Der Punkt der höchsten Spannung in der Handlung wird genannt. Komposition eines literarischen Werkes

Prolog	Eine Art Werkseinführung, die den Leser emotional und erlebnisreich auf die Wahrnehmung des Werkinhalts einstellt.
Exposition	Der einleitende, erste Teil der Handlung, das Bild der äußeren Bedingungen, Lebensbedingungen, historischen Ereignisse. Hat keinen Einfluss auf den Verlauf nachfolgender Ereignisse in der Arbeit.
binden	Das Ereignis, mit dem die Aktion beginnt, einschließlich aller nachfolgenden signifikanten Ereignisse darin.
Aktionsentwicklung	Beschreibung des Geschehens, Ablauf der Ereignisse.
Höhepunkt	Der Moment größter Spannung in der Entwicklung der Handlung eines Kunstwerks.
Auflösung	Die Position der Figuren, die sich im Werk durch die Entwicklung der darin dargestellten Ereignisse herausgebildet hat, sind die Schlussszenen.
Epilog	Der letzte Teil der Arbeit, in dem das weitere Schicksal der Charaktere und die Entwicklung der Ereignisse bestimmt werden können. Es kann auch eine Kurzgeschichte darüber sein, was nach Abschluss der Hauptgeschichte passiert ist.

Extraplot-Elemente

Eröffnungsepisoden	„Einfügen“ von Episoden, die nicht direkt mit der Handlung des Werks in Zusammenhang stehen, aber als Erinnerungen im Zusammenhang mit den beschriebenen Ereignissen gegeben werden.
Lyrische Abschweifungen	Sie können tatsächlich lyrisch, philosophisch und journalistisch sein. Mit ihrer Hilfe vermittelt der Autor seine Gefühle und Gedanken zum Dargestellten. Dies können die Einschätzungen des Autors über Helden und Ereignisse oder allgemeine Überlegungen zu jeder Gelegenheit sein, eine Erklärung des eigenen Ziels, der eigenen Position.
Künstlerische Rahmung	Szenen, die ein Ereignis oder Werk beginnen und beenden und ihm eine besondere Bedeutung verleihen.

THEMA - Das Thema, der Hauptinhalt der Argumentation, Präsentation, Kreativität. (S. Ozhegov. Wörterbuch der russischen Sprache, 1990.)

THEMA (Griechisches Thema) - 1). Gegenstand der Präsentation, Bilder, Recherche, Diskussion; 2). Formulierung des Problems, das die Auswahl des Lebensmaterials und die Art der künstlerischen Erzählung vorgibt; 3). Gegenstand einer sprachlichen Aussage (...). (Wörterbuch der Fremdwörter, 1984.)

Bereits diese beiden Definitionen können den Leser verwirren: In der ersten wird das Wort „Thema“ sinngemäß mit dem Begriff „Inhalt“ gleichgesetzt, während der Inhalt eines Kunstwerks unermesslich umfassender ist als das Thema, das Thema gehört zu den Aspekte des Inhalts; die zweite macht keinen Unterschied zwischen den Begriffen Thema und Problem, und obwohl Thema und Problem philosophisch verwandt sind, sind sie nicht dasselbe, und Sie werden bald den Unterschied verstehen.

Folgende, in der Literaturkritik akzeptierte Themendefinition ist vorzuziehen:

THEMA - dies ist ein vitales Phänomen, das in der Arbeit zum Gegenstand der künstlerischen Betrachtung geworden ist. Die Bandbreite solcher Lebensphänomene ist THEMA Literarische Arbeit. Alle Phänomene der Welt und des menschlichen Lebens bilden den Interessenbereich des Künstlers: Liebe, Freundschaft, Hass, Verrat, Schönheit, Hässlichkeit, Gerechtigkeit, Gesetzlosigkeit, Heimat, Familie, Glück, Entbehrung, Verzweiflung, Einsamkeit, Kampf mit der Welt und sich selbst , Einsamkeit, Talent und Mittelmaß, Lebensfreude, Geld, soziale Beziehungen, Tod und Geburt, Geheimnisse und Mysterien der Welt usw. usw. - das sind die Worte, die Lebensphänomene nennen, die zu Themen in der Kunst werden.

Die Aufgabe des Künstlers besteht darin, das Lebensphänomen von den für den Autor interessanten Seiten kreativ zu studieren das Thema künstlerisch erschließen. Das geht natürlich nur eine Frage stellen(oder mehrere Fragen) zu dem betrachteten Phänomen. Genau diese Frage, die der Künstler mit den ihm zur Verfügung stehenden bildlichen Mitteln stellt, ist Problem Literarische Arbeit.

So, PROBLEM ist eine Frage, die keine eindeutige Lösung hat oder eine Menge äquivalenter Lösungen beinhaltet. Die Mehrdeutigkeit möglicher Lösungen des Problems unterscheidet sich von Aufgaben. Die Sammlung solcher Fragen heißt PROBLEME.

Je komplexer das den Autor interessierende Phänomen (d. h. desto mehr Thema), desto mehr Fragen (Probleme) sie verursachen wird, und je schwieriger diese Fragen zu lösen sein werden, das heißt, desto tiefer und ernster wird sie sein Themen Literarische Arbeit.

Das Thema und das Problem sind historisch bedingte Phänomene. Unterschiedliche Epochen diktieren Künstlern unterschiedliche Themen und Probleme. Zum Beispiel war der Autor des alten russischen Gedichts „The Tale of Igor's Campaign“ aus dem 12. Jahrhundert besorgt über das Thema des fürstlichen Streits und stellte sich Fragen: Wie kann man die russischen Fürsten dazu bringen, sich nicht mehr nur um persönlichen Gewinn und Streit zu kümmern? miteinander, wie können die ungleichen Kräfte des schwächelnden Kiewer Staates vereint werden? Das 18. Jahrhundert lud Trediakovsky, Lomonosov und Derzhavin ein, über wissenschaftliche und kulturelle Veränderungen im Staat nachzudenken, darüber, wie ein idealer Herrscher aussehen sollte, und warf in der Literatur die Probleme der Bürgerpflicht und der Gleichheit aller Bürger ohne Ausnahme vor dem Gesetz auf. Romantische Schriftsteller interessierten sich für die Geheimnisse von Leben und Tod, drangen in die dunklen Tiefen der menschlichen Seele ein, lösten die Probleme der Abhängigkeit eines Menschen vom Schicksal und die ungelösten dämonischen Kräfte der Interaktion eines talentierten und außergewöhnlichen Menschen mit einem seelenlosen und weltlichen Gesellschaft der Einwohner.

Das 19. Jahrhundert mit seinem Fokus auf die Literatur des kritischen Realismus zog Künstler zu neuen Themen und zwang sie, über neue Probleme nachzudenken:

Durch die Bemühungen von Puschkin und Gogol gelangte der „kleine“ Mann in die Literatur, und es stellte sich die Frage nach seinem Platz in der Gesellschaft und seinem Verhältnis zu „großen“ Menschen;

das Frauenthema wurde zum wichtigsten und damit die sogenannte öffentliche „Frauenfrage“; A. Ostrovsky und L. Tolstoi widmeten diesem Thema große Aufmerksamkeit;

das Thema Heimat und Familie erhielt eine neue Bedeutung, und L. Tolstoi untersuchte die Natur der Verbindung zwischen Erziehung und der Fähigkeit eines Menschen, glücklich zu sein;

Die erfolglose Bauernreform und weitere soziale Umwälzungen weckten ein starkes Interesse an der Bauernschaft, und das von Nekrasov entdeckte Thema des bäuerlichen Lebens und Schicksals wurde zum führenden Thema in der Literatur und damit die Frage: Was wird das Schicksal der Russen sein? Bauernschaft und das ganze große Rußland?

tragische Ereignisse in der Geschichte und Stimmungen in der Öffentlichkeit erweckten das Thema Nihilismus zum Leben und eröffneten dem Thema Individualismus neue Facetten, die von Dostojewski, Turgenjew und Tolstoi weiterentwickelt wurden, um die Fragen zu lösen: Wie kann man die jüngere Generation davor warnen? die tragischen Fehler von Radikalismus und aggressivem Hass? Wie kann man die Generationen von „Vätern“ und „Kindern“ in einer unruhigen und blutigen Welt versöhnen? Wie ist heute das Verhältnis von Gut und Böse zu verstehen und was ist mit beidem gemeint? Wie, in dem Bemühen, sich von anderen zu unterscheiden, sich selbst nicht verlieren? Chernyshevsky spricht das Thema Gemeinwohl an und fragt: „Was sollte getan werden?“, damit sich ein Mensch in der russischen Gesellschaft ehrlich ein angenehmes Leben verdienen und dadurch den öffentlichen Wohlstand mehren kann? Wie kann man Russland für ein erfolgreiches Leben "ausrüsten"? Usw .

beachten Sie! Ein Problem ist eine Frage, und es sollte hauptsächlich in Frageform formuliert werden, insbesondere wenn die Formulierung von Problemen die Aufgabe Ihres Essays oder einer anderen literarischen Arbeit ist.

