Μεγάλη Ορχήστρα Τζαζ. Μεγάλη Ορχήστρα Τζαζ υπό τη διεύθυνση του Π

3 Φεβρουαρίου 2019για πρώτη φορά στην ιστορία του Μεγάλη Ορχήστρα Τζαζ p / τρομπετίστα Πέτρα Βοστόκοβαθα μιλήσει μέσα Μεγάλη Αίθουσα του Κρατικού Ωδείου της Μόσχας. Πέτερ Τσαϊκόφσκιμε το πρόγραμμα «Από τον Νέο Κόσμο».

Ετσι - «Από τον Νέο Κόσμο»- ονομάστηκε η συμφωνία Νο. 9, η οποία το 1893 γράφτηκε από τον Τσέχο συνθέτη με βάση το υλικό πολλών ετών δουλειάς στις Η.Π.Α. Antonin Dvorak (Antonin Dvorak, 1841-1904). Ήταν ο Dvořák που ήταν ο πρώτος από τους σημαντικότερους παράγοντες στον κόσμο της μουσικής τέχνης που είδε τις καλλιτεχνικές δυνατότητες της αφροαμερικανικής μουσικής, της μουσικής που τον επόμενο αιώνα διαπέρασε τη μουσική τέχνη όλου του κόσμου με τις επιρροές της και ειδικότερα , έδωσε αφορμή για την τέχνη της τζαζ.

Ο Dvorak, συγκεκριμένα, έγραψε:

Στις νέγρικες μελωδίες της Αμερικής βρίσκω όλα τα απαραίτητα για τη δημιουργία μιας μεγάλης και ευγενούς μουσικής σχολής. Είναι παραπονεμένοι, τρυφεροί, παθιασμένοι, μελαγχολικοί, σοβαροί, θρησκευόμενοι, τολμηροί, χαρούμενοι, χαρούμενοι - ό,τι κι αν... Ο Αμερικανός μουσικός καταλαβαίνει αυτές τις μελωδίες και του ξυπνούν συναισθήματα...

Το πρόγραμμα της συναυλίας περιλαμβάνει μια νέα μουσική τέχνη του 20ου αιώνα από την αμερικανική ήπειρο, που γεννήθηκε στη συμβολή «λευκών» και «μαύρων» παραδόσεων, ευρωπαϊκών κλασικών και αφροαμερικανικών ρυθμών: Ραψωδία σε μπλε("Rhapsody in Blues") Τζορτζ Γκέρσουινστη σπάνια αυθεντική έκδοση του 1924, τη σειρά μινιατούρες «σιδηροδρόμου» του Duke Ellington από τη δεκαετία του 1930. (" Κομμάτι 360», « Daybreak Express», « Happy Go Lucky Local»…), « Κοντσέρτο για έβενο"(Κοντσέρτο για τον έβενο) Ιγκόρ Στραβίνσκι, που έγραψε ο μεγάλος Ρώσος συνθέτης το 1945 για τζαζ ορχήστρα Γούντι Χέρμαν, καθώς και θέματα από το "West Side Story" Λέοναρντ Μπερνστάιν (« Η ιστορία της δυτικής πλευράς”, 1957) και τζαζ εκδοχές ρωσικών κλασικών μελωδιών.

Ο οικοδεσπότης της συναυλίας - ο αρχισυντάκτης του Jazz.Ru Kirill Moshkov - για την ορχήστρα:

Η Big Jazz Orchestra είναι ένας σύλλογος νέων μουσικών υψηλού επιπέδου δεξιοτήτων, αποφοίτων της Ρωσικής Μουσικής Ακαδημίας. Gnesins, εκπαιδευμένοι σε αμερικανικά και ευρωπαϊκά κολέγια τζαζ. Υπό τη διεύθυνση του εξαιρετικού Ρώσου τρομπετίστα της τζαζ Pyotr Vostokov, η ορχήστρα εξερευνά τους αυθεντικούς ήχους των ιστορικών παρτιτούρων των μεγαλύτερων τζαζ μεγάλων συγκροτημάτων, αποκαθιστώντας τον αυθεντικό ήχο των δεκαετιών 1920 - 1960 σε όλη του τη ζωηρή ποικιλομορφία, σε πλήρη συμφωνία με την εποχή. και στυλ, αλλά όχι σαν μουσειακά κομμάτια, αλλά ως ένα ζωντανό, σαγηνευτικό ηχητικό ύφασμα που εξακολουθεί να είναι επίκαιρο σήμερα.

