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Die Bedeutung des Namens „Ganz unten. Die Bedeutung des Namens des Stücks "At the Bottom" von M. Gorky (Gorky Maxim)

In der Arbeit von M. Gorki "At the Bottom" wird eine riesige Schicht moralischer, ethischer und spiritueller Probleme der Gesellschaft berührt. Der Autor nutzte das Prinzip der großen Geister der Vergangenheit: Die Wahrheit wird im Streit geboren. Sein Stück - ein Streit soll die wichtigsten Fragen für eine Person aufwerfen, damit er sie selbst beantwortet. Eine vollständige Analyse der Arbeit kann für Schüler der 11. Klasse bei der Vorbereitung auf Literaturunterricht, Testaufgaben und kreatives Arbeiten hilfreich sein.

Kurze Analyse

Jahr des Schreibens- Ende 1901 - Anfang 1902.

Geschichte der Schöpfung- Das Stück wurde speziell für die Inszenierung im Theater geschaffen, Gorki legte seinen Helden die wichtigsten Fragen des Lebens in den Mund, spiegelte seine eigene Sicht des Lebens wider. Gezeigt wird die Zeit des späten 19. Jahrhunderts, eine tiefe Wirtschaftskrise, Arbeitslosigkeit, Armut, Ruin, der Zusammenbruch menschlicher Schicksale.

Thema- die Tragödie von Ausgestoßenen, die sich am tiefsten Punkt des Lebens wiederfanden.

Komposition- Lineare Komposition, die Ereignisse im Stück sind in chronologischer Reihenfolge aufgebaut. Die Handlung ist statisch, die Charaktere sind an einem Ort, das Stück besteht aus philosophischen Reflexionen und Auseinandersetzungen.

Genre- Sozialphilosophisches Drama, Debattenspiel.

Richtung- kritischer Realismus (sozialistischer Realismus).

Geschichte der Schöpfung

Das Stück wurde von Gorki ein Jahr vor seiner Entstehung konzipiert, einmal erwähnte er in einem Gespräch mit Stanislawski, dass er ein Stück über die Bewohner einer Pension machen wolle, die auf den Grund gesunken seien. In den Jahren 1900-1901 fertigte der Autor einige Skizzen an. In dieser Zeit interessierte sich Maxim Gorki ernsthaft für die Stücke von A. P. Tschechow, ihre Inszenierung auf der Bühne und das Schauspiel von Schauspielern. Dies war für den Autor entscheidend, um in einem neuen Genre zu arbeiten.

1902 wurde das Stück "At the Bottom" geschrieben und im Dezember desselben Jahres unter Beteiligung von Stanislawski auf der Bühne des Moskauer Kunsttheaters aufgeführt. Es sei darauf hingewiesen, dass dem Schreiben der Arbeit eine Krise vorausging, die Ende der 90er Jahre des 19. Jahrhunderts in Russland auftrat, Fabriken und Fabriken stillgelegt, Arbeitslosigkeit, Ruin, Armut, Hunger - all dies ist ein reales Bild in den Städten dieser Zeit. Das Stück wurde mit einem bestimmten Ziel geschaffen - das Kulturniveau aller Bevölkerungsschichten zu heben. Ihre Produktion verursachte eine Resonanz, hauptsächlich aufgrund des Genies der Autorin sowie der Kontroverse der stimmhaften Probleme. Auf jeden Fall – das Stück wurde mit Neid, Unzufriedenheit oder Bewunderung besprochen – war es ein Erfolg.

Thema

Eingebunden in die Arbeit mehrere Themen: Schicksal, Hoffnung, Sinn des Lebens, Wahrheit und Lüge. Die Helden des Stücks sprechen über erhabene Themen, da sie so niedrig sind, dass es nicht mehr möglich ist, weiter nach unten zu gehen. Der Autor zeigt, dass ein armer Mensch ein tiefes Wesen haben, hochmoralisch und spirituell reich sein kann.

Gleichzeitig kann jeder Mensch auf den Grund sinken, von dem es fast unmöglich ist, sich zu erheben, es macht süchtig, gibt Freiheit von Konventionen, lässt Sie Kultur, Verantwortung, Erziehung und moralische Aspekte vergessen. Gorki sprach nur am schärfsten Probleme Moderne, er löste sie nicht, gab keine universelle Antwort, zeigte nicht den Weg. Daher wird sein Werk als Debattenspiel bezeichnet, es basiert auf einem Streit, in dem die Wahrheit geboren wird, ihre eigene für jeden Charakter.

Themen Die Werke sind vielfältig, die brennendsten, vielleicht lohnt es sich, die Dialoge der Charaktere über die Rettung von Lügen und bitterer Wahrheit in Betracht zu ziehen. Die Bedeutung des Namens spielt, dass der gesellschaftliche Boden eine Schicht ist, wo es auch Leben gibt, wo Menschen lieben, leben, denken und leiden – es existiert in jeder Zeit und niemand ist immun gegen diesen Boden.

Komposition

Der Autor selbst definierte die Komposition des Stücks als „Szenen“, obwohl sein Genie den Meisterstücken russischer und ausländischer Klassiker entspricht. Die Linearität des Stückaufbaus ergibt sich aus der chronologischen Abfolge der Ereignisse. Die Handlung des Stücks ist das Erscheinen von Luka in der Pension mit seiner Unähnlichkeit und Gesichtslosigkeit. Darüber hinaus findet in mehreren Aktionen die Entwicklung von Ereignissen statt, die zur stärksten Hitze übergehen - einem Dialog über den Sinn des Daseins, über Wahrheit und Lüge. Dies ist der Höhepunkt des Stücks, gefolgt von der Auflösung: der Selbstmord des Schauspielers, der Hoffnungsverlust der letzten Bewohner der Pension. Sie sind nicht in der Lage, sich selbst zu retten, was bedeutet, dass sie dem Tode geweiht sind.

Genre

Im Stück „At the Bottom“ erlaubt uns die Analyse, einen Rückschluss auf die Einzigartigkeit des Gorki-Genres zu ziehen - das Debattenspiel. Die Hauptsache in der Entwicklung der Handlung ist der Konflikt, er treibt die Handlung an. Die Charaktere befinden sich in einem dunklen Keller und die Dynamik wird durch das Aufeinanderprallen gegensätzlicher Sichtweisen erreicht. Das Genre des Werkes wird üblicherweise als gesellschaftsphilosophisches Drama definiert.

Artwork-Test

Analysebewertung

Durchschnittliche Bewertung: 4.3. Insgesamt erhaltene Bewertungen: 2394.

Ursprünglich nannte Maxim Gorki das Stück "Ohne Sonne", unter den Optionen waren "Nochlezhka", "Dno", "At the Bottom of Life", aber er entschied sich für den am besten geeigneten und aussagekräftigsten Titel - "At the Bottom". Allerdings ist es nicht so transparent wie „Auf dem Grund des Lebens“, denn hier wird nicht nur der soziale Status der Charaktere berücksichtigt, sondern auch ihre Gemütsverfassung.

Die Handlung des Stücks spielt in einer Pension, und ihre Bewohner sind Diebe, Herumtreiber, Trunkenbolde und sogar Mörder, die von der Gesellschaft längst im Stich gelassen wurden. Keiner von ihnen, außer Kvashnya, einem Knödelhändler, hatte einen Job und wollte nicht arbeiten. Der Baron hat früher irgendwo gedient, war ein Aristokrat, aber er hat gestohlen und ist im Gefängnis gelandet. Sateen, der seine Schwester beschützte, tötete ihren Ehemann. Nastya ist eine große Erfinderin, die lächerliche Geschichten über ihre Liebhaber erzählt. Der Schauspieler wurde wegen Trunkenheit aus dem Theater geworfen.

Bubnov besaß eine Färberei, aber aus Angst, er könnte seine Frau und ihren Liebhaber töten, verließ er sie und hinterließ ihnen sein gesamtes Eigentum. Schlosser Kleshch sitzt ohne Arbeit da und macht seine Frau für seine miserable Lage verantwortlich, die er selbst durch ewige Prügel und Trunkenheit zu Tode gebracht hat. All diese Menschen hatten einmal etwas, konnten es aber aufgrund von Schwächen oder Lastern nicht behalten und landeten ganz unten.