Manchmal ist es in der Kunst die Frage des Autors, die zu einem echten Durchbruch wird – ein neuer, der Gesellschaft zuvor unbekannter, aber jetzt brennender, vitaler. Viele Werke werden geschaffen, um ein Problem zu stellen.

So, IDEE (Griechische Idee, Konzept, Darstellung) - in der Literatur: die Hauptidee eines Kunstwerks, die vom Autor vorgeschlagene Methode zur Lösung der von ihm gestellten Probleme. Die Gesamtheit der Ideen, das System der Gedanken des Autors über die Welt und den Menschen, verkörpert in künstlerischen Bildern, wird genannt IDEENINHALT künstlerische Arbeit.

Das Schema der semantischen Beziehungen zwischen Thema, Problem und Idee lässt sich also wie folgt darstellen:

Code des kontrollierten Elements 1.7. Die Sprache eines Kunstwerks. Figurative und expressive Mittel in einem Kunstwerk.

Figurative und expressive Mittel in einem Kunstwerk
Konzept	Definition	Beispiele
Eine Trope ist eine Redewendung, die auf der Verwendung von Wörtern oder Ausdrücken im übertragenen Sinne aufbaut, Bedeutung (aus dem Griechischen Tropos-drehen).
Allegorie	Ein allegorisches Bild eines abstrakten Konzepts oder Phänomens der Realität mit Hilfe eines bestimmten Lebensbildes. Allegorien werden oft in Fabeln verwendet.	Gerissen allegorisch in Form eines Fuchses dargestellt, Gier- in Form eines Wolfes, gerissen in Form einer Schlange.
Hyperbel	Ein bildlicher Ausdruck, der in einer exorbitanten Übertreibung der Stärke, Bedeutung und Größe des dargestellten Phänomens besteht.	... ein seltener Vogel fliegt in die Mitte des Dnjepr. (N.V. Gogol, „Terrible Revenge“).
Ironie	Subtiler versteckter Spott, eine der Arten von Humor. Ironie kann gutmütig, traurig, wütend, ätzend, wütend usw.	Haben Sie alle gesungen? Dies ist der Fall ... (I. A. Krylov, "Dragonfly and Ant").
Litotes	Dies ist eine Unterschätzung der Größe, Stärke und Bedeutung des abgebildeten Objekts.	Zum Beispiel in den Werken der mündlichen Volkskunst - ein Junge mit einem Finger, eine Hütte auf Hühnerbeinen. Stahlmesser - Stahl Nerven. Biene aus Zellen Wachs Fliegen für Feldtribut.
Metonymie	Bedeutungsübertragung (Name) aufgrund der Nachbarschaft von Phänomenen.	Also etwas mehr essen Platte, Mein lieber! (I.A. Krylov, "Demyanova's ear") - in diesem Beispiel meinen wir nicht den Teller selbst als Gegenstand des Geschirrs, sondern seinen Inhalt, d.h. Ohr. Alle Flaggen wird uns besuchen.
Personifikation (Prosopea)	Eine der Techniken der künstlerischen Darstellung, die darin besteht, dass Tiere, unbelebte Objekte, Naturphänomene mit menschlichen Fähigkeiten und Eigenschaften ausgestattet sind: die Gabe von Sprache, Gefühlen und Gedanken.	getröstet werden still Traurigkeit Und munter werde denken Freude… (A. S. Puschkin, „Zum Porträt von Schukowski“).
Sarkasmus	Böser und sarkastischer Spott, höchste Ironie, eines der stärksten Mittel der Satire.	Hilft, die unziemliche Essenz des Verhaltens oder der Motive einer Person zu erkennen, zeigt einen Kontrast zwischen Subtext und äußere Bedeutung.
Synekdoche	Ersetzen des Namens eines vitalen Phänomens durch den Namen seines Teils anstelle des Ganzen.	Als Mädchen fiel sie in einer Menge Braun nicht auf Kleider. (I. A. Bunin, „Leichtes Atmen“).
Vergleich	Definition eines Phänomens oder Konzepts in der künstlerischen Sprache durch Vergleich mit einem anderen Phänomen, das mit dem ersten gemeinsame Merkmale aufweist. Der Vergleich weist entweder einfach auf Ähnlichkeit hin (er sah aus wie ...) oder wird durch ähnliche Wörter ausgedrückt. wie, genau, wie usw.	Er war sieht nach Abend aus klar ... (M.Yu. Lermontov, "Demon").
Paraphrase	Ersetzen des Namens eines Objekts oder Phänomens durch eine Beschreibung seiner wesentlichen, definierenden Merkmale und Eigenschaften, wodurch in unserem Kopf ein lebendiges Bild des Lebens entsteht.	Traurige Zeit! Oh Charme! (über Herbst). (A. S. Puschkin, „Herbst“).
Beiname	Eine bildliche Definition, die die Eigenschaft, Qualität einer Person, eines Phänomens oder eines Objekts charakterisiert.	Die Wolke verbrachte die Nacht golden Auf der Brust riesige Klippe. (M. Yu. Lermontov, "Cliff").
Antithese	Die stilistische Kontrastfigur in der künstlerischen oder rednerischen Sprache, die in einer scharfen Gegenüberstellung von Begriffen, Positionen, Bildern, Zuständen besteht, die durch eine gemeinsame Struktur oder innere Bedeutung miteinander verbunden sind.	Sie stimmten zu. Welle und Stein Poesie und Prosa, Eis und Feuer Nicht so unterschiedlich voneinander. (A. S. Puschkin, „Eugen Onegin“).
Oxymoron	Eine Stilfigur oder ein Stilfehler, eine Kombination von Wörtern mit entgegengesetzter Bedeutung (dh eine Kombination von Inkongruenz). Oxymoron zeichnet sich durch den absichtlichen Einsatz von Widersprüchen aus, um einen stilistischen Effekt zu erzielen. Aus psychologischer Sicht ist ein Oxymoron ein Weg, um eine unerklärliche Situation zu lösen. In der Poesie findet sich oft ein Oxymoron.	Und der Tag ist gekommen. Steht vom Bett auf Mazepa, dieser gebrechliche Leidende, Das toter Körper, gerade gestern Schwaches Stöhnen über dem Grab. (A. S. Puschkin, „Poltawa“).
Stilfiguren sind in besonderer Weise aufgebaute syntaktische Konstruktionen, die notwendig sind, um eine bestimmte künstlerische Ausdruckskraft zu erzeugen.
Anaphora (Einheit)	Eine Wendung der poetischen Rede, die in der Wiederholung von Konsonanzen einzelner Wörter besteht. Klangeinheit besteht in der Wiederholung einzelner Konsonanzen.	schwarzäugiges Mädchen, Schwarzäugiges Pferd! (M. Yu. Lermontov, "Wunsch").
Antithese	Eine Wendung der poetischen Sprache, in der zur Steigerung der Ausdruckskraft direkt entgegengesetzte Konzepte, Gedanken und Charaktereigenschaften der Charaktere scharf kontrastiert werden.	Sie stimmten zu. Wasser und Stein. Poesie und Prosa, Eis und Feuer Nicht so anders... (A. S. Puschkin, „Eugen Onegin“).
Gradation	Allmähliche Verstärkung oder Verschlimmerung - eine der Stilfiguren besteht darin, Definitionen mit zunehmender oder abnehmender Bedeutung zu gruppieren.	Denken Sie nicht zu rennen! Das bin ich Genannt. Ich werde finden. Ich werde es fahren. Ich werde es beenden. Ich werde dich quälen! (V. V. Mayakovsky, „About it“).
Umkehrung	Verletzung der direkten Wortreihenfolge, Neuanordnung von Teilen des Satzes, wodurch ihm eine besondere Ausdruckskraft verliehen wird, eine ungewöhnliche Folge von Wörtern in einem Satz.	Und der Gesang der Jungfrau ist kaum hörbar Täler in tiefer Stille. (A. S. Puschkin, „Ruslan und Ljudmila“).
Oxymoron	Umsatz, bestehend aus einer Kombination scharf kontrastierender, innerlich widersprüchlicher Bedeutungszeichen bei der Definition von Phänomenen.	Klingende Stille, süßer Schmerz usw.
Rhetorische Ansprache	(vom griechischen rhetor - Sprecher) rhetorische Appelle sind sehr charakteristisch für die poetische Rede und werden häufig in Texten im journalistischen Stil verwendet. Ihre Verwendung macht den Leser oder Zuhörer zu einem Gesprächspartner, einem Teilnehmer an einem Gespräch, einem Gespräch.	Hat der Russe die Siegesgewohnheit verloren?
Standard	Sie besteht darin, dass der Gedanke nicht vollständig ausgesprochen bleibt, sondern der Leser über das Ungesagte rät. Eine solche Aussage wird auch als unterbrochen bezeichnet.
Ellipse	Das Auslassen eines leicht impliziten Wortes, eines Gliedes eines Satzes, meistens eines Prädikats, in der Rede.