Συναυλία σε δύο μέρη των 50 λεπτών με διάλειμμα.

3 Φεβρουαρίου, Κυριακή, 19:00: Μεγάλη Αίθουσα Ωδείου. ΠΙ. Τσαϊκόφσκι - οδός Bolshaya Nikitskaya, 13/6 (Βιβλιοθήκη μετρό με το όνομα Λένιν / Okhotny Ryad). Εισιτήρια online (300 ₽ - 2800 ₽)

ΒΙΝΤΕΟ: Η Big Jazz Orchestra υπό τη διεύθυνση του Pyotr Vostokov ερμηνεύει την πρωτότυπη εκδοχή του 1924 του George Gershwin "Rhapsody in Blues"
Μικρή αίθουσα του Κρατικού Ωδείου της Μόσχας. ΠΙ. Tchaikovsky 2 Οκτωβρίου 2018. Μέρος για πιάνο: Valery Grokhovsky.

Χρυσή τζαζ βιασύνη, η ώρα του swing και οι χιλιομετρικές ουρές στις αίθουσες χορού - μια τέτοια ατμόσφαιρα ανασταίνει στις συναυλίες τους η Big Jazz Orchestra. Αναδημιουργώντας τον αυθεντικό ήχο της μουσικής εκείνης της εποχής, χρησιμοποιώντας πρωτότυπες παρτιτούρες και παλιά όργανα, η Ορχήστρα παρουσιάζει στους ακροατές της μοναδικά προγράμματα στο είδος της αφιερωμένα στους «εξαιρετικούς γίγαντες» της ορχηστρικής τζαζ από εντελώς διαφορετικές εποχές και κατευθύνσεις: από το γλυκό του Paul Whiteman τζαζ της δεκαετίας του 20 έως το late rock Buddy Rich's 60, από διασκεδαστικό χορευτικό swing μέχρι σοβαρές συνθέσεις μεγάλης κλίμακας - οι σουίτες του Duke Ellington, από τον κλασικό mambo Tito Puente και τον Perez Prado μέχρι τις τζαζ ερμηνείες της μουσικής των Beatles.

Η Big Jazz Orchestra περιλαμβάνει σχεδόν ολόκληρη την avant-garde της τζαζ σκηνής της Μόσχας και ομοϊδεάτες της στη μουσική, απόφοιτους της Ρωσικής Μουσικής Ακαδημίας. Gnesins.

Το ντεμπούτο της Ορχήστρας πραγματοποιήθηκε τον Οκτώβριο του 2010 στη σκηνή του Κεντρικού Σώματος των Δημοσιογράφων στη Μόσχα. Και ήδη τον Απρίλιο του 2011, η BDO έλαβε το Grand Prix στον διεθνή διαγωνισμό για νέους ερμηνευτές "Usadba-Jazz". Την ίδια χρονιά έγινε βραβευμένος με το πρώτο διεθνές φεστιβάλ τζαζ νέων ερμηνευτών «Gnesin Jazz». Από το 2012 έως σήμερα, η Ορχήστρα είναι κάτοικος του διάσημου τζαζ κλαμπ της Μόσχας "Esse" και τακτικός καλεσμένος σε διάφορα ρωσικά και διεθνή φεστιβάλ τζαζ ("Triumph of Jazz", "Jazz in the Hermitage Garden", "Usadba- Jazz", "Russian Stars of the World Jazz", "Koktebel Jazz Party", "What an amazing world", "JazzMay", κ.λπ.), εμφανίζει στις πιο διάσημες αίθουσες της πρωτεύουσας, συμπεριλαμβανομένου του Ωδείου της Μόσχας, του Διεθνούς Σπίτι της Μουσικής, το Κρατικό Παλάτι του Κρεμλίνου. Το 2017 ηχογράφησε το ντεμπούτο του άλμπουμ στο διάσημο 1ο στούντιο "Tonstudio" στη Mosfilm. Περιοδεύει ενεργά στη χώρα.

Απόψε στη σκηνή θα ανέβουν μαζί με την ορχήστρα χορευτικά ζευγάρια από το Moscow Swing Dance Club και το γυναικείο συγκρότημα Moonshine Chorus Line της Ekaterina Agaponova.

Μόσχα Swing Dance Club- μια σχολή χορού που υπάρχει για πάνω από 15 χρόνια και ειδικεύεται στους χορούς τζαζ από την εποχή του Swing και τις αρχές του 20ου αιώνα.