Tick ist sich sicher, dass sich sein Leben zum Besseren wenden wird, sobald er von seiner Frau befreit wird. Aber nun war Anna fort, und die ersehnte Freiheit brachte ihm nichts als Enttäuschung. Sie alle wollten aus dieser Umgebung ausbrechen, und mit der Ankunft von Luke hatten sie endlich Hoffnung. Der alte Mann machte allen klar, dass ihr Schicksal in ihren Händen liegt, man muss es nur versuchen. Ja, die Zimmerbewohner waren von der Möglichkeit inspiriert, alles von vorne zu beginnen, aber anscheinend wurden ihre Herzen, die ihrem Leben gleichgültig gegenüberstanden, zu einem Ballast, der es ihnen nicht erlaubte, sich von diesem „Boden“ zu erheben. Es ist bequem für sie, so zu leben, sie sind daran gewöhnt, fast ohne „Sauerstoff“ zu leben, sie haben vergessen, was Willenskraft ist, deshalb waren sie mit vagen Träumen zufrieden und taten nichts.

"Unten" bedeutet laut Gorki nicht so sehr den sozialen Status, den Wohnort der Helden, sondern ihre Lebensweise. Sie alle scheinen zufrieden zu sein mit der Stellung des Lumpen, einem elenden und verarmten Leben, geistiger Leere und moralischer Niedrigkeit. Unten ist kein Sonnenlicht zu sehen - es gibt nur Dunkelheit, Kälte und Einsamkeit. Und das ist das Leben der Charaktere in dem Stück.

A. M. Gorki „Ganz unten“
Die Bedeutung des Stücks
Gorki über die Bedeutung des Stücks: „Die Hauptfrage, die ich stellen wollte, ist, was besser ist – Wahrheit oder Mitgefühl? Was wird noch benötigt? Ist es notwendig, Mitgefühl so weit zu bringen, dass man Lügen wie Luke verwendet? Dies ist keine subjektive Frage, sondern eine allgemeine philosophische.
Das Stück ist philosophisch, aber alles Universelle darin ist untrennbar mit dem zutiefst Lebendigen und spezifisch Geschichtlichen. Daher ist es wichtig, auf die soziale und alltägliche Besessenheit des Spiels zu achten. Die Tatsache, dass die bisher aus Gorkis Geschichten bekannten Charaktere, Landstreicher, in einem reduzierten Plan gegeben sind. Gorki sah und reflektierte in dem Stück nicht die Tragödie des russischen Volkes, sondern die Tragödie des russischen Lebens.
Im Titel war es dem Autor wichtig, nicht den Ort der Handlung herauszuheben, nicht die Art der Verhältnisse, nicht einmal die gesellschaftliche Stellung, sondern das, womit die Seele erfüllt ist, was auf dem Grund des menschlichen Lebens geschieht der Grund der menschlichen Seele.

Lukas
Äußerlich beeinflusst Luka das Leben der Übernachtungsgäste in keiner Weise, aber in ihren Köpfen beginnt eine ernsthafte Arbeit, sodass die gesellschaftlichen Bedingungen der Realität und ihre Widerspiegelung in den Köpfen der Menschen zum Gegenstand der Erforschung des Stücks werden. In jedem der Helden sah Luke die hellen Seiten seiner Persönlichkeit, alle seine Gespräche zielen darauf ab, die Person zu unterstützen, ihren Glauben an das Beste. Deshalb spricht er nur mit denen, die die Wahrheit der Hoffnung leben; mit Ungläubigen hat er nichts zu besprechen. In dem Bemühen, die menschliche Natur zu verstehen, macht Lukas eine Reihe weiser Beobachtungen. Die Essenz dieser Beobachtungen ist, dass eine Person Respekt, Liebe und Mitleid verdient. Die Ursprünge einer solchen Einstellung gegenüber einem Menschen liegen in der Überzeugung Lukas, dass ein Mensch zunächst gut ist und erst die soziale Unordnung des Lebens ihn schlecht und unvollkommen macht. Aus diesem Grund haben sich die Hostels an Luka gewandt, der freundlich und aufrichtig zu uns ist und nicht an seinem Wunsch zu helfen interessiert ist. Er täuscht niemanden und belügt niemanden wegen irgendetwas. So tritt Lukas als Ideologe des passiven Bewusstseins auf, und im Streit um die Wahrheit, der zwischen ihm und Bubnov, dem Baron, entsteht, bejaht Lukas die Wohltätigkeit einer tröstenden Lüge. Das Gleichnis vom gerechten Land drückt die Idee aus, dass es unmöglich ist, einem Menschen die Hoffnung zu nehmen, selbst wenn sie dürftig ist.

Die Wahrheit von Lukas und die Wahrheit von Satin
Die Predigt des Lukas gab Satine einen Anstoß für das Entstehen einer neuen Lebenseinstellung, die ebenfalls auf Respekt vor einer Person basiert, aber die Betonung auf die aktive Teilhabe einer Person am Leben verlagert. Sateens Monolog ist nur der erste Schritt zur Bildung eines aktiven menschlichen Bewusstseins. Gorkis Haltung gegenüber Luka ist zweideutig, in der Entwicklung der Handlung spürt man den Vorwurf des Autors gegenüber Luka, weil alle Illusionen zerstört wurden. Andererseits gibt der Autor nicht Luka, sondern den Notunterkünften selbst die Schuld an dem, was den Menschen widerfahren ist, und enthüllt damit einen der Hauptzüge des russischen Nationalcharakters. Unzufriedenheit mit dem Leben, eine kritische Haltung ihm gegenüber und die Unfähigkeit, etwas zu ändern.

Seine Arbeit erzählt uns von einer Pension, in der sich die Helden der Arbeit versammelten und der Autor sein Meisterwerk zunächst „Nochlezhka“ nannte. Aber dieser Name würde uns nur zu einem bestimmten Ort führen, nämlich zu der Unterkunft für die Nacht, die Kostylev besaß und wo sich die Helden des Stücks versammelten. Es war ein Keller mit einer schweren Decke, wo es auch keine normalen Stühle gab und statt Betten Etagenbetten. Ein kleines quadratisches Fenster ließ nur gelegentlich Licht herein. Mit einem Wort, der Name Nochlezhka konnte die Bedeutung des Stücks nicht vollständig wiedergeben. Und Gorki wollte, dass die Arbeit breiter und tiefer wird. Offenbarte die Essenz mehr. Der Autor dachte daran, seinem Stück einen anderen Namen zu geben. Zum Beispiel wäre der Titel Ohne die Sonne tiefgründig, aber nicht ganz relevant für das Thema. Obwohl die Helden wenig Freude und Wärme im Leben hatten, konnten sie das Sonnenlicht sehen.

Die Bedeutung des Titels des Stücks At the Bottom

Was bedeutet der Titel des Stücks At the Bottom?
Als Gorki sein Werk umbenannte, leuchtete die Bedeutung des Titels in anderen Farben, und wir werden versuchen, ein wenig über die Bedeutung des Titels des Stücks At the Bottom in unserem zu spekulieren.

Wenn wir Gorkis Werk lesen, werden wir die Helden des Wohnhauses kennenlernen - verbitterte, willensschwache, kranke Menschen. Aus ihren Geschichten und Gesprächen schließen wir, dass sie bereits den Glauben an das Leben, den Sinn und die Hoffnung darauf verloren haben. Diese verlorenen Menschen erwarten nichts mehr vom Leben, und sie wollen nichts an ihrer Existenz ändern. All dies weist direkt darauf hin, dass sie bereits ganz unten auf der sozialen Leiter stehen. Helden können nicht ohne Trunkenheit, Skandale und Lügen leben. Sie schimpfen ständig, aber wir sehen immer noch, dass die Leute von unten immer noch in der Lage sind, über Wahrheit und Freiheit zu sprechen. Für jeden von ihnen gibt es nur eine Wahrheit. Der Titel At the bottom enthüllt die Essenz des Stücks vollständig. Dank des gut gewählten Titels zeigte der Autor, dass es nicht nur um einen Schlafplatz geht, der wie eine Höhle aussieht und ganz unten zu sein scheint. Aber er verstand es, die Atmosphäre zu vermitteln, die in dieser Pension herrschte. Die moralische und ethische Hässlichkeit der Menschen, die sich dort versammelten. In der Folge wurde Gorkis "ganz unten" symbolisch und enthüllte nicht nur die Essenz des Stücks, sondern auch die Lebensweise einiger Menschen in unserer Gesellschaft.

Maxim Gorkis Theaterstück „Ganz unten“ ist bis heute das erfolgreichste Drama in seiner Werksammlung. Sie gewann die Gunst der Öffentlichkeit während des Lebens des Autors, der Schriftsteller selbst beschrieb die Aufführungen sogar in anderen Büchern, ironisch über seinen Ruhm. Was also hat es mit diesem Buch auf sich, das die Menschen so in seinen Bann gezogen hat?