Phonetische Ausdrucksmittel
Wohlklang	Sie besteht in der Schönheit und Natürlichkeit des Klangs.
Alliteration	Die Wiederholung identischer, konsonanter Konsonantenlaute zur Steigerung der Ausdruckskraft künstlerischer Rede.	Die Newa schwoll an und brüllte, Kessel blubbert und wirbelt ... (A. S. Puschkin, „Der eherne Reiter“).
Assonanz	Wiederholung in einer Zeile, Phrase, Strophe homogener Vokale.	Es ist Zeit! Es ist Zeit! Die Hörner ertönen ... (A. S. Puschkin, „Graf Nulin“).
Tonaufnahme	Die Verwendung der Klangzusammensetzung des Wortes, seines Klangs, um die Ausdruckskraft der poetischen Sprache zu verbessern.	Zum Beispiel Onomatopoeia, die verwendet werden kann, um Vogelgesang, Hufgeklapper, Wald- und Flussgeräusche usw. zu vermitteln.
Bildsyntax-Tools
Syntaxparallelität(von griechisch parallelos - nebenher gehen)	Eine der Methoden der poetischen Rede. Es besteht darin, zwei Phänomene zu vergleichen, indem man sie parallel darstellt, um die Ähnlichkeit oder den Unterschied der Phänomene hervorzuheben. Ein charakteristisches Merkmal der syntaktischen Parallelität ist die Einheitlichkeit des Satzaufbaus.	Maserbirke, Es gibt keinen Wind, aber du machst Lärm: Mein Herz ist eifrig Es gibt keine Trauer, aber du bist verletzt. (1) Zehn Jahre lang wählte er eine Option nach der anderen. (2) Es geht nicht um schulischen Fleiß und Geduld – er wusste, wie man neue Kombinationen erfindet, sich neue Fragen einfallen lässt. (3) So baute Johanni Bach seine Fugen, indem er unerschöpfliche Variationen aus einem Thema herausholte. In diesem Beispiel werden syntaktische Parallelität und lexikalische Wiederholung verwendet, um die Sätze 2 und 3 zu verbinden.
Eine rhetorische Frage	Eine poetische Redewendung, die darin besteht, eine Aussage in fragender Form zu machen. Ihre Verwendung macht den Leser oder Zuhörer zum Gesprächspartner, zum Gesprächsteilnehmer.	Ist es neu für uns, mit Europa zu streiten? Hat der Russe die Siegesgewohnheit verloren? (A. S. Puschkin, „Verleumder Russlands“).
Ausruf, Ausrufesatz.	Dies ist ein Satztyp, der emotionale Beziehungen abschließt, die syntaktisch ausgedrückt werden (Partikel was, wofür, wie, was, so, gut usw.). Dadurch wird der Äußerung die Bedeutung einer positiven oder negativen Bewertung gegeben, es werden Gefühle von Freude, Traurigkeit, Angst, Überraschung etc. vermittelt.	Oh, wie verbittert du bist, auf den Punkt, später braucht man Jugend! (A. Tvardovsky, „Weit über die Ferne“). Liebst du mich? Ja? Ja? Oh was für eine Nacht! Wundervolle Nacht! (A. P. Tschechow, „Der Springer“).
Appellieren	Eine Wendung der poetischen Rede, die in einer unterstrichenen, manchmal wiederholten Berufung des Schriftstellers an den Helden seiner Arbeit, an Naturphänomene, an den Leser, in der Berufung des Helden an andere Charaktere besteht.	Singe nicht Schönheit mit mir. (A. S. Puschkin, "Sing nicht ..."). Und Sie, arrogante Nachkommen! (M.Yu. Lermontov, "Der Tod eines Dichters").
Gewerkschaftslosigkeit (asindeton)	Eine Wende der poetischen Rede, die in einer Lücke zwischen Wörtern und Sätzen von Verbindungsgewerkschaften besteht. Ihre Abwesenheit verleiht der Sprache Ungestüm, Ausdruckskraft und vermittelt eine beschleunigte Intonation.	Schwede, Russe - Stiche, Schnitte, Schnitte. Trommelschlag, Klicks, Rasseln. Kanonendonner, Geklapper, Wiehern, Stöhnen... (A. S. Puschkin, „Poltawa“).
Polyunion (wiederkehrende Allianzen)	Eine Wendung der poetischen Rede, die in der Wiederholung derselben Vereinigungen besteht.	Und die Fichte wird grün durch den Frost, Und der Fluss unter dem Eis glitzert ... (A. S. Puschkin, „Wintermorgen“).

Code des kontrollierten Elements 1.8. Prosa und Poesie. Grundlagen der Versifikation: Metrum, Rhythmus, Reim, Strophe.

Exposition - Zeit, Ort der Handlung, Zusammensetzung und Beziehungen der Charaktere. Wenn die Exposition am Anfang der Arbeit steht, heißt sie direkt, wenn in der Mitte - verzögert.

Omen- Hinweise, die die weitere Entwicklung der Handlung vorwegnehmen.

Das Unentschieden ist ein Ereignis, das die Entwicklung eines Konflikts provoziert.

Konflikt - Widerstand von Helden gegen etwas oder jemanden. Das ist die Grundlage der Arbeit: Es gibt keinen Konflikt – es gibt nichts zu besprechen. Arten von Konflikten:

• Mensch (vermenschlichter Charakter) versus Mensch (vermenschlichter Charakter);
• Mensch gegen Natur (Umstände);
• Mensch gegen Gesellschaft;
• Mann gegen Technik;
• der Mensch gegen das Übernatürliche;
• Mann gegen sich selbst.

Wachsende Aktion- eine Reihe von Ereignissen, die aus dem Konflikt hervorgehen. Die Handlung baut sich auf und kulminiert am Höhepunkt.

Krise - der Konflikt erreicht seinen Höhepunkt. Die gegnerischen Seiten treffen sich von Angesicht zu Angesicht. Die Krise findet entweder unmittelbar vor dem Höhepunkt oder gleichzeitig mit ihm statt.

Der Höhepunkt ist das Ergebnis einer Krise. Oft ist dies der interessanteste und bedeutsamste Moment in der Arbeit. Der Held bricht entweder zusammen oder beißt die Zähne zusammen und bereitet sich darauf vor, den ganzen Weg zu gehen.

Aktion nach unten- eine Reihe von Ereignissen oder Aktionen von Helden, die zu einer Auflösung führen.

Die Auflösung - der Konflikt wird gelöst: Der Held erreicht entweder sein Ziel oder steht vor dem Nichts oder stirbt.