Το show group του συλλόγου αποτελείται από έμπειρους χορευτές και δασκάλους, με λαμπερό χορευτικό πρόγραμμα, ατμόσφαιρα κλασικών ταινιών του Χόλιγουντ των δεκαετιών 30 και 40, πραγματική τζαζ διάθεση και αυθεντική πλαστικότητα.

Ο σύλλογος συμμετέχει τακτικά σε κρατικά, φιλανθρωπικά και εμπορικά έργα με master classes, ανοιχτά μαθήματα, διαλέξεις και προγράμματα εκπομπής.

Νύχτα στο Μουσείο, Γκαλερί Tretyakov στο Krymsky Val

Ημέρα Τζαζ, Πάρκο Zaryadye

Ημέρα της Ρωσίας, τοποθεσία απόψυξης, Novy Arbat

Master classes στο Μουσείο της Μόσχας

Ημέρα της Γης (στο πάρκο Pokrovskoye-Streshnevo)

Usadba Jazz 2017 με την Big Jazz Orchestra του Petr Vostokov

Και πολλοί άλλοι.

Γραμμή χορωδίας Moonshine- μια χορευτική ομάδα κοριτσιών χορωδίας, που αναβιώνει τις παραδόσεις του θεάματος της εποχής της Τζαζ. Τέτοια συγκροτήματα ήταν ένα αναλλοίωτο χαρακτηριστικό ενός τζαζ κλαμπ ή μιας διάσημης ορχήστρας.

Βασίζεται στις πρωτότυπες χορογραφίες ομάδων χορωδίας της δεκαετίας 20-40, βασισμένες σε συγχρονισμό, ρυθμούς και ανακατατάξεις.

Συνεργάστηκε και ερμήνευσε με μουσικά σχήματα:

Big Jazz Orchestra υπό τη διεύθυνση του Peter Vostokov

Ορχήστρα Τζαζ της Μόσχας υπό τη διεύθυνση του Igor Butman

Μόσχα Ragtime Band

Σύνολο Κλασικής Τζαζ υπό τη διεύθυνση Valery Kiselev

Οι Κικιπίκλες

Τζαζ Μπάντα Full Moon

Διάρκεια: έως 2 ώρες (με διάλειμμα).

Για να είμαι ειλικρινής, ο συγγραφέας αυτών των γραμμών λυπήθηκε πολύ που για διάφορους λόγους δεν κατάφερε να ηχογραφήσει το άλμπουμ Μεγάλη Ορχήστρα Τζαζ, που πραγματοποιήθηκε στις 12 Απριλίου φέτος σε ένα από τα καλύτερα στούντιο ηχογράφησης της ρωσικής πρωτεύουσας - Tone Studio της ανησυχίας Mosfilm. Ηγέτης του μεγάλου συγκροτήματος, τρομπετίστας Πίτερ Βοστόκοφ, ειδικά προσκεκλημένοι ακροατές στις αχανείς εγκαταστάσεις του Tone Studio, καθώς ήθελε να δημιουργήσει το εφέ μιας ζωντανής ηχογράφησης στο άλμπουμ. Θα ήταν ενδιαφέρον να δούμε πώς συνέβησαν όλα και αργότερα - να συγκρίνουμε αυτά που ακούστηκαν στο στούντιο με αυτά που συμπεριλήφθηκαν στο άλμπουμ ως αποτέλεσμα, για να προσδιορίσουμε ποια αντίγραφα ηχογράφησης επιλέχθηκαν για την επεξεργασία της τελικής έκδοσης του δίσκου, αν Υπήρχε κάποια επεξεργασία και γενικά πόσο τεχνολογικά ήταν τακτοποιημένη η διαδικασία της ηχογράφησης… Άλλωστε, δεν ηχογραφούνται καθημερινά στη Μόσχα άλμπουμ ορχήστρων τζαζ. Ειδικά - "το μεγαλύτερο και πιο τζαζ", που δημιουργήθηκε πριν από περισσότερα από πέντε χρόνια από τον τραγουδιστή Ντάρια Αντόνοβακαι ο τρομπετίστας Pyotr Vostokov ως ορχήστρα ρεπερτορίου που ερμηνεύει ιστορικά αυθεντικές εκδοχές των καλύτερων παραδειγμάτων τζαζ μεγάλων μπάντας των περασμένων δεκαετιών.