Das Stück wurde Ende 1901 - Anfang 1902 geschrieben. Diese Arbeit war keine Obsession oder ein Geistesblitz, wie es bei Kreativen üblich ist. Im Gegenteil, es wurde speziell für die Schauspielertruppe des Moskauer Kunsttheaters geschrieben, die geschaffen wurde, um die Kultur aller Gesellschaftsschichten zu bereichern. Gorki konnte sich nicht vorstellen, was daraus werden würde, aber er verwirklichte die gewünschte Idee, ein Stück über Landstreicher zu schaffen, in dem etwa zwei Dutzend Charaktere anwesend sein würden.

Das Schicksal von Gorkis Stück kann nicht als endgültiger und unwiderruflicher Triumph seines kreativen Genies bezeichnet werden. Die Meinungen gingen auseinander. Die Leute waren erfreut oder kritisierten eine so umstrittene Kreation. Sie überlebte die Verbote und die Zensur, und bis heute versteht jeder den Sinn des Dramas auf seine Weise.

Die Bedeutung des Namens

Die Bedeutung des Titels des Stücks "At the Bottom" verkörpert die soziale Position aller Charaktere in der Arbeit. Der Name vermittelt einen zweideutigen ersten Eindruck, da nicht genau erwähnt wird, welcher Tag es ist. Der Autor lässt den Leser seiner Fantasie freien Lauf und errät, worum es in seinem Werk geht.

Heute sind sich viele Literaturkritiker einig, dass der Autor meinte, dass seine Figuren in sozialer, finanzieller und moralischer Hinsicht am Ende des Lebens stehen. Dies ist die Bedeutung des Namens.

Genre, Regie, Komposition

Das Stück ist im Genre des „sozialphilosophischen Dramas“ geschrieben. Der Autor berührt solche Themen und Probleme. Seine Richtung kann als "kritischer Realismus" bezeichnet werden, obwohl einige Forscher auf der Formulierung "sozialistischer Realismus" bestehen, da der Autor die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf soziale Ungerechtigkeit und den ewigen Konflikt zwischen Arm und Reich lenkte. So erhielt seine Arbeit eine ideologische Konnotation, denn zu dieser Zeit heizte sich die Konfrontation zwischen dem Adel und dem einfachen Volk in Russland nur noch auf.

Der Aufbau der Arbeit ist linear, da alle Handlungen chronologisch aufeinander folgen und einen einzigen roten Faden der Erzählung bilden.

Die Essenz der Arbeit

Die Essenz des Stücks von Maxim Gorki liegt im Bild des Bodens und seiner Bewohner. Den Lesern in den Figuren der Stücke Randgruppen zu zeigen, Menschen, die vom Leben und Schicksal gedemütigt, von der Gesellschaft abgelehnt und von ihr getrennt wurden. Trotz der schwelenden Hoffnung - ohne Zukunft. Sie leben, streiten über Liebe, Ehrlichkeit, Wahrheit, Gerechtigkeit, aber ihre Worte sind nur ein leerer Laut für diese Welt und sogar für ihr eigenes Schicksal.

Alles, was in dem Stück passiert, hat nur ein Ziel: das Aufeinanderprallen philosophischer Ansichten und Positionen zu zeigen, sowie die Dramen von Ausgestoßenen zu veranschaulichen, denen niemand hilft.

Hauptfiguren und ihre Eigenschaften

Die Bewohner des unteren Teils sind Menschen mit unterschiedlichen Lebensprinzipien und Überzeugungen, aber alle haben einen Zustand gemeinsam: Sie sind in Armut versunken, die ihnen nach und nach Würde, Hoffnung und Selbstvertrauen nimmt. Sie korrumpiert sie und verurteilt die Opfer zum sicheren Tod.

Milbe– arbeitet als Schlosser, 40 Jahre. Verheiratet mit Anna (30 Jahre alt), leidet an Schwindsucht. Die Beziehungen mit der Frau sind das wichtigste charakterisierende Detail. Kleshs völlige Gleichgültigkeit gegenüber ihrem Wohlergehen, häufige Schläge und Demütigungen sprechen für seine Grausamkeit und Gefühllosigkeit. Nach Annas Tod musste der Mann seine Arbeitsgeräte verkaufen, um sie zu beerdigen. Und nur der Mangel an Arbeit verunsicherte ihn ein wenig. Das Schicksal lässt dem Helden keine Chance, aus der Pension herauszukommen, und keine Aussicht auf ein weiteres erfolgreiches Leben.
Bubnov- ein 45-jähriger Mann. Ehemaliger Besitzer einer Pelzwerkstatt. Unzufrieden mit dem jetzigen Leben, versucht aber, das Potenzial zur Rückkehr in die normale Gesellschaft aufrechtzuerhalten. Besitzverlust durch Scheidung, da Dokumente an seine Frau ausgestellt wurden. Lebt in einer Pension und näht Hüte.
Satin- Ungefähr 40 Jahre alt, trinkt bis er sein Gedächtnis verliert und spielt Karten, wo er schummelt, als er seinen Lebensunterhalt verdient. Ich lese viele Bücher, die ich ständig weniger meinen Nachbarn als mir selbst in Erinnerung rufe, als Trost dafür, dass nicht alles verloren ist. Er saß 5 Jahre im Gefängnis wegen Totschlags während eines Kampfes um die Ehre seiner Schwester ab. Trotz seiner Ausbildung und eines versehentlichen Sturzes erkennt er keine ehrlichen Daseinsformen an.
Lukas- ein Wanderer im Alter von 60 Jahren. Erschien unerwartet für die Bewohner der Pension. Er benimmt sich intelligent, tröstet und beruhigt alle um sich herum, aber als wäre er mit einem bestimmten Zweck gekommen. Er versucht, Beziehungen zu allen aufzubauen, indem er Ratschläge gibt, was zu noch mehr Kontroversen führt. Der Held eines neutralen Charakters möchte trotz seines guten Tons immer an der Reinheit der Absichten zweifeln. Nach seinen Erzählungen ist davon auszugehen, dass er einige Zeit im Gefängnis verbracht hat, aber von dort geflohen ist.
Asche- Name ist Vasily, 28 Jahre alt. Er stiehlt ständig, aber trotz der unehrlichen Art, Geld zu verdienen, hat er wie alle anderen seine eigene philosophische Sichtweise. Er will raus aus der Pension und ein neues Leben anfangen. Mehrmals war er im Gefängnis. Eine gewisse Stellung in dieser Gesellschaft hat er aufgrund einer geheimen Beziehung mit der verheirateten Vasilisa, von der jeder weiß. Zu Beginn des Stücks trennen sich die Charaktere und Pepel versucht, sich um Natasha zu kümmern, um sie aus der Pension zu holen, aber in einem Kampf tötet er Kostylev und landet am Ende des Stücks im Gefängnis .
Nastja- ein junges Mädchen, 24 Jahre alt. Anhand ihrer Behandlung und Gespräche lässt sich schließen, dass sie als Callgirl arbeitet. Will ständig, dass Aufmerksamkeit benötigt wird. Sie hat eine Verbindung zum Baron, aber nicht die, die ihr nach dem Lesen von Liebesromanen in ihren Fantasien einfällt. Tatsächlich toleriert sie Unhöflichkeit und Respektlosigkeit von ihrem Freund, während sie ihm Geld für Alkohol gibt. Ihr ganzes Verhalten besteht aus ständigen Beschwerden über das Leben und Bitten um Reue.
Baron- 33 Jahre alt, trinkt, aber aufgrund unglücklicher Umstände. Er erinnert sich ständig an seine adeligen Wurzeln, die ihm einst zu einem wohlhabenden Beamten verholfen haben, aber keine große Bedeutung hatten, als er der Unterschlagung staatlicher Gelder beschuldigt wurde, weshalb der Held ins Gefängnis kam und ein Bettler blieb. Er hat eine Liebesbeziehung zu Nastya, hält sie aber für selbstverständlich, überträgt alle seine Pflichten auf das Mädchen, nimmt ständig Geld zum Trinken.
Anna- Frau von Klesch, 30 Jahre alt, leidet an Schwindsucht. Zu Beginn des Stücks befindet er sich im Sterben, lebt aber nicht bis zum Ende. Für alle Helden ist das Wohnhaus ein unglücklicher „Innenraum“, der unnötige Geräusche macht und Platz einnimmt. Bis zu ihrem Tod hofft sie auf eine Manifestation der Liebe ihres Mannes, stirbt jedoch in einer Ecke an Gleichgültigkeit, Schlägen und Demütigungen, die möglicherweise zu der Krankheit geführt haben.
Schauspieler- ein Mann, etwa 40 Jahre alt. Wie alle Bewohner der Pension erinnert er sich immer an sein früheres Leben. Eine freundliche und faire Person, aber übermäßig selbstmitleidig. Will mit dem Trinken aufhören, nachdem er von Luke von einem Krankenhaus für Alkoholiker in einer Stadt erfahren hat. Er beginnt Geld zu sparen, aber da er keine Zeit hat, den Standort des Krankenhauses herauszufinden, bevor der Wanderer geht, verzweifelt der Held und beendet sein Leben durch Selbstmord.
Kostylev- Vasilisas Ehemann, 54-jähriger Besitzer einer Pension. Er nimmt Menschen nur als wandelnde Portemonnaies wahr, mahnt gerne an Schulden und behauptet sich auf Kosten der Niederungen seiner eigenen Pächter. Er versucht, seine wahre Einstellung hinter einer Maske der Freundlichkeit zu verbergen. Er verdächtigt seine Frau, mit Ash fremdgegangen zu sein, weshalb er ständig auf die Geräusche vor seiner Tür lauscht. Er glaubt, dass er für die Unterkunft für die Nacht dankbar sein sollte. Vasilisa und ihre Schwester Natascha werden nicht besser behandelt als die Säufer, die auf seine Kosten leben. Kauft Dinge, die Cinder stiehlt, versteckt sie aber. Aufgrund seiner eigenen Dummheit stirbt er in einem Kampf durch Ashs Hand.
Wassilissa Karpowna - Kostylevs Frau, 26 Jahre alt. Sie unterscheidet sich nicht von ihrem Ehemann, hasst ihn aber von ganzem Herzen. Sie betrügt ihren Mann heimlich mit Ashes und stiftet ihren Liebhaber an, ihren Mann zu töten, indem sie verspricht, dass er nicht ins Gefängnis kommt. Und sie empfindet keine Gefühle für ihre Schwester, außer Neid und Wut, weshalb sie am meisten bekommt. Er sucht in allem seinen eigenen Nutzen.
Natascha- Vasilisas Schwester, 20 Jahre alt. Die "sauberste" Seele des Zimmerhauses. Er wird von Vasilisa und ihrem Ehemann gemobbt. Er kann Ash seinen Wunsch, sie wegzunehmen, nicht anvertrauen, da er all die Gemeinheit der Menschen kennt. Obwohl sie versteht, dass sie verschwinden wird. Hilft Bewohnern selbstlos. Er will Vaska treffen, um zu gehen, landet aber nach dem Tod von Kostylev im Krankenhaus und wird vermisst.
Kwaschnja- Eine 40-jährige Knödelverkäuferin, die die Stärke eines Mannes erlebt hat, der sie 8 Jahre lang geschlagen hat. Hilft den Bewohnern der Pension, versucht manchmal, das Haus in Ordnung zu bringen. Er streitet mit allen und wird nicht mehr heiraten, in Erinnerung an seinen verstorbenen tyrannischen Ehemann. Im Laufe des Stücks entwickelt sich ihre Beziehung zu Medvedev. Ganz am Ende heiratet Kvashnya einen Polizisten, den sie wegen ihrer Alkoholsucht selbst zu schlagen beginnt.
Medwedew- Onkel der Schwestern Vasilisa und Natasha, Polizist, 50 Jahre alt. Während des gesamten Stücks versucht sie, Kvashnya zu umwerben und verspricht, dass sie nicht wie ihr Ex-Mann sein wird. Er weiß, dass seine Nichte von seiner älteren Schwester geschlagen wird, greift aber nicht ein. Er weiß um alle Machenschaften von Kostylev, Vasilisa und Pepel. Am Ende des Stücks heiratet er Kvashnya, beginnt zu trinken, wofür ihn seine Frau schlägt.
Aljoschka- Schuhmacher, 20 Jahre alt, trinkt. Er sagt, dass er nichts braucht, dass er vom Leben enttäuscht ist. Er trinkt aus Verzweiflung und spielt Mundharmonika. Aufgrund von Randale und Alkoholkonsum landet er oft auf der Polizeiwache.
Tatarisch– lebt auch in einer Pension, arbeitet als Haushälterin. Er spielt gerne Karten mit Satin und Baron, ärgert sich aber immer über ihr unehrliches Spiel. Ein ehrlicher Mensch versteht Gauner nicht. Spricht ständig über die Gesetze, ehrt sie. Am Ende des Stücks schlägt Crooked Goit ihn und bricht ihm den Arm.
schiefer Kropf- ein weiterer wenig bekannter Bewohner der Pension, der Schlüsselhalter. Nicht so ehrlich wie Tatarin. Er vertreibt sich auch gerne die Zeit mit Kartenspielen, geht gelassen mit dem Betrug von Satin und dem Baron um, findet Ausreden dafür. Er schlägt Tatarin, bricht sich den Arm, wodurch er mit dem Polizisten Medwedew in Konflikt gerät. Am Ende des Stücks singt er mit den anderen ein Lied.