Warum ist es wichtig, die Grundlagen des Geschichtenerzählens zu kennen?

Denn im Laufe der Jahrhunderte des Bestehens der Literatur hat die Menschheit ein bestimmtes Schema für die Wirkung einer Geschichte auf die Psyche entwickelt. Passt die Geschichte nicht hinein, wirkt sie träge und unlogisch.

In komplexen Werken mit vielen Handlungssträngen können alle oben genannten Elemente wiederholt auftreten; außerdem unterliegen die Schlüsselszenen des Romans den gleichen Gesetzen der Handlungskonstruktion: Erinnern wir uns an die Beschreibung der Schlacht von Borodino in Krieg und Frieden.

Plausibilität

Übergänge von der Handlung zum Konflikt und zu seiner Lösung müssen glaubwürdig sein. Du kannst zum Beispiel keinen faulen Helden auf eine Reise schicken, nur weil du es willst. Jeder Charakter sollte einen guten Grund haben, auf die eine oder andere Weise zu handeln.

Wenn Ivanushka the Fool auf ein Pferd steigt, lassen Sie ihn von einer starken Emotion treiben: Liebe, Angst, Rachsucht usw.

Logik und gesunder Menschenverstand sind in jeder Szene gefragt: Wenn der Held des Romans ein Idiot ist, kann er natürlich in einen von giftigen Drachen verseuchten Wald gehen. Aber wenn er ein vernünftiger Mensch ist, wird er nicht ohne triftigen Grund dorthin gehen.

Gott von der Maschine

Die Auflösung ist das Ergebnis der Aktionen der Charaktere und sonst nichts. In alten Theaterstücken konnten alle Probleme durch eine Gottheit gelöst werden, die an Schnüren auf die Bühne herabgelassen wurde. Seitdem heißt das lächerliche Ende, wenn alle Konflikte durch das Schwingen des Zauberstabs eines Zauberers, Engels oder Bosses beseitigt werden, "Gott aus der Maschine". Was den Alten gefiel, irritiert die Zeitgenossen nur.

Der Leser fühlt sich getäuscht, wenn die Charaktere nur Glück haben: Eine Dame findet zum Beispiel einen Koffer mit Geld, gerade als sie Zinsen für einen Kredit zahlen muss. Der Leser respektiert nur die Helden, die es verdienen – das heißt, sie haben etwas Wertvolles getan.

Parzelle(aus dem FranzösischenThema - Thema, Inhalt) - ein System von Ereignissen, das den Inhalt eines literarischen Werkes ausmacht. Manchmal wird neben der Handlung auch die Handlung der Arbeit herausgegriffen. Handlung - eine chronologische Abfolge von Ereignissen, die in einem Werk beschrieben werden. Ein bekanntes Beispiel für die Diskrepanz zwischen Handlung und Handlung ist Lermontovs Roman Ein Held unserer Zeit. Wenn Sie der Handlung (chronologisch) folgen, sollten die Geschichten im Roman in einer anderen Reihenfolge angeordnet sein: „Taman“, „Prinzessin Mary“, „Bela“, „Fatalist“, „Maxim Maksimovich“.

Die Handlung der Arbeit umfasst nicht nur Ereignisse aus dem Leben der Charaktere, sondern auch Ereignisse aus dem spirituellen (inneren) Leben des Autors. So sind die lyrischen Abschweifungen in Puschkins Eugen Onegin und Gogols Toten Seelen Abweichungen von der Handlung, nicht von der Handlung.

Komposition(aus dem Lateinischen Komposition - Zusammenstellung, Verbindung) - Konstruktion eines Kunstwerks. Die Zusammensetzung kann Handlung organisiert werden ( J 1. Tolstoi "Nach dem Ball") und Nicht-Handlung (I. Bunin "Antonov-Äpfel"). Ein lyrisches Werk kann auch handlungsgetrieben (Nekrasovs Gedicht „Reflections at the Front Door“, das sich durch eine epische Ereignishandlung auszeichnet) und nicht-handlungsorientiert sein (Lermontovs Gedicht „Dankbarkeit“).

Die Komposition eines literarischen Werkes umfasst:

- Anordnung von Bildzeichen und Gruppierung anderer Bilder;

- Handlungsaufbau;

- Zusammensetzung von Nicht-Handlungselementen;

- Erzählweisen (vom Autor, vom Erzähler, vom Helden; in Form einer mündlichen Erzählung, in Form von Tagebüchern, Briefen);

- Zusammensetzung von Details (Details der Situation, Verhalten);

- Sprachgestaltung (Stilmittel).

Die Zusammensetzung eines Werkes hängt von seinem Inhalt, Genre, Gattung usw. ab.

Die Handlungsentwicklung in einem Kunstwerk umfasst mehrere Stufen: Exposition, Handlung, Höhepunkt, Auflösung, Epilog.

Exposition(aus dem Lateinischen Ausstellung - Präsentation, Erklärung) - Vorgeschichte der Ereignisse, die dem Kunstwerk zugrunde liegen. Normalerweise gibt es eine Beschreibung der Hauptfiguren, ihrer Platzierung vor dem Beginn der Handlung, vor der Handlung. Die Ausstellung motiviert das Verhalten der Charaktere. Die Exposition kann direkt sein, dh am Anfang der Arbeit stehen, oder verzögert, dh in der Mitte oder am Ende der Arbeit liegen. Informationen über Chichikovs Leben vor seiner Ankunft in der Provinzstadt finden sich beispielsweise im letzten Kapitel des ersten Bandes von Gogols Toten Seelen. Eine verzögerte Belichtung verleiht der Arbeit normalerweise ein Rätsel, eine Mehrdeutigkeit.

binden - es ist ein Ereignis, das den Beginn einer Handlung darstellt. Die Handlung deckt entweder die bereits bestehenden Widersprüche auf oder schafft selbst Konflikte ("verknüpft"). Zum Beispiel ist die Handlung in Gogols Komödie „Der Generalinspekteur“ der Eingang eines Briefes beim Bürgermeister, der ihn über die Ankunft des Wirtschaftsprüfers informiert.

Höhepunkt(aus dem Lateinischen kulmen - Spitze) - der höchste Spannungspunkt in der Handlungsentwicklung, der höchste Konfliktpunkt, wenn der Widerspruch an seine Grenze stößt und sich in besonders scharfer Form äußert. So ist in Ostrovskys Drama „Thunderstorm“ der Höhepunkt Katerinas Geständnis. Je konfliktreicher das Werk ist, desto schwieriger ist es, die Spannung der Handlung auf nur einen Höhepunkt zu reduzieren. Der Höhepunkt ist die schärfste Manifestation des Konflikts und bereitet gleichzeitig die Auflösung der Handlung vor.

Auflösung - Ergebnis von Ereignissen. Dies ist der letzte Moment in der Schaffung eines künstlerischen Konflikts. Die Auflösung ist immer direkt mit der Handlung verbunden und setzt gewissermaßen den letzten semantischen Punkt in der Erzählung. Das ist zum Beispiel die sogenannte Stummszene in N. Gogols Der Generalinspekteur, in der alle Handlungsknoten der Komödie „gelöst“ werden und eine abschließende Einschätzung der Charaktere der Figuren gegeben wird. Die Auflösung kann einen Konflikt lösen (Fonvizins „Undergrowth“), aber sie darf Konfliktsituationen nicht beseitigen (in Griboyedovs „Wehe dem Witz“, in Puschkins „Eugene Onegin“ verharren die Hauptfiguren in schwierigen Situationen).

Epilog(aus dem Griechischen Epilogos - Nachwort) - schließt immer die Arbeit ab. Der Epilog erzählt vom weiteren Schicksal der Helden. So berichtet Dostojewski im Epilog von "Verbrechen und Sühne", wie sich Raskolnikow in der Zwangsarbeit verändert hat.

Lyrischer Exkurs - Abweichung des Autors von der Handlung, lyrische Einfügungen des Autors zu Themen, die wenig oder gar keinen Zusammenhang mit dem Hauptthema des Werkes haben. Einerseits behindern sie die Handlungsentwicklung des Werks, andererseits ermöglichen sie dem Autor, seine subjektive Meinung zu verschiedenen Fragen, die direkt oder indirekt mit dem zentralen Thema zusammenhängen, offen zu äußern. Das sind zum Beispiel die lyrischen Abschweifungen in Puschkins Roman „Eugen Onegin“, in Gogols „Toten Seelen“.