Γιατί, αυτό είναι το πρώτο άλμπουμ BDO όλα τα χρόνια των τακτικών εμφανίσεών του σε φεστιβάλ τζαζ στη Ρωσία και σε συναυλιακούς χώρους και χώρους κλαμπ της Μόσχας!

Τώρα όμως το άλμπουμ έχει κυκλοφορήσει. Στις 26 Αυγούστου το κλαμπ Esse, όπου εδρεύει η ορχήστρα, φιλοξένησε την παρουσίασή του. Το άλμπουμ ονομάζεται "Big Jazz Orchestra υπό διεύθυνση Peter Vostokov". Δεκατρία κομμάτια, στα οποία ηχογραφούνται 14 κομμάτια από κλασικά τζαζ - δύο από αυτά, φωνητικά νούμερα από το ρεπερτόριο της ορχήστρας Duke Ellington, ερμηνεύονται ασταμάτητα και πηγαίνουν σε ένα κομμάτι. Και παρόλο που το άλμπουμ έχει κυκλοφορήσει μέχρι στιγμής χωρίς δισκογραφική, υπό τα πνευματικά δικαιώματα της ίδιας της ορχήστρας και σε ένα κάπως ερασιτεχνικό σχέδιο, εντούτοις, σαφώς προτείνεται να γίνει αντιληπτό ως τελικό προϊόν.

Έτσι σκέφτηκα ότι ίσως αξίζει να αναλύσω τον δίσκο ως τελικό προϊόν. Πηγαίνετε από τις αισθήσεις του ακροατή, και όχι από τον ειδικό. Ο ακροατής, επίσης, δεν ήταν στο στούντιο - και δεν θα έπρεπε να σκεφτεί πόσες λήψεις από κάθε κομμάτι παίχτηκαν, αν στη συνέχεια επεξεργάστηκαν διαφορετικές λήψεις, αν έγινε κάποια επεξεργασία (κάτι που είναι αρκετά ρεαλιστικό με τη σύγχρονη επεξεργασία υπολογιστή). Ο ακροατής ακούει το τελικό προϊόν. Θα ακούσουμε λοιπόν το τελικό προϊόν.

Η πρώτη εντύπωση που ενισχύει την πίστα από την πίστα και είναι ιδιαίτερα συναρπαστική στην προτελευταία - ένας μνημειώδης καμβάς με θέμα " Blues in the Nightαπό τον Χάρολντ Άρλεν και τον Τζόνι Μέρσερ: ευρύ δυναμικό εύρος, δηλαδή μια καλά αντιληπτή διαφορά μεταξύ σιωπηλών και δυνατών ήχων. Για ηχολήπτες Αντρέι ΛέβινΚαι Μαρία Σομπολέβακατάφερε να αποφύγει τον πειρασμό να συμπιέσει μοντέρνα τον ήχο μέχρι θανάτου για να επιτύχει αφύσικα ομοιόμορφο επίπεδο έντασης και τεχνητή διακριτικότητα σε σχετικά ήσυχα επεισόδια. Σε αυτήν την ηχογράφηση, αυτό που παίζεται ήσυχα - ακούγεται ήσυχο, αλλά κατανοητό. αλλά από την άλλη αυτό που παίζεται δυνατά αναπαράγεται δυνατά και ευανάγνωστα! Ο δίσκος ακούγεται πολύ κοντά στα δείγματα κλασικό αναλογικό στερεοφωνικότέλη της δεκαετίας του '50, όταν οι μηχανικοί ήχου βασίζονταν στη φυσική συμπίεση της έντασης ενός στούντιο ηχογράφησης - και όταν αυτή η ένταση ήταν γενικά καθοριστικός παράγοντας στον ήχο μιας ηχογράφησης.
ΕΠΟΜΕΝΟ: η αναθεώρηση συνεχίστηκε