Themen

Trotz der scheinbar einfachen Handlung und des Fehlens scharfer Wendungen ist das Werk voll von Themen, die zum Nachdenken anregen.

Thema Hoffnung erstreckt sich über das ganze Stück bis zur Auflösung. Sie ist in Arbeitsstimmung, aber kein einziges Mal erwähnt jemand ihre Absicht, aus der Pension herauszukommen. Hoffnung ist in jedem Dialog der Bewohner präsent, aber nur indirekt. Wie einst jeder von ihnen auf dem Tiefpunkt angelangt ist, so träumen sie eines Tages davon, da wieder herauszukommen. In jedem gibt es eine kleine Gelegenheit, wieder in ein früheres Leben zurückzukehren, in dem alle glücklich waren, obwohl sie es nicht zu schätzen wussten.
Schicksalsthema ist auch sehr wichtig in dem Spiel. Es definiert die Rolle des bösen Schicksals und seine Bedeutung für die Helden. Das Schicksal kann in der Arbeit jene treibende Kraft sein, die nicht geändert werden konnte, die alle Einwohner zusammenbrachte. Oder jener Umstand, der stets dem Verrat ausgesetzt war, der überwunden werden musste, um große Erfolge erzielen zu können. Aus dem Leben der Bewohner kann man verstehen, dass sie ihr Schicksal akzeptiert haben und versuchen, es nur in die entgegengesetzte Richtung zu ändern, weil sie glauben, dass sie nirgendwo untergehen können. Wenn einer der Mieter versucht, seine Position zu ändern und aus dem Boden herauszukommen, bricht er zusammen. Vielleicht wollte der Autor damit zeigen, dass sie ein solches Schicksal verdient haben.
Thema des Sinns des Lebens wirkt im Stück eher oberflächlich, aber wenn man darüber nachdenkt, versteht man den Grund für eine solche Lebenseinstellung der Hüttenhelden. Alle halten den aktuellen Stand für eine Talsohle, aus der es keinen Ausweg mehr gibt: weder nach unten noch erst recht nach oben. Helden sind trotz unterschiedlicher Alterskategorien vom Leben enttäuscht. Sie verloren das Interesse an ihr und sahen keinen Sinn mehr in ihrer eigenen Existenz, ganz zu schweigen von Sympathie füreinander. Sie streben kein anderes Schicksal an, weil sie es nicht repräsentieren. Nur Alkohol verleiht dem Dasein manchmal Farbe, weshalb die Mitbewohner gerne trinken.
Thema Wahrheit und Lüge in dem Stück ist die Hauptidee des Autors. Dieses Thema ist eine philosophische Frage in Gorkis Werk, über die er durch die Lippen der Charaktere nachdenkt. Wenn wir in den Dialogen über die Wahrheit sprechen, werden ihre Grenzen gelöscht, weil die Charaktere manchmal absurde Dinge sagen. Ihre Worte verbergen jedoch Geheimnisse und Mysterien, die uns im Verlauf der Handlung des Werks offenbart werden. Der Autor spricht dieses Thema im Stück an, da er die Wahrheit als einen Weg betrachtet, die Einwohner zu retten. Den Helden den wahren Stand der Dinge zeigen, ihnen die Augen öffnen für die Welt und für ihr eigenes Leben, das sie jeden Tag in der Hütte verlieren? Oder die Wahrheit unter den Masken der Lüge verstecken, vorgeben, weil es einfacher für sie ist? Jeder wählt die Antwort unabhängig voneinander, aber der Autor macht deutlich, dass ihm die erste Option gefällt.
Thema Liebe und Gefühle wirkt sich auf die Arbeit aus, weil es ermöglicht, die Beziehung der Bewohner zu verstehen. Liebe in einer Pension, sogar zwischen Ehepartnern, fehlt absolut und hat kaum die Möglichkeit, dort zu erscheinen. Der Ort selbst ist voller Hass. Alle einte nur der gemeinsame Lebensraum und der Sinn für die Ungerechtigkeit des Schicksals. Gleichgültigkeit liegt in der Luft, sowohl für Gesunde als auch für Kranke. Nur Streitereien, wie Hundezänkereien, amüsieren die Übernachtungen. Mit dem Interesse am Leben gehen die Farben der Emotionen und Gefühle verloren.