Konflikt(aus dem Lateinischen widersprüchlich - Kollision) - Konflikt zwischen Charakteren oder zwischen Charakteren und der Umwelt, Held und Schicksal, sowie die inneren Widersprüche des Charakters. Konflikte können extern (Chatskys Zusammenstoß mit der „famus“-Gesellschaft“ in Griboedovs „Wehe aus dem Witz“) und intern (Chatskys interner, psychologischer Konflikt) sein. Oftmals sind in einem Werk äußere und innere Konflikte eng miteinander verbunden („Wehe dem Witz“ von Griboyedov, „Eugene Onegin“ von Puschkin).

Erzähler - Der Autor, der diese oder jene Idee des Werks direkt zum Ausdruck bringt, spricht in eigener Sache mit dem Leser. Das Bild des Autor-Erzählers ist also in Nekrasovs "Who Lives Well in Russia" präsent. Es entsteht fast aus den ersten Zeilen des Gedichts, wenn der Erzähler die Geschichte der sieben „vorübergehend Haftenden“ beginnt, die sich „auf dem Pfahlpfad“ trafen und argumentierten, „der glücklich und frei in Rus lebt“. Die Rolle des Erzählers beschränkt sich jedoch nicht auf sachliche Informationen darüber, was die Männer tun, wem sie zuhören, wohin sie gehen. Die Einstellung der Menschen zum Geschehen wird durch den Erzähler zum Ausdruck gebracht, der als eine Art Kommentator der Ereignisse fungiert. Beispielsweise kommentiert der Autor in einer der ersten Szenen des Gedichts, als die Bauern stritten und keine Lösung für die Frage „Wer lebt glücklich und frei in Rus“ finden konnte, die Unnachgiebigkeit der Bauern:

Ein Mann, wie ein Stier, vtemyashitsya Im Kopf, was für eine Laune - Sie können es nicht mit einem Pfahl ausschalten: Sie widerstehen, Jeder steht für sich!

Autor - Kunstschöpfer. Seine Präsenz im literarischen Text macht sich in unterschiedlichem Maße bemerkbar. Er drückt entweder direkt diese oder jene Idee der Arbeit aus, spricht den Leser in eigener Sache an oder verbirgt sein „Ich“, als würde er sich von der Arbeit entfernen. Eine solche Doppelstruktur des Autorenbildes erklärt sich immer aus der generellen Intention des Autors und dem Stil seiner Arbeit. Manchmal tritt der Autor in einem Kunstwerk als völlig eigenständiges Bild auf.

Das Bild des Autors ist eine Figur, der Protagonist eines Kunstwerks, das in einer Reihe anderer Figuren betrachtet wird. Er hat die Züge eines lyrischen Helden oder Geschichtenerzählers; kann dem biografischen Autor sehr nahe stehen oder bewusst von ihm entfernt sein.

Zum Beispiel können wir über das Bild des Autors in Puschkins Roman „Eugen Onegin“ sprechen. Es ist nicht weniger wichtig als die Bilder anderer Helden. Der Autor ist in allen Szenen des Romans präsent, kommentiert sie, gibt seine Erklärungen, Urteile, Einschätzungen ab. Er verleiht der Komposition eine einzigartige Originalität und erscheint dem Leser als Autor-Charakter, Autor-Erzähler und Autor – ein lyrischer Held, der von sich selbst, seinen Erfahrungen, Ansichten, seinem Leben erzählt.

Charakter(aus dem FranzösischenCharakter - Persönlichkeit, Gesicht) - Charakter eines Kunstwerks. In der Regel beteiligt sich die Figur aktiv an der Entwicklung der Handlung, aber auch der Autor oder einer der literarischen Helden kann über ihn sprechen. Charaktere sind Haupt- und Nebencharaktere. In einigen Werken liegt der Fokus auf einer Figur (z. B. in Lermontovs „Ein Held unserer Zeit“), in anderen wird die Aufmerksamkeit des Autors auf eine Reihe von Figuren gelenkt („Krieg und Frieden“ von L. Tolstoi).

Charakter(aus dem Griechischen Charakter Eigenschaft, Eigenschaft) das Bild einer Person in einem literarischen Werk, das das Allgemeine, Wiederholende und Individuelle, Einzigartige verbindet. Durch die Figur offenbart sich die Sicht des Autors auf die Welt und den Menschen. Die Prinzipien und Techniken der Charakterbildung unterscheiden sich je nach tragischen, satirischen und anderen Darstellungsweisen des Lebens, je nach literarischem Werktypus und Genre.

Der literarische Charakter muss vom Charakter im Leben unterschieden werden. Bei der Erstellung einer Figur kann der Autor auch die Merkmale einer realen, historischen Person widerspiegeln. Aber er bedient sich zwangsläufig der Fiktion, „denkt“ das Vorbild, auch wenn sein Held eine historische Figur ist.

"Charakter" und "Charakter" - Begriffe sind nicht identisch. Die Literatur konzentriert sich auf die Schaffung von Charakteren, die oft zu Kontroversen führen und von Kritikern und Lesern mehrdeutig wahrgenommen werden. Daher können Sie in derselben Figur verschiedene Figuren sehen (das Bild von Bazarov aus Turgenevs Roman "Väter und Söhne"). Darüber hinaus gibt es im Bildersystem eines literarischen Werks in der Regel viel mehr Zeichen als Zeichen. Nicht jeder Charakter ist ein Charakter, einige Charaktere spielen nur eine Handlungsrolle. Sekundärhelden des Werkes sind in der Regel keine Charaktere.

Typ - ein möglichst allgemeines künstlerisches Bild, das für ein bestimmtes soziales Umfeld charakteristisch ist. Ein Typ ist ein Zeichen, das eine soziale Verallgemeinerung enthält. Zum Beispiel hatte der Typus der „überflüssigen Person“ in der russischen Literatur mit all seiner Vielfalt (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov) gemeinsame Merkmale: Bildung, Unzufriedenheit mit dem wirklichen Leben, der Wunsch nach Gerechtigkeit, die Unfähigkeit, sich darin zu verwirklichen Gesellschaft, die Fähigkeit, starke Gefühle zu haben usw. e) Jedes Mal bringt seine eigenen Arten von Helden hervor. Die „zusätzliche Person“ wurde durch die Art „neue Personen“ ersetzt. Das ist zum Beispiel der Nihilist Bazarov.

Lyrischer Held - das Bild des Dichters, das lyrische Ich. Die innere Welt des lyrischen Helden offenbart sich nicht durch Handlungen und Ereignisse, sondern durch einen bestimmten Gemütszustand, durch das Erleben einer bestimmten Lebenssituation. Ein lyrisches Gedicht ist eine konkrete und einmalige Manifestation des Charakters eines lyrischen Helden. Mit größter Vollständigkeit offenbart sich das Bild des lyrischen Helden in allen Werken des Dichters. Also, in separaten lyrischen Werken von Puschkin ("In den Tiefen sibirischer Erze ...", "Anchar", "Prophet", "Sehnsucht nach Ruhm", "Ich liebe dich ..." und andere), verschiedene Zustände von der lyrische Held werden ausgedrückt, aber zusammengenommen geben sie uns eine ziemlich ganzheitliche Sicht davon.

Das Bild des lyrischen Helden sollte nicht mit der Persönlichkeit des Dichters identifiziert werden, ebenso wie die Erfahrungen des lyrischen Helden nicht als Gedanken und Gefühle des Autors selbst wahrgenommen werden sollten. Das Bild des lyrischen Helden wird vom Dichter ebenso wie das künstlerische Bild in den Werken anderer Gattungen mit Hilfe der Auswahl des Lebensmaterials, der Typisierung und der Fiktion geschaffen.

Bildsystem - eine Reihe künstlerischer Bilder eines literarischen Werks. Das Bildsystem umfasst nicht nur Bilder von Zeichen, sondern auch Bilddetails, Bildsymbole usw.