Για παράδειγμα, εξακολουθούμε να αναγνωρίζουμε από το αυτί τον εκπληκτικά εκφραστικό, διογκωμένο ήχο της έντασης του στούντιο CBS στην πρώην αρμενική εκκλησία στην 30η οδό στο Μανχάταν, που μεταδίδεται από τους δίσκους της δισκογραφικής εταιρείας Κολούμπιαεκείνης της εποχής, και ξεκάθαρα το ξεχώρισε από την πυκνή, σαν μέσα σε ένα παλιό βιολί, αντήχηση των ξύλινων τοίχων του στούντιο του Ρούντι Βαν Γκέλντερ με έδρα το Νιου Τζέρσεϊ από τους δίσκους της δισκογραφικής μπλε νότες. Στη δεκαετία του 1970, όταν η διαμόρφωση ήχου με ηλεκτρονική επεξεργασία (εξισορρόπηση, συμπίεση, τεχνητή αντήχηση) κυριαρχούσε στην ηχογράφηση, οι δισκογραφικές, θαμπωμένες από τις νέες τεχνολογίες, αποφάσισαν ότι δεν χρειάζονταν πλέον μεγάλα στούντιο με φυσική συμπίεση και μοναδική αντήχηση δωματίου. Έτσι, μεταξύ άλλων, το στούντιο του CBS στην 30th Street κατεδαφίστηκε επίσης το 1981 ... και ήδη από τη δεκαετία του '90 οι ηχολήπτες δάγκωναν τους αγκώνες τους από την αδυναμία να επαναλάβουν τον μαγικό του ήχο στις σύγχρονες ηχογραφήσεις.

Αλλά η Μόσχα έχει ακόμα Mosfilm Tone Studio- και, παρεμπιπτόντως, μερικά ακόμη παλιά δωμάτια που ακούγονται καλά στην ηχογράφηση: για παράδειγμα, το περίφημο Πέμπτο στούντιο της Ηχογράφησης στη Malaya Nikitskaya. Το Mosfilm Tone Hall ακούγεται πολύ εκφραστικό. Και αυτός ο ήχος μεταφέρεται προσεκτικά στις ηχογραφήσεις - που τοποθετεί το άλμπουμ της Big Jazz Orchestra σε μια ορισμένη συνειρμική διάταξη, που αντιστοιχεί στην αισθητική τους για την ιστορική αυθεντικότητα του υλικού με την αναμφισβήτητη νεωτερικότητα του παιχνιδιού. Ακούμε έναν ήχο που θυμίζει τις κλασικές ορχηστρικές ηχογραφήσεις της χρυσής εποχής της παγκόσμιας τζαζ, αλλά ταυτόχρονα δεν τις μιμείται αυτολεξεί. Αυτό το συναίσθημα αξίζει τον κόπο.

Κατά την επιλογή υλικού για ηχογράφηση, ξεπεράστηκε ξεκάθαρα ο πειρασμός να παρουσιαστούν εξίσου όλα τα πολυάριθμα θεματικά προγράμματα της ορχήστρας - πολύ περισσότερο που αυτό δύσκολα θα ήταν δυνατό: για περισσότερα από πέντε χρόνια, η ορχήστρα έχει προετοιμάσει πολλά προγράμματα, με ρεπερτόριο από τη δεκαετία του 1920 πριν από το swing (Paul Whiteman, πρώιμος Fletcher Henderson, κ.λπ.) μέχρι το post-swing, το post-bop δεκαετία του 1960 και ακόμη και τη δεκαετία του 70 (ας πούμε, ένα ολόκληρο πρόγραμμα διασκευών από μεγάλες μπάντες ροκ επιτυχιών που έπαιξαν οι κορυφαίοι ορχήστρες εκείνης της εποχής στη δεκαετία του 1970 προσπαθώντας να προσεγγίσουν ένα νέο νεανικό κοινό). Ως αποτέλεσμα, το άλμπουμ κατέληξε με ένα είδος " Μεγαλύτερες επιτυχίες» BDO: Νούμερα που συνδέονται με την εποχή του swing της δεκαετίας του 1930 και των αρχών του 1940, τα οποία παίζουν συχνότερα σε σκηνές συναυλιών και φεστιβάλ. Σε αυτή τη σειρά -κάτι από το ρεπερτόριο του Ellington, κάτι- από τον Jimmy Lunsford, που η ορχήστρα παίζει αρκετά συχνά, κάτι - από άλλες swing ορχήστρες. Αυτές είναι εν μέρει ιστορικές έντυπες διασκευές, εν μέρει μεταγραφές ιστορικών ηχογραφήσεων που εκτελούνται από τον τρομπονίστα της ορχήστρας. Anton Gimazetdinov. Μόνο του Έλλινγκτον Το κατάλαβα άσχημα” ακούγεται σε μια μοντέρνα διασκευή, αλλά γράφτηκε επίσης από έναν σημαντικό ειδικό στα ιστορικά στιλ της τζαζ - Ντέιβιντ Μπέργκερ, που στα τέλη της δεκαετίας του '80 - αρχές της δεκαετίας του '90 παρείχε μια στέρεη βάση για αυθεντικές ερμηνείες στον τομέα της ορχηστρικής τζαζ για την Ορχήστρα Wynton Marsalis στο Lincoln Center.