Probleme

Das Stück ist reich an Themen. Maxim Gorki versuchte in einem Werk auf die damals relevanten moralischen Probleme hinzuweisen, die jedoch bis heute bestehen.

Das erste Problem ist Konflikt zwischen den Bewohnern der Pension, nicht nur untereinander, sondern auch mit dem Leben. Aus den Dialogen zwischen den Charakteren kann man ihre Beziehung verstehen. Ständige Streitigkeiten, Meinungsverschiedenheiten, elementare Schulden führen zu ewigen Scharmützeln, was in diesem Fall ein Fehler ist. Die Übernachtungsgäste müssen lernen, harmonisch über einem Dach zu leben. Gegenseitige Unterstützung wird das Leben erleichtern, die allgemeine Atmosphäre verändern. Das Problem des sozialen Konflikts ist die Zerstörung jeder Gesellschaft. Die Armen eint ein gemeinsames Problem, aber anstatt es zu lösen, schaffen sie durch gemeinsame Anstrengungen neue. Der Konflikt mit dem Leben liegt in der fehlenden angemessenen Wahrnehmung. Ehemalige sind vom Leben gekränkt, weshalb sie keine weiteren Schritte zur Gestaltung einer anderen Zukunft unternehmen und einfach mit dem Strom schwimmen.
Ein weiteres Problem ist die heikle Frage: Wahrheit oder Barmherzigkeit? Der Autor schafft einen Anlass zum Nachdenken: den Helden die Realitäten des Lebens zu zeigen oder mit einem solchen Schicksal zu sympathisieren? In dem Drama leidet jemand unter körperlicher oder psychischer Misshandlung, und jemand stirbt qualvoll, erhält aber seinen Teil des Mitgefühls, und dies verringert sein Leiden. Jeder hat seine eigene Sicht auf die aktuelle Situation und wir reagieren nach Gefühl. Der Schriftsteller in Satins Monolog und das Verschwinden des Wanderers machten deutlich, auf welcher Seite er steht. Luka fungiert als Antagonist von Gorki und versucht, die Bewohner wieder zum Leben zu erwecken, die Wahrheit zu zeigen und die Leidenden zu trösten.
Auch im Spiel steigt Problem des Humanismus. Genauer gesagt, seine Abwesenheit. Um noch einmal auf die Beziehungen zwischen den Bewohnern und ihr Verhältnis zu sich selbst zurückzukommen, kann man dieses Problem von zwei Standpunkten aus betrachten. Der fehlende Humanismus der Figuren zueinander zeigt sich in der Situation mit der sterbenden Anna, die niemand beachtet. Während Vasilisas Verspottung ihrer Schwester Natasha, Nastyas Demütigung. Es gibt die Meinung, wenn die Menschen ganz unten sind, dann brauchen sie keine Hilfe mehr, jeder für sich. Diese Grausamkeit gegenüber sich selbst wird durch ihre aktuelle Lebensweise bestimmt - ständiges Trinken, Kämpfen, Enttäuschungen und Sinnverlust im Leben. Die Existenz hört auf, der höchste Wert zu sein, wenn es kein Ziel dafür gibt.
Das Problem der Unmoral steigt im Zusammenhang mit dem Lebensstil, den die Bewohner aufgrund ihrer sozialen Lage führen. Nastyas Arbeit als Callgirl, Kartenspielen um Geld, Alkoholkonsum mit den Folgen in Form von Schlägereien und Fahrten zur Polizei, Diebstahl – all das sind Folgen der Armut. Der Autor zeigt dieses Verhalten als typisches Phänomen für Menschen, die sich am unteren Rand der Gesellschaft wiederfinden.

Die Bedeutung des Stücks

Die Idee von Gorkis Stück ist, dass alle Menschen unabhängig von ihrem sozialen und finanziellen Status genau gleich sind. Jeder ist aus Fleisch und Blut, die Unterschiede liegen nur in der Erziehung und im Charakter, die uns die Möglichkeit geben, auf die aktuellen Situationen unterschiedlich zu reagieren und darauf zu reagieren. Wer auch immer Sie sind, das Leben kann sich in einem Moment ändern. Jeder von uns, der alles verloren hat, was er in der Vergangenheit hatte, sinkt auf den Grund und wird sich selbst verlieren. Es wird keinen Sinn mehr machen, sich an den Anstand der Gesellschaft zu halten, angemessen auszusehen und sich angemessen zu verhalten. Wenn eine Person die von anderen festgelegten Werte verliert, wird sie verwirrt und fällt aus der Realität, wie es bei den Helden der Fall war.

Die Hauptidee ist, dass das Leben jeden Menschen brechen kann. Ihn gleichgültig und verbittert zu machen, weil er jeden Anreiz zu existieren verloren hatte. Natürlich wird die gleichgültige Gesellschaft an vielen seiner Probleme schuld sein, die den Fallenden nur vorantreiben werden. Schuld daran, dass sie nicht aufstehen können, sind jedoch oft die gebrochenen Armen, denn in ihrer Faulheit, Verderbtheit und Gleichgültigkeit gegenüber allem ist es immer noch schwierig, die Schuldigen zu finden.

Die Position des Autors Gorki kommt in Satins Monolog zum Ausdruck, der in Aphorismen zersplittert. "Mann - klingt stolz!" ruft er aus. Der Autor möchte zeigen, wie man mit Menschen umgeht, um an ihre Würde und Stärke zu appellieren. Endloses Bedauern ohne konkrete praktische Schritte wird dem Armen nur schaden, weil er sich weiterhin selbst bemitleiden und nicht arbeiten wird, um aus dem Teufelskreis der Armut herauszukommen. Das ist die philosophische Bedeutung des Dramas. Im Streit um wahren und falschen Humanismus in der Gesellschaft gewinnt, wer direkt und ehrlich spricht, auch auf die Gefahr hin, sich zu empören. Gorki verbindet in einem von Sateens Monologen Wahrheit und Lüge mit menschlicher Freiheit. Unabhängigkeit wird nur auf Kosten des Verstehens und Suchens nach der Wahrheit gegeben.

Abschluss

Jeder Leser wird sein eigenes Fazit ziehen. Das Stück "Am Ende" kann einem Menschen helfen zu verstehen, dass man im Leben immer nach etwas streben sollte, weil es die Kraft gibt, weiterzumachen, ohne zurückzublicken. Hören Sie nicht auf zu denken, dass nichts funktionieren wird.

Am Beispiel aller Helden kann man absolute Untätigkeit und Desinteresse an ihrem eigenen Schicksal sehen. Unabhängig von Alter und Geschlecht stecken sie einfach in ihrer aktuellen Position fest, entschuldigt durch die Tatsache, dass es zu spät ist, sich zu wehren und noch einmal von vorne anzufangen. Eine Person muss selbst den Wunsch haben, ihre Zukunft zu ändern, und im Falle eines Scheiterns das Leben nicht beschuldigen, sich nicht davon beleidigen lassen, sondern Erfahrungen sammeln, indem sie das Problem erlebt. Die Bewohner der Pension glauben, dass für ihr Leid im Keller plötzlich ein Wunder über sie hereinbrechen soll, das ihnen ein neues Leben beschert, wie es passiert – Lukas kommt zu ihnen, will alle Verzweifelten aufmuntern, um zu helfen mit Ratschlägen, um das Leben besser zu machen. Aber sie vergaßen, dass das Wort den Gefallenen nicht half, er reichte ihnen seine Hand, aber niemand nahm sie. Und jeder wartet nur auf Maßnahmen von irgendjemandem, aber nicht von sich selbst.

Kritik

Man kann nicht sagen, dass Gorki vor der Geburt seines legendären Stücks keine Popularität in der Gesellschaft hatte. Es lässt sich jedoch betonen, dass sich das Interesse an ihm gerade durch diese Arbeit verstärkt hat.

Gorki gelang es, alltägliche, gewöhnliche Dinge, die schmutzige, ungebildete Menschen umgeben, aus einem neuen Blickwinkel zu zeigen. Er wusste, wovon er schrieb, da er selbst Erfahrung darin hatte, seine Position in der Gesellschaft zu erreichen, weil er aus dem einfachen Volk und ein Waisenkind war. Es gibt keine genaue Erklärung, warum die Werke von Maxim Gorki so beliebt waren und einen so starken Eindruck auf die Öffentlichkeit machten, weil er kein Erneuerer irgendeines Genres war und über bekannte Dinge schrieb. Aber Gorkis Arbeit war zu dieser Zeit in Mode, die Gesellschaft las gerne seine Werke und besuchte Theateraufführungen, die auf seinen Werken basierten. Es ist davon auszugehen, dass die sozialen Spannungen in Russland zunahmen und viele mit der etablierten Ordnung im Land unzufrieden waren. Die Monarchie hatte sich erschöpft, und die Volksaktionen der folgenden Jahre wurden stark unterdrückt, und daher suchten viele Menschen gerne nach Minuspunkten im bestehenden System, als wollten sie ihre eigenen Schlussfolgerungen bekräftigen.