Künstlerische Mittel der Bildgestaltung (Sprachmerkmale des Helden: Dialog, Monolog-Autorenmerkmal, Porträt, innerer Monolog etc.)

Bei der Erstellung von Bildern werden folgende künstlerische Mittel verwendet:

1. Die Sprachcharakteristik des Helden,Dazu gehören Monolog und Dialog. Monolog- die Rede einer Figur, die an eine andere Figur oder an den Leser gerichtet ist, ohne auf eine Antwort zu zählen. Monologe sind besonders charakteristisch für dramatische Werke (einer der berühmtesten ist Chatskys Monolog aus Griboedovs Woe from Wit). Dialog- verbale Kommunikation zwischen den Charakteren, die wiederum zur Charakterisierung des Charakters dient und die Entwicklung der Handlung motiviert.

In einigen Werken erzählt die Figur selbst in Form einer mündlichen Geschichte, Notizen, Tagebüchern, Briefen von sich. Diese Technik wird zum Beispiel in Tolstois Erzählung „Nach dem Ball“ verwendet.

2. Gemeinsames Merkmal,wenn ein Charakter über einen anderen spricht (gegenseitige Merkmale von Beamten in Gogols The Government Inspector).

3. Charakteristik des Autors,wenn der Autor über seine Figur spricht. So spüren wir beim Lesen von „Krieg und Frieden“ immer die Einstellung des Autors zu Menschen und Ereignissen. Es zeigt sich sowohl in den Porträts der Schauspieler als auch in direkten Beurteilungsmerkmalen und in der Intonation des Autors.

Porträt - das Bild in einem literarischen Werk vom Aussehen des Helden: Gesichtszüge, Figuren, Kleidung, Körperhaltungen, Mimik, Gestik, Haltung. In der Literatur gibt es oft ein psychologisches Porträt, in dem der Schriftsteller durch das Erscheinen des Helden versucht, seine innere Welt zu enthüllen (Porträt von Pechorin in Lermontovs „Ein Held unserer Zeit“).

Landschaft- Darstellung von Naturbildern in einem literarischen Werk. Die Landschaft diente auch oft dazu, den Helden und seine Stimmung in einem bestimmten Moment zu charakterisieren (z. B. unterscheidet sich die Landschaft in der Wahrnehmung von Grinev in Puschkins Die Hauptmannstochter vor dem Besuch des Räubers „Militärrat“ grundlegend von der Landschaft danach diesem Besuch, als klar wurde, dass die Pugacheviten Grinev nicht hinrichten würden).

"Ewige" Themen - Das sind die Themen, die die Menschheit immer und zu jeder Zeit interessieren. Sie enthalten einen allgemein bedeutenden und moralischen Inhalt, aber jede Epoche legt ihre eigene Bedeutung in ihre Interpretation. Zu den „ewigen“ Themen gehören beispielsweise das Thema Tod, das Thema Liebe und andere.

Motiv - die kleinste bedeutende Komponente der Geschichte. Als Motiv wird auch eine sich ständig wiederholende künstlerische Handlung in verschiedenen Werken bezeichnet. Es kann in vielen Werken eines Autors oder mehrerer Autoren enthalten sein. "Ewige" Motive- solche Motive, die seit Jahrhunderten von einem Werk zum anderen übergehen, da sie eine universelle, universell bedeutsame Bedeutung enthalten (das Motiv der Begegnung, das Motiv des Weges, das Motiv der Einsamkeit und andere).

In der Literatur gibt es "ewige" Bilder. "Ewige" Bilder- Charaktere literarischer Werke, die ihren Rahmen sprengten. Sie finden sich in anderen Werken von Schriftstellern aus verschiedenen Ländern und Epochen. Ihre Namen sind zu gebräuchlichen Substantiven geworden, die oft als Beinamen verwendet werden und auf einige Eigenschaften einer Person oder einer literarischen Figur hinweisen. Das sind zum Beispiel Faust, Don Juan, Hamlet, Don Quijote. Alle diese Charaktere haben ihre rein literarische Bedeutung verloren und eine universelle menschliche Bedeutung erlangt. Sie sind vor sehr langer Zeit entstanden, tauchen aber immer wieder in den Werken von Schriftstellern auf, weil sie ausdrücken, was allgemein bedeutsam, wichtig für alle Menschen ist.

Die Handlung eines literarischen Werkes ist eine Kette von Ereignissen
Enthüllung der Charaktere und Beziehungen der Charaktere. Mit Hilfe
Handlung enthüllt die Essenz von Charakteren, Umständen,
ihre inhärenten Widersprüche. Die Handlung besteht aus Verbindungen, Sympathien,
Abneigungen, die Geschichte des Wachstums eines bestimmten Charakters, Typs.
Bei der Recherche der Handlung ist es notwendig, sich an Elemente wie zu erinnern
Exposition, Handlungsablauf, Handlungsverlauf, Höhepunkt,
Auflösung, Epilog.
PLOT - (französisches Sujet, lit. - Thema), in Epos, Drama, Gedicht,
Drehbücher, Film - eine Möglichkeit, die Handlung einzusetzen,
die Reihenfolge und Motivation für die Einreichung des Abgebildeten
Veranstaltungen. Im traditionellen Sprachgebrauch wird der Ablauf der Ereignisse in
Literarisches Werk, Raumzeit
die Dynamik des Bildes.

Die Handlung ist das System von Ereignissen in einem Kunstwerk,
in einem bestimmten Zusammenhang präsentiert, die Charaktere enthüllend
Schauspieler und die Haltung des Autors zum Dargestellten
Lebensereignisse; Folge. Verlauf der Ereignisse,
den Inhalt eines Kunstwerks ausmachen;
dynamischer Aspekt eines Kunstwerks.
Die Handlung ist nicht nacherzählbar, sie ist eng miteinander verbunden
mit Thema, Problem und Idee des Künstlerischen
funktioniert.

(über was?) - das Hauptthema der Geschichte also um der willen
wo diese Geschichte begann.
Die Erzählung erzählt nicht nur etwas, sondern
tut es zu irgendeinem Zweck: um etwas zu erklären, zu beweisen,-
etwas beibringen. Ein solches Ziel, die Hauptaufgabe
Geschichtenerzählen heißt
.
(wofür?) - die Hauptaufgabe der Geschichte:
erklären, beweisen, lehren.
In einem Werk kann sich der Autor auf mehrere beziehen
Probleme und sprechen mehrere Themen an.
Der Themenkomplex ist das Thema der Arbeit.
Die Problematik ist die Problematik der Arbeit.

Wie löst man das Hauptproblem?
Lösung des Hauptproblems
funktioniert. Lösung für alle
die Probleme der Arbeit
ideologischer Klang der Arbeit.
Wie steht der Autor zu dem, was er darstellt?
Ereignisse, Aktionen von Helden usw., die
gibt all dem eine moralische Bewertung?
Die Position des Autors wird durchgezeigt
bewertend (ausdrucksstark gefärbt)
Wortschatz.
Die Position des Autors ist verborgen, sie muss manchmal enträtselt werden - in
lyrische Abschweifungen - der Autor artikuliert seine deutlich
Beziehung zum Dargestellten.

Die Handlung ist eine Reihe von Ereignissen, die als Grundlage der Literatur dienen
Werke sind nacherzählbar.
Die Handlung ist die eigentliche Seite der Geschichte, diese Ereignisse
Fälle, Handlungen, Zustände in ihrer kausal-chronologischen
Sequenzen, die arrangiert und arrangiert sind
vom Autor in der Handlung auf der Grundlage von Mustern gesehen
der Autor in der Entwicklung der dargestellten Phänomene.
Zu unterscheiden sind:
1. die "eigentliche" Grundlage der Arbeit, die Ereignisse, um die es geht
beschreibt, wie das Produkt der Vorauswahl
Künstler der Phänomene der Realität oder Fiktion, die
kann als Handlung bezeichnet werden, dh als narratives Thema,
vorbehaltlich der Weiterverarbeitung in der Parzelle;
2. und die eigentliche Entwicklung des Erzählthemas, das damit verbunden ist
Lösung von Problemen mit dem Datenmaterial
Ereignisse (d. h. Handlung).

