiten lebte oder nicht. Aber Oleg Svyatoslavovich ist ein Prinz, ein Cousin von Vladimir Monomakh und ein Enkel von Jaroslaw dem Weisen.

Worum geht es in dieser Legende? Es erzählt vom Treffen zweier Helden - des Prinzen und des Bauern. Zuvor war jeder von ihnen mit seinen eigenen Angelegenheiten beschäftigt. Der Prinz kämpfte und der Pflüger Es ist interessant, dass der Oratay in diesem Epos festlich gekleidet ist. Dies sind die Regeln dieser Werke. Der Held muss immer schön sein. Das Bild der Wolga (Oleg Svyatoslavovich) steht im Gegensatz zur alltäglichen Arbeit eines Bauern. Gleichzeitig wird die Arbeit eines Pflügers im Epos mehr verehrt als eine militärische.

Und das ist kein Zufall, denn damals konnte jeder Pflüger ein guter Krieger werden. Allerdings waren nicht alle Soldaten der schweren Bauernarbeit gewachsen. Dies wird durch die Episode bestätigt, als das Team des Prinzen nicht einmal die Jungfische aus dem Boden ziehen konnte. Mikula Selyaninovich zog es mit einer Hand heraus und schüttelte es sogar von den festsitzenden Klumpen. Wolga gab dem Pflüger den Vorrang in der Arbeit und lobte ihn. In seinen Worten kann man stolz auf einen starken Helden sein, der eine Aufgabe bewältigt, die die Kräfte des gesamten Trupps übersteigt.

Die Einstellung des Volkes zum Helden

Zu beweisen, dass Mikula ein epischer Held ist, ist einfach. Schließlich ist sein Image, das die bäuerliche Stärke verkörpert, von großem Respekt erfüllt. Dies ist auch im Zusammenhang mit der Verwendung liebevoller Worte zu spüren, wenn der Held oratay-oratayushko genannt wird.

Die Bescheidenheit des Helden wird auch vom Volk begrüßt. Schließlich spricht er ohne Prahlerei über seine Taten.

Swjatogor

Dieser Held ist auch das älteste russische Epos. In seinem Bild findet die absolute universelle Kraft ihre Personifizierung. Svyatogor ist die mächtigste Person der Welt. Sie ist so schwer und riesig, dass selbst die „Mutter Erde“ ihr nicht standhalten kann. Deshalb muss der Held nur in den Bergen reiten.

In einem der Epen, in denen sich zwei Helden trafen, wird das Bild von Mikula etwas anders und erhält einen kosmischen Klang. Einmal geschah es, dass Swjatogor auf einem Pferd einen jungen Burschen zu Fuß sah. Er versuchte Mikula einzuholen, aber es gelang ihm nicht.

In einem anderen Epos bittet ein Bauernheld Swjatogor, eine zu Boden gefallene Tasche aufzuheben. An dieser Aufgabe scheiterte er jedoch. Mikula hob die Tasche mit nur einer Hand hoch. Gleichzeitig sprach er davon, dass darin eine „irdische Last“ stecke, die nur ein friedlicher und fleißiger Pflüger überwinden könne.