Die Merkmale des Stücks liegen in der Darstellung und Präsentation der Charaktere der Charaktere, in der harmonischen Verwendung von Beschreibungen. Eine der in der Arbeit aufgeworfenen Fragen ist die Individualität jedes Helden und sein Kampf dafür. Künstlerische Tropen und Stilfiguren stellen die Lebensbedingungen der Charaktere sehr genau dar, weil der Autor all diese Details persönlich gesehen hat.

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30.03.2013 46970 0

Lektionen 13-14
Sozialphilosophisches Drama
M. Gorki "Ganz unten"

Ziele : einen ersten Eindruck vom sozialphilosophischen Drama als Gattung der Dramaturgie geben; sich mit dem ideologischen Inhalt von Gorkis Stück "At the Bottom" vertraut zu machen; Entwicklung der Fähigkeit, ein dramatisches Werk zu analysieren.

Aufgaben : bestimmen Sie die philosophische Bedeutung des Titels von Gorkis Stück "At the Bottom"; Finden Sie die Methoden des Autors heraus, um die Atmosphäre der spirituellen Trennung von Menschen zu vermitteln und das Problem der imaginären und realen Überwindung einer demütigenden Situation, des Schlafes und des Erwachens der Seele aufzudecken.

Unterrichtsverlauf

I. Einleitende Bemerkungen.

1. Lehrer. Gorki wurde nicht nur in der russischen Romantik, sondern auch in der Dramaturgie zu einem Erneuerer. Ursprünglich sprach er von Tschechows Innovation, die "den Realismus" (des traditionellen Dramas) tötete und die Bilder zu "einem vergeistigten Symbol" erhob. Aber Gorki selbst folgte Tschechow.

Gorkis Drama im Jahr 2007 wird 105 Jahre alt (die Uraufführung fand am 18. Dezember im alten Stil von 1902 im Moskauer Kunsttheater statt); Seitdem wurde das Stück in Russland und im Ausland viele Male aufgeführt, verfilmt, Dutzende von kritischen, wissenschaftlichen Arbeiten wurden ihm gewidmet, aber kaum jemand würde es wagen zu behaupten, dass bis heute alles über dieses Werk bekannt ist.

2. Individuelle Nachricht Student "Das Bühnenschicksal von Gorkis Stück" At the bottom ".

Das Archiv des Moskauer Kunsttheaters enthält ein Album mit über vierzig Fotografien, die der Künstler M. Dmitriev in Nischni Nowgoroder Pensionen aufgenommen hat. Sie dienten als Anschauungsmaterial für Schauspieler, Maskenbildner und Kostümbildner bei der Inszenierung des Stücks im Moskauer Künstlertheater von Stanislawski.

Auf einigen Fotos wurden Bemerkungen von Gorkis Hand gemacht, woraus folgt, dass viele der Charaktere in "At the Bottom" echte Prototypen unter den Bosyatstva von Nischni Nowgorod hatten. All dies deutet darauf hin, dass sowohl der Autor als auch der Regisseur, um die maximale Bühnenwirkung zu erzielen, in erster Linie nach Authentizität strebten.

Die Premiere von "At the Bottom", die am 18. Dezember 1902 stattfand, war ein phänomenaler Erfolg. Die Rollen im Stück wurden gespielt von: Satin - Stanislavsky, Luka - Moskvin, Baron - Kachalov, Natasha - Andreeva, Nastya - Knipper.

Ein solcher Blütenstand berühmter Schauspieler sowie die Originalität der Entscheidungen des Autors und des Regisseurs führten zu einem unerwarteten Ergebnis. Der Ruhm von "At the Bottom" selbst ist eine Art kulturelles und soziales Phänomen des Beginns des 20. Jahrhunderts und sucht seinesgleichen in der gesamten Geschichte des Welttheaters.

„Die Uraufführung dieses Stücks war ein voller Triumph“, schrieb M. F. Andreeva. - Das Publikum tobte. Unzählige Male beim Autor angerufen. Er wehrte sich, wollte nicht raus, er wurde förmlich auf die Bühne geschoben.

Am 21. Dezember schrieb Gorki an Pyatnitsky: „Der Erfolg des Stücks ist außergewöhnlich, ich habe so etwas nicht erwartet ...“ Pyatnitsky selbst schrieb an L. Andreev: „Maximychs Drama ist eine Freude! Allen, die vom Niedergang seines Talents sprachen, wird er wie ein ohrenbetäubender Schlag auf die Stirn treffen. „At the Bottom“ wurde von A. Chekhov sehr geschätzt, der an den Autor schrieb: „Es ist neu und zweifellos gut. Der zweite Akt ist sehr gut, er ist der beste, der stärkste, und als ich ihn las, besonders das Ende, bin ich fast vor Vergnügen gesprungen.

"At the Bottom" ist das erste Werk von M. Gorky, das dem Autor Weltruhm brachte. Im Januar 1903 wurde das Stück in Berlin am Max-Reinhardt-Theater unter der Regie von Regisseur Richard Valletin uraufgeführt, der die Rolle der Satine spielte. In Berlin erlebte das Stück 300 Aufführungen hintereinander, im Frühjahr 1905 wurde seine 500. Aufführung gefeiert.

Viele seiner Zeitgenossen bemerkten in dem Stück ein charakteristisches Merkmal des frühen Gorki - die Unhöflichkeit.

Manche nannten es einen Nachteil. Zum Beispiel schrieb A. Volynsky nach dem Stück „At the Bottom“ an Stanislawski: „Gorki hat nicht dieses sanfte, edle Herz, singt und weint wie Tschechow. Es ist rau mit ihm, als ob er nicht mystisch genug wäre, nicht in irgendeine Art von Anmut eingetaucht.

Andere sahen darin die Manifestation einer bemerkenswerten integralen Persönlichkeit, die aus den unteren Schichten des Volkes stammte und die traditionellen Vorstellungen über den russischen Schriftsteller gleichsam "sprengte".

3. Lehrer. „At the Bottom“ ist für Gorki ein programmatisches Stück: Entstanden zu Beginn des gerade beginnenden 20. Jahrhunderts, drückte es viele seiner Zweifel und Hoffnungen im Zusammenhang mit den Perspektiven des Menschen und der Menschheit aus, sich selbst zu verändern, das Leben zu verändern und zu entdecken die dafür notwendigen Quellen der schöpferischen Kräfte.

Dies wird in der symbolischen Zeit des Stückes in den Bemerkungen des ersten Aktes festgehalten: „Frühlingsanfang. Morgen". Die gleiche Richtung von Gorkis Gedanken wird durch seine Korrespondenz beredt belegt.

Am Vorabend von Ostern 1898 begrüßte Gorki Tschechow verheißungsvoll: „Christus ist auferstanden!“ und schrieb bald an I. E. Repin: „Ich kenne nichts Besseres, Komplizierteres, Interessanteres als einen Menschen. Er ist alles. Er hat sogar Gott geschaffen ... Ich bin sicher, dass der Mensch sich unendlich verbessern kann, und alle seine Aktivitäten werden sich auch mit ihm entwickeln ... von Jahrhundert zu Jahrhundert. Ich glaube an die Unendlichkeit des Lebens und verstehe das Leben als eine Bewegung zur Vervollkommnung des Geistes.

Ein Jahr später, in einem Brief an L. N. Tolstoi, wiederholte er für sich diese Grundthese im Zusammenhang mit der Literatur fast wörtlich: „Auch ein großes Buch ist nur tot, ein schwarzer Schatten des Wortes und ein Hauch der Wahrheit, und der Mensch ist es das Gefäß des lebendigen Gottes. Ich verstehe Gott als einen unbezähmbaren Wunsch nach Vollkommenheit, nach Wahrheit und Gerechtigkeit. Daher ist ein schlechter Mensch besser als ein gutes Buch.

4. Und was sind Ihre Eindrücke von dem Lesestück von Gorki?

II. Bearbeiten Sie das Thema der Lektion. Arbeiten Sie mit dem Text von Gorkis Theaterstück.

1. Wie verstehen Sie den Namen des Stücks: „Ganz unten“?

Lehrer . Wie verband Gorki den Glauben an den Menschen - "das Gefäß des lebendigen Gottes", der "unendlich besser werden kann", den Glauben an das Leben - "Bewegung zur Vollkommenheit des Geistes" - und das vegetative Leben "Auf dem Grund des Lebens" ( das ist eine der Optionen für den Titel des Dramas)?