Je nach Beschaffenheit
Realitätsverständnis u
die Art des Objekts selbst
Geschichten sein können
mythologisch, fabelhaft,
romantisch, utopisch,
realistisch usw.
Thematische Vielfalt
Die Handlung ist unerschöpflich. Jeden
historische Periode, jeder
Stufe in der Entwicklung
künstlerisches Schaffen,
jede literarische
Richtung erstellen ihre eigenen
charakteristische Plots, die in erster Linie bestimmen
spezifische historische Merkmale der Grundstücke.

Konflikt - (lat. Conflictus - "Kollision") - akut
Widerspruch, der seinen Weg und seine Auflösung findet
in Aktion, im Kampf.
Konflikte sind die „Quelle“ der literarischen Erzählung.
Daraus ergeben sich künstlerische Konflikte
Zusammenstöße jeglicher Charaktere oder Konfrontation
eine Art Kraft.
Es ist die treibende Kraft der Geschichte. Es ist ein Konflikt, der sich entwickelt
Handlung der Geschichte, bestimmt ihren Rhythmus und
Abfolge der Ereignisse.

erscheint
durch
In seiner Entwicklung vergeht der künstlerische Konflikt
mehrere Stufen, von denen jede sehr wichtig ist
die künstlerische Welt des Werkes als Ganzes, die bestimmt
Bau der Arbeit, oder
Komposition.

Ilja Muromez
Nachtigall der Räuber
Körperliche Stärke
Ilja Muromez
Prinz Wladimir
moralische Stärke
Ilya Muromets geht als Sieger aus diesem Konflikt hervor,
moralische Überlegenheit gegenüber Fürst Wladimir erlangt haben =>
Volksideal => Zugang zur Hauptidee der Arbeit

Historisch und sozial
1.
2.
3.
Ilya Muromets zerstört
Hindernis auf dem Weg
Vereinigung von Rus' =>
Barrieren abbauen, die
geteilt Tschernigow und Kiew.
Der Glaube der Menschen an ihre Mächtigen
Stärke.
Konfrontation: Ilja
Muromets - ein Dorfbewohner und Prinz Vladimir
Moral
Der Fürst muss seiner Stellung entsprechend
Sei der Beschützer der Erde
Russisch, aber er ist inaktiv, weil.
ist der Träger des Bösen.
Die Menschen selbst in der Person von Ilya Muromets
setze dich für das Menschliche ein
Würde => Moral
Überlegenheit von Ilya Muromets vorbei
Prinz Wladimir
Die Hauptidee des Epos:
Schutz und Vereinigung des russischen Landes in den Händen des Volkes

Komposition - (lat. compositio - Zusammenstellung,
kleben, fügen, verbinden).
Organisation, Ort und Verbindung von heterogenen Komponenten
künstlerische Form eines literarischen Werkes.
Die Zusammensetzung umfasst: Platzierung und Korrelation
Charaktere (Komposition als "System von Bildern"), Ereignisse und
Taten (Zusammensetzung der Handlung), Geschichten einfügen und
Lyrische Abschweifungen (Komposition außerhalb der Handlung
Elemente), Wege oder Winkel des Erzählens (eigentlich
narrative Komposition), Details der Situation,
Verhalten, Erfahrungen (Komposition von Details).
Anordnung, Wechsel, Verhältnis und Wechselbeziehung von Teilen
literarisches Werk, das am vollständigsten dient
Verwirklichung der Vision des Künstlers.

Der Höhepunkt ist der höchste
Punkt in Aktion
Exposition
I. Einleitung
Epilog (Nachwort)
II. Hauptteil III. Abschluss

Teil einer Arbeit getrennt von der Haupterzählung und
davor.
Hintergrund, erste Bekanntschaft mit den Hauptfiguren
Werke, der Ort, an dem sich die Ereignisse abspielen, die Zeit
usw.
Die Entstehung und Entwicklung von Konflikten.
Konsequente Verstärkung, Entwicklung des Konflikts.
gegnerische Kräfte ergreifen Maßnahmen
im Verhältnis zueinander.
Kritischer Punkt bei der Erreichung künstlerischer
Konflikt, kann sich nicht weiterentwickeln und bedarf seiner eigenen
sofortige Erlaubnis.
Die eigentliche Lösung des Konflikts
Ein von der Haupterzählung getrennter Teil kann enthalten
eine kurze Nachricht über das Leben der Charaktere nach den beschriebenen Ereignissen.

Äußere Zusammensetzung -
Dies ist eine Segmentierung des Textes,
charakterisiert
Kontinuität, z
diskrete Einheiten.
Intern
(sinnvoll)
Komposition
vom System bestimmt
Charakterbilder,
Merkmale
Konflikt und
die Besonderheit der Handlung,
Komposition ist daher eine Manifestation von Bedeutung
Diskontinuität in der Kontinuität.

Komposition
Exposition
Parzelle
Handlungsentwicklung
Der Höhepunkt ist der höchste
Punkt in Aktion
Rückgang der Entwicklung
Auflösung
Epilog (Nachwort)
komplexer Plan
I. Einführung (Ausstellung)
II. Hauptteil
1. Krawatte.
2. Handlungsentwicklung.
2.1. …………………
2.2. …………………
2.3. …………………
3. Höhepunkt.
4. Rückgang der Entwicklung
Aktionen.
5. Entkopplung.
III. Abschluss.

Zeit
Qualität
Parzelle
Raum
Menge
Parzelle

Die Zusammensetzung der Arbeit ist wichtig
Möglichkeit, die Idee des Autors umzusetzen.
Kunst
Bild
konsistent
linear,
oder
"Geschichte
in der Geschichte"
Rückblenden
Spiegel
Ring
umkehren

Sie setzt eine solche Konstruktion der Erzählung voraus, wenn die Handlung,
Handlungsablauf, Höhepunkt und Schluss folgen einander
Freund.
Das Werk beginnt mit einer Auflösung (typisch für
Krimi-Genre).
Das Stück endet genau dort, wo es begonnen hat.
Ermöglicht es Ihnen, zwei oder mehr Erzählungen zu kombinieren, die haben
eigenständigen künstlerischen Konflikt, so dass es ihn gibt
eine Geschichte innerhalb einer Geschichte oder mehrere Geschichten kombiniert
eine gemeinsame Geschichte (Rahmen).

Aussehen des Helden:
Beleidigung, dreifach
Ankunft in Ilmenozero
Die Auflösung - die Freilassung von Sadko
Exposition
Krawatte - der Beginn des Dialogs
mit dem Meerkönig
moralischer Sieg
über den Meerkönig
Sadkos Rückkehr nach Weliki
Novgorod und Vergeltung an Gott für
deine Erlösung

Führt zur Geschichte
Hänfling; Gelegenheit
für eine Geschichte
Beziehungsgeschichte
Klein und Hans und
Gyu-Melnik
Die Auflösung - der Tod des kleinen Hans
Exposition
Die Handlung - der Anfang der Geschichte
über den kleinen Hans
"Was für eine Freude, Ihnen zuzuhören"
Fazit: Wasser
Die Ratte verstand Moral nicht
Märchen von O. Wilde "Ein ergebener Freund" - die Geschichte vom Fall
erhabene, zarte, sensible und empfängliche Seele

Hatte nur eine Harfe - die Hauptsache
spiritueller Reichtum =>
bringt den Menschen Freude
mit deinem Talent
Nimmt Geschenke an
der Meerkönig
die meisten Änderungen
sein Sinn
Konkurrenz mit
Herr Groß
Nowgorod -
verliert es
Zurückkehren
zu meinem
Termin
im Leben
Nimmt Hilfe an
Mikola Mozhaisky
Dem Seekönig die Harfe spielen => Tod von Menschen

Komposition ist die Konstruktion eines Kunstwerks. Die Komposition bestimmt die Wirkung, die der Text auf den Leser hat, denn die Kompositionslehre sagt: Es ist wichtig, nicht nur amüsante Geschichten erzählen zu können, sondern sie auch richtig zu präsentieren.

Es gibt verschiedene Definitionen von Komposition, unserer Meinung nach ist die einfachste Definition wie folgt: Komposition ist die Konstruktion eines Kunstwerks, die Anordnung seiner Teile in einer bestimmten Reihenfolge.
Komposition ist die innere Organisation eines Textes. Bei der Komposition geht es darum, wie die Elemente des Textes angeordnet sind und die verschiedenen Stadien der Entwicklung der Handlung widerspiegeln. Die Zusammensetzung hängt vom Inhalt der Arbeit und den Zielen des Autors ab.

Stufen der Handlungsentwicklung (Kompositionselemente):

Kompositionselemente- die Entwicklungsstadien des Konflikts in der Arbeit widerspiegeln:

Prolog - Einleitungstext, der das Werk eröffnet und die Haupthandlung vorwegnimmt. In der Regel thematisch bezogen auf die Folgeaktion. Oft ist es das "Tor" der Arbeit, das heißt, es hilft, den Sinn der weiteren Erzählung zu durchdringen.

Exposition- die Vorgeschichte der dem Kunstwerk zugrunde liegenden Ereignisse. In der Regel enthält die Exposition eine Beschreibung der Hauptfiguren, ihrer Anordnung vor Beginn der Handlung, vor der Handlung. Die Ausstellung erklärt dem Leser, warum sich der Held so verhält. Die Exposition kann direkt oder verzögert erfolgen. direkte Belichtung steht ganz am Anfang des Werks: Ein Beispiel ist der Roman Die drei Musketiere von Dumas, der mit der Geschichte der Familie D'Artagnan und den Eigenschaften des jungen Gascogners beginnt. verzögerte Belichtung wird in der Mitte platziert (im Roman von I. A. Goncharov „Oblomov“ wird die Geschichte von Ilja Iljitsch in „Oblomovs Traum“ erzählt, also fast in der Mitte der Arbeit) oder sogar am Ende des Textes (das Lehrbuch Beispiel von Gogols "Toten Seelen": Informationen über Chichikovs Leben vor seiner Ankunft in der Provinzstadt werden im letzten Kapitel des ersten Bandes gegeben). Die verzögerte Belichtung gibt der Arbeit ein Rätsel.

Die Handlung der Handlung ist ein Ereignis, das zum Beginn einer Handlung wird. Die Handlung deckt entweder einen bereits bestehenden Widerspruch auf oder erzeugt Konflikte, „setzt sie auf“. Die Handlung in „Eugene Onegin“ ist der Tod des Onkels des Protagonisten, der ihn zwingt, ins Dorf zu gehen und ein Erbe anzutreten. In der Geschichte von Harry Potter ist die Handlung ein Einladungsschreiben von Hogwart, das der Held erhält und dank dessen er erfährt, dass er ein Zauberer ist.

Die Hauptaktion, die Entwicklung von Aktionen - die Ereignisse, die die Charaktere nach dem Anfang und vor dem Höhepunkt erleben.

Höhepunkt(vom lateinischen culmen - Gipfel) - der höchste Spannungspunkt in der Handlungsentwicklung. Dies ist der höchste Punkt des Konflikts, wenn der Widerspruch seine größte Grenze erreicht und sich in besonders scharfer Form äußert. Der Höhepunkt in „Die drei Musketiere“ ist die Todesszene von Constance Bonacieux, in „Eugen Onegin“ die Szene der Erklärung von Onegin und Tatjana, in der ersten Geschichte über „Harry Potter“ die Szene des Kampfes um Voldemort. Je konfliktreicher ein Werk ist, desto schwieriger ist es, alle Handlungen auf nur einen Höhepunkt zu reduzieren, es kann also mehrere Höhepunkte geben. Der Höhepunkt ist die akuteste Manifestation des Konflikts und bereitet gleichzeitig die Auflösung der Handlung vor, daher kann er ihr manchmal vorausgehen. Bei solchen Werken kann es schwierig sein, den Höhepunkt von der Auflösung zu trennen.

Auflösung- das Ergebnis des Konflikts. Dies ist der letzte Moment in der Schaffung eines künstlerischen Konflikts. Die Auflösung ist immer direkt mit der Handlung verbunden und setzt gewissermaßen den letzten semantischen Punkt in der Erzählung. Die Auflösung kann den Konflikt lösen: In Die drei Musketiere ist dies beispielsweise die Hinrichtung von Mylady. Die letzte Auflösung in Harry Potter ist der endgültige Sieg über Voldemort. Allerdings kann die Auflösung den Widerspruch nicht beseitigen, zum Beispiel in „Eugene Onegin“ und „Weh dem Witz“ verharren die Charaktere in schwierigen Situationen.

Epilog (aus dem GriechischenEpilogos - Nachwort)- schließt immer ab, schließt die Arbeit ab. Der Epilog erzählt vom weiteren Schicksal der Helden. Zum Beispiel spricht Dostojewski im Epilog von Verbrechen und Strafe darüber, wie sich Raskolnikow in der Zwangsarbeit verändert hat. Und im Epilog von Krieg und Frieden spricht Tolstoi über das Leben aller Hauptfiguren des Romans sowie darüber, wie sich ihre Charaktere und ihr Verhalten verändert haben.

Lyrischer Exkurs- Abweichung des Autors von der Handlung, lyrische Einfügungen des Autors, wenig oder gar nicht mit dem Thema der Arbeit verbunden. Lyrische Abschweifungen behindern einerseits die Entwicklung der Handlung, andererseits erlauben sie dem Autor, seine subjektive Meinung zu verschiedenen Themen, die direkt oder indirekt mit dem zentralen Thema zusammenhängen, offen zu äußern. Das sind zum Beispiel die berühmten lyrischen Abschweifungen in Puschkins „Eugen Onegin“ oder Gogols „Tote Seelen“.

Arten der Zusammensetzung:

Traditionelle Klassifizierung:

Direkt (linear, seriell)– Ereignisse in der Arbeit werden in chronologischer Reihenfolge dargestellt. „Woe from Wit“ von A. S. Griboyedov, „War and Peace“ von L. N. Tolstoy.
Ring - anfang und ende der arbeit hallen einander wider, fallen oft völlig zusammen. In "Eugen Onegin": Onegin lehnt Tatyana ab, und im Finale des Romans lehnt Tatyana Onegin ab.
Spiegel - Kombinieren der Techniken der Wiederholung und Opposition, wodurch das Anfangs- und das Endbild genau entgegengesetzt wiederholt werden. In einer der ersten Szenen von „Anna Karenina“ von L. Tolstoi wird der Tod eines Mannes unter den Rädern eines Zuges dargestellt. So nimmt sich die Hauptfigur des Romans das Leben.
Eine Geschichte in einer Geschichte - Die Hauptgeschichte wird von einer der Figuren in der Geschichte erzählt. Nach diesem Schema ist die Geschichte von M. Gorki "Alte Frau Izergil" aufgebaut.

A.Besins Klassifizierung (gemäß der Monographie "Prinzipien und Methoden der Analyse eines literarischen Werkes"):

Linear - Ereignisse in der Arbeit werden in chronologischer Reihenfolge dargestellt.
Spiegel - Anfangs- und Endbilder und Aktionen werden genau umgekehrt wiederholt, einander gegenübergestellt.
Ring - anfang und ende der arbeit hallen nach, haben viele ähnliche bilder, motive, ereignisse.
Rückblick - im Prozess des Erzählens macht der Autor „Abschweifungen in die Vergangenheit“. Die Geschichte von V. Nabokov "Maschenka" baut auf dieser Technik auf: Der Held, der erfahren hat, dass seine ehemalige Geliebte in die Stadt kommt, in der er jetzt lebt, freut sich darauf, sie zu treffen, erinnert sich an ihren Briefroman und liest ihre Korrespondenz.
Standard -über das Ereignis, das vor dem Rest passiert ist, erfährt der Leser am Ende der Arbeit. So erfährt der Leser in A. S. Puschkins Der Schneesturm erst während der Auflösung, was mit der Heldin auf ihrer Flucht von zu Hause passiert ist.
Frei - gemischte Aktivitäten. In einem solchen Werk findet man Elemente einer Spiegelkomposition, Techniken der Vorgabe und des Respekts und viele andere Kompositionstechniken, die darauf abzielen, die Aufmerksamkeit des Lesers zu fesseln und den künstlerischen Ausdruck zu steigern.