Όλο αυτό το υλικό στη BDO είναι καλογυρισμένο, σε ζήτηση από το κοινό και σε μορφή CD προφανώς θα πωλείται εξαιρετικά στις συναυλίες - και, προφανώς, γι' αυτό τυπώθηκε το άλμπουμ. Επιπλέον, η ορχήστρα είναι σε εξαιρετική κατάσταση στην ηχογράφηση και οι σολίστες της στο άλμπουμ παίζουν πάντα στη λεπτή, συναρπαστική γραμμή μεταξύ της σύγχρονης σκέψης, του σημερινού ατομικού ήχου κάθε σολίστ και της ιστορικής αυθεντικότητας του ήχου ολόκληρης της ορχήστρας - είναι Δεν είναι μυστικό ότι το στυλ παιχνιδιού, η παραγωγή ήχου και, επιπλέον, η πραγματική γλώσσα του ορχηστρικού αυτοσχεδιασμού έχουν αλλάξει ριζικά πολλές φορές τα 50, 70, 90 χρόνια που μας χωρίζουν από την ακμή ορισμένων περιοχών της ορχηστρικής τζαζ.

Θα ήθελα να εστιάσω ιδιαίτερα στα φωνητικά. Η BDO γνωρίζει καλά ότι «οι πιο δημοφιλείς μουσικοί της τζαζ είναι οι τραγουδιστές», και ο εμπνευστής της δημιουργίας της ορχήστρας ήταν η σολίστ της Ντάρια Αντόνοβα. Αλλά, παρόλο που τραγουδά πολύ και υπέροχα σε αυτό το άλμπουμ, ακούμε και άλλους τραγουδιστές: εδώ είναι ένας εντυπωσιακός τρομπετίστας με χαμηλό βαρύτονο Πάβελ Ιβάνοφ V" Με απογοήτευσες», και τα «χαρακτηριστικά» φωνητικά του σαξοφωνίστα Αντρέι Κρασίλνικοφστο Lunsford's Είμαι τρελός για την τρελή μουσική", και το "γλυκό" φωνητικό τρίο στο " Ain‘t She Sweet», και μάλιστα ... χορωδιακό τραγούδι ολόκληρης της ορχήστρας στο» μπλουζ μέσα στη νύχτα". Στέκεται κάπως χωριστά Tain't What You Do (Είναι ο τρόπος που το κάνει ο Cha)», το οποίο έγραψαν οι Cy Oliver και Trammie Young το 1939 για την ορχήστρα Lunsford. Σε αυτό το κομμάτι, που ολοκληρώνει το άλμπουμ, τραγουδά ο αρχηγός της ορχήστρας, Pyotr Vostokov. Αν και, ειλικρινά, δεν είναι καθόλου επαγγελματίας τραγουδιστής, στην ερμηνεία του το απλό κείμενο του swing hit ακούγεται ειλικρινές και ζωντανό - απλώς επειδή το τραγουδά, όπως λένε, με την καρδιά του.

Είναι ενδιαφέρον ότι στην παρουσίαση του άλμπουμ στις 26 Αυγούστου, η ορχήστρα, φυσικά, έπαιξε μερικά από αυτό το υλικό - δημοφιλή κομμάτια που οι τακτικοί ακροατές του BDO έχουν συνηθίσει και που οι νεοφερμένοι αντιλαμβάνονται εύκολα. αλλά όλο το δεύτερο μισό της συναυλίας αποτελούνταν από εντελώς διαφορετικό υλικό. Σε αυτό το μέρος της συναυλίας, μια σουίτα τριών κομματιών του τρομπετίστα Dizzy Gillespie άστραφτε σαν διαμάντι, που ακουγόταν στα τέλη της δεκαετίας του '40 στην εποχική αλλά βραχύβια μεγάλη μπάντα του, συνδυάζοντας με τόλμη την ορχηστρική δύναμη της εποχής του swing, τα επιτεύγματα αυτοσχεδιασμού. του bebop και του νέου ρυθμού των αφρολατινικών και, ειδικότερα, της αφρο-κουβανικής καταγωγής: για να τονίσει αυτόν τον ρυθμό, ο Ντίζι πήρε στη συνέχεια τον Κουβανό κρουστό Chano Pozo στην ορχήστρα και ο Pyotr Vostokov κάλεσε τον κρουστό Αρτούρ Γκαζάροφ. Θυμάμαι ιδιαίτερα σε αυτή τη σουίτα το παίξιμο του αρχηγού της ορχήστρας. Δεν είναι εύκολο να παίζεις το υλικό του Gillespie μετά τον Gillespie, με τον τρόπο του Gillespie, αλλά ταυτόχρονα μείνε ο εαυτός σου και ταυτόχρονα, όπως λένε, μην πηδάς πάνω από το κεφάλι σου: Το παίξιμο του Dizzy είναι μια από τις κορυφές της τζαζ η τέχνη της τρομπέτας, δεν έχει νόημα να τη μιμηθείς ή να προσπαθήσεις να την επαναλάβεις. Είναι δυνατό να φουσκώσετε πιο δυνατές νότες στην ατμόσφαιρα ανά μονάδα χρόνου, αλλά είναι αδύνατο να παίξετε το Dizzy. Ο Vostokov δεν φιλοδοξεί αυτό - ακούμε τη μουσική του Gillespie, αλλά ακούμε Vostokov.

Και αυτό είναι που μου φαίνεται το πιο σημαντικό, σε σχέση με το σύνολο της δουλειάς της Big Jazz Orchestra. Αυτό δεν είναι ένα «ζωντανό μαγνητόφωνο», ούτε μια προσπάθεια νότα προς νότα για να αναπαραχθεί αυτό που έπαιζαν τα αστέρια των περασμένων εποχών πριν από 50, 70, 90 χρόνια. Αυτό που κάνουν οι μουσικοί της Μόσχας, ενωμένοι γύρω από τον Pyotr Vostokov, είναι να στρέφονται προς τα κλασικά βιβλία της τζαζ, με άνευ όρων σεβασμό στην αυθεντικότητα των ιστορικών στυλ, αλλά όχι μέσω της κυριολεκτικής αναπαραγωγής, αλλά μάλλον μέσω ζωντανού ιστορικού υλικού στο πλαίσιο του σήμερα. Τώρα δεν είναι 1937, ούτε 1947, ούτε καν 1957. και ακούμε ότι η ορχήστρα δεν προσπαθεί να προσποιηθεί ότι παίζουν πριν από 60, 70 ή 80 χρόνια. Παίζουν το 2017 - αλλά ταυτόχρονα δεν προσπαθούν να επιβάλουν έναν σύγχρονο ήχο στο ιστορικό υλικό, αλλά με ειλικρινή διείσδυση στο πνεύμα και το γράμμα των κλασικών, αφήνουν τον ακροατή να νιώσει τη γεύση και την ορμή μιας περασμένης εποχής. Χωρίς να φύγω σήμερα - και αυτό είναι πολύ σημαντικό.

Και τώρα για το θλιβερό. Μέχρι στιγμής, αυτός ο δίσκος μπορεί να αγοραστεί μόνο σε συναυλίες της Big Jazz Orchestra ή στο Esse Moscow Jazz Club. Θα έχει κάποια ευρύτερη διανομή; Προς το παρόν, αυτό φαίνεται να είναι ένα ανοιχτό ερώτημα.
ΒΙΝΤΕΟ: Η Big Jazz Orchestra υπό τη διεύθυνση του Petr Vostokov ερμηνεύει το "You Let Me Down" (φωνητικά: Pavel Ivanov) στον εορτασμό της πέμπτης επετείου της στην Αίθουσα Θεάτρου του Σώματος Μουσικής της Μόσχας 01.10.2015.

Το Ίδρυμα Belcanto διοργανώνει συναυλίες στη Μόσχα στις οποίες συμμετέχει η Big Jazz Orchestra του Petr Vostokov. Σε αυτή τη σελίδα μπορείτε να δείτε την αφίσα των επερχόμενων συναυλιών το 2020 με τη συμμετοχή της Big Jazz Orchestra του Peter Vostokov και να αγοράσετε ένα εισιτήριο για μια ημερομηνία που σας βολεύει.

Χρυσή τζαζ βιασύνη, η ώρα του swing και οι χιλιομετρικές ουρές στις αίθουσες χορού - μια τέτοια ατμόσφαιρα ανασταίνει στις συναυλίες τους η Big Jazz Orchestra. Αναδημιουργώντας τον αυθεντικό ήχο της μουσικής εκείνης της εποχής, χρησιμοποιώντας πρωτότυπες παρτιτούρες και παλιά όργανα, η ορχήστρα παρουσιάζει στους ακροατές της μοναδικά προγράμματα στο είδος της αφιερωμένα στους «εξαιρετικούς γίγαντες» της ορχηστρικής τζαζ από εντελώς διαφορετικές εποχές και κατευθύνσεις: από το γλυκό του Paul Whiteman τζαζ της δεκαετίας του 20 έως το late rock Buddy Rich's 60, από διασκεδαστικό χορευτικό swing μέχρι σοβαρές συνθέσεις μεγάλης κλίμακας - οι σουίτες του Duke Ellington, από τον κλασικό mambo Tito Puente και τον Perez Prado μέχρι τις τζαζ ερμηνείες της μουσικής των Beatles.

Η Big Jazz Orchestra περιλαμβάνει νεαρά ταλέντα - ομοϊδεάτες στη μουσική, φοιτητές και απόφοιτους κορυφαίων ρωσικών μουσικών πανεπιστημίων, σολίστ των κορυφαίων μεγάλων τζαζ μπάντες στη Μόσχα, βραβευθέντες πολυάριθμων διαγωνισμών τζαζ και φεστιβάλ. Ιδρυτές της ορχήστρας είναι η τραγουδίστρια της τζαζ Ντάρια Αντόνοβα και ο διάσημος τρομπετίστας Πιότρ Βοστόκοφ.

Η ορχήστρα έκανε το ντεμπούτο της τον Οκτώβριο του 2010 στη σκηνή του Κεντρικού Σώματος των Δημοσιογράφων στη Μόσχα. Και ήδη τον Απρίλιο του 2011 έλαβε το Grand Prix στον διεθνή διαγωνισμό για νέους ερμηνευτές "Usadba-Jazz". Την ίδια χρονιά έγινε βραβευμένος με το πρώτο διεθνές φεστιβάλ τζαζ νέων ερμηνευτών «Gnesin Jazz». Από το 2012 έως σήμερα, η ορχήστρα είναι κάτοικος του θρυλικού τζαζ κλαμπ Esse και τακτικός καλεσμένος σε διάφορα ρωσικά και διεθνή φεστιβάλ τζαζ (Jazz in the Hermitage Garden, Russian World Jazz Stars, Koktebel Jazz Party, Jazz May", " Jazz Parking Festival»), εμφανίζεται στις πιο διάσημες αίθουσες της πρωτεύουσας, όπως το Ωδείο της Μόσχας, το Διεθνές Σπίτι της Μουσικής, το Κρατικό Παλάτι του Κρεμλίνου.

Η Big Jazz Orchestra περιοδεύει ενεργά στη Ρωσία και στο εξωτερικό.

Αφίσα των συναυλιών της Big Jazz Orchestra του Peter Vostokov

Κριτικές από συναυλίες

Με μεγάλη μου χαρά επισκέφτηκα τον Καθεδρικό Ναό την παραμονή των Χριστουγέννων στην γκαλά συναυλία του Καρυοθραύστη.Η μαγική μουσική του Τσαϊκόφσκι σε εκπληκτικά όμορφες διασκευές για οργανική ορχήστρα και τζαζ με βύθισε ολοκληρωτικά στον κόσμο των παιδικών παραμυθιών. Θα ήθελα ιδιαίτερα να σημειώσω αυτή την υπέροχη Big Jazz Orchestra του Peter Vostokov - οι μουσικοί της κάνουν απλά θαύματα! Η ίδια η ατμόσφαιρα του ιερού χώρου του Καθεδρικού ναού ενίσχυσε ακόμη περισσότερο την επίδραση της μαγείας της χριστουγεννιάτικης διάθεσης!

Ekaterina Bobrievich

Παρακολούθησε μια συναυλία κλασσικής και τζαζ. Όργανο-ορχήστρα. Μου άρεσε η μουσική, η γιορτινή ατμόσφαιρα, και η ανάλαφρη εγκατάσταση! Η μουσική του Pyotr Ilyich Tchaikovsky ακούγεται εξαιρετική, τόσο στην κλασική απόδοση όσο και στην εκτέλεση ενός οργάνου και μιας ορχήστρας τζαζ. Ευχαριστούμε το Ίδρυμα Belcanto για τη διοργάνωση τέτοιων αξέχαστων συναυλιών.