Erscheinen seine Worte nicht wie eine Verhöhnung einer Person im Vergleich zu den Figuren des Stücks und ihre Figuren vor dem Hintergrund dieser Worte - eine Karikatur der Menschheit?

Nein, denn vor uns liegen zwei Seiten von Gorkis einziger Weltanschauung: in Briefen - ideale Impulse, in Kreativität - eine künstlerische Studie menschlicher Fähigkeiten.

Der Gottmensch und der „Boden“ sind Kontraste, und der Kontrast zwang uns, nach unsichtbaren, aber existierenden geheimen Gesetzen des Seins, des Geistes, zu suchen, die in der Lage sind, „die Nerven zu harmonisieren“, einen Menschen „körperlich“ zu verändern und ihn herauszureißen den Grund und ihn „ins Zentrum des Lebensprozesses“ zurückbringen.

Diese Philosophie verwirklicht sich im System der Bilder, der Komposition, der Leitmotive, der Symbole, im Wort des Stücks.

Unterseite im Stück ist mehrdeutig und, wie vieles in Gorki, symbolisch. Der Name korreliert mit den Lebensumständen und der Seele eines Menschen.

Unterseite- das ist der Grund des Lebens, die Seele, der extreme Absturz, eine Situation der Hoffnungslosigkeit, eine Sackgasse, vergleichbar mit der, von der Dostojewskis Marmeladow bitter sprach - "wenn es nirgendwo anders hingeht".

„Der Grund der Seele“ ist das Innerste, weit Verborgene im Menschen. „Es stellt sich heraus: Äußerlich wird alles gelöscht, egal wie Sie sich malen“, sagte Bubnov und erinnerte sich an seine helle Vergangenheit, die im wörtlichen und übertragenen Sinne gemalt war, und stellte bald klar, als er sich an den Baron wandte: „Was war - war, aber was blieb, ist nichts als nichts ..."

2. Was kannst du über die Szene sagen? Welche Eindrücke haben Sie von der Umgebung, in der die Hauptveranstaltungen stattfinden?

Die Absteige der Kostylevs gleicht einem Gefängnis, nicht umsonst singen ihre Bewohner das Gefängnislied "The Sun Rises and Set". Diejenigen, die in den Keller gelangt sind, gehören unterschiedlichen Gesellschaftsschichten an, aber alle haben das gleiche Schicksal, sie sind Abtrünnige der Gesellschaft, und niemand kommt hier raus.

Wichtiges Detail: drinnen ist es nicht so düster, kalt und beunruhigend wie draußen. Hier ist eine Beschreibung der Außenwelt zu Beginn des dritten Akts: „Ein Ödland ist ein Hofplatz, der mit verschiedenem Müll übersät und mit Unkraut überwuchert ist. In der Tiefe befindet sich eine hohe Ziegelmauer. Sie verschließt den Himmel... Abends geht die Sonne unter und beleuchtet die Brandmauer mit einem rötlichen Licht.

Es ist früher Frühling, der Schnee ist gerade geschmolzen. "Hundekühle ...", - sagt Kleshch zitternd und tritt aus dem Flur ein. Im Finale hat sich der Schauspieler in dieser Einöde erhängt.

Drinnen ist es noch warm und hier leben Menschen.

- Wer sind Sie?

3. Quiz zum Inhalt der Arbeit.

A) Welche der Figuren im Stück "At the Bottom" ...

1) ...behauptet, dass er "kein Temperament zu haben scheint"? (Baron.)

2) ...will sich nicht versöhnen mit dem Leben auf dem "Boden" und erklärt:
"Ich bin ein arbeitender Mensch ... und ich habe gearbeitet, seit ich jung war ... Ich werde aussteigen ... Ich werde meine Haut abreißen und ich werde aussteigen"? (Milbe.)

3) ... von einem solchen Leben geträumt, "um sich selbst zu respektieren"? (Asche.)

4) ... in Träumen von großer, echter menschlicher Liebe lebt? (Nastja.)

5) ... glaubt, dass es ihr im Jenseits besser gehen wird, möchte aber trotzdem noch ein bisschen mehr in dieser Welt leben? (Anna.)

6) ... „sich mitten auf die Straße legen, Mundharmonika spielen und schreien: „Ich will nichts, ich will nichts“? (Schuhmacher Aljoschka.)

7) ... zu dem Mann sagt, der ihr angeboten hat, ihn zu heiraten: „... eine Frau zu heiraten ist dasselbe wie im Winter in ein Eisloch zu springen“? (Korschnja.)

8) ... versteckt sich hinter dem Dienst Gottes, beraubt Menschen! "... und ich werde einen halben Rubel auf dich werfen, ich werde Öl in einer Lampe kaufen ... und mein Opfer wird vor der heiligen Ikone brennen ..."? (Kostylev.)

9) ... ist empört: „Und warum trennen sich Menschen, wenn sie sich streiten? Lassen Sie sie sich frei schlagen ... sie würden weniger kämpfen, weil die Schläge länger in Erinnerung bleiben würden ... “? (Polizist Medwedew.)

10) ... fand sich in einer Pension wieder, weil er seine Frau verlassen hatte, aus Angst, sie zu töten, eifersüchtig auf eine andere? (Bubnov.)

11) ... er tröstete alle mit einer schönen Lüge und verschwand in einem schwierigen Moment "von der Polizei ... wie Rauch von einem Feuer ..."? (Wanderer Luke.)

12) ... geschlagen, mit kochendem Wasser verbrüht, darum gebeten, ins Gefängnis gebracht zu werden? (Natascha.)

13) … behauptete: „Die Lüge ist die Religion der Sklaven und Herren … Die Wahrheit ist der Gott eines freien Mannes!“? (Satin.)

B) Welche Umstände brachten jeden von ihnen in die Pension von Kostylev?

1) Ein ehemaliger Beamter in der Landeskammer? (Der Baron kam wegen Unterschlagung staatlicher Gelder ins Gefängnis und landete dann in einer Pension.)

2) Wächter bei der Datscha? (Die Pension für Luka ist nur einer der Punkte seiner Wanderungen.)

3) Ehemaliger Telegrafist? (Satin, wegen seiner Schwester, "einen Schurken in Wut und Ärger getötet", landete im Gefängnis, nach dem Gefängnis landete er in einer Pension.)

4) Kürschner? (Bubnov war einst Besitzer einer eigenen Werkstatt; nachdem er seine Frau verlassen hatte, verlor er „sein Geschäft“ und landete in einer Pension.)

Lehrer . Diese Menschen sind gezwungen, im selben Zimmer zu leben, was sie nur belastet: Sie sind nicht bereit, sich gegenseitig in irgendeiner Weise zu helfen.

– Lies den Anfang des Stücks noch einmal (bevor Luka in der Pension erscheint).

1. Gorki vermittelte die Stabilität der Entfremdung von Menschen in der Form Polylog, zusammengesetzt aus Repliken, die nicht zueinander passen. Alle Bemerkungen erklingen aus verschiedenen Blickwinkeln – Annas sterbende Worte wechseln sich mit den Schreien der Zimmerbewohner ab, die Karten (Satin und Baron) und Dame (Bubnov und Medvedev) spielen:

Anna. Ich kann mich nicht erinnern, wann ich satt war... Mein ganzes Leben bin ich in Lumpen herumgelaufen... mein ganzes erbärmliches Leben... Wofür?

Lukas. Ach du Schätzchen! Müde? Nichts!

Schauspieler (Schiefer Zob). Bube, geh ... Jack, verdammt!

Baron. Und wir haben einen König.

Tick. Sie werden immer schlagen.

Satin. Das ist unsere Gewohnheit ...

Medwedew. König!

Bubnov. Und ich habe ... w-na ja ...

Anna. Ich sterbe hier...

2. In manchen Nachbildungen stechen Wörter hervor, die einen symbolischen Klang haben. Bubnovs Worte "aber die Fäden sind faul" deuten auf den Mangel an Verbindungen zwischen den Unterkünften hin. Bubnov bemerkt zu Nastyas Position: "Du bist überall überflüssig." Dies zeigt einmal mehr, dass die Bewohner von Kostylev einander kaum „tolerieren“.

