Η τζαζ εμφανίστηκε σε τι. Στυλ και κατευθύνσεις της σύγχρονης τζαζ

Η τζαζ είναι ένα είδος μουσικής που εμφανίστηκε στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα στις Ηνωμένες Πολιτείες. Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της τζαζ είναι ο αυτοσχεδιασμός, ο πολυρυθμός που βασίζεται σε συγχρονισμένους ρυθμούς και ένα μοναδικό σύνολο τεχνικών για την εκτέλεση ρυθμικής υφής - swing.

Η τζαζ είναι ένα είδος μουσικής που προέκυψε με βάση τα μπλουζ και τα πνευματικά των Αφροαμερικανών, καθώς και τους αφρικανικούς λαϊκούς ρυθμούς, εμπλουτισμένοι με στοιχεία ευρωπαϊκής αρμονίας και μελωδίας. Τα καθοριστικά χαρακτηριστικά της τζαζ είναι:
- οξύς και ευέλικτος ρυθμός με βάση την αρχή της συγκοπής.
- ευρεία χρήση κρουστών οργάνων.
- πολύ ανεπτυγμένη αυτοσχεδιαστική αρχή.
-εκφραστικός τρόπος απόδοσης, που χαρακτηρίζεται από μεγάλη έκφραση, δυναμική και ηχητική ένταση, που φτάνει σε εκστατικό.

Προέλευση του ονόματος τζαζ

Η προέλευση του ονόματος δεν είναι πλήρως κατανοητή. Η σύγχρονη ορθογραφία του - τζαζ - καθιερώθηκε τη δεκαετία του 1920. Πριν από αυτό, άλλες παραλλαγές ήταν γνωστές: chas, jasm, gism, jas, jass, jaz. Υπάρχουν πολλές εκδοχές για την προέλευση της λέξης «τζαζ», συμπεριλαμβανομένων των εξής:
- από το γαλλικό jaser (να κουβεντιάσει, να μιλήσει σε μια γλώσσα στριφτό)?
- από τα αγγλικά chase (κυνηγάω, ακολουθώ)
- από την αφρικανική τζάιζα (το όνομα ενός συγκεκριμένου τύπου ήχου τυμπάνου).
- από το αραβικό jazib (σαγηνευτής) από τα ονόματα των θρυλικών μουσικών της τζαζ - chas (από τον Charles), jas (από τον Jasper).
- από την ονοματοποιία jass, που μιμείται τον ήχο των αφρικανικών χάλκινων κυμβάλων κ.λπ.

Υπάρχει λόγος να πιστεύουμε ότι η λέξη «τζαζ» χρησιμοποιήθηκε ήδη από τα μέσα του 19ου αιώνα ως όνομα για μια εκστατική, ενθαρρυντική κραυγή μεταξύ των μαύρων. Σύμφωνα με ορισμένες πηγές, στη δεκαετία του 1880 χρησιμοποιήθηκε από τους Κρεολούς της Νέας Ορλεάνης, οι οποίοι το χρησιμοποιούσαν με την έννοια του «επιτάχυνση», «επιτάχυνση» - σε σχέση με τη γρήγορη συγχρονισμένη μουσική.

Σύμφωνα με τον M. Stearns, στη δεκαετία του 1910 αυτή η λέξη ήταν κοινή στο Σικάγο και είχε «όχι και πολύ αξιοπρεπή σημασία». Σε έντυπη μορφή, η λέξη τζαζ εμφανίζεται για πρώτη φορά το 1913 (σε μια από τις εφημερίδες του Σαν Φρανσίσκο). Το 1915, εισήγαγε το όνομα της ορχήστρας τζαζ του T. Brown - TORN BROWN "S DIXIELAND JASS BAND, που εμφανίστηκε στο Σικάγο, και το 1917 εμφανίστηκε σε δίσκο γραμμοφώνου που ηχογραφήθηκε από τη διάσημη ορχήστρα της Νέας Ορλεάνης ORIGINAL DIXIELAND JAZZ (JASS) BAND.

Στυλ τζαζ

Αρχαϊκή τζαζ (πρώιμη τζαζ, πρώιμη τζαζ, γερμανική τζαζ archaischer)
Αρχαϊκή τζαζ - μια συλλογή από τα παλαιότερα, παραδοσιακά είδη τζαζ, που δημιουργήθηκαν από μικρά σύνολα στη διαδικασία συλλογικού αυτοσχεδιασμού με θέματα μπλουζ, ράγκταιμ, καθώς και ευρωπαϊκά τραγούδια και χορούς.

Μπλουζ (μπλουζ, από τα αγγλικά blue devils)
Το Blues είναι ένα είδος νέγρου λαϊκού τραγουδιού του οποίου η μελωδία βασίζεται σε ένα ξεκάθαρο μοτίβο 12 ράβδων.
Το μπλουζ τραγουδάει για την εξαπατημένη αγάπη, για την ανάγκη, το μπλουζ χαρακτηρίζεται από συμπονετική στάση απέναντι στον εαυτό του. Ταυτόχρονα, οι στίχοι των μπλουζ είναι εμποτισμένοι με στωικότητα, ήπιο εμπαιγμό και χιούμορ.
Στη μουσική τζαζ, το μπλουζ αναπτύχθηκε ως ορχηστρικό χορευτικό κομμάτι.

Boogie-woogie (boogie-woogie)
Το Boogie-woogie είναι ένα στυλ μπλουζ πιάνου που χαρακτηρίζεται από μια επαναλαμβανόμενη φιγούρα μπάσου που ορίζει τις ρυθμικές και μελωδικές δυνατότητες του αυτοσχεδιασμού.

Ευαγγέλιο (από τα αγγλικά Gospel - Gospel)
Ευαγγέλια - θρησκευτικές μελωδίες μαύρων της Βόρειας Αμερικής με κείμενα βασισμένα στην Καινή Διαθήκη.

Ragtime (ragtime)
Το Ragtime είναι μουσική για πιάνο που βασίζεται στο "beat" δύο αταίριαστων ρυθμικών γραμμών:
- σαν σπασμένη (απότομα συγχρονισμένη) μελωδία.
-Σαφής συνοδεία, διατηρημένη σε στυλ γρήγορου βήματος.

Ψυχή
Η Soul είναι νέγρικη μουσική που συνδέεται με την παράδοση των μπλουζ.
Το Soul είναι ένα στυλ φωνητικής μαύρης μουσικής που εμφανίστηκε μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο με βάση τις παραδόσεις του ρυθμού και των γκόσπελ μουσικής.

Σουλ τζαζ (σοουλ-τζαζ)
Η Soul jazz είναι ένα είδος hard bop, το οποίο χαρακτηρίζεται από προσανατολισμό στις παραδόσεις των μπλουζ και της αφροαμερικανικής φολκλόρ.
Πνευματικός
Spiritual - ένα αρχαϊκό πνευματικό είδος χορωδιακού τραγουδιού μαύρων της Βόρειας Αμερικής. θρησκευτικά άσματα με κείμενα βασισμένα στην Παλαιά Διαθήκη.

Street-edge (street-cry)
Το Street Edge είναι ένα αρχαϊκό φολκλόρ είδος. ένα είδος αστικού σόλο εργατικού τραγουδιού των πλανόδιων μικροπωλητών, που αντιπροσωπεύεται από πολλές ποικιλίες.

Dixieland, dixie (dixieland, dixie)
Το Dixieland είναι ένα εκσυγχρονισμένο στυλ της Νέας Ορλεάνης που χαρακτηρίζεται από συλλογικό αυτοσχεδιασμό.
Οι Dixieland είναι μια τζαζ ομάδα (λευκών) μουσικών που υιοθέτησαν τον τρόπο εκτέλεσης της νέγρικης τζαζ.

Zong (από αγγλικό τραγούδι - τραγούδι)
Zong - στο θέατρο του Μπ. Μπρεχτ - μια μπαλάντα που παίζεται σε μορφή ιντερμέδιο ή σχολιασμού συγγραφέα (παρωδίας) γκροτέσκου χαρακτήρα με πληβείο το θέμα του αλήτη κοντά στον ρυθμό της τζαζ.

Αυτοσχεδίαση
Αυτοσχεδιασμός - στη μουσική - η τέχνη της αυθόρμητης δημιουργίας ή ερμηνείας μουσικής.

Cadence (ιταλικά cadenza, από το λατινικό Cado - τελειώνω)
Η καντέντσα είναι ένας ελεύθερος αυτοσχεδιασμός βιρτουόζου χαρακτήρα, που ερμηνεύεται σε οργανικό κονσέρτο για σολίστ και ορχήστρα. Μερικές φορές τα cadenza συνέθεταν από συνθέτες, αλλά συχνά αφέθηκαν στη διακριτική ευχέρεια του ερμηνευτή.

Scat (scat)
Scat - στην τζαζ - ένα είδος φωνητικού αυτοσχεδιασμού στον οποίο η φωνή εξισώνεται με ένα όργανο.
Scat - ενόργανο τραγούδι - μια τεχνική του συλλαβικού (χωρίς κείμενο) τραγουδιού, που βασίζεται στην άρθρωση συλλαβών ή συνδυασμών ήχου που δεν σχετίζονται σε νόημα.

Καυτό καυτό)
Hot -στην τζαζ- χαρακτηριστικό ενός μουσικού που κάνει τον αυτοσχεδιασμό με μέγιστη ενέργεια.

Στυλ τζαζ της Νέας Ορλεάνης
Στυλ τζαζ της Νέας Ορλεάνης - μουσική που χαρακτηρίζεται από καθαρό ρυθμό δύο ρυθμών. η παρουσία τριών ανεξάρτητων μελωδικών γραμμών, που εκτελούνται ταυτόχρονα σε κορνέ (τρομπέτα), τρομπόνι και κλαρίνο, συνοδευόμενα από ρυθμική ομάδα: πιάνο, μπάντζο ή κιθάρα, κοντραμπάσο ή τούμπα.
Στα έργα της τζαζ της Νέας Ορλεάνης, το κύριο μουσικό θέμα επαναλαμβάνεται πολλές φορές σε διάφορες παραλλαγές.

Ήχος (ήχος)
Ο ήχος είναι μια κατηγορία στυλ τζαζ που χαρακτηρίζει την ατομική ποιότητα ήχου ενός οργάνου ή φωνής.
Ο ήχος καθορίζεται από τη μέθοδο παραγωγής ήχου, το είδος της επίθεσης του ήχου, τον τρόπο επιτονισμού και την ερμηνεία της ηχητικής χροιάς. Ο ήχος είναι μια εξατομικευμένη μορφή εκδήλωσης του ιδανικού ήχου στην τζαζ.

Κούνια, κλασική κούνια (κούνια, κλασική κούνια)
Swing - jazz, διασκευασμένο για εκτεταμένη ποικιλία και χορευτικές ορχήστρες (μεγάλα συγκροτήματα).
Το Swing χαρακτηρίζεται από το roll call τριών ομάδων πνευστών: σαξόφωνα, τρομπέτες και τρομπόνια, δημιουργώντας το εφέ της ρυθμικής συσσώρευσης. Οι ερμηνευτές του Swing αρνούνται τον συλλογικό αυτοσχεδιασμό, οι μουσικοί συνοδεύουν τον αυτοσχεδιασμό του σολίστα με μια προγραμμένη συνοδεία.
Το Swing έφτασε στο αποκορύφωμά του το 1938-1942.

Γλυκός
Το Sweet είναι χαρακτηριστικό της ψυχαγωγικής και χορευτικής εμπορικής μουσικής συναισθηματικής, μελωδικής-λυρικής φύσης, καθώς και συναφών μορφών εμπορευματοποιημένης τζαζ και «jazzed» λαϊκής μουσικής.

συμφωνική τζαζ
Η συμφωνική τζαζ είναι ένα στυλ τζαζ που συνδυάζει τα χαρακτηριστικά της συμφωνικής μουσικής με στοιχεία της τζαζ.

Μοντέρνα τζαζ (μοντέρνα τζαζ)
Η μοντέρνα τζαζ είναι μια συλλογή από στυλ και τάσεις τζαζ που εμφανίστηκαν από τα τέλη της δεκαετίας του 1930 μετά το τέλος της περιόδου του κλασικού στυλ και την «εποχή του swing».

Αφρο-κουβανέζικη τζαζ (γερμανική afrokubanischer jazz)
Η αφρο-κουβανική τζαζ είναι ένα στυλ τζαζ που αναπτύχθηκε προς τα τέλη της δεκαετίας του 1940 από το συνδυασμό στοιχείων του bebop με τους κουβανέζικους ρυθμούς.

Bebop, bop (bebop; bop)
Το Bebop είναι το πρώτο στυλ μοντέρνας τζαζ που αναπτύχθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1930.
Το Bebop είναι μια κατεύθυνση της Negro jazz μικρών συνόλων, η οποία χαρακτηρίζεται από:
-δωρεάν σόλο αυτοσχεδιασμός, βασισμένος σε μια σύνθετη ακολουθία συγχορδιών.
-χρήση ενόργανου τραγουδιού.
-εκσυγχρονισμός της παλιάς hot τζαζ
- μια σπασμωδική, ασταθής μελωδία με σπασμένες συλλαβές και πυρετώδη-νευρικό ρυθμό.

Combo (combo)
Το Kombo είναι μια μικρή μοντέρνα τζαζ ορχήστρα στην οποία όλα τα όργανα είναι σολίστ.

Cool jazz (cool jazz, cool jazz)
Cool jazz - ένα στυλ μοντέρνας τζαζ που εμφανίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του '50, ανανεώνοντας και περιπλέκοντας τις αρμονίες του bop.
Στην cool jazz χρησιμοποιείται ευρέως η πολυφωνία.

Προοδευτική (προοδευτική)
Το Progressive είναι μια στιλιστική κατεύθυνση στη τζαζ που προέκυψε στις αρχές της δεκαετίας του 1940 με βάση τις παραδόσεις του κλασικού swing και του bop, που συνδέεται με την πρακτική μεγάλων συγκροτημάτων και μεγάλων ορχήστρων συμφωνικού τύπου. Χρησιμοποιώντας ευρέως μελωδίες και ρυθμούς της Λατινικής Αμερικής.

Free jazz (free jazz)
Η Free Jazz είναι ένα στυλ σύγχρονης τζαζ που συνδέεται με ριζοσπαστικά πειράματα σε αρμονία, φόρμα, ρυθμό και τεχνικές αυτοσχεδιασμού.
Η free jazz χαρακτηρίζεται από:
- δωρεάν ατομικό και ομαδικό αυτοσχεδιασμό.
- η χρήση πολυμετρίας και πολυρυθμού, πολυτονικότητας και ατονικότητας, σειριακής και δωδεκαφωνικής τεχνικής, ελεύθερων μορφών, τροπικής τεχνικής κ.λπ.

Hard bop (hard bob)
Το Hard bop είναι ένα στυλ τζαζ που ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 1950 από το bebop. Το Hard bop είναι διαφορετικό:
- ζοφερός τραχύς χρωματισμός.
- εκφραστικό, σκληρό ρυθμικό.
-αύξηση αρμονικών στοιχείων μπλουζ.

Σικάγο στυλ τζαζ (chicago-still)
Το στυλ της τζαζ του Σικάγο είναι μια παραλλαγή του στυλ τζαζ της Νέας Ορλεάνης, το οποίο χαρακτηρίζεται από:
- πιο αυστηρή οργάνωση σύνθεσης.
- ενίσχυση του σόλο αυτοσχεδιασμού (βιρτουόζων επεισοδίων που εκτελούνται από διάφορα όργανα).

Ποικιλιακή Ορχήστρα
Variety band - ένα είδος μπάντας τζαζ.
οργανικό σύνολο που εκτελεί ψυχαγωγική και χορευτική μουσική και κομμάτια ρεπερτορίου τζαζ,
συνοδεύοντας ερμηνευτές δημοφιλών τραγουδιών και άλλους δεξιοτέχνες του είδους της ποπ.
Συνήθως μια ορχήστρα βαριετέ περιλαμβάνει μια ομάδα καλαμιών και χάλκινων οργάνων, πιάνο, κιθάρα, κοντραμπάσο και ένα σύνολο ντραμς.

Ιστορική νότα για την τζαζ

Η τζαζ πιστεύεται ότι ξεκίνησε στη Νέα Ορλεάνη μεταξύ 1900 και 1917. Ένας πολύ γνωστός θρύλος λέει ότι από τη Νέα Ορλεάνη, η τζαζ εξαπλώθηκε στον Μισισιπή στο Μέμφις, στο Σεντ Λούις και τελικά στο Σικάγο. Η εγκυρότητα αυτού του μύθου αμφισβητήθηκε πρόσφατα από αρκετούς ιστορικούς της τζαζ και σήμερα υπάρχει η άποψη ότι η τζαζ προήλθε από την υποκουλτούρα των Νέγρων ταυτόχρονα σε διαφορετικά μέρη στην Αμερική, κυρίως στη Νέα Υόρκη, το Κάνσας Σίτι, το Σικάγο και το Σεντ Λούις. Κι όμως ο παλιός θρύλος, προφανώς, δεν απέχει πολύ από την αλήθεια.

Πρώτον, υποστηρίζεται από μαρτυρίες παλιών μουσικών που έζησαν την περίοδο της εμφάνισης της τζαζ έξω από τα γκέτο των Νέγρων. Όλοι τους επιβεβαιώνουν ότι οι μουσικοί της Νέας Ορλεάνης έπαιξαν πολύ ιδιαίτερη μουσική, την οποία άλλοι ερμηνευτές αντέγραψαν εύκολα. Το ότι η Νέα Ορλεάνη είναι το λίκνο της τζαζ επιβεβαιώνεται και από δίσκους. Οι δίσκοι τζαζ που ηχογραφήθηκαν πριν από το 1924 φτιάχνονται από μουσικούς από τη Νέα Ορλεάνη.

Η περίοδος της κλασικής τζαζ διήρκεσε από το 1890 έως το 1929 και τελείωσε με την έναρξη της «εποχής του swing». Συνηθίζεται να αναφερόμαστε στην κλασική τζαζ: το στυλ της Νέας Ορλεάνης (που αντιπροσωπεύεται από τις κατευθύνσεις των Νέγρων και των Κρεολών), το στυλ Νέας Ορλεάνης-Σικάγο (που προέκυψε στο Σικάγο μετά το 1917 σε σχέση με τη μετακόμιση εδώ των περισσότερων από τους κορυφαίους νέγρους τζαζμέν του Νέα Ορλεάνη), Dixieland (στις ποικιλίες της Νέας Ορλεάνης και Σικάγο), μια σειρά από ποικιλίες τζαζ πιάνου (barrel house, boogie-woogie, κ.λπ.), καθώς και τάσεις της τζαζ που σχετίζονται με την ίδια περίοδο που προέκυψαν σε ορισμένες άλλες πόλεις του Νότου και της Μεσοδυτικής των Ηνωμένων Πολιτειών. Η κλασική τζαζ, μαζί με ορισμένες μορφές αρχαϊκού στυλ, μερικές φορές αναφέρεται ως παραδοσιακή τζαζ.

Τζαζ στη Ρωσία

Η πρώτη ορχήστρα τζαζ στη Σοβιετική Ρωσία δημιουργήθηκε στη Μόσχα το 1922 από τον ποιητή, μεταφραστή, χορευτή, θεατρική προσωπικότητα Valentin Parnakh και ονομάστηκε «Η Πρώτη Εκκεντρική Ορχήστρα Τζαζ Μπάντας του Βαλεντίν Πάρναχ στην RSFSR». Τα γενέθλια της ρωσικής τζαζ θεωρούνται παραδοσιακά η 1η Οκτωβρίου 1922, όταν πραγματοποιήθηκε η πρώτη συναυλία αυτού του συγκροτήματος.

Η στάση των σοβιετικών αρχών στην τζαζ ήταν διφορούμενη. Στην αρχή, οι εγχώριοι καλλιτέχνες της τζαζ δεν είχαν απαγορευτεί, αλλά η σκληρή κριτική της τζαζ και της δυτικής κουλτούρας ήταν ευρέως διαδεδομένη. Στα τέλη της δεκαετίας του 1940, κατά τη διάρκεια του αγώνα κατά του κοσμοπολιτισμού, τα συγκροτήματα της τζαζ που ερμήνευαν «δυτική» μουσική διώχθηκαν. Με την έναρξη του «ξεπαγώματος» σταμάτησαν οι καταστολές σε βάρος των μουσικών, αλλά η κριτική συνεχίστηκε.

Το πρώτο βιβλίο για την τζαζ στην ΕΣΣΔ εκδόθηκε από τον εκδοτικό οίκο του Λένινγκραντ Academia το 1926. Συντάχθηκε από τον μουσικολόγο Semyon Ginzburg από μεταφράσεις άρθρων δυτικών συνθετών και μουσικοκριτικών, καθώς και από δικά του υλικά, και ονομάστηκε Jazz Band and Modern Music.Το επόμενο βιβλίο για την τζαζ δημοσιεύτηκε στην ΕΣΣΔ μόλις στις αρχές της δεκαετίας του 1960. Γράφτηκε από τους Valery Mysovsky και Vladimir Feyertag, που ονομαζόταν «Jazz» και ήταν ουσιαστικά μια συλλογή πληροφοριών που μπορούσαν να ληφθούν από διάφορες πηγές εκείνη την εποχή. Το 2001 ο εκδοτικός οίκος της Αγίας Πετρούπολης «Σκήφια» εξέδωσε μια εγκυκλοπαίδεια «Τζαζ. ΧΧ αιώνα. Εγκυκλοπαιδικό βιβλίο αναφοράς. Το βιβλίο ετοίμασε ο έγκυρος κριτικός της τζαζ Vladimir Feiertag.

Η τζαζ είναι πρώτα απ' όλα αυτοσχεδιασμός, ζωή, λέξεις, εξέλιξη. Η πραγματική τζαζ ζει στο Μισισιπή, προερχόμενη από τα χέρια ενός πιανίστα σε ένα μπαρ Storyville ή από μια ομάδα μουσικών που παίζουν σε ένα ήσυχο μέρος στα περίχωρα του Σικάγο.

Πραγματικός τόπος γέννησης

Η ιστορία της τζαζ είναι μια από τις πιο πρωτότυπες ιστορίες στη μουσική. Οι χαρακτήρες και το στυλ του, τα έντονα χαρακτηριστικά της προσωπικότητάς του, είναι εξαιρετικά ελκυστικά, αν και ορισμένες από τις τάσεις απαιτούν αυξημένη ετοιμότητα από την πλευρά των ακροατών. Όπως είπε κάποτε ο αμερικανός αρχηγός μπάντας John Philip Sousa, η τζαζ πρέπει να ακούγεται με τα πόδια, όχι με το κεφάλι, αλλά αυτό έγινε κατά τη δεκαετία του '30, με τζαζ μπάντες από τη Νέα Ορλεάνη - Buddy Bolden - ή άνδρες από το Austin High σε παράνομα μπαρ στο Σικάγο. Έπαιζαν μουσική για χορό.

Ωστόσο, από τη δεκαετία του 1940, το κοινό άρχισε να ακούει τζαζ με το κεφάλι αντί με τα πόδια. Εμφανίζονται νέες μορφές ήχου - προσπαθώντας να προσελκύσουν τον ακροατή με διάνοια, ψύχραιμες, ελεύθερες - μένουν λίγο στο περιθώριο.Παρά τις κακές δηλώσεις και τις ατάκες από τον Σόουζα, το κοινό αντιλαμβάνεται την τζαζ με ακόμη μεγαλύτερο ενθουσιασμό. Ποιο είναι το μυστικό της μεγάλης ζωντάνιας του;

Αν μιλάμε για τζαζ, όπως - για την αφροαμερικανική μουσική - τότε δεν υπάρχουν πολλά να πούμε.
Αυτή είναι μια από τις μορφές ατομικής αυθόρμητης έκφρασης που δημιουργείται αυτή τη στιγμή. Αυτά είναι ο αυτοσχεδιασμός, η ελευθερία, τα τραγούδια διαμαρτυρίας και η περιθωριοποίηση. Οι ρίζες της τζαζ θα πρέπει να θεωρούνται μαύρη σκλαβιά στις πολιτείες του Νότου, της Βόρειας Αμερικής - όταν εργάζεσαι Εδώ φύτρωσαν οι πρώτοι σπόροι και τα λάχανα, οι πρώτες μελωδίες και μελωδίες του τελευταίου δημοφιλούς είδους στην ιστορία της δυτικής μουσικής στράφηκαν εδώ. Ένα είδος αστικής έκφρασης που άρχισε να αναβιώνει στα μαύρα καφέ της Νέας Ορλεάνης στα τέλη του δέκατου ένατου και στις αρχές του εικοστού αιώνα.

Σύμφωνα με στατιστικά στοιχεία, η αγορά για τους Αφρικανούς σκλάβους ήταν περίπου 15 εκατομμύρια. άνδρες, γυναίκες και παιδιά που πωλούνται σε διάφορα μέρη του κόσμου. Οι περισσότεροι από αυτούς τους ανθρώπους κατέληξαν στην Αμερική. Οι φυτείες βαμβακιού και τα χωράφια καπνού απαιτούσαν πολλή δουλειά. Ο μαύρος Αφρικανός ήταν δυνατός και δούλευε για λίγους μισθούς, φαγητό και στέγη. Επιπλέον, δεν είχαν παρά την ανάμνηση των αξέχαστων τραγουδιών και χορών της γενέτειράς τους Αφρικής. Έτσι, η μουσική είναι κεντρική στη ζωή ενός σκλάβου, βοηθώντας να ξεπεραστούν όλες οι κακουχίες και τα βάσανα της σκλαβιάς. Αυτή είναι η κύρια αποσκευή του ρυθμού και της μελωδίας του σκλάβου.

Οι μαύροι Αφρικανοί, με μεγάλη θρησκευτικότητα, δέχτηκαν εύκολα τον Χριστιανισμό. Όμως, έχοντας συνηθίσει να ξεκινούν τις θρησκευτικές τελετές τους με τραγούδια και χορούς, σύντομα άρχισαν να εισάγουν παλαμάκια και ρυθμικές κινήσεις στις συναντήσεις και τις τελετές τους στα στρατόπεδα του Νότου. Οι φωνές των μελαχρινών είχαν μια πολύ ιδιόμορφη χροιά, το τραγούδι των μελωδιών σε έκανε πραγματικά να συγκινήσεις. Οι μαύρες προτεσταντικές θρησκευτικές κοινότητες δημιούργησαν τους δικούς τους ύμνους καλώντας σε περιφρόνηση.

Τραγούδια για την εργασία προστέθηκαν σε αυτά τα θέματα, προσευχές και ικεσίες. Γιατί; Ναι, γιατί ο σκλάβος κατάλαβε ότι του είναι πολύ πιο εύκολο να δουλέψει τραγουδώντας.
Η απλότητα αυτών των φράσεων οφείλεται πιθανώς στην κακή γνώση της γλώσσας των αποίκων και εξελίχθηκε σε ζωηρή ποίηση και τρυφερότητα. Σύμφωνα με τον Jean Cocteau, ο στίχος των μπλουζ είναι η τελευταία εμφάνιση της αυτόματα λαϊκής ποίησης και το μπλουζ ως είδος είναι συνήθως η τζαζ.

Ηνωμένες Πολιτείες, σε αναζήτηση πολιτισμού.

Η τζαζ για τις ΗΠΑ είναι μια από τις καλύτερες επαγγελματικές της κάρτες και όλοι οι ιστορικοί της μουσικής συμφωνούν με τη σημαντικότερη συμβολή τους στον παγκόσμιο πολιτισμό.

Αυτή η διαδικασία πολιτιστικής ταυτότητας είναι σχετικά σύντομη. Άρχισε το επόμενο στάδιο: η ανεξαρτησία των αποικιών. Όμως... τι είχαν για να δημιουργήσουν την πολιτιστική τους κληρονομιά; Από τη μια, η ευρωπαϊκή κληρονομιά των αυτόχθονων πληθυσμών: απόγονοι παλιών εποίκων, πρόσφατων μεταναστών, από την άλλη, ένας μαύρος Αμερικανός πολίτης, μετά από τόση σκλαβιά. Και όπου υπάρχει σκλάβος υπάρχει μουσική.Από αυτό συμπεραίνεται ότι η νέγρικη μουσική ήταν σε κάποιο βαθμό πιο δημοφιλής, τουλάχιστον στο Νότο.

Επίσημη προστασία και αναγνώριση.

Οι κυβερνώντες συνειδητοποίησαν ότι αυτό ήταν ένα νέο μουσικό φαινόμενο. Στο μεταξύ, το Στέιτ Ντιπάρτμεντ έχει αναλάβει τον έλεγχο, και μάλιστα οργανώνει, διεθνείς περιοδείες των «τζαζμέν» των Αμερικανών. Οι Louis Armstrong, Duke Ellingtong, Dizzy Gillespie, Jack Teagarden, Stanz Getz, Keith Jarrots και άλλοι έχουν επιδείξει το στυλ σε όλο τον κόσμο. Έχοντας εμφανιστεί ενώπιον βασιλιάδων και βασίλισσων, ο Λούις Άρμστρονγκ έγινε δεκτός από τον Πάπα στο Βατικανό, ο Μπένι Γκούντμαν και η ορχήστρα του περιόδευσαν στη Ρωσία το καλοκαίρι του 1962. Το χειροκρότημα ήταν εκκωφαντικό, ακόμη και ο Νικίτα Χρουστσόφ χειροκροτούσε όρθιους.
Όπως ήταν φυσικό, το μπλουζ εξελίχθηκε, δημιουργώντας έτσι τη δική του γλώσσα: την τζαζ. Τι είναι μια τέτοια γλώσσα; Η χρήση της ρυθμικής επιμονής, τα ασυνήθιστα μουσικά ηχοχρώματα, οι περίπλοκοι σόλο αυτοσχεδιασμοί που δύσκολα συναντά κανείς σε άλλα είδη μουσικής, αυτή είναι η γλώσσα της τζαζ, η ψυχή της. Όλα διαποτίζονται από τη μαγική λέξη: swing Όπως είπε ο Duke Ellingtong - «Το Swing είναι κάτι που ξεπερνά τη δική του ερμηνεία, δεν υπάρχει στο μουσικό κείμενο, εμφανίζεται μόνο σε συνεχή απόδοση.
Στην πραγματικότητα, η τζαζ ήταν και είναι ένας από τους πιο συνηθισμένους τρόπους κατανόησης της μαύρης αμερικανικής μουσικής. Μουσική που εκφράζει αγάπη και θλίψη, περιγράφει τη ζωή των ηρώων, την πίκρα και την απογοήτευση της κάθε μέρας. Η πρώιμη τζαζ ήταν ένα είδος συναισθηματικής βαλβίδας απογοήτευσης, ένας μαύρος σε έναν κόσμο λευκών ανθρώπων.

Η χαρά της ζωής της Νέας Ορλεάνης

Το όνομα - Νέα Ορλεάνη - είναι ένα μαγικό κλειδί που μας βοηθά να βρούμε, να αναγνωρίσουμε και να αγαπήσουμε την τζαζ. Σε αυτήν την πόλη, που χτίστηκε και κατοικούνταν κυρίως από Γάλλους και Ισπανούς μετανάστες, η ατμόσφαιρα ήταν διαφορετική από άλλες πολιτείες (κράτη). Το πολιτιστικό επίπεδο ήταν υψηλότερο - πολλοί από τους κατοίκους του ήταν αριστοκράτες, πιο αστοί από τη γηραιά ήπειρο - υψηλότερες απολαβές και φυσικά, καλά εστιατόρια και όμορφα σπίτια. Όλα όσα έφεραν από την παλιά Ευρώπη - ευαίσθητα έπιπλα, κρύσταλλο, ασήμι, βιβλία, παρτιτούρες και διάφορα όργανα για να φωτίσουν τα ζεστά ανοιξιάτικα βράδια, πλήκτρα, βιολιά, φλάουτα κ.λπ. όλα κατέληξαν πρώτα στη Νέα Ορλεάνη. Η πόλη περιβαλλόταν από ψηλά τείχη για να αποκρούσει την επίθεση των Ινδιάνων, την πόλη υπερασπιζόταν μια φρουρά Γάλλων στρατιωτών, οι οποίοι φυσικά είχαν τη δική τους ορχήστρα για να εκτελούν στρατιωτικές πορείες. Χάρη σε αυτές τις συμπτώσεις, η Νέα Ορλεάνη έχει γίνει πιο χαρούμενη και με αυτοπεποίθηση.
Θεωρήθηκε ανεκτική πόλη από κάθε άποψη, συμπεριλαμβανομένης της σχέσης της με τους μαύρους.
Ο εμφύλιος πόλεμος έφερε μεγάλες αλλαγές στη χώρα. Η δουλεία καταργήθηκε για τους μαύρους, άρχισαν να μετακομίζουν στις πόλεις για να δουλέψουν και μαζί τους η μουσική.

Στη Νέα Ορλεάνη, οι πρώην σκλάβοι μπόρεσαν επιτέλους να αγοράσουν αυτό που έβλεπαν στα δισκοπωλεία. Πριν από αυτό, οι ίδιοι έφτιαχναν τα δικά τους εργαλεία από κολοκύθες, κόκαλα, τρίφτες, μεταλλικά μπολ. Τώρα, εκτός από τα μπάντζο και τις φυσαρμόνικες τους, μπορούσαν να αγοράσουν τρομπόνια, κόρνα, κλαρίνα και ντραμς. Το πρόβλημα ήταν ότι οι πρώην σκλάβοι δεν είχαν ιδέα για τις παρτιτούρες, το σολφέζ, τις νότες, δεν ήξεραν για καμία μουσική τεχνική, απλώς ένιωθαν τη μουσική και μπορούσαν να αυτοσχεδιάσουν.

Το πρόβλημα της άγνοιας λύθηκε με δυσκολία. Αλλά κατάλαβαν ότι ήταν απαραίτητο να παίξουν και να τραγουδήσουν, ότι ένα μουσικό όργανο πρέπει να είναι συνέχεια της φωνής.Και άρχισε η εκπαίδευση.
Αν μια στρατιωτική μπάντα περνούσε από τους δρόμους, οι νέγροι ήταν πάντα στην πρώτη σειρά και άκουγαν με προσοχή.Δεν έλειπε ούτε μια στροφή ιερής μουσικής στην εκκλησία. Σιγά σιγά ανακάτεψαν μερικά χτυπήματα στο χέρι και πρόσθεσαν μερικές μπάρες παλαμάκια (ακούγοντας το πόδι), άρχισαν να εισάγουν το παρελθόν τους (τη σκλαβιά) στα μπλουζ, έτσι μια νέα μουσική άρχισε να αναβιώνει, φτιαγμένη από καρδιάς και πολύ ποιητική.

Η χρήση αυτής της μουσικής χρησιμοποιήθηκε από τους μαύρους στις κηδείες, καθώς η κατώτερη τάξη της κοινωνίας, οι φιλανθρωπικές οργανώσεις ή οι εταιρείες δεν υποστήριζαν πραγματικά την οικονομική ειρήνη των πρώην σκλάβων στη δημόσια ζωή, αλλά όταν επρόκειτο για θάνατο έδιναν κάποια χρηματικά ποσά. Έτσι, οι συγγενείς οργάνωσαν υπέροχες κηδείες, τις οποίες συνόδευε μια ομάδα μουσικών και πολλοί υποστηρικτές από οικογένεια, φίλους και γείτονες. Στη μεγάλη πομπή προς το νεκροταφείο, ακουγόταν αργή και θλιμμένη μουσική. Κατά την επιστροφή, το θέμα άλλαξε και η γρήγορη μουσική έγινε έπαιζε, πιο συγκεκριμένα τζαζ αυτοσχεδιασμούς.Γιατί η γενική άποψη ήταν ότι ο εκλιπών ήταν στον παράδεισο και θα έπρεπε να τον χαίρονται. Επιπλέον, λόγω της έλλειψης χαλάρωσης μετά από μεγάλους αναστεναγμούς και συγκινήσεις, το περιβάλλον απαιτούσε πάντα από τους μουσικούς το τελευταίο μέρος των τελετών να είναι πάντα διασκεδαστικό.
Οι ειδικοί πιστεύουν έτσι ότι στην κηδεία των μαύρων άρχισαν για πρώτη φορά να παίζουν τζαζ.

ΤΖΑΖ. Η λέξη τζαζ, που εμφανίστηκε στις αρχές του 20ου αιώνα, άρχισε να υποδηλώνει ένα είδος νέας,

μουσική που ακουγόταν τότε για πρώτη φορά, καθώς και η ορχήστρα, που αυτή η μουσική

εκτελούνται. Τι είναι αυτή η μουσική και πώς εμφανίστηκε;

Η τζαζ προέρχεται από τις Ηνωμένες Πολιτείες ανάμεσα στον καταπιεσμένο μαύρο πληθυσμό,

ανάμεσα στους απογόνους των μαύρων σκλάβων, που κάποτε είχαν πάρει βίαια από την πατρίδα τους.

Στις αρχές του 17ου αιώνα, τα πρώτα σκλαβοφόρα έφτασαν στην Αμερική με μεροκάματο

φορτίο. Γρήγορα άρπαξε από τους πλούσιους του αμερικανικού Νότου, που έγιναν

χρησιμοποιούν σκλάβους για σκληρή δουλειά στις φυτείες τους. Σχισμένο

από την πατρίδα τους, χωρισμένοι από αγαπημένα πρόσωπα, εξαντλημένοι από την υπερκόπωση,

οι μαύροι σκλάβοι βρήκαν παρηγοριά στη μουσική.

Οι μαύροι είναι εκπληκτικά μουσικοί. Η αίσθηση του ρυθμού τους είναι ιδιαίτερα λεπτή και εκλεπτυσμένη.

Σε σπάνιες ώρες ανάπαυσης, οι Νέγροι τραγουδούσαν, συνοδευόμενοι χτυπώντας τα χέρια τους,

φυσάει σε άδεια κουτιά, τενεκέδες - ό,τι υπήρχε στο χέρι.

Στην αρχή ήταν αληθινή αφρικανική μουσική. Αυτή που οι σκλάβοι

που έφεραν από την πατρίδα τους. Όμως πέρασαν χρόνια, δεκαετίες. Στη μνήμη των γενεών

σβήστηκαν οι μνήμες της μουσικής της χώρας των προγόνων. Έμεινε μόνο αυθόρμητη

δίψα για μουσική, δίψα για κίνηση στη μουσική, αίσθηση ρυθμού, ιδιοσυγκρασία. Επί

το αυτί αντιλήφθηκε αυτό που ακουγόταν γύρω - τη μουσική των λευκών. Και τραγούδησαν

κυρίως χριστιανικούς θρησκευτικούς ύμνους. Και άρχισαν να τα τραγουδούν και οι νέγροι. Αλλά

τραγουδήστε με τον δικό σας τρόπο, βάζοντας όλο τον πόνο σας μέσα τους, όλη την παθιασμένη ελπίδα σας για

μια καλύτερη ζωή ακόμα και πέρα ​​από τον τάφο. Έτσι προέκυψαν τα πνευματικά τραγούδια των Νέγρων

σπείρες.

Και στα τέλη του 19ου αιώνα εμφανίστηκαν άλλα τραγούδια - τραγούδια-παράπονα, τραγούδια

διαμαρτυρία. Έγιναν γνωστοί ως μπλουζ. Τα μπλουζ μιλάνε για ανάγκη, για κακουχία

εργασίας, για εξαπατημένες ελπίδες. Οι παίκτες των μπλε συνήθως συνόδευαν

τον εαυτό σας σε κάποιο σπιτικό όργανο. Για παράδειγμα, προσαρμοσμένο

λαιμό και κορδόνια στο παλιό κουτί. Μόνο αργότερα μπόρεσαν να αγοράσουν

πραγματικές κιθάρες.

Στους νέγρους άρεσε πολύ να παίζουν σε ορχήστρες, αλλά ακόμα και εδώ τα όργανα έπρεπε να το κάνουν

εφεύρε τον εαυτό σου. Χτένες τυλιγμένες σε λεπτό χαρτί, σκέλη,

κορδόνι σε ένα ραβδί με μια αποξηραμένη κολοκύθα δεμένη σε αυτό αντί για σώμα,

νιπτήρες.

Μετά το τέλος του εμφυλίου πολέμου του 1861-1865 στις Ηνωμένες Πολιτείες, η

μπάντες πνευστών στρατιωτικών μονάδων. Τα εργαλεία που τους έμειναν έπεσαν μέσα

παλιατζίδικα, όπου πωλούνταν σχεδόν στο τίποτα. Από εκεί και πέρα ​​οι μαύροι, τελικά,

μπόρεσαν να αποκτήσουν πραγματικά μουσικά όργανα. Παντού άρχισαν να εμφανίζονται

Νέγροι μπάντες πνευστών. Colliers, κτίστες, ξυλουργοί, μικροπωλητές

ελεύθερο χρόνο μαζεύτηκαν και έπαιξαν για τη δική τους ευχαρίστηση. Επαιζαν

για κάθε περίσταση: διακοπές, γάμους, πικνίκ, κηδείες.

Οι μαύροι μουσικοί έπαιζαν πορείες και χορούς. Έπαιξε μιμούμενος το στυλ

παραστάσεις πνευματικών και μπλουζ - την εθνική τους φωνητική μουσική. Επί

με τις πίπες, τα κλαρίνα, τα τρομπόνια τους, αναπαρήγαγαν τα χαρακτηριστικά

Το νέγρο τραγούδι, η ρυθμική του ελευθερία. Δεν ήξεραν τις σημειώσεις. μιούζικαλ

τα λευκά σχολεία έκλεισαν γι' αυτούς. Παίζεται με το αυτί, μαθαίνοντας από τους έμπειρους

μουσικοί, ακούγοντας τις συμβουλές τους, υιοθετώντας τις τεχνικές τους. Το ίδιο και για

που αποτελείται από το αυτί.

Ως αποτέλεσμα της μεταφοράς της νέγρικης φωνητικής μουσικής και του νέγρου ρυθμού σε

ορχηστρική σφαίρα γεννήθηκε μια νέα ορχηστρική μουσική - τζαζ.

Τα κύρια χαρακτηριστικά της τζαζ είναι ο αυτοσχεδιασμός και η ελευθερία του ρυθμού,

μελωδίες ελεύθερης αναπνοής. Οι μουσικοί της τζαζ πρέπει να μπορούν να αυτοσχεδιάζουν

είτε συλλογικά είτε σόλο με φόντο τη συνοδεία με πρόβες. Τι

αφορά τον ρυθμό της τζαζ (δηλώνεται με τη λέξη swing από το αγγλικό swing

Swing), τότε ένας από τους Αμερικανούς μουσικούς της τζαζ έγραψε γι 'αυτόν ως εξής:

«Είναι μια αίσθηση εμπνευσμένου ρυθμού που κάνει τους μουσικούς να αισθάνονται

ευκολία και ελευθερία αυτοσχεδιασμού και δίνει την εντύπωση ασταμάτητης κίνησης

όλης της ορχήστρας προς τα εμπρός με ολοένα αυξανόμενη ταχύτητα, όμως

Στην πραγματικότητα, ο ρυθμός παραμένει ο ίδιος».

Από την έναρξή της στη νότια αμερικανική πόλη της Νέας Ορλεάνης, η τζαζ

έχει διανύσει πολύ δρόμο. Διαδόθηκε πρώτα στην Αμερική και μετά στην

Παγκόσμιος. Έπαψε να είναι η τέχνη των Νέγρων: πολύ σύντομα ήρθαν στην τζαζ

λευκοί μουσικοί. Τα ονόματα των εξαιρετικών δασκάλων της τζαζ είναι γνωστά σε όλους. Αυτός είναι ο Λούι

Άρμστρονγκ, Ντιουκ Έλινγκτον, Μπένι Γκούντμαν, Γκλεν Μίλερ. Αυτές είναι οι τραγουδίστριες Ella

Φιτζέραλντ και Μπέσυ Σμιθ.

Η μουσική τζαζ επηρέασε τη συμφωνία και την όπερα. Αμερικανός συνθέτης

Ο George Gershwin έγραψε το "Rhapsody in Blues Style" για πιάνο με

ορχήστρα, χρησιμοποίησε στοιχεία τζαζ στην όπερα του Porgy and Bess.

Η τζαζ είναι και στη χώρα μας. Το πρώτο από αυτά προέκυψε στη δεκαετία του '20. Αυτό

ήταν μια θεατρική τζαζ ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του Leonid Utesov. Επί

για πολλά χρόνια, ο συνθέτης Dunaevsky συνέδεσε τη δημιουργική του μοίρα μαζί του.

Μάλλον θα έχετε ακούσει κι εσείς αυτή την ορχήστρα: ακούγεται χαρούμενα, ακίνητα

την επιτυχημένη ταινία "Jolly Fellows".

Σε αντίθεση με μια συμφωνική ορχήστρα, η τζαζ δεν έχει μόνιμο προσωπικό. Τζαζ

Είναι πάντα ένα σύνολο σολίστ. Και έστω και τυχαία οι συνθέσεις δύο τζαζ

οι συλλογικότητες θα συμπέσουν, αλλά δεν μπορούν να είναι ακριβώς οι ίδιες: τελικά, μέσα

Σε μια περίπτωση, ο καλύτερος σολίστ θα είναι, για παράδειγμα, ένας τρομπετίστας και σε μια άλλη θα είναι

κάποιος άλλος μουσικός.

Η τζαζ ως μορφή μουσικής τέχνης εμφανίστηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες στις αρχές του 19ου και του 20ου αιώνα, ενσωματώνοντας τις μουσικές παραδόσεις των Ευρωπαίων αποίκων και τα αφρικανικά φολκλόρ μελωδικά μοτίβα.

Ο χαρακτηριστικός αυτοσχεδιασμός, ο μελωδικός πολύρυθμος και η εκφραστικότητα της απόδοσης έγιναν το σήμα κατατεθέν των πρώτων τζαζ συνόλων της Νέας Ορλεάνης (τζαζ-συγκρότημα) τις πρώτες δεκαετίες του περασμένου αιώνα.

Με την πάροδο του χρόνου, η τζαζ πέρασε από περιόδους ανάπτυξης και διαμόρφωσης, αλλάζοντας το ρυθμικό μοτίβο και τον στιλιστικό προσανατολισμό: από το αυτοσχεδιαστικό ύφος του ragtime (ragtime), στο χορευτικό ορχηστρικό swing (swing) και στα αβίαστα απαλά μπλουζ (blues).

Η περίοδος από τις αρχές της δεκαετίας του 20 έως τη δεκαετία του 1940 συνδέεται με την ακμή των ορχήστρων της τζαζ (μεγάλες μπάντες), οι οποίες αποτελούνταν από διάφορα ορχηστρικά τμήματα σαξόφωνων, τρομπόνων, τρομπέτων και ενός τμήματος ρυθμού. Η κορύφωση της δημοτικότητας των μεγάλων συγκροτημάτων ήρθε στα μέσα της δεκαετίας του '30 του περασμένου αιώνα. Η μουσική που ερμηνεύτηκε από τα τζαζ συγκροτήματα των Duke Ellington (Duke Ellington), Count Basie (Count Basie), Benny Goodman (Benny Goodman) ακουγόταν στις πίστες και στο ραδιόφωνο.

Ο πλούσιος ορχηστρικός ήχος, οι έντονοι τονισμοί και ο αυτοσχεδιασμός των μεγάλων σολίστ Coleman Hawkins, Teddy Wilson, Benny Carter και άλλων δημιούργησαν τον αναγνωρίσιμο και μοναδικό ήχο του big band, που αποτελεί κλασική μουσική τζαζ.

Σε 40-50 χρόνια. του περασμένου αιώνα, έφτασε η εποχή της σύγχρονης τζαζ. τέτοιος στυλ τζαζόπως το furious bebop, η λυρική κουλ τζαζ, η απαλή τζαζ της δυτικής ακτής, το ρυθμικό hard bop, η εγκάρδια σόουλ τζαζ αιχμαλώτισαν τις καρδιές των λάτρεις της τζαζ μουσικής.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1960, εμφανίστηκε μια νέα κατεύθυνση της τζαζ - τζαζ-ροκ (τζαζ-ροκ), ένας περίεργος συνδυασμός της ενέργειας που είναι εγγενής στη ροκ μουσική και τον αυτοσχεδιασμό της τζαζ. ιδρυτές στυλ τζαζ- Rock είναι οι Miles Davis, Larry Coryell, Billy Cobham. Στη δεκαετία του '70, η τζαζ-ροκ έγινε εξαιρετικά δημοφιλής. Η χρήση του ρυθμικού μοτίβου και της αρμονίας της ροκ μουσικής, των αποχρώσεων της παραδοσιακής ανατολίτικης μελωδίας και της αρμονίας των μπλουζ, η χρήση ηλεκτρικών οργάνων και συνθεσάιζερ, οδήγησαν τελικά στην εμφάνιση του όρου jazz fusion (jazz fusion), τονίζοντας με το όνομά του τον συνδυασμό από διάφορες μουσικές παραδόσεις και επιρροές.

Στις δεκαετίες του '70 και του '80, η μουσική τζαζ, ενώ διατήρησε έμφαση στη μελωδία και τον αυτοσχεδιασμό, απέκτησε τα χαρακτηριστικά της ποπ μουσικής, του funk (funk), του rhythm and blues (R&B) και της crossover jazz, διευρύνοντας σημαντικά το κοινό των ακροατών και έγινε εμπορική επιτυχία. .

Η σύγχρονη τζαζ μουσική που δίνει έμφαση στη διαύγεια, τη μελωδία και την ομορφιά του ήχου χαρακτηρίζεται συνήθως ως απαλή τζαζ ή σύγχρονη τζαζ. Ρυθμικές και μελωδικές γραμμές κιθάρας και μπάσου, σαξόφωνο και τρομπέτα, όργανα πλήκτρων, στο πλαίσιο ήχου των συνθεσάιζερ και δειγματολήπτων δημιουργούν έναν πολυτελή, εύκολα αναγνωρίσιμο, πολύχρωμο ήχο τζαζ.

Παρά το γεγονός ότι η smooth jazz και η σύγχρονη τζαζ έχουν και οι δύο παρόμοιο μουσικό στυλ, εξακολουθούν να είναι διαφορετικές. στυλ τζαζ. Γενικά υποστηρίζεται ότι η απαλή τζαζ είναι μουσική «παρασκήνιο», ενώ η σύγχρονη τζαζ είναι πιο ατομική. στυλ τζαζκαι απαιτεί την προσοχή του ακροατή. Η περαιτέρω ανάπτυξη της ομαλής τζαζ οδήγησε στην εμφάνιση της λυρικής τάσεις της σύγχρονης τζαζ- σύγχρονη και πιο ρυθμική urban jazz για ενήλικες με νότες R&B, funk, hip-hop.

Επιπλέον, η αναδυόμενη τάση προς το συνδυασμό απαλής τζαζ και ηλεκτρονικού ήχου οδήγησε στην εμφάνιση τόσο δημοφιλών περιοχών της σύγχρονης μουσικής όπως η nu jazz, καθώς και το lounge, το chill και το lo-fi.

Η τζαζ είναι μια κατεύθυνση στη μουσική που χαρακτηρίζεται από συνδυασμό ρυθμού και μελωδίας. Ένα ξεχωριστό χαρακτηριστικό της τζαζ είναι ο αυτοσχεδιασμός. Η μουσική κατεύθυνση κέρδισε τη δημοτικότητά της λόγω του ασυνήθιστου ήχου και του συνδυασμού πολλών τελείως διαφορετικών πολιτισμών.

Η ιστορία της τζαζ ξεκίνησε στις αρχές του 20ου αιώνα στις Ηνωμένες Πολιτείες. Στη Νέα Ορλεάνη, η παραδοσιακή τζαζ διαμορφώθηκε. Στη συνέχεια, νέες ποικιλίες τζαζ άρχισαν να εμφανίζονται σε πολλές άλλες πόλεις. Παρά την ποικιλία των ήχων διαφορετικών στυλ, η μουσική τζαζ μπορεί να διακριθεί αμέσως από ένα άλλο είδος λόγω των χαρακτηριστικών της.

Αυτοσχεδίαση

Ο μουσικός αυτοσχεδιασμός είναι ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της τζαζ, που υπάρχει σε όλες τις ποικιλίες της. Οι ερμηνευτές δημιουργούν μουσική αυθόρμητα, ποτέ δεν σκέφτονται εκ των προτέρων, ποτέ δεν κάνουν πρόβες. Το να παίζεις τζαζ και να αυτοσχεδιάζεις απαιτεί εμπειρία και δεξιότητα σε αυτόν τον τομέα της μουσικής. Επιπλέον, ένας τζαζτζής πρέπει να θυμάται τον ρυθμό και την τονικότητα. Η σχέση μεταξύ των μουσικών στο γκρουπ δεν έχει μικρή σημασία, γιατί η επιτυχία της μελωδίας που προκύπτει εξαρτάται από την κατανόηση της διάθεσης του άλλου.

Ο αυτοσχεδιασμός στην τζαζ σου επιτρέπει να δημιουργείς κάτι νέο κάθε φορά. Ο ήχος της μουσικής εξαρτάται μόνο από τον ενθουσιασμό του μουσικού τη στιγμή του παιχνιδιού.

Δεν μπορεί να πει κανείς ότι αν δεν υπάρχει αυτοσχεδιασμός στην παράσταση, τότε δεν είναι πια τζαζ. Αυτό το είδος μουσικής πήγε στην τζαζ από τους αφρικανικούς λαούς. Δεδομένου ότι οι Αφρικανοί δεν είχαν ιδέα για τις νότες και τις πρόβες, η μουσική μεταβιβαζόταν ο ένας στον άλλο μόνο απομνημονεύοντας τη μελωδία και το θέμα της. Και κάθε νέος μουσικός μπορούσε ήδη να παίζει την ίδια μουσική με έναν νέο τρόπο.

Ρυθμός και μελωδία

Το δεύτερο σημαντικό χαρακτηριστικό του στυλ τζαζ είναι ο ρυθμός. Οι μουσικοί έχουν την ικανότητα να δημιουργούν αυθόρμητα ήχο, καθώς ο συνεχής παλμός δημιουργεί το αποτέλεσμα της ζωντάνιας, του παιχνιδιού, του ενθουσιασμού. Ο ρυθμός περιορίζει επίσης τον αυτοσχεδιασμό, απαιτώντας από εσάς να εξάγετε ήχους σύμφωνα με έναν δεδομένο ρυθμό.

Όπως ο αυτοσχεδιασμός, έτσι και ο ρυθμός ήρθε στην τζαζ από αφρικανικούς πολιτισμούς. Αλλά ακριβώς αυτό το χαρακτηριστικό είναι το κύριο χαρακτηριστικό του μουσικού ρεύματος. Οι πρώτοι ερμηνευτές της free jazz εγκατέλειψαν εντελώς τον ρυθμό για να είναι απολύτως ελεύθεροι στη δημιουργία μουσικής. Εξαιτίας αυτού, η νέα κατεύθυνση στην τζαζ δεν αναγνωρίστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ο ρυθμός παρέχεται από κρουστά.

Από την ευρωπαϊκή κουλτούρα, η τζαζ κληρονόμησε τη μελωδικότητα της μουσικής. Είναι ο συνδυασμός του ρυθμού και του αυτοσχεδιασμού με την αρμονική και απαλή μουσική που δίνει στην τζαζ έναν ασυνήθιστο ήχο.