3. Ausgestoßene der Gesellschaft lehnen viele allgemein akzeptierte Wahrheiten ab. Es lohnt sich zum Beispiel, Kleshch zu sagen, dass die Übernachtungen ohne Ehre und Gewissen leben, da Bubnov ihm antworten wird: „Wofür ist das Gewissen? Ich bin nicht reich“, und Vaska Pepel wird Sateens Worte zitieren: „Jeder Mensch möchte, dass sein Nachbar ein Gewissen hat, aber sehen Sie, es ist für niemanden rentabel, eines zu haben.“

5. Wie unterscheidet sich die Atmosphäre des 2. und 3. Aktes vom 1.?

Die Schüler reflektieren Beispiele aus dem Text.

Die Atmosphäre des 2. und 3. Aktes ist anders als im 1. Akt. Die Situation ändert sich mit dem Auftauchen des Wanderers Lukas, der mit seinen „Märchen“ Träume und Hoffnungen in den Seelen der Übernachtungsgäste aufleben lässt.

Der passlose Landstreicher Luka, der im Leben viel „zerknittert“ war, kam zu dem Schluss, dass ein Mensch des Mitleids würdig ist, und schenkt es großzügig an Zimmermädchen. Er fungiert als Tröster, der einem Menschen Mut machen oder ihn mit einer trostlosen Existenz versöhnen möchte.

Der alte Mann rät der sterbenden Anna, keine Angst vor dem Tod zu haben: Immerhin bringt sie Frieden, den die ewig hungrige Anna nie kannte. Der betrunkene Schauspieler Luka weckt Hoffnung auf Heilung in einer kostenlosen Klinik für Alkoholiker, obwohl er weiß, dass es eine solche Klinik nicht gibt. Er spricht mit Vaska Pepl über die Möglichkeit, mit Natascha in Sibirien ein neues Leben zu beginnen.

Aber all dies ist nur eine beruhigende Lüge, die einen Menschen nur vorübergehend beruhigen und die schwierige Realität dämpfen kann.

Die Übernachtungsgäste verstehen das, hören dem Alten aber gerne zu: Sie wollen an seine „Märchen“ glauben, Träume vom Glück erwachen in ihnen.

Bubnov. Und warum ist es ... ein Mensch liebt es so sehr zu lügen? Immer - da steht der Ermittler vor ... richtig!

Natascha. Es ist zu sehen, dass eine Lüge ... angenehmer ist als die Wahrheit ... Ich auch ...

Natascha. ich erfinde ... ich erfinde und - ich warte ...

Baron. Was?

Natascha (lächelt verlegen). Also ... Nun, ich denke, morgen ... wird jemand ... jemand ... Besonderes eintreffen ... Oder etwas wird passieren ... auch - beispiellos ... Ich warte lange ... immer - ich warte ... und so ... in der Tat - was kann man sich wünschen?

In den Nachbildungen der Herbergen herrscht eine trügerische Befreiung von den Umständen. Der Kreis der Existenz scheint sich geschlossen zu haben: von der Gleichgültigkeit zum unerreichbaren Traum, von dort zu echten Umwälzungen oder zum Tod (Anna stirbt, Kostylev wird getötet). Unterdessen findet der Dramatiker in diesem Zustand der Helden die Quelle ihres spirituellen Bruchs.

III. Zusammenfassung des Unterrichts.

- Machen Sie eine Verallgemeinerung: Was sind die Merkmale von Gorkis Drama - in der Entwicklung der Handlung, im Inhalt?

Das ist ein Beispiel Sozialphilosophisches Drama. Wie verstehen Sie diese Definition?

In dem Theaterstück "At the Bottom" beschränkte sich der Autor nicht darauf, die charakteristischen sozialen Aspekte der russischen Realität darzustellen. Dabei handelt es sich nicht um ein alltägliches, sondern um ein gesellschaftsphilosophisches Theaterstück, dem eine Auseinandersetzung um eine Person, ihre Stellung in der Gesellschaft und ihre Einstellung zu ihr zugrunde liegt. Und an diesem Streit nehmen (auf die eine oder andere Weise) fast alle Bewohner der Pension teil.

individuell: Problem Menschlich in Gorkis Stück "At the Bottom".

Die Bedeutung des Namens "Ganz unten"

Die Bedeutung des Namens. Den genauen Titel des Stücks konnte Gorki lange nicht finden. Anfangs hieß es Nochlezhka, dann Gott der Sonne, Am Grund des Lebens und erst dann Am Grund. Der Name selbst hat eine tiefe Bedeutung. Menschen, die auf den Grund gefallen sind, werden niemals zum Licht aufsteigen, zu einem neuen Leben. Infolge der Wirtschaftskrise in den 90er Jahren des 19. Jahrhunderts. Massen von Arbeitern und Bauern fanden sich in schrecklicher Armut wieder, ohne ein Dach über dem Kopf. Dann tauchten in Russland die ersten Pensionen auf. „Nochlezhka ist ein Haus für die Übernachtung von Personen, die keine Wohnung haben. Wurde von einer Privatperson zu kommerziellen Zwecken oder von einer gemeinnützigen Gesellschaft oder Institution aufbewahrt. Die Bewohner der Absteige waren Tagelöhner, Gastarbeiter, die keine Arbeit fanden, Vagabunden usw. Die nochlezhka arbeitete von 18 Uhr bis 7 Uhr morgens. Für 5 Kp. Der Klient erhielt neben einem Platz auf der Koje abends Brot und Eintopf, morgens Brot und Tee. In der Pension herrschten schreckliche Menschenmengen und unhygienische Bedingungen, da die Eigentümer das maximale Einkommen erzielen wollten. Oft war das Wohnhaus ein Bordell für Kriminelle “(Belovinsky L.V. Russian Historical and Everyday Dictionary. - M., 1999.) Gorki, der die Traditionen von Gogol, Dostojewski und Gilyarovsky fortsetzte, wandte sich dem Bild der Welt der Gedemütigten und Beleidigten zu . Die Handlung des Stücks spielt in einer Pension, die Kostylev gehört. Der Autor beschreibt die Szenerie, die in vielerlei Hinsicht den real existierenden Absteigen entspricht: „Ein Keller, der aussieht wie eine Höhle. Die Decke ist schwer, Steinbögen, rußig, mit bröckelndem Putz. Das Licht kommt vom Publikum und von oben nach unten aus dem quadratischen Fenster auf der rechten Seite. Die Atmosphäre dieses Kellers ist frappierend in ihrer Elendsart: Statt Stühlen gibt es dreckige Holzstümpfe, einen grob behauenen Tisch und Pritschen an den Wänden. Der ursprüngliche Name "Nochlezhka" hatte einen spezifischen Charakter, während letzterer vollständig der Intention des Autors entsprach. Der Name des Stücks "At the Bottom" ist nicht nur die "Höhle", in der sich Gorkis Helden befanden, es ist die Atmosphäre der Gleichgültigkeit und moralischen Hässlichkeit, die in der Pension herrscht. Der Titel des Stückes ist zutiefst symbolisch, er offenbart die Bedeutung des ganzen Werkes.

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Lehrer führender Schulen und aktuelle Experten des Bildungsministeriums der Russischen Föderation.

Aber trotz Armut, Überfüllung und einer erstickenden Atmosphäre der Gleichgültigkeit gegenüber anderen träumt jedes der Heime von etwas. Nastya, die Liebesromane liest, wartet ängstlich auf ihren Prinzen, der sie zu einem anderen, reinen Leben führen wird. Der Schauspieler gibt irgendwie zu, dass es ihm schwer fällt, auf einen Namen zu verzichten, als ob es ihn überhaupt nicht gäbe. Er rechtfertigt seinen Lebensstil mit einer „Krankheit“, einer Alkoholvergiftung, träumt aber weiter von einer Bühne und denkt nur darüber nach, wie er ein Krankenhaus finden wird, aber er hat nicht mit der Suche begonnen. Tick ist sich sicher, dass sich sein Leben zum Besseren wenden wird, sobald er von seiner Frau befreit wird. Aber nun war Anna fort, und die ersehnte Freiheit brachte ihm nichts als Enttäuschung. Sie alle wollten aus dieser Umgebung ausbrechen, und mit der Ankunft von Luke hatten sie endlich Hoffnung. Der alte Mann machte allen klar, dass ihr Schicksal in ihren Händen liegt, man muss es nur versuchen. Ja, die Zimmerbewohner waren von der Möglichkeit inspiriert, alles von vorne zu beginnen, aber anscheinend wurden ihre Herzen, die ihrem Leben gleichgültig gegenüberstanden, zu einem Ballast, der es ihnen nicht erlaubte, sich von diesem „Boden“ zu erheben. Es ist bequem für sie, so zu leben, sie sind daran gewöhnt, fast ohne „Sauerstoff“ zu leben, sie haben vergessen, was Willenskraft ist, deshalb waren sie mit vagen Träumen zufrieden und taten nichts.

Aktualisiert: 10.01.